NEW ORDER “Elegia”

La canción que New Order dedicó a su excompañero Ian Curtis, en Joy Division, duraba 5 minutos (tal como se presentó en "Low-life" de 1985). Ahora, 27 años después, se edita en vinilo la versión íntegra, nada menos que 18 minutos. Las guitarras y teclados melancólicos se extienden en una lluvia de acordes tristes, épicos, solemnes, grandilocuentes,….emotivos. Era el modo de honrar la memoria de Ian Curtis que puso fin a su vida ahorcándose en su domicilio un día de 1980. La canción íntegra se edita junto a "5-8-6" una canción del "Power, Corruption & Lies" y otro tema que New Order dedicó a Curtis y que aperecía en su primer LP, "The Him".Por cierto, los británicos New Order actuarán por primera vez en el Sónar de Barcelona los días 14 y 16 de junio.

ALADO SINCERA “Pacífico”

Ya cuarto álbum de esta banda de la escena independiente que poco a poco ha logrado hacerse notar en el panorama nacional, desde su Igualada natal. Se han vuelto más ruidosos y eficaces en su poética pop. Los doce temas que incluyen apenas superan los 30 minutos. Muy críticos con los que tiempos que corren son capaces de analizar la situación que atravesamos marcada por el insaciable capitalismo. Lo demuestran en temas como: "Manos Limpias", "No Lugar" o “Usted Está Aquí”. El disco ha sido registrado en los los estudios Ultramarinos de Santi García, donde han grabado discos Charades, Madee o No More Lies. Alado Sincera lo mezcló en 4 días, algunos temas ejecutados en directo y apostando por el proceso analógico. Rock tenso y con mensaje. Tal vez es el momento de reivindicar la canción protesta.

THE DECEMBERISTS “We All Raise Our Voices To The Air”

La banda de Portland se toma un paréntesis, nadie sabe si será el fin de su carrera. Para despedirse editan este doble disco grabado en directo, en su gira norteamericana del año pasado que realizaron entre abril y agosto. Todos los grandes momentos de su discografía, 20 canciones, están aquí recogidos. : "Billy Liar", "July, July", "Songs And Daughters", "The Engine Driver" y sobre todo mis favoritas “The Rak’es Song” y “Calamita Song” también aparecen. The Decemberists ha sido siempre considerados, injustamente, un grupo de segunda fila, a pesar de llevar una carrera prolija: 12 años en la carretera y 8 discos en su haber con un repertorio muy variado  Folk rock de alta tensión.

POLOCK “Sometimes”

Polock  presenta nuevo videoclip de uno de los cortes incluidos en su álbum "Getting down from the trees" (2010), que acaban de presentar por tierras americanas. Han pasado ya dos años desde que publicaron su disco de debut. Toda una sorpresa que recibió excelentes críticas por parte de público y prensa, tanto que les abrió la puerta de numerosos festivales. Los valencianos han sabido encontrar el equilibrio entre ritmos pop y electrónica, con perfectos estribillos. El nombre de la banda es un homenaje al pintor abstracto Jackson Pollock. Publicaron un primer Ep en 2007, posteriormente grabaron en Berlín su primer álbum, que se lanzó de manera internacional. Polock es una banda a seguir. Muy recomendable. Ya  nos ha ofrecido gratas referencias ahora falta saber cuando tienen previsto publicar nuevo disco.

PAUL WELLER “Soul Kicks”

Mister Paul Weller, el genio británico vuelve a demostrar que los años  no pesan, ni en lo creativo, ni en el buen gusto. Este es el undécimo disco del que fuera líder de The Jam y Style Council. Ahora a sus 53 años, sin miedo, va y se marca su mayor aproximación a la electrónica. Desde el escalofrío de “All Around The Lake”, a "Drifters", con ese toque tan español. Las espléndidas:  "That Dangerous Age”; (en el show de Jonathan Ross), “Study In Blue” y "Kling I Klang" (en la televisión holandesa). Paul Weller sigue demostrando ser un tipo con clase. Un gentleman, el eterno mod....su estatus se mantiene con letras luminosas y el mejor power-pop.

EL AHORA “Caballo Negro”

Un prestigioso crítico del Houston Chronicle ha vaticinado que esta banda valenciana “puede ser la gran revelación del rock español este año” ¿Qué significa eso? ¿Ese “prestigioso crítico” está al corriente de la nueva música que se hace en nuestro país? Es curioso las cosas que se llegan a decir.

El Ahora es una banda de Alborada, surgida en 2007, que con el nombre de Laszlo Kovacs ganaron varios concursos y así logaron darse a conocer. Acaban de editar su primer disco.Sus miembros dicen estar influenciados por grupos como Bowie, Joy Division, The Cure, Nirvana…..Lo cierto es que su vocalista, Joan An Expósito, nos recuerda irreversiblemente al Bunbury de Héroes de Silencio, con esa voz y ronquera empostada, sobre todo en su primer single “El Ahora”. Canciones como “Sin Control” e “Insomnio” tienen algo más de recorrido. Su fórmula musical puede ser un éxito a medio camino de las emisoras comerciales, aunque su estética debería ser más cuidada. Recomiendo exhibir un look más exquisito o simplemente no forzar.

SPIRITUALIZED “Huh?”

Atención a este vídeo. No te lo pierdas. Es un verdadero corto cinematográfico, de gran calidad. En 10 minutos se cuenta una historia brutal y apabullante, que en algunos portales de internet ha sido censurado por la crudeza de sus imágenes. Sirve para presentar un regreso largamente esperado tras los graves problemas de salud que Jason Pierce parece haber superado. Su figura crece con el nuevo disco de Spiritualized, compuesto y grabado durante el tratamiento de una degeneración hepática, tratada con quimioterapia. Durante ese duro proceso asegura que creó pensando en el rock & roll que más le gusta, pero el disco está lleno de pop, kraut-rock y arreglos orquestales. "Hey Jane" es un tema espléndido, al igual que “Get WhaytYou Deserve” con ese apoteósico final, co-escrita junto a Dr. John. "I Am What I Am" destila rock & roll añejo por los cuatro costados, con voces negras, que puede recordar por momentos a Lou Reed. Destacable también la bonita balada "Freedom". Apunta en tu agenda: Spiritualized actúan el 31 de mayo en el Festival Primavera Sound.

FRANCISCA VALENZUELA “Buen Soldado”

Grata sorpresa. La chilena Francisca Valenzuela edita su segundo disco. A sus 25 años está considerada ya la mayor promesa del indie-pop latino. Sus letras son excelentes y están cargadas de contenidos de fondo. Puede recordar a la primera Julieta Venegas, la más comprometida. Francisca es capaz de mostrar multitud de registros. Ese picante estribillo de “Buensoldado” ( “Soy un buen soldado porque tengo un buen rabo”); el terrible tormento interior de “Corazón”; el electropop de “Los que siempre arrancan”; la desoladora y sentimental “En mi memoria” y su reverso en “Yo lo busco”. Hasta ese cántico de trinchera que es “Salvador” en homenaje a Salvado Allende: "Yo quiere ser un faro y guiar este país que está tan gris". ¡Sí que sería necesario dar unos brochazos de color!

SOUNDGARDEN “Live To Rise”

El cielo se viene abajo. Resulta paradójico que la primera canción, nueva en tres lustros, de uno de los reyes del grunge sirva de banda sonora de la película “Los  Vengadores”. El tiempo ha hecho mella en Soungarden. "Live To Rise" es un tema repetitivo, heavy, pesado,…insoportable. Chris Cornell, el líder de la banda norteamericana Soundgarden, ha dicho que al grupo le ha beneficiado estar separado por muchos años ya que el sonido del nuevo disco que están grabando suena fresco. Lo más curioso es que encima las críticas han sido favorables. En estos momentos Soundgarden está dando los últimos toques a su sexto álbum de estudio, el cual será el primer lanzamiento del grupo desde “Down On The Upside” de 1996.

PAPÁ TOPO “Rotación y Traslación”

Adrià y Paula son una de las promesas más firmes de nuestro pop. Juventud, falta de perjuicios y originalidad no les faltan. Acaban de editar un mini-Lp con 6 temas, un formato en el que se sienten cómodos “ni largo, ni corto”, dicen ellos. En él presentan temas arrebatadores como “Acomodador”:  "Señor acomodador:/ mi chico y yo venimos a ver una de terror/ el se asustará y yo aún más en la oscuridad (…) cuando salgan los vampiros /y se oigan los primeros tiros/ nos daremos mil besos turbios/ hasta que hasta se nos pase el susto./ Cuando salgan muertos vivientes/ yo acaricie su vientre/ y luego muy suavemente/ yo bajaré hasta su mano". La canción "Roselles yEsbarzers” es un delicioso paseo por las playas y los naranjos de la isla expresada en mallorquín. "Siesta" que invita a hundir el rostro en la almohada (buena siesta de verano y luego me besarás). Paula se expresa en muy diversos registros vocales, incluido hip hop en “En un Momento”. “Robot” no debería faltar en ningún guateque del verano. Si ya nos enamoraron con temas tan yé-yé como “Lo que me gusta del verano” ahora se superan. Será pasión por Sa Terra, S’illa, Mallorca, cuants records….. Tan cerca y tan lejos. Cielos que añoranza. T’estim.

THE TEMPER TRAP “The Temper Trap”

La banda australiana revelación del año 2009 sacan su segundo disco y deciden llamarle como ella misma. Rabbit Hole es su primer adelanto en un trabajo donde volverán a sonar las melodías épicas. Las cosas como son editaron un  interesante debut, pero ahora ya nadie los recuerda. Sólo se han mantenido en la memoria reciente gracias a que una de sus canciones ha sonado repetidamente en televisión por servir de fondo musical a una muy conocida marca de bebidas refrescantes. Aquella canción titulada “Sweet Disposition” es su más destacada obra hasta ahora.

‘77 “High Decibels”

El título no engaña. Hablamos de un disco de rock. El grupo es de Barcelona. Su modelo AC/DC, no lo esconden. Grabaron en Estocolmo, a los mandos de Nicke Andersson, componente de Entombed, Hellacopters o Imperial State Electric. '77 demuestran fuerza y temperamento, pero sobre todo se nota que aman lo que hacen. Canciones como "Give Me A Dollar",“(Gotta Go) Gotta Hit The Road”, “Are You Ready For Rock n Roll” o “Melting in a spoon” y la potente "High Decibels" exponen cuáles son sus armas. Dejan muestra también de su pasión en el blues con “Beat It Up” y se atreven con una digna versión del famoso “Backdoor Man”, originalmente compuesto por Willie Dixon. Es su segundo disco tras “21st Century Rock”. Han dado un paso adelante que los ha hecho más contundentes. "High Decibels" está puesto en circulación por Kaiowas Records en España y Listenable Records en el extranjero.

PAUL McCARTNEY "My Valentine"

Paul McCartney ficha a Natalie Portman y Johnny Depp para su nuevo vídeoclip. Este tema, "My Valentine" es el primer sencillo de su nuevo disco. Los actores interpretan, la letra de la canción solo con señas y gestos.Todo en un precioso blanco y negro filmado por la la hija del Beatle, Stella McCartney, así todo queda en familia.  Es más, Johnny Depp y McCartney son buenos amigos. Acuden a fiestas juntos, como en la que se celebró tras entrega de los Grammy en su edición del 2012. En cuanto a Natalie Portman es la segunda vez que Paul McCartney cuenta con su participación en un video. Ya había hecho lo mismo para el sencillo "Dance Tonight" hace un par de años. En lo musical más de lo mismo: muy aburrido.

THE MAGNETIC FIELDS “Love At The Bottom Of THe Sea”

Stephin Merritt vuelve a abrazar los sintetizadores, por momentos puede recordar al Brian Eno de los 70, incluso esas cadencias vocales me recuerdan inevitablemente a aquel disco magno “Another Green World”. La prueba dos de sus temas: "Born For Love" y "I Don’t Like Your Tone". Irresistible el ritmo de "God Want Us TO Wait"; en "Quick" recuerdan a unos ELO desenchufados y electro coral en “Infatuation”. 15 canciones de apenas dos minutos de duración para amueblar el mejor synth-pop. En este disco hay que prestar especial atención a sus letras cargadas de humor, como en el single "Andrew In Drag" donde nos cuenta esa aparatosa y desproporcionada historia en la que se enamora de un travesti que en realidad sólo lo fue durante  un rato.The Magnetic Fields confirman que actuarán en el Festival SOS 4.8.

XOEL LÓPEZ “Atlántico”

Regresa el mejor Deluxe recuperando su nombre propio. Después de un largo tiempo dedicado a otras experiencias sonoras, algo desorientadas, retoma con pulso sus mejores versos. Reflexivo y melódico a partes iguales. Lo hace con esta canción "Tierra", a la venta desde mañana:
"Y vuelven algunas rimas a mi mente cansada
Partes de guiones que creía olvidadas
Melodías que una vez pensé que iba a perder
Se toman ahora bellas y valientes sinfonías
Y hace tiempo que yo ya me fui, yo siempre me estoy yendo
Pero siempre estoy contigo, aunque a veces pienses que no hay nada
Es porque estoy viajando, no pienses que voy a perderme"

Cuelga además en la red una curiosa campaña de promoción en la que rostros conocidos opinan de las canciones del disco sin que escuchemos la música. Resulta divertido: “Escuchando Atlántico”. Entre ellos Joaquín Reyes (Muchachada Nui/ Museo Coconut), Ángel Carmona (Radio 3), Leiva (Pereza), Russian Red, Dani Mateo (El Intermedio), Guillermo Galván (Vetusta Morla),....
Xoel actuará en la gira "Viva la Canción" en Zaragoza el día 24, al día siguiente en Barcelona.

SIGUR RÓS “Ekki Múkk”

La banda islandesa desciende de los mares del norte para llegar con sus espumas hasta nuestras costas, envuelta en un manto de sonido etéreo. De forma suave, cálida, llena de acordes celestiales inunda la playa de una tenue bruma. Un manto de paz emerge convirtiendo en plácido bienestar esa brisa que roza nuestra piel. Sigur Rós vuelve a hacer lo que mejor sabe: sumergirte en un manto protector e inquietante, sereno y opaco. Bienvenidos de nuevo.

THE SHOES “Time To Dance”

Violencia y gélido desenfreno de sangre en un videoclip arrebatador. El actor nortemaricano Jake Gyllenhaal, pone rostro al asesino que protagoniza este tremendo corto de 8:32 de duración. Psycokiller sin piedad que se mueve al ritmo de la música de unos viejos conocidos de este blog, la banda francesa de electrónica The Shoes. Un asesino en serie que se mueve como un lobo solitario lleno de rabia, con insaciable sed . Advertencia: puede herir sensibilidades.

LOVE OF LESBIAN "La Noche Eterna. Los Días No Vividos"

Sin duda uno de los disco más esperados del año. Los fans de Love of Lesbian somos ya legión. Tal vez por eso y siendo conscientes han hecho un adelanto tan generoso con tres canciones. La banda catalana tiene hambre de más y nosotros también: "Y me hice nudos de inaudita opresión/ cuando empecé a notar un deseo inhumano hacia ti/ Busque las ganas y también un plan/ romper mis diques de seguridad".  Los otros dos temas son la intimista "Wio" y la épica "Los Seres Únicos" que me recuerda a "Allí donde solíamos gritar". Santi Balmes mejora como los buenos vinos, inspirado y con mejor voz. Es curioso el caso de Love Of Lesbian  que empezó, en 1999, cantando en inglés. Eran tiempos en los que se consideraba que era más snob y fácil triunfar con el idioma de Shakespeare. Sacaron varios discos enérgicos y después decidieron cambiar al castellano. Posiblemente su decisión más acertada y nos regalaron discos maravillosos como: "Maniobras de Escapismo" (2005), "Cuentos Chinos para Niños del Japón" (2007) y“1999” fue el sexto disco de la formación, el tercero en castellano. Un trabajo que les llevó de gira durante tres años y que les traslado al reino del éxito. Love Of Lesbian han conseguido hacer reflexiones en voz alta, como si se trataran de confesiones personales en tono reservado. Una comunión inigualable con su público. Muy pocos lo han conseguido. Apasionante. El disco sale a la venta el 22 de mayo. Ya han confirmado algunas fechas para su presentación, entre las que destacan los festivales SOS 4.8, Sonorama, Festival do Norte, Manchapop, Arenal Sound, Santander Music, Kutxa Kultur Festibala y Día de la Música.

IZAL “Magia y Efectos Especiales”

Nueva formación madrileña que edita su primer largo. La primera referencia es que pueden recordar a Vetusta Morla, pero resultan más enérgicos y festivos, tal vez por ello haya que mencionar paralelismo también con: Lori Meyers, Second o Standstill. Un buen ejemplo es el tema "Magia y Efectos Especiales". Editaron un Ep, “Teletransporte”, autogestionado en 2010 y, paso a paso, llegaron a ofrecer más de 60 conciertos en todo el país. Izal son: Mikel Izal (vocalista y compositor), Alejandro Jorda (batería), Emamnuel Pérez (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados). Si quieres conocerlos mejor puede ver el vídeo “Un día con Izal”. Ya tienen gira de presentación que se inicia el 12 de abril, en la Sala Moby Dick, de Madrid, para seguir por Las Palmas, día 13; Tenerife 4 abril; Galicia, 26, 27 y 28; Zaragoza, 3 de mayo; Andorra, 5 de mayo; Pamplona, 10 de mayo.

MAXÏMO PARK “The Nacional Health”

Los británicos vuelven acelerados, con un tema espléndido.Tras tres años de silencio lo hacen sin sello, pero muy seguros de sí mismos, con energía y guitarras afiladas. Para conseguir su inminente álbum  habrá que adquirirlo a través de su web. Será el próximo 11 de junio y llevará por  título "The Nacional Health", igual que esta canción. Paul Smith, cantante de la banda, asegura que su cuarto disco está inspirado en la fuerte crisis mundial y la recesión económica que todos sufrimos. Este adelanto promete, así que estaremos expectantes.

LA CASA AZUL “Nesquik Time”

 Después del gran disco “La Polinesia Meridional” -en el bloq te lo presentamos hace meses- Guille Wilkyway lanza una edición especial de sus sintonías para los anuncios de Nesquik, en versión instrumental y cantada. Guillem Villuela, su nombre real, asegura que “tengo unos seguidores que, sean pocos o muchos, son muy fieles” y a eso se ha lanzado su discográfica Elefant con este vinilo. "Echale Nesquik" se ha convertido en un himno de las meriendas, la culpa es de esa música festiva y pegadiza creada por Guille, que ha sabido captar el espíritu más divertido del estío. Sólo para los muy fans.

THE WEDDING PRESENT “Valentina”

David Gedge demuestra su pasión por el indie rock. Incombustible. Temas redondos, sabiduría y buen gusto. The Wedding Presente siempre han representado honestidad. Su larga carrera está llena de altibajos. Llevan en la carretera 27 años, pero hicieron un parón de una década, en todo este tiempo sólo han editado con éste ocho discos. "Valentina" contiene grandes temas como ese single "You Jane", "Meet Cute", "The Girl From The DDR" o "Dear Caught In The Headllights". Los de Leeds, Inglaterra, nunca han llegado al gran público. Surgieron al tiempo que otras bandas como Buzzcock y  The Fall, con las que compartían gustos musicales. A lo largo de estos 27 años su líder ha sido David Gedge, el vocalista y guitarrista, el único miembro   original que subsiste en el grupo. En plena forma, The Wedding Present estarán en el próximo Primavera Sound.

LITORAL “Incidents Melòdics del Món Irracional”

Si el grupo catalán Manel logró el hito de ser número1durante una semana en la lista de discos más vendidos del estado, ya no se hace raro que se produzcan discos en ese idioma en la misma capital del reino. Pau Roca, guitarrista de La Habitación Roja es el artífice de este grupo llamado Litoral, a partes iguales con Iván Cuevas, cantante y letrista. Un proyecto folk y artesano, donde encontramos canciones cantadas también en francés por Guillaine Goosse, entre las que destacan la dulce “La Chansondu Matin" y “Clémentine”. Litoral es un proyecto interesante que guarda más sorpresas como “Petites Confessions de un Metereorôleg no Practicant” y ese arranque de “Micromanifest D’Amor Cubofuturista”.

TRUST “Trst”

Creo que es muy apropiado para la festividades de Semana Santa, fechas con tanto significado religioso y tanta pasión. Esa inquietante portada ya ha dado que hablar, pero no corresponde a ninguno de los componentes de Trust. En realidad este es un dúo formado por Robert Alfons y Maya Postepski, la batería de Austra. Ellos se pirran por ese pop electrónico oscuro que es heredero de los sonidos de Yazoo y de los más contemporáneos de Cristal Castles. Temas como "Sulk", "Candy Walls" , "Shoom" o "Heaven" ponen en órbita. Música de baile para pistas góticas.

ARTHUR CARAVAN “Atles Enharmónic”

Este grupo de Alcoi son representantes de la nueva escena valenciana. Rock de grandes miras. En canciones como “Vents” desarrollan la carga eléctrica, pero la intensidad la demuestran en “L’interval del Diable” . Ralentizan en “Balada d’indios i comboixos” y crean tensión con ese piano en “CadenciaTrencada”. También hay intentos fallidos como “Cançó de l’alba”. Aún no he entendido ese intento de acercarse por momentos a sonidos tradicionales. Me quedo con su faceta más rockera, que ha sido acentuada gracias  a la colaboración de Jason Ward (que ha trabajado con Arcade Fire, Fugazi o Lambchop). Arthur Caravan se han arriesgado porque además el disco se lo han autoeditado. Además se han apuntado al fenómeno del  crowdfunding, iniciativa que, por la aportación de pequeñas cantidades permite a sus seguidores disfrutar de ventajas vips. En este caso han podido obtener, entre otras cosas, de dos canciones descartadas en este disco: "La flexió verbal" y "Khorosko".

DRC MUSIC “Kinshasa One Two”

Damon Albarn (Blur, Gorillaz) se vuelve a sumergir en ritmos africanos como ya hizo en 2002 con aquel destacable Mali Music. Ahora se ha ido al Congo para grabar con músicos locales, en total 50. Hicieron realidad este proyecto en 5 días. A la materia prima del lugar le añade sintetizadores, piano, loops, secuencias, cajas de ritmos….y de todo ellos sale una mezcla sin igual. “Hallo”, “We Come From TheForest” o “Departure” son buenos ejemplos de ese experimento musical. A Damon Albarn como vocalista, sólo se le puede escuchar de forma intermitente en la canción que abre el disco: “Hallo”. Hay ejercicios de afro-funk y en ocasiones se acerca más a Inglaterra que a África, pero la experiencia sonora es muy curiosa.

MATES MATES “Vida Animal”

Unos tipos excéntricos, difíciles de clasificar. Su música es folk., es rock …. es campestre. Naturales de Vic reconocen ser deudores de la música catalana de los 70, pero también hay reminiscencias de Violent Femmes o de The Pogues. Este cuarteto no es un producto para grandes estadios, pero sí  para divertirse en pequeños espacios. Sorprenden. Canciones como “5 acords”, “Residència Nuclear”, “Topolino” o “El Pinsà” pueden enganchar. Sólo para los que quieran oír algo distinto. Esas guitarras y ese trombón se convierten por momentos en irresistibles compases creados para el baile.

GRIMES “Visions”

Nueva estrella femenina del electro-pop a la que han comparado con la Madonna más experimental. La portada del disco, que recuerda a la imagen de grupos heavys,  no hace justicia a su contenido. En realidad ella es canadiense y su nombre real Claire Bouche. Electrónica experimental, oscura y extravagante a ratos. Resulta más accesible que Zola Jesús, por poner un ejemplo, pero se acerca más a una Ladyhawke, que en lugar de estribillos ofrece ritmos rotos. "Oblivion", "Genesis", "Nightmusic" entre lo más interesante. Lo más comercial llega con "Vowels =Space And Time". Una curiosidad: el dibujo de la portada es obra de de la propia Clair Bouche ¿Qué extraños sueños pueblan su cabeza?

GRUSHENKA “Grushenka EP”

El sello Genio Equivocado edita a esta banda, igual que apostó por Odio en París, grupo con el que comparte el gusto por el ruido. Noise pop con bonitas melodías enmarañadas de distorsión y letras que a penas se pueden distinguir. Los conocimos a principios del año pasado con temas como “Piel de naranja”. Incluyen las ya conocidas: “Mi estrategia Vital” y “Lamagnitud de la tragedia”,Como novedades destacan la muy oscura “El silencio no es tan caro”, “Feliz” o "Visión Nocturna". Estos barceloneses pueden ser los The Pains Of Being Pure At Heart españoles.

A PLACE TO BURY STRANGERS ”Onwards To The Wall”

Los de Nueva York editan este Ep, "Onwards To The Wall" y se convierten por méritos propios es lo más dignos herederos de The Jesús and Mary Chain. Versos oscuros y distorsión de alto voltaje. Perfecto ensamblaje entre esa batería permanente en primer plano y guitarras chirriantes. Un soberbio disco donde asientan un sonido definitivo que te prometo no podrás sacar de tu cabeza. Cinco temas rotundos, con toda la crudeza del noise y el post punk. Los títulos: “I Loust You”, “Nothing Will Surprise me”, “Onwars To The Wall”,su single“So Far Away” y "Drill ItUp”. Vuelven de este modo a su formato favorito, el del Ep. Su anterior trabajo era también un disco corto llamado "I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart". Delirantes, imprescindibles en tu discoteca particular. Aún nos preguntamos como sólo estos tres chicos son capaces de crear ese ruido que escarba en las entrañas de la Tierra.