DORIAN "Tristeza"

Dorian dan a conocer el segundo single de su nuevo disco "La Velocidad del Vacío" y la verdad es que nos gusta más que "Los Amigos que Perdí". Posiblemente porque es un tema más guitarrero. Tras la gira internacional que están llevando a cabo recalarán en abril en nuestro país. Serán intensas fechas de conciertos que les llevarán por ciudades como Valencia, Alicante, Valladolid, Bilbao, Zaragoza, Barcelona o Madrid. Como el álbum sale a la venta el 4 de marzo, también han cerrado algunas actuaciones en acústico que acompañarán de firma de discos: 6 marzo (Madrid, Fnac), 7 marzo (Bilbao, Fnac), 8 marzo (Huesca, El Veintiuno) y 9 marzo (Barcelona, Fnac Triangle). Avisados quedáis.

VERONICA FALLS "Waiting For Something To Happen"

Estos londinenses se convirtieron con su debut "Veronica Falls", en 2011, en un grupo de culto adorado en toda Europa. Lo más de lo más. Sus canciones pop eran bonitas, dulces, aunque eso sí desprovistas de energía. En su segundo disco han corregido esa deficiencia y aunque mantienen sus letras optimistas ahora se muestran más vitalistas. Y eso es algo que se agradece. Alegría por fin y encima nos ofrecen verdaderos hits. Es el caso de canciones como: "Teenage, "Everybody's Changing" o temas más acelerados "Broken Toy" y "Waiting For Something to Happen". Veronica Falls ha desempolvado su timidez. Ha cogido seguridad y por fin nos muestra de lo que son capaces. Toda una declaración de intenciones, muy mejorada.

SR. CHINARRO "Enhorabuena a los cuatro"

Sr Chinarro publicaba ayer un nuevo trabajo que lleva por título "Enhorabuena a las cuatro". El sevillano está infatigable, en un proceso creativo desbordante, tras su reciente disco doble "Menos Samba". El que fue single adelanto, "Más grande que Barcelona" nos muestra su característico sonido pop está vez con una muy presente sección de vientos. Canciones como "La Buena" o "Tu Amigo Especial" nos reencuentran con las mejores rimas de Antonio Luque. Según ha declarado en la presentación de esta nueva colección de canciones en el Red Bull Studio de Matadero Madrid donde fueron registradas, este malagueño de adopción ahora afincado en la capital ha explicado que "Enhorabuena a los cuatro", felicita "a una pareja y sus respectivos amantes". Reflexiona sobre el "principio del fracaso del amor romántico como fracaso de una sociedad basada en la falsedad. Empezamos fracasando individualmente y terminamos fracasando como país". Al tiempo que ha vaticinado que "esto no se arregla de la noche a la mañana con un nuevo partido político". Antonio Luque se ha rodeado en "Enhorabuena a los cuatro" de buenos amigos como Linda Mirada, Anni B Sweet, Zahara o Guille Mostaza, entre otros, más que nada "porque estaban a mano" al estar grabando en Madrid, una ciudad que, según ha indicado, le ofrece nuevas posibilidades culturales en general y musicales en particular, así como también nocturnas.

BAD RELIGION "True North"

Los viejos rockeros nunca mueren. Bad Religion llevan 30 años en esto de la música y 16 discos después aún le sigen dando al punk adolescente. Hasta el punto de que siguen gritones y protestones. El rollo anticonformista funciona. Ahora más que nunca tal como se comportan nuestros mandatarios políticos. Buena prueba de esa voz crítica son canciones como: "Fuck You" o "Past Is Dead". Aunque sólo sea por su actitud merecen una escucha. Recordar son unos clásicos del rock, aún muy activos.

PULL MY STRINGS "Dora Bay"

"Dora Bay" es el primer álbum de los leridanos Pull My Strings. Una banda que se autodefine como de rock alternativo. Aunque en sus referencias no mencionan a Twoo Door Cinema Club o The Foals están muy próximos a su sonido, con melodias sobre todo alegres y vitalista, de ritmos acelerados. Llevan tocando desde 2007. Han sido ganadores del concurso Indomesticables Red Bull 2011 y del concurso Puro Cuatro 2012, finalistas del Proyecto Demo 2012 RNE 3 con Julio Ruiz. Han tocado en festivales como FIB y Arenal Sound, así como en multitud de salas por todo el país. Presentarán su reciente disco  hoy en Lleida; Madrid, 7 de marzo; Valencia, 8 de marzo; Murcia, 9 de marzo,; Whasigton, 17 de marzo; New York, 18 de marzo; Toronto, 20 de marzo. Les deseamos desde Música Independiente Novedades mucha suerte y larga vida.

CLINIC "Free Reign"

A pesar de que llevan 15 años perpetrando experimentos sonoros Clinic sigue sonando moderno. Psicodelia, electrónica, kraut, extrañas melodías y postura punk. Como en este vídeoclip de "Miss You" sus canciones dan vueltas una y otra vez sobre guitarras ebrias y cajas de ritmos disparatadas. Este cuarteto de Liverpool atraviesa extrañas fronteras a bordo de efectos de interferencias. Si quieres subirte a su espiral no debes temer a los tiovivos espectrales: "King Kong", "Seeaw", "Misty",.. Toma provisiones de Biodraminas para este viaje orgiástico. 

LORI MEYERS "Impronta"

Con cuentagotas Lori Meyers nos va descubriendo las canciones de sus nuevo trabajo "Impronta". Un disco  marcado por un tema común: la ruptura sentimental. Tras un primer single fallido "Planilandia", ahora dan a conocer otro tema, "El Tiempo Pasará", que nos hace recuperar las esperanzas en este nuevo proyecto, porque ahora sí encontramos una canción pegadiza de estribillo contagioso como nos tiene acostumbrados. Este nuevo trabajo se ha grabado en un hotel rural granadino, Huerta Nazarí, a 30 kilómetros de Granada, con la banda y el productor Sebastian Krys encerrados durante un mes. Ellos se muestran muy satisfechos del sonido. Las canciones giran en torno al desamor, a las rupturas sentimentales, a corazones rotos: "Hablan de sentimientos que a todos nos pueden pasar y que a nosotros ya nos han pasado, por lo que eso deja huella y se queda bien impregnado”. “Solemos escribir cosas cotidianas que nos pasan a nosotros o a nuestros amigos. Las letras son más importantes en este disco, parte de las letras nos implican más personalmente. Es difícil porque te desnudas”, afirman los granadinos. Esta claro que a Lori Meyers le ha dejado la novia. Impronta estará a la venta el 19 de marzo. Su primer concierto ya cerrado será en el festival Estrella de Levante SOS 4.8 que tendrá lugar en Murcia los días 3 y 4 de mayo.

FALLECE KEVIN AYERS

El músico británico Kevin Ayers, uno de los miembros fundadores del grupo de rock psicodélico Soft Machine, ha fallecido a los 69 años. Murió mientras dormía en su domicilio de Montolieu (al sur de Francia), donde residía desde hace unos años. “El talento de Kevin Ayers es tan afilado que podría servir para una operación de cirugía ocular”, dijo en su biografía el británico John Peel, tal vez el locutor radiofónico musical más famoso de todos los tiempos. Kevin Ayers fue una de las figuras más influyentes dentro de la música psicodélica de aquel país y su grupo, Soft Machine, que tomó el nombre de una novela del autor William Burroughs, tuvo una gran relevancia a finales de los 60. Natural de Kent ( Londres), tras dejar Soft Machine en 1968, Ayers trabajó con artistas de renombre como Mike Oldfield y Brian Eno y publicó 17 álbumes en solitario, el más reciente "The Unfairground", de 2007,  que supuso su regreso tras años de enigmático retiro y contó con la colaboración de bandas anglosajones jóvenes, dispuestas al homenaje como  Teenage Fanclub o Neutral Milk Hotel. Kevin fue siempre una mezcla entre hippie y dandi. Durante años paseo su figura por Mallorca. En la isla se prodigaba en conciertos y festivales, también era habitual verle en Deià, su rincón favorito. En alguna ocasión se le podía ver de la mano de su amigo Mike Oldfied, entre trago y trago en los bares, se podían sacar unas guitarras e improvisar un concierto íntimo. Yo disfrute de alguno de esos momentos privilegiados. Era siempre Mallorca, pero también Ibiza o Madrid fueron algunos escenarios de su existencia, que casi siempre transcurrió nublada por el alcohol y su lucha contra la heroína. En España dejó un puñado de buenos amigos, que ayer le recordaban entre lágrimas. 

PRIMAL SCREAM "2013"

Impresionante el nuevo tema de Primal Scream. Suena absolutamente rotundo y turbio por momentos, gracias a la guitarra de Kevin Shields (My Bloody Valentine). "2013" es el primer single de su nuevo álbum titulado "More Light", que anuncian saldrá a la venta el 6 de mayo. No te pierdas el vídeoclip, sumamente cuidado es morboso. Esta versión de cuatro minutos del tema no será la que aparezca definitivamente en el disco, ya que la canción del álbum dura nueve minutos. Primal Scream están en plena forma a pesar de los
cinco años que han transcurrido desde “Beautiful Future”, el anterior disco de los de Glasgow.  Estaremos muy atentos a su  sonoro regreso.

PECKER "Comercial"

Pecker es un personaje que sin duda te caerá en gracia. No sólo es divertido, cercano, socarrón, compositor de letras inteligentes...., además derrocha talento. El artista que se hace pasar por Pecker se llama en realidad Raúl Usieto y es un caso raro en nuestro pop. Maneja estructuras musicales clásicas de las que es capaz de extraer melodías arrebatadoras. Canciones brillantes, repletas de matices, muy bailables. Sus vídeoclips también están a la altura del producto y al final suele dejarnos algunas tomas falsas hilarantes. Es el caso de "No", que con su coreografía diseñada tiene argumentos para convertirse en la canción de moda en todas las discotecas. Su sentido del humor también llega a imágenes como ese "Rapto en Fa Mayor". Un tema escrito por Pecker para piano a tres manos, en el que el propio Pecker participa junto a los dedos de Lorenzo Ramón. Absolutamente contagioso.

PHOENIX "Entertainment"

Por fin Phoenix nos descubre nuevas pistas sobre su próximo disco. El mini adelanto del que te dimos cuenta el 28 de enero nos había dejado un poco despistados. Todo hacía pensar que se iban por derroteros muy electrónicos, pero su nuevo sencillo nos recuerda a los mejores Phoenix que crearon temas fantásticos como "1901" o "Listzomania". La banda francesa acaba de estrenar hace apenas 12 horas esta canción que lleva por título “Entertainment” , repleta de teclados digitales, distorsiones de guitarra y aires épicos. Después de 4 años de espera, se agradece este regreso. El disco "Bankrupt!" saldrá a la venta el 23 de abril.

BIGOTT "Flind A Romance"

Bigott está cada vez más cerca de crear una melodía pop perfecta. Buena muestra es esta pegadiza canción "Find A Romance", a ritmo de guitarras acústicas y vocecillas diminutas. El cantautor aragonés editará su sexto disco, de nombre "Blue Jeans" el 18 de marzo. Un trabajo que fue grabado en la selva de Trancoso (Brasil) junto a su habitual banda compuesta: Paco Loco, los hermanos Perles, Muni Camón y Clara Carnicer... "en directo, tocando todos a la vez…en medio de la selva, día y noche, con la colaboración de cigarras, monos, mosquitos dengue y demás fauna del lugar". Mención aparte merece el trabajo estrella de Zoe, la niña que protagoniza el vídeoclip, por las calles de Madrid. Su desparpajo ante la cámara promete convertirla próximamente en una actriz cotizada por los mejores directores del país. 

EUGENE MCGUINNESS "The Invitation To The Voyage"

El londinense Eugene McGuinness se hace fuerte en su segundo disco y muestra por fin descaro. Crea un pop brillante al que recubre de una fina película de electrónica. Arreglos orquestales de primera que hacen su música accesible para el gran público. No le importa como en "Shotgun" apropiarse de los acordes de órgano de Emerson, Lake & Palmer o realizar un cover de "Blue Jeans" de Lana del Rey. Él se lo permite para mayor gloria de un sonido que busca ser contemporáneo ante todo. Eugene y su tupé siempre perfecto son así.

JULIO DE LA ROSA "Pequeños Trastornos Sin Importancia"

Julio debería tener asesoramiento para evitar una portada así, con los tiempos que corren. No es el momento de mostrar a una mujer en posición de sumisión con los continuos casos de violencia de género que se producen en nuestro país. 9 mujeres han fallecido ya en lo que llevamos de 2013 a manos de sus parejas o exparejas. Una imagen muy poco acertada, más si el disco habla de forma continuada de relaciones enfermizas, de la pasión y de la sumisión, del desamor y de trastornos de personalidad. No hay venganza que justifique esa fotografía. En su contenido hay que hablar de un disco más crudo que su anterior "La Herida Universal". Buenos estribillos y un carácter torturado que requiere más de una escucha, porque hay dobles sentidos. La prueba en canciones como "Kiss Kiss Kiss Me", "Borrón y Cuenta Nueva", "Colecciono Sabotajes" o "Un Corazón Lleno de Escombros". Mención aparte merecen las innumerables colaboraciones: Bunbury, Anni B. Sweet o Xoel López, entre otros. Un disco muy personal que en ocasiones suena a sentido lamento. El jerezano vive  un momento muy dulce. Publica nuevo álbum y novela "Peaje", mientras celebra la nominación al Goya por la banda sonora de la película "Grupo 7".

BEACH HOUSE "Forever Still"

Beach House son los últimos en apuntarse a la moda de los cortometrajes. Ellos también quieren ser molones y si antes bandas como Dirty Projectors, Kany West o nuestros Klausn Kinski han recreado su mundo a través de una película cuidada, ellos también se han apuntado a ese carro. "Forever Still" es un viaje a cuatro lugares muy especiales del estado de Texas, en donde ellos se sitúan para interpretar otras tantas canciones de su último disco, "Bloom", editado el año pasado. El músico Alex Scally (29 años) y la cantante de origen francés Victoria Legrand (30 años) se han convertido en una de las bandas más emocionantes del panorama independiente actual. Si es así es gracias a esas melodías y ambientes ensoñadores creados con guitarras, teclados, baterías y esa voz profunda. Podrás descubrirlos en directo el 13 de marzo en Barcelona, las entradas se agotaron por lo que habrá una segunda cita, al día siguiente. A Madrid llegarán el día 15.

FELIZ SAN VALENTÍN CON PASSION PITT

Hoy día de San Valentín Passion Pitt ha decidido hacernos este regalo. Ha estrenado un vídeoclip dirigido a todos sus fans. El tema escogido es "Carried Away", incluido en el espléndido disco que editaron el año pasado, "Gossamer". Una historia que demuestra que las relaciones no son siempre fáciles. Protagonizada por el vocalista del grupo, Michael Angelakos y la actriz Sophia Bush (One Tree HilL, Sabrina y Nip/Tuck) nos habla de un momento de crisis en la pareja. Demuestra que a veces las palabras son huecas y que pueden estar vacías de contenido, como los gestos. Ya sabéis: cuidar de vuestras parejas. Feliz San Valentín. Yo también os quiero.

GIMNÁSTICA "Paracaidismo"

Grupo muy joven de Alicante. Autoedita su debut animados después de conseguir con esta canción "Paracaidismo" los premios de la Juventud Top Creation de la diputación de Alicante. Tiene todas las virtudes y defectos de una banda nobel: ganas pero concepto poco definido. Gimnástica hacen indie pop en castellano y dicen sentirse influenciados por grupos como The Strokes o Artic Monkeys. Pues ni una cosa, ni otra. Deberían encontrar su propia identidad, ahora mismo más bien dispersa. Desde luego, como primera recomendación cuidar sus letras y huir de la rima fácil. Escuchar "La Gran Evasión" o "De Luto". Ya han cerrado las primeras fechas de su gira: 23 febrero (Alicante, Sala Stereo), 7 de marzo (Baeza, Café Teatro), 8 de marzo (Málaga, Espacius Eccu), 15 de marzo (Valencia, Matisse), 21 de marzo (Granada, Planta Baja), 5 abril (Madrid, Costello)

SOPHIE HUNGER "The Danger Of Light"·

Qué bien se lo pasa Sophie recorriendo las calles de París y jugando con un balón de cuero. La capital francesa es un fantástico escenario para esos planos exteriores. A pesar de los trucos la chica demuestra que tiene toque. Sophie Hunger es una cantautora suiza, con apenas 30 años recién cumplidos, que acaba de editar este su quinto trabajo. Sus delicadas canciones pueden resultar adictivas. Recorre con absoluta frescura el terreno del pop con esa maravilla que es "Like Like Like" o "Can You See Me?"; se acerca al rock clásico, en "Perpetrator", al cabaret y pincela piezas próximas al  jazz. En su país es una reconocida compositora. Sus dos anteriores discos han sido número uno en Suiza. Sophie ha creado un disco de extraordinaria sensibilidad, que es además perfectamente comercial. Una artista deslumbrante por momentos.

GRISES "No se Alarme Señora, Soy Soviético"

La banda donostiarra acaba de publicar su segundo disco largo, después de despuntar con su debut "El hombre bolígrafo". "No se Alarme Señora, Soy Soviético"  ha sido grabado y mezclado en los estudios Gaztain del propio Eñaut Gaztañaga, cantante y productor de la banda. Las diez canciones mantienen las expectativas bien altas. Su música alegra los sentidos. Grises son todo lo contrario a los grupos indies depresivos. Ellos tienen una mirada optimista, festiva, que invita a la sonrisa. Sus piezas son pop rock bailable. Melodías optimistas que en el caso de "Después de todo" se convierten en electrónica. Ambiente de fiesta que parece hecho a medida para recorrer los festivales de nuestro país. por lo pronto ya han confirmado su presencia en SOS 4.8, pero antes puedes verles en directo en la sala Ley Seca de Zaragoza, el próximo 15 de febrero.

THE KNIFE "Full Of Fire"

Casi siete años han pasado desde la aparición del último disco de este dúo sueco. Retoman el pulso y presentan este largo single, "Full On Fire", de nueve minutos repleto de jugueteos electrónicos. Para acompañarlo han creado este vídeoclip, un juego de ambiguedades y fetichismo, donde se recrean en el bondage. Una grabación provocadora firmada por la directora de porno Marit Östberg. "Full of Fire" es el  anticipo de su nuevo disco "Shaking The Habitual", que saldrá a la venta el 8 de abril. De momento se ha filtrado que durará la friolera de 98 minutos en total, repartidos en trece temas que oscilarán entre los 37 segundos y los 19 minutos. Tendremos ocasión de escuchar los nuevos temas de The Knife en su concierto del Primavera Sound 2013, donde son cabeza de cartel . Actuarán en Barcelona el viernes 24 de mayo

WILL SPECTOR Y LOS FATUS "Bicáberut!"

Una banda que no comulga con las sutilezas. Sus letras son en ocasiones exabruptos. Este quinteto oscense es intencionadamente irreverente, tal vez por eso es inevitable que en ocasiones, aún sin quererlo nos veamos esbozar una sonrisa al escuchar canciones como "Amigo" ("Amigo me has puesto garrafón/ Tendrían que matarte por cabrón/ Esto me ha sentado fatal/ He cagado diez veces ya")  o ese sucio himno "You Mother & Your Father follan" que puede destrozar el mito de Edipo o Electra según el caso. Desmesurados y tremendos a partes iguales. Para disfrutarlos tendrás que pincharlos en tu giradiscos, ya que sólo han publicado su debut en vinilo.

MY BLOODY VALENTINE "m b v"

Sin duda el disco más esperado del año. Retornan los reyes de la distorsión My Bloody Valentine con un disco que anunciaban era la continuación de "Loveless", de 1991. Un disco mítico en la historia del rock que abrió nuevas páginas de la catarsis sónica, que dio la vuelta al shogeaze y a las mente bien pensantes. Recordemos que aquella grabación desquicio a sus casi una decena de ingenieros de sonido y que la búsqueda de aquella perfección entre el incesante ruido de guitarras gritonas, reverberacions turbulentas y perfectas melodías acabó arruinando a su discográfica. Han pasado veintidós años de espera. El cuarteto irlandés, capitaneado por ese iluminado que es Kevin Shields realiza un ejercicio mágico, viciado de origen pero que no está exento de virtud. Hay temas memorables que recuperan su mejor espíritu caso de "Only Tomorrow", "In Another Way" o "Who Sees You"; cosas sorprendentes como "Is This And Yes", que es un tema ambiental dominado por el órgano; la espiral electrónica de "Wonder 2" o  un single perfecto y hasta comercial como "New You", No es un trabajo tan frenético como "Loveless" y tal vez le falte tensión, pero ya sabes que las comparaciones son odiosas. Más vale que abras bien tus orejas y te prepares a disfrutar de un viaje alucinante. La experiencia merece la pena.

DORIAN "Los Amigos Que Perdí"

Dorian nos sorprende con su nuevo single que recupera el mejor sonido de la banda. "Los Amigos Que Perdí" es el adelanto de su próximo álbum, "La Velocidad del Vacío", que saldrá a la venta el próximo 3 de marzo. El disco ha sido grabado en México DF. y está producido por Phil Vinall (Placebo, Pulp, Radiohead). El grupo catalán asegura que están sumamente satisfechos del resultado indie-techno. Con respecto a "Los Amigos Que Perdí" aseguran que es un "ácido y divertido relato sobre un tipo que, harto de su rutina, decide cortar con todo rompiendo el tópico manido de que cualquier tiempo pasado fue mejor [...] vuelve a contar con un estribillo infalible marca de la casa, y una potente línea de sintetizadores arropada por una sección rítmica orgánica y sólidamente conjuntada". Dorian están presentado este disco en Francia y México, antes de iniciar gira por toda España.

LAETITIA SADIER "Silencio"

La cantante de Stereolab vuelve ha ofrecernos un tratado de lounge-pop, pero en esta ocasión con mensaje político. La compositora de origen francés se compromete y habla de los problemas que invaden el mundo y que no son pocos. Reflexiona sobre el sentido de la vida y los males que le atacan. Pasa de lo personal a lo global, sin que se hagan necesarias molestas transiciones. Preciosas "Fragment Pour Le Future de l'Homme", "The Rule Of The Game" o "Ausculation To The Nation". Hacen falta más voces críticas con el sistema.

IDEALIPSTICKS "From The Pavement"

Eva y Jave, una de las parejas con más estilo del panorama musical patrio, acaban de estrenar este bonito vídeoclip. Dicen que Idealipsticks han echado el resto en “Humanimal”, su tercer álbum. De entrada, han decidido invertir más tiempo en las canciones, para dedicar más atención al proceso creativo. También han pasado más horas en el estudio. Muchas más. El resultado es un disco cuidado, un repaso a los sonidos que pasan por los grupos de chicas de los sesenta, el blues más salvaje y el rock clásico. "Humanimal" se publicará el 25 de febrero, poco después se embarcarán en una gira que arrancará el 8 de marzo en Logroño. Los alcarreños comienzan a cerrar fechas, entre ellas el 22 y 23 de marzo al FIV (Festival Independiente de Vilalba).

HOLOGRAMS "Holograms"

Punk hecho en Estocolmo por un grupo de jóvenes que admiran a The Clash! Nada nuevo, pero lo cierto es que dan energía, además de resultar críticos y apocalípticos. Pasan del arrebato a lo Joy Division en "Monolith" al punk más arrastrado en "ABC City". También hay tiempo para canciones más trabajadas como el caso de "Fever" o "Hidden Structures". Demuestran ganas. Hologramas es un cuarteto que se formó después de que sus cuatro miembros se conociesen en la fábrica donde trabajaban. Recuerdan al punk británico de los 80, aunque utilicen sintetizadores. Su gran valor la rabia y la juventud.

THE FREE FALL BAND "Elephant Never Forget"

Interesante banda pop que sorprende por la riqueza de instrumentos que usan: xilófonos, saxos, mandolinas, ukeleles,...ellos mismos dicen que necesitan un camión para transportalos en sus actuaciones. Composiciones sencillas, pero muy trabajadas. La historia de estos chicos del Maresme barcelonés recordarará a la de otros muchos grupos. Se conocieron en el colegio, después de ensayos y puestas en común en el 2009 consolidaron la formación. Se presentan a algunos concursos musicales como el de la revista Mondosonoro y son galardonados como la tercera mejor maqueta. Poco después se les invita actuar en Razzmatazz y de ahí pasan a actuar en algunos festivales: PopArb y Primavera Sound. Miqui Puig les ha producido y su debut suena fresco. Mar, Xavier, Jan y Miquel se lo toman con ganas. Canciones como "Hatcheplayà", "Knickers" o "Contemporary Love" entre lo mejor de su prometedor repertorio.

THE STROKES "One Way Trigger"

La nueva canción de The Strokes deja descolocado. Conocíamos la afición a la electrónica de algunos de sus miembros, de hecho el trabajo en solitario de Julian Casablanca ya iba por esos derroteros. Pero esos ¡falsetes! y ese sintetizador a los años 80. Ya han empezado las comparaciones. Hay quien dice que están más cerca de A-Ha! o de Maná que del espíritu rockero que sus inicios. El caso es que la banda neoyorquina acaba de presentar el tema "One Way Trigger" como avance de su nuevo álbum de estudio, del que por el momento se desconoce el título o la fecha de lanzamiento. Este disco de The Strokes será su quinto trabajo de estudio tras "Angels" (2011), "First Impressions of Earth" (2006), "Room on fire" (2003) y "Is This It" (2001). La verdad es que áun me sigo preguntando que quieren decir con esa letra: "Encuentra un trabajo, encuentra un amigo/ Encuentra un hogar, encuentra un perro/ Sienta la cabeza, fuera de la ciudad/ Encuentra un sueño. Ciérralo". Recomendación de unos chicos aburguesados que fueron en un momento dado la esperanza del nuevo rock. Ver para creer.

IZAL "Qué Bien"

Izal quiere poner color a este frío invierno. Para ello nos regala este vídeoclip que acaban de estrenar. Obra producida y dirigida por "Guateque Estudio Creativo". Aseguran que "para el equipo de rodaje el reto a la hora de grabar este videoclip era muy claro: Conseguir que todo el que lo viera terminase con una sonrisa en la cara". Mikel, vocalista de IZAL, señala en la nota oficial que: "Queríamos contagiar el buen rollo y la luminosidad que son el hilo conductor del tema "Qué bien" y alejarnos un poco de la oscuridad de otros temas del disco". Pues eso a gozar.

DEPECHE MODE "Heaven"

Depeche Mode estrena hoy mundialmente este vídeoclip.  "Heaven" es el primer tema del álbum . Un tema a medio tiempo que recupera parte del sonido primitivo de la banda. En palabras de su vocalista Dave Gahan: "Con este lanzamiento hemos cambiado por completo nuestra idea de cómo crear un álbum. Cuando llegamos a una barrera en la que nos damos cuenta de que el álbum suena muy normal, lo ponemos de cabeza y entonces es cuando realmente adquiere ese sonido orgánico de Depeche Mode", dijo el vocalista de la banda, Dave Gahan. El vídeo ha sido dirigido por Timothy Saccenti, que ya ha trabajado con Animal Collective, The Big Pink y los propios Depeche Mode en "Angel". "Delta Machine" saldrá a la venta el 26 de marzo e incluirá un libro con fotografías del grupo. Que nadie se extrañe si presentan un aspecto envejecido. Es ley de vida.

PERE UBU "Lady From Shangai"

Abstenerse oídos no experimentados. ¿Esto qué es? Pues una banda que lleva 37 años exprimiendo los recursos sonoros del rock. De hecho este es su décimoquinto disco. Unos tipos que rondan los 60 años residentes en Cleveland atraviesan las sendas más oscuras y fantasmagóricas del bosque sonoro en un camino sin salida, sin retorno, sin esperanza. La broma inicial con la que arranca, "Thanks" ira dando paso a piezas alucinadas como "Feuksley Ma'am, The Hearing" o "414 Seconds". Una voz tenebrosa narra historias de pesadilla bajo ritmos lisérgicos, con instrumentaciones en absoluta cadencia, lo que todavía provoca más pavor. Arte por los cuatro costados.