SHOUT OUT LOUNDS "Optica"

Hay que empezar diciendo que Shout Out Lounds es una banda que siempre me ha gustado. Su trayectoria ha sido sólida desde que editaron en 2005 su debut "Howl Howl Gaff Gaff". Ya de vuelta del indie se acercan a la electrónica para entregar su disco más flojo, su obra menos compacta. El quinteto de Estocolmo se pierde en coros cursis y en arreglos faltos de empaque. Su tema más salvable es precisamente "Illusions" que puedes ver como arranque de esta reseña. Después de eso se pierden en temas que aspiran a ser, pero no son: "Walking In Your Footsteps", "Destroy", "Hermila", "Chasing The Sinking" o la instrumental "Glasgow" derrochan ritmos facilones. Alguien ha dicho que la mayor virtud de "Optica" es que se trata de un disco optimista. ¿Eso basta? El proceso de creación tiene que contener algo más, quizá transmitir, emocionar o turbar. Pop bonito sin más aspiraciones.

MISS CAFFEINA "De Polvo y Flores"

Tras varios meses de espera llega por fin el nuevo trabajo de esta banda madrileña. "De Polvo y Flores" contiene algunos hits incontestables, con el punto justo de comercialidad que les permitirá abrir muchas puertas.  Sobre todo ese single"Hielo T", "No Mienten"o "Disfraces".  Buenas rimas, pero por momentos se dejan llevar por un supuesto ataque de sinceridad y la cosa pierde enteros, caso de la canción "Venimos": "Venimos del mismo lugar/ de un año de mierda, de rabia sexual/, de follar con desconocidos/ para evitar preguntas que no sé contestar". Ellos hablan de sus influencias y señalan a Goldfrapp, Glasvegas y The Killers como sus pilares. De hecho la discográfica les ha permitido trabajar con Max Dingel, como productor (Muse, Glasvegas, The Killers), así que no se lo pensaron dos veces para firmar con la multinacional. Su buen hacer tiene algo que ver en ese cambio de registro, con un sonido de aspecto más electrónico. Sus próximos conciertos: día 12 en Murcia; 13 en Alicante; 20 en Bilbao; 26 en Málaga; 27 en Granada; 10 de mayo Barcelona; 11 en Valencia, 18 en Madrid.

DUTH UNCLES "Out Of Touch In The Wild"

Los británicos Dutch Uncles lanzan un nuevo disco que contiene algunas canciones brillantes, de esas que invitan a escucharlas una y otra vez. Utilizan sus mejores armas, de modo que no faltan xilófonos, pianos y bajos muy marcados. La voz de Duncan acompasada, sin sobresaltar en ningún momento. Dos temas destacan por ser traviesos, saltarines y por tanto, muy bailables: "Flexin" y "Flester", pero también han dado un paso hacia adelante incluyendo alguna pieza experimental como "Brio", con guitaras oscuras y sección de cuerda. En "Out Of Touch In The Wild", este su tercer álbum han estado muy acertados.

SALVAJE MONTOYA "Boda Rumana"

Amantes del desmadre y el desfase. Así son estos muchachos de Barcelona que ante todo se lo quieren pasar bien. Un cuarteto que sólo podrás encontrar en los bares más concurridos y gritones, donde los vasos se rompen por accidente o torpeza y la música siempre está alta. Surf, rock de garaje y la voz de su líder Valentino Montoya vociferando. Por supuestos sus letras no son sofisticadas, hablan del movimiento de las caderas o de la receta perfecta de un gin tonic. "Lady Piñata", "Barcelona Adicción", "Cataratas en Monserrat",...ya te puedes hacer una idea. Su primera referencia musical, "Boda Rumana" ha sido publicado a la par por BCore y Mama Vynila. 

YEAH YEAH YEAHS "Sacrilige"

A medida que vamos conociendo más detalles del próximo disco "Mosquito" de Yeah Yeah Yeahs más nos va gustando su contenido. La voz de Karen O suena épica en este "Sacrilige", junto a un tremendo coro gospel, de 24 personas. Mientras canta: "Colgada de un tío/  Que cayó desde el cielo/ un halo alrededor de su cabeza/ Plumas en una cama/ En nuestra cama, en nuestra cama (...) Es sacrilegio, sacrilegio/ Sacrilegio dices". Yeah, Yeah, Yeahs confiesa que este cuarto albúm de estudio tiene un sonido más "Lo-fi": "hay un sonido más crudo que el que teníamos antes". Se alterna candidez y rabia a partes iguales, de modo que recuerda a los Yeah Yeah Yeahs clásicos. El disco "Mosquito" saldrá a la venta el próximo 16 de abril. También han confirmado una gira por Estados Unidos, Reino Unido, Francia y México.

TACHENKO "El Amor y las Mayorías"

Tachenko sigue firme en su propuesta musical. Sonidos limpios, estribillos imborrables y humor a raudales. Con esta nueva colección de canciones los zaragozanos incluyen ritmos más bailables. Temas acertados como: "Dame una Pista" "Campos de Marte", "Suerte y relámpago", "El Amor y las Mayorías" . Consideran que muestra el lado más reivindicativo de la banda, un disco con el que ”pretenden combatir el sucio vandalismo de traje y reloj con cuchillos pequeños”. Éste es su quinto disco en diez años de carrera. "El Amor y las Mayorías" es un excelente modo de celebrarlo. Su quinto disco sale a la venta hoy mismo y ya tienen confirmada algunas fechas para presentarlo en directo: 19 de abril: El Torgal (Ourense); 25 de abril: Sala 101 (Sevilla); 26 de abril: El Espaciu (Málaga); 27 de abril: Polaroid (Granada); 10 de mayo: La [2] De Nitsa (Barcelona); 11 de mayo: La López (Zaragoza); 26 de julio: Festival Contempopranea (Alburquerque) y 17 de agosto: Festival V de Valarés (A Coruña)

FIRST AID KIT “The Lion’s Roar”

Son la revelación ahora mismo en Suecia, su país de origen. Las hermanas Södeberg, Klara y Johanna, practican un cautivador Folk-rock. Este es su segundo trabajo. Suenan profundas, inspiradas y con arreglos preciosistas. Todo queda muy bucólico, ideal para acompañar una tarde perezosa de frío. Voces lánguidas y estribillos bien conseguidos. La canción que da título al disco es la más conseguida, “The Lion’s Roar”, gracias a esa conjunción del sonido de viento y la percusión que rememora el folk clásico. “To a Poet” es la más lírica, “Blue” es la más pop, mientras que “Emmylou” suena a country americano y “King Of The World” es la más festiva. Dosificar para evitar el empacho.

LA PEGATINA "Eureka!"

La única regla es pasarlo bien y permitir que el sol entre por las ventanas para iluminar el día. Para ello refinan su fusión de rock, rumba y ska. En esta ocasión han contado con la producción de Marc Parrot, que ha conseguido que reluzcan los metales, las percusiones y dar más presencia a las voces. Este su cuarto disco es sin duda el que suena mejor. Canciones como "Non è facile", "Mamma Mia", "Lléname de Veneno", "Olivia", "La Ciudad de los Gatos Negros"...están hechas para agitarse, saltar, saltar y saltar. Además han contado con numerosas colaboraciones desde Santi Balmes, a Zulu 9:30 o Baciomolemani. Al principio el proyecto de La Pegatina no interesó a ningún sello discográfico, así que han apostado por la libre descarga y con una actitud independiente. De su último disco (Xapolemón, 2011) vendieron 15.000 discos y , por contra, consiguieron dos millones de descargas en su web. Ellos dicen que hay que seguir currándoselo, de ese modo han conseguido salir de gira por Europa o China, donde llegaron a actuar ante 18.000 personas, de lo que se siente especialmente orgullosos.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA "II"

Hay grupos que insisten en reivindicar la psicodelia, como si se tratara de un trabajo de modernidad. A estas alturas este disco de Unknown Mortal Orchestra es una falta de respeto, de desconocimiento y de poco interés por la historia del rock. ¿Que nos quieren vender? "Monki" es supuestamente el súmmum de un tema de experimentación cuando ni en plena apoteosis de los 70 y del LSD hubiera sido aceptable. "So Good At Being In Trouble" sería lo más sofistificado de un producto vacío de contenido. Y para rematar una faena aburrida hasta la saciedad cosas como ""The Opposite Of Afternoon". Cuánta falta de respeto por la música de verdad. Ruego una escucha detenida a los discos de los 60 y 70 para no perpetrar un acto tan doliente que se quiere camuflar como obra madura, como he leído en alguna crítica. Hiriente, vacío, pura basura. No hacía falta que hicieran un viaje tan largo desde Nueva Zelanda para esto.

L.A. "Dualize"

El mallorquín Luis Albert Segura adelanta el primer tema de su nuevo disco, que también llevará por título "Dualize". Se publicará en abril y asegura que es un trabajo "más luminoso, con más colores, más texturas y sobre todo más positivo". L.A. anuncia que estará presentando el disco a partir de mayo, en gira,  por toda España. Sobre el título Luis Albert dice que "habla de dualizar, de las dos caras de la moneda, de que todo tiene dos perspectivas, de que básicamente hay que conocer siempre las dos versiones de las cosas". Su primer Ep "SLNT FLM" tuvo una gran acogida el año pasado y les llevó a actuar incluso en los festivales de Reading y Leeds. De momento, para la presentación de "Dualize", ya han cerrado algunas fechas:
Viernes 3 de mayo, Palma de Mallorca – Sala Es Gremi
Sabado 4 de mayo, Murcia – SOS Festival
Viernes 10 de mayo, Madrid – Sala Joy Eslava
Sabado 11 de mayo, Zamora – ZIP Festival
Viernes 17 de mayo, Barcelona – Sala Bikini (Festival de la Guitarra)
Viernes 24 de mayo, Valencia – Sala Wah Wah
Sabado 6 de julio, Roquetas de Mar (Almería) – Pulpop Festival
Viernes 12 de julio, Bilbao – Festival BBK Live
Viernes 2 de agosto, Santander – Summer Festival
Sabado 17 de agosto, Aranda de Duero – Festival Sonorama

BEACH FOSSILS "Clash The Truth"

El proyecto Beach Fossils nació con un disco homónimo en 2010. Ahora a los mandos sólo está su miembro fundador Dustin Payseur, tras la deserción de sus dos colegas John Peña  (Heavenly Beat) y Zachary Cole Smith (DIIV). Él rige ahora en solitario los destinos de Beach Fossils que continúan danzando por el sonido lo-fi y el garaje-pop. "Clash The Truth" es un disco de melodías con regusto triste. Hay desasosiego mal medido, por eso el disco es por momentos irregular. A las interesantes "Birthday", "Clash The Truth" o "Shallow" se unen otros momentos más anodinos como:  "Taking Off" o "Crashed Out". Hay que dar tiempo al tiempo. Beach Fossils puede convertirse en un proyecto sólido.

JUNIP "Line Of Fire"

Preciosa canción y muy interesante este vídeo de Junip. El grupo formado por el cantautor sueco de origen  argentino, José González, que formó junto a Elias Araya y Tobias Winterkorn. En 2010 publicaron su primer trabajo, "Fields" que les abrió las puertas de forma inmediata en todo el mundo con su música suave y calmada. Uno de sus temas fue escogido como música para anuncio de televisión y la repercusión fue aún mayor. El disco que llevará por título "Junip" se editará el 22 de abril. Su adelanto viene acompañado de un vídeo, que tendrá segunda parte, dirigido por el cineasta sueco Mikel Cee Karlsson que según sus propias palabras narra "la historia de un hombre atormentado atrapado en una relación que quizás no escogió"

EGON SODA "El Hambre, El Enfado y La Respuesta"

Han tardado casi cinco años en poder publicar este trabajo que subtitulan "difícil segundo disco". El esfuerzo ha merecido la pena porque incluye nada menos que veinte canciones que oscilan entre aires folk, el rock y momentos indie. Con letras espléndidas que están llenas de ideas, no de conceptos vacíos como estamos cansados de escuchar. Hay muchos referentes literarios y buena prueba en canciones como "Nueva Internacional", "Vals de Pequeña Mecánica", "Un mundo de Zurdos" o "Corominacuos y Oropendelas". Han tardado cinco años para presentarnos este trabajo, pero es el tiempo que han necesitado para reunirse a trabajar juntos. Ferran Pontón, autor y compositor de las canciones de Egon; Ricky Falkner, cantante de la formación, bajista, conocido por formar parte de Standstill y en su faceta de productor en algunos de los discos de Love of Lesbian, Sidonie, Lori Meyers, Standstill, Zahara, Iván Ferreiro y tantos otros; Xavier Molero “Mole”, batería y percusionista en Egon Soda y responsable de  trabajos tanto en estudio como en el escenario con artistas como: Christina Rossenvinge, Iván Ferreiro y Roger Mas y el guitarrista Pablo Garrido a quien hemos visto acompañando a The New Raemon ó Zahara. Como ves sus muchas actividades musicales les tienen más que entretenidos.

JIMI HENDRIX "People, Hell And Angels"

Jimi Hendrix resucita. No es que, de nuevo, algún americano corto de percepción lo haya visto comprar en un supermercado como de tanto en tanto se cuenta. A veces incluso cogido de la mano de Marilyn Monroe y Elvis Presley,  con Keith Moon y Janis Joplinn subidos al coche con el motor en marcha. En realidad se trata de algún avispado individuo de la industria discográfica que guardó a buen recaudo estas grabaciones realizadas en 1969. Se encerró junto a miembros de su banda Experience para dar rienda suelta al soul que latía en aquel rock salvaje que sólo él era capaz de dominar cuando la jeringuilla se lo permitía. Una docena de canciones donde explora los límites de su talento encabritado. Soberbias "Somewhere" y "Hear My Train A Comin", espléndidos los acordes de "Bleeding Heart", aunque se nota que hay pequeñas piezas inacabadas que se han usado cuando no son más que retazos como el instrumental "Vilanova Junction Blues". En vida Jimi Hendrix sólo editó tres discos de estudio y dos en directo. Sin embargo, desde su muerte en 1970 han aparecido ya diez discos más de estudio. Algunos son dudosos y se ha hablado en más de una ocasión de músicos mercenarios que recreaban piezas al estilo Hendrix. Puestos a especular la pieza incluida en este disco y titulada "Mojo Man", con esa sección de viento resulta un poco chirriante. A cargo de la producción está Eddie Kramer, ingeniero de los discos que Hendrix editó en vida, pero que también ha participado en gran parte de las publicaciones póstumas del legendario guitarrista. 43 años después de su muerte el mítico guitarrista sigue vivo y es un gozo disfrutar de su música. ¡Aleluya!

ANNI B. SWEET "Ridiculous Game"

Annie B, Sweet regresa, en castellano y con nuevas canciones. Canta en español merced a una versión del tema "Religión" de Lori Meyers en su nuevo disco, "Ridiculous Game", un EP que se puede considerar prolongación de su álbum "Oh, monster!" (2012). "Son canciones con más brillo, que no suenan como si estuviese metida en un agujero, como en el anterior disco", explica Ana López. Hoy sale a la venta este disco que confiesa conecta con su estado emocional actual, más tranquilo, como en "Land Master" , en el  que canta con maullidos o "Cruel city", que suena un poco a "spaguetti western" con Málaga como tierra prometida. Annie ha decidido incluir "Religión", una canción que ha versionado mucho en directo, porque considera que retrata la situación actual: la indefensión de los desvalidos frente a los poderosos. "Las melodías de Lori Meyers me parecen muy bonitas, me permitía acostumbrar mi propio oído al castellano y es menos arriesgado sacar un tema de otra persona", explica la artista. Annie sigue de gira hasta finales de verano con una multitud de paradas que la llevarán, por ejemplo, a Pontevedra y A Coruña los días 22 y 23 de marzo respectivamente y, ya en mayo, al Festival Territorios de Sevilla. Después promete que se pondrá a trabajar en un álbum de composiciones en español. 

FERNANDO ALFARO "Extintor de Infiernos"

Hoy se edita este Ep que arranca con la canción "Extintor de Infiernos", ya incluida en "La vida es Extraña y rara" (2011). Este trabajo se completa con tres canciones inéditas, grabadas en diciembre pasado. Se trata de “Guajiro loco” y “Puteaños feliz”, y la aportación del ex Surfin' Bichos al proyecto de la Fundación Robo, “La soga”. El Ep está interpretado por Marcel Cavallé (guitarra y teclados), Xavi Molero (batería) y el propio Darío Vuelta (bajo), con la ayuda de Eduardo Martínez (teclados) y Sara Arco (coros) en el tema “Guajiro loco”. Fernando Alfaro hace este lanzamiento pocos días después de anunciar el regreso de la mítica banda Chucho, que entre 1997 y 2004 publicó cinco espléndidos discos. Lo ha anunciado escuetamente en el perfil de Facebook de Surfin' Bichos, con una simple referencia: "Chucho volverá a ladrar esta primavera". No se ha ofrecido ninguna otra explicación, así que no sabemos si se trata de sólo una reunión para conciertos o puede tratarse de un regreso en toda regla con nuevas grabaciones. Tampoco hay que olvidar que hace apenas un mes Fernando Alfaro ha publicado junto a Joe Crepúsculo la primera referencia de su nuevo proyecto en común, Alfacrepus.

CLARK “Iradelphic”

Te sorprenderá. Chris Clark es un compositor arriesgado. En esta ocasión no se conforma con crear un disco homogéneo, sino que le otorga el don de adentrarse en mil ritmos y carencias sonoras. "Black Stone" es de una despiadada crudeza, como el videoclip que le acompaña; en "Com Touch" abraza la electrónica; "Secret" es un medio tiempo casi folk y "The Pining" nos adentra en la música repetitiva de coros femeninos sobrecogedores. “Iradelphic” su sexto disco es una experiencia que no te dejará indiferente. Chris Clark es un espíritu libre que se reinventa así mismo. Experimenta con sonidos hasta el extremo, por eso no sólo es recomendable para amantes del ambient digital. Emocional y repleto de dramatismo.

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES "De ti sin mí/ De mí sin ti"

Si en el último trabajo de Love Of Lesbian presentaban dos discos distintos de realidades contrapuestas: salir por la noche para vivirla o la opción de renunciar a esas excursiones noctámbulas, ahora Delafé y las Flores Azules presentan once letras para veintidós canciones divididas en dos partes: un álbum oscuro y otro luminoso, en el que la música es la que transforma las letras. Un trabajo que ha estado marcado por la muerte del padre de Óscar D'Aniello, hace unos pocos meses. Habla de la pérdida de los seres queridos, de cómo eso cambia nuestra perspectiva de la vida, de las cosas importantes, de nuestro entorno, del amor... "De ti sin mí/ De mí sin ti" es un trabajo titánico, aunque no todas las canciones están a la altura. Hay temas hermosos como "Verde", "Mientras beso a mi chico en la arena"; muestras de su mejor estilo como en "Intento"; derrotismo en "Cuando esto estalle" o "De mí sin ti" y hasta diversión en "Copatropadiscokeshimonasteterfilmasterdial". Mención aparte merecen las colaboraciones estrella de Nacho Vegas en "Qué sentido tendría", Antonio Luque en "Portugal" y otras de Dani Vega de Mishima o Esteban Perles de Bigott. Para entender el concepto del disco, en la edición especial del doble disco, se incluirá un documental "Ciao Pirla!" en el que Óscar recorre en bicicleta 1.369 kilómetros para llevar las cenizas de su padre hasta su pueblo natal en Italia.

DELPHIC "Collections"

Delphic debutaron en 2009 otorgando un halo de elegancia a la música pop electrónica hecha con sintetizadores. Aquel disco de impecable presentación llamo la atención sobre este trío de Manchester al que le gustan la sofisticación y los perfectos arreglos corales. Tanto que durante mucho tiempo han servido de perfecta banda sonora para desfiles de moda. Este disco es menos electrónico, la verdad y contiene menos temas rotundos. A pesar de ello encontramos canciones impecables como: "Memeo", "Baiya", "Atlas" u "Of The Young", menos intensas y eficaces. A pesar de todo Delphic son plenamente resultones.

AURORA "Géminis"

Interesante debut largo de estos cuatro chicos de Granada. 10 canciones brillantes de pop guitarrero, que inevitablemente llevará a compararles con sus admirados Los Planetas, vecinos de ciudad y bares. Aurora también comparten su amor por la psicodelia, en aires de dream pop. Espléndidas melodías en temas como: "Transparente", "Hiperdesierto" o ese homenaje a Bolaño que es "Real Visceral". Aurora son los hermanos Bolívar, Javier (guitarra y voz) y Julio (guitarra y coros), Iganacio Buhígas (bajo y coros) y José Alberto Solana (batería y percusiones). Ellos han dejado un diario en imágenes de la grabación del disco en La Alpujarra. Ya están inmersos en la gira de presentación. Atentos a las fechas por si se acercan por tu ciudad.
15 de Marzo – Sala Milwaukee – Puerto Santa Maria
16 de Marzo – La Farandula – Algeciras
5 de Abril – Sala 101 – Sevilla
6 de Abril – Planta Baja – Granada
18 de Abril – Conciertos Radio 3, RTVE – Madrid
20 de Abril – Sala Beat Club – Segovia
25 de Abril – Sala Mercantil- Badajoz
26 de Abril – Noise Off Festival – Madrid
26 de Abril – Fnac Castellana – Madrid
26 de Abril – Sala Siroco – Madrid

PALMA VIOLETS "180"

New Musical Express eligió su primer sinbgle, "Best Of Friends", como mejor canción de 2012. Muchas aspiraciones estaban puestas en Palma Violets. Se hablaba de que podrían ser los nuevos The Libertines, herederos del primer sonido de The Strokes,....mucho se esperaba de estos adolescentes con ataque de acné. Demasiadas esperanza, magnificadas, que se han quedado en un grupo corriente que no va a ser la nueva bandera del rock británico. Ni  "Step Up For The Cool Cats", ni "Tom the Run" o "All The Garden Birds", ni ese intento de ser profundos bajo la lluvia de "Last of the Summer Wine" logra levantar un palmo esta obra que es aburrida y sin pizca de gracia. Palma Violets van a ser un grupo de una canción. ¿Nada más?

HIDROGENESSE "El Artista"

El director de cine Albert Serra dijo en una ocasión: "Si tanto les molestan las películas que hago, pueden darme a mí el dinero que costará producir mi próxima película. Y prometo no hacerla". La frase ha servido de inspiración al dúo para componer esta canción sobre un artista que promete dejar de crear si recibe un millón de euros. Trata de la relación del arte con el dinero, del mecenazgo, las becas, los créditos, las fundaciones y del aislamiento del artista, que decide retirarse, buscando el aislamiento en un búnker de Suiza. "El Artista" es una versión de un tema que apareció en formato "demo" en un EP de Doropaedia. Se editará en un 7" de vinilo, por el sello mexicano Vale Vargas Discos este mes de marzo. En la cara B se incluyen dos versiones  de canciones francesas: "Hôtel" y "Dieu Fumeur de Havanes". Austrohúngaro publicará este disco digitalmente online el 18 de marzo. Se espera que lleguen unas copias a España en abril.

PONY BRAVO "De Palmas y Cacería"

El título del disco ya descubre sus intenciones. Los sevillanos Pony Bravo ofrecen su disco más politizado. El momento presente es toda una invitación o una provocación, según se mire. En su coctelera han mezclado en esta ocasión más música bailable para dar ritmo a unas letras críticas, humorísticas y cargadas de mala baba.  También lo acompañan de imágenes de actualidad en su primer vídeo, donde vemos a Iñaki Urdangarín camino de los juzgados de Palma, a Rajoy haciendo muecas, una recreación de la cacería del rey, los sobre de Bárcenas o una invitación de consumo de farlopa a Aznar. Pony Bravo mezcla samba, kraut, electrónica, afrobeat,  hardcore... en canciones como "Guajira de Hawaii", "Zambra de Guantánamo", "Mi DNI" o "Ibitza". Todo un descacharre divertido. Para presentar el álbum han preparado una gira que los trae el jueves 14 a Madrid. Sin duda "El Político Neoliberal" será uno de los grande momentos de sus conciertos: "Yo hago lobby, lobby, lobb, lobby, lo vi robar, lo vi robar, yo lo vi robar".

JHON GRANT "Pale Green Ghosts"

Jhon Grant asegura que "hay días en los que aún me siento incómodo por ser gay, porque durante 25 años -más de la mitad de mi vida- sentí los dedos acusadores que me señalaban como un pervertido, como un enfermo desagradable... Eso te afecta muy profundamente". Hoy sale a la venta su segundo disco. El 30 de enero ya hicimos en este blog la primera referencia de "Pale Green Ghosts". Un álbum electrónico en el que el estadounidense muestra "ira y aceptación". El estadounidense John Grant procede de una comunidad muy conservadora, así que salió del armario sexual y musical en plena madurez, ya que una cosa fue unida a la otra. Ahora se ha trasladado a vivir a Islandia, uno de sus sueños desde que escuchó los primeros discos de su muy admirada Björk. Allí, fascinado "por la música, la lengua, la calma y la belleza", comenzó a trabajar con Birgir Þórarinsson, del grupo de electro-pop Gus Gus, alumbrando "una tensión y un suspense realmente bellos y necesarios para no caer en el aburrimiento". Jhon confiesa que "quería que sonara dramático y cinemático". "Me siento extremadamente americano, pero no he perdido mi curiosidad infantil. Me fascina conocer otras culturas, pero definitivamente hay mucho de estadounidense en mí", asegura. Y sin embargo, pese a las ganas, aún no ha conseguido regresar a su Denver natal para tocar. "Me pone realmente nervioso, tengo mucho pasado allí", reconoce. Parte de ese pasado, señala a continuación, tiene rostro. "El hombre del que tanto he escrito, mi gran amor, vive todavía allí, y no quiero que venga a mis conciertos y que me vea cantando sobre él", reconoce Grant en un torrente de sinceridad similar al que aplica en sus letras. "Aún hay una parte de mí que sigue muy cabreada con él por su rechazo", explica, antes de añadir que, en realidad, está enfadado "sobre todo" consigo mismo.

JOY FORMIDABLE "Wolf's Law"

Confieso que siento veneración por esta ruidosa banda. Me encantan. Este trío galés es uno de los mejores ejemplos del rok indie actual. Sabes que cuando pones uno de sus temas siempre llegará el momento en que la espiral eléctrica se tornará distorsionada y la batería se precipitará acelerada por un abismo con redoble de platillos. Bajo es maraña perfectamente orquestada sobresale la voz de Ritzy Bryan, guitarra y letrista, quien da coherencia a la obra y su conjunto. Ejemplo de ello son temas espléndidos como "This Ladder To Ours", "Wolf''s Law", "The Leopard And The Lung", la fuerza rockera de "Cholla" o el lirismo de "Tendons". La única pega pueden ser esos arreglos orquestales que por momentos les hacen caer en la grandilocuencia. El título de Wolf's Law hace referencia a la Ley de Wolf, que mantiene que los huesos se robustecen, como mecanismo de defensa, cuando se ven obligados a vivir en condiciones hostiles. Joy Formidable es un grupo que aún está por descubrir. La última vez que pisaron nuestro país, el año pasado, fueron teloneros de Muse. Una situación injusta que esperamos que el tiempo arregle, porque ellos son banda de cabecera de cartel.

LE PARODY "Cásala" B.S.O.

El pop de juguete que ofrece la argentina Juana Molina es sumamente delicado. Canciones divertidas hechas para el baile, pero en ocasiones llenas de melancolía. Construidas con pequeños detalles crean un mundo de fantasía más grande de lo que parece.. "Cásala" se presenta como una imaginaria banda sonora, que en realidad encierra el mundo en miniatura de Juana. Canciones como "Your Song" o "West Deserts", se convierten en delicadas joyas. No te pierdas lo que puede ofrecer en directo como demuestra en  "Love Me". Armada con su inseparable ukelele y pequeños artefactos electrónicos puede hacer las delicias de un público cercano. Su debut tiene aún más merito porque ella se lo ha autoeditado. Seguramente el único modo de publicar cosas así.

RONE "Tohu Bohu"

Rone es un joven productor francés seducido por la electrónica pasional de los 90. Un músico que merece ser conocido ahora que otras grandes estrellas de este firmamento no son capaces de acertar con sus creaciones, como es el caso de Orbital. No se trata sólo de música de baile. Hablamos de un trabajo experimental lleno de matices y absolutamente minimalista. La prueba artefactos del calado de: "Desfile", "Lili Wood", "King Of Batoofam" o "La Grand Ourse", pero Rone es también capaz de crear ambientes inquietantes como en "Fugu Kiss". Un segundo trabajo que le abre a horizontes infinitos.

AMIGOS IMAGINARIOS "Museo de Reproducciones"

Santi Campos se convierte en un poeta de sensaciones, sentimientos y deliciosas melodías. Estamos ante una obra de madurez con canciones espléndidas, de excelente gusto y mejor regusto. Conviene escuchar con mucha atención para descubrir letras demoledoras como: "De repente vi a alguien sin miedo/ Pude ver algo brillante y entero/ Un punto de luz con un paraguas pequeño,/ que decía "ven si quieres, yo quiero" ("Entre la Tormenta y el Aguacero") para narrar el momento en que descubre a una persona que no sabes si será importante en tu vida, pero que te ayuda tras un momento difícil y se convierte en colchón. Hay canciones bellas por su simpleza como "El Hombre Cometa"; ensoñadoras como "Super Cabeza Triangular" o canciones optimistas como "Manual de Autoayuda", posiblemente su letra más positiva: "Sal de la cama, toma un café/ Intenta mover los pies/ Dile Hola! al mundo y vístete bien/ Y verás como cambia tu suerte esta vez". Nos estremece y le rendimos pleitesía.

ABSYNTHE MINDED "As It Ever Was"

Grupo belga que lucha por convertirse en fenómeno mundial sin conseguirlo. Quieren ser indies, pero no le hacen ascos a lo comercial. Se mueven en mundos paralelos sin renunciar a nada y eso siempre tiene un coste que les puede llevar de cabeza a la autodestrucción. Son resultones, pero sin calado. Su mayor éxito lo obtuvieron en 2005 con un tema titulado "My Heroics, Part One", susurros y tensión controlada, que fue elegido por el público en su país como mejor canción de la década. En 2011 obtuvieron cuatro premios nacionales que les ayudaron a salir al mercado vecino: Francia, Holanda y actuaron en el Primavera Sound este mismo año. Siguen por la senda del pop con estribillos pegadizos y toques folk. En su último trabajo lo más destacado son: "You Will Be Mine" y ese extraordinario violín con aires zíngaros en "Crosses". 

LOS BONSÁIS "Medio Tiempo"

El dúo gijonés Los Bonsáis puede convertirse en un grupo revelación este año. Acaban de publicar su debut el mini LP "Martín Pescador" (Elefant), del que este “Medio tiempo” es el primer single.Con esos versos donde debate sobre la relación de pareja: "Mírame y dime si te parece bien/ Que llegue pronto o mejor después/ Dime lo que tengo que hacer/ Yo no lo sé (...) Quiero que tomes decisiones también/ No quiero la responsabilidad/ Dime donde te apetece ir/ Hoy mandas tú". Los Bonsáis, el proyecto formado por Nel y Helena, ha crecido rápidamente desde que hace año y medio empezaron. De una demo  casera repartida entre su círculo de amistades en 2010 han pasado a ser la nueva referencia de Elefant Records. Como carta de presentación este vídeo que ha sido dirigido por la propia banda y en el que se les  ve en un pequeño concierto con público.

BIFFY CLYRO "Opposites"

Acaban de obtener el premio de "mejor banda británica" otorgado por la revista New Musical Express.    Biffy Clyro nunca lo han ocultado, su máxima aspiración ha sido siempre convertirse en un grupo de grandes estadios. De los que logran que el público coree sus estribillos, de los que obtienen  la complicidad para encender los mecheros en los momentos baladón, los que conectan con legiones de fans que les tributan reverencias....Con todos sus defectos y virtudes pardiez que lo están consiguiendo. Para ello son capaces de tocar todos los palos del rock. Por momentos se asemejan a Kaiser Chiefs, a Weezer, a Metallica,...Todo y nada a la vez. La fórmula es perfecta y el riesgo controlado. "Sound Like Ballons", "Biblical", "Stingin' Belle", "Different People" o "Skylight", son buena muestra de lo dicho. Si te quedan dudas mira este concierto, de una hora de duración, en Dortmund, el año pasado. 

FALLECE TONY RONALD

Hemos perdido a uno de nuestros máximos representantes de la música "ye-yé". Tony Ronald falleció ayer, en Barcelona su ciudad de adopción,  a los 71 años de edad. Hace una semana dijo adiós a los escenarios a causa de la grave enfermedad que padecía. El holandés Siegfried Andre Den Boer Kramer llegó a nuestro país seducido por el sol y coincidió con la eclosión del pop que recorría toda Europa. Por entonces coincide aquí con grupos como: Fórmula V, Los Brincos, Los Sirex y Los Bravos. España ganaba con el "La-La-La" Eurovisión y Carina lo intentaba con "Al fin del camino". Como apasionado de aquel ritmo moderno Tony Ronald compone en 1971 "Help", su éxito más sonado. Con aquella canción le llegó la gloria y la fama. Su marcado acento extranjero no molestó para nada. Luego llegaron otros éxitos como "Déjame la llave en mi puerta" o la también popular "Lady Banana". Como barcelonés de adopción también llegó a cantar en catalán. En los años 80 se convirtió en productor y trabajó con grupos como Los Diablos, Los Amaya o con el cantautor Dyango. Precisamente el cantante iba a participar en el concierto de homenaje a Ronald previsto para el día 19 de marzo en la Sala Luz de Gas de Barcelona. Además del conocido intérprete de baladas, estaba previsto que actuasen Joan Manuel Serrat, Juan Erasmo Mochi, Frank Mercader, Karina, Leslie (Sirex), Los Diablos, Llorenç Santamaria, Micky, Santi Carulla (Mustang) o Santi Picóamilia. Los restos mortales de Tony Ronald se han trasladado al tanatorio de L'Hospitalet de Llobregat, donde hoy se abrirá el velatorio a las 13.00 horas. Mañana se realizará una ceremonia de despedida a las 16.00 horas. 

STEREOPHONICS "Graffiti On The Train"

Hoy los británicos Stereophonics publican "Graffiti On The Train", su noveno trabajo discográfico. La banda ya  ofreció como adelanto el single "Indian Summer". Este álbum ha sido escrito por Kelly Jones y producido por Jim Lowe, quien ha trabajado en todos los discos de la banda desde el álbum "Language. Sex. Violence. Other?", publicado en 2005.  El grupo, nacido en Cwmaman, Gales, en 1996, sacó a la luz su primer trabajo en 1997, "Word gets around", un disco que supuso el comienzo de una larga carrera en la música, ya que en total han facturado ocho discos. Su último trabajo fue "Keep Calm and Carry On", publicado en 2009.

LA SONRISA DE JULIA "Muévelo"

La Sonrisa de Julia está de aniversario. Este año cumplen 10 años de carrera. En el transcurso de esa década han grabado cinco discos de estudio. El último "El viaje del sonámbulo", su más reciente creación, que se pondrá a la venta el próximo 12 de marzo. Un trabajo grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María. Como carta de presentación este divertido vídeo rodado en conocidos espacios de Madrid. Marcos Casal se coló con su singular baile en  mercados, teatros, restaurantes y hasta taxis Si te fijas con atención podrás descubrir algunos cameos como los del periodista Toni Garrido o el cocinero Diego Guerrero. Una alegre canción de rock & roll que da paso a otros destracados temas como:  "El viaje del sonámbulo", "Tormentas", "Mitos" o "Déjà vu". El álbum del grupo, saldrá a la venta el próximo 12 de marzo. 

YO LA TENGO "Fade"

Llegan a España para presentar su reciente disco "Fade" publicado el 16 de enero en nuestro país. Yo La Tengo siguen fieles a su sonido indie. Ellos son una banda inmaculada de referencia, ya no falta mucho para que cumplan 30 años de trayectoria musical. Sin duda, el trío de rock de New Jersey muestra coherencia en su larga carrera y a buen seguro lo van a demostrar en sus conciertos. El lunes en Santiago de Compostela (Sala Capitol), el martes en Madrid (La Riviera) y al día siguiente en Barcelona (L'Auditori. Festival Milleni). Será una oportunidad pata sumergirnos en su rock hipnótico, de electricidad bajo control, con distorsión y psicodelia. En su gira dividen la actuación en dos partes, de una hora cada una. La primera más tranquila con canciones en acústico, mientras que la segunda será más ruidosa y rockera, en la que pueden sonar  clásicos como: "Stockholm Syndrome", "Nothing To Hide", "Autumn Sweater", "Tom Courtenay" o "I Heard You Looking", confieso mi favorita de siempre. Los bises los consagran a tocar versiones en las que no es de extrañar que aparezcan temas de Cat Stevens, The Kinks, The Velvet Underground o The Cramps. "Fade" es su decimoquinto álbum, retorcido y atractivo, a partes iguales. En el que, estos cincuentones, no han abandonado la experimentación. Prueba de ello piezas adictivas como: "Before We Run", "Stupid Things" u  "Ohm", con ese vídeo grabado frente al árbol gigante, ubicado en Overlook Park, Portland, que gracias a la técnica de time-lapse nos permite contemplar como pierde sus hojas en el otoño. 

TRIANGULO DE AMOR BIZARRO "Robo Tu Tiempo"

El cuarteto gallego avanza uno de los temas que formarán parte de su cuarto disco. "Robo Tu Tiempo" es un tema oscuro, chirriante y claustrofóbico. Más incluso de lo que nos tienen acostumbrados. Parece ser que éste será el tema que abrirá el nuevo disco "Victoria Mística", que fue grabado durante el pasado verano, bajo la producción de Sonic Moon y Manny Nieto como encargado de las mezclas. Aún no hay fecha oficial para la publicación del disco que editará el sello Mushroom Pillow.

BOOM BIP “Zig Zaj”

El productor estadounidense Bryan Hollon se adentra en la psicodelia rock de la mano de la electrónica. Música estimulante sin concesiones. Colaboran con él  Alex Kapranos,  líder de Franz Ferdinand, (“Goodbye, Lovers and Friends”) y el que fuera guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffe. Una obra compleja en la que incluye synth-pop, punk garajero y shoegaze. Muy interesantes: "New Order" y "Zig Zaj". Una sonoridad estridente que gira en hipérboles inalcanzables, la mayoría de las veces sin un rumbo claro. Motivo por el que logra sorprender, pero no llega a calar.