tag:blogger.com,1999:blog-26895173914004033672024-03-18T14:25:37.849+01:00Música independiente novedadesDiscos, noticias, indie, noise, alternativa, actualidad, críticas, conciertos, lanzamientos y nuevos sonidos.
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Como sorpresa en la lista de colaboradores que participan en el disco encontraremos nombres como <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=Dave+Grohl">Dave Grohl</a>, Stella Mogzawa (Warpaint), o <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=cat+le+bon">Cate Le Bon</a>. St. Vicent ha dado un cambio de giro con respecto a su anterior trabajo <i>"Daddy’s Home"</i>, dotado de menos intensidad. El mejor reflejo de ello es <i>“Broken Man”</i>, el primer sencillo, un tema que acaba estallando en un estribillo muy guitarrero. La canción se acompaña de un videoclip firmado por el artista visual Alex Da Corte, quien suele mezclar en sus obras pintura, escultura, vídeo y performance. Ya trabajo con anterioridad con St. Vicent en el video de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4TPqUvy1vYU">"New York"</a></i>. En esta ocasión la idea es muy sencilla y es el fuego quien se convierte en protagonista. Annie Clark aparece sobre un fondo oscuro, cuya inspiración hay que buscarla, según cuenta, en la visita que hizo la cantante y el artista al museo del Prado donde vieron las pinturas negras de Goya. Ella aparece interpretando la canción mientras pelea contra las llamas que amenazan con extenderse por todo su cuerpo. La imagen nos retrotrae a la de las brujas ardiendo en la hoguera. Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-1535137096349478702024-03-17T09:30:00.001+01:002024-03-17T09:30:00.267+01:00ME ACUERDO DE TODO "Si me Fuera"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/toxZQlnjfuQ" width="320" youtube-src-id="toxZQlnjfuQ"></iframe></div><div><br /></div>Bajo el nombre de Me acuerdo de todo, esta nueva banda de dream-pop, se encuentran Javi Sierra (La Claridad) y Carlota Cabrerizo (Firmado, Carlota), dos de los talentos de la escena emergente murciana. En los últimos meses han presentado sus primeras canciones en sociedad. Se dieron a conocer en noviembre con el single <i>"Si Me Fuera"</i>, y tan sólo hace unas semanas su nueva <i>"Como Antes"</i>. Piezas que reflejan ese mundo sonoro de corte emocional que nos pueden recordar a La Buena Vida o Soft Kill, dos canciones preciosistas, gracias a ese shoegaze noventero. Ambos temas han sido producidos por Nacho López de Margarita Quebrada. Atentos porque en las próximas semanas tendremos nuevas noticias de ellos.Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-34482368444267826402024-03-16T09:30:00.001+01:002024-03-16T13:33:22.351+01:00PIXIES "Pixies at the BBC, 1988-91"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iQipNLZykE0" width="320" youtube-src-id="iQipNLZykE0"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=pixies">Pixies</a> reeditan su disco<i> "Pixies at the BBC, 1988-91"</i>, un álbum recopilatorio que recoge las seis sesiones que grabaron, en ese período, para la radio pública británica. Unas actuaciones que capturan la energía de sus actuaciones en vivo, estas sesiones suponen un fiel reflejo de lo que era asistir a un concierto de Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering.<div>Entre las veinticuatro canciones grabadas en este período se incluyen dos versiones dobles, <i>"Allison"</i> y <i>"Wave of Mutilation"</i>, algunas del mini-álbum <i>"Come on Pilgrim"</i> y tres más de sus cuatro álbumes de estudio con 4AD. También se grabaron tres versiones, que son reinterpretaciones de <i>"Wild Honey Pie"</i> de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=the+beatles">The Beatles</a>, <i>"(In Heaven) Lady in the Radiator Song"</i> de Eraserhead y <i>"Hang On To Your Ego"</i> de The Beach Boys, una canción que Black Francis versionó algunos años después en su álbum debut en solitario, Frank Black. El disco se pondrá a la venta el 8 de marzo por 4AD. Será la primera vez que se lance en vinilo y también estará disponible en doble CD y en audio digital de alta definición.Originalmente lanzado en CD en 1998, esta versión ahora incluye todas las pistas de las seis sesiones presentadas en orden cronológico. Disponible en vinilo triple negro y doble CD, el diseño de la portada también es nuevo, obra de Chris Bigg rinde homenaje al difunto director visual de la banda, Vaughan Oliver, utilizando imágenes de archivo inéditas de Pixies. El mismo día del lanzamiento de este disco Pixies actuarán en Dublín, en la primera noche de una gira agotada donde anuncian tocarán los álbumes, <i>"Bossanova"</i> y <i>"Trompe le Monde"</i>, en su totalidad.</div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-78362060939843575402024-03-15T09:30:00.002+01:002024-03-15T12:50:05.433+01:00SALVANA "Arrecifes"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Voxh_nqpsH0" width="320" youtube-src-id="Voxh_nqpsH0"></iframe></div><br /><p></p>La formación barcelonesa<a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=salvana"> Salvana</a> presenta el tema<i> "Arrecifes</i>". Apuestan por esa propuesta de shoegaze con ideas románticas y ruidosas. Es verdad que su nuevo single es el más pop que han creado hasta ahora, pero lleva cierto empuje pop arrebatador. El videoclip está dirigido por el cantante, Carlitos Nieves, uno de los guitarristas de la banda. <i>"'Arrecifes"</i> cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, horrible que narra la soledad, el miedo de quien quiere marcharse y la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla. En este tema el grupo denuncia la triste e inaceptable realidad de todas esas personas que han perdido su vida en el mar por buscar una vida mejor, tal y como cuenta Laura S. Núñez, vocalista del grupo:<i> “Arrecifes" cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, mezclándose los diversos sentimientos y sensaciones en torno a él. La soledad, el miedo y la promesa de futuro de quien quiere marcharse, la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla y el sufrimiento y mal presagio del observador. El tema busca denunciar y homenajear a las vidas que se han perdido en el mar en busca de un futuro más digno</i>”.Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-14058297716801843742024-03-14T09:30:00.000+01:002024-03-14T09:30:00.128+01:00MARK KNOPFLER "One Deep River"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gaAtqgbA5WA" width="320" youtube-src-id="gaAtqgbA5WA"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Recientemente el exlíder de Dire Straits vendía su colección de guitarras en una subasta en Sothebys por un valor total de 11.227.003 dólares. Incluidas algunas joyas como una Gibson Les Paul Standard Vintage de 1959 , pero no creas que se ha quedado sin instrumentos. Tiene suficientes como para grabar un nuevo disco que saldrá a la venta próximamente. Por lo que hemos podido escuchar deleitará a sus fans, pero al resto me parece que nos aburrirá bastante. Esta en edad de jubilarse, 74 años, aunque él se niega al retiro. Es un maestro de la guitarra, pero también es verdad que resulta más triste cada día, desde luego no sería un tipo divertido para salir con él de cañas.<div>El cantautor, productor discográfico y compositor británico <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=Mark+Knopfler">Mark Knopfler</a> publicará su décimo álbum de estudio en solitario el 12 de abril de 2024 con su propio sello, British Grove. El nuevo trabajo, que llevará por título <i>"One Deep River"</i>, contiene 12 nuevos temas, en los que se decanta por mostrar su habilidad melódica a la guitarra. De momento nos ha dejado dos piezas: el single "Ahead Of The Game", una historia quizá autobiográfica, sobre un cantante y compositor que lucha por triunfar, con un clásico riff y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cRF1w0yOheo"><i>"Watch me gone"</i> </a>sobre los sueños de un adolescente.<br />El disco, producido por el propio artista y su viejo colaborador Guy Fletcher, ha sido grabado en su moderno estudio al oeste de Londres, British Grove. Knopfler ha reunido a un grupo de grandes músicos, de hecho, con algunos de ellos lleva colaborando varios años. Actualmente esa banda está compuesta por Mark Knopfler a la guitarra, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra, y el recién llegado Greg Leisz a guitarra eléctrica con pedales y la lap steel; Mike McGoldrick al silbato y la gaita irlandesa y John McCusker al violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin hacen los coros.</div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-22943757647669353372024-03-13T09:30:00.003+01:002024-03-13T14:09:13.308+01:00ESTADO TEMPORAL "Horizonte de sucesos"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ChKMmIOwgV0" width="320" youtube-src-id="ChKMmIOwgV0"></iframe></div><div><br /></div>Toma nota de esta interesante banda formada por el dúo sevillano compuesto por el vocalista y letrista Francisco Naranjo, junto al productor Fernando Zambruno (<a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=maga">Maga</a>, Victorias, <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=motoreta">Derby Motoreta Burrito Cachimba</a>…), reforzado en las baterías por David García (ExMaga, Lobisön). Estado Temporal nace con su primer proyecto, el EP, <i>"Fase Lunar"</i>. Ahora regresan con <i>"Horizonte de sucesos"</i>, y un vídeo obra de Hazme Visible. Tema oscuro y con presencia de guitarras siniestras, que demuestran la acidez del sur. Compuesto por diez temas propios, <i>"Horizonte de sucesos"</i> es un álbum lleno de sentimientos y reflexiones, que trata temas como la esperanza, las dudas, el desánimo, el miedo… En palabras de la propia banda, <i>"estados de ánimo vividos durante los últimos tiempos".</i>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-87644578449031754782024-03-12T09:30:00.003+01:002024-03-12T09:30:00.344+01:00NICK CAVE & THE BAD SEED "Will God"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uAgsn7la3jg" width="320" youtube-src-id="uAgsn7la3jg"></iframe></div><p></p><br />El músico australiano Nick Cave regresa con su banda The Bad Seeds, sus amigos de siempre Warren Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos y George Vjestica. Será el décimo octavo álbum de su carrera, el sucesor de<i><a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=+%22Ghosteen%22"> "Ghosteen"</a></i> (2019). El próximo 30 de agosto regresan con un disco nuevo el que adelantan con <i>"Wild God"</i>, un trabajo con título homónimo, compuesto por diez temas. En esta canción el grupo mezcla rock y gospel en una canción de cinco minutos.<i> “Soy un dios salvaje que vuela y un dios salvaje que nada, y soy un viejo dios enfermo que muere, llora y canta”,</i> canta Cave antes de que un coro de gospel introduzca esperanza en la canción:<i> “Bring your Spirit Down”</i>. <br />El álbum ha sido grabado durante 2023 en Miraval en la ciudad francesa de Provenza y Soundtree en Londres y ha contado con la colaboración del miembro de Radiohead Colin Greenwood al bajo y Luis Almau (guitarra de cuerdas de nylon, guitarra acústica). Está producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridman, famoso por sus colaboraciones con <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=Flaming+Lips">Flaming Lips</a> y Mercury Rev. <i>"Espero que el disco tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí"</i>, dice Cave.<i> "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices". </i><br />La banda baila entre lo convencional y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que sorprenden:<i> "Con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices".</i><br />Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-13523238739280335032024-03-11T14:44:00.000+01:002024-03-11T14:44:03.307+01:00JAVIER SÓLO "Cantar hasta las diez"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aSDpj_I7sgw" width="320" youtube-src-id="aSDpj_I7sgw"></iframe></div><br /><p></p>El músico barcelonés <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=JAVIER+S%C3%93LO+%22Un+Buzo+En+Am%C3%A9rica%22">Javier Sólo</a>, estrena colaboración con Héctor Estrada, quien forma parte de la famosa banda mexicana La Lupita, juntos nos presentan <i>"Cantar hasta las diez"</i>, su nuevo single que trata sobre gritarle al destino y los sentimientos de nostalgia que todos sentimos en algún momento. La canción nos habla de ser valientes y cantar hasta las diez en los momentos difíciles, además cantar en compañía es mejor. Javier ha incorporado por primera vez una sección de viento, en esta pieza que une al rock mediterráneo sonidos del otro lado del atlántico. <br /><i>"Cantar hasta las diez"</i> se incluirá en el próximo disco de Javier Sólo, que se titulará <i>“El astronauta que soñaba con estrellas de mar”</i>, un trabajo grabado en varios lugares, tales como: México, Argentina y España. El músico catalán se presentó por primera vez, en el 2005, como Javier Sólo y sus malas costumbres, en 2012 se mudó a Lleida para continuar sus estudios, en 2014 grabó la maqueta <i>“Amores en la cola del paro”</i>, y en 2016 lanzó el disco <i>“Parece Mentira”</i>, al poco tiempo el grupo se separó y siguió su carrera en solitario, luego publicó otro disco con el nombre de <i>“Mejor Sólo y Bien Acompañado”</i> donde colaboró con 43 artistas, entre ellos Lichis, Litus y Daniel Higiénico.Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-47953488691734263222024-03-10T09:30:00.001+01:002024-03-10T09:30:00.123+01:00THE CURE Reedición de "Paris"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RiWJfCSsduc" width="320" youtube-src-id="RiWJfCSsduc"></iframe></div><p>Estamos ante la reedición que conmemora el 30 aniversario de Paris de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=the+cure">The Cure</a>, un álbum con la grabación del concierto que la banda ofreció en Le Zenith en Paris en octubre de 1992 y que se publicó en octubre de 1993. La nueva reedición llega en formato de doble vinilo y en CD de su directo en la capital gala, donde presentaban su exitoso álbum de 1992, <i>"Wish"</i>. La banda interpretó doce canciones en apenas una hora, grabadas durante tres noches seguidas la capital francesa (del 19 al 21 de octubre de 1992). Incluye singles como<i> “Lovesong”, “Catch”, “A Letter To Elise”, “Charlotte Sometimes”, “Close To Me” </i>y uno de los favoritos de los fans,<i> “Play For Today”</i>. Edición ampliada con dos temas en directo no editados anteriormente:<i> “Shake Dog Shake”</i> y <i>“Hot Hot Hot". </i>El disco ha sido remasterizado por Robert Smith y Miles Showell en los estudios Abbey Road de Londres.</p><p></p>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-64463151174835363352024-03-09T09:30:00.006+01:002024-03-09T09:30:00.140+01:00BASILISQUE "Fracture" <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nHdOK6jshB0" width="320" youtube-src-id="nHdOK6jshB0"></iframe></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div>Basilisque, el dúo madrileño conformado por los productores de soundcloud Agnès Hayden y Jorge Ramírez, publican su EP de debut bajo el título de<i> "Fracture"</i>, un proyecto en el que mezclan el technocon la rabia punk, para dar rienda suelta a las melodías que surgen de sus máquinas.<div>Hace dos años oímos hablar por primera vez de Basilisque con su primer sencillo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9SeOkLX1dl8">"Acelera /// Crash"</a>, el tándem electrónico continúa con su propuesta de electrónica cruda, industrial y distorsionada. </div><div>Mi tema favorito es "<3", símbolo moderno del amor, un tema que se repite a lo largo del EP, en forma de desagarro emocional, como sentimiento de vida, aboslutamente vital para marcar nuestros pasos. Hay descarnada pista de baile como en <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yCGl4goRgO4">"Sentient Machine"</a> o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cqKdHZ6XH88">"Run 67-77"</a>, </i>pero también synth punk o el hard techno. Cuidado porque conducen a alta velocidad.</div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-43590125304836307642024-03-08T09:30:00.002+01:002024-03-10T13:40:10.810+01:00GEORGIA "Too Much Too Little"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-f4lv4RXycI" width="320" youtube-src-id="-f4lv4RXycI"></iframe></div><br /><p></p>La británica Georgia se ha convertido en una de las artistas más interesantes de la electrónica actual, tras sus dos discos <i>"Seeking Thrills"</i> (2020) y <i>"Euphoric"</i> (Domino, 2023), ahora nos regala esta canción,<i>"Too Much Too Little"</i>. Al parecer es un tema descartado de su última grabación lleno de energía, aunque arranca pausado, con la voz de Georgia solo acompañada por unos arreglos de piano, luego la pieza evoluciona por derroteros del house, con beats adictivos. Sobre esta canción Georgia ha indicado que "es muy difícil en este momento intentar contemplar una vida equilibrada cuando suceden tantas cosas en las noticias, en las redes sociales y en todas partes. A veces me resulta difícil ver qué es realidad y qué es fantasía". Una canción de dance pop destinada a la pista de baile perfecta.Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-36609744146342352732024-03-07T09:30:00.002+01:002024-03-10T13:26:05.331+01:00HINDS "Coffee"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gT_YGeERxWc" width="320" youtube-src-id="gT_YGeERxWc"></iframe></div><p></p>Muchas cosas han pasado en el seno del grupo <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=hinds">Hinds</a>, una banda española que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, en 2015 con sólo cuatro canciones publicadas ya iniciaron gira por EE.UU, ahora las madrileñas han vuelto tras cuatro años sin estrenar sencillo con <i>“Coffee” </i>y convertidas en un dúo, con Ana Perrote y Carlotta Cosials a la cabeza, como en los orígenes de la formación. Un tema editado a través del sello británico Lucky Number. También han contado con la producción artística de Pete Robertson (The Vaccines o beabadoobee), para una canción de aspecto <i>punk, con una letra atrevida en la que aseguran que les gusta "el café negro y los cigarrillos"</i><div><div><i>"Coffee"</i> cuenta con un videoclip dirigido y protagonizado por las propias Hinds, que transcurre entre un taller mecánico y un parking, en el que se pueden reconocer a varias compañeras musicales: desde La Meji, cantante de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=menta">Menta</a>; a Valdivia, Mira Paula o Ganges, entre otras.</div><div>Hinds tiene ya confirmada nueva gira que lñes llevará en los próximos meses a ofrecer conciertos en Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y España. En nuestro país actuarán en Barcelona, el 11 de mayo, en el escenario de Fango, el festival que se celebra en La Monumental.<br /></div></div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-82816433888865472122024-03-06T09:30:00.002+01:002024-03-06T09:30:00.137+01:00CHASTITY BELT "Chemtrails" <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nRt9mJnqmig" width="320" youtube-src-id="nRt9mJnqmig"></iframe></div><p></p>El próximo 29 de marzo Chastity Belt lanzará un nuevo álbum, <i>"Live Laugh Love". </i>La banda de noise pop nos ha ido avanzado, con cuenta gotas, algunas de esas nuevas canciones. Hasta ahora han compartido <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=K-WJInOdx1I">“Hollow”</a>, </i>con su llamativo video, y la preciosa <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=H6FIoK_dFJc">“I-90 Bridge”</a></i>. Hace unos días la banda de Seattle ofrecía otro nuevo sencillo, el mejor del lote ese lento<i> “Chemtrails”</i>. El tema empezó como una improvisación cuando estában ensayando para una próxima gira: <i>"Empecé a tocar esa parte inicial de guitarra solista sin pensar, y el resto se unió de forma bastante natural después de eso”,</i> asegura Julia Shapiro, quien añade <i>"la batería me recuerda un poco a Protomartyr (¡me encantan esos chicos!), y la línea de guitarra principal de Lydia en el coro es muy rock n roll. La letra trata sobre no poder dejar ir los momentos del pasado y volver sobre los recuerdos en tu mente. Me comuniqué con Ertuğrul Yaka para que nos hiciera un video para la canción porque su trabajo suele ser bastante oscuro e introspectivo, y se le ocurrió algo que realmente encaja con el concepto"</i>. El resultado final muestra ese lado sombrío del rock alternativo que tanto nos gusta.Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-56085975762976910062024-03-05T09:30:00.001+01:002024-03-05T09:30:00.142+01:00BALA "Equivocarme"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ndzJ9rH8SWs" width="320" youtube-src-id="ndzJ9rH8SWs"></iframe></div><br /><p></p>El dúo gallego de rock Bala, formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera, lanza el tema <i>"Equivocarme"</i>. Una canción en la que colaboran Dani Miller, de la banda estadounidense Surfbort, Ana Curra, auténtico icono de los ochenta miembro de Parálisis Permanente y que sigue en activo, además de la bajista Laurispunkis, del dúo de Pontevedra Grima. El grupo reflexiona que esta nueva canción <i>“representa bastante bien la esencia de BALA. Un tema corto e intenso que habla de consejos no pedidos y de la necesidad de poner límites. Queremos escuchar lo que tenemos dentro, dejarnos llevar por lo que sentimos, equivocarnos y volver a empezar. O no…<span style="font-family: "General Sans", sans-serif; font-size: 16px;">”</span></i><br /><div><i>"Equivocarme"</i> formará parte de su próximo disco <i>"Besta"</i>, que verá la luz el próximo 26 de abril, con 12 canciones que pretende denunciar y arrojar a la luz a partes iguales en medio de una época convulsa, marcada por <i>“la polarización y los ansiolíticos”</i>. El primer avance llegó a finales de noviembre del año pasado con "Prisas", un tema que les llevó a sus raíces. Prometen que en este disco hablarán de<i> "temas tan candentes como la precariedad laboral, el consumismo, los problemas medioambientales, la defensa de los animales o la importancia de las redes de cuidado (y autocuidado)".</i><br /><br /></div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-65331058514687181182024-03-04T09:30:00.009+01:002024-03-04T13:39:00.117+01:00FRIKO "Where we’ve been, Where we go from here" <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FnxlHDCWGy8" width="320" youtube-src-id="FnxlHDCWGy8"></iframe></div><br />Estamos ante el debut de la banda de rock Friko, originaria de Chicago y formada por el vocalista y guitarrista Niko Kapetan y la baterista Bailey Minzenberger. El dúo inició sus pasos en 2019, pero fue <br /><div>en 2022 cuando lanzaron su EP <i>"Whenever Forever"</i>, una propuesta fresca de indie. Su nuevo<i> "Where we’ve been, Where we go from here"</i> se ha grabado de forma independiente y con un presupuesto más que ajustado. Producido por los propios Friko junto a Scott Tallarida y Jack Henry, el disco fue registrado prácticamente en vivo en el estudio Trigger Chicago, contando con la colaboración desinteresada de amigos que se unieron a las sesiones, de un trabajo que muestra retazos del rock de los 90, el post-punk y la experimentación que arranca con <i>"Where We’ve Been"</i>, un tema arrollador que nos introduce en la intensidad abrasadora y la tensión sonora del dúo, como ocurre con el que fue su primer sencillo<i> "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=I-ikWIeaPtY">Crimson to Chrome</a>"</i>, otra de esas canciones enérgicas donde relexiona:<i> “Estoy sentado aquí escribiendo la misma canción triste/Con los engranajes en llamas/Girando una y otra vez/Hasta que sea viejo y cansado/Incluso entonces estoy en llamas”.</i> Pero este disco es algo más que esa crudeza porque también hay poesía como en<i> "For Ella"</i> uno de los momentos más conmovedores, un delicado tema al piano con cuerdas y bonitos coros o en <i>"Statues"</i> donde retoman la calma con su melancolía etérea. La letra habla de tener paciencia y esperanza incluso en los momentos más sombríos. El disco muestra esa versatilidad entre momentos plácidos y la estridencia de la distorsión de <i>"Crashing Through"</i>, la fuerza de <i>"Chemical"</i> o los coros coreables de la agridulce <i>"Get Numb to It!"</i>. El álbum se cierra con <i>"Cardinal"</i>, una pieza acústica y reflexiva que sintetiza las dualidades entre esperanza y desesperanza, la luz y oscuridad.</div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-62236657730605245682024-03-03T09:30:00.002+01:002024-03-04T13:33:18.098+01:00DEPRESIÓN SONORA "Nada importa"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Qt2JO8SwMpY" width="320" youtube-src-id="Qt2JO8SwMpY"></iframe></div><p></p><br />Marcos Crespo, líder de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=depresi%C3%B3n+sonora">Depresión Sonora,</a> lanza el nuevo sencillo, <i>"Nada importa”</i>, tema que completa un álbum corto de cuatro canciones del grupo y que se acaba de estrenar bajo el nombre de <i>“Makinavaja”</i>. Antes de la publicación de este nuevo trabajo ya pudimos escuchar los temas "Vivo del aire", "Estupefacientes" y "Mala".<div><i>"Me llaman feo y me da igual / Me llamas guapo y me da igual / Tu novia me llama y me da igual / Nada importa, no es importante"</i> canta en esta canción pop muy afectada por el post punk. <i>"Nada importa"</i> habla del sentimiento de desapego, de los juicios de valor y las imposiciones sociales. Siempre con ese tono nihilista y triste el vallecano Marcos Crespo (26 años) ha conseguido encandilar, llenar salas de espectadores que conocen las letras de sus canciones y en abril estará actuando en Coachella.</div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-75425674938218840012024-03-02T09:30:00.002+01:002024-03-02T09:30:00.357+01:00CALEB FRANCIS "Only Nineteen"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6nBRKPTRXag" width="320" youtube-src-id="6nBRKPTRXag"></iframe></div><p>No pudo decir otra cosa: he sucumbido ante la primera canción que edita este tipo llamado Caleb Francis. Suena a rock clásico, pero sin embargo utiliza nuevos recursos y una estructura subyugante. Melodía intrincada, voces procesadas y un ritmo armonioso, también exuberante. Sin duda habrá que seguir a este cantautor nacido en Sheffield, después de este temazo en el que se ha atrevido a explorar territorios tan arriesgados, frágiles y salvajes a la vez.<br />El artista reconoce que se inspira en una amplia gama de músicos, tales como Lou Reed, Nick Cave, Blur o War on Drugs. Su sencillo de debut <i>“Only Nineteen”</i> no es ajeno a esta mezcla de influencias, aunque ese arranque con sonido electrónico recuerda a Daft Punk, para luego trasladarnos al shoegaze y hablarnos de encontrar un lugar en el mundo. Sinceramente Caleb Francis ha sido todo un descubrimiento y ya es una de las alegrías de 2024.</p><p></p>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-24346281006806680402024-03-01T14:14:00.001+01:002024-03-01T14:14:48.330+01:00FALLECE DANIEL ULECIA, BAJISTA DE EL COLUMPIO ASESINO.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EHJtOrvbmao" width="320" youtube-src-id="EHJtOrvbmao"></iframe></div><p>Muere a los 52 años Daniel Ulecia Leoz, bajista de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=COLUMPIO">El Columpio Asesino</a>. Fallecía este jueves, 29 de febrero, cuando ha saltado la trágica noticia del fallecimiento del músico y productor navarro. Primero desde los medios de comunicación locales, señalando que el artista había estado padeciendo una larga enfermedad que incluso le privó de acudir a algunos de los últimos conciertos de la gira de despedida de la banda a finales del año pasado,viéndose obligado a ser sustituido por Íñigo Cabezafuego.<br />Desde muy joven se empezó a interesar en el mundo de la canción, y es por ello que decidió desplazarse hasta Estados Unidos para estudiar en el Musicians Institute de Los Ángeles. Después de pertenecer a diversos grupos se unió a El Columpio Asesino en 2011, en el momento en el que grababan el disco<i> "Diamantes"</i>, uno de los mayores éxitos de la banda, con el que lograron cinco galardones en los Premios de la Música Independiente (MIN), álbum en el que se incluía <i>"Toro"</i> y<i> "Perlas"</i>, dos de sus canciones más reconocidas.<br />Daniel Ulicia además era productor. A lo largo de su carrera hizo también esas funciones para su propia banda El Columpio Asesino y otras formaciones como Cabezafuego, <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=EXNOVIOS">Exnovios</a>, Los Graves o Las Culebras. De hecho había montado su propio estudio de grabación.</p>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-42609131380658716792024-03-01T09:30:00.001+01:002024-03-01T09:30:00.240+01:00CAMELLOS "Llevarse bien"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZR54G6F_KH8" width="320" youtube-src-id="ZR54G6F_KH8"></iframe></div><br /><p></p>El quinteto madrileño <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=camellos">Camellos</a> presenta <i>"Llevarse bien"</i>, otra de las nuevas canciones del que será su cuarto álbum, tras <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=CAMELLOS+%22Qui%C3%A9n+se+r%C3%ADe+ahora%22"><i>"Quién se ríe ahora"</i></a>. El nuevo tema sorprende por su temática, ya que no suelen hablar de amor. En su habitual tono jovial analizan nuestro comportamiento cargado de contradicciones, como la vida. Se atreven a hablar del vacío que queda cuando, aquello que adoramos y que nos agota, desaparece. Las las alegrías se convierten en penas:<i> "Mil peleas, dónde irán/ Estás perdiendo la oportunidad/ de romper esa pared/ Dime quién nos va a insultar ahora/ ¿Quién va a quemar nuestro coche?/ ¿Qué somos? ¿los juguetes?/ No veo avances, 1, 2, 3/ Es más gracioso así, sí, sí, sí"</i>. Así pueden ser las relaciones cotidianas, al contemplar nuestro comportamiento de una manera cruda y directa. Todo aderezado con guitarras, bajo, batería y una letra pegadiza.<div>Camellos también ha anunciado fechas para sus próximos directos:<br />– Viernes 1 de marzo en el Gran Café de León<br />– Sábado 2 de marzo en Tribeca, Oviedo (Asturias)<br />– Viernes 8 de marzo en la Planta Baja de Granada<br />– Sábado 9 de marzo en el Centro Cultural La Almazara de Bullas, Murcia<br />– Viernes 15 de marzo en Barceló, Madrid<br />– Viernes 26 de abril en Dabadaba, Donostia.</div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-85365529811097126482024-02-29T09:30:00.000+01:002024-02-29T09:30:00.156+01:00HERMANOS GUTIÉRREZ "Sonido Cósmico"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TrRkXjJpXUU" width="320" youtube-src-id="TrRkXjJpXUU"></iframe></div><br /><p></p><p>Los <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=Hermanos+Guti%C3%A9rrez">Hermanos Gutiérrez</a>, el singular dúo ecuatoriano-suizo de música instrumental, están de vuelta con un nuevo disco titulado <i>"Sonido Cósmico", </i>que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. Han adelantado la entrega con el estreno del sencillo que da nombre al álbum. Alejandro y Estevan Gutiérrez consideran que es la continuación natural de <i>"El Bueno Y El Malo" </i>(2022), un trabajo muy bien tratado por la crítica, pero en esta ocasión consideran que es más <i>"profundo, infinito y espiritual. Rebosante de misticismo latino"</i>. El disco cuenta con un total de doce canciones producidas por Dan Auerbach (<a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=The+Black+Keys%29">The Black Keys)</a>.Mientras que su álbum anterior evocaba paisajes desérticos y carreteras solitarias, este nuevo trabajo busca explorar el vacío del espacio exterior, a través de la psicodelia.<br />El video musical está dirigido por Robert “Roboshobo” Schober (<a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=Metallica">Metallica</a>, <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=The+Killers">The Killers</a>), el clip busca poner la mirada en el firmamento, en un viaje a través del cosmos, sin la necesidad de salir de la tierra. Hermanos Gutiérrez realizarán una gira europea antes de estreno que les llevará a actuar en Barcelona, el 2 de abril, en Paral.lel 62. Concierto para el que las entradas ya están agotadas.</p><p></p>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-71753602232273978822024-02-28T09:30:00.002+01:002024-02-28T11:51:38.771+01:00EL ÚLTIMO VECINO "Mi chaqueta gris"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PmcsqNXrDX4" width="320" youtube-src-id="PmcsqNXrDX4"></iframe></div><div><br /></div>Gerard Alegre o lo que es lo mismo,<a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=%C3%BAltimo+vecino"> El Último Vecino,</a> nos presenta esta nueva canción <i>"Mi Chaqueta Gris"</i>, un tema que me recuerda mucho al sonido de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=the+drums">The Drums</a>. Esta es la presentación de un nuevo álbum que verá la luz la próxima primavera. Se llamará <i>"Riqui"</i>, aunque originalmente se iba a titular <i>"Estoy de Perlas"</i>. El nombre y la portada del álbum han culminado con la ilustración de <i>"Riqui"</i> hecha por Andrea Diez, al igual que el concepto del disco ha ido sufriendo varias metamorfosis. Las propias inseguridades de Gerard le llevaron a pensar en dejarse llevar por nuevas tendencias, aunque al final decidió optar por sus propias ideas y esencia. Algo que refleja la propia canción en su letra: <i>"He oído al fondo del pasillo/ un suspiro que ya no va conmigo/ no me acerco ya no hay motivo/ ojos tristes en un cuarto vacío/ Quiero terminar/ si no me dejas hablar/ Volver a empezar".</i><div><i><br /></i></div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-28184686003440104132024-02-27T09:30:00.002+01:002024-02-27T12:43:02.324+01:00LOREN KRAMAR "Glovemarker"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vJVXWUeUHT8" width="320" youtube-src-id="vJVXWUeUHT8"></iframe></div><p></p>Loren Kramar, el cantante y compositor de Los Ángeles por fin va a editar su disco de debut, al que va a titular <i>"Glovemaker"</i>. Producido y mezclado por Sean O’Brien (The National, Booker T Jones), han logrado involucrar a algunos de los mejores músicos de Los Ángeles. Carla Azar y Sam KS tocan la batería mientras el mago del jazz experimental, Sam Gendel, toca el saxo. Los arreglos de cuerdas están escritos y dirigidos por Drew Erickson, colaborador frecuente de Father John Misty, con quien Kramar ha compartido gira los últimos meses, y Mitski. John Carroll Kirby toca los sintetizadores.<br />El disco saldrá el 26 de abril a través de Secretly Canadian e incluirá <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nOgr-aBZ-Vo">"</a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nOgr-aBZ-Vo">Hollywood Blvd"</a></i>, que ya conocíamos del pasado año, pero es ahora cuando lanza la canción titular. El sencillo llega con un vídeo autodirigido, protagonizado por Nick Robinson ( Maid, A Teacher, Love, Simon ) y la artista no binaria Ilana Kozlov que descubre a Kramar vestido como un payaso triste en una fiesta de disfraces, que se sitúa voluntariamente en un punto de aislamiento, alejado del colectivo. Es en realidad una oda a la melancolía, a modo de performance social. <br />Sobre el álbum Loren indica: <i>“Glovemaker se ha convertido en una especie de código para la propia creación artística. Un guante como cobertura o máscara que sigue los contornos de la vida debajo de él. Como canción y símbolo, este es un álbum sobre estudiar y rastrear mi propia vida, y luego compartir lo que hay allí. Vivo con una sensación constante de alcanzar y esta canción es un intento de contar esa historia. La soledad, el esfuerzo y la obsesión por convertirme en un mejor artista, más exitoso, más comprendido y amado”</i>. Loren demuestra que es un vocalista verdaderamente prodigioso, capaz de asaltar múltiples vertientes, desde el soul , el pop o el R&B. La demostración llegará con las once canciones que contiene el disco.Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-88604337080535868902024-02-26T09:30:00.001+01:002024-02-26T09:30:00.132+01:00RUFUS T. FIREFLY "Reversos"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/idGIaKWzDOs" width="320" youtube-src-id="idGIaKWzDOs"></iframe></div><p></p><a href="Rufus T. Firefly ">Rufus T. Firefly </a>publica <i>"Reverso"</i>, una de las canciones que crearon el año pasado para un concierto que promocionaba "Reversos", una exposición que se puede disfrutar en en el Museo del Prado de Madrid hasta el próximo 3 de marzo y que interpretaron en ese show inspirado por las diferentes obras que recoge la muestra. El tema se encuentra disponible en las plataformas digitales habituales y su Bandcamp. Esta pieza propone un viaje musical desde una guitarra española y un piano que culmina en sintetizadores, cajas de ritmos y efectos.<br />La exposición del Museo del Prado analiza la otra cara de sus pinturas, mostrando el reverso de los cuadros. La institución invitó al grupo a colaborar de manera musical dando un concierto para el recuerdo en diciembre del 2023. Allí interpretaron <i>"Reverso"</i>.<i> "Se trata del primer tema musical creado exclusivamente para una exposición temporal del Museo del Prado"</i>, ha señalado la pinacoteca que explica que el tema musical esta inspirada en la temática misteriosa, pero a la vez vital, asombrosa y esperanzadora que impregna la exposición. En aquel concierto además tocaron los temas más misteriosos de su repertorio, como <i>"El día de la bicicleta"</i>, que relata un texto del científico Albert Hoffman tras experimentar accidentalmente por primera con el ácido lisérgico, o <i>"Cristal Oscuro"</i>, la rama más psicodélica de la banda en la que se utilizaron samples de <i>"Tomorrow never knows"</i> de los <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=Beatles">Beatles</a> o <i>"Breathe" </i>de<a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=+Pink+Floyd"> Pink Floyd</a>.Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-80171948527194038222024-02-25T09:30:00.003+01:002024-02-26T16:22:53.085+01:00DIIV "Brown Paper Bag"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1E4CXXWO-9M" width="320" youtube-src-id="1E4CXXWO-9M"></iframe></div><p></p>La banda neoyorquina de shoegazer anuncia su primer material nuevo en cinco años, su primer álbum de estudio desde aquel lejano<i> "Deceiver"</i> (2019), al que van a titular <i>"Frog in Boiling Water"</i> (en homenaje a a 'La Historia de B', la novela filosófica que Daniel Quinn publicó en 1996). <i>“Si dejas caer una rana en una olla con agua hirviendo, por supuesto intentará salir frenéticamente”</i>, explican, en referencia al título escogido. <i>“Pero si la colocas suavemente en una olla con agua tibia y bajas el fuego, la rana se hundirá en un estupor tranquilo, exactamente como uno de nosotros en un baño caliente, y al poco tiempo, con una sonrisa en su rostro, sin resistencia se dejará hervir hasta morir”."Entendemos que la metáfora trata sobre un colapso lento, enfermizo y abrumadoramente banal de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales"</i>, intentan aclarar.<br /><i>"Frog in Boiling Water".</i><div> El cuarto álbum de estudio de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=DIIV">DIIV</a>, verá la luz el próximo 24 de mayo. <i>"Brown Paper Bag"</i> es su primer avance. El nuevo disco conjuga dream pop y post rock, es el segundo que graban con la formación que componen Zachary Cole Smith, Andrew Bailey (guitarra), Colin Caulfield (bajo) y Ben Newman (batería).</div>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2689517391400403367.post-20525491863687461432024-02-24T09:30:00.001+01:002024-02-24T09:30:00.346+01:00RUSSIAN RED "Volverme a enamorar"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VyEas4nb-Sg" width="320" youtube-src-id="VyEas4nb-Sg"></iframe></div><p>Lourdes Hernández González resucita a <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=Russian+Red">Russian Red</a>, después de trasladar su residencia a Los Ángeles, donde se casó, nos presenta un disco escrito en español. Vuelve 7 años después tras dejar la música de lado para centrarse en otros proyectos, entre ellos una carrera como actriz: el cortometraje 'El beso hace un tiempo', el año pasado protagonizó la película 'Ramona'' e interpretar a uno de los personajes de la miniserie 'Un cuento perfecto' de Netflix.<br /><i> "Volverme a enamorar"</i> se pone a la venta este 23 de febrero. Se trata de un miniálbum de 8 temas y 20 minutos de duración en el que retoma su particular estilo de folk, pop e indie. Lo presentará en una gira de teatros que va a llevarle entre marzo y abril a Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña, Granada, Girona y Avilés. Siete conciertos junto a una banda formada por Amber de las<a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=hinds"> Hinds </a>de baterista, Tere de Ganges al teclado, Álex de Lucas (de <a href="https://musicaindependientenovedades.blogspot.com/search?q=The+Parrots">The Parrots</a>) al bajo, y Luis Sansó "Luichi Boy" de Cupido a la guitarra.</p>Anselmo Echeverríahttp://www.blogger.com/profile/12098498417183461726noreply@blogger.com0