BAR ITALIA “Cowbella”

 

El trío londinense Bar Italia a pesar de su juventud han demostrado ser una formación muy creativa. En 2023 se presentaron con dos discos, con pocos meses de diferencia, para después pasearse por los carteles de grandes festivales. Han arrasado con su singular indie-rock y lejos de relajarse acaban de lanzar una nueva canción “Cowbella” en el que vuelve a apostar por el post-punk de los noventa con guitarras pesadas. La banda formada por Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton también han anunciado una gira por Europa y Estados Unidos que tendrá dos paradas en España el próximo mes de octubre. Pero un poco antes, en agosto, formarán parte del cartel del festival malagueño Canela Party. Una cita donde compartirán escenario con Lambrini Girls, Blonde Redhead, Depresión Sonora, o DIIV.
Las fechas de los otros conciertos de Bar Italia en España son: jueves 23 de octubre, Barcelona, La (2) del Apolo y viernes 24 de octubre, Madrid, Sala Mon. Las entradas ya están a la venta en Fever al precio de 23 euros más gastos de distribución.

LAS LIGAS MENORES "A esta altura"

 

"A esta altura" se convierte en el tercer disco de estudio de Las Ligas Menores y el primero con Anabella Cartolano como única miembro original, después de que el resto del grupo haya abandonado la formación. Micaela García, Nina Carrara, Pablo Kemper y Angie Cases Bocci se desvincularon en octubre de 2024. Desde entonces, el proyecto ha operado únicamente bajo el liderazgo de Cartolano, quien con nuevos miembros explora otras texturas y sonidos, en busca de reconfigurar una nueva identidad para uno de los grupos que se han convertido en fundamentales del indie argentino. Se percibe una apuesta más austera en los arreglos y un nuevo enfoque narrativo, con letras más concisas. La única compositora de los diez nuevos temas es Anabella Cartolano, desde la apertura, el disco plantea una distancia respecto a sus antecesores. En canciones como “Las pirañas” o “Quién es aquel”, el nuevo sonido se apoya en repeticiones melódicas. El tema “Éramos tres” propone una narración fragmentada, con una letra escueta donde la autora se mueve entre la lucha del vínculo y la distancia. Predominan los cambios de tempo, sin renunciar a las atmósferas íntimas. La portada del álbum también fue diseñada por Anabella Cartolano y ha compartido la producción con El Sello Rojo.

JUST MUSTARD “POLLYANNA”

 

Estos irlandeses paisanos de Fontaines D.C. se dieron a conocer taloneándoles. Hasta el momento han editado dos discos, el último el excelente "Heart Under" (2022). Por fin, tres años después, regresan con su primera canción nueva, “POLLYANNA”, un tema oscuro e intrigante con guitarras distorsionadas. En esta canción, Just Mustard se adentra en la idea de la felicidad tóxica, inspirándose en el síndrome que lleva el nombre del personaje literario creado por Eleanor H. Porter: ese tipo de persona que insiste en verlo todo positivo y con optimismo, aunque las cosas nunca son así.
El vídeo lo ha dirigido la propia vocalista de la banda, Katie Ball: "Grabamos el video usando diferentes cámaras de CCTV y VHS en nuestra ciudad natal, Dundalk, intentando divertirnos al máximo, ese tipo de diversión que te marea casi al instante, lo cual encaja con la temática de la canción", indica. Lo cierto es que encaja a la perfección con esos paisajes sonoros tan sorprendentes.

LA PALOMA "Sé lo que quiero"

 

La Paloma va ofreciendo pistas de su nuevo disco, el segundo de su carrera tras el EP "Una idea, pero es triste" (2021), y su potente debut “Todavía no" (2023) en larga duración. Llega el momento de la reválida con un trabajo que se publicará en algún momento después del verano. Primero nos mostraron "Si no me muevo”, en el que creaban una analogía de lo que ocurre entre el sueño y la vigilia, ahora presentan la canción lleva por título "Sé lo que quiero”, con estribillo inmediato.
Juan, Nico y Lucas, los chicos de La Paloma, aseguran que a pesar de la seguridad del título se trata de decírtelo a ti mismo, más para autoconvencerte. El tema trata sobre “habitar un espacio físico o temporal que se ha ido degradando. Pasa el tiempo y no hay mejoría, pero, por alguna razón, debes resistir y quedarte un poco más, teniendo claro que las cosas cambiarán”, explican.

THE HIVES “Paint A Picture”

 

Los suecos The Hives acaban de estrenar su nuevo single, “Paint A Picture”. Y en su línea habitual, la banda lo presentaba a bombo y platillo acompañando el lanzamiento con un divertido videoclip de animación, dirigido por Filip Nilsson y Henry Moore Selder, quienes ya colaboraron con la banda en el icónico video de "Hate To Say I Told You So". En un comunicado señalaban que es "una canción que trata de convencer a la gente y a uno mismo de que vivir al margen de la sociedad es una buena idea. Esta canción ha sido una de las favoritas de los fans durante años entre los pocos afortunados que la han escuchado en concierto". El tema se incluirá en su nuevo disco "The Hives Forever Forever The Hives" previsto para el 29 de agosto de este año.
Este lanzamiento llega tras el exitoso primer adelanto, "Enough Is Enough", estrenado en abril. El grupo formado por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson y Vigilante Carlstroem se definen a ellos mismos como la mejor banda en directo del planeta. Como parte de su nueva gira mundial que iniciará este año, The Hives han confirmado dos esperadas presentaciones en España: el 1 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 2 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid.

HIDROGENESSE “Imaginado es todo”

 

Hidrogenesse siempre ha sido un dúo inquieto. La última demostración es que prepara un disco que rendirá homenaje al escritor Álvaro Pombo, un trabajo con los versos del Premio Cervantes. Hoy lunes23 de junio, Álvaro Pombo cumple 86 años y como regalo estrenan la primera canción, "Imaginado es todo", coincidiendo con la efeméride. Se basa en Variación 38, un poema incluido en su libro Variaciones y publicado por la Editorial Lumen en 1977.
El pasado año, el poeta y novelista recibía el Premio Cervantes 2024 a sus más de cinco décadas de actividad literaria. Carlos Ballesteros y Genís Segarra han manifestado en numerosas ocasiones su debilidad por la obra de Pombo, que ahora se ve finalmente materializado con este proyecto con el que rendirán homenaje a la prosa y el verbo del octogenario autor. Han advertido que seguirán compartiendo temas de este nuevo LP a lo largo del año.
Llevaban mucho tiempo pensando en hacer un disco así, pero no querían que fueran canciones sueltas, como lo que ya habían hecho antes con versos de Góngora o con otros de Terenci Moix, sino que fuera un disco entero dedicado a sus poesías. Para conseguirlo han tenido que recibir la autorización del propio Álvaro Pombo. El permiso para usar sus letras en sus canciones, así que confiesan que han acudido en más de una ocasión a su casa para cantarle alguna de las canciones.

JACK WHITE "Archbishop Harold Holmes"

 

No es una nueva canción Jack White, "Archbishop Harold Holmes" es un tema que pertenece a su último LP "No Name", el sexto en solitario del ex líder de White Stripes, que vio la luz el 2 de agosto. Ahora se ha convertido oficialmente en sencillo. La canción llega con un videoclip de estreno  protagonizado por el conocido actor John C. Reilly. Fue el mismo quien sugirió interpretar al protagonista tras escuchar la canción. Tiempo después la idea maduró hasta que Reilly se ha convertido en un telepredicador que acaba en un hospital psiquiátrico. Jack White les dio total libertad creativa a Reilly y al director Gilbert Trejo, hijo del actor Danny Trejo, quien se ha encargado de la realización del clip rodado en una iglesia de Los Ángeles. El vídeo cuenta con un reparto de lujo que incluye a Sami Pérez de Cherry Glazer, la modelo y rostro de YSLBeauty y líder de los Paranoyds Staz Lindes, Misha Lindes de Sadgirl, Arrow de Wilde de Starcrawler y muchos más.

VUELVETELOCA “Alacrán”

 

Los chilenos Vuelveteloca regresan después de años de silencio discográfico, su álbum "Contra" fue su última referencia. Actualmente en formato dúo e instalados en España, han grabado esta pieza llamada "Alacrán" en los Estudios Metropol en Madrid, con un sonido industrial de guitarras distorsionadas y provocador, que arranca diciendo: "No puede ser, hay muchos más/ Que piensen como este animal/ Mentiras vienen, un alacrán/ A la derecha todo está mal". Lanzan una crítica directa al régimen de ultraderecha, mostrando que la música también puede ser política y divertida, con una crítica directa a los discursos ultra que resurgen con fuerza en el mundo actual. El video, dirigido por el propio Tomás Olivos, consigue una atmósfera de estética lo-fi, grabado con móviles por las calles del Raval (Barcelona) y Embajadores (Madrid), mezclados con escenas de películas como Estados Alterados, Chucky y Terminator.
Se trata del adelanto de un próximo disco, el séptimo de su carrera, previsto para para octubre de este 2025. Ahora Vuelveteloca está compuesto por Marcos Iruarrizaga (guitarras, sintetizadores, voces y drum machines) y Tomás Olivos (voz, guitarra y sintetizadores).“Llevábamos dos años girando como dúo por Europa, y de a poco empezamos a mutar hacia un formato más electrónico, manteniendo la esencia guitarrera pero sumando máquinas y sintetizadores”, comenta Marcos.“Alacrán” explora influencias del hard rock, la electrónica industrial y el sonido alternativo de los 90. Su lírica les lleva a la actitud punk que caracterizó a la banda en sus inicios.

CAROLINE "Caroline 2"

 

Trabajo exquisito y emotivo a partes iguales. "Caroline 2" es el segundo disco de estudio de Caroline, un disco donde la banda británica expande su universo artístico con atrevimiento arriesgando en sonoridades audaces. Si en 2022 deslumbraron con su debut homónimo, ahora se expanden con electrónica sorprendente, cuerdas, vientos ascendentes y voces muy procesadas. Canciones como “Total euphoria”, “Coldplay cover”, "Two riders down" y sobre todo “Tell Me I Never Knew That”, con la colaboración de Caroline Polachek nos adentran en un mundo sutil, que oscila entre la melancolía y la euforia, siempre priorizando la experimentación.
El octeto londinense demuestra que está en plena forma, lo demuestra con unas canciones de post-rock que huyen de lo tradicional y que te sumergen irreversiblemente en esa intensidad que lucha constantemente con un folk reinventado. Guitarras abrasivas, violines chillones y baterías sincopadas se suceden este disco absolutamente arty. De lo más interesante que nos ha traído el 2025.

ESCUELAS PÍAS ‘Ven a morir a casa’,

 

Escuelas Pías, el dúo sevillano compuesto por Cristian Bohórquez y Davis Rodriguez, estrena su nuevo y perturbador single "Ven a morir a casa", mostrando su faceta más synth-pop, con el que anuncian su nuevo álbum como “una banda sonora de una misteriosa película de terror”.

Su nuevo proyecto consiste en un doble álbum en el que por un lado presentan su habitual concepto de música indie-pop sintética y melancólica, por otro lo que es el score original de la película. Un trabajo  para el que han contando con la ayuda del productor Raúl Pérez, pero poco más se sabe ya que han decidido mantener la intriga con un singular mensaje: "Recibimos un mensaje anónimo una madrugada. Nos proponían componer la música para un film del que no conocíamos nada. Solo nos enviaron un archivo provisional con la película y algunas notas sueltas. Aceptamos por pura fascinación. Tras verla una vez y empezar a trabajar, todos los mensajes desaparecieron. El archivo también. Nunca supimos quién estaba detrás". El misterio continuará...

QUEENS OF THE STONE AGE "Alive in the Catacombs"

 

Este es un disco muy especial. Queens of the Stone Age desciende a las catacumbas de París donde yacen restos humanos del siglo XVIII, para interpretar alguna de las canciones más oscuras de la banda con escasa electricidad, muy alejadas de sus hits. El lugar invocaba así que repasan parte de su material más lúgubre en un ambiente ciertamente siniestro. El álbum recoge su actuación en las catacumbas de París del pasado año. Un concierto que te sorprenderá por su intensidad, aunque no seas fan de la banda. La actuación se ha registrado en este EP y en una película que han titulado "Alive In The Catacombs" (Matador). Un trabajo desenchufado profundamente gótico, con un eficaz acompañamiento de cuerdas, tenue percusión y hasta un piano alimentado con una batería de coche. La grabación se realizó en medio de los vestigios de la muerte, ya que estaban rodeados de los huesos de seis millones de personas que murieron por la peste.
Sólo disponían de un día, para desarrollar la filmación, grabación, luces y acoplar los instrumentos. Cinco canciones fueron suficientes, su líder y cantante Josh Homme llevaba días con serios problemas de salud que lo tuvieron al borde de la muerte, de hecho al acabar la actuación subió a un avión para que le practicaran una cirugía. A pesar de todo, Homme, de 52 años, brilla en la oscuridad, con su voz melódica. Canciones como "Suture Up Your Future", "Running Joke" o "Kalopsia", suenan fantásticamente. Confiesan que eligieron canciones en ese tono porque sentían que eran pertinentes para ese entorno.

La película se estrenará en unos días y ya está disponible su tráiler: