THE BEATLES "Abbey Road"

Hace ahora medio siglo,el 26 de septiembre de 1969, la banda de Liverpool se despidia cruzando un paso de peatones y el mundo lo recuerda con una nueva edición del mítico álbum. Dicen que el últimos disco de The Beatles se iba a llamar "Everest", pero acabó llevando el nombre de los estudios donde grabaron sus discos: "Abbey Road". Nadie anunció que aquel iba a ser el último disco de los Beatles, pero ellos lo grabaron como si nunca más fueran a trabajar juntos. Incluso colocaron un tema llamado "The end" como cierre del álbum.  Las tensiones en el seno de la banda ya eran insostenibles
John estaba dominado por la doble adicción a la heroína y a Yoko, Paul se había endiosado y usaba modos autoritarios, mientras que George y Ringo eran menospreciados, además les acechaban  problemas legales y económicos. La ruptura era inminente y en esa situación cabría pensar en canciones oscuras, crepusculares, incluso amargas o repletas de trencor. En cambio, es un disco luminoso, repleto de ideas, con sonidos novedosos, que marcaron el regreso de George Martin como productor. Su hijo Giles Martin, ha sido ahora el encargado de remezclar el álbum, con sus 17 pistas mezcladas de nuevo y con alta calidad, para las nuevas ediciones conmemorativas que se ponen a la venta desde ayer  en todos los formatos y que cuentan con material extra procedente de las sesiones de grabación del disco. Giles ya se ocupó de las nuevas versiones del "Sgt. Pepper" y del "Album Blanco", publicadas en 2017 y 2018, respectivamente.

"Abbey Road" volverá a llenar los bolsillos de los herederos de la banda, ya que hablamos de la reedición del último álbum grabado por los Beatles, el más vendido de toda su carrera. Su icónica portada lo mantiene además como una de las imágenes más reconocibles del grupo, además de una de las más recreadas de la historia del arte moderno. Y el cruce de Abbey Road cercano a los estudios del mismo nombre por el que pasaron en fila -por ese orden- John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison es un indudable reclamo turístico de Londres. Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal para fotografiarse junto al pico más alto del mundo. El concepto "Everest" se deshecho totalmente, por contra en este disco si hubo alguien que sobresalió en este disco, ese fue George Harrison. Sus canciones “Here Comes the Sun” y “Something” lo coronaron como un compositor de primer nivel. Por primera vez, el honor de ocupar la cara uno correspondió a George Harrison, con la imponente "Something", a la que el mismísimo Frank Sinatra definió en su día como "el mejor de todos los de Lennon y McCartney". 

Como curiosidad la emblemática foto de los cuatro beatles cruzando el paso de peatones fue tomada el 8 de agosto de 1969, alrededor de las 11:30 de la mañana. El fotógrafo Iain Macmillan tuvo alrededor de 10 minutos para realizar la captura, el tiempo que les dio la policía que tuvo que detener el tráfico que había alrededor. Se realizó a las afueras de los estudios de EMI en Abbey Road y la idea fue de Paul McCartney, quien propuso: "en la calle de enfrente". Aquel fue el fin de una banda irrepetible.

GEORGE HARRISON "My Sweet Lord"

El clásico "My Sweet Lord"  compuesto por el ex-Beatle George Harrison cumple medio siglo, después de que fuera lanzado en 1970, rodeado todavía por la controversia de las acusaciones de plagio y por el aura espiritual de su inspiración hinduista. Iba incluido en su primer álbum en solitario "All Things Must Pass" (1970), tras la separación de los Beatles.  El tema, grabado en los estudios Abbey Road de Londres bajo la producción de Phil Spector, contó con la participación de músicos como el guitarrista Eric Clapton y el también ex-Beatle Ringo Starr en la batería. La canción llegó a tener un gran éxito mundial y se posicionó como el tema más elogiado de aquel primer disco. Sin embargo, poco después el músico fue acusado de plagio por el compositor y cantante estadounidense Ronnie Mack.  Le acusaba de haber copiado la composición musical de su tema "He's So Fine", interpretada por el grupo femenino The Chiffons.  El ex-Beatle negó las acusaciones y aseguró que su inspiración para el tema nació, en todo caso, de "Oh happy day", de The Edwin Hawkins Singers, y de sus vinculaciones con cánticos religiosos hinduistas y cristianos. Sin embargo, en 1976 Harrison fue declarado culpable por "plagio inconsciente" y tuvo que pagar una sustancial multa para recuperar de nuevo los derechos de su gran tema.
Harrison fue conocido como el "Beatle tranquilo" por su preferencia a permanecer alejado de la fama, a pesar de ser una estrella del rock, y por su interés en el hinduismo, que comenzó a marcar su vida tras la gira estadounidense de los Beatles en 1966.Harrison tuvo su primer contacto con el hinduismo a mediados de la década de 1960, a raíz de un libro sobre la reencarnación que les regaló a los integrantes de los Beatles un devoto de esa religión en las Bahamas mientras grababan la película "Help!".  Años después, toda la banda viajó a la India a practicar la meditación trascendental, pero a ninguno de ellos les marcaría tan profundamente esta cultura como a Harrison.  Uno de los momentos definitorios para la espiritualidad del ex-Beatle fue conocer en Estados Unidos a los Hare Krishnas, movimiento religioso basado en el hinduísmo, que marcó su vida y su obra hasta el final de sus días. No en vano, uno de sus mayores éxitos musicales, "My Sweet Lord", es una composición con la que trató de vincular el "Aleluya" cristiano con los cantos Hare Krishna y las oraciones védicas, con la que el músico quiso lanzar una llamada contra el sectarismo religioso.

THE BEATLES "Now and Then"

 

Se acaba de publicar, "Now and Then", la que nos venden como la última canción de The Beatles. En realidad se trata de una grabación recuperada con la voz de John Lennon y la guitarra de George Harrison. El registro tenía muy mala calidad porque es una maqueta inacabada que se tomó en el apartamento en Nueva York de Lennon, en la década de los 70 poco antes del asesinato del músico y cuando los Beatles ya se habían separado. Ahora solo cuando la Inteligencia Artificial (AI) se ha desarrollado han podido limpiar de ruidos aquella grabación, separar la voz y la base musical para montar la canción, sin retocar la voz de John Lennon. Paul McCartney que tiene 81 años ha aportado bajo y piano y Ringo Starr, con 83 años, la batería; se ha recuperado también la guitarra de George Harrison, que murió en 2001 y se han añadido unos coros. Todo eso ha sido posible gracias al director de cine Peter Jackson, él fue clave a la hora de sacar adelante este proyecto, después de utilizar una tecnología en su documental "Get Back" que le permitía aislar cada instrumento y pista de voz.La canción se incluirá en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973.
“Sé que es cierto, todo es por ti. / Y si lo logro es gracias a ti. / Y de vez en cuando, si debemos volver a empezar, sabremos con certeza que te amo”, dice la canción, una balada que dura 4 minutos y 8 segundos. La tecnología ha conseguido devolver la vida a John Lennon, a pesar de que Harrison se opuso a este proyecto, se quejó de que la canción no valía la pena. Como ejercicio tecnológico es lo que es, aunque eso de resucitar muertos, ahora que estamos en fechas propias de Halloween, resulta un artificio absurdo. Puedo prometer que esta canción no será recordada entre las obras destacadas de The Beatles. Se olvidará con la misma rapidez con la que ha acaparado titulares en prensa y televisión.

THE BEATLES "Sgt. Pepers lonely hearts club band"

Hace años ya se remasterizó toda su obra, pero ahora que se cumplen 50 años de "Sgt. Pepers lonely hearts club band" han querido darle un merecido homenaje con tomas antes nunca escuchadas, extras y alguna sorpresa más. Para que la caja registradora no deje de funcionar lanzan desde el CD sin más a 9 euros, al vinilo y el pack de lujo. La colección de lujo, que en EEUU cuesta 118 dólares (105,4 euros), lleva un mes en el número uno de ventas de Amazon debido a los pedidos anticipados, y hoy sigue superando a los discos normales.  Esta versión ampliada del octavo álbum de estudio de la histórica banda británica The Beatles, sale a la venta, a escasos días de cumplirse 50 años de la publicación del disco. El álbum, que vio la luz el 1 de junio de 1967 y que es considerado por muchos como uno de los discos más famosos e influyentes de todos los tiempos, ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. "Sgt. Pepers lonely hearts club band", obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto de las ventas estadounidenses. Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.
En 2003 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ingresar en su registro musical como una obra significativa para la cultura y la historia, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó ese mismo año en primera posición en su ránking de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Esta nueva versión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que ha sido coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas. El álbum saldrá a la venta también en una edición "deluxe", en dos cedés o dos discos de vinilo, que contará con versiones nunca antes publicadas de las 13 canciones, una nueva versión instrumental de "Penny Lane" y dos versiones inéditas de "Strawberry Fields Forever". Habrá, además, un set "Super Deluxe", que se venderá en seis cedés y que incluirá el documental de 1992 "The Making of Sgt. Pepper", nunca antes publicado y restaurado para la ocasión, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney en el que se pondrá en contexto lo que significó aquel disco.

Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, la ciudad inglesa de Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará con este momento histórico y, a modo de festejo, albergará un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales.Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool, entre ellas la sede del tribunal de la ciudad, la calle Hope Street, la galería Tate Liverpool, la sala St George's Hall y las dos catedrales.

THE BEATLES "Taxman"

 

¡Los Beatles han presentado un nuevo video! Es un vídeo animado para su single "Taxman" de 1966, que sirve para calentar  el lanzamiento de una edición especial ampliada del clásico álbum "Revolver" de la banda, que llegará a las tiendas el 28 de octubre. El clip animado ha sido dirigido por Danny Sangra que recrea a la perfección la estética de “Yellow Submarine”.
La edición remezclada de su álbum "Revolver" (1966) recuperará además un montón de tomas descartadas. En esta ocasión "Taxman" nos permiten escuchar el bajo de Paul McCartney y la batería de Ringo Star más limpios que nunca y dan un nuevo sentido a la canción que es la irónica respuesta de George Harrison al fisco inglés por sus altos impuestos.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA "Alone In The Universe"

El nuevo disco de Electric Light Orchestra se llama "Alone In The Universe". Todo un acontecimiento, si consideramos que estamos ante una de las bandas más emblemáticas de los años 80. Fieles a su sonido regresan de la mano de su líder Jeff Lynne que ha sabido reactivar a su grupo para crear un nuevo álbum de estudio, el primero en quince años.
ELO recupera el sonido del rock progresivo, desde la primera canción que lanzaron como single y que abre el disco “When I Was A Boy”, un tema en ql que Jeff  Lyne trata de evocar su niñez y el sueño de ser músico: "La música es una fuerza muy poderosa en nuestras vidas. Durante toda mi vida, desde que era un niño tenía un sueño en Birmingham, hasta hoy en día, eso prueba todo lo que se puede lograr con la música”, asegura el líder de ELO.
Este nuevo disco saldrá bajo el nombre Jeff Lynne’s ELO y es el primer disco de la banda en el sello Columbia Records. En su momento, el grupo fue uno de los más influyentes y populares de aquella etapa marcada por el rock progresivo, ellos fueron autores de grandes álbumes como "Eldorado" y "New World Record". Sorprende que Lynne todavía sigue interesado en sacar nuevo material, teniendo en cuenta que no habíamos escuchado nada nuevo bajo el nombre de ELO desde el año 2001. Como en los anteriores discos de la mítica banda, Lynne es el productor, compositor, arreglista, voz principal y guitarrista en este nuevo LP. Él fue uno de  fundadores del súper grupo ganador de premios Grammy, The Traveling Wilburys, junto a Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison. ELO han vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, publicado más de 20 hits Top 40 en EEUU y Reino Unido y recibió innumerables premios y reconocimientos.

LOS HERMANOS DALTON “Viajar en el Tiempo y Otras Historias”

 

Me encanta que los Hermanos Dalton no hayan abandonado su vida musical, a pesar de numerosos rumores. Después de muchos años de trayectoria se han convertido en clásicos. Resulta una grata sorpresa que nos sorprendan con un nuevo disco de diez temas propios, que incluye una formidable versión del “Here Comes the Sun” de los Beatles, como gran homenaje a George Harrison.
Los gaditanos tiran de su power-pop efectivo tan clásico como moderno. Ellos apuestan por un álbum directo a los sentidos arrancando con un potente tema como "Dije Cara y Eso Salió". Los Hermanos Dalton son un valor seguro, como demuestran canciones tales como: "Si Sabes Que Me Duele" o "Ven A Por Mí". Atención también a "Canción del Verano" con espléndidos coros de Ángela Dalton. Los estribillos irrefrenables llegan con "No Te Preocupes Por Mi’".
El combo gaditano, convertido ahora en cuarteto con la incorporación de un segundo guitarrista se revitaliza. Lo mejor son esos diez temas de “Viajar en el Tiempo y Otras Historias”, absolutamente vivos y reconfortantes.

Tom Petty "Wildflowers"

La numerosa cantidad de temas inéditos que Tom Petty dejó entre sus archivos sigue apareciendo tras su fallecimiento. En esta ocasión nos ofrecen nuevo material con motivo de la reedición del álbum "Wildflowers", que verá la luz el 16 de octubre con atractivos nuevos como la canción "Leave Virginia Alone". Se trata de uno de los diez temas que el músico estadounidense no incluyó en el repertorio final del citado álbum, que aunque no se considera un trabajo junto a The Heartbreakers, lo cierto es que prácticamente toda la banda participó en él. Por sugerencias de un directivo de Warner, que consideraba que lanzar un disco doble habría resultado "demasiado largo", se lanzó finalmente con 15 de las 25 canciones que Petty había preparado junto a Campbell. Su autor nunca olvidó aquellos temas descartados.
"Leave Virginia Alone" fue compuesta en febrero en 1993 ve por fin la luz tanto en formato de audio como de vídeo gracias a la producción dirigida por el fotógrafo Mark Seliger y la hija de Petty, Adria.  La selección del repertorio ha sido realizada por su mujer Dana y sus hijas Adria y Annakim, junto con los miembros de The Heartbreakers Mike Campbell y Benmont Tench. El disco ha sido producido por el ingeniero habitual de Tom Petty, Ryan Ulyate. Llegará al mercado en diversos formatos, el más completo de los cuales, llamado "Wildflowers & All The Rest - Deluxe Edition", contendrá en total 54 canciones, con abundante material inédito entre temas completamente desconocidos, maquetas, versiones y cortes en directo. El gran Tom Petty falleció en octubre de 2017, cuando contaba 66 años, tras sufrir una sobredosis de opiáceos en su domicilio de Los Ángeles. Convertido en un emblema del rock estadounidense. Con más de 40 años de recorrido junto a su fiel banda, con los que lanzó su debut "Tom Petty and The Heartbreakers" (1976), colaboró además junto a otros mitos como Bob Dylan, Roy Orbison y George Harrison en el supergrupo The Travelling Wilburys. 

Hoy lunes, 17 de agosto, Hamburgo celebrará el 60 aniversario de la primera aparición de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best en directo en un escenario con el nombre de The Beatles, en el Indra-Club. A causa de la situación provocada por el covid-19, el evento solo estará disponible de forma online. Será un programa de dos horas, en las que se honrará al cuarteto de Liverpool en directo, con música e historias acerca de su paso legendario por Hamburgo y con debates con expertos musicales y antiguos compañeros. Bajo el lema "Stream & Shout", el show en directo se emitirá desde las 9.00pm (CET) a través de www.stream-shout.hamburg Además, para celebrar la ocasión, la Elbphilharmonie Hamburg realizará un streaming del homenaje a The Beatle a través de la pianista de jazz, Julia Hülsmann, a partir de las 8.00pm (CET). La noche estará llena de piezas clásicas de rock'n'roll y de novedosas interpretaciones, además de historias inspiradoras y anécdotas de los días locos de los jóvenes The Beatles. Hay que recordar que tras su debut, The Beatles pasaron un total de dos años en los clubes de Hamburgo, donde afianzaron sus bases para más tarde convertirse en una de las bandas más importates de la hitoria del pop. Allí, pasaron más tiempo en el escenario que en ninguna otra parte del mundo: 1.200 horas en 218 conciertos. Con meses de dedicación y noches interminables en los clubes, The Beatles en poco tiempo pasaron a convertirse en una banda profesional de los directos. John Lennon lo llegó a expresar de este modo: "The Beatles crecieron en Hamburgo, no en Liverpool". En la actualidad, el espíritu de The Beatles se puede sentir aún en Hamburgo y no solo como parte de los tours para turistas. 

PAUL MCCARTNEY & RINGO STARR "Home To Us"

 

Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros vivos de The Beatles, acaban de publicar un sencillo a dúo titulado "Home To Us" (Nuestro hogar), incluida en el nuevo álbum de McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", que pondrá a la venta este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Aunque McCartney y Starr habían colaborado en numerosas ocasiones desde la separación de la banda, con participaciones instrumentales y coros en sus respectivos discos, nunca antes habían compartido un dúo vocal. La canción incorpora también a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
 Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda "los bares llenos de humo", según reza la canción.La discográfica, por su parte, califica los 14 temas como nacidos de un Paul "en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia". 
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo "Days We Left Behind" (Los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años. Se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra. El disco recopila recuerdos del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los Beatles.
Este lanzamiento coincide con el regreso al mercado discográfico de Ringo, a sus 85 años, con su segundo trabajo coescrito y producido por T Bone Burnett, titulado "Long Long Road", con un sonido de sólidas raíces en el country y la música americana Hay grandes momentos con un tono somero como "Baby Don't Go" o el single de presentación que da nombre al álbum y cuyo vídeo plagado de nostalgia parece un adiós.

“Joe Strummer 002: The Mescaleros Years ”

Joe Strummer cumpliría este año 70 años, si no llega a ser por un ataque al corazón que acabó con su vida en diciembre de 2002, a causa de una cardiopatía no diagnosticada. El líder de The Clash, figura capital en el rock & roll, nos dejaba con solo 50 años de edad. Strummer era un compositor fértil y dejó gran cantidad de grabaciones en sus archivos. El primer material que se descataloga es este “Joe Strummer 002: The Mescaleros Years”, una colección que incluye ediciones remasterizadas de los tres álbumes de estudio de la banda (“Rock Art and the X-Ray Style” de 1999, “Global a Go-Go” de 2001 y “The Posthumous Steetcore” de 2003), además de 15 canciones marcadas como rarezas e inéditas que abarcan las primeras demos que Joe Strummer escribió para los Mescaleros, así como "Ocean Of Dreams", con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra, y tomas descartadas de varias canciones de las grabaciones finales de Joe con la banda.

Esta caja está ideada por la viuda de Joe, Lucinda Tait, y producido por David Zonshine, y presenta nuevas entrevistas exclusivas con los amigos de Strummer, colaboradores y compañeros de banda de Mescaleros, además de notas escritas a mano, letras y dibujos nunca antes vistos de Strummer recogidos de su archivo personal. El disco verá la luz el 16 de septiembre, de momento el primer material que se ha compartido es el vídeoclip animado de “The Road to Rock ‘N’ Roll”, que se ha creado creado usando los dibujos de Joe y las letras escritas a mano que pertenecen al archivo privado de Strummer.

Su esposa Lucinda Tait compartió su vida con Joe Strummer desde 1995, por entonces la antigua banda de Strummer, The Clash, ya había quedado atrás y Strummer acababa de formar su último grupo, The Mescaleros. Cuenta que muchas noches cuando se acostaba escuchaba a menudo a su difunto marido trabajando en la cocina de su casa de Broomfield, en el suroeste de Inglaterra. Tait no fue plenamente consciente del modo enfermizo como trabajaba allí o en su estudio casero, solo en una habitación se han llegado a encontrar 100 masters, entre casetes, DATs y cuatro pistas. Sospecho que de forma gradual se irá dando a conocer todo ese material. David Zonshine, quien trabaja con el patrimonio de George Harrison se ha hecho cargo de gestionar el de Strummer, así que pronto nos dará a conocer todo lo que se ha hallado en esas cajas y bolsas de plástico, que había por toda la casa.

FALLECE TOM PETTY

Anoche nos acostamos con la triste noticia del fallecimiento de Tom Petty, una de las figuras más destacadas del rock. El músico de 66 años había sido hallado en su hogar de Malibú el domingo, inconsciente y sin pulso. Rápidamente fue trasladado al hospital pero ya llegó sin actividad cerebral.
"En nombre de la familia de Tom Petty estamos desolados al anunciar la prematura muerte de nuestro padre, marido, hermano líder y amigo Tom Petty", dijo la familia en un comunicado.
Petty estaba en la recta final de una gran gira para celebrar los 40 años de su carrera junto a la banda de acompañamiento de toda su vida, The Heartbreakers. Tras actuar el lunes 26 de septiembre, hace tan solo una semana, en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, le quedaban pendientes dos citas, en Nueva York el 8 y el 9 de noviembre, donde presentaba "Hypnotic Eye", que llegó al número 1 del ranking estadounidense.

Sus primeros pasos en la música los dio junto a una banda formada en 1970 y bautizada Mudcrutch, pero sería en 1975 cuando formaría The Heartbreakers, con quien un año más tarde editaría su primer álbum, en el que aparecían canciones ya tan famosas como "Rockin' Around (With You)" o "American Girl"  y un clásico de su repertorio como "Breakdown".  

 De la mano de su fiel banda de acompañamiento The Heartbreakers creó algunas de las páginas más destacadas del rock en las últimas décadas, con canciones inolvidanbles como "American Girl", "Free Fallin'", "Wildflowers" o "I Won't Back Down". Su rock era emocionante y lírico inspirado en The Byrds y Bob Dylan. Petty reflejaba al ciudadano medio americano, el que sufre las crisis económica y de valores, los que viven a la sombra del sueño americano. Canciones a la búsqueda de imposibles, de victorias, pero también de derrotas, por esos son esperanzadoras.

Petty también editó dos discos con su nombre, dos discos en solitario, "Full Moon Fever" (1989) y "Wildflowers" (1994). Además, formó parte del grupo "all-star" del rock que fue The Travelling Wilburys, un breve pero imborrable sueño para los melómanos que incluía en su formación a Bob Dylan, Roy Orbison, George Harrison, Jeff Lynne y Petty. Este "supergrupo" publicó en 1988 "The Traveling Wilburys, Vol.1", pero la repentina muerte de Orbison ese mismo año arruinó un proyecto que sólo lanzaría un disco más, una grabación titulada extrañamente "The Traveling Wilburys, Vol. 3" (1990). Por todo ello Tom Petty se convirtió en un memorable guardián de las esencias del mejor rock estadounidense. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 y este año recibió el Premio Persona del Año de la Academia de la Grabación de EEUU dentro de los actos previos a los Grammy. Bob Dylan, compañero de aventuras de Petty en The Traveling Wilburys ha mostrado su tristeza por el fallecimiento de su amigo: "Es una noticia estremecedora y demoledora. Fue un gran artista, lleno de luz, un amigo, y nunca le olvidaré", asegura Dylan.