lunes, 30 de abril de 2018

PET SHOP BOYS “Please”, “Actually” e “Instrospective”


Pet Shop Boys reeditan sus tres primeros discos “Please” (1986), “Actually” (1987) e “Instrospective” (1988) remasterizados y con extras. La reedición de estos tres álbunes, considerados por muchos críticos como las tres obras maestras del dúo británico estarán acompañadas por un disco adicional, llamado “Further listening” en el que incluyen demos, remezclas, tomas alternativas, que ayudan a comprender el proceso creativo de cada uno de los discos. Por si fuera poco los tres álbumes estarán también acompañados por un libreto con nuevos textos de Neil Tennant y Chris Lowe en los que analizan cada canción, ilustrados con numerosas fotos de archivo.
"Please" fue producido por Stephen Hague y publicado originalmente en marzo de 1986, el disco alcanzó el número 3 en Reino Unido. Compuesto por diez canciones en su versión original, incluye el single de debut del dúo "West End girls", el primer número uno de PSB, galardonado como Mejor single en los Premios BRIT. Con este disco el dúo alcanzó el número 3 en Reino Unido y se dio a conocer en todo el mundo.
En 1987, Pet Shop Boys lanzaron su segundo álbum de estudio; "Actually", debutó en el puesto número 2 en Reino Unido. Producido por Julian Mendelsohn, Stephen Hague, Shep Pettibone y Pet Shop Boys, contiene tres singles número uno "It’s a sin", "Always on my mind", y el hit "What have I done to deserve this" con la colaboración de Dusty Springfield.
Además del álbum original remasterizado, esta nueva edición incluye un disco adicional con material extra, donde destaca la mezcla de Shep Pettibone de "Heart", versiones, demos y tomas alternativas, entre ellas "One more chance" y "Always on my mind".
Remasterizado y con una cuidada presentación, también se reedita "Introspective". Publicado originalmente en 1988, ha vendido más de 4.5 millones de copias en todo el mundo y fue el primer álbum en presentar la producción de Trevor Horn, cuyas espléndidas orquestaciones marcaron una nueva dirección sonora para PSB. La leyenda de la música house, Frankie Knuckles creó la mezcla de ‘I want a dog’. Introspectiveintroduce un nuevo enfoque de composición: cada una de las 6 canciones tiene una duración de entre 6 y 9 minutos. El disco vendió más de 4,5 millones de copias en todo el mundo
Entre el material extra, encontramos demos de "Don Juan" y "Domino dancing", mezclas de siete pulgadas y remezclas disco de "Losing my mind" y "Left to my own devices". Neil Francis Tennant y Christopher Sean Lowe han conseguido vender más de 100 millones de discos. Una carrera larga y muy prolífica que incluye dos bandas sonoras y 13 discos de estudio, el último de ellos “Super", que salio a la venta en 2016.

domingo, 29 de abril de 2018

TOUNDRA "Vortex"



Toundra, esa gran banda de posrock instrumental española, cumple una década de existencia con un nuevo álbum "Vortex". Solo tres días después de concluir su última gira, se reunieron para componer este disco, que debe su nombre a una sala de la localidad alemana de Siegen en la que han tocado en numerosas ocasiones a raíz de un primer concierto en 2012 en el que "el recibimiento no pudo ser mejor. Siempre nos han tratado como en casa, pero el símbolo de Vortex queremos transformarlo en un agradecimiento a toda la gente que durante estos 10 años nos ha ayudado", asegura la banda.  Con la "V" inicial de este quinto disco prosigue la tradición de la numeración romana: "I" o "Toundra" (2008), "II" (2010), "III" (2012) y "IV" (2015). Buscaban crear un trabajo emocional, de pura energía, pero sin sonar a heavy metal. Hay sorpresas como "Kingston Falls", la canción más corta de su historia, apenas 4 minutos, que finaliza de forma abrupta, sin concesiones. Como primer sencillo han querido presentar "Cobra", cuyo videoclip se nutre del impresionante archivo del fotoperiodista Manu Brabo, Premio Pulitzer en 2013, y de las imágenes de vídeo del periodista de "El intermedio" Fernando González, Gonzo, para devolver la crisis de los refugiados sirios a la agenda de los grandes medios, de la que ha sido apeada por otros temas. "Me jode mucho el tema de Cataluña. Los nacionalismos son de derechas y el problema que hay ahora es fruto de dos trenes que han querido chocar, mientras tenemos esto otro aquí al lado de lo que nadie tenemos ni idea", afirma su guitarrista Esteban Girón.
Toundra crece con cada nuevo disco, para demostrar el buen estado de salud del grupo basta recordar que recientemente decidieron rechazar una suculenta oferta de una marca de alcohol para tocar en una de sus fiestas. Los miembros de la formación no quieren sentirse encerrados en sí mismos, buen aprueba de ello son esos otros proyectos en los que se embarcan como Exquirla, banda efímera en la que unieron su talento al de Niño de Elche. Su disco "Para quienes aún viven" fue valorado como uno de los mejores de 2017 por la prensa musical española. De modo que se puede decir: too lo que tocan Toundra resulta interesante, lo cierto es que siguen sin decepcionar.

sábado, 28 de abril de 2018

EZRA FURMAN "Transangelic Exodus"


"Transangelic Exodus" es un disco tan complicado como liberador, tan potente como personal. Ezra Furman abre su alma en una narración de su existencia personal y vivencias más profundas, absolutamente confesional. Las letras de “Transgelic Exodus” no son cómodas, porque son un grito por la liberación queer, una abierta crítica a la sociedad actual americana. "Un disco que no es conceptual, sino que es casi novela o un conjunto de historias sobre un tema, una combinación de ficción y libro de memorias medio real”, asegura su autor. Confiesa que con este proyecto ha querido soltar todas las pesadillas que le ahogan desde la infancia y que han ido creciendo al descubrir los ideales del mundo en el que vivimos. En este disco sobrevuelan las sombras de The Velvet Underground, el lado más glam de Bowie o las incertidumbres de Lou Reed.
Ezra abre este nuevo viaje con “Suck the Blood from My Wound”, una historia en la que nos sitúa en un mundo paralelo donde declara su amor a un ángel y en la que refleja la angustia de una persecución y huida para poder defender sus sentimientos. Los ángeles están mal vistos y se les detiene para córtarles las alas, así que es un alegato a favor de la libertad y la elección de las personas a elegir qué hacer con su propio cuerpo y su propia vida. Él se define como una persona “queer” no conforme con su género, por lo que sabe perfectamente de lo que habla. No todo es pesadumbre, también es capaz e poner humor a ese conflicto, como hace en el estribillo de la divertida "I Lost My Innocence", donde nos cuenta que perdió su inocencia, con un chico llamado Vincent. "Transangelic Exodus" es un trabajo honesto y necesario, por ser un canto al derecho a elegir de las personas, aunque sean considerados unos desheredados.

viernes, 27 de abril de 2018

LA PLATA "Desorden"



La Plata presenta su álbum de debut, diez cortes de pop intenso con cierta actitud punk, este trabajo tras su EP "Un atasco" demuestra que son una de las promesas de 2018 en nuestro país. Los valencianos se pirran por las guitarras penetrantes, batería frenética y sintetizadores etéreos. Canciones de apenas tres minutos, juventud insultante y estribillos pegadizos. Como no podía ser de otro modo, sus letras son todo menos triunfales, porque hablan de derrotas y decepciones, así es la crisis existencial, ya habrá tiempo para descubrir lo positivo de la vida: “sólo quería ver esta ciudad arder / perderme y nunca más volver a aparecer”, cantan en "En esta ciudad". Esa es la tónica de las canciones en las que no tiene reparos en confesar “Que ya no estoy contento, que paso de esperar, que solamente pienso en mi cama y en follar… que estos últimos días no paro de pensar que ya no me divierte ni beber ni follar”. Así se ven las cosas, pero con el tiempo tienden a mejorar.

jueves, 26 de abril de 2018

EDITORS "Violence"


"Cualquier tiempo pasado fue mejor", la frase se puede aplicar con justicia a Editors. La banda de Birmingham tuvo un papel destacado en el resurgir del pospunk, pero atrás quedan aquellos notables himnos que fueron "Lights", "Munich", "Blood" o "All Sparks". A pesar de todo, su tirón sigue funcionando, a partir de hoy nos visitan para presentar su nuevo disco "Violence", con casi todas las entradas agotadas en sus tres citas: jueves, 26 de abril Barcelona, Razzmatazz; 28 de abril de Coruña, Sala Pelícano y domingo 29 de abril Madrid, Sala La Riviera. Los británicos formaron el grupo en el 2002 al conocerse mientras estudiaban Tecnología de la música en la Universidad de Stafford, La buena acogida que tuvieron sus primeras actuaciones atrajo la atención de los sellos británicos y les llevó a sacar su primer álbum, "The Back Room", en 2005 donde se incluía los singles “Blood” o “Munich”, sus influencias se movían entre The Cure, Echo & the Bunnymen o Joy Division. Desde entonces se han mantenido fieles a un sonido de indie rock oscuro que derivó en un nuevo aire electrónico con "The Weight Of Yor Love", su disco de transición antes de su trabajo anterior "In Dream". Su sexto trabajo de estudio.“Violence” reincide en atmósferas tenebrosas y profundos ritmos con acierto en la combinación melódica-vocal con aires sintéticos, caso de "Magazine", pop brillante en "Hallelujah" que recuerda a Depeche Mode, la pegadiza “Cold” o ese épico “Darkness At The oor” sumamente inofensivo. Poco más a destacar, porque es un disco con más sombras que luces.

miércoles, 25 de abril de 2018

CELTAS CORTOS "Silencio"


La banda vallisoletana Celtas Cortos acaba de publicar el vídeoclip de su sencillo "Silencio", adelanto de su nuevo álbum de estudio "Energía Positiva", que verá la luz el próximo mes de septiembre. El lanzamiento del single coincide, además, con el 28 aniversario de su popular canción "20 de abril", aunque la banda ha cumplido en febrero 32 años de vida. Una fructífera carrera plagada de grandes éxitos. Todo empezaba en el Instituto Delicias de Valladolid en el año 1984 alrededor de un colectivo de alumnos que compartían interés por la música, en particular por aquellas que tenían que ver con el folclore castellano, el bretón, o el irlandés. En 1986, y tras ganar un concurso de ámbito local en Valladolid con el nombre de Colectivo Eurofolk, el grupo decide continuar su andadura como Celtas Cortos. En 1990 con Jesús Cifuentes como cantante y principal letrista editan su segundo disco, "Gente impresentable", que les hace recibir alabanzas. Luego llegarían "Cuéntame un cuento" (1991) "Tranquilo Majete" llega en 1993, "En Estos Días Inciertos'', "Tienes La Puerta Abierta", álbum editado en 1999, en 2001 llega el recopilatorio "Grandes Exitos, Pequeños Regalos" un doble CD que resume la vida creativa del grupo y que marca el fin de un tiempo en la banda.  Ya en 2008 se graba "40 de Abril", el trabajo que reconduce al grupo a su próxima franja de continuidad. Le sigue la publicación de "Introversiones", en 2010, que deja ver el perfil de grupo de grupos que tiene Celtas Cortos, en el que homenajea a muchos de los artistas que conformaron el estilo y el gusto de los Celtas. "Vivos y directos" retoma la andanza de grabar un disco en directo, esta vez ofreciendo la versión acústica por un lado y la eléctrica por otro de Celtas Cortos. En 2014 asumen por primera vez en su carrera la responsabilidad de editar de manera independiente su trabajo "Contratiempos".
 Con su rock en español y unas claras influencias del folk celta, la carrera de los vallisoletanos cumpleaños sin resentirse por el paso de los años, en los que han llegado a vender más de 2.000.000 copias de sus álbumes. El reconocimiento también les ha llegado en su propia ciudad, el pasado 13 de abril de 2018 el Ayuntamiento de Valladolid decidió homenajear a la banda y reconocer su carrera musical ofreciéndoles el nombre de la calle frente al Instituto que vio nació el grupo, en el barrio vallisoletano de Las Delicias.

martes, 24 de abril de 2018

FATHER JHON MISTY "God's Favorite Customer"


Father John Misty iba a publicar su cuarto álbum, "God's Favorite Customer", el próximo 1 de junio. Era la fecha escogida, pero por culpa de un malentendido alguien de Apple Music en lugar los dos avances del disco seleccionados lo ha publicado entero, mes y medio antes de distribuirlo en tiendas. El cabreo de Joshua Tillman, nombre real del músico, ha sido mayúsculo que ha llegado a colgar en su cuenta de facebook una foto con la cara desencajada, después de que hayan destrozado su plan para el lanzamiento del álbum.
El disco producido por él mismo y grabado con Jonathan Rado, Dave Cerminara y Trevor Spencer, se compuso principalmente en Nueva York entre el verano de 2016 y el invierno de 2017. Afirma que el trabajo intensivo de creación lo llevó a acabo encerrado en un hotel donde se hospedó durante dos meses. Un trabajo que él mismo explica versa sobre desventuras, algunas de ellas vividas muy recientmente: "Creo que la música esencialmente sirve el propósito de hacer el dolor y la soledad menos dolorosas y solitarias. En pocas palabras, es un álbum de angustia“, ha indicado en una reciente entrevista para "Uncut". El disco apenas contiene diez canciones, dura 37 minutos y es una espléndida colección de folk-pop. "God's Favorite Customer" estará disponible en una edición limitada de vinilo morado metalizado, LP estándar en vinilo negro y CD. Father John Misty lo presentará en directo en el Primavera Sound de Barcelona el 1 de junio.

domingo, 22 de abril de 2018

DORIAN "Justicia universal"


Dorian estreno anoche algunos temas de su nuevo disco en un concierto en Tudela. "Justicia universal" saldrá a la calle el 25 de mayo. Acaban de presentar el segundo adelanto, tras "Noches blancas" extraído de su nuevo álbum homónimo, “Justicia universal”, el single ya está disponible en plataformas digitales como Spotify o iTunes, viene además acompañado de un lyric video. La canción sigue la línea de la banda pop bailable y luminoso, pero la letra es la más política que han hecho hasta ahora, en la que sueltan frases como: “nada que esperar de un mundo neoliberal” o “firma con el banco tu futuro decadente” para acabar sentenciando “estamos cerca del final, esto es la última señal”.
Este grupo barcelonés lleva ya catorce años en la carretera con ese sonido tan reconocible, mezcla muy personal de new wave, música electrónica e indie rock. El single de "Justicia universal" se edita en un cuidado single de vinilo de 7”, cuya cara B incluirá uno de sus himnos más recientes, "Armas para volar", que hasta ahora permanecía inédita en formato físico. El pack se completa también con dos postales, una de ellas firmada por la banda, y con la letra de las canciones escritas en el reverso.
Este single se puede comprar ya por un precio de 6,99€ a través de la web de la formación barcelonesa. El nuevo disco contiene once cortes, aseguran que tratan temas como “la soledad urbana, las relaciones de amor tempestuosas o la incapacidad de la clase política para solucionar temas como la corrupción y el cambio climático”. El álbum cuenta además con la colaboración de artistas como la chilena Javiera Mena, el cantante de Zoé, León Larregui y Fuel Fandango.
Dorian está considerada una de las bandas con mayor proyección nacional e internacional de la actual escena musical española, siendo habituales sus giras por Hispanoamérica y por países de Europa como Francia y Portugal. Hasta la fecha han grabado 7 discos y el que saldrá a la venta en mayo será el octavo. El anterior, grabado en 2016, fue un disco en directo grabado en el Arenal Sound Festival de 2015. A partir del mes de mayo la banda se embarca en una gira nacional e internacional que les llevará por ciudades estadounidenses como Chicago, San Francisco o Los Ángeles y poblaciones mexicanas como Ciudad de México, Veracruz o Puebla, para luego aterrizar en España y actuar en diversas salas y festivales del país: Cádiz, Madrid, Pamplona, Zaragoza, Barcelona y muchas más. Para la compra de entradas y consultar todas las fechas de la gira, podéis visitar la página web de Dorian.

sábado, 21 de abril de 2018

PRINCE "Sign O' The Times"


Hoy se proyectará en decenas de salas de cine de nuestro país el concierto "Sign O' The Times" del artista Prince, con motivo del 30 aniversario del célebre recital y cuando se cumplen dos años de la muerte del cantante. "Sign O' the times", documental producido por Lincoln Square Productions, se proyectará en 18 salas de Cinesa en Madrid, Barcelona, Bilbao, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Santander, Sevilla, Oviedo, Mataró, Murcia, Terrasa, Castellón y Valladolid y en las del Palacio de la Prensa de Gran Vía de Madrid La proyección incluye, además del concierto, entrevistas inéditas con el cantante y con personajes relacionados con su vida como George Clinton y CeeLo, además de imágenes de sus últimos shows. "U Got the Look", "Slow Love" o "Hot thing" son algunas de las canciones que los fans de Prince podrán escuchar de nuevo en un documental basado en el álbum que el artista editó en 1987 y que está considerado como su obra maestra, en la que mezcla estilos como funk, gospel, pop y rock.

viernes, 20 de abril de 2018

LANA DEL REY EN ESPAÑA


La cantante norteamericana Lana del Rey (Nueva York, 1985) arrasa estos día en nuestro país. Anoche llenó el Palau Sant Jordi de Barcelona y hoy ocurrirá algo similar en el Palacio Vistalegre de Madrid. Nos visita con su gira "Lust for life", su quinto álbum de estudio lanzado el pasado julio. Del Rey llega a nuestro país después de pasar por Bélgica, y que seguirá por República Checa el 29 de junio y Hungría el 10 de agosto.
Lana del Rey es una estrella del pop fulgurante, que crea a su paso pasiones y odios a partes iguales. Muchos la tildan de artificial, otros la defienden hablando de su sensualidad y fragilidad. La verdad es que ella para esclarecer dudas ha grabado un disco nada complaciente en el que se atreve a hablar del reverso oscuro de la fama. Ha creado un repertorio de canciones de alma profunda, cargadas de sentimiento, tales como "Love", "Blue Jeans", "High by The Beach" o "Shades of Cool", piezas que la distancian de esa imagen de muñequita del pop que muchos quisieron construir alrededor de su figura.

jueves, 19 de abril de 2018

STANBROOK "Stanbrook"


La banda alicantina de heavy metal Stanbrook cerrará el próximo sábado día 21 de abril su gira nacional en su tierra, en el puerto de Alicante. En el concierto se quiere homenajear la gesta protagonizada por el último barco del exilio republicano, que a finales de la Guerra Civil española rescató a 2.638 refugiados republicanos que se encontraban en el puerto de la capital alicantina y los trasladó a Orán (Argelia). Fue en ese mismo emplazamiento, a las 23 horas del 28 de marzo de 1939, el carguero inglés "Stanbrook" partía en busca de un nuevo futuro para todos sus pasajeros. El capitán Archibald Dickson y su tripulación demostraron un magnífico coraje, lamentablemente meses después de aquel destacado episodio histórico, el buque acabó hundido tras ser torpedeado en el mar del Norte por un submarino alemán, en los inicios de la Segunda Guerra Mundial.
La banda alicantina grabó hace algo más de un año un disco que incluye la canción "Stanbrook", en la que rememora la hazaña del citado buque, que supuso la salvación de todos aquellos civiles. "Para nosotros es un honor el poder participar en este concierto homenaje a los héroes de aquella noche, el capitán y su tripulación, y estamos orgullosos de que aquello saliese perfecto", aseguraba su cantante Alfonso Peña hace unas semanas durante la presentación de este concierto que será gratuito y tendrá lugar a las 21.30 horas en el muelle 14 del puerto de la capital alicantina.

martes, 17 de abril de 2018

HAZTE LAPÓN "Tú siempre ganas"


Las nuevas grabaciones de Hazte Lapón son motivo de alegría, pero también de tristeza porque anuncian que serán las últimas. El dúo anuncia su disolución,  Tú siempre ganas”, será su disco de despedida y a pesar del título no causa ningún consuelo. El álbum se editará en dos partes este mismo año. La primera llegará esta primavera, de momento han desgranado ya dos canciones: "La vida adulta" y "Sabes la noche" bonito pop rico en matices donde no faltan guitarras, pianos y trompetas; del indie al vals sin despeinarse demostrando que son una de las bandas más eclécticas del país. Ya cuando surgieron en 2009 reconocían que pretendían dar salida a influencias tan dispares como Pavement o Franco Battiato, que demostraron con su primera maqueta autoeditada, “Las fatigas del querer” (2010) y hasta su último Ep. “El traje del emperador” (2014). Les echaremos de menos, a esas sus composiciones que intentan aunar el noise, la electrónica pop, la psicodelia y los sonidos exóticos.

lunes, 16 de abril de 2018

KING CRIMSON "Live in Vienna"


A falta de nuevo material, King Crimson siguen publicando conciertos íntegros de las giras de estos últimos años. Ahora le llega el turno a "Live in Vienna". Grabado en 2016, el 1 de diciembre, y editado inicialmente en Japón, ahora por fin se distribuye en todo el mundo este grandioso concierto, en formato de 3 CD con la actuación al completo más material extra.
Mezclado desde las pistas originales, en los dos primeros discos se incluyen todos los temas que la banda interpretó en dos sets en la capital austriaca el 01 de diciembre de 2016, mientras que el disco tres contiene una serie de soundscapes e improvisaciones extraídas de varios shows. Adicionalmente, se agrega la nueva versión de "Fracture", grabada por la encarnación 2016 de la banda en Copenhague, Dinamarca. Esta es una de las novedades más llamativas ya que este tema clásico no lo interpretaban en vivo desde 1974.
La grabación demuestra que son una de las mejores bandas del rock progresivo de la historia, con el maestro Robert Fripp a la cabeza. En este disco los músicos que le acompana son: Mel Collins: Saxo y flauta;Tony Levin: Bajo, stick, coros; Pat Mastelotto: Batería y percusión; Gavin Harrison: Batería y percusión; Jakko Jakszyk: Guitarras y voz; Bill Rieflin: Teclados y Jeremy Stacey: Batería, percusión y teclados y Robert Fripp: Guitarras y teclados.
King Crimson continúa completamente activo reinventando su imagen y este año sigue celebrando sus 49 años de existencia con giras por Europa y Japón.
“Live In Vienna” se edita con un librillo de 16 páginas con fotos del tour y notas de David Singleton. Esta es la lista de canciones: 
Disc 1 - First Set: (Vienna, 2016)
1 Walk On: Soundscapes: Monk Morph Music Of The Chamber
2 Hell Hounds of Krim
3 Pictures of a City
4 Dawn Song Suitable Grounds for The Blues
5 VROOOM
6 The Construkction of Light
7 The Court of the Crimson King
8 The Letters
9 Sailors' Tale
10 Interlude
11 Radical Action II
12 Level V

Disc 2 - Second Set: Vienna, 2016
1 Fairy Dust Of The Drumsons
2 Peace: An End
3 Cirkus
4 Indiscipline
5 Epitaph
6 Easy Money
7 Devil Dogs of Tessellation Row
8 Red
9 Meltdown
10 Larks' Tongues in Aspic Part Two
11 Starless

Disc 3 - Encores and Expansions
1 Fracture
2 Heroes
3 21st Century Schizoid Man
4 Schoenberg Softened His Hat
5 Ahriman's Ceaseless Corruptions
6 Spenta's Counter Claim

domingo, 15 de abril de 2018

PATAX "Creepy Monsters"


La banda Patax  es una de esos grupos que gana en las distancias cortas, con la proximidad del directo. Lo suyo es fusionar el jazz, la música latina, el flamenco y el funk, todo en una batidora sumamente eficiente, con músicos que saben lo que hacen. El máximo responsable de este proyecto es el percusionista Jorge Pérez, verdadero capitán de esta formación que quiere ser  rabiosamente contemporánea. La vocalista es la cantante de origen guineano Alana Sinkey se pone al frente con la voz junto con más de una decena de músicos y bailarines que suben al escenario en los conciertos. Aunque parezca sorprendente la técnica de esta mujer no desentona cuando se enfrenta a temas de ritmos andaluces.
 Patax, una banda independiente, presenta este 2018 su séptimo y último disco, llamado "Creepy Monsters" y pondrán en escena tanto temas propios como las versiones que les han hecho conocer, como las versiones de flamenco jazz de canciones de Michael Jackson, como "Billie Jean" y "Thriller" o incluso del himno de los Estados Unidos de América. Además, en su último disco versionen "Higher Ground" de Stevie Wonder, el tema principal de la serie 'Game Of Thrones' o "Volver" de Carlos Gardel. Tocarán en el Café Berlín de Madrid el próximo día 21 de abril.

sábado, 14 de abril de 2018

KIEFER SUTHERLAND VISITA ESPAÑA


El actor Kiefer Sutherland, reconvertido también en cantante, visita por primera vez España con su banda para presentar en concierto su disco de debut, "Down In A Hole", editado en 2016. Anuncia conciertos en Madrid y Barcelona. Las citas serán el sábado 16 de junio en el Teatró Barceló de Madrid y el domingo 17 de junio en la sala Bikini de Barcelona,Las entradas para estos conciertos ya están a la venta a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en tiendas Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25. El precio de las entradas es de 30 euros (gastos de distribución no incluidos).
El actor Kiefer Sutherland, conocido por películas como "Algunos hombres buenos", "Melancolía" o "Cuenta conmigo", y por series de televisión como la trepidante "24", asegura que "he disfrutado muchísimo durante el proceso de composición y grabación, pero estoy disfrutando aún más ahora, tocando estas canciones en directo, algo que no había ni imaginado". El álbum debut de Kiefer Sutherland, "Down In A Hole", compila once canciones que, según sus palabras, constituyen una especie de diario personal. "Todas estas canciones son resultado de mis propias experiencias personales. Hay algo muy satisfactorio en poder mirar atrás en mi propia vida, momentos buenos y momentos malos, y poder expresar todos esos sentimientos con la música", ha señalado. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el actor y músico se ha embarcado en una gira por Norteamérica y Europa, con más de 120 conciertos y paradas en Grand Ole Opry, Stagecoach o Glastonbury Festival.

viernes, 13 de abril de 2018

MORGAN "Air"


La banda madrileña Morgan han sido una sorpresa refrescante, que gracias al boca a boca y directo tras directo se han dado a conocer por todo el país. Si su primer disco "North" ya aventuraba sus buenas maneras, ahora su segundo trabajo vuelve a dejar un excelente sabor de boca gracias a sus pop soul de sonido contemporáneo, que recoge sonoridades que pueden evocar a Everthing But The Girl, Amy Winehouse o Belle & Sebastian. La garganta de Carolina de Juan casa a la perfección con sus melodías, que por momentos se hacen negros-blancos, funkys y las más de las veces audaces. "Flying Peacefully", "Planet Earth", "Marry You" o "Sargento de Hierro" son piezas que seducen, pero que van a requerir más de una escucha.

jueves, 12 de abril de 2018

CHICAGO "VI Decades Live (This is what we do)"


Chicago es una banda con un potente e impresionante directo, que han sabido explotar durante más de 50 años de carrera. Esta primavera, su legión de fans celebra el extenso legado con una colección de 4CDs+1DVD que recoge algunos de sus mejores conciertos y numerosas grabaciones inéditas, al que han titulado "Chicago: VI Decades Live (This is what we do)". La caja está acompañada por un libreto de 24 páginas con imágenes raras seleccionadas del vasto archivo de la banda.
Las canciones recogidas en esta colección se grabaron entre 1969 y 2014, incluido el concierto que la banda ofreció en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Los primeros dos discos están dedicados a la actuación que Chicago ofreció en el Festival de la Isla de Wight el 28 de agosto de 1970. Apunto de coronar la cima del estrellato, la banda interpreta canciones de sus primeros álbumes. Los otros dos cabezas de cartel en aquel festival fueron The Doors y Jimi Hendrix.
Los discos restantes incluyen actuaciones en vivo seleccionadas de seis décadas, comenzando con un trío de canciones grabadas en París en 1969: “Poem for the People”, “25 or 6 to 4” y “Liberation”. Otros temas destacables son “A Hit By Varèse”(1973),”Takin ‘It On Uptown”(1977) y ”Forever”(1987), además de canciones de la gira que ofrecieron en 1994 “In The Mood” y “Do not Get Around Much” entre muchas otras. Por su parte el DVD presenta el concierto íntegro que la banda ofreció para el programa de televisión de música alemana Rockpalast en 1977. El DVD también incluye la actuación favorita de la banda de “What’s This World Comin, to” del especial de televisión “Chicago In The Rockies” que emitió la TV ABC en 1973. 

miércoles, 11 de abril de 2018

LA PEGATINA "Ahora o nunca"


El grupo La Pegatina ha decidido dar un giro a su música festiva. "En este disco no hay nada de rumba o ska" aclaran. El título "Ahora o nunca" deja a las claras la reflexión a la que llegaron: era el momento de cambiar. El nuevo álbum se mueve entre el folk, el merengue o la ranchera.
"Ahora o nunca" se acaba de publicar, tres años después de su hasta ahora último álbum de estudio, "Revulsiu". Confiesan que llegaron a reunir cerca de 30 canciones que han reducido drásticamente a una decena, con el objetivo de darles más protagonismo a cada una de ellas. En el nuevo sonido ha tenido especial relevancia el papel de su productor, Rafa Arcaute, que ha trabajado con Calle 13, Andrés Calamaro o Residente y ha sido distinguido nada menos que con 14 Grammy Latinos a lo largo de su carrera. Las colaboraciones en el disco también tienen mucha importancia. es el caso de Eva Amaral en el sencillo "La tempestad", pero también figuran Rozalén en "Algo está pasando", Los Caligaris, Will and the People y su amigo Macaco, que interpreta el tema que da título al sexto disco de estudio de La Pegatina. La formación catalana está a punto de cumplir 15 años de actividad, una banda estable a pesar de sus numerosos miembros: Adrià Salas, Rubén Sierra, Ovidi Díaz, Ferran Ibáñez, Axel Magnani, Romain Renard y Sergi López, a los que recientemente se sumó la guitarra eléctrica de Miki Florensa.
Inician hoy, 11 de abril, la gira de presentación en el Kafe Antzokia de Bilbao y proseguirá el 12 en la madrileña Joy Eslava, el 13 en El Hangar de Burgos y el 14 en la sala Capitol de Santiago de Compostela. no faltarán citas internacionales, con conciertos después por Europa, Latinoamérica (en mayo ofrecerán tres conciertos en México) e incluso Australia. Además, participarán en festivales como el Cruïlla de Barcelona en julio o el Sonorama de Aranda de Duero (Burgos) ya en agosto. Incluso han cerrado ya una actuación el 22 de diciembre por primera vez en el multitudinario aforo del WiZink Center.de Madrid.

martes, 10 de abril de 2018

ELEANOR FRIEDBERGER "Rebound"



Eleanor Fiedberger (Chicago, 1976) nos visita hoy en Madrid. Llega con un nuevo trabajo bajo el brazo titulado "Rebound" que se pondrá a la venta el próximo 4 de mayo. El trabajo está inspirado en un viaje a Grecia, de donde procede la familia de su madre, y en el que reflexiona sobre el clima político actual. Eleanor vivió en Atenas durante dos meses en 2016, en el barrio anarquista de Exarchia "era emocionante vivir en una ciudad donde las marchas de protesta ocurren semanalmente, o en ocasiones a diario”, asegura Friedberger en un comunicado de prensa. El nombre del álbum proviene de una discoteca “un antro humeante donde sonaba música gótica de los 80". La artista confiesa que se ha inspirado en grupos como Suicide, Stereolab o Yellow Magic Orchestra.
Eleanor Friedberger ha creado  una interesante carrera en solitario después de Fiery Furnaces, uno de los nombres de culto de la escena del rock independiente en EE.UU que formó con su hermano Matthew y que desapareció en 2011. Hasta el momento ha publicado tres discos "Last Summer", "Personal Record" y "New View". De momento ha adelantado un tema del nuevo disco, "In Between Stars" es el nuevo single que Friedberger avanza, una canción luminosa que habla de un amor: “no sé cómo he llegado a ver el mundo exclusivamente a través de tus ojos, todo lo que compro, como y hago lo hago contigo en mente”.
El concierto de esta noche en la sala Costello de Madrid arrancará a partir de las 21:30 horas. Eleanor estará sola en el escenario. Avanza que tocará canciones de todos sus discos en solitario, quizá alguna versión y un par de piezas de The Fiery Furnaces. Las entradas están a la venta al precio de doce euros.

lunes, 9 de abril de 2018

SNAIL MAIL "Lush"


Snail Mail están demostrando, paso a pasito, que no son flor de un día. La banda de Baltimore comandada por la  cantante y compositora Lindsey Jordan están demostrando que tiene ideas creativas a raudales. A pesar de sus 18 años es capaz de crear canciones sumamente interesantes. Su primer y corto trabajo,“Habit” publicado el año pasado, ya contenía piezas tan seductoras como "Thinning" con ese pop guitarrero, con claras influencias lo-fi. Un sonido adictivo que se convierte en radiante luz.
Ahora anuncia su álbum de debut que se va a titular “Lush” con diez canciones originales. La primera píldora que nos ha  dado a conocer es esta maravilla titulada "Pristine", una canción que confieso lleva semanas sonando en mi casa, tan cándida y hermosa que no tenemos reparo en poner una y otra vez, por su sencillez y encanto resulta maravillosa.
“Lush” estará disponible el próximo 8 de junio. El álbum fue grabado con el productor Jake Aron y el ingeniero Johnny Schenke. Snail Mail ha anunciado que realizará una extensa gira durante la primavera y el verano, junto con Japanese Breakfast, Belle and Sebastian, Bonny Doon y Long Beard, desafortunadamente no hay fechas previstas en nuestro país.

domingo, 8 de abril de 2018

GABINETE GALIGARI "Camino Soria"


"Camino Soria", disco de Gabinete Caligari cumple 30 años como uno de los más celebrados de la historia del pop español. Pasado el tiempo Jaime Urrutia confiesa que "Sabíamos que teníamos una bomba". Editado originalmente en mayo de 2017, se celebra ahora con la remasterización del álbum y con la reciente publicación de un libro con el mismo título que recrea aquellos días y que ha sido escrito por el batería y coautor de las canciones Edi Clavo. Sabido es que aquel grupo pilar de la movida madrileña no tenía ninguna relación con la ciudad de Soria, pero caprichosamente decidió dedicar un disco a un lugar entonces perdido en el mundo a quien nadie reivindicaba "Se nos ocurrió por su historia poética, por Bécquer y Machado, que daba juego y porque tenía mejor rima que Cuenca. También por epatar: Queríamos ser un grupo distinto y ya había muchas canciones cosmopolitas, como 'No hay marcha en Nueva York' de Mecano, 'El lobo hombre en París' de La Unión o 'Groenlandia' de Zombies", explica Javier Urrutia para justificar su decisión. El resultado fue un álbum conceptual que, a partir de aquella canción homónima, "Camino Soria", se convirtió en una  una colección de temas que logró trascender, aquel cuarto disco de la banda logró vender 300.000 ejemplares, toda una proeza para un grupo surgido del underground musical. Querían provocar y lo consiguieron.

sábado, 7 de abril de 2018

THE ACES "When My Heart Felt Volcanic"


The Aces dejaron un buen sabor de boca con su primer EP lanzado en 2017 "I Don’t Like Being Honest". Entonces se ganaron las simpatías de la crítica, que las consideró una banda a la que no se le podía perder la pista durante 2018, así lo señalaban medios como: NME, Sunday Times Culture o The Independent. Su single "Stuck" las catapultó al Top 40 de la emisora Alternative Radio en EEUU.
El grupo de pop alternativo formado solo por chicas anuncia su disco de debut "When My Heart Felt Volcanic", el LP estará disponible a partir del seis de abril. Entre las píldoras que hemos conocido hasta ahora: "Volcanic love" y "Fake Nice" suenan muy bien. Han mejorado en la producción y muestras unos temas llenos de ritmo, con estribillos bailables y muy pegadizos. En palabras de la banda: “Fake Nice es una de nuestras canciones favoritas del álbum y representa la faceta más funky de nuestro sonido. Un tema que va sobre el hecho de ser de una ciudad pequeña y vivir la experiencia brutal de llegar a una gran ciudad por primera vez y los diferentes personajes que te vas encontrando en el camino”.
"Lovin' is bible" y "Just like that" por contra son composiciones fáciles carentes de interés que apagan el primer brillo. Demasiado comerciales, así que ya sabes: una de cal y otra de arena.

viernes, 6 de abril de 2018

MI CAPITÁN "Un tiro por la salud del imperio"



Hablar de la formación barcelonesa Mi Capitán es hacerlo de un supergrupo, ya que está integrada por componentes de Love of Lesbian, Egon Soda o Sidonie. Mi Capitán se formó en 2015 como una manera de que Gonçal Planas, que lleva 18 años en el mundo de la música, ya sea como técnico de monitores y de sonido, de mánager de gira o como guitarrista en Sanpedro, se colocara en el centro del escenario para cantar las composiciones que había ido creando, acompañado por un buen número de amigos. Debutaron en 2015 con "Drenad el Sena" y ahora vuelven a la carga con "Un tiro por la salud del imperio" (DRO/Warner), un disco de rock and roll clásico, que presentan hoy 6 de abril en Barcelona.
Gonçal Planas asegura que este segundo disco es un álbum de rock biográfico, pero más honesto que el primero. Ricky Falkner (Egon Soda, Standstill, Love of Lesbian e Iván Ferreiro entre otros), Ferran Pontón (Egon Soda), Julián Saldarriaga (Love of Lesbian), Ricky Lavado (Standstill, Nudozurdo y The Secret Society), Dani Ferrer (Love of Lesbian) y Víctor Valiente (Standstill y Sidonie) completan la banda. Inicialmente Mi Capitán era solo una excusa para que en un grupo de amigos se reunieran para hacer lo que más les gustaba: tocar, pero casi sin planificarlo se han convertido en una banda con carrera discográfica. Hoy presentarán su segundo disco en Barcelona, dentro de la programación del XIX Festival del Mil·leni. Luego, seguirán por Zaragoza -día 13, Bilbao -día 14-, A Coruña -día 19-, Vigo -día 20-, Oviedo -21 de abril- y Murcia -19 de mayo-, anuncian que en los conciertos interpretarán 16 piezas, ocho de cada disco, y una versión de Calamaro de "Alta suciedad".

jueves, 5 de abril de 2018

LAURENCE JONES "The Truth"


Laurence Jones, que acaba de publicar su nuevo disco, "The Truth", lo presentará en directo en una gira española que arranca hoy. Con apenas 26 años, este músico ha publicado cuatro discos y ha ganado otros tantos British Blues Awards, tres de ellos consecutivamente como “Joven artistas del año”, lo que le valió ser incluido en el Hall of Fame de los British Blues Awards. En 2016 Laurence público Take Me High con el legendario productor Mike Vernon, que ha trabajado con gente como Eric Clapton o Fleetwood Mac. Laurence Jones ha compartido escenario con músicos de la talla del fallecido Johnny Winter o la estrella del blues Walter Trout.
Considerado una de las grandes promesas del blues rock internacional,  llegará a España con una banda renovada con dos incorporaciones de primera línea: Gregg Smith al bajo y el teclista Bennet Holland. Estas son las fechas de la gira de Laurence Jones por España:
5 de abril – Zaragoza- Las Armas
6 abril – Reus- Sala Japan
7 abril- Lleida – La Boite
9 abril- Granada- Planta Baja
10 abril- Sevilla – Sala X
11 abril- Madrid- Clamores
12 abril- Cangas – Sala Son
13 abril- Portugal BBF – Fiesta Presentación Festival
14 abril- Béjar- La Alquitara
15 abril- Santander-Almacén Little Bobby

miércoles, 4 de abril de 2018

NATHY PELUSO "La Sandunguera"


Nathy Peluso se ha convertido en poco tiempo en una artista revelación. La cantante argentina de 22 años rompe corsés estilísticos con un disco que mezcla soul, rap, salsa y jazz. Tras varios singles de éxito como "Esmeralda", con Guayaba Records y el productor madrileño Odd Liquor, saca a la luz "Corashe", un single que ha superado las dos millones de visitas en menos de 2 meses, como preludio de su nuevo EP "La Sandunguera". Nathy Peluso es una nueva vanguardista de la música latinoamericana, que no duda en pasar del blues, al rap, de la salsa al jazz, del swing al R&B, de esta fusión surge su singular propuesta. Natalia Peluso es un terremoto. Acompañando esta seductora fusión de géneros y sonidos ella se presenta con una imagen seductora y una estética de los ochenta, maquillaje, frutas tropicales y uñas de gel.
Aunque comenzó colgando sus covers en YouTube siendo adolescente, en algo menos de dos años, ha tenido un ascenso meteórico y ha pasado a tener renombre a nivel mundial, sobre todo en Europa y América Latina. La artista ha creado un personaje histriónico que pasa de un estado emocional a otro, con unas letras por momentos enloquecidas que puede hacer que la ames o la odies a partes iguales.  En "Corashe", uno de sus últimos éxitos, increpa a un chico por no tener el coraje suficiente para enfrentarse a una mujer como ella: "Yo soy la mulata, tengo la boca de plata. Yo que estaba enamorata, te cantaba serenatas. Acordate que soy Natalia, reina de la vigilia. Deja que te combata ya. ¡Ah no! Te hace falta corashe".
Nathy Peluso actúa este jueves 5 de abril en la ciudad de Ourense, a las 20,30 horas en el café & Pop Torgal, y el viernes 6 de abril, en Vigo, 21 horas en Radar Estudios. En ambas citas las entradas cuestan  12 euros en venta anticipada y 15 euros en taquilla. 

martes, 3 de abril de 2018

SUPERORGANISM "Superorganism"


Todo el mundo habla de Superorganism como el grupo del momento, capaces de crear la banda sonora feliz de la tristeza y la pereza. La macroformación británica, ocho componentes, ha despertado una gran expectación en el indie pop. Ellos critican la obsesión por la celebridad, pero curiosamente  los casi dos millones de visionados de su vídeo "Everybody wants to be famous" los ha convertido en fenómenos virales. La verdad es que su propuesta musical es de una arquitectura sonora envidiable, con detalles como esos ruidos de andar por casa, noise con protagonismo de los sintetizadores y bajos omnipresentes. Sonido pop fresco, bailable, con la voz principal de la japonesa Orono Noguchi, que se convierte en experimental y atractiva.

lunes, 2 de abril de 2018

QUIMI PORTET "Central de biomasa"


Quimi Portet, ex-miembro de El ültimo de la Fila, ha estrenado el videoclip de la canción "Central de biomasa", avance de su disco "Festa Major d'Hivern" que saldrá a la venta el 6 de abril, ha informado la discográfica Fina Estampa en un comunicado. Entre el surrealismo y el 'subruralismo', su propuesta está rodada en exteriores, y trata de evocar a la ironía, la sensibilidad y el rock and roll de su nuevo disco. Portet ha grabado este disco, que contiene un total de 13 canciones, coproducido junto al británico David Tickle, con quien ya trabajó en "Astronomía Razonable" (1993) y "Hoquei sobre pedres" (1997). Aquí hay humor nada complaciente y riffs arriesgados.  Portet estrenará el álbum en directo el 20 de abril en el Auditori de Girona, dentro del festival Strenes, y se presentará en Barcelona en la Sala Apolo de Barcelona, dentro del Festival del Mil·leni.

domingo, 1 de abril de 2018

ROBERT PLANT "Carry fire"


El mítico cantante de Led Zeppelin sigue a lo suyo, seducido por sonidos procedentes de Europa y el viejo oriente. A sus 69 años se deja seducir por otros sonidos alejados del rock clásico y en su undécimo disco en solitario, mezcla temas de música americana tradicional, oriental y sonidos de África, donde el violín de Seth Lakeman es capaz de darle ala vuelta a texturas del rock a aromas con olor arábico. Aquí hay un poco de creación con tono global. de misticismo, que no rehye la experimentación caso de "The may queen", "A way with words" o un tono más próximo al rock como "Bones os Saints".
Robert Plant ha afirmado en una entrevista reciente al Daily Telegraph que duda seriamente que la reunión de Led Zeppelin sea posible: “Ya es suficientemente duro repetirte con algo que sacaste hace un año, imagínate con algo que tuvo lugar hace 49. Tengo que mirar hacia delante“. Sin embargo, los más optimistas piensan que tampoco parecía que fuese a producirse el ya mítico concierto de reunión en 2007 y sin embargo, tuvo lugar.