THE WHO "Sell Out Super Deluxe Edition"

El tercer álbum de The Who se editó originalmente en 1967. Por aquel entonces había colocado algunas canciones sueltas en las listas de éxito, se daban a conocer en EEUU en festivales como el de Monterey y comprendieron durante el verano del amor que se iba a imponer el disco de larga duración como producto para vender. Pete Townshend, Roger Daltrey y compañía compusieron una colección de canciones que mantenían un hilo argumental, en el que daban homenaje a las radios piratas,instaladas en barcos situados en alta mar para burlar la legislación, y que fueron decisivos para difundir la llegada imparable del rock and roll entre la juventud británica. Entre aquellas canciones figuran: “I Can See For Miles”, “Tattoo”, “Relax”, “Mary Ann With The Shaky Hand” o la aparición de pasajes instrumentales como en “Rael” que acabarían formando parte de “Tommy”.
Esta edición Super Deluxe incluye cinco compactos, dos singles de vinilo y cuenta con un precioso libro de tapa dura, donde se describe de forma extensa cada canción, con diversos textos muy ilustrativos (en inglés). Evidentemente el material aporta remezclas, primeras versiones, canciones grabadas en mono, jingles descartados, etc. El quinto CD está dedicado a demos de Townshend que revelan un extraordinario trabajo previo a la llegada del grupo al estudio. Extenso material que la verdad si no es para los grandes fans tampoco aporta nada, ya que en 1995, apareció una versión en CD con temas extras, seguida en 2009 de una edición Deluxe en doble CD. 

MARK KNOPLER, Sus cinco primeros discos

 

Si las ideas se acaban, que la caja registradora no pare de funcionar, a falta de giras la solución pasa por volver a lanzar discos antiguos. El músico Mark Knopfler lanzará el próximo 1 de octubre una caja que reúne sus cinco primeros álbumes de estudio en solitario: "Golden Heart" (1996), "Sailing To Philadelphia" (2000), "The Ragpicker's Dream" (2002), "Shangri-La" (2004) y "Kill To Get Crimson" (2007). estarán incluidas en este volumen que además incorpora un disco exclusivo con las caras B de estudio de este período titulado "Gravy Train: The B-Sides 1996-2007".
La caja se publicará tanto en formato de CD, con 6 discos, como en vinilo, con 11 LP de 180 gramos, lo que permitirá a los fans del músico escocés disponer por primera vez de algunos de sus álbumes en este formato, como es el caso de "Golden Heart".
Knopfler, nacido en Glasgow (Reino Unido), saltó a la fama como líder de Dire Straits, banda con la que obtuvo grandes éxitos con canciones como "Sultans of Swing", "Money For Nothing" o "Tunnel of Love". Se le considera uno de los grandes guitarristas de la historia del rock, el número 27 del mundo según la revista Rolling Stone. Desde la disolución de Dire Straits en 1995, Knopfler solo ha publicado diez discos en solitario, el último editado en 2018 bajo el nombre de "Down The Road Wherever".

IRON MAIDEN "Senjutsu"

La veterana banda británica de heavy metal Iron Maiden ha anunciado que el próximo 3 de septiembre publicará un nuevo álbum doble, que será su decimoséptimo disco de estudio, y que llevará por título "Senjutsu". De momento podemos disfrutar del primer single, "The Writing On The Wall", con un cuidado vídeoclip fiel a la estética de la banda. El fundador del grupo, el bajista Steve Harris, asegura que el proceso de composición y grabación ha sido muy complicado: "Hay canciones en el álbum bastante complejas que nos dieron mucho trabajo hasta conseguir que sonasen como queríamos". Su discográfica ha informado que ha sido grabado en el estudio Guillaume Tell de París, un antiguo cine de la capital francesa en el que ya habían trabajado.
"Senjutsu", de 82 minutos de duración, verá la luz en formato digital, de doble CD y como triple vinilo y será el primer disco de estudio de Iron Maiden desde que hace 6 años editaran "The Book of Souls", otro trabajo de larga duración que llegó al número 1 en ventas en España, además de en otros países. Entre medias, el grupo lanzó a finales de 2020 un álbum en directo titulado "Nights Of The Dead - Legacy Of The Beast, Live In Mexico City", que fue grabado en la capital mexicana en 2019 fruto de tres noches de concierto con su más reciente gira, interrumpida por la pandemia. Estaba previsto que Iron Maiden retomara este verano el tramo europeo del tour Legacy Of The Beast, pero las condiciones sanitarias les han llevado a posponerlo al verano del próximo año, incluido el concierto en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona que estaba previsto para el 29 de julio.

"Senjutsu" ya disponible

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KOKOSHCA "Kokoshca"

 

La banda liderada por Iñaki López y Amaia Tirapu edita su sexto disco. A lo largo de la última década sin alejarse de su esencia rock underground, han sido amigos de coquetear con géneros tan dispares como el bolero, la canción latina o incluso el flamenco, en este caso nos presentan un álbum pop, donde dejan la guitarra en segundo plano para jugar con los teclados y los ritmos con muchos vértices, de hecho su primer single "Himno de España", fue definido desde su propio sello como "flamenco, funk, rap, krautrock y afrobeat". Después no han dejado de sorprender con temas como el kraut de "Asia", dedicado a Iñaki Ochoa de Olza, un montañero de Pamplona, "punk, fan de Bob Dylan, escritor y alma libre que murió en la pared sur del Annapurna", un sentido homenaje del cuarteto navarro. La cosa no termina ahí, gracias a "Te sigo esperando", indie rock sin concesiones donde junto a Mujeres les llevan a un maravilloso lado surrealista: "me he tatuado tu nombre sin conocernos, para que no haya dudas al conocernos". Pero el disco está repleto de temas deliciosos como "Regresando a la ciudad", en el que colabora Carlotta Cosials de Hinds, con esa historia dolorosa de amor perdido:"Tú estás fatal, el mundo apesta… y yo volvería a elegirte, una y mil veces". Quedan verdaderos himnos garajeros-punk como "Confusión" y  la contagiosa "Voy a salir de esta" que les ha quedado muy Punsetes, la cañera "El rayo" o la preciosa, casi etérea, "Aire". Sin duda este es el disco definitivo de  Kokoshca.

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COLD CAVE "Fate in Seven Lessons"

Hacía mucho tiempo que no teníamos noticias de esta banda, Wesley Eisold dijo que no iba a sacar más álbumes bajo el nombre de Cold Cave y parecía que la cosa iba en serio, ya que en 2018 editó disco con American Nightmare, la seminal banda de hardcore de la que también es miembro. Sin embargo, por sorpresa lanza "Fate in Seven Lessons" el tercer trabajo de Cold Cave. Nada que reprochar, sí quizá que haya necesitado una década en completar este EP, de apenas media hora de duración. Siete canciones dedicadas al amor que ha escrito junto a Amy Lee, su pareja y compañera de banda, con la que comparte la crianza de su vástago que ahora cumple seis años. Pero que nadie espere que ese sentimiento modifique su estilo musical o que se haya vuelto más ñoño, Cold Cave siguen siendo los  de siempre, con toda su aspereza y su oscuridad. "Fate in Seven Lessons" revitaliza su querida estética siniestra con un pie en los ochenta, desde esa portada con una pintura de flores que evoca una versión tenebrosa y misteriosa de “Power, Corruption & Lies”. Y con canciones de pop electrónico como “Night Light” que evocan a los New Order.

Wesley Eisold se califica como un rebelde que ha sufrido depresión toda su vida y a pesar de ello es capaz de dedicarle un disco al amor, aunque lo hace, como no podía ser de otro modo, vestido de cuero
y con gafas oscuras, esa estética que recuerda a los Sisters of Mercy, no solo en la imagen sino también en el sonido como descubres en la oscura  “Psalm 23”, voces de ultratumba, bajo sinuoso y guitarras que rugen o “Happy Birthday Dark Star” donde los teclados se vuelven a aliar con las guitarras siniestras. Algo que contrasta con la tierna “Love Is All”, en la que incluye la voz de su hijo. Atención también a “Prayer From Nowhere”, que es puro Depeche Mode, con omnipresente caja de ritmos, bajo robusto y esa cadencia vocal atormentada. Por último fíjate en la contundencia de “Honey Flower” que los acerca a The Jesus and Mary Chain y el devaneo de “Promised Land” por el gótico californiano.

PANTOCRATOR "El chungo colectivo"

 

Conocimos a este grupo de Barcelona con aquella rompedora canción titulada "No te puto pilles" que se atrevía en su estribillo "podemos follar, pero no te puto pilles", como un canto al machismo y liberación de la sexualidad femenina. Aquel tema estaba incluido en "La masacre de Putis", el segundo EP del proyecto liderado por Marta Delmont (bajo y voz) y Marina Correa (teclados) que les llevó a las listas de lo mejor de 2020. Pantocrator están de vuelta con "El chungo colectivo", su tercer trabajo, en el que regresan con esas letras ácidas y mordaces que retratan nuestra realidad más inmediata, como en "El Opio del Pueblo" en el que tratan tanto del olvido de Irán como indican: "me sangran las orejas de tanto regetón"; en "Policía moral" donde señalan. "Soy la voz de la moral, Dios autoproclamado/ Jesucristo de internet, en Twitter hice un curso de juez" o  "El gobierno de China", otra de sus grandes canciones, en la que utilizan el control y la censura como metáfora para hablar de un amor posesivo: "prohibiré las canciones que escuchabas con tu ex / cada vez te alejes, geolocalizaré dónde vas y con quién". Sin duda, Pantocrator deberían ser escucha obligatoria para la pandilla de VOX ahora que se postulan a favor de la censura y contra la creación artística que no sea de su agrado.

ELTON JOHN Y DUA LIPA "Cold Heart (PNAU Remix)"

 

Esta es una de esas canciones creadas para triunfar, un hit prefabricado para romper en pistas de baile. Los artistas británicos Elton John y Dua Lipa han unido sus voces en un nuevo tema que sale al mercado con el título "Cold Heart (PNAU Remix)", basado en cuatro clásicos de Elton hábilmente mezclados por la banda australiana de electrónica PNAU. Los temas en cuestión son: Kiss The Bride (del álbum Too Low For Zero), Rocketman (Honky Chateau), Where's the Shoorah? (Blue Moves) y Sacrifice (Healing Hands). PNAU y Elton John ya colaboraron en el pasado, cuando alcanzaron en 2012 el número uno en la lista de éxitos del Reino Unido con el álbum Good Morning to the Night.
En la nota de prensa, el compositor británico reconoce que "los últimos 18 meses han sido duros, pero celebro que, al no estar en la carretera he tenido más tiempo para volver a mis raíces como músico de estudio y colaborar con maravillosos artistas".

"Laurent Garnier: Off the record"

 

Laurent Garnier fue uno de los precursores de la música electrónica, a sus 55 años sigue amando esos  sonidos, luces y emociones. Lo rememora en el documental "Laurent Garnier: Off the record", estrenado hace unas semanas en la 11ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest y que se podrá ver en los espacios del festival hasta el 26 de agosto, y en la plataforma Filmin a partir de otoño. Si durante años abrazo el estallido del tecno y las noches de excesos -hay que recordar que se curtió en la sala mítica "Haçienda" del Mánchester de los ochenta-, la llegada de la pandemia obligó al confinamiento y el cierre de los locales: “Cuando llegó la pandemia, la palabra “dj” desapareció por completo del vocabulario de los políticos y de la prensa. Fuimos los primeros en cerrar y sabíamos que íbamos a ser los últimos en reabrir. Va a ser muy difícil para nosotros. Y encima, el Gobierno francés anunció que nosotros no formábamos parte del sector cultural”, asegura. Ellos fueron repudiados, así que el pasado octubre publicó en su web una carta abierta a la ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, en la que lamentaba que ella defendiera que el mundo de la noche no era de su competencia, sino del Ministerio de Interior. Su monumental cabreo, de momento, no ha surgido efecto, de nada le sirvieron reconocimientos anteriores como cuando en 2017 llegó a ser distinguido como caballero de la Legión de Honor francesa.
Gavin Rivoire es el director al frente de este documental, "Off the record", quien acompañó a Garnier durante tres años por las cabinas de medio mundo. En el documental aparecen otros históricos de la electrónica como Carl Cox, Derrick May o Jeff Mills. Según dice Rivoire en la web del documental, su intención es “Contar la historia de la última gran revolución musical del siglo XX a través del retrato de uno de sus pioneros”. En la grabación acompaña al artista francés durante su gira 2017/2019, en la que visitó ciudades como Nueva York, Tokio, Hong Kong, Detroit, Bruselas o Londres. El documental cuenta con una banda sonora que se editará exclusivamente en doble vinilo a través del sello Ed Banger Records y no se publicará hasta después que se estrene la película en las salas francesas, algo para lo que aún no hay fecha .

CAROLINA DURANTE "10"

 

Sorpresa, la banda madrileña Carolina Durante hace un homenaje al gran jugador Leo Messi, que acaba de marcharse del FC Barcelona después de veintiún años en el equipo. "10" es el nombre de la canción
grabada en estudio a finales de 2020, pero dada ahora a conocer como segundo avance de su nuevo álbum, es un homenaje al delantero, considerado un modelo a seguir en el campo y fuera de él para muchas personas, y también un recuerdo a su fidelidad al equipo y la afición, según un comunicado de la productora.Desde la cuenta oficial del sello de la banda, Sonido Muchacho, reconocían que la canción llevaba grabada meses, aunque "tiene sentido ahora", tras su adiós y el fichaje por el PSG (Paris Saint-Germain). El vídeo recoge una sucesión de goles del argentino en distintos partidos, arrancando con las imágenes del jugador llorando durante la rueda de prensa desde la que confirmó su salida del club. "Rara vez las cosas son para siempre y, cuando dices que te vas, es que ya te has ido", dice el comienzo del single que adelantaba la despedida del hasta ahora número 10 del Barça. "Seguiré celebrando tus goles en otro equipo", repite su estribillo sentenciando con "al que te llama traidor lo quemo vivo". El nombre de la canción hace referencia al dorsal del jugador, un número que perteneció a Diego Armando Maradona, y con el que jugó en el Barcelona desde el año 2009. El 10 acarrea toda una tradición en el mundo futbolístico, un dígito reservado a los mejores y que ambos jugadores compartieron.  La pasión por el fútbol de Carolina Durante ya era conocida por "El himno titular" que publicaron en homenaje a la selección española en la Copa Mundial de Rusia, en 2018, con aquel "no me gusta que me guste el fútbol".  Lionel Andrés Messi, más conocido como Leo Messi ha estado ligado al Fútbol Club Barcelona durante 20 años, donde ha ganado 35 títulos, entre los que cabe mencionar diez de La Liga, cuatro de La Liga de Campeones de la UEFA y siete de la Copa del Rey. Tras estas dos décadas como culé, el jugador argentino ha abandonado el equipo.

THE KILLERS "Pressure Machine"

La banda de rock The Killers publicaba ayer su séptimo trabajo de estudio, "Pressure Machine", fieles a la fecha que habían marcado para su lanzamiento, el viernes 13 de agosto. El disco está basado en los recuerdos que el vocalista de la banda, Brandon Flowers, tiene de Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah, localidad en la que pasó parte de su infancia y adolescencia. Cada personaje que aparece en el disco está inspirado en una persona real, vecina o conocida del cantante. Incluso algunas de esas personas las oímos en muchos de los cortes. "Es toda gente que conozco. Hay cuatro o cinco personajes que en realidad son representaciones o historias de personas con las que me crié", asegura Brandon, quien añade "son tan tiernos como provistos de una enorme tristeza y miedo".
El álbum se grabó como continuación de "Imploding The Mirage", el aclamado proyecto publicado en 2020 cuya promoción "se quedó en punto muerto" debido a la pandemia de la covid-19, "Pressure Machine" empezó a gestarse ante la imposibilidad de salir de gira, tal vez por eso nos encontramos con una obra conceptual e introspectiva. 11 nuevas canciones, extremadamente personales, que narran la vida en esa pequeña localidad, decadente y homofóbica, con historias de desesperanza, matrimonios rotos y heroína. Algunas de las composiciones retrotraen al sonido clásico del rock americano y a Bruce Springsteen en temas como “Quiet Town” y “Desperate Thing”, hay que recordar que recientemente The Killers lanzaban "Dustland" junto al "Boss". Una revisión de su propia canción "A dustland fairytale" que tomaba nueva vida con la aportación del viejo rockero.

Este disco no se parece a ningún otro de la banda, esencialmente por el concepto con el que se ha creado: "Cuando nos juntamos para grabar el disco quedé sorprendido con todos los recuerdos que de alguna manera estuve conteniendo todos estos años y que en su momento no pude canalizar. Por suerte ahora puedo hacerlo a través de las canciones", señala Flowers. No obstante hay alguna canción que mantiene el alto voltaje propio de la banda de Las Vegas como en “In The Car Outside”, la exortización del country rock de “West Hills” y la melancolía ochentera en “In Another Life”. Es lo más animado del disco. Otra de las canciones destacadas de "Pressure Machine" es el dueto con Phoebe Bridgers en “Runaway Horses”, que otorga cierto aire folkie a esa narración sobre sobre la taciturna vida de las mujeres de Nefi: “Chica de pueblo pequeño, pon tus sueños en hielo”.
Otra de las novedades es el regreso al grupo del guitarrista Dave Keuning, lo que hace que incluya tres cuartas partes de la que fue la formación en 2004, con Flowers y Ronnie Vannucci, Jr. en la batería. No es un disco alegre, más bien apesadumbrado, alejado de las luces y la purpurina que nos tienen acostumbrados, ellos aseguran que es su disco más maduro. El álbum está co-producido por la banda, Shawn Everett y Johathan Rado (Foxygen), todos ellos responsables del anterior disco de The Killers,  "Imploding The Mirage", lanzado el pasado año. La portada de "Pressure Machine" es una fotografía tomada por Wes Johnson en la autovía a la altura de Nephi.
The Killers presentarán sus dos últimos discos, "Imploding The Mirage" y este recién estrenado "Pressure machine", durante 2022 con una gira mundial. El tour tiene prevista dos paradas en España, en el Mad Cool Festival y en el Festival BBK, ambas en el mes de julio.

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BLACK MIDI "Cavalcade"

 

Black Midi es una banda inglesa de jovenzuelos que han llamado la atención por que su sonido no se atiene a ninguna convención, suenan libres y mezclan a su antojo post-punk , avant-prog, math-rocks o la experimentación desenfrenada. Son de Croydon, Reino Unido y se dieron a conocer en 2017, un año después editaron su disco de debut "Schlagenheim", que llegó a aparecer en varias listas de lo mejor de aquel año. Muchos les han metido en el mismo saco que Fontaines D.C. o Shame, pero lo suyo además de imprevisible sigue doctrinas más propias del rock arty, donde caben largas improvisaciones al estilo del jazz. "Cavalcade" sigue sonando a ellos, aunque como novedad el grupo ha sumado a la banda a un saxofonista y sus partes son 100% free-jazz, como demuestra el single "Slow"; sin embargo, este segundo álbum suena más relajado y melódico, posiblemente porque como ellos reconocen el disco se ha compuesto durante el encierro de la pandemia y eso les ha obligado a cambiar su forma de trabajar.
Los componentes de Black Midi tocan con una técnica envidiable. Su fusión de estilos les convierte en una banda nada común dentro de la nueva escena rock británica. "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, los convertirá en un fenómeno sin precedentes. Ocho canciones les bastan para dar una clase magistral y reventar la tapa de tus sesos. El primer single "John L", sobre un rey destronado hará que te levantes de la silla como un resorte ante tanto sobresalto sonoro, mientras que "Marlene Dietrich" es posiblemente su composición más bonita, en la que no tienen ningún reparo en tontear con la bossa nova. Black Midi son así, trastocan todos tus previsiones porque son impredecibles. Desatan locura a su paso como ocurre con "Chondromalacia Patella", donde el sonido está a punto de estallar con atronadora distorsión, entre pasajes pausados. Después vuelven a sorprender con "Diamond Stuff", una composición ambiental, que debe su título a una novela de Isabel Waidner y por la que deambulan diversos instrumentos de cuerda como chelos, buzuki o arpa. Regresa el caos controlado en "Dethroned", se vuelven locos una vez más en "Hogwash and Balderdash", con cambios de ritmo demenciales con una destacable percusión salvaje. El disco se cierra con una emotiva balada "Ascending Forth" donde nos hablan de una vida sin preocupaciones, para poner fin a este complejo disco. 
"Cavalcade" puede convencer como obra de gran técnica musical, pero contiene un mérito aún mayor y es que resulta absolutamente arriesgado. Es un disco exagerado, intenso y ambicioso, así que advertencia es tan complejo como difícil de digerir en una primera escucha. Black midi van camino de convertirse en uno de los grupos de rock más creativos de este siglo, y su trayectoria seguramente marque a otras bandas futuras. Este cuarteto se ha reducido ahora a trío, mientras el guitarrista, Matt Kwasniewski-Kelvin, se toma un descanso para cuidar su salud mental, por lo que no ha podido participar en esta grabación. El vocalista y guitarrista Geordie Greep, el vocalista, bajista y teclista Cameron Pictor y el batería Morgan Simpson se lucen cada uno en lo suyo. “Cuando escuchas el álbum casi puedes imaginar que todos los personajes forman una especie de cabalgata. Cada uno de ellos cuenta su historia uno a uno y, al terminar cada pista, te sobrepasan, sustituidos por el siguiente en la fila” comenta Picton.
Como última novedad, ahora sale a la luz una de las canciones que solo podía encontrarse como pista adicional en la versión japonesa del álbum. La inédita “Cruising”, grabada en las mismas sesiones que "Cavalcade". Una pieza que que ralentiza el ritmo vertiginoso de la mayoría de los temas contenidos en el álbum.  

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SUSU "Amor platónico"

A la cantautora catalana la pandemia le pilló con un disco recién acabado, a finales de 2019 terminaba "Ella me salva", su último trabajo discográfico, del que se llegaron a editar una pequeña tirada de copias, pero sin la posibilidad de hacerlo llegar al público, ni de poder promocionarlo con conciertos. Es ahora cuando Susu lanza "Amor platónico", el primer videoclip que pone imagen al disco, una canción pretendidamente alegre, en estos tiempos de desolación, en la que habla de esos amores que no llegan a materializarse con cierto tono de melancolía. El videoclip se rodó en un solo día en su casa de Barcelona y en el tema participan además de Susu a la voz y la guitarra electroacústica, están Francisco Guisado 'El Rubio' (guitarra), Charlie Cuevas (bajo) y Marcos López (batería)

Susu es una artista con una larga trayectoria tanto en solitario y como con su grupo La Media Luna, además de las colaboraciones con 'Shuarma', líder de la banda Elefantes. De momento no hay fechas todavía para la presentación de "Ella me salva", considera que los conciertos no son todavía seguros, así que habrá que esperar al fin de la quinta oleada de la pandemia para ver si la situación mejora. 

Måneskin e Iggy Pop "I Wanna Be Your Slave"

Måneskin, el grupo italiano ganador de Eurovisión 2021, sorprende con nueva versión de su tema "I wanna be your slave" con la participación del mismísimo Iggy Pop, toda una leyenda del rock y ya icono de la música. “Fue un gran honor que amara nuestra música y quisiera trabajar con nosotros. Fue conmovedor verlo cantar I Wanna Be Your Slave en vivo frente a nosotros, fue muy poderoso ver a un artista tan grande siendo tan abierto y amigable. Todos crecimos escuchando su música y él nos inspiró a comenzar una banda, todavía es increíble para nosotros que tuviéramos la oportunidad de conocerlo y hacer música juntos”, cuentan los miembros de la banda italiana sobre esta grabación.
El tema original de "I Wanna Be Your Slave" es parte del álbum "Teatro d’Ira Vol.1". El videoclip oficial, que se estrenó en todo el mundo en YouTube el 15 de julio, registró 22 millones de visitas en una semana. Esta formación es uno de los 13 artistas con más streams en Spotify con más de 51 millones de streams mensuales y más de 2.5 billones de streams en general, en todas las plataformas digitales. Måneskin es la primera banda italiana en la historia de la música en romper la lista de singles del Reino Unido con dos sencillos al mismo tiempo, ambos en el Top Diez. Måneskin, que significa “luz de luna” en danés, está formada por el vocalista Damiano, la bajista Victoria, el guitarrista Thomas y el baterista Ethan. Acaban de anunciar que su primera gira en estadios deportivos en Italia está agotada.

VIVA BELGRADO "Un relato"

El grupo cordobés Viva Belgrado nos presenta el single “Un Relato” que es un avance de “Paralelos / Meridianos Vol.1”, la primera entrega de una colección de EPs que editarán en vinilo de siete pulgadas entre disco y disco, en los que quieren explorar diferentes sonidos y registros. La fecha de publicación de este tema será el viernes 24 de septiembre. En la poderosa "Un relato" vuelven a usar el ruidismo sonoro para expresar las rabias, dudas y la desilusión que nos atenazan en estos tiempos de desasosiego. En palabras de la banda: “El tema medita sobre la importancia de dejar constancia de las vivencias de uno mismo como forma de lidiar con la falta de referentes y relatos en los que buscarse. A través de la repetición del mantra “si un árbol cae sin testigos no hace ruido”, la canción se pregunta si la vida tiene el mismo valor si no es observada y documentada”.
Algunas de estas nuevas canciones las presentarán hoy, 10 de agosto en Tolosa, al día siguiente en Azpeitia y el 12 de agosto actuarán en Gernika.

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GUNS N'ROSES "Absurd"

 

Guns N'Roses estrena la versión de estudio del tema "Absurd", su primer tema inédito en 13 años, aunque en realidad fue escrita en 2001, la canción nació bajo el título de "Silkworms" durante las jornadas de preparación de su sexto disco de estudio, "Chinese Democracy" (2008), que es de momento el último álbum con cortes propios y nuevos de la banda. La canción es una pieza de rock contundente y riffs fulgurantes, con Axl Rose ofreciendo una buena ración de sus míticos agudos. Fue presentada por primera vez, la semana pasada durante un concierto en Boston que forma parte de su largamente postergarda y por fin retomada gira por Norteamérica.
Recientemente, la banda estadounidense anunciaba que se veía obligada a posponer al verano de 2022 su esperada gira europea, un nuevo aplazamiento a causa del coronavirus, que ya les forzó a suspender  los conciertos que deberían haberse celebrado el año pasado. De este modo Guns N 'Roses pospone también a 2022 su concierto en Sevilla: "Desafortunadamente tenemos que apelar a vuestra paciencia una vez más", pidió el grupo en un comunicado en el que informaban que el tour recalará el 4 de junio de 2022 en Lisboa y continuará en Sevilla el 7 de ese mes en el Estadio Benito Villamarín.

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Public Service Broadcasting “Bright Magic”

 

El trío londinense Public Service Broadcasting anuncia su cuarto disco, previsto para el próximo 24 de septiembre. Ellos son una banda imprevisible y fieles a esa idea vuelven a sorprender con el que han calificado como su trabajo más ambicioso hasta el momento. Titulado “Bright Magic”, el álbum estará formado por tres partes nombradas como "Building A City", "Building A Myth" y "Bright Magic". El disco está inspirado en Berlín, una obra pensada por el integrante del grupo J. Willgoose, que cuenta que en noviembre de 2018 se quedó impactado cuando escuchó la radical obra de arte en cinta de “Wochenende” de Walter Ruttmann, que está sampleada en tres de las pistas de “Bright Magic”. Creada en 1928, la pieza reunió discursos, grabaciones de campo y música en una evocación sonora de la ciudad. Decidido a integrar estos fragmentos desaparecidos con nuevas fuentes de sonido manipuladas, se dedicó a crear su propio Wochenende, un drama narrativo para los oídos que decodifica y realiza los sueños de Berlín que había construido en su mente. Grabado en Alemania, incluye como invitado al líder de la banda de aquel país Einstürzende Neubauten, Blixa Bargeld.
Public Service Broadcasting ha estado "enseñando las lecciones del pasado a través de la música del futuro" durante más de una década, así que el nuevo disco responde a esa filosofía. De momento conocemos dos piezas del nuevo disco: “Blue Heaven” y "People, Let’s Dance", la cosa promete, yo ya las he incluido en mi playslit de favoritos del verano.
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ÁNGEL STANICH "Una Visión Global Bastante Aproximada"

 

Ángel Stanich es un personaje original, a estas alturas no vamos a descubrir nada nuevo porque su trayectoria artística ya nos ha ofrecido singulares giros. Su nuevo EP es una ofrenda y presentación de lo que será parte de su tercer álbum, en el que recoge cinco de los temas que promete formarán parte de su próximo disco. “Una Visión Global Bastante Aproximada” contaba el cantautor en sus redes sociales que este trabajo “está dedicado a la memoria del muy necesario José Luis Cuerda”. En lo sonoro sorprende porque si en abril publicaba  una balada titulada "El Volver", después incitaba al ambiente tropical en "Matar a un ruiseñor"; nos encontramos con su versión más rockera a través de "Una Temporada en el Infierno", que llegaba con acompañamiento de sintetizadores y acaba rematando la faena con "Tu Alfredo Landa", que conlleva una seria crítica a un tiempo en el que se consideraba masculinidad algo mal entendido y que hoy en día afortunadamente tenemos superado ¿o no?

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CRISTIAN DE MORET "Supernova"

 

Cristian De Moret se estrena en solitario con un salto mortal entre el flamenco y el jazz en un viaje tan sorprendente como cautivador. “Supernova“ no te dejará indiferente porque abre nuevos caminos entre la tradición interestelar, el blues, el funk y la electrónica.

El joven músico onubense, tras cursar los estudios en flamencología por la Universidad de Córdoba, trabajar en el ballet andalusí y compartir escenarios con lo más granado del flamenco, haciendo de multi instrumentista y voz para artistas como Pedro el Granaíno, Carmen Linares, Andrés Marín, Rosario La Tremendita o Jorge Pardo entre muchos otros, da la sorpresa con estas diez canciones que desintegran los cantes del flamenco ampliando la paleta de colores hasta la más sorprendente innovación. No es nada nuevo, claro: la electricidad y la fusión con las músicas modernas tienen ya solera, pero cada época aporta su aire y se abren nuevos rumbos. La prueba piezas como los tangos rebosantes de flamencura de “El Pañuelo”, con  guitarras eléctricas zeppelinianas que permiten pensar en una nueva ola de rock andalusí; “Dos pájaros”, con un teclado de sonidos electrónicos que se aleja de las bulerías de Carmen Linares para acercarse más al envolvente rock progresivo; los fandangos de "Supernova" donde Cristian de Moret demuestra su genuino poderío vocal, apostando por la intensidad o bulería adictiva de “Yerbagüena” donde el funky y el flamenco se retroalimentan; la seguiriya "Eclipse lunar" con la que cierra el disco en una jondura magnífica. Por si fuera poco, a modo de bonus track Cristian de Moret nos regala una versión muy personal de "La leyenda del tiempo” de Camarón, eléctrica y pedales como únicos compañeros espaciales en una sesión grabada en directo. Pon luz que ilumine a este nuevo flamenco.

YES "The Quest"

 

Los legendarios YES regresan con un nuevo disco de estudio "The Quest" que se pondrá a la venta el próximo 1 de octubre y para anunciarlo ofrecen su primer tema de adelanto "The Ice Bridge", una canción de 7 minutos de duración, que rememora los mejores momentos de la banda. Será un doble álbum con once piezas nuevas. Como no podía ser de otro modo, la portada y el diseño del disco contará con los dibujos de Roger Dean.

Regresan Yes y su espíritu pero es cierto que ya queda pocos miembros de la formación salvo Steve Howe y Alan White. De hecho no queda ningún miembro fundador de la banda tras el fallecimiento de Chris Squire y la salida de Jon Anderson. Las tareas de vocalista recaen ahora en Jon Davison, mientras que Steve Howe, además de guitarrista ejerce de productor, quien ha comentado: "Es un honor para mí tener la oportunidad de reunir a los miembros de la banda en el desarrollo de un conjunto bien refinado de canciones que capturan el verdadero potencial de la banda".
Para componer "The Ice Bridge", cuentan que el vocalista Jon Davison trabajó con Geoff Downes en la temática de los peligros del cambio climático para la humanidad y el planeta. Steve Howe explica sobre esta canción: "Abre el álbum en la oscura y temperamental clave de Do menor, con la ayuda de una orquesta, la parte del bajo ondulante pone todo en marcha mientras las voces y las guitarras comienzan un viaje sinuoso a través de las diversas estructuras hasta que ocurre la ruptura, donde se escucha la ruptura del hielo".

Además, revela que empezaron a componer nuevos temas a finales de 2019 y que durante todo el año 2020 se terminó de escribir: "Encargamos varias orquestaciones para aumentar y mejorar el sonido general de estas nuevas grabaciones, con la esperanza de que nuestro énfasis en la melodía, junto con algunos solos instrumentales expansivos, mantenga el impulso de nuestros oyentes".

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Rodrigo Leão 'Who Can Resist'

 

Rodrigo Leão, compositor de los añorados Madredeus, está de vuelta y lo hace con esta tierna canción titulada "Who Can Resist", un tema que cuenta con la voz y la letra del líder de Lambchop, Kurt Wagner. Esta pieza forma parte de su nuevo álbum, "A Estranha Beleza da Vida", cuyo lanzamiento está previsto para octubre, un disco que Rodrigo describe como "una colección de canciones sobre la libertad de poder crear sin fronteras, sin límites". Al fin y al cabo las canciones fueron creadas durante el encierro de Rodrigo con su familia, a causa de la pandemia del Covid.

Rodrigo Leão ha seleccionado una a una las voces que participarían en su nuevo disco, porque buscaba el cantante que encajara a la perfección con el personaje creado para cada historia contenida en el álbum: "La voz profunda de Kurt Wagner me llamó la atención al instante. Amablemente aceptó nuestra invitación para escribir la letra y cantar, fue un verdadero privilegio", comenta el artista portugués.

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THE WAR DRUGS "I Don't Live Here Anymore"

 

La banda estadounidense The War On Drugs anuncia la publicación el 29 de octubre de su próximo disco, "I Don't Live Here Anymore", el primero de estudio en cuatro años desde la publicación del galardonado "A Deeper Understanding" (2017) que obtuvo el Grammy al "mejor álbum de rock" . Según ha anticipado su discográfica estará integrado por diez canciones nuevas que combinan "complejidad e imaginación y que refuerzan los sentimientos de la odisea personal del líder de la formación, Adam Granduciel".
The War On Drugs es considerada una de las grandes promesas del rock actual y herederas del legado tradicional de la música americana, Adam Granduciel junto al bajista Dave Hartley y el multiinstrumentista Anthony LaMarca han estado trabajando en este disco desde hace tres años, han pasado por  siete estudios (incluido los míticos Electric Lady de Nueva York y los Sound City de Los Angeles) y han necesitado doce sesiones para completar el trabajo junto al productor Shawn Everett. Anuncian una gira de presentación que arrancará a principios de 2022, con fechas previstas por todo EE.UU. y su salto a partir de marzo a Europa, donde ofrecerán un primer concierto en el Helsinki Ice Hall de la capital finesa el día 22. Oslo (27 y 28 de marzo), Copenhague (30 y 31 de marzo), Berlín (2 de abril), Milán (5 de abril), París (9 de abril) y Londres (12 de abril) son algunas de las ciudades en las que tienen previsto actuar. Ya en verano, llegan a España en el formato de festival, concretamente el 8 de julio al Mad Cool de Madrid.
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