viernes, 30 de junio de 2017

DAVE ROSSER HA FALLECIDO

Dave Rosser, guitarrista de The Afghan Whigs, ha fallecido a los 50 años a causa de un cáncer de colon inoperable que padecía. El músico informó de su enfermedad en noviembre de 2016 y se llegaron a hacer conciertos en Nueva Orleans y Los Ángeles para apoyarle donde participaron Moby, Ani DiFranco y Mark Lanegan, entre otros.
Ha sido la propia banda quien lo ha confirmado a través de un comunicado en redes sociales: "Con gran tristeza decimos adiós a nuestro amigo, hermano e inspiración. Dave Rosser falleció anoche tranquilo y rodeado de amor. Gracias a todos los que le guardaron en sus corazones. Él está para siempre en el nuestro".
The Afghan Whigs es uno de los grupos fundamentales del rock alternativo de los 90 en Estados Unidos. Dave Rosser participó como guitarrista hasta el final en la banda que ha vuelto en 2017 a la actualidad con el disco "In Spades", publicado este mismo mes de junio. Amigo de Greg Dulli, le acompañó en su banda The Twilight Singers y también se unió a éste y a  Mark Lanegan en The Gutter Twins. Además compuso para Ani DiFranco y Tim Heidecker, entre otros.

jueves, 29 de junio de 2017

AMATEUR "El golpe"

Hace unos días se publicaba "El Golpe", el primer EP de cuatro canciones de Amateur, una banda formada por tres antiguos miembros de La Buena Vida, aquel grupo que tan gratos momentos nos dejo. En concreto Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Ortiz de Lanzagorta. Prometen disco, titulado "Debut" para el próximo otoño, donde se incluirá esta canción homónima, la única que repetirá del EP. Además han creado un vídeoclip dirigido por el realizador Iñaki Camacho, formado en el mundo de la publicidad, "amistad, derrotas, apuestas y un gran golpe son los ingredientes de esta pequeña aventura". Narra la historia de un mozo de cuadra y un caballo de carreras llamado Amateur, como curiosidad los componentes del grupo hacen cameos en las escenas rodadas en un bar, una carnicería y una barbería. Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala, el próximo 15 de septiembre, en el Hipódromo de San Sebastián. La banda en directo estará integrada por seis músicos, les acompañarán Fernando Neira al bajo, Paul San Martín al órgano Hammond y Joseba Irazoki a la guitarra.

miércoles, 28 de junio de 2017

CARMEN CONSOLI DE GIRA POR ESPAÑA

La cantautora siciliana Carmen Consoli se encuentra estos días de gira por nuestro país. Los conciertos arrancaron el lunes en la sala Jerusalem de Valencia, que luego proseguirá por Madrid 27 y 28 junio en Café Berlín; Barcelona Jamboree Jazz Club de Barcelona el próximo 29 y 30 de junio , donde las entradas ya están agotadas. Ella es una de las figuras destacadas de la actual escena musical italiana, con su tour "Eco di Sirene" interpreta una larga lista de éxitos que la han hecho ganar premios, vender millones de discos y llenar estadios en su país natal. Consoli ha hecho duetos con artistas como Patti Smith, Goran Bregovic y Angelique Kidjo, La intérprete llega a España acompañada de la violinista Emilia Belfiore y del violonchelo de Claudia della Gatta para ofrecer un espectáculo que "tiene la energía del rock, la armonía del pop y la profundidad de la música de cantautor".
"Due Parole" fue su primer álbum, una colección de temas pop-rock. El disco incluía el tema "Amore di Plastica", con el que se presentó en el festival de San Remo en 1996. Un año después, Consoli volvió al festival con el tema "Confusa e Felice", incluido en su segundo álbum, un disco más complejo y eléctrico que el primero. "Stato di Necessita", "L'Eccezione", "Eva Contro Eva" y "Mediamente Isterica" son álbumes que la han consolidado como toda una estrella. La cantante ha conseguido ser la primera artista italiana en actuar en el Estadio Olímpico de Roma, la primera en ser parte del festival South by Southwest Festival en Austin (Texas, Estados Unidos), la única italiana en tomar parte en las actividades de conmemoración por la muerte de Bob Marley, y la primera mujer en ganar el premio Tenco al Mejor Album del Año con su disco "Elettra"

martes, 27 de junio de 2017

LCD SOUNDSYSTEM "American Dream"

Es uno de los regresos más esperados del año. LCD Soundsystem anuncian nuevo disco, el que será el cuarto de su carrera discográfica. La banda de James Murphy se desintegró en 2011, a principios de 2016 anunciaron que se reunían con la premisa de tener entre manos un disco que valía la pena
Casi dos años después después de haber anunciado su reunión por fin podemos escuchar algo de ese material nuevo. El disco se llamará "American Dream" y se pondrá a la venta el día 1 de septiembre. El álbum contiene diez temas, de los que de momento nos han mostrado dos adelantos "Call The Police" y "American Dream", El resto son: "Oh Baby", "Other Voices", "I Used To", "Change Yr Mind", "How Do You Sleep?", "Tonite", "Emotional Haircut" y "Black Screen".

lunes, 26 de junio de 2017

ROSENDO "De escalde y trinchera"

Rosendo (1954) acaba de iniciar la gira de presentación de su nuevo disco. El artista de Carabanchel presenta "De escalde y trinchera" el decimosexto álbum de Rosendo, quien junto a sus escoltas de lujo, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería, sigue en marcha, sin pensar en la jubilación, y deslenguado siempre «loco por incordiar» asegura que "la crisis tiene paralizado el espíritu revolucionario de la gente", así que regresa para agitar las conciencias.
El padrino del rock and roll estatal lleva más de cuarenta años siendo la garganta del rock urbano en nuestro país, un currante que ha recibido recientemente la Medalla de Oro de Madrid, Hay que recordar que este cantante y compositor empezó en 1978, formó parte de los grupos Ñu y Leño, su carrera es tan larga como respetada,
El rockero de Carabanchel asegura que todavía no es hora de decir adiós, aunque bromeando en la presentación del disco afirmaba pero “no contéis mucho conmigo, que ya estoy muy mayor. Los años pesan y se siente y se nota”. Cuatro años han pasado desde su último disco de estudio y Rosendo reconoce que su habitual fórmula de rock and roll sigue presente en este trabajo con diez canciones. "Soy" y en especial "¡Qué bufonada!", con la colaboración del flautista Jorge Pardo, son dos de los temas con más crítica en sus letras.  El trabajo también incluye charangas como las de "El botillo y la pringá". Todas ellas se pondrán escuchar en su gira de conciertos que llevarán a Rosendo de gira por más de 30 ciudades hasta final de este año.

sábado, 24 de junio de 2017

RADIOHEAD "Ok computer"

Ayer salió a la venta la reedición de este disco, uno de lo más admirados de Radiohead, que supuso un azote al Britpop. En contra de las letras optimistas y alegres de aquellos años 90 este álbum apostó por los sonidos oscuros y palabras apesadumbradas. Era el tercer disco de la banda de Thom Yorke, un trabajo en el que se hablaba de la alienación de un mundo moderno que no llevaba a nada y la desorientación que genera. "OK Computer" fue un  título extraído de la novela "Guía del autoestopista galáctico", de Douglas Adams. Ese mismo texto es el origen del tema "Paranoid Android", uno de los más conocidos del álbum, que gira en torno a un robot deprimido. Cuando entró en el estudio en 1996, Yorke tenía como objetivo alejarse del sonido clásico de guitarras que había obtenido en sus dos primeros discos, para lo cual contó con la ayuda del productor e ingeniero de sonido Nigel Godrich, que desde entonces está presente en todas las grabaciones de Radiohead. Su discográfica, Capitol, pensaba que el disco sería un rotundo fracaso, aquello de hablar de aviones que se estrellan, abduciones de extraterrestres, accidentes de automóvil...no podía llamar la atención de los amantes del rock. En contra de aquella opinión "Ok Computer" marcó una nueva corriente estética hacia la electrónica y la experimentación de la banda, que ha influido en numerosos grupos. Además ha vendido hasta hoy cerca de 8 millones de ejemplares en todo el mundo.
Con ocasión del veinte aniversario de este álbum, el grupo ha puesto a la venta desde ayer una nueva edición que incluye, además de los 12 temas originales de "Ok Computer", tres pistas inéditas hasta ahora y ocho caras B. Todas las grabaciones han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas con las que se registraron las sesiones del disco, muchas de ellas grabadas en una tétrica mansión del siglo XV cerca de la localidad inglesa de Bath llamada St Catherine's Court, donde meses antes The Cure habían grabado "Wild Mood Swings".

viernes, 23 de junio de 2017

GATOMIDI "The Flowers' Cavern"

Gatomidi coquetean con el rock, noise, post-punk y grunge, si en sus anteriores trabajos, "Enclosed Spaces" y "Facing Destiny" sonaban más oscuros "The Flowers' Cavern" ofrece su obra más luminosa. El nuevo disco ha sido autoproducido por ellos mismos y grabado en los estudios que la propia banda tiene en Mota del Cuervo, su localidad en Cuenca, donde han conseguido dar la atmósfera necesaria a esas diez nuevas canciones.
Las cámaras frigoríficas de flores mantienen su genio, con  potentes riffs de guitarras  y suaves bases rítmicas electrónicas. Los juegos de voces entre Jimena y Nolasco se repiten a lo largo de estas diez canciones en las que no faltan reverbs, sintetizadores y delays. Hay ritmos ochenteros, canciones tarareables y en esta ocasión guitarras más cargadas de distorsión. Destacan temas como "Walking Around You", "Have fun" , "The Fortunate Ones" o  ese himno punk "Na, Na, Na". Buen ejercicio de rock plagado de referencias a The White Stripes, Oasis, Blur o  The Kills. Andan de gira de presentación así que no te los pierdas.

jueves, 22 de junio de 2017

THE KILLERS "Wonderful Wonderful"


The Killers anuncian que van a publicar nuevo disco, de manera inminente, aunque no ofrecen más detalles se habla de finales de septiembre. Será su primer disco desde el año 2012 cuando editaron "Battle Born". De momento han presentado oficialmente el single "The Man" que los muestra en su vertiente más bailable y discotequera, que recuerda a los últimos trabajos de Brandon Flowers en solitario, con un bajo sintetizado de sonido funk. La verdad es que resulta una canción bastante decepcionante. La sorpresa llega con otra pieza que han estrenado en directo en una actuación en Atlantic City, titulada "Run for Cover", en la que muestran su mejor gancho rock, con el tono épico que tanto nos gusta de The Killers.
El cuarteto The Killers formado por Brandon Flowers (voz), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannuci Jr. (batería) han grabado "Wonderful Wonderful" bajo los mandos de los productores Jacknife Lee y Stuart Price. Esperamos que desvelen algo más de su contenido en su actuación en el concierto que ofrecerán en la segunda jornada del Bilbao BBK Live el próximo viernes 7 de julio, día en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes, Royal Blood, Explosions In The Sky, Trentemoller y Carla Morrison, entre otros.

miércoles, 21 de junio de 2017

COSMEN ADELAIDA "Dos caballos"

Este es un grupo de cocción lenta, que ha ido evolucionando con paso lento y firme. Cosme Adelaida estrena tercer LP "Dos Caballos" con el que tiene opciones de aumentar su público y reconocimiento. Un disco íntimo en el que intentan mostrar abiertamente sus esperanzas, anhelos y miedos, en temas como ese hit titulado "Contra la pared",“Hermanos Wright”, "2 CV",  o los fracasos de "Huida". Es también su trabajo más luminoso gracias a las melodías y con unas guitarras brillantes que ha querido destacar con su toque especial Paco Loco.
"Dos caballos" supone también grandes cambios en la banda porque es el último en el que participan
Elisa Pérez (batería, teclados), que abandona la formación para centrarse en Caliza, su proyecto en solitario; y Luis Fernández, (bajo) que continúa con mil trabajos paralelos en Sonido Muchacho, Los Punsetes o Juventud Juché. Sus sustitutos serán Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico), y Marcos Domínguez, el bajista original de la banda.

martes, 20 de junio de 2017

THE MOODY BLUES "Days of Future Passed"

La banda británica The Moody Blues acaba de celebrar en Hollywood los 50 años de su disco , "Days of Future Passed", considerado una obra maestra gracias a temas como "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon", que han vuelto a interpretar junto a la orquesta del Hollywood Bowl. En la gira que acaban de arrancar tocan por primera vez el disco entero en directo.
"Days of Future Passed" está considerado como el primer disco de la historia donde el rock se fusionó con la música de una orquesta sinfónica. No obstante también incluyen canciones clásicas de su repertorio como "Wildest Dreams" y "The Story In Your Eyes"Justin Hayward, cantante y guitarrista principal de la formación, sigue conservando una espléndida voz. The Moody Blues, que ha vendido unos 70 millones de discos en su carrera, inauguró así la temporada de conciertos en el célebre recinto californiano, En las próximas semanas el Hollywood Bowl será la sede de conciertos a cargo de Ziggy Marley, Seu Jorge, Blondie, Garbage, Tony Bennett, Jack Johnson, Belle and Sebastian, Gente de Zona, Diana Krall, Jewel, John Williams, Café Tacvba, La Santa Cecilia y Mon Laferte, entre otros.

lunes, 19 de junio de 2017

POLOCK "Magnetic Overload"

Polock llevan años en la industria de la música, con la edad han ido alcanzado madurez. Los valencianos cumplen 10 años con este disco cargado de buenas ideas. Con el tiempo son inevitables los cambios y remodelaciones, así que de quinteto han pasado a trío. No han perdido frescura, por contra las composiciones han ganado enteros, con temas que mejoran en intensidad y riqueza de matices, de lo vintage a lo más moderno caso de "Magnetic Overload", "Oh i love you" o "Roll the dice". Po cierto en las mezclas ha trabajado Brian Lucey, quien ya lo hizo con Artic Monkeys. Si alguna vez tuviste dudas sobre Polock con este trabajo se te pueden acabar.

domingo, 18 de junio de 2017

THE NEW PORNOGRAPHERS "Whiteout conditions"

En su séptimo los canadienses vuelven a dar en la diana con ese pop efervescente y agitado. El reciente abandono del compositor Dan Bejar para volcarse en Destroyer no ha dañado el producto, todo lo contrario "Whiteout conditions" es puro sonido The New Pornographers, con excelentes armonías vocales, synth-pop, krautrock y piezas eufóricas que ayudan a retomar el amor por la vida. La voz de Neko Case y esas composiciones de Carl Newman que toma los mandos incluso en la producción, se mueven entre la psicodelia, consiguiendo melodías pegadizas que retrotraen por momentos a a la new wave ochentera, en una fórmula ganadora. Canciones como "This is the world of the teatre", "High ticket atractions" o "Clok wise" son caballos ganadores, que por momentos te pueden recordar a lo mejor de The Cars. Ecos noventeros para hablar del medio ambiente, la felicidad no alcanzada o como lo cotidiano puede llegar a abrumar.

sábado, 17 de junio de 2017

MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉS "45 cerebros y un corazón"

La voz de María Arnal y la guitarra de Marcel Bagés logran que la música sea má grande de lo que parece con sencillez y precisión, con un repertorio que trasciende clasificaciones. Riman "historia" con "puerta giratoria", pero eso no importa, tocan temas con ritmos tradicionales e incrustan guitarras noise, hablan de amor y de las fosas comunes, pero eso tampoco distorsiona. El dúo catalán se puede convertir en toda una revelación en 2017, superando el boca-oreja, a pesar de que ya habían editado dos epés anteriores: "Remescles, acoples" y "Melismes y Verbena", ambos editados en 2016. Ellos dicen que "la idea es siempre limpia y la realidad es sucia", así que ya te puedes imaginar por dónde va su propuesta, canciones como "Tú que vienes a rondarme" o "Canción total" explican muy bien ese concepto en el que se pueden intercalar tonos flamencos y acordes a lo Sonic Youth, desnudez y entusiasmo. Seis piezas en catalán y cinco en castellano. Si puedes no te pierdas la ocasión de verles en directo.

viernes, 16 de junio de 2017

SLOWDINE "Slowdine"

A mediados de los 90 y por sorpresa los padres del shoegaze decidieron romper aquella banda que nos había dado tantas satisfacciones, con tan solo tres discos que editaron entre 1991 y 1995. Más de 25 años después de su debut regresan con tremenda inspiración y el hecho de que decidan llamar  su nuevo disco "Slowdive" tiene necesariamente que significar algo. A la vista de sus nuevas canciones la verdad es que ahora llamar el álbum como el nombre del grupo es que quieren ofrecer la mejor versión de sí mismos, como demuestran maravillas tales como "Star roving", "Sugar for the pill" o "Don't know why" piezas por las que cualquier grupo indie mataría por apropiarse.
Slowdive era una banda sorprendente que nunca alcanzó el gran éxito, todo lo más alcanzaron el top 40 con su primer álbum, les pilló el surgir del grunge y la aparición del Brit pop, así que de forma natural fluyeron hacia la desaparición, sin más tragedia. Por separado siguieron trabajando en la música: su líder Neil Halstead, formó Mojave 3 y editó tres discos en solitario; el batería Simon Scott publicó álbumes como "Navigare" y Rachel Goswell el año pasado editaba álbum como Minor Victories. Las peticiones para su reunión se hicieron persistentes hasta que han aceptado la propuesta. Todo un acierto ya que la reagrupación ha funcionado a la perfección, todo ha encajado a las mil maravillas: ruido y armonía, compás y loops encajan sin forzar ni un acorde. Uno de los mejores discos de 2017, tan emocionante que dan ganas de llorar.

jueves, 15 de junio de 2017

REGRESA TEQUILA


Vuelven Tequila, aunque tan solo sus integrantes originales Alejo Stivel (voz) y Ariel Rot (guitarras). Regresan, expresamente lo hacen para una mini gira de cuatro conciertos en Málaga (16 de junio, Palacio de Ferias y Congresos), Vilanova i la Geltrú (24 de junio, La Daurada Beach Club), Madrid (29 de junio, Noches del Botánico) y Murcia (30 de junio, Auditorio Parque Fofó). Una aventura que aseguran no tendrá continuidad. La reunión de 2008 sí fue algo más serio, a pesar de las buenas intenciones aquello no cuajó después de dos años de gira. No era fácil establecer un reencuentro de aquella legendaria banda formada en 1976, que rápidamente alcanzó el éxito, una época de gloria que se perpetuó hasta 1982, seis años fulgurantes que marcaron a una generación con canciones inolvidables como: "Dime que me quieres", "Salta", "Me vuelvo loco", "Quiero besarte" "Rock and roll en la plaza del pueblo", "Necesito un trago"... Alejo y Ariel echan la vista atrás y se sienten unos privilegiados tener por delante aún una gira de conciertos casi cuarenta años después. Aquellas canciones, verdaderos clásicos del rock en castellano, volverán a sonar, pero en esta ocasión les acompañarán los nuevos miembros de Tequila: Chilo a la batería, David Salvador al bajo, Luis Prado en los teclados y Julián Kanevsky a la guitarra.
Lo más probable es que cuando acabe esta gira los caminos de los fundadores de Tequila segiuirán sendas distintas. Ariel publicó su último álbum el pasado septiembre, repasando algunas canciones en clave de jazz con el pianista Federico Lechner. Alejo, por su parte, publicará disco en solitario el 15 de septiembre con el título de "Yo era un animal". Pero antes de eso, mañana mismo inician la gira con el ánimo de disfrutar del verano y hacer saltar al público. La cita arranca en Málaga. 

miércoles, 14 de junio de 2017

WOLF ALICE "Yuk foo"

Pura intensidad, Wolf Alice nos sorprende con este tema absolutamente punki. Ellie Rowsell se desgañita bramando “So fuck the world and you and you and you, you bore me!”. Este enérgico tema de poco más de dos minutos "Yuk foo" es el primer adelanto de su nuevo disco, el sucesor de “My Love is Cool” publicado en 2015 está en camino, llevará por título “Visions of a Life” y llegará al mercado el próximo 29 de septiembre a través de Dirty Hit/RCA Records. El esperado segundo trabajo de la banda británica se ha grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, Nine Inch Nails). De momento, Wolf Alice han anunciado una pequeña gira europea para octubre y noviembre, lamentablemente por ahora sin fechas en España. Si hace unas semanas Wolf Alice cancelaron su presencia en el Mad Cool Festival 2017 alegando que iban a trabajar en este nuevo disco ya que se estaba retrasando más de lo previsto. Pues bien ya ha tomado forma y éstas serán las canciones que lo forman:
1.Heavenward
2.Yuk Foo
3.Beautifully Unconventional
4.Don’t Delete The Kisses
5.Planet Hunter
6.Sky Musings
7.Formidable Cool
8.Space & Time
9.Sadboy
10.St. Purple & Green
11.After The Zero Hour
12.Visions Of A Life

martes, 13 de junio de 2017

EL CAPITÁN ELEFANTE "Un Millón de Hombres"

El Capitán Elefante presenta estos días con varios conciertos su nuevo disco "Un Millón de Hombres". El grupo, liderado por los hermanos Marcos, iniciaron en febrero una extensa gira nacional que ya les ha llevado por los festivales Ebrofest de Burgos y Basquefest de Bilbao. El cuarteto vizcaíno lleva en su ADN la esencia de un rock eléctrico clásico, El Capitán Elefante son Javier Marcos (voz principal y guitarras), Jaime Marcos (guitarras y coros), Lander Urgoiti (bajo) y Josean Valle (batería y coros).
Tras la edición de su primer álbum 'Nuevas Coordenadas' (2012) y el EP "Agoraphobia" (2015), El Capitán Elefante vuelven con un sonido más crudo y directo. Una producción dirigida por Pedro J. Monge que confirma la trayectoria ascendente de una banda con una fuerte personalidad, que no pierde la acidez en sus letras. "Un Millón de Hombres" afianza al grupo en el sonido power-pop, a veces más rock que otra cosa, sin demasiados condimentos, dejando al descubierto un mapa de guitarras potente y diverso. El actual trabajo muestra una grabación más cuidada y detallista. Diez canciones donde prevalecen estribillos pegadizos y ritmos bailables como en "Un millón de hombres" o "Xanadú HD", el nostálgico homenaje a la ELO y por su explícito nombre a Olivia Newton-John; el trepidante ritmo de“Enfermos de tristeza”“Contigo al fin del mundo” que puede recordar a Lori Meyers: los guiños al rock de la vieja escuela como son "El Capitán", con destacable exhuberancia instrumental, o "Sísifo". 

lunes, 12 de junio de 2017

THE KILLS "Echo Home – Non-Electric"

The Kills acaban de publicar este EP acústico titulado Echo Home – Non-Electric EP para celebrar sus 15 años en activo. De este modo desenchufados quieren mostrar sus dotes para mostrar canciones desnudas: Hay un poco de todo desde "Echo Home" tema incluido en su último trabajo Ash & Ice, publicado el pasado año; "Desperado", una versión de Rihanna o "Wait", tema extraído de su disco de debut "Keep on Your Mean Side" (2003).
Lo nuevo de Alison Mosshart y Jamie Hince, sus reinterpretaciones, puede que no guste a todos sus fans, precisamente por prescindir de la intensidad eléctrica, para dar  muestra de sus cualidades acústicas. La historia de The Kills a lo largo de sus 15 años nos ha dado momentos muy fecundos unidos a ese sonido punk rock que han sabido exprimir con originalidad.
Estos son los temas que incluye "Echo Home – Non-Electric":
01 Echo Home (album version)
02 Echo Home (acoustic)
03 Desperado (acoustic)
04 Wait (acoustic)
05 That Love (acoustic).

domingo, 11 de junio de 2017

VULK . “Beat Kamerlanden”

Esta banda bilbaína factura un post punk de matices oscuros sumamente interesante, que recuerda al sonido de los 80, a grupos como Television o Wire. “Beat Kamerlanden” es su disco de debut , un trabajo donde alternan acordes melódicos y crudeza siniestra, algo difícil de conseguir, pero que ellos manejan con soltura. Así lo demuestran en piezas sobrias como "Something internal" o "Zaldia burning", la mala leche florece hacia el final del disco con las guitarras y el bajo contundente de "Bugo Hall" o "Brazil". Vulk es una banda a descubrir y que seguro nos dará más sorpresas. Tal vez habría que sugerirles que se atrevan con el castellano, un cambio que podría hacerles alcanzar ligas mayores.  “Beat Kamerlanden” ha sido editado gracias a la sala DABADABA de San Sebastián, que estrenan su sello Elsa Records con ésta primera referencia en formato largo de Vulk, quienes hasta ahora solo habían editado dos Eps. el más destacado "No longer great deal" (2016) con cinco canciones y apenas 14 minutos de duración.

sábado, 10 de junio de 2017

BLONDIE "Pollinator"


Blondie regresa sin gancho. Lejos quedan canciones redondas como "Heart of glass". Esto es solo un intento por hacer piezas sin gracia alguna. Debby Harry, 71 de edad, y sus secuaces cumplen años, bendito sea, pero se han hecho viejos. Los 80 quedan lejos y no han sabido medir las distancias para este estruendoso patinazo. La legendaria neoyorquina decidieron volver a los escenarios en 1999, pero desde entonces no han facturado un disco decente. Debbie Harrys, Chris Stein y Clem Burke han reunido a invitados de renombre como Jaon Jett, Jhonny Marr(The Smiths), Sia, Dev Hynes, Charli XCX y Nick Valensi (The Strokes) en un fallido intento de recuperar el ritmo de antaño. Además de ellos, la grabación de los temas también incluyó colaboraciones de Joan Jett y Laurie Anderson ("Doom or Destiny"), así como de The Gregory Brothers ("When I Gave Up On You"). La chispa solo se vislumbra en temas como "Doom or destiny", "Long time" o "Too much".
"Pollinator" es un nombre feo, como este disco por mucho que su discográfica acompañara el lanzamiento de una nota de prensa en la que que indicaban: "representa una perspectiva moderna del sonido clásico y vintage" de esta banda estadounidense. Blondie son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 2006, La banda fue pionera del sonido "new wave" y de la escena punk desde su formación a mediados de los años 70, con éxitos como "Call me", "Rapture", "Heart of glass" o, ya al filo del nuevo siglo, "Maria". Con unas ventas estimadas de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, su discografía se compone hasta el momento de diez discos de estudio, desde "Blondie" (1976) hasta "Ghosts of Download" (2014).

viernes, 9 de junio de 2017

BERLINA "Desértico"

Berlina es una ruidosa sacudida. Esta banda madrileña de shoegaze presenta nuevo vídeoclip del single “Desértico”, extraído de su primer disco homónimo. El single, editado en formato digital, cuenta con dos caras B: por un lado, una versión de la canción de Slowdive “Waves” de su disco “Just For A Day”, que ha sido incluida en el álbum tributo “Just For A Life”, La otra cara B se trata de un remix de la canción de Berlina “Lo Que Nos Rodea”, también extraída de su disco debut “Desértico”.
El camino de Berlina hasta la publicación de su debut no ha sido un camino de rosas. Pero en ese trayecto nos han dejado los EP'S "Parcialmente Despejado" (2012) y "Berlina" (2013) hasta llegar a editar su disco de debut 'Desértico'. Su obra recoge excelentes piezas de shoegaze, psicodelia y dream pop.

jueves, 8 de junio de 2017

BJÖRK " Notget"

Björk acaba de estrenar este nuevo vídeoclip de seis minutos y medio de duración que es absolutamente inquietante. No te extrañe que pueda protagonizar tus próximas pesadillas. La temática de la islandesa gira alrededor de la fusión del humano con la naturaleza. Björk ya fue lava y ahora se transforma en musgo en esta historia visual creada para “Notget”, dirigido por Nick Thornton Jones y Warren Du Preez, los mismos artistas que dirigieron el clip en versión realidad virtual estrenado hace unas semanas. Björk en esta ocasión se hace terrenal y aparece con una de las exóticas máscaras diseñadas por James Merry. El tema  "Notget" está incluido en su último álbum de estudio titulado “Vulnicura”(2015).
Hay que recordar las próximas citas de Björk en nuestro país. Ella será la encargada de abrir la noche inaugural del Sónar 2017 el miércoles 14 de junio en Fira Montjuïc con un exclusivo Dj Set. Además del 14 de junio al 24 de septiembre la exposición “Björk Digital” podrá visitarse en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 

miércoles, 7 de junio de 2017

DESERT "Sense likes"


El dúo de Barcelona Desert publica a finales de semana este cautivador tema lleno de magnetismo entre el chillwave y el post-disco. El nuevo single, "Sense Likes", se edita con un segundo tema inédito y una remezcla, a través de CSCN, división del prestigioso sello de Brooklyn Cascine. Se trata del primer trabajo de estudio de Desert desde su EP de debut "Camins/Desert" y tras su disco "Envarila".
En una nota de prensa se indica que “Cristina Checa y Eloi Caballé mantienen el magnetismo, la sensualidad y ese pulso alegre, brillante y rítmico que los fija en la línea entre la música ensoñadora y vaporosa para disfrutar una mañana de sol y la que bailarías ese mismo día al caer la noche”. En contra de lo que se podría pensar "Sense Likes" no es una canción en inglés sino en catalán y su título es un juego de palabras entre el “sense” catalán (“sin”) y el “sense” inglés (sentido).

martes, 6 de junio de 2017

LUNA "A Sentimental Education"

Cuando ya se les daba por desaparecidos, Luna regresa a la actualidad musical por partida doble. Anuncian el lanzamiento de un LP y un EP el próximo 22 de septiembre, el primero es una colección de versiones llamada "A Sentimental Education" y el EP, "A Place Of Greater Safety", que contiene seis nuevos instrumentales de la banda. Será el primer material nuevo desde su último álbum de estudio, "Rendezvous", editado en 2004. Sin duda, resulta muy interesante el largo, un álbum con canciones de The Cure, Bob Dylan, David Bowie, The Velvet Underground y algunos más. De momento hemos podido conocer la versión que ofrecen de "One Together" de Fleetwood Mac, incluido en su álbum “Kiln House” de 1970.
La formación de Nueva York, que se reunió hace un par de años, muestra estas primeras grabaciones.

A Sentimental Education:
01 “Fire In Cairo” (The Cure Cover)
02 “Gin” (Willie Loco Alexander Cover)
03 “Friends” (Velvet Underground Cover)
04 “One Together” (Fleetwood Mac Cover)
05 “Most Of The Time” (Bob Dylan Cover)
06 “Sweetness” (Yes Cover)
07 “Letter To Hermione” (David Bowie Cover)
08 “(Walking Thru The) Sleepy City)” (Mick Jagger & Keith Richards Cover)
09 “Let Me Dream If I Want To” (Mink DeVille Cover)
10 “Car Wash Hair” (Mercury Rev Cover)

A Place Of Greater Safety:
01 “GTX3″
02 “A Place Of Greater Safety”
03 “Captain Pentagon”
04 “Around And Around”
05 “Ides Of March Of The Trolls”
06 “Spanish Odyssey”

lunes, 5 de junio de 2017

DOLO BELTRÁN "Copilotos"

Dolo Beltrán, la excantante de Pastora, se lanza ahora en solitario, con un disco titulado "Copilotos". inevitablemente recuerda a su banda anterior, aunque su nueva aventura suena más electrónica. Se distancia de los últimos discos que editaron con clara tendencia roquera, con mucha guitarra, para acercarse a ritmos más bailables. Dolo confiesa que fue muy frustante para ella que los hermanos Riba decidieran dejar morir el proyecto Pastora. Ella se armó de valor para continuar en la música y tras vivir un proceso vital importante que coincidió con cumplir 40 años y ser madre, ahora regresa con ganas de bailar. Nunca podrá evitar que se la relacione con la famosa canción "no me llames Dolores llámame Lola". pero el éxito que le reportó no se puede despreciar. A pesar de todo Dolo sigue con ganas de bailar por eso ha creado este disco con doce temas de aire festivo como: "Ahora", "Fiesta a los 40""Copilotos" o "Decir nada", que narran historias de esas noches que no acaban nunca.
En Pastora, Caïm Riba componía la música, Dolo Beltrán escribía la letra y Pauet Riba era el encargado de la parte visual. En su nuevo disco la artista ha seguido el mismo método de trabajo: primero las músicas, luego las letras y finalmente la parte visual; pero ella se ha encargado de todo. Algo que reconoce ha sido duro, pero muy gratificante. Ha contado con la ayuda del dj y productor Sergio Fernández que ha hecho los arreglos y el sonido de estos 12 temas de ritmos rompepistas. Dolo tampoco ha dejado su actividad como actriz, en teatro ha actuado en obras recientes como "El test" o "Nada volverá a ser como antes", pero confiesa que lo que más le gusta es la música porque "es el momento en el que te desmelenas y te dejas llevar".