Como no podía ser de otro modo quiero despedir el año con un villancico "This Christmas Time", canción en apoyo a la plataforma de The Cancer Awareness Trust. El tema nace del colectivo creado por The Evamore Project nacido en el Reino Unido y que a lo largo de los años se ha encargado de unir a músicos y actores para grabar canciones, en las que se apoyan en historias basadas en hechos reales. Han trabajado con artistas como Glenn Close, Orlando Bloom, Tony Iommi, Geezer Butler, Brian Eno, Sinead O'Connor, entre otros. En esta ocasión "This Christmas Time", grabado en los legendarios estudios de Abbey Road, cuenta con una introducción narrada por Ozzy Osbourne, el vocalista de Black Sabbath, sobre una serie de cartas de amor y esperanza enviadas por soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial. En la pieza también participan destacados músicos como Nick Mason (Pink Floyd), Andy Taylor (Duran Duran), Noddy Holder (Slade), Samantha Womack, Casi Wyn, Reebs, Nick Lloyd Webber, Polly Wilsthire, Matt Bond, además de Nina Lopes (embajadora de The Cancer Awareness Trust) y el Chris Evans, fundador de Evamore.
La banda Aiko El Grupo, tras varios adelantos previos, estrenan “Sexo Fender (Cenicero)”, el tercer lanzamiento de su próximo e inminente disco que verá la luz en 2023. Hasta ahora nos habían ofrecido "A mí ya me iba mal de antes" y "Niños futbito y niñas lo que sea” junto a “La Seli”, después de publicar su álbum debut "Va totalmente en serio" en 2020. El cuarteto afincado en Madrid se mantiene fiel a su espíritu irreverente y punk. Con “Sexo Fender (Cenicero)” muestran su energía en estado puro con rimas imposibles (“me huele el pelo a cenicero”) y buenas vibraciones, en un crescendo que acaba entre gritos y distorsión. Inapelables, optan a postularse como una de las grandes promesas del punk de nuestra escena musical. El cuarteto compuesto por Teresa Iñesta, Lara Miera, Bárbara López y Jaime Acosta ha logrado hacerse un hueco en la reñida independencia nacional con sus arrolladores riffs de guitarra que incrementan la intesidad y los decibelios.
Primer trabajo tras ocho años de silencio de esta fascinante banda que es una rara avis del mainstream. Apenas tres álbumes en un intervalo de doce años, firmados por Danger Mouse junto a James Mercer de los Shins, que se recrean en ese mundo interior de exquisito pop de cámara, con toques de psicodelia y soul. Ellos van contracorriente y se reúnen en el estudio de grabación cuando les apetece, sin prisas, sin condicionamientos, lo que revela la absoluta falta de pretensiones con que los dos músicos norteamericanos se ponen a componer y grabar. Así nos llega esta nueva colección de preciosas canciones, "Into the Blue" reincide en esas melodías exquisitas, con un cuidado artesanal y una producción sumamente esmerada. Nada distorsiona, ni se salen de lo ya conocido. Ni falta que hace, ellos van a lo suyo buscando la elegancia extrema.
Antiplancton es una banda de rock con electrónica que dará mucho de qué hablar. Pronto publicarán su primer disco, "Otros Cuerpos", como adelanto, hace unas semanas lanzaron como sencillo la canción "Lenguas muertas", un tema que plantea un dilema: ¿vivir en el pasado o en el presente? Mientras se habla de despedidas, del paso del tiempo e historias que finalizan, con una sólida base rítmica.
La banda está formada por Carlos Castillo (voz, guitarra, sintetizadores, programaciones), Fabián Yanes (guitarras, sintetizadores, programaciones), Nolo Hernández (bajo) y Sergio Díaz (batería, bases). Para su primer álbum "Otros Cuerpos" han contado con la producción de Raúl Pérez (La Mina) y las mezclas de Manu Cabezalí. Combinan lo artesano con lo experimental, el pasado con el presente. En el vídeo, dirigido por Guille Gómez, se sigue explorando esa dualidad: un ayer que se representa con una vieja carpintería, en el que entra la innovación para volverlo todo del revés.
Las Pussy Riot nunca defraudan, a pesar de las continuas amenazas y persecución que sufren por parte de Putin. Lanzan una nueva canción contra la guerra de Ucrania. "Mama Don’t Watch TV" (Мама, не смотри телевизор), se estrenó el día de Nochebuena, cuando se cumplían diez meses después de la invasión de Ucrania por parte de Rusia. Apareció junto a un comunicado en el que la banda rusa urgía a Occidente a dejar de comprar gas y petróleo a su país natal y piden que el presidente Vladímir Putin sea juzgado por un tribunal internacional. Maria Alyokhina, Olga Borisova, Diana Burkot y Taso Pletner, las integrantes de Pussy Riot que aparecen en el vídeo, califican al Gobierno de Putin de “régimen terrorista”, y como “criminales de guerra”. Con imágenes de la invasión, de víctimas del conflicto pero también de opositores que han sufrido las consecuencias de enfrentarse al presidente (como el espía Aleksandr Litvinenko, envenenado), las integrantes del grupo denuncian las actuaciones del régimen de su país de origen. Para mostrar su crítica, una de las componentes de la banda acaba el videoclip meando sobre un retrato de Putin, se levanta el vestido y micciona de manera ostentosa sobre la cara del presidente ruso.
En su comunicado explican que desde el inicio del conflicto el 24 de febrero, la censura militar ha triunfado en Rusia, prohibiendo llamar a la guerra guerra y que se publique material sobre la invasión que no hayan sido revisados previamente por el Kremlin. “¡Al infierno, contaremos la verdad! Esta es la música de nuestra ira, indignación, y desacuerdo, un llanto desesperado y lleno de reproches contra las marionetas sedientas de sangre de Putin, lideradas por un monstruo caníbal”, escriben. El estribillo de la canción se basa en la frase de un soldado ruso preso que le dijo a su madre: “Mamá, aquí no hay nazis, no veas la televisión”. Pussy Riot solicita el embargo de las ganancias de Rusia por la venta de gas y petróleo, prohibir la venta de armas y munición a ese país, embargar las cuentas bancarias y las propiedades en Occidente de funcionarios y oligarcas rusos e incrementar las sanciones contra ellos, y que un tribunal internacional juzgue a Putin y a sus acólitos, “a todo el que sea responsable del genocidio ucranio”.
Para un día tan señalado como el de hoy os dejo este disco. Siete años llevaba el famoso músico californiano Chris Isaak sin sacar disco, va y nos sorprende con "Everybody knows it's Christmas", un álbum de Navidad, compuesto por ocho canciones originales escritas por el propio artista, además de versiones de cinco clásicos. No es la primera vez que se deja embriagar por estas fechas entrañables, pues ya en el 2004 sacó al mercado “Christmas”. En aquella ocasión y en esta mezcla clásicos de antaño con composiciones propias.
"Everybody knows it's Christmas" arranca con “Winter wonderland”, tema compuesto por Felix Bernard y que en el pasado ha sido cantado por gente de la talla de Bing Crosby. Aquí adquiere tintes de country. A ritmo de rock cadencioso continua el Lp con otro archiconocido villancico como es el “Jingle bell rock”. El primer original de Chris Isaak lleva por título “Holiday blues” y es un bonito medio tiempo country, al que sigue más rock and roll con “Run Rudolph run” que popularizó Chuck Berry a finales de los cincuenta. Rebaja el ritmo con “I believe in Santa Claus”, otra creación de Chris. Para continuar incluye la popular “Rockin’ around the christmas tree” es un rock and roll mucho más movido que la de Brenda Lee a la que sigue el tema homónimo compuesto por Chris Isaak, con bonito estribillo. El álbum continúa con más country original con “Christmas comes but once a year”, “Help me baby Jesus” y “Dogs love christmas too” que nos lleva a la década de los cincuenta. Para el final deja una balada sentimental como es “Wrapping presents for myself”, otro rock and roll con “Almost christmas” y como cierre “O holy night” una canción que fue compuesta originalmente en francés con el título de “Minuit chrétiens” por Adolphe Adam.
La banda de rock estadounidense, The Strokes, anuncian “The Singles – Volume 01”, una nuevo box set que recopila singles de 7″ con material de entre los años 2001-2006. Junto con sencillos de los tres primeros álbumes del grupo; “Is This It” (2001), “Room on Fire” (2003) y “First Impressions of Earth”. En total se incluyen 10 canciones de los primeros discos de la formación, la colección contendrá caras B, demos y rarezas. Estará disponible el próximo 24 de febrero de 2023 en edición de vinilo negro de 7″. Este es el Tracklist: 1A: The Modern Age (Rough Trade Version) 1B: Last Nite (Rough Trade Version)
2A: Hard to Explain 2B: New York City Cops
3A: Last Nite 3B: When It Started
4A: Someday 4B: Alone, Together (Home Recording) 4BB: Is This It (Home Recording)
5A: 12:51 5B: The Way It Is (Home Recording)
6A: Reptilia 6B: Modern Girls & Old Fashion Men
7A: The End Has No End 7B: Clampdown (Live at Alexandria Palace)
8A: Juicebox 8B: Hawaii
9A: Heart in a Cage 9B: I’ll Try Anything Once (“You Only Live Once” Demo)
10A: You Only Live Once 10B: Mercy Mercy Me (The Ecology)
El valenciano Jorge Pérez vuelve a descubrirse como un músico fuera de cánones, lleva casi tres lustros de carrera demostrando que es un artesano, buscando con mimo hermosas sonoridades. En su quinto disco, "Calavera suave", álbum autoeditado, explora nuevos horizontes donde el Mediterráneo se funde con la indietrónica en sugerentes pasajes magnéticos, que se abre con esos coros oníricos junto Clara Viñals, componente de Renaldo & Clara, en "Pirámides", los aires tropicales de "Dejaste de escribir", el pop ensimismado de"Lo hago todo sin mirar", la preciosa "Nutrias" o las tres minimalistas tituladas "Malvarrosa". Un catálogo de trece canciones que es probablemente el más compacto que ha escrito Tórtel, que se mueve entre la nostalgia, con un paso hacia adelante, en piezas íntimas, que se disfrutan mejor en penumbra. "Calavera suave" es un disco que se disfruta en estos tiempos convulsos, como un remanso de paz. Ya tendremos tiempo de volver a la carga.
Roger Waters, miembro fundador de Pink Floyd, lanza "The Lockdown Sessions", un disco con temas de versiones que realizó durante el confinamiento de la pandemia del Covid, en el que se incluyen algunos de los éxitos pertenecientes a su gloriosa banda. Entre mayo de 2020 y hasta 2022, Waters grabó versiones caseras de varios clásicos de Pink Floyd , así como su propio material en solitario. “Mother”, “Vera” y “Bring the Boys Back Home” de The Wall de 1979 , así como “Two Suns in the Sunset” y “The Gunners Dream” de The Final Cut se encuentran entre las canciones que Waters grabó para el proyecto, además de su tema en solitario es "The Bravery of Being Out of Range", del "Amused to Death". Cada pista se compartió con su público a través de YouTube o por las redes sociales, pero ahora se recogen en este álbum.Waters ha dicho: “Nuestro ‘Us and Them Tour’ duró tres años. En cada concierto hacíamos un bis después de que el show principal cerrara con 'Comfortably Numb'... el bis siempre era 'Mother'... No puedo recordar por qué decidí empezar a hacer otras canciones. De todos modos, en algún momento después del final de la gira... comencé a pensar: "Podría hacer un álbum interesante, todos esos bises... The Encores". '¡Sí, suena bien!" Para estas sesiones, Waters contó con la banda habitual de los tours que ha ido haciendo estos últimos años como los guitarristas Jonathan Wilson y Dave Kilmister, Jon Carin y Bo Koster en los teclados, Gus Seyffert con el bajo, Joey Waronker en la batería, Ian Ritchie en el saxo y en las voces Jess Wolfe y Holly Laessig (Lucius).Roger Waters también ha revelado en una entrevista en el podcast 'The Grayzone' que ha comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio en solitario. La pieza fundamental será "The Bar", tema que ya incluye en los conciertos de de su gira mundial 'This is Not a Drill'. Gira, por cierto, que hará parada en Barcelona y Madrid, los días 21 de marzo y 23 y 24 de marzo, respectivamente.
Fangoria pone fin a su proyecto de tres Epés con "Ex Profeso", que intencionada y singularmente nos ha tenido entretenidos a lo largo de estos meses. Tras a "Existencialismo pop" (2021) y "Edificaciones paganas" (2022). Lo La nueva entrega presenta un single principal singular "Un poco todo", un tema bailongo y desenfadado donde destaca esa letra de "estás montando un cuadro emocional". Pero ellos demuestran que su oferta es más amplia cuando se lanzan a "Lo imposible" que promete ser un temazo, sobre todo en directo: «Nunca lo debiste prometer / Lo que es imposible no puede ser». La sorpresa llega con "Un vampiro para dos", que suena a la Motown o el nuevo house con "Un poco todo"o el tecno de "Lo imposible" un sonido que sienta muy bien a Alaska y Nacho Canut. En palabras de Alaska, el nuevo disco se presenta como el "más eléctrico" de la trilogía: "Para empezar tenemos sonidos más actuales, luego tenemos algo de techno, de glam, pop electrónico y por su puesto rock and roll. No tiene nada que ver con los anteriores discos, pero es que cada canción de este también es distinta entre sí".
Paramore acaba de estrenar el segundo avance de su próximo disco"This Is Why", que será publicado el 10 de febrero de 2023, el primero en seis años tras "After Laughter" (2017). La banda liderada por Hayley Williams ya había presentado el tema que da nombre al disco, lo nuevo es "The News" que llega acompañado de un videoclip dirigido por Mike Kluge y Matthew DeLisi, que te hará temblar. Basándose en películas de terror, el clip muestra dos versiones de Williams, una que parece desfallecida, la otra con un peinado abombado al estilo de los años 50, se encuentra atrapada en una habitación con poco más que un televisor y una cámara, constantemente esclavizado. a su desconcertante brillo y encanto. La cantante se enfrenta al infierno interminable de los ciclos de noticias de 24 horas. “Lejos, estoy lejos, tan lejos de la línea del frente, pero me preocupo y doy dinero y me siento inútil detrás de esta computadora”, canta En un comunicado, Williams dijo que la pista "se siente como un medio feliz entre el sonido clásico de Paramore y algunas influencias que siempre habían tenido pero que nunca explotaron". Regresa a sus raíces con guitarras frenéticas, baterías rápidas y la voz rasposa y melódica de Hayley Williams. "The News" aparecerá en el que será el sexto álbum de Paramore, la banda formada por la propia Hayley, Zac Farro y Taylor York. Desde su formación en 2004 con su mezcla única de pop punk y rock, la banda ha ganado varios premios, incluyendo el Grammy a la Mejor Canción de Rock por "Ain’t It Fun". Su nueva entrega músical promete ser uno de sus mejore discos, por lo que hemos podido escuhar hasta ahora.
Han pasado seis años desde que Iván Ferreiro publicó su último disco con canciones propias. Fue "Casa", publicado en 2016, aunque el último trabajo del cantante vigués es "Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos", lanzado en 2018. Iván Ferreiro acaba de compartir el primer single como adelanto del que será su próximo disco previsto para marzo de 2023. Será su octavo disco de estudio desde que comenzó su carrera en solitario. La canción "En el alambre" contiene hermosos versos como:"Y comienza la mañana y comienzo a atravesarla, y si esto no se puede parar. Si las piezas no conectan y el mundo es una mierda, ¿cómo te las vas a arreglar?". La letra también dice: “Un corazón que mostraba mucho hastío y cierta paz, no lo has hecho mal”, frase sacada de un libro del escritor Emilio Bueso. Esta y otras de sus nuevas canciones sonarán en sus próximos conciertos, ya tiene confirmada su presencias en algunos festivales como el Warm Up Estrella de Levante, Sororama Ribera o Granada Sound.
Una de las canciones destacadas del año 2022 que tal vez te haya pasado desapercibida. Una pieza plagada de distorsión con un especial tratamiento a las guitarras, algo que forma parte de la identidad de Wednesday, un quinteto de la ciudad de Asheville que desde 2028 ya lleva editados tres discos con influencias de shoegaze y noise. En septiembre lanzaba este tema "Bull Believer", su primer single bajo la etiqueta de Dead Oceans, el sello responsable de Slowdive, Shame, Japanese Breakfast y Bright Eyes, entre otros. Según su líder, la cantante Karly Hartzman, la canción “es una excusa para gritar en el escenario, una salida para la ira y la tristeza que han acumulado las versiones actuales y pasadas de mí misma”. El single de ocho minutos de duración está partido en dos partes: mientras que ‘Bull’ describe el vértigo sufrido en una adicción, ‘Believe’ se sumerge en los recuerdos de la tristeza 'teenager'. El ying y el yang, juntos y revueltos, en ocho minutos y media de fuzz, distorsión y mucha, muchísima angustia. El tema desgrana de forma magistral todos aquellos elementos que son inherentes a la propuesta de Wednesday, tales como esos muros de sonido rugosos, melodías dulces pero de trasfondo crudo y una cierta inspiración entre el rock noventero y momentos folkies que Kate Crutchfield ha sabido desarrollar tan bien a lo largo de estos últimos años, junto al resto de la formación que componen Daniel Gorham, Margo Schultz, Alan Miller y Xandy Chelmis.
Con la llegada de las navidades el trío madrileño Havalina anuncia su retorno y nos regalan "Deconstrucción", el primer sencillo de lo que será "Maquinaria", el título de su nuevo y esperadísimo álbum, que anuncia estará a la venta el 10 de febrero. Muy esperado porque recordemos que la banda lleva desaparecida desde hace un lustro, cuando editaron su último álbum de estudio Muerdesombra (2017). La nueva canción incluye además un fascinante videoclip filmado por Abel Molina. "Deconstrucción" es un tema denso y oscuro, con un bajo grave y persistente junto a una batería muy contundente. Pasa del techno al rock de modo que las guitarras van ganando progresivamente la batalla a los teclados. La banda señala que “Es hermoso rompernos por dentro para albergar una nueva pieza. Es angustioso saber que con ello estás alimentando al engranaje. Tan solo dos generaciones atrás, cuando nacía un hijo, muchas familias ya habían decidido que sería entregado a la iglesia, que darían su hijo a Dios. Hoy en día cuando tenemos hijos, los entregamos a La Máquina. Pero esa es la única forma de vencerla, desde dentro”.
Havalina ha aclarado sus intenciones en un comunicado que anuncia su esperado regreso: "Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte".
"Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo". "Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia, en la que no hay que dar explicaciones, ni sortear obstáculos porque desaparecen solos". "En Havalina hace mucho que somos una familia así, nos necesitamos para crear, no sabemos vivir sin hacerlo juntos, y por eso tenemos que sacar un nuevo disco ahora, después de estos años tan difíciles, y en este mundo que cada vez se nos hace más complejo. Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora".
The Smile, el grupo de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons of Kemmet, editan hoy un nuevo trabajo que recoge su actuación en directo en el festival de jazz de Montreux, en Suiza. "The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022" aparece en formato digital este mismo miércoles 14 de diciembre. El lanzamiento llega acompañado de material adicional, como una transmisión del concierto en el canal de Youtube de The Smile y, además, podrá escucharse la grabación de una canción inédita, "Bending Hectic", que no ha sido incluida en el debut de The Smile publicado el pasado mes de mayo. Este es el tracklist de ‘The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022’: 01 Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival) 02 Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival) 03 The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival) 04 Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival) 05 Free in the Knowledge & A Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival) 06 The Smoke (Live at Montreux Jazz Festival) 07 You Will Never Work in Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)
Cala Vento publican los dos primeros adelantos del que será su cuarto disco, lo hace a la vez con dos singles: "Equilibrio" y "Casa Linda". El nuevo álbum aparecerá cuatro años después de "Balanceo" (19), la primera referencia de su propio sello discográfico, Montgrí, bajo el que también publican otros grupos como Lagartija Nick, La Élite o Vulk. "Equilibrio" es una canción que mezcla la música pop y el rock más energético. Hace referencia a las revoluciones y valora la importancia de tener a alguien al lado con quien compartir tanto las miserias como las celebraciones del día a día: "La próxima vez que te vea dormido / voy a recordarte lo que hemos vivido / Vas a levantarte bailando una jota / y descubrirás lo que realmente importa". "Casa Linda" es una balada acústica de pop pegadizo minimalista, grabada con solo dos guitarras acústicas y algunos detalles electrónicos. Es una canción/lamento sobre "la especulación inmobiliaria para dibujar un manifiesto a favor del derecho a la vivienda y a la importancia que tiene este en el devenir del ser humano".
Aleix Turon y Joan Delgado ya tienen cerrados algunos conciertos para este 2023, en concreto 18-19 marzo, Ciudad de México (Festival Vive Latino), 6-8 abril, Benicàssim (Festival San San).
Horsegirl lanza esta colección de demos y descartes titulada "Rough Trade Super-Disc". Llega tras su LP de debut "Versions of Modern Performance" que las ha convertido en una de las nuevas bandas más aclamadas de 2022. El trío de Chicago se muestra áspero y sin adornos, ya que las demos brindan un punto de vista cautivador e inesperado para el proceso de creación musical de la banda. La lista de canciones incluye una versión temprana de “World Of Pots And Pans” con los miembros de la banda intercambiando sus respectivos instrumentos (“Emma Swapped Instruments”), una improvisación coral de teclado de 8 minutos (“Philip Glass”), una interpretación primitiva de "Anti-glory" ("Anti-glory = Early Demo"), una interpretación de guitarra de "Computer Love" de Kraftwerk y una canción acústica nunca antes escuchada llamada "This Is A Song About My Ex (2018)".
Integrada por Nora Cheng, Gigi Reece y Penelope Lowenstein, Horsegirl comenzó tocando en conciertos para estudiantes universitarios, pero gracias a su reciente éxito han logrado realizar una gira por el Reino Unido y este verano por Norteamérica, que finalizó en agosto. Este nuevo disco sirve como acercamiento más íntimo a la música y forma de producción de la banda.
El discurso irreverente de Los Punsetes sigue tan fresco como el primer día y eso es algo todos deberíamos agradecer en estos tiempos convulsos que vivimos, cuando es tan necesario que grupos como ellos vengan a burlarse de nuestros males cotidianos y sean capaces de reírse de todos y de todo.Nuestras miserias cotidianas pasan por su particular turmix. No ofrecen soluciones, pero ¡leches! cómo se divierten con ellas. Esas historias lamentables son su energía inspiradora para lanzar esos dardos envenenados que esta vez llegan acompañados de una instrumentación soberbia y unos guitarrazos a la altura. Su séptimo álbum de estudio es el primer trabajo con Sonido Muchacho, algunos han llegado a decir que arrancan demasiado fuerte. "AFFTRQHOT" es un trabajo inspirado, muy punk, sorprendente desde que lanzaron aquel extraño single experimental llamado "Ocultismo" de más de 9 minutos de duración y promocionado junto a un singular videojuego. La aparición ya del disco nos ha permitido descubrir canciones apasionantes que toman el pulso de la actualidad como ese arranque a cuchillo y sangre de "España corazones", en la que enfrentan a las dos Españas y reproducen esos pensamientos que tantas veces hemos oído en boca de determinados representantes políticos: "España es lo que a mí me salga de los cojones" o "Me sobra media España, la España que molesta". Sus letras son capaces de decir mucho con muy poco, cuando deberíamos prescindir de esa España "la que no sabe dónde seguir la fiesta".
Los Punsetes aciertan y se hacen certeros cuando escarban en lo peor de nosotros mismos, como ocurre en "Cerdos" con su furia guitarrera al decir "tus amigos se merecen estar muertos" o al mencionar los males que nos acechan: “todos los cerdos deben morir, está muy caro el alquiler en Madrid”. Algo parecido ocurre en "Hola, destrucción" donde inciden en esa idea de cómo nos torturamos alimentando nuestro propio sufrimiento: "Voy repitiendo mentalmente cada cosa que me jode / Hasta que logro que me joda el doble / Me boicoteo, me censuro, me desarmo, me disuelvo / Me comparo con quien no debo". Mientras nos descubre los males de la vida adulta: “cada herida que no me curo acabará conmigo en un futuro”.
Ese mismo deleite por la autodestrucción se mastica en "Que te vaya mal" porque "representas todo lo que estorba", y "significas todo lo que sobra", y "te mereces que te haga una cobra". Los estribillos adictivos y sobresalientes llegan con el punk rudimentario de"Cosas que no me gustan" y las hostias a mano abierta en "No puedes correr": "Hay policía que no te querrías encontrarte en una calle vacía. Lo intentas, pero no puedes correr".
Los Punsetes nos han vuelto a dar una lección de vida, que nadie se ofenda pero a veces "la letra con sangre entra", como decían nuestros educadores en otros tiempos. Afortunadamente la banda comandada por Ariadna Paniagua nunca llegarán a la agresión física y eso nos fascina.
El conjunto británico Dry Cleaning vuelve a sorprender con ese personal post-punk. Lo hace con un segundo disco aún mejor que su debut "New Long Leg" del año pasado, porque Stumpwork extiende y mejora sus cualidades, con canciones sugerentes marcado por ese fraseo entre susurrante y desganado, de Florence Shaw, por el que emergen esos incisivos riffs de guitarras y una base instrumental imprevisible. Me atrevo a decir que Dry Cleaning son el grupo heredero de la Velvet Underground. Su poesía es también eficaz porque aunque se mueve entre la ironía y lo enigmático, consiguen que surga la belleza en las cosas más triviales. Su interés por el absurdo funciona. Nada que ver por cierto con esa repulsiva portada. "Stumpwork" suena estupendo desde su primer tema con sonidos jazzy y vientos oscuros, "Anna calls from the artic" en la que cantan: "Nada funciona, todo es caro, y opaco, y privatizado". Aunque es el tercero, titulado"Gary Asbhy", uno de los mejores de su carrera, con la tierna historia de esa tortuga familiar tránsfuga. El cuarteto del sur de Londres ofrece canciones ricas en matices y detalles, otra cosa es que resulten comerciales, algo que intencionadamente han desechado. Cabe recordar que Dry Cleaning no es en absoluto una banda de rock, así que son capaces de ofrecernos en "Kwenchy Kups" sonidos radiantes y guitarras luminosas que recuerdan a Sonic Youth, al mismo tiempo que nos clavan versos inquietantes que hablan sobre alegrarse el día observando nutrias. Son capaces de pasar de lo más relajado a lo más estridente en "Stumpwork" u ofrecernos los estándares del post-punk más clásico en "Icebergs". Su afán de sorprendernos también llegará con "Hot Penny Day", con esos arreglos entre arábicos y jazzísticos de aspecto desértico. Dry Cleaning han conseguido un disco de consolidación inmediato que contiene humor, crítica política y hasta sensualidad, sin que su vocalista Florence Shaw se despeine en nigún momento.
La banda granadina presenta su nuevo disco, "Cuchillos y diamantes", un trabajo sanador que ha servido para encontrar la luz al final del túnel, después de que hayan reconocido que lo han pasado mal. Motivos personales y colectivos los han situado en un estado vulnerable de terribles miedos: "Todos nuestros discos anteriores se grabaron en un ambiente festivo y espontáneo. Pero a este disco llegamos tocados, cada uno por lo suyo, y con mil dudas, y la única forma de salir de ellas fue trabajar más duro que nunca, cuestionándolo todo, de un modo casi enfermizo, hasta que conseguimos llegar a un punto en el que nunca habíamos estado. Un punto difícil, que genera mucha inseguridad, pero que es muy libre al no dar nada por sentado. Han sido muchas horas, muchos cambios de planteamiento, muchas búsquedas. Nos hemos partido la cabeza como nunca lo habíamos hecho, pero ha merecido la pena porque al final, con mucho esfuerzo, hemos logrado lo que necesitábamos para acostarnos tranquilos”.
Al final, "Cuchillos y diamantes" habla directamente de la vida. La banda reflexiona en sus temas sobre todas sus experiencias, de la felicidad, pero también del dolor, de las incertidumbres y del desasosiego.
Si "Buena suerte" abre el disco para ensalzar el amor; "Lo que va a pasar" nos recuerda que hay que exprimir la vida, "No Has Venido a Sufrir" es un cariñoso abrazo; "16" repasa nuestros anhelos y nuestros fracasos; "El refugio" es ese lugar donde descansar, que nos ofrece calma; "No tengo remedio" es un golpe de realidad "qué más da lo que hagamos si no tenemos remedio"; "La ola" es un paseo por nuestro demonios internos como solución a encontrar la luz; "Mensajes" es una reflexión sobre la excesiva exposición a las redes sociales y la paradójica soledad que provoca; cierra el disco "Madreselvas", su tema más psicodélico para exponer que el camino aún no ha acabado y que para bien o para mal siempre estará lleno de luces y sombras: "agujeros y música".
"Cuchillos y diamantes" apuesta por la sinceridad, con frases que nos interpelan directamente, confesiones brutales que calan y nos sumergen en tormentas dolorosas. Posiblemente su mejor disco hasta la fecha.
Phoenix nos vuelven a decepcionar a aquellos que nos enamoramos con canciones como "1901" o "Lizstomania". El grupo francés no convenció con discos como "Bankrupt!"(2014) o "Ti amo" (2017) en los que intentaban renovar su sonido sin acertar. Llega su séptimo disco "Alpha Zulu" y tampoco levantan cabeza. Ni sorprenden, ni emocionan. Lo más destacado de este disco corto en duración, apenas 35 minutos, es "After Midnight" que recupera un sonido muy de los 80 y el single "Tonight", que incluye la colaboración de Ezra Koenig deVampire Weekend, en la que invitan por primera vez a otro cantante a participar en una de sus canciones.
"Alpha Zulu"ha sido autoproducido por la banda y grabado en el Musée des Arts Décoratifs de París, que se encuentra en el Palais du Louvre. Phoenix ha perdido su espacio en la influyente escena house parisina, que revolucionó la electrónica con aquella mezcla de ritmos house, toques disco e influencias del jazz. Echamos de menos a aquellos originales Phoenix capaces entonces de crear melodías pegadizas y embriagadoras.
El grupo de rock Molotov estrena su nuevo single “Pendejo”, una canción que se puede convertir en un nuevo himno de la banda mexicana. Curiosamente este tema fue una de las primeras composiciones del grupo que ha permanecido guardada hasta ahora, casi 27 años después, para ver la luz y ser presentada al público. “Pendejo”, según La Real Academia Española, es una persona “tonta, estúpida, cobarde o pusilánime”. Por ello, el grupo les canta a aquellos que muchas veces sin quererlo, o planearlo, han sido pendejos en su vida, así que combina crítica, desmadre y anécdota. La canción se ha presentado con un vídeo que combina escenas de la banda tocando en distintos escenarios del mundo.
Featherweight se puede traducir como "peso pluma", categoría de peso en boxeo, que sirve de nombre a esta banda madrileña de rock. Dieron sus primeros pasos en 2018, a pesar de su corta trayectoria han sacado dos EPs a la luz: A Place Where My Mind Crumbles (2019) fue su EP de debut y con él giraron por distintas ciudades de España, después llegaría "Never Bloom" (2020). Ahora acaban de estrenar este 'Giving Up',nueva canción que habla de la salud mental y que es el avance del disco que publicarán en mayo. Featherweight lo forman Miguel (voz), Jorge (guitarra), Juan (guitarra), Carlos (bajo) y Adri (batería) y entre sus influencias reconocen el punk al indie, pasando por el emo y el grunge.
Metallica acaba de anunciar la salida de el duodécimo disco de estudio de su carrera, "72 Seasons". Estará disponible el 14 de abril de 2023 a través del sello de la propia banda, Blackened Recordings. Producido por Greg Fidelman con Hetfield y Ulrich, y con una duración de más de 77 minutos, contiene 12 cortes. Se trata de la primera colección completa de material nuevo de Metallica desde "Hardwired...To Self-Destruct", en 2016. Además, la banda de San Francisco ha adelantado la salida del primer single de este álbum , "Lux Aeterna". Metallica también ha anunciado el que será su "M72 WORLD TOUR 2023-2024". Para presentarlo, en cada ciudad ofrecerán dos espectáculos diferentes tanto en su repertorio como en el nombre de los artistas que los telonearán. En esta gira visitarán nuestro país, acudirán al estadio Cívitas Metropolitano de Madrid el viernes 12 de julio de 2024 junto a Architects y Mammoth WVH y el domingo 14 de julio de 2024 junto a Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills. El abono de dos días estará disponible para el público general a partir de las 9 horas de este viernes 2 de diciembre en www.livenation.es y en Ticketmaster.es y ofrecerá la opción de reservar "72 Seasons", el nuevo álbum de Metallica en formato CD o vinilo.
