lunes, 31 de mayo de 2021

MAX RICHTER "Voices 2"


Max Richter publicó el pasado agosto un disco titulado "Voices" que supuso su regreso al estudio de grabación, un trabajo que toma como inspiración la Declaración Universal de los Derechos Humanos para articular diversas piezas neoclásicas y minimalistas que hablan de construir un mundo mejor y más justo. No escuchamos palabras habladas en VOICES 2, solo voces cantadas entre la instrumentación texturizada, a veces ambiental. Al parecer salió tan satisfecho de las sesiones de aquel disco que se le quedaron algunas piezas fuera, que ahora ha decidido recuperar. El compositor alemán edita "Voices 2", compuesto y grabado en las mismas sesiones de Voices en Abbey Road.
El disco se ha convertido en un proyecto audiovisual con la artista y cineasta ganadora del BAFTA, Yulia Mahr, que se ha encargado de crear los vídeos que ilustran las distintas composiciones. Por ejemplo “Prelude 2” es una respuesta artística a nuestros tiempos y pone el énfasis en la situación de los refugiados. Según las Naciones Unidas, más de 20.000 migrantes y refugiados se han ahogado en los últimos siete años intentando cruzar el Mar Mediterráneo. Muchas personas, incluidas mujeres y niños, perdieron la vida mientras intentaban escapar de la persecución y la pobreza. Las imágenes recrean esa sensación de ahogamiento bajo las turbulentas aguas de nuestro presente.
Yulia Mahr cuenta: “Cuando era pequeña, casi me ahogo, fui salvada en el último momento por mi madre. Todavía recuerdo la sensación vívidamente: era brumosa y soñadora y los segundos pasaban en cámara lenta. No estaba entrando en pánico, pero fue totalmente abrumador, una sensación de desarrollo inevitable. Intenté traer algo del recuerdo de esos momentos a este video, y mi propio sentido del poder de eso, en yuxtaposición al líquido amniótico que nos da vida”.
El mensaje central de "Voices 2" de Max Richter es de esperanza. La música y el vídeo del sencillo "Mirrors" nos invita a tomar un respiro y a reflexionar sobre las aspiraciones de la Declaración Universal, por eso captura la imagen de rejuvenecimiento en su vídeo mientras florecen esas plantas.
"Voices 2" se inspiró directamente de la primera parte de la Declaración Universal de Derechos Humanos, que encarna la aspiración de construir un mundo mejor y más justo. La Declaración Universal de Derechos Humanos fue redactada por un grupo de filósofos, artistas y pensadores, convocados por Eleanor Roosevelt, para abordar las grandes cuestiones de la época y adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1948. Max Richter se inspiró en la apertura del documento declaración, “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos”, e incorporó la grabación de 1949 del preámbulo de la Declaración de Roosevelt al comienzo de "Voices". La música trata menos sobre el mundo que ya conocemos y más sobre la esperanza para el futuro que aún tenemos que descubrir.
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domingo, 30 de mayo de 2021

MIQUEL SERRA “Me surt aigua pels ulls”


Desde Mallorca, nos llega lo nuevo de Miquel Serra, un trabajo intimista que todavía sigue perfilando y que será un homenaje a su hermano Joan, fallecido en 2002. “Me surt aigua pels ulls”es otro avancetras "Cor Marró", sobre la que Miquel escribe: "En los últimos meses Joan hizo un par de canciones muy finas, sencillas, de acordes limpios. También le dedicaba tiempo a las letras, no las dejaba en el aire. Esta es como un diálogo ensayado, no sé de dónde sale lo del corazón marrón, pero irónicamente todos lo tenemos marrón, puede ser que él no cayera. No le recuerdo tocándola él solo, pero sí recuerdo el día que la probabamos y salió el arrelo con la eléctrica. Suponfgo que es por eso que es de las pocas canciones con estructura cerrada". 
Estas dos canciones serán algunas que compondrán su próximo álbum, "Cançons de Joan Serra", y que en realidad recogen piezas inacabadas del recordado Joan Serra. Estará disponible a partir del 4 de junio. Promete ser un disco de gran sensibilidad, como las cosas que hace Miquel Serra delicado y con detalles cuidados. 
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sábado, 29 de mayo de 2021

THE LINDA LINDAS "Racist Sexist Boys"

 


Estos días las redes sociales arden con la historia de The Linda Lindas, cuatro adolescentes californianas (“medio asiáticas, medio latinas”, según hacen constar ellas mismas en su cuenta de Bandcamp) que tocan punk. Su impactante éxito llega después de que el sistema de bibliotecas públicas de Los Ángeles colgara en Instagram y Twitter un vídeo de una actuación del grupo. A los pocos días se convirtió en viral y ha desembocado en el anuncio del fichaje de The Linda Lindas por parte de Epitaph Records, el sello discográfico que en los años 90 protagonizó el boom del punk-rock californiano en todo el mundo, de la mano de bandas como Bad Religion, The Offspring, NOFX, Rancid y Pennywise.
Tras el éxito viral de este "Racist Sexist Boys", en el que hablan de su experiencia personal, han aparecido otros vídeos en los que estas chicas cantan con rabia y perspectiva adolescente, de situaciones que han vivido con el racismo creciente en Estados Unidos.
Este grupo de punk, power pop y new wave está formado por: Mila (10), Eloise (13), Lucia (14) y Bela (16), quienes son dos hermanas, una prima y una amiga de descendencia asiática y latina que ya han conseguido dar el paso de entrar en el circuito de rock alternativo underground de Los Ángeles. Se les presenta un futuro brillante y es gratificante comprobar como llega una nueva generación con mensajes trascendentales.

viernes, 28 de mayo de 2021

RUFUS T. FIREFLY "Torre de marfil"

 


Los magníficos discos "Magnolia" (2017) y "Loto" (2018), les llevaron a convertirse en un grupo de referencia y a convertirlos en banda de culto. Numerosos conciertos y mucha carretera llevaron a Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro a expadir su obra por todos los rincones del país. La pandemia les obligó a parar y el encierro les llevó a preparar nuevas canciones. "Torre de marfil" supone el regreso de Rufus T. Firefly. Es la primera canción que presentan de lo que a ver su nuevo álbum que promete ser emocionante. Contiene sobriedad, atmósferas etéreas, pausadamente va ganando en luz y brillantez. El propio Víctor lo contaba a través de sus redes sociales “un día me di cuenta de que no me apetecía intentar sorprender. Me di cuenta de más que cualquier cosa, lo que quería era dar esperanza. Quería hacer un disco que acompañara a la gente para que en un momento dado pudiera sentirse menos sola”.
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jueves, 27 de mayo de 2021

MARGARITAS PODRIDAS "Margaritas podridas"

 


Margaritas Podridas han llegado a mi, casi por casualidad. No les conocía y me han encantado. Esta banda mexicana, procedente de Hermosillo, llena los pétalos de su nombre de psicodelia y de atrevido shoegaze. Formada por cuatro jóvenes que hablan de justicia social, lucha de géneros, el machismo, la conciencia de clases o los feminicidios. El grupo está compuesto por Esli Meuly (guitarra), Carolina Enríquez (bajo, voces), Rafael Armenta (batería, guitarra, synth) y Alfonso López (guitarra), han tocado en diferentes festivales como Posadelic (2017 y 2019), Sahuaro Fest (2019) ambos en Hermosillo y el Festival Riot de Verano en Monterrey (2019). Antes se llamaban Rotten Daisies, debutaron con un abrasador LP, "Porcelain Mannequin", pero decidieron cambiar su nombre a la vez que cambiaban el inglés por el castellano. Acaban de lanzar su segundo álbum de estudio, "Margaritas Podridas". Este homónimo se convierte en un material que juega con muchas texturas, sonidos e instrumentos. Este trabajo fue compuesto entre 2019 y 2020, grabado en Onda Sonora. Los primeros sencillos que dieron a conocer se encuentran entre lo más destacado del álbum: "Wow” y “Pétalos Mordidos”, esta última es una invitación a reflexionar sobre la violencia de género, una canción que está concebida desde la perspectiva de lo que podría significar la analogía de pétalos mordidos con la feminidad y la violencia. Atentos también a temas como "Púrpura" o "Parabrisas".
La agrupación se ha mantenido ocupada durante el aislamiento a causa de la pandemia, sin dejar de lado el proyecto musical, con el objetivo de lanzar el nuevo álbum a lo largo del año además de algunos video clips.
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miércoles, 26 de mayo de 2021

DOBLE PLETINA "Algo de lo que me pueda quejar"

 


Doble Pletina tienen canciones memorables, recuerdo aquel himno que debería sonar en todos los bares al cerrar, que era "Música para cerrar las discotecas" bien está que suceda después del retorno a la normalidad. Su nueva producción pertenece a la BSO de la película «STOP» de Stanley Sunday quien es conocido por dirigir vídeoclips para Fangoria, en esta ocasión ha creado una comedia musical independiente protagonizada precisamente por los miembros de la banda catalana: "Doble Pletina encuentran el libro de autoayuda perfecto para salir de una situación que les condena a escribir canciones tristes". La película se estrena el 1 de mayo en el D’A Film Festival. "Algo de lo que me pueda quejar" tiene mucho de autoparódica porque huyen de sus habituales canciones de tristeza para agarrarse a un balsa de esperanza:
"Si me preguntas, tiendo a sentirme mal
A compararme con los demás
Aunque estos días, me atrevería a decir
Que la vida me ha empezado a sonreír
No me voy a confiar
Que me conozco
Y diré más, lo que merezco es estar más
Con mi experiencia soy capaz de encontrar
Una razón de desconsuelo
Un nuevo pretexto para llorar
La causa de mi tormento
El fundamento de mi pesar".
Es verdad que hablamos de una canción de crisis vital. El tema has dio producido por Hidrogenesse y se editará próximamente vía Austrohúngaro. El vídeoclip que os dejo está montado con imágenes de esta comedia musical dirigida por Stanley Sunday y protagonizada por la propia banda.

martes, 25 de mayo de 2021

TEXAS “Moonstar”



Texas lanzan un nuevo disco el próximo 28 de mayo y nos presentan un nuevo adelanto “Moonstar”, que se aleja bastante de los otros sencillos que nos habían enseñado hasta ahora: “Mr.Haze” con toque Motown que contaba con un sample de Donna Summer, e "Hi", en colaboración con Wu-Tang Clan. La canción de hoy llega con sabor a country, guitarras sobresalientes y hasta solos de armónica. "Moonstar es lo opuesto al álbum "Hi”- dice Sharleen- Cuando escribimos el disco no teníamos barreras ni restricciones de estilo o influencia, así que esperamos que esto dé otra idea de lo que está por venir.”
La banda escocesa regresa a su sonido de rock soul con "Hi"un disco compuesto por catorce canciones, que por lo que hemos podido escuchar hasta ahora resulta prometedor. Texas demuestra músculo y estar en plena forma. Desde que comenzaron su carrera allá en los 90, los iconos del pop-rock Texas han vendido más de 40 millones de discos, con 8 álbumes en el Top 10 de ventas de Reino Unido y tres números uno, incluido su debut con el que hace 30 años vendieron más de dos millones de copias y su seis veces álbum de platino "White on Blonde".

lunes, 24 de mayo de 2021

SOPA DE CABRA "Si et quedes amb mi"

 


Sopa de Cabra celebra 30 años del lanzamiento de "Ben endins", el disco más vendido del rock en catalán, con una nueva versión coral de la canción "Si et quedes amb mi", en la que participan Santi Balmes de Love of Lesbian, Alguer Miquel de Txarango, Suu, Joan Dausà o Beth, además cuenta con un solo de guitarra firmado por el desaparecido Joan 'Ninyín' Cardona, guitarrista original de Sopa de Cabra. Este fue el primer tema que empezó a sonar en las radios del aquel mítico LP, que se registró en directo en la sala Zeleste de Barcelona los días 21 y 22 de febrero del 1991. Se publicaría meses después, el 10 de mayo de aquel mismo año y llegaría a vender más de 150.000 ejemplares. Además de aquellas canciones en directo, aquel trabajo también incluía 5 canciones inéditas de estudio. En total, un doble LP de 19 canciones que fue capaz de marcar un antes y un después en la trayectoria del grupo, pero también en la historia de la música cantada en catalán. Contenía canciones tan emblemáticas como: "Si et quedes amb mi", "El boig de la ciutat", "L'Empordà" o "Mai trobaràs".
La banda también ha anunciado la gira conmemorativa '30 anys de Ben endins', donde repasarán el repertorio de ese disco, junto con otros éxitos de los gerundenses, y que se iniciará el 26 de junio en Les Planes d'Hostoles (Girona), y pasará por festivales como el Grec de Barcelona, Jardins de Terramar de Sitges (Barcelona), el Mallorca Live Summer, Arts d'Estiu de Pineda de Mar (Barcelona), Cap Roig y Som de Mar de Lloret de Mar (Girona). Además están trabajando en un documental que se estrenará a principios de 2022 y en una exposición en la Casa de la Cultura de Girona, y anunciará un gran concierto de final de gira con colaboraciones especiales.
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domingo, 23 de mayo de 2021

LOS LOBOS "Native Sons"






Los Lobos son por derecho propio una de las más grandes bandas de rock de Los Ángeles, durante las últimas cinco décadas, el grupo ha dejado una huella en la historia de la música con su sonido que explota la esencia del rock and roll, mariachi, música surf , música norteña, y hasta el country. Los Lobos se formaron en 1973 y comenzaron a tocar enérgicas interpretaciones de la música folclórica mexicana en fiestas y restaurantes, de esos humilde inicios llegarían a llenar estadios a lo largo de todo E.E.U.U. Estos hermanos siempre han tenido un profundo aprecio por las músicas más diversas, así que han decidido hacer un recorrido por su ADN musical, con una selección variada de canciones de tributo a su tierra natal. En un guiño a su vecindario,"Native Sons" se abre con "Love Special Delivery" de Thee Midniters, una banda de garage del este de Los Ángeles y uno de los primeros grupos de rock chicano en lograr un gran éxito en los Estados Unidos. También presenta versiones de algunos de sus artistas favoritos de Los Ángeles, con los que tienen una herencia compartida, como los Beach Boys ("Sail on Sailor"), WAR, Buffalo Springfield o Jackson Browne. Uno de los momentos más especiales para la banda es la reinterpretación del tema "Flat Top Joint" de The Blasters, la banda de rock de raíces de Los  Ángeles que ayudó a allanar el camino para su firma con Slash Records, sello trascendental para estos sonidos a principios de los 80. También se incluye el clásico "Farmer John" de The Premiers, gloria californiana de la música de garaje.
La trayectoria de Los Lobos es muy extensa, desde los años 70 hasta nuestros días han conseguido hacerse un nombre como los grandes abanderados del rock and roll latino. Uno de sus discos más aclamados es "How Will the Wolf Survive?", de 1984. Lograron también reconocimiento internacional por su versión de "La Bamba", la canción insignia de Ritchie Valens, que forma parte de la banda sonora de la mítica película biográfica de 1987 del mismo nombre. La concesión de tres premios Grammy y sus colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Ry Cooder, les ha reportado elogios de la crítica en todo el mundo. Los angelinos han anunciado que su nuevo LP de versiones "Native Sons", se lanzará el 30 de julio. El disco reúne 13 canciones que son patrimonio musical de la urbe. La canción que da título al álbum es su única canción original, en homenaje, nuevamente, a Los Ángeles. De momento hemos podido descubrir dos singles: "Love Special Delivery", versión de Thee Midniters, así como de "Sail On, Sailor", versión de los Beach Boys. Sobre "Love Special Delivery", David Hidalgo de Los Lobos dice: "Crecimos con Thee Midniters y sentimos que nos representaban, por lo que su música significa mucho para nosotros. En cuanto a "Sail On, Sailor" es una canción de principios de los 70 originalmente cantada por Blondie Chaplin, amigo de la banda desde hace mucho tiempo". Los Lobos también ha anunciado las primeras fechas de su gira 2021 y 2022 con la que presentarán "Native Sons", En algunos conciertos de la gira les acompañarán diferentes artistas como The Mavericks, Steve Earle & The Dukes, y Tedeschi Trucks Band.

sábado, 22 de mayo de 2021

MISS CAFFEINA "Me voy"


La banda madrileña Miss Caffeina nos adelanta otro tema de su nuevo disco que tiene previsto publicar a finales de este año , tras compartir hace unas semanas la canción “Punto Muerto” en la que contaron con la colaboración de Ana Torroja. Ahora llega el turno de “Me voy”, una pieza compuesta por Alberto Jiménez, vocalista del grupo, para explicar que "la fuente de felicidad de un artista no solo tienen que venir de la popularidad y el aplauso ajeno: Durante tiempo me sentí culpable en plan ¡joder!, tienes todo lo que siempre has querido y aun así no es suficiente. Pero luego me di cuenta de que estaba buscando en el sitio equivocado y que esta parte de mí, la de artista, es eso, solo una parte”.
"Dicen, que estoy a punto de mandarlo todo a saltar por los aires.
Que cada conquista merece un paso adelante,
Pero sé que hay vida después de ese aplauso gigante
Me temo,
Que nada de esto es como yo lo había imaginado
Que hay mucho detrás de una cuenta repleta de ceros
Que ésta competencia inventada me importa bien poco
Y menos"

Dice la letra de esta canción que arranca de modo experimental y deslavazada, para luego reproducir un beat de reggaetón. El videoclip de la canción se ha grabado en el Hotel Romeos, de Ibiza. Alberto Van Stokum ha sido el encargado de dirigir el videoclip, ya que, en palabras de Miss Caffeina, "nadie mejor que él es capaz de plasmar esa decadencia y el rollo degenerado que transmite la canción".
El grupo comenzará su próxima gira el 18 de junio, pasará en los próximos meses por ciudades como Barcelona, Alicante, Murcia, Madrid, Sevilla o Valencia entre otras. Las entradas se pueden encontrar en su página web.
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viernes, 21 de mayo de 2021

MIGUEL RÍOS "Un largo tiempo"

 


Miguel Ríos es uno de los cantantes más grandes de nuestro país, en activo desde los años 60 abandona la jubilación para demostrar que aún le quedan muchas cosas por decir. Leyenda viva de nuestro rock el cantante granadino acaba de publicar "Un largo tiempo", el primer disco en acústico de toda su carrera. Pero también es el primero que edita en doce años: entonces anunció su retirada de la música, aunque afortunadamente ha decidido regresar. El nuevo álbum es una apuesta muy en su estilo por el rock y el blues, en el que incluye ocho canciones inéditas y dos versiones de grandes clásicos de la música: "Send in the clowns", de Stephen Sondheim, y "Come then goes", de Eddie Vedder (Pearl Jam). Le acompaña en esta producción su banda The Black Betty Trio, formada por el Señor Mostaza Luis Prado (piano) , Edu Ortega (violines y mandolina) y José Nortes (guitarra y coros). El próximo 19 de junio, Ríos comenzará su gira en el festival Starlite de Marbella y después tiene previsto más de 30 conciertos que recorrerán ciudades como Valencia, Madrid, Barcelona, Puerto de Santa María (Cádiz) y Tarragona, entre otras. El colofón tendrá lugar en el Palacio de Congresos de su ciudad, Granada, el 11 de diciembre. 

jueves, 20 de mayo de 2021

THE ROLLING STONES "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach"

 

The Rolling Stones han anunciado que publicarán el famoso concierto que ofrecieron en la playa de Copacabana de Río de Janeiro, en febrero de 2006, en su totalidad y por primera vez. Aquel fue un histórico espectáculo ante nada menos que un millón y medio de personas, ya que de trataba de una actuación gratuita que batió todos los récords. La legendaria banda británica continúa recuperando ellegado de A Bigger Bang. El lanzamiento llega remezclado, reeditado y remasterizado. "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach" se publicará oficialmente el 9 de julio en múltiples formatos, incluidos DVD + 2CD, SD BD + 2CD, 2DVD + 2CD Deluxe, 3LP de 180 gramos (vinilo azul, amarillo y verde), 3LP en vinilo transparente (exclusivo de Sound Of Vinyl) y digital. Además, el 28 de mayo saldrá a la venta un EP exclusivamente digital que incluirá "Sympathy For The Devil", "Wild Horses", "You Got Me Rocking", "Happy" y "Rough Justice". Además el 12 de julio de editará como parte del Record Store Drops un single de diez pulgadas con "Rain Fall Down" y "Rough Justice".
Keith Richards recuerda sobre el evento: "No es que no estemos acostumbrados a tocar en algunos de los mayores espectáculos del mundo, pero debo decir que Rio se llevó la palma". Por su parte Mick Jagger recuerda también: "Fue increíble. Fue un público realmente bueno. Saben cómo divertirse en esas ocasiones".
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miércoles, 19 de mayo de 2021

Fito & Fitipaldis "Cada vez cadáver"



Fito Cabrales aseguró, después de lanzar su último disco de estudio "Huyendo conmigo de mí" hace siete años, que solo regresaría con nuevas canciones cuando encontrara otra vez sentido a crear y compartir canciones. Ese momento parece que ha llegado. Fito & Fitipaldis presenta el primer adelanto de su nuevo álbum titulado "Cada vez cadáver",  con su característico sonido inconfundible, con mucha guitarra, bajo,
batería y saxo. El título es un juego fonético marca de la casa 'Fito', el tema habla de "cómo las emociones al final siempre nos salvan de los abismos", según una nota de prensa que ha difundido su compañía: “En el vídeo que acompaña al single, dirigido por Pedro Toro, se muestra, por un lado, las reacciones de algunos seguidores a la primera escucha y, por otro lado, al músico interpretando 'Cada vez cadáver' en la intimidad, sin poder controlar ni presagiar la cantidad de reacciones que provocará esta melodía y muy pronto, su nuevo disco, producido por Carlos Raya”.
Hace dos semanas, Fito se unió a la moda de documentales que se están estrenando en las plataformas de televisión de pago 'Fito & Fitipaldis. 20 años y una noche'. La película, que se puede ver en Movistar+, incluye una entrevista con Fito, a su banda y a músicos amigos, para recorrer los entresijos del último concierto de su última gira, que después de pasar por recintos tan grandes como el BEC Bizkaia Arena, Palau Sant Jordi, WiZink Center, Estadio de La Cartuja o diversas plazas de toros, se celebró en un escenario de excepción, el mítico Royal Albert Hall de Londres.
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martes, 18 de mayo de 2021

MUERE FRANCO BATTIATO


 La música italiana llora hoy la muerte de Franco Battiato, fallecido a los 76 años en su villa de Milo (Sicilia). El famoso cantautor estaba enfermo desde hace algún tiempo, tras una fractura de fémur y pelvis, además llevaba años padeciendo alzeheimer. Había reaparecido en las redes sociales, pero dejó de hacerlo completamente en público. El último concierto celebrado por el artista se remonta al 17 de septiembre de 2017, en el Teatro Romano de Catania y posteriormente tuvo que ser suspendida su gira por motivos de salud. Poco antes del retiro oficial, en agosto de 2019, se lanzó su último álbum, "Volveremos de nuevo". Es difícil encasillar a Battiato, un tipo inclasificable. Su música oscilaba entre un gran número de géneros, desde el pop a la música culta, del rock progresivo a fases vanguardistas, la música étnica, la ópera, e incluso experimentó con la electrónica. En su larga carrera deja canciones inolvidables como "La cura", "Centro de gravedad permanente" o "Yo quiero verte danzar". Franco Battiato en España tiene una merecida reputación con varios álbumes publicados como Battiato en español (1987), el doble Battiato collection: 29 temas en español (1996) y la recopilación "La estación de los amores" (2005).
La noticia de la muerte, sobre las 5 horas locales, la ha facilitado su propia familia, indicando que el funeral se realizará de forma estrictamente privada, al tiempo que agradecía a todos los innumerables testimonios de cariño recibidos. «Un Maestro nos ha dejado. Uno de los más grandes de la canción de autor italiana. Único, inimitable siempre en busca de nuevas expresiones artísticas. Deja un legado eterno», ha indicado el ministro de Cultura, Dario Franceschini, nada más conocerse la triste noticia. Franco Battiato es una leyenda de la música en Italia. Su carrera, de más de cincuenta años en el mundo de la música, lo convirtió en un personaje realmente único en el panorama italiano, que hoy se encuentra de luto por su desaparición. Transgredió y jugó con tantos estilos de música a lo largo de su vida que por méritos propios se ha convertido en uno de los músicos más importantes de Europa, y, de hecho, es un símbolo de la cultura europea moderna. Su música es una filigrana y como se ha dicho en alguna ocasión: "es física y metafísica". Fue un humanista, un hombre que evitaba las multitudes, que nunca se prodigó en sociedad, que se explicó a medias; devoto de las raíces de la cultura italiana. Medio monje y medio cantante, tenía entre sus lecturas predilectas a San Juan de la Cruz y a Santa Teresa.
Fue en 1981 cuando el músico llegó al gran público, primero logró ganar el festival de San Remo de aquel año como autor, habiendo compuesto con Giusto Pio y la pieza "Per Elisa", después con "La voce del padrone", su primer disco de larga duración de esta etapa, que se convirtió en un éxito sin precedentes en Italia: un millón de copias vendidas. De este album sacó versión española ese año (La voz de su amo). Tras "L'Arca di Noe" (1982) y "Orizzonti Perduti" (1983), grabó "Mondi lontanissimi" (1985) y "Echoes of sufi dande". En España "Ecos de danzas sufi" (1985), obtuvo un disco de oro. Battiato grabó varias de sus canciones en español y en nuestro país actuó en numerosas ocasiones. En 1987 editó sólo en España el LP titulado "Nómadas".
Se estrenó como director de cine y como guionista en 2002 con una obra basada en la isla de Sicilia, con los recuerdos de infancia y juventud. También ha dirigido varias películas, entre ellas Amor perdido y Musikanten, sobre Ludwig van Beethoven, presentadas en el Festival de Cine de Venecia. Gozó de gran fama y popularidad, en Italia y en el extranjero. Difícil, por tanto, catalogarlo, pero el cantautor siciliano fue etiquetado siempre como un artista genial que, además de su música atemporal y su cine, se dedicó también a la pintura. Siempre le recordaremos por poner tremendo empeño en todo lo que hacía, por su estilo poético y existencial, con el que daba personalidad a todas sus obras.
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lunes, 17 de mayo de 2021

La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.) "1932"

El grupo burgalés La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.) pondrá música a la Vuelta a España 2021. Concretamente la canción "1932" del disco "¿Quién nos va a salvar?" sonará durante las emisiones de la carrera en las 21 etapas que se disputan en esta edición. La prueba ciclista será la más burgalesa de la historia de la ronda española. Arranca el 14 de agosto en una contrarreloj que saldrá desde la Catedral de Burgos y dos etapas posteriores, la segunda con salida en Caleruega y meta en Gamonal y la última de montaña, con salida en Santo Domingo de Silos y llegada inédita en Picón Blanco. La meta está prevista el 5 de septiembre en Santiago de Compostela.
"1932" es una canción muy especial, su letra refleja el principio de la década de los años 30, en la que se gestó la primera edición de La Vuelta - en 1935- con un toque melancólico y de recuerdo a los mayores. Para el director de La Vuelta, Javier Guillén, la elección de "1932" supone un "punto de inflexión en la historia de las sintonías de la prueba ya que "apela a un público joven y es un estilo que hasta ahora no había estado presente en la ronda española".
Para el grupo La M.O.D.A, "es un honor ser los encargados de ponerle música a La Vuelta 21. Nos hace mucha ilusión que hayan pensado en nosotros para esta tradición tan particular de La Vuelta", comenta el cantante del grupo David Ruiz, con mención especial en esta edición en la que Burgos es protagonista, donde ellos tienen sus raíces y esta canción que "recuerda a los meses de verano en el pueblo durante la niñez". 
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domingo, 16 de mayo de 2021

SLEATER KINNEY "Worry With You"

 


Sleater-Kinney acaba de anunciar la publicación de un nuevo disco titulado "Path of Wellness". Será el primero lanzado ahora como dúo por Carrie Brownstein y Corin Tucker, tras aquel "The Center Won’t Hold" de 2019, producido por St. Vincent y que marcó el punto de ruptura con su batería Janet Weiss. Lo nuevo de la formación estadounidense llegará a las tiendas el 11 de junio y contendrá once nuevas canciones auto-producidas. Se convertirá así en el décimo larga duración de su carrera. El trabajo ha sido compuesto y grabado por Brownstein y Tucker durante la cuarentena, trabajando con algunos músicos locales de Portland. Como primer adelanto nos presentan el vídeoclip de "Worry With You" su primer avance de "Path of Wellness" que marca una nueva etapa en esta banda.
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sábado, 15 de mayo de 2021

JOHNNY BURNING "Hagámoslo"


Johnny Cifuentes fundó Burning junto con Pepe Risi, Toño Martín, Enrique Pérez y Ernesto Estepa en 1974. Aquella banda se convirtió en uno de los hitos del rock en nuestro país. Tras la muerte de Risi en 1997, Cifuentes se convirtió en el último de los miembros iniciales que continuaba en Burning, pero pasado el tiempo, en 2019 tras 40 años de trayectoria, tomó la decisión de finiquitar Burning. Ahora a sus 65 años, sin olvidar sus orígenes, regresa en solitario con "Hagámoslo". Considera que era el momento adecuado, y ha encontrado a un nuevo compañero de aventuras. Nico Álvarez (Pablo Galiano, Burning, The Flystones, Garaje Jack, Delta Hot, La Frontera) que, además de aportar increíbles guitarras co-produce el álbum. Le acompañan también en esta aventura un grupo de viejos amigos.
Se presenta como Johnny Burning. Está vacunado y llega con este nuevo disco bajo el brazo, un trabajo de rock clásico. Tiene previsto presentarlo hoy, sábado 15 de mayo, en el Teatro Gran Vía de Madrid. Justo en el día de San Isidro, así que nada puede fallar.
Madrid es su ciudad, aquí ha sobrevivido a mil avatares, recorriendo las calles con su chupa de cuero y sus eternas botas. Cifuentes, que regenta el Cocodrilo Bar en el barrio de Aluche, dice que ama esta ciudad, en la que ha dedicado una vida entera al rock and roll, en infinitas noches de música y desenfreno, para seguir con la pasión necesaria como para a estas alturas atreverse a una nueva aventura.

viernes, 14 de mayo de 2021

MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS "Clamor"

 



Maria Arnal i Marcel Bagés sorprendieron hace cuatro años con su primera colaboración. Tras ese prolongado tiempo en el que nos dejaron huérfanos de su música llega por fin un segundo disco, en el que vuelven a dar en la diana. Pop mutante lo han definido para explicar este "Clamor" sonoro. Once canciones marcadas por la electrónica en las que se hacen presentes las tradiciones, los ritos ancestrales para llevarlos al futuro: "Intentamos proyectar, más que una luz, lucidez", afirman. 
"Clamor" es emoción intensa, pero también experimentación digital. Se cruzan el pasado, el presente y el futuro, porque habla de la capacidad del ser humano para transformarse y siempre seguir adelante, casi como un clamor colectivo, así lo cantan: "Volver a empezar de nuevo, aunque el viento sople de cara, / si hay tempestad, ahora calma. / Volver a sentir el fuego, vivir como si fuera juego / con ese entusiasmo canalla, veremos entonces si calla / un animal compungido, entre cerros perdidos, el miedo que todo lo halla…"
Podríamos definir este cancionero como de tintes sociales, pero cuidado porque contiene más preguntas que respuestas. Hablan de las historias que nos contamos, más comunes de lo que podríamos pensar. Y todo ello con nuevos márgenes sonoros, repletos de coros, texturas infinitas y estribillos arrebatadores. “Fiera de mí” fue su primer lanzamiento, la canción más pop y que posiblemente lleva al extremos ese concepto de nuestra brutal naturaleza humana. Ese espíritu poético y crítico sigue reinando en “Meteorit Ferit”, "Milagro", “Ventura” o . La labor de David Soler, productor también del debut del dúo, se convierte en esencial en “Clamor”, tanto en la composición, como en los cuidados arreglos de cuerdas, voces o en la presencia de los sintetizadores. Las emociones siguen cruzándose en un cancionero donde cada pieza tiene vida propia y su propio universo. “Clamor” no es un disco fácil, es experimental y sorprendente. La intención es que sea un viaje y que te atrevas a transformarte con él, como si se tratara de una revelación, para la que aún nos quedan ganas de creer.
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jueves, 13 de mayo de 2021

BOBBY GILLESPIE & JEHNNY BETH "Chase It Down"


Bobby Gillespie de Primal Scream y Jehnny Beth de Savages anunciaron hace tiempo que estaban trabajando en un disco conjunto, la promesa se ha hecho realidad. Para demostrarlo editaron recientemente, el 31 de marzo, la canción “Remember We Were Lovers“, a aquel primer single le sigue ahora este segundo lanzamiento “Chase It Down“, canción que abre el disco y que introduce la temática del disco: un matrimonio que se rompe, su historia la iremos conociendo a lo largo de estas canciones y cómo el amor va desapareciendo entre ambos. En esta nueva pieza Beth y Gillespie están acompañados por la guitarra de Andrew Innes, el piano de Martin Duffy y la batería de Darrin Mooney, todos ellos compañeros de Primal Scream, así como con la participación de Johnny Hostile, pareja de Beth, en el bajo. Este álbum conjunto llevará por título "Utopian Ashes", anuncian que saldrá a la venta el próximo 2 de junio.

miércoles, 12 de mayo de 2021

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "12 de octubre"

Atención a este cuarteto de Talavera de la Reina capaz de sorprender con cada una de sus nuevas canciones, que se convierten en infalibles. Su primer LP saldrá a la venta el próximo 20 de mayo, pero mientras tanto nos van deleitando con el lanzamiento espaciado de cada nuevo tema: "Madriz central", "La herida", "No Logo" y "El paso honroso" son ejemplos de su buen hacer, piezas de power rock, con letras ácidas, que cuentan el desencanto de toda una generación de millennials. Ahora editan "12 de octubre" que según explican: “La canción nace durante la resaca de un Día de la Hispanidad, donde bajo un cielo teñido de rojo y gualdo por aviones, vivíamos nuestras miserias en un piso de 25 metros cuadrados sin ventanas a la calle”. Como es habitual, Emilia, Pardo y Bazán acompañan sus lanzamientos con un video clip realizado por Pepe Sánchez, el guitarrista de la banda.
Emilia, Pardo y Bazán está formado por dos hombres y dos mujeres: Sergio Sanguino, vocalista y compositor de la banda junto a Ada (batería), Pepe (guitarra) y Paula (bajo y coros), que se definen amantes de las sufragistas y con un peculiar cariño por los productos gallegos, el pulpo, la empanada y Emilia Pardo Bazán. La periodista, escritora y ensayista gallega fue pionera en la lucha en defensa de los derechos de las mujeres y parte de su legado permanece en la ciudad madrileña, donde residió durante más de la mitad de su vida. Cuando se cumplen 100 años de su muerte, la figura de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) es durante este año protagonista de numerosos homenajes en la capital.

martes, 11 de mayo de 2021

ADRIAN BORLAND “Walking In The Opposite Direction”

 


Puede que recuerdes a The Sound, un grupo británico fundamental en la escena post-punk de los 80, pero que no alcanzo grandes titulares, una de esa bandas excelentes que no alcanzó el éxito mayoritario. Su líder, Adrian Borland (1957), se suicidó en 1999 dejando un rastro de tristeza y misterio sobre un gran talento malogrado. El cantautor británico padecía depresión y trastorno esquizo-afectivo, el documental “Walking In The Opposite Direction” se estrenó en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam en 2016, pero es ahora cuando se publicará en DVD el 12 de junio. Y se anuncia con subtítulos en cinco idiomas, incluido el español. Ocasión de revisar piezas tan imperecederas como “Winning” y, sobre todo, indagar en las inquietudes del corazón de un hombre que, antes de sucumbir a sus propias fantasmas, los transformó en hermosas canciones. El filme retrata su trayectoria usando material de archivo, entrevistas con ex miembros de la banda y críticos musicales, testimonios de su familia y de su entorno más cercano, además rescata canciones inéditas.
El propio Adrian Borland cuenta su versión a través de las canciones que se reproducen en la película. De hecho, "Walking in the Opposite Direction", el título del documental está tomado de una de las canciones del músico que cuenta la historia de su vida.  Borland comenzó su carrera musical en el trío punk The Outsiders, que en 1979 pasó a formar parte de The Sound. Su álbum debut "Jeopardy" (1980) es visto por muchos como una obra maestra, a pesar de ello las cosas empezaron a ir cuesta abajo para Borland que vivió y trabajó durante años en los Países Bajos y Alemania. Regresó a Inglaterra en 1999 para trabajar en lo que se convertiría en su último álbum, de arrebatadora intensidad. La batalla del artista, entre el cielo y el infierno, consigo mismo y su enfermedad acabaría finalmente como te he contado.

lunes, 10 de mayo de 2021

JOAQUÍN PASCUAL "Valencia 2019"

 


Joaquín Pascual es un espíritu libre que va por su cuenta, alejado de estilismos comerciales, asienta su propuesta en el minimalismo pianístico, de una desnudez deslumbrante. Siempre con su voz susurrante como motor entre la melancolía y lo onírico, con textos profundamente evocadores, que reflexionan sobre el paso del tiempo, la vida y la muerte. Hay que indicar que el disco está dedicado a su padre,  fallecido hace un par de años, y a su nieto, nacido casi al mismo tiempo.
Por momentos nos puede recordar a Wim Mertens, aunque aquí aparecen sintetizadores y percusiones muy marcadas. Joaquín Pascual ha trabajado en "Valencia 2019" de nuevo con el productor Paco Loco en su estudio y con la participación al violín de Ana Galletero (Travolta), la percusión de Esteban Perles "Perlita" y, sorpresa, con la añorada Irantzu Valencia (La Buena Vida) a las segundas voces en dos cortes: en las canciones "Inversión" y "El camino de vuelta". Mención aparte merece la espléndida portada, de nuevo su amigo y cómico televisivo Joaquín Reyes. "Valencia 2019" es un disco fascinante, un trabajo que aquí que escuchar entero porque es un disco conceptual, con una estructura predeterminada, así que no hay canciones que destaquen porque todas forman un conjunto.
El albaceteño Joaquín Pascual comenzó al frente de uno de los grupos más míticos de nuestra escena,  Surfin’ Bichos, luego se reinventó con Mercromina o Travolta, para participar después en Burrito Panza. Inició su andadura en solitario con el álbum "El ritmo de los acontecimientos".  Discos como ‘La frontera’ (2012), "Una nueva psicodelia" (2015) o "EX Joaquín Pascual" (2018) son el reflejo poético de su arte. Siete discos después, su nuevo álbum, grabado en plena pandemia en los estudios gaditanos de Paco Loco, aparece en un sello que ha llamado como aquel debut.

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domingo, 9 de mayo de 2021

COLDPLAY "Higher Power"





Coldplay estrena en la Estación Espacial Internacional su nueva canción, "Higher Power", primer adelanto de su próximo álbum. El modo ha sido de lo más original, mediante un enlace con el astronauta francés de la Agencia Espacial Europea (ESA) Thomas Pesquet, a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS), y que pudo seguirse en YouTube. 
Sobre la canción, Coldplay ha comentado en Twitter: "Higher Power es una canción que comenzó en un teclado pequeño en un lavabo a principios de 2020. Ha sido producida por Max Martin, quien es una verdadera maravilla del universo. Estará disponible el viernes 7 de mayo. Con amor c, g, w y j'. Max Martin es un reputado compositor y productor musical sueco que no alberga parentesco familiar alguno con Chris Martin, líder de la banda. El tema es un animado pop de toques ochenteros que viene acompañado por hologramas y alienígenas
Coldplay tocará en directo "Higher Power" este domingo 9 de de mayo en el programa American Idol, y el 11 de mayo abrirá la gala de los Brit Awards con una actuación desde el río Támesis. Será la tercera vez que el grupo actúe durante la gala de los premios más importantes de su país -en la que ya han obtenido 9 trofeos en su palmarés-, aunque también lo hicieron en 2013 y 2016. La banda además actuará en la edición virtual del festival Glastonbury el 22 de mayo.
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sábado, 8 de mayo de 2021

JOAN COLOMO “Salvem el planeta!”

 

El músico catalán Joan Colomo nos muestra su cara más ecologista en “Salvem el planeta!”, adelanto de su séptimo disco “Disc trist” que publicará el próximo 19 de mayo. La canción cuenta con un vídeoclip realizado por Tanoca, donde evocan a "El Principito" dando vueltas sobre su pequeño planeta, mientras Joan va indicando los motivos por los que merece la pena cuidar nuestro mundo y ofrece algunas recetas de cómo hacerlo: "Salvem les balenes/ i també els elefants,/ salvem el planeta/ abans no sigui massa tard". ("Salvemos las ballenas/ y también a los elefantes/ salvemos el planeta" antes de que no sea demasiado tarde").  Colomo indica en otro momento que “merece la pena salvar el que tenemos aunque sea “para conservar pequeños placeres como el arroz negro o por cosas tan sencillas como que nuestrxs hijxs y nietxs puedan respirar aire puro y beber agua potable”. Su estilo fresco y juguetón, con humor ácido sigue funcionando. La carrera de Joan Colomo abarca ya dos décadas. Tras varios años integrando bandas de renombre como The Unfinished Sympathy, Zeidun o el supergrupo La Célula Durmiente, lleva desde 2009 publicando un material en solitario muy personal y siempre reconocible.
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viernes, 7 de mayo de 2021

JOY FORMIDABLE "Back To Nothing"

 


Hace unos momentos la banda Joy Formidable acaba de compartir una nueva canción de su próximo disco, que confirman saldrá a la venta el 20 de agosto. Se llama "Back to Nothing", una pista inspirada en las lecciones del pasado que guían nuestro futuro. La letra habla también de autocompasión; no le des tu amor a alguien que no lo merece. Anuncian que pronto lanzarán vídeoclip para este nuevo tema. Ya el pasado mes de marzo dieron a conocer "Into The Blue",  canción que dará título al nuevo álbum, que se anuncia como una continuación de "AAARTH" editado en 2018, aquel disco fue aclamado por la crítica, durante su promoción la banda tocó en el escenario principal del Reading & Leeds Festival, fueron teloneros de Foo Fighters en su gira por Norteamérica y fue invitada por Robert Smith de The Cure para tocar en su Meltdown Festival en el South Bank, Londres y el Pasadena Daydream Fest en Los Ángeles.
Donde "Into The Blue" se deleitaba en el amor y la magia, donde hablaban de la emoción de algo inesperado, "Back To Nothing" refleja dónde has estado y cómo el dolor puede sanar e iluminar el futuro. El cantante principal y guitarrista Ritzy Bryan comenta además: "Back To Nothing adopta una postura de autocompasión, se da cuenta de su valor y sus límites y decide no dar su amor a un otro que no lo merece".
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jueves, 6 de mayo de 2021

ZUM "Vidas alternativas"

 

Zum es un proyecto musical que nace durante la pandemia, podríamos decir que se trata de un power-duo  formado mano a mano por Jimmy Jimenez, guitarra/voz (Crown, Briótica, Sistema Polar) y Victor SaGa, baterista y voz (Ginah Brand, Verona). El dúo granadino estrena su primer single "Vidas Alternativas", un tema lleno de fuerza en el que se mezclan varios estilos como el rock, grunge, pop e indie. En diciembre grabaron dos canciones junto al productor Agustin Puertas, con la intención de comenzar a grabar su primer EP en verano de 2021 que contara con la colaboración de varios artistas granadinos ya casi confirmados. Mientras llega ese momento nos ofrecen este single como debut, con vídeo de Red Crimson Shamrock.

miércoles, 5 de mayo de 2021

YES "From a Page"

 


Grata sorpresa. La legendaria banda de rock progresivo anuncian el lanzamiento de un nuevo álbum "From a Page", que incluye nuevo material de estudio y en directo. En realidad es material que se grabó durante una reagrupación ocasional en 2010 para celebrar su 40º aniversario, para ese momento no se contó con Jon Anderson y en protesta Rick Wakeman decidió no acudir, pero su hijo Oliver sí se sumó como sustituto en los teclados. El vocalista canadiense Benoît David fue el sustituto de Anderson.
"From a Page" presenta cuatro temas inédito: "To The Moment", "Words On A Page", "From The Turn Of A Card" y "The Gift Of Love". Además, el disco incluye el álbum en vivo "In The Present: Live From Lyon" que fue grabado en la ciudad francesa en 2009 y lanzado originalmente al año siguiente. Esta nueva edición presenta "Second Initial", que anteriormente solo estaba disponible como una pista adicional en el lanzamiento japonés. Como te he comentado la alineación de Yes estaba compuesta por Benoît David, Steve Howe, Chris Squire, Oliver Wakeman y Alan White. Las relaciones en la banda fueron tensas, hasta el punto de que  Oliver Wakeman, autor de los cuatro temas nuevos, fue expulsado después de la formación y reemplazado por Geoff Downes, actualmente el teclista del grupo. En ocasiones los divos se comportan así. Resulta inevitable.

martes, 4 de mayo de 2021

ROBE INIESTA "Mayéutica"


 El artista extremeño  desafía todas las tendencias de la música actual editando un disco de una sola canción, de 45 minutos. Robe Iniesta (58), líder de la banda Extremoduro, ha publicado su nuevo trabajo en solitario, titulado "Mayéutica", del que ya había adelantado a principios de abril uno de sus cuatro movimientos, "Mierda de filosofía".  Su singular formato puede sorprender, pero es una pieza de rock que por momentos recuerda al trabajo creado con su antigua banda, una sola canción donde reivindica a los filósofos clásicos.
“Tenemos el placer de presentaros nuestro nuevo trabajo. Mayéutica es una canción concebida como una sola obra que consta de cuatro movimientos. Comienza con un interludio, que la enlaza con La Ley Innata, y acaba con una coda sin final. Esperamos que os guste”. Con esta breve presentación, el músico placentino, da un nuevo paso en su carrera en solitario y publica un disco con nombre de método socrático. Y es que en la filosofía de Sócrates, el gran clásico griego, se aplica ese apelativo al diálogo metódico, con que el maestro, mediante preguntas, va haciendo que el discípulo descubra nociones que en él estaban latentes.
Ha detallado que el trabajo "lo armamos y grabamos durante el verano de 2019", meses antes del inicio de la pandemia que paralizó la gira de despedida de Extremoduro, ya con Woody Amores (Sínkope, Raimundo Amador, Jeannete) integrado como guitarrista en el grupo.
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domingo, 2 de mayo de 2021

JOE STRUMMER "Assembly"


 El inolvidable Joe Strummer falleció el 22 de diciembre de 2002 en su casa a causa de un ataque al corazón. Solo tenía 50 años y desde entonces se ha lamentado unanimemente su pérdida dentro del mundo del rock, sobre todo porque tenía todavía mucho que aportar. Para descubrir parte de su inspiración fuera de The Clash, llega "Assembly", un disco que resume su carrera sin sus compañeros de "London Calling" y sobre todo acompañado por The Mescaleros. El músico grabó cosas muy interesantes, en este recopilatorio Strummer indaga en la música jamaicana mientras da voz a los movimientos sindicales y a la lucha de clases. Hay que recordar que The Clash se pueden considerar los punks intelectuales, comparados con otras bandas de los 80, sus letras siempre estaban llenas de proclamas sociales y de reivindicaciones de justicia hacia la situación desigual de los obreros, siempre mal pagados. "Assembly" es una buena manera de introducirse en la faceta en solitario de Strummer. Contiene sus mejores temas, cuidadosamente seleccionados, los más aclamados por sus seguidores y rarezas guardadas entre los archivos personales de Joe Strummer: “Coma Girl” con estrofas inspiradas en su hija adolescente Lola, “Johnny Appleseed” o “YallaYalla” (con su banda The Mescaleros) hasta su interpretación icónica del clásico de Bob Marley “Redemption Song”  que alguna vez cantó con Johnny Cash . También contribuciones a bandas sonoras como “Love Kills” (extraída de la película de 1986, “Sid and Nancy”), que compuso durante la etapa en la que residía en Granada.
El álbum incorpora 16 pistas, entre ellas tres versiones inéditas de temas clásicos de The Clash, como “Junco Partner (Acoustic)” inicialmente incluida en "Sandinista" (1979), pero esta versión no había sido escuchada antes. También las interpretaciones en directo de “Rudie Can’t Fail” y “I Fought The Law”. Estas dos últimas fueron grabadas por Joe Strummer & The Mescaleros en el Brixton Academy de Londres el 24 de noviembre de 2001.

sábado, 1 de mayo de 2021

Anabel Lee "Anabel Lee"

Anabel Lee es un jovencísimo cuarteto de Terrassa de punk-rock, con unas gotas de new wave y noise. Se formaron en 2019 y durante sus primeros meses de vida llegaron a ser finalistas en concursos para bandas emergentes como el Vodafone Yu Music Talent, también son seleccionados como Grupo Cases de la Música de Catalunya en el año 2020. Se dieron a conocer con dos versiones, una de Marisol "Comprada" y otra de Don Patricio "Enchochado de ti", aunque entre sus referentes ellos nombran a Buzzcocks, IDLES o Los Punsetes. Su irrupción ha supuesto un soplo de aire fresco en nuestra escena musical, su primer disco homónimo ha sido producido por Carlos Hernández, mítico productor de la escena indie madrileña, que ha trabajado con bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Los Planetas, Carolina Durante, entre muchos otros grupos. El álbum contiene once canciones de ritmo frenético y estribillos pegadizos que no dejan respiro, de principio a fin. Borja Fernández, Víctor Mejías, Albert Perdices (Perdi) y Jordi Orellana han creado un debut sorprendente, con letras en las que hablan del sentido de la vida y del desamor, tema inevitable para su edad, como en “Deberías estar conmigo”, “Quizás te espere (igual que ayer)” o “Qué quieres de mí”. También hay tiempo para hablar de la ansiedad "Tardes de muerte" o “Terrores Nocturnos”. Los temas tienen gancho y demuestran entusiasmo como en esos «ohhh» de "Plaza Mayor" y en el sonido surf y los coros de Sandra García de Juniper Moon de "Sobran defectos". Atención a la más pop "Cuando despiertas", porque incluye un homenaje al "Allí donde solíamos gritar" de Love of Lesbian.