CAROLINA DURANTE "Las canciones de Juanita"

Carolina Durante siguen dando pasos hacia la publicación de su debut homónimo, que ya han anunciado que pondrán a la venta el próximo 26 de abril. Tras la floja "Joder, no sé" lanzan un segundo adelanto que han titulado "Las canciones de Juanita", una canción que llevan interpretando en directo desde hace tiempo. El debut de Carolina Durante es uno de los álbumes que más expectación ha levantado los últimos meses después de que el pasado año comenzaran a sorprendernos con tan solo ocho canciones publicadas. Se ha grabado entre Granada y Madrid junto a su productor habitual, Bernardo Calvo y ha sido mezclado por Youth (Killing Joke). El tema que abrirá el disco es esta “Las canciones de Juanita”, con un estribillo que cita a modo de homenaje ados de los grupos que más les han influenciado: Él Mató a un Policía Motorizado y los extintos Juanita y Los Feos. "Carolina Durante por Carolina Durante" llegará el próximo mes y no incluirá ninguna de las canciones que han ido entregando los últimos meses.

THE CAT EMPIRE "Stolen diamonds"

Los australianos se lanzan a tocar mil palos, el único patrón es la animación y mezclan estilos y sonidos sin ninguna unidad. Si alguna vez se sintieron seducidos por el espíritu fronterizo ahora lo mezclan todo. Esa falta de concreción les puede dañar, porque tanta diversidad no es buena. Hay alguna canción resultona como "Ready Now", "Kila"  o esa “Oscar Wilde” que recuerda al afro-pop de Vampire Weekend, pero no llenan.
La legión de fans de The Cat Empire en nuestro país es inmensa, como bien demuestra el ritmo al que se vendieron las entradas de su última gira en España, así que me caerán numerosas críticas. Tras revelar una nueva canción cada mes a lo largo de 2018 finalmente "Stolen Diamonds" se lanza por completo. Realizado durante una sesión de grabación el pasado mes de otoño en las afueras de Melbourne con su colaborador y productor Jan Skubiszewski, "Stolen Diamonds" documenta una de las exportaciones musicales más exitosas de Australia. Su capacidad para combinar ritmos no tiene límites, no se imponen reglas, así que escuchar este nuevo disco de tirón puede acabar con tu paciencia o la de tu coctelera: mucha fiesta, pero insustancial.

FUNAMBULISTA "El Observatorio"

Funambulista llegará hoy, viernes 29 de marzo, al Teatro Carrión de Valladolid con la gira de presentación "El Observatorio", su nuevo trabajo discográfico. Diego Cantero, se ha convertido en uno de los creadores de canciones más demandados por los músicos de nuestro país. El nuevo álbum viene precedido de cuatro adelantos que ponen de relieve la elegante sobriedad del proyecto denominado Funambulista. "Esa luz" , "Viento a favor"," Éramos reyes" y "La vida de antes" han resultado un éxito. Se abre así una nueva etapa para Funambulista tras "Dual", el disco de 2017 en el que compartió su repertorio con algunas de las voces más destacadas del pop en español. Esta producción, que ha recaído en manos de Tato Latorre, responsable de su álbum "Quédate" (2014), incluye siete temas que sumar a los ya estrenados y pone de manifiesto una "renovación de sensaciones que sitúa al grupo ante una de sus más grandes obras" según el propio grupo.  Las entradas para el concierto de hoy, que comenzará a las 21 horas, puede adquirirse por un precio de 22 euros.

JORRA I GOMORRA “A Manacor”

Jorra Santiago, el artífice de Jorra i Gomorra está demostrando que se encuentra en una fase talentosa y muy creativa, tras su sólido último trabajo “Música sèria” (2017). Ahora decide dedicar un disco a la población que le vio nacer, una ciudad que en la última década ha cosechado una nutrida producción musical. Para llevar a buen puerto “A Manacor” se ha rodeado de dos de sus compañeros de aventuras: los hermanos Carlos y Daniel Gómez, a la guitarra y batería respectivamente, y de Biel Riera al bajo. Juntos han creado un álbum de seis canciones que no superan los  veinte minutos de duración, limpio en su producción y con melodías muy agradables, donde no desentonan teclados y efectos. Advertir que “A Manacor” es la visión satírica de una ciudad, de su día a día, con sus cosas buenas y las que no lo son. Las canciones “Un bon dia” y “A Manacor” son dos de las más incisivas sobre esta localidad situada al este de la isla de mallorca, que ya no es solo conocida por la fabricación de sus afamadas perlas "Majorica". Jorra Santiago pronto competirá en popularidad con su más ilustre ciudadano, Rafa Nadal.

BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER "Better Oblivion Community Center"

Phoebe Bridgers y Conor Oberst -líder de Bright Eyes, inactivos desde 2011-ya habían trabajado juntos en una canción del álbum de debut de la compositora estadounidense, parece que congeniaron hasta el punto de embarcarse en este proyecto común que nos ha dejado este excelente disco de indie-folk. Si tienes dudas basta que escuches "Dylan Thomas", “Sleepwalkin" o la frágil “Chesapeake”, íntimas piezas maravillosas.

La cantautora californiana y el músico de Omaha han unido sus fuerzas, sus sensibilidades e inquietudes en una formación que han llamado Better Oblivion Community Center, algo así como un centro de bienestar, un lugar adecuado para hacer terapia. Ahí, en un lugar indeterminado en el tiempo y en el espacio, han creado estas diez canciones en las que dan su particular versión del amor, de la política, de la sociedad actual o de la industria musical, algunos de los temas que tocan en este trabajo; sin olvidar la clave artística: ¿Tiene sentido hacer arte comprometido? ¿Acaso una canción puede salvar vidas? se preguntan. tras confesar Conor Oberst que no pudo ayudar a su hermano Matthew –quien se suicidó en 2016 a los 42 años– en la devastadora "Service Road". En el fondo la propuesta de Better Oblivion Community Center es de esperanza, de luz ante la oscuridad, como en "Dylan Thomas" que critica las mentiras de Trump, la política de pancartas y fuegos artificiales, pero donde siempre hay espacio para un futuro mejor.

MISS CAFFEINA "Oh Long Johnson"

La banda Miss Caffeína se lanza definitivamente a la pista de baile, con este su disco más desinhibidamente pop, mucho más que "Detroit" (2016). Han dejado atrás todo tipo de prejuicios en "Oh Long Johnson" y de paso realizan un ejercicio de defensa de la causa LGTBI. Su vocalista  Alberto Jiménez incluso se atreve a confesar que sufrió acoso escolar por su condición sexual, de este modo surgen canciones como "Merlí" sobre la aceptación de la homosexualidad, pero también hay otros temas que abordan esta cuestión como son "Calambre" o "Reina". Esta última es una de las mejores composiciones que ha escrito Jiménez hasta ahora. En ella el vocalista vuelve a su localidad natal, Talavera de la Reina, para enfrentarse a sus miedos, a los tiempos en que sufrió bullying: "Volveré con más cordura / Más sereno y con arrugas / Pasearé por el colegio / Esta vez sin tener miedo / Volveré para enseñarte / Que al final hice algo bueno / Con todas tus frases hechas / Con todos tus golpes secos". Afirma que tenía dos opciones afrontar lo acontecido y tirar hacia adelante o vivir con resentimiento toda la vida: "Dice un amigo mío que eso nos ha hecho reinas a todos. Aprendes a manejar conflictos personales de una manera más inteligente, pero poner a un niño o adolescente en la tesitura de desarrollar herramientas para manejar estas situaciones es muy jodido. Durante muchos años sentí que me habían quitado la época que debe ser la más feliz de tu vida".
En el disco destacan otros temas como: "Prende", donde por primera vez utilizan un modulador vocal, y que habla de tentaciones y hedonismo; "Planta interior", de guitarras muy Chic, para hablar de la toxicidad de las redes sociales donde cantan: “para ya de joder, ¡joder, joder!”, un estribillo ideal para conciertos; "Calambre" que comienza en plan balada pero termina con unos bajos duros, dirigida a los que se levantan odiando: “corrí a veces de puntillas por si no era bienvenido, por si nunca fui invitado”, el dance noventero de "Cola de pez (fuego)" o el cierre del disco con "Ausentes presentes", una composición triste sobre el miedo al olvido a ritmo de un piano muy de los 70.
Alberto Jiménez conforma Miss Caffeína junto a Sergio Sastre, Antonio Poza y Álvaro Navarro. Recién llegados de su primera visita a México, donde han recibido una calurosa acogida, el grupo ultima su nueva gira, para la que ya han cerrado 30 fechas hasta octubre, muchas de ellas en festivales como San San Festival de Benicassim (Castellón), Warm Up Festival de Murcia o Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos). Sus actuaciones arrancarán concretamente el 28 de marzo en Bilbao (sala Sonora) y les llevará a numerosas salas del país, como Custom de Sevilla (13 de abril), La Riviera de Madrid (9 de mayo) o Razzmatazz de Barcelona (16 de mayo).

BAD RELIGION “Chaos From Within”

Bad Religion, Los pioneros punk de Los Ángeles, anuncian su decimoséptimo álbum, "Age of Unreason” y como adelanto presentan el single “Chaos From Within”. El próximo 3 de mayo Epitaph Records, editará el nuevo disco que en palabras del propio grupo aborda los “tiempos peligrosos” en que se encuentra el país. Según ha manifestado Brett Gurewitz en un comunicado: "Hoy en día, los valores de verdad, libertad, igualdad, tolerancia y ciencia están en peligro real. Este disco es nuestra respuesta“. Un LP de perfil conceptual que girará entornoa la figura de Donald Trump y lo que su mandato en EE.UU. está significando. El primer sencillo del álbum, “Chaos From Within”, es una acusación de menos de dos minutos a la situación estadounidense actual. “A lo largo de la historia, los muros se han usado para mantener a los bárbaros fuera, pero para mi, la verdadera barbarie de la civilización es el caos que nace al interior de ella”, admite Gregg Graffin en un comunicado de prensa que la banda ha compartido junto a esta nueva canción.
Recuerda que Bad Religion visitarán las ciudades de Madrid (14 de mayo, Wizink), Barcelona (17 de mayo, Poble Espanyol, entradas agotadas) y Vitoria (18 de mayo, Iradier Arena).

LA POLLA RECORDS "Ni descanso, ni paz!"

Vuelve La Polla Records, lo hace en el 40º aniversario de su fundación y después de 16 años de renuncia. El grupo se ha reconciliado después de años sin hablarse. Han recuperado los derechos digitales de sus canciones y se embarcan en una gira de despedida, con la misma actitud de lucha y una maleta llena de canciones ya clásicas. Aquí está de nuevo el denominado "rock radical"
La gira arrancará el 21 de septiembre en la plaza de toros de Valencia y pasará ya en octubre por el Bizkia Aena de Bilbao (BEC!) el día 19, así como por el WiZink Center de Madrid el 12 y el Palau Sant Jordi de Barcelona el 26. Actuaciones en las que Enrique Villarreal, El Drogas será el artista invitado. La gira incluirá ocho conciertos en diferentes ciudades de Latinoamérica, desde México hasta Chile. Su líder Evaristo Páramos (Tui, 1960) asegura que serán unas 60 canciones por bolo, de un repertorio de más de 250 temas.
El retorno de La Polla Records será también discográfico, ya que el 10 de mayo se lanzará "Ni descanso, ni paz!", un álbum para el que han regrabado los 19 temas más emblemáticos de sus tres primeros trabajos, así como una canción nueva. La pregunta es: ¿Y el mundo necesita ahora a La Polla Records? Ellos dicen que más que nunca en los tiempos convulsos que vivimos, se justifican como una voz crítica, necesaria para denunciar lo que ocurre a nuestro alrededor.

PANDA BEAR "Buoys"

Noah Lennox (Panda Bear) vuelve a dar una vuelta de tuerca a las músicas urbanas, firmando un trabajo arriesgado de pop experimental esta vez con la voz en primer plano. Su sexto álbum "Buoys" es otro viaje lisérgico que viaja por el dream pop y sonidos derivados del trap. En esta ocasión vuelve a trabajar en la producción y la mezcla con la colaboración de Rusty Santos, con quien no colaboraba desde “Person Pitch”, posiblemente su mejor disco hasta la fecha (es decir, desde hace once años). El sonido que han querido conseguir ha sido uno contemporáneo y moderno, aunque han dejado espacio a la experimentación, como se puede ver en el primer single, “Dolphin”. Además de Santos también colaboran en el disco la DJ y vocalista chilena Lizz y el músico portugués Dino D’Santiago, que aportan sonidos derivados de trap y reggaetón, o como ellos indican "reggaetón roto".
El disco se abre con toda una joya “Dolphin” mezcla polirítmica de sonidos, acústicos y electrónicos entrelazados. La influencia de las armonías vocales de Beach Boys siempre ha estado muy presente en el trabajo de Noah Lennox dentro y fuera de Animal Collective. Así “Crancked”, que junto a “Token”, además del tema de apertura, encierran una peculiar trilogía con los Beach Boys de fondo y un Panda Bear en tono confesional en lo lírico. El agua es el motor del disco y su hilo argumental. Hay canciones como "Dolphin" en las que habla de la “calma” del “mar” que topa con la violencia del “filo de un acantilado”. De todos modos las letras son algo abstractas, como la partitura. El disco lo ha escrito inspirado por una gira de "Sung Tongs" de Animal Collective, pero la paleta sonora aquí esta marcada por el uso de Auto-tune, que hace encajar a la perfección con esas guitarras con una afinación muy particular.

LA CASA AZUL "La gran esfera"

"El amor es algo bonito, pero también devastador", reflexiona Guille Milkyway el alma mater tras la formación llamada La Casa Azul. Lo dice después de repasar un período reciente de su vida que le ha hecho refexionar seriamente sobre sus circunstancias vitales. Hace 3 años sufrió un desprendimiento de retina que le obligó a parar todos sus proyectos cuando prácticamente tenía  acabado el disco. Tras un año y medio de recuperación, le resultó imposible retomar el proyecto y empezó de nuevo. "La gran esfera", da título al álbum y simboliza esa recuperación después de un duro proceso que le llevó al aislamiento y con el tiempo a enfrentarse a sus circunstancias.

Guillem Vilella (Barcelona, 1974) lanza hoy viernes "La gran esfera" (Elefant Records), que da continuidad a "La polinesia meridional" (2011) ocho años después, aunque el músico catalán ha estado ocupado todo este tiempo en un sinfín de proyectos profesionales, como sus reformulaciones de Nino Bravo y Camilo Sesto, sus colaboraciones con Fangoria como productor o la música que hizo para series de dibujos animados "Al final decidí hacer un disco resumen de cada época de estos 8 años", concluye Milkyway. "Podría ser peor" abre así el quinto álbum de estudio de su carrera y, como indica en su letra es un alivio: "¿Cómo somos capaces como seres humanos de llegar a la aceptación del desastre?", se pregunta para superar una etapa vital de su existencia. "La gran esfera" son canciones de pop cargadas de electrónica, que ha logrado ir perfilando después de 20 años de carrera, que no son pocos. 

FLORENCE AND THE MACHINE "High as hape"

El pasado verano se se presentaron las canciones de "High as hape", un disco que ha ganado enteros con cada escucha. Florecen Welch tiene una voz portentosa, ya lo sabíamos, pero es que ahora está a pleno rendimiento, se ha convertido en una cantante lírica que es capaz de estremecer. La londinense amante del soul, el rock y el blues logra dotar de alma negra a sus trabajos. Ella ha conseguido poco a poco, desde que lanzara en 2009 su primer álbum, sumar una legión de fans que la sigue allá por donde pasa. Ahora vuelve a los escenario con la gira de su último trabajo "High as Hope’" su espectáculo más grande hasta la fecha. Florence es una estrella que despierta enomes pasiones, pero como canta en "Hunger", pieza de su último disco sufrió trastornos alimenticios antes de cumplir la mayoría de edad. Ella era un adolescente con inseguridades y falta de personalidad, algo que demuestra que ha superado cuando sube aun escenario, a pesar de que no quiere olvidar la fragilidad humana, por eso lleva tatuado en el brazo la palabra "soledad", porque considera que es nuestro destino. Cuando sube a escena es una mujer de fuerte personalidad, a pesar de esa imagen reconoce que sufre los grandes descensos emoconales de los artistas del pop. Ya no es aquella joven insegura que ahogaba sus noches en alcohol en el surde Londres. Ahora es poderosa y puede viajar a su pasado en "South London Forever", el escanario de su infancia; revisonar a su heroína Patti Smith en "patricia" o buscar lo que ansía en "Moderation". Si quieres conocer algo más de alma te recomienodo que leas su primer libro de poemas, recientemente editado: "Useless Magic: Lyrics ans Poetry". 
Aunque su popularidad en nuestros país no alcanza las cuotas que la artista alcanza en buena parte de Europa, Florence and the machine ya mostró una excelente acogida cuando pasó por Madrid en abril de 2016. Ahora llega a un recito más amplio donde podremos volver a escuchar en directo canciones como "Dog Days Are Over", "You’ve got The Love" o "Spectrum (Say my Name)" que en la última década han copado las listas de éxitos de Reino Unido, Irlanda, Australia e incluso Estados Unidos. Atención porque hablamos de una banda que gana en directo. Hoy, jueves 21 de marzo, actúa en el WiZink Center. Por cierto, quedan muy pocas entradas para el evento por lo que conviene no quedarse rezagado. Tickets desde 68 euros.

JOSEPHINE FOSTER "Faithful Fairy Harmony"

Josephine Foster lleva dos décadas definiéndose como una de las voces más carismáticas del folk estadounidense. 20 años en la música, sin contar los tiempos en que cantaba en bodas o funerales y que aspiraba a dedicarse a la ópera. La cantante originaria de Colorado comenzó entonces a componer sus propias piezas. A lo largo de una trayectoria regular y con pocas intermitencias, su discurso ha ido ganando en riqueza musical y conceptual, hasta crear un universo propio. Hoy llega a Madrid para presentar su último trabajo titulado "Faithful Fairy Harmony", publicado el pasado noviembre y producido por ella misma de principio a fin. El álbum recoge todos esos recursos instrumentales que acompañan a su voz, la gran protagonista, en la que guitarra, piano, órgano, arpa y autoarpa dan la dimensión necesaria a las letras de Foster. En esta ocasión se presenta en el marco del ciclo cien por cien Psych de SON Estrella Galicia. En el concierto, que tendrá lugar en la Sala 0 de Madrid, en la plaza Callao, viene acompañada de banda.

NAJWA NIMRI "Dumbo"

La actriz de 'Vis a vis' y 'La casa de papel' interpreta la canción final de 'Dumbo', la nueva película de Tim Burton. Najwa canta la nana "Hijo del corazón" en la nueva versión del clásico de Disney, que llegará a nuestras pantallas el próximo 29 de marzo. El director regresa al mundo Disney, después de su versión de 'Alicia en el País de las Maravillas', casi 10 años después.

Najwa Nimri  canta la nana "Hijo del corazón (Baby mine)" que aparece en los créditos finales de la película. La cantante y actriz no es ajena al mundo de las bandas sonoras, puesto que participó en las de películas como 'Asfalto', 'Guerreros' y '20 centímetros'. Hay que señalar que en su versión original en inglés interpretará Arcade Fire han sido los encargados de interpretar este tema. 

La nueva recreación de la película dirigida por Tim Burton cuenta con Colin Farrell, como Holt Farrier,  quien con ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) se dedican a cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis (Sharon Rooney), Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan), La grandiosa Catherine (Zenaida Alcalde) y el magnífico Iván (Miguel Muñoz). Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

THE LONG RYDERS "Psychedelic Country Soul"

The Long Ryders publicarán en febrero su primer álbum en 32 años. Los pioneros del nuevo rock americano de los 80, del alt-country, regresan con un disco de estudio que rompe ese silencio de tres décadas gracias a "Psychedelic Country Soul". El grupo liderado por Sid Friffin, con su habitual guitarra eléctrica de 12 cuerdas, se reivindica con un sonido artesanal que va del pop, a la psicodelia y el rock de los sesenta.
El álbum ha sido producido por Ed Stasium (Ramones, Belinda Carlisle o The Smithereens) y presenta once canciones originales de la banda y una versión de la canción "Walls", de su amigo Tom Petty. Ha sido grabado en Los Ángeles en el estudio de Dr. Dre, Psychedelic Country Soul es, según las propias palabras de Sid Griffin, “el álbum que siempre intentamos hacer… cada sonido que hizo a la banda única está ahí C&W, rock ’n’ roll,folk, R&B o psicodelia…”Además han colaborado sus
amigas The Bangles y Dave Perlman (Everly Bros. Hoyt Axton) en la guitarra.

MORRISEY "California Son"

El británico Morrissey anuncia que actuará en Broadway en mayo, convirtiéndose en el último rockero prominente en tomar ese escenario neoyorquino, desde la residencia de Bruce Springsteen el año pasado. El icónico músico de 59 años se presentará siete noches, del 2 al 11 de mayo, en el Teatro Lunt-Fontanne de Nueva York con un espectáculo anunciado como una retrospectiva de su carrera, que incluirá su próximo álbum de versiones. El nuevo disco, “California Son”, se editará el 24 de mayo y en su interior encontraremos éxitos de los años sesenta y setenta.
El espectáculo de su colega Bruce Springsteen se convirtió en uno de los boletos más codiciados de Broadway durante más de un año de presentaciones allí, con precios de reventa superiores a los 1.000 dólares. El exitoso show, que alargó sus fechas varias veces, finalizó a mediados de diciembre y ahora está disponible en Netflix.
Morrissey, cuyo nombre real es Steven Patrick Morrissey, ha adelantado que la lista de canciones de California Son (2019) es una variedad diversa de composiciones de la década de los 60 y 70. Reinterpreta en él canciones de Joni Mitchell, Bob Dylan, Dionne Warwick y Carly Simon. El disco contiene de 12 canciones. La primera que conocemos es un cover de Roy Orbison, It’s Over, con voz adicional de Laura Pergolizzi, la reconocida cantante y compositora americana. Además en el álbum colaboran Billie John Armstrong de Green Day en la canción de Laura Nyro, Wedding Bell Blues, y también Ed Droost, Ariel Engle, Sameer Gadhia, Lydia Night.

ELÍAS SERRA "En Línea"

El músico murciano Elías Serra presenta hoy su EP "En Línea", tras editar su primer disco "Inevitable", en 2017,  un larga duración con colaboraciones de Rulo y la Contrabanda y Twanguero, lo hace hoy en la Sala Sol de Madrid, viernes 15 de marzo. Será el concierto más especial de este músico que define su música como un "pop-rock telecaster". Su nuevo trabajo un EP con cinco canciones está lleno de emociones, amor y desamor, según sus propias palabras. El show estará salpicado promete por varias colaboraciones y sorpresas. Elías Serra asegura que este concierto supone una enorme ilusión para él ya que será su primera vez en esta sala: "Va a ser una noche muy especial, una fiesta en la que espero que todo el mundo venga y disfrute", asegura.

TEMPLES EN MADRID

La banda de Kettering (Inglaterra) nos tiene acostumbrados a realizar visitas casi siempre en festivales de verano, pero en esta ocasión acuden como grupo estrella a una sala, en La Riviera de Madrid. Bien es cierto que como broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad, además por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros. Llegan con material nuevo que van a estrenar, ya que el nuevo álbum está todavía en proceso de gestación. No inventan nada nuevo, de hecho se enorgullecen de que en ocasones se les compare con el sonido glam y Marc Bolan. Desde que sonara su primer sencillo, "Shelter Song", lanzado en 2014, no han parado de recibir comentarios en ese sentido. Su revisionismo de los años 70 se celebra con gusto, hasta con sus imperfecciones, así que el directo gana enteros.

Tomavistas Ciudad, el ciclo de invierno en sala del Festival Tomavistas, cuenta con un cartel de lujo para la temporada 2018 -2019 con en el que ya han brillado nombres como Maria Arnals i Marcel Bagés, Toundra, Mujeres, Futuro Terror, Melenas. Una espera llevadera hasta que lleguen los días 24 y 25 de mayo y podamos disfrutar de la quinta edición del Festival Tomavistas. Una edición que va tomando forma con la confirmación de bandas de la fuerza de Triángulo de Amor Bizarro, Mucho, Las Odio, Carolina Durante, Beach House o Hinds. La cita con el Festival Tomavistas tendrá lugar en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid y los abonos llevan meses a la venta. 

MIQUI PUIG "15 canciones de amor, barro y motocicletas"

"15 canciones de amor, barro y motocicletas" es el nuevo disco en solitario de Miquel Puig, el ex de Los Sencillos; que se lanzará el 29 de marzo. Llega animado por la buena acogida de su anterior álbum, "Escuela de capataces" (2017), lo que le ha estimulado a renovar ideas. Miqui se ha atrevido a preparar un trabajo melómano, para bailar, lleno de referencias sonoras y repleto de samplers, del techno al acid house: "Tengo un disco nuevo: con canciones muy mías. Hecho en casa, con libreta, lápiz y método". 15 canciones que se editan con el sello El Segell. Promete que tiene dos referentes claros para sus directos David Byrne (Talking Heads) y James Murphy (LCD Soundsystem). “Será un espectaculo para no parar de moverse", avisa. El primer single que hemos conocido es "Raros", del que ya te dimos referencia en diciembre del año pasado. Tras cancelar su concierto previsto para mañana en la sala El Sol de Madrid, sus próximas citas son: 15/03/2019, en Bilbao, Kafe Antzokia,
y 29/03/2019 en Tarragona, Sala Zero.

SLASH VISITA ESPAÑA

El legendario guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, vuelve a nuestro país durante los próximos días. Serán dos conciertos los que ofrecerán en nuestro país junto a su banda Myles Kennedy & the Conspirators, con los que comparte carrera desde 2012 y junto a los que ha editado tees discos hasta ahora. Acuden para presentar “Living the Dream”, el nuevo disco en solitario del músico editado el año pasado. Se trata de uno de los trabajos más destacados de su producción reciente, una colección de canciones donde las melodías del rock clásico se encadenan con unos solos de guitarra que recuperan la fuerza bruta del mejor Slash. Mañana martes 12 de marzo, estarán en el Sant Jordi Club y al día siguiente en el WiZink Center de Madrid
Este es un año muy especial para Slash. Guns N’ Roses sigue con su “Not in this Lifetime Tour” y el guitarrista aprovecha un parón de esta gira para presentar en directo este álbum. Sobre esta gira, el propio Slash ha comentado: “Girar con dos bandas a la vez en un sueño hecho realidad”. El guitarrista es la estrella, pero sabe delegar y deja que Myles Kennedy los conspiradores luzcan en sus conciertos. Saul Hudson, más conocido como Slash, podría ser catalogado como el último gran guitarrista de rock en activo. Su característico sombrero de copa de y su Gibson Les Paul ’59 customizada se pasearon por los discos de Guns N’Roses hasta 1996, cuando decidió abandonar la banda por discrepancias con AxlRose, vocalista de la formación. Hasta entonces eran suyos los riffs y solos de guitarra míticos del grupo, así como buena parte del carisma del grupo. Tras su espantada formó un nuevo proyecto llamado Slash's Snakepit, que duró 6 años y que compaginó con Slash's Nlues Fall. A continuación en 2004 se apuntó en el supergrupo Velvet Revolver. En 2010 decidió iniciar carrera en solitario con su nombre. No obstante en 2016 resucitó a los Guns. En la gira actual apenas aborda temas de Guns N’Roses, y el repertorio se centra en un cancionero propio que, con el paso de los años, está adquiriendo más reconocimiento, gracias a esos riffs musculosos y sucios tan característicos que escupe su guitarra.

AMPARITO "Clara oscuridad"

Cuatro amigas treintañeras decidieron en 2015 montar un grupo de punk-pop para combatir las rutinas diarias, así nació la banda madrileña Amparito que ahor por fin debuta con su primer disco "Clara oscuridad". Un debut que suena añejo, con todo el sabor del sonido del incipiente punk, cargado de energía y mala leche, tanto que las comparaciones con Las Vulpes o Parálisis Permanente resultan inevitables. Amparito son Olalla Uriarte (guitarra y voz), Vanesa Torres (guitarra), Marta Alonso (bajista) y Beatriz Martín (batería).
El nombre del grupo también tien su miga explican: “Es una broma interna. Cada vez que alguna metía la pata decíamos: ‘’¡Ay, Amparito!’, de manera tierna y jocosa. Hicimos el chat del grupo con este nombre, la gente nos empezó a llamar así… y le terminamos por coger cariño. Nos gusta la idea de que parezca que va a salir una cantante folclórica y aparezca un grupo de cuatro chicas con guitarras eléctricas medio 'punk'.

"Clara oscuridad" ha sido grabado con Paco loco a los mandos. Tras una veintena de conciertos en festivales de toda España y en diferentes salas de la capital, ya tiene bien rodados los diez temas que confrman su debut que presentarán el 23 en la Nave de Terneras dentro del Madrid Pop Fest y el 12 de abril en la sala El Sol.

PONY BRAVO "Gurú"

“Gurú” es el nuevo y cuarto disco de Pony Bravo, estrenado seis años después de su último trabajo “De palmas y cacería”. Los sevillanos amplían un discurso único en su especie, como una exótica anomalía en el mezclan en su batidora sonidos afropunk, hip hop, psicodelia, raíces andaluzas, ritmols latinos, la new wave de los ochenta o kraut rock. Letras afiladas en las que el humor se deja entre ver en forma de pensamiento crítico, entre tanto género mezclado. El disco está compuesto por doce canciones, de las que ya conocíamos: “Espectro de Jung”, “Rey Boabdill” y “Piensa McFly”, lanzados en mayo de 2018. Entre los nuevos temas encontramos piezas que conectan con sonidos andaluces como "Loca mente", la pista de baile “Totomami” o el new wave de “Relax y Rolex” y “Casi nazi”.
El disco ha sido grabado y mezclado por Raúl Pérez en el estudio La Mina, y por Darío del Moral en El Establo (estudio y local de ensayo del grupo). ‘Gurú’ ha sido editado por Olga Beca (Telegrama) y masterizado en Golden Mastering (California). El álbum viene acompañado de un libreto de 52 páginas con textos y artwork de Daniel Alonso.

ALAN PARSONS "The Secret"

Hace nada menos que quince años han pasado desde que Alan Parsons lanzara su último vinilo. Ese  silencio discográfico, desde "A Valid Path" de 2004, donde trabajó con grandes músicos como David Gilmour y The Crystal Method, acabará el próximo 26 de abril, cuando edite su quinto álbum en solitario, lejos de su habitual proyecto musical en forma de banda, el conocido como Alan Parsons Project. El nuevo trabajo lleva por título "The Secret" que se dita con el el sello Frontiers con el que ya publicó el directo de 2010 "Eye 2 Eye - Live In Madrid". De momento nos adelanta "The Miracle", un tema de poco más de 3 minutos, cantado por el estadounidense Jason Mraz. Este álbum, en palabras de Parsons, incluirá temas musicales y líricos que están “muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones”. en varios de los cortes colaboran vocalistas varios como Jason Mraz, Todd Cooper, Lou Gramm, Mark Mikel, PJ Olsson, Jordan Huffman y Jared Mahone.
El inglés Alan Parsons, que se reconoce a sí mismo como productor, ingeniero de sonido, cantante, teclista y guitarrista. Durante su carrera ha cosechado un total de 14 nominaciones a los Grammy Awards, el último en el pasado 2018 por “Eye In The Sky – 35th Anniversary Edition”, y ha vendido más de 50 millones de discos a lo largo de estos años, siendo especialmente reconocido de forma mundial por su trabajo como ingeniero de sonido en el álbum “Abbey Road” de The Beatles y en “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd, dos de los álbumes icónicos de todos los tiempos. Fue en el año 1976 cuando Parsons y el teclista Eric Woolfson formaron Alan Parsons Project y lanzaron “Tales of Mystery and Imagination” (1976), un álbum conceptual basado en las historias de Edgar Allan Poe. El proyecto se estableció con la intención de hacer solo álbumes en estudio. Ha sido un exitoso productor para numerosos artistas como Paul McCartney, Al Stewart, The Hollies, Ambrosia, John Miles, y otros muchos, a quienes ha conseguido encumbrar en las listas de éxitos de medio mundo. El artista visitará este año España, un único concierto en el VI Tío Pepe Festival, la noche del 17 de agosto.

LOS ZIGARROS "Apaga la radio"

Los Zigarros regresan  hoy 8 de marzo con "Apaga la radio". El título hace referencia a la escasa presencia del rock en los medios de comunicación en general y en la radio en particular. "Otra banda nueva llena La Riviera/ y no hay rastros de ellos en tu cadena,/ busco en el dial algo que me mueva/ pero el coma musical reina en antena', sentencia la letra del single que da título a todo el disco. El guitarrista Alvaro Tormo puntualiza: "Habla de lo que hay, es una triste realidad que los grupos que están llenando salas no tengan espacio en la radio". Su hermano, el vocalista y guitarrista Ovidi Tormo aclara que esa reivindicación "no sólo se refiere al rock, sino a todas esas bandas nuevas de cualquier género que hacen cosas interesantes pero no tienen difusión. No es ni por el rock ni por las bandas nuevas de rock, es por que puedas escuchar tanto temas viejos como lo último que se hace en electrónica o hip hop. Todo lo que culturalmente ofrezca algo a la gente".

"Apaga la radio" sigue la senda del sonido característico de Los Zigarros que en éste su tercer álbum demuestran sus influencias, tan variadas que van de " AC/DC,  B.B. King, Motörhead a Paco de Lucía y todo eso sale cuando haces canciones". En unos días inician la gira de presentación, con un buen puñado de fechas confirmadas por todo el país. La gira arranca el 15 de marzo en la Sala Custom de Sevilla. Después de ese primer concierto, y antes de la temporada festivalera, pasarán por San Vicente del Raspeig (16 de marzo, Sala The One), Santander (22 de marzo, Escenario Santander), Santiago de Compostela (23 de marzo, Capitol), Zaragoza (29 de marzo, Oasis) y Pamplona (30 de marzo, Zentral). Tiempo aún luego para Valencia (6 de abril, Repvblicca), Valladolid (13 de abril, Lava), Huelva (25 de abril, Gran Teatro), Murcia (26 de abril, Teatro Circo), Barcelona (4 de mayo, Sala Apolo), Madrid (11 de mayo, Sala But), Gijón (17 de mayo, Sala Albéniz) y Bilbao (18 de mayo, Kafe Antzokia). .

THE NATIONAL "You Had Your Soul With You"

The National acaban de dar a conocer esta canción que es el adelanto de un nuevo disco que se titulara "I Am Easy to Find", que tiene previsto editar el próximo 17 de mayo a través del sello 4AD. El álbum llegará acompañado de una película homónima de 24 minutos dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander (“Ex Machina” o "The Danish Girl") . En el teaser tráiler del cortometraje se puede escuchar la canción "Rylan". "Lo primero no es el video para lo segundo; el segundo no es la banda sonora del primero", aclara el comunicado de la banda estadounidense. Todo llega dos años después de su última entrega.

El primer single de adelanto es "You Had Your Soul With You", que cuenta con la participación vocal de Gail Ann Dorsey, bajista de David Bowie durante muchos años. En l canción destaca la voz de Matt Berninger en el centro de una instrumentación repleta de hermosas armonías creadas con las guitarras de los hermanos Dessner, que se potencian con la incorporación de un cuarteto de cuerdas y un piano que remarca sus movimientos. Armonías asimétricas con pinceladas melódicas crudas y experimentales, algo que ya se intuía en su anterior álbum. En el disco, además, hay otras voces femeninas como las de Lisa Hannigan, Sharon Van Etten o Mina Tindle. El sucesor de “Sleep Well Beast” (2017) surge a partir de un experimento bilateral forjado entre director Mike Mills (“Beginners” o “Thumbsucker”) y el grupo de Cincinnati.

The National iniciarán en junio una gira mundial en la que contarán con Courtney Barnett y Alvvays como artistas invitadas -todas las fechas están en www.americanmary.com-. La banda visitará España este año dentro de la programación del Mad Cool Festival, en julio en Madrid.

PETE DOHERTY & THE PUTAS MADRES "Pete Doherty & The Puta Madres"

El líder de The Libertines y Babyshambles, Pete Doherty tiene una nueva banda llamada Pete Doherty & The Puta Madres, compuesta junto a Drew McConnell al bajo, Miki Beavis al violín, Katia De Vidas a los teclados, Jack Jones a la guitarra y Rafa a la batería. Juntos publicarán su disco de debut, al parecer de título homónimo, el próximo 26 de abril. Ellos lo describen como “un retrato devastadóramente íntimo del amor, la pérdida y el sentirse perdido“ El álbum ha sido grabado en una villa francesa a lo largo de cuatro días consecutivos del pasado verano, y ya podemos escuchar su primer adelanto, "Who’s Been Having You Over", que suena como no podía ser de otro modo a garage rock, con una toque de psicodelia. Doherty no defrauda y prosigue con su estela de artista maldito.

CALA VENTO ‘Balanceo’

Joan y Aleix son dos amigos de L’Empordà que se juntaron en 2015 con la intención de emular la fórmula de Japandroids. Son una rara avis dentro de nuestro panorama musical, una formación de dúo de guitarra, batería y voz que son capaces de sonar como una rabiosa banda de cinco miembros y con una energía desbordante. En este tiempo han editado los álbumes "Cala Vento" (BCore Disc, 2016), "Fruto Panorama" (BCore Disc, 2017) siempre en el estudio de Eric Fuentes y Santi García. El 5 de abril se pondrá a la venta su nuevo disco. En palabras de Joan y Aleix : “Estamos motivados hasta arriba y no solo por las canciones, esta vez hemos decidido autoeditarnos. "Balanceo" será la primera referencia de ‘Montgrí’, nuestro propio sello".

En un comunicado advierten que “Gente como tú es el primer adelanto de Balanceo (Montgrí 2019) nuestro tercer álbum de estudio. Una píldora de melodías pop y guitarras bossa nova que lleva nuestro sonido hacia territorios más hifi y menos crudos. Nos apetecía darle un giro a nuestro sonido, explorar de qué otra manera se podían construir nuestras composiciones de guitarra-batería sin caer en sobre-producciones innecesarias y lo hemos conseguido. Gracias Santi, gracias Eric, gracias Víctor. Gracias a tod@s por escucharla y esperemos que os mole. Gente como tú en cada plaza, por favor.” Una canción que trae mucha pólvora en este tema enérgico y bailable, donde los coros ponen el toque pop y los estribillos ese guitarreo que quiere hacer estallar los amplificadores. El disco saldrá a la venta el próximo 5 de abril.

FALLECE KEITH FLINT, VOCALISTA DE THE PRODIGY

Muere Keith Flint, vocalista de The Prodigy. El  legendario músico fue hallado sin vida este lunes en su casa. La causa de su muerte aún no ha sido desvelada. El músico de la famosa banda británica ha muerto a los 49 años. Su cuerpo fue encontrado sin vida en su domicilio. Según The Guardian que recoge el testimonio de un policía en la zona: "Nos han llamado una señora preocupada por el estado de un hombre en una dirección en Brook Hill justo después de las 8.10 de la mañana. La muerte no está siendo tratada como un asunto sospechoso". La Policía del condado de Essex (Reino Unido), donde se encuentra la casa de Flint, no cree que su muerte se produjera en circunstancias extrañas.

CHVRCHES en BBC Scotland Channel

Chvrches se reinventa. Sorprendentemente se han unido a una orquesta para un show audiovisual que ha servido para lanzar el nuevo canal BBC Escocia, llamado BBC Scotland Channel. El trío ha recuperado “Miracle” de su álbum del año pasado "Love Is Dead", pero formando equipo con la BBC Scottish Symphony Orchestra, con el objetivo de “reunir el mundo del synth pop y la música clásica”. El resultado es este vídeo que puedes ver arriba.

Este "Miracle" de Chvrches forma parte de la primera transmisión para la BBC de Escocia titulada ‘Beginning’, dedicado a “retratos vivos de personas e imágenes de todo el país”.

NANDO REIS "Jardim Pomar"

Nando Reis (Sao Paulo, 1963) es una verdadera estrella del pop-rock brasileño, quizá no demasiado conocido por estos lares, a pesar de que su último disco "Jardim Pomar" (2016), fue galardonado con el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock y el de Música Alternativa en Lengua Portuguesa. En este último trabajo, Nando Reis compartió sus composiciones con artistas como el exguitarrista de R.E.M. Peter Buck, el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y con otros músicos brasileños como Ana Cañas y Anavitoria. El álbum fue producido en Estados Unidos por el mismo cantante y el productor Jack Endino, quien editó los primeros discos de Nirvana ("Bleach", 1989) y Soundgarden ("Screaming Life", 1987). Nando actuará por primera vez en Barcelona el próximo 5 de abril en el Casino l'Aliança del Poblenou, donde presentará este disco,  Con esta gira europea el cantante ya ha visitado ciudades como Lisboa, Amsterdam, París, Londres, Galway y Dublín, y tiene previsto culminar su tour en Oporto. La banda Titãs, una de las agrupaciones de rock más reconocidas de Brasil, fue el proyecto con el que Nando Reis inició su viaje por el mundo de la música, grabando 13 discos entre 1984 y 2001 como bajista y vocalista. Por otro lado, en su etapa como solista ha grabado ocho discos desde 1995.

ELS PETS "Som"

La banda catalana Els Pets quiere agradecer el tiempo que llevan en activo, más de treinta años, por eso han titulado su último disco "Som", un nuevo trabajo con temas propios. El nombre del disco alude también a una proclamación de "reafirmación de país", según ha reconocido  Lluís Gavaldà. El líder de la formación cree que el título "resume la lección que los catalanes hemos sacado del 1-O: que el pueblo tiene más poder del que creemos, sobre todo cuando hay intercomunicación entre nosotros y nos descolgamos de ese individualismo y atomización que nos inculcan los poderes".

"Som" llega cinco años después del último álbum con temas propios de la banda, "L'àrea petita". Entre disco y disco han celebrado el treinta aniversario de la formación con una gira. En el nuvo álbum encontramos canciones como "Som" en la que una pareja madura imagina cómo serán sus últimos años juntos, cuando ya sean ancianos. También hay espacio para la política en la canción "L'exèrcit que vindrà", que difundieron con motivo del aniversario del 1-O y que augura un futuro en el que "el único ejército que aceptaremos será el ejército de las personas que llenarán de alegría las calles". También encontramos canciones con otras temáticas como "Wittgenstein", sobre un antiguo amor, y sigue con otra canción de tintes sentimentales, antes de entrar en temas más duros, como la pederastia o la enfermedad. El batería de la banda Joan Reig desveló recientemente que el sacerdote de Constantí (Tarragona) Pere Llagostera, fallecido hace dos años, le hizo tocamientos en los genitales durante las colonias de verano organizadas por la parroquia para los monaguillos en el Pirineo, por ese motivo compuso para este disco una canción, titulada "Corvus", cuervo en latín, en la que relata estos abusos y en la que se pregunta "dónde estaba tu Dios cuando mi piel tocabas, y dónde estaba el mío cuando yo espantado callaba". El disco se ha creado con la ayuda de Joan Pons (El Petit de Cal Eril), que ha producido este álbum, que presentarán en directo en una gira que empezará el próximo 16 de diciembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

DÚO LA LOBA "El Disco Hermoso"

La banda argentina de neofolk Dúo La Loba ofrecerá concierto hoy viernes, a partir de las 22 horas, en la Sala B del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Salamanca (CAEM). El dúo está formado por la compositora, cantante y actriz Guadalupe Alvarez Luchía y por el instrumentista, compositor, cantante y productor Javier Zarember Calequi, ambos argentinos y residentes en Madrid y que pusieron en marcha su empresa para campañas publicitarias y su principal proyecto musical, el Dúo La Loba. En 2017 editaron su primer álbum "El Disco Hermoso", con doce canciones. Grabado en vivo en el estudio Audiomatic en Madrid, este álbum cuenta, entre otros músicos invitados, con la participación de Jorge Drexler, por algo Javier Zarember Calequi forma parte de la banda del artista uruguayo. En paralelo al desarrollo del Dúo La Loba, Guadalupe Alvarez Luchía ha participado en la obra 'Bodas de Sangre' en el Teatro María Guerrero de Madrid dirigida por Pablo Messiez.

Los interesados en acudir al concierto de hoy pueden comprar sus entradas en la taquilla del Teatro Liceo de Salamanca y en la página de internet www.ciudaddecultura.org, al precio de seis euros.