Kiev Cuando Nieva editan su sexto álbum de estudio el primero desde “Los bienes” (2016). Los oscenses han ido creando una carrera modélica desde la independencia. “Inicio de surco” contiene doce nuevas canciones del cuarteto oscense que inciden en su personalísimo pop de aromas campestres y ambientes de influencias psicodélicas.
La banda formaa por los hermanos Carlos y Javier Aquilué, Jaime Sevilla y Antxon Corcuera hacen una alegato en defensa de la vida campestre, entendido como refugio. Las bondades de la naturaleza quedan reflejadas en doce nuevas canciones, que son como una brisa de aire fresco en el momento que abrimos las ventanas que miran al huerto. Títulos como: "Roble", "Huerto", "Brizna", "Gallo" o "Arrejo" son una declaración de intenciones.
Kiev cuando nieva sigue trabajando las armonías vocales como una de sus grandes habilidades, igual que su capacidad para crear eficientes melodías naïf. Hablamos de un pop rupestre y galáctico, uniendo lo mejor de esos dos mundos con aires pop. En el disco también hay tiempoo para la canción protesta en "Navaja" donde reflexinana sobre la lacara de la precariedad laboral actual, pero también para una canción de amor como "Arpa".
¡Hoy puede ser un gran día. Planteátelo así! Green Day ofrecen hoy un concierto que es toda una sorpresa. Anunciado solo una semana antes se celebra además en una sala de conciertos de no mucha capacidad, un espacio que se les puede quedar pequeños a estos chicos que están acostumbrados a llenar festivales, la propia productora del concierto advierte: "será un concierto único. Ver a Green Day en un club es un lujo que pocas veces se podrá volver a dar".
El concierto de La Riviera tiene lugar poco antes de que los componentes de la banda Green Day se conviertan el 2 de noviembre en los principales artistas del gran concierto que celebrará MTV en la Plaza de España de Sevilla como previa a la ceremonia de entrega de sus European Music Awards (EMA), un día después en la capital andaluza.
La banda de punk rock estadounidense. Green Day participará en los EMA 2019 después de haber sido galardonados con el premio "Global Icon" de estos galardones en 2016. El trío se encuentra actualmente de promoción con su nuevo sencillo, "Father of All...", que es también el tema principal para su próximo álbum de estudio del mismo nombre, el decimotercero de su carrera, que se publicará el 7 de febrero de 2020. Fundada en 1986 en la ciudad californiana de Berkeley, Green Day es una de las bandas con mayor índice de ventas de todos los tiempos, en concreto más de 70 millones de copias en todo el mundo.
Priests es una afamada banda de pospunk original de Washigton D.C. que mantiene su fuerza, como demuestra el último trabajo publicado en abril, "The seduction of Kansas", que hoy presentan en la sala Sidecar de Barcelona. La formación sobrevive a la marcha de su bajista Taylor Mulitz, que ha decidido concentrar sus energías en otro grupo, Flasher. Su segundo disco tiene temas rotundos como "Jesus Son", "Good time charlie" o "The seduction of Kansas".
Priests lograron generar gran expectación a raíz de su disco de debut Nothing Feels Natural (2017), que fue calificado tanto en Billboard como en Pitchfork como uno de los mejores discos de 2017. Sus textos críticos contra el gobierno de Trump les ha llevado a ser catalogados como una banda política. Sus letras afiladas hablan sin pudor de religión, consumismo y critica a la sociedad americana. "The seduction of Kansas" contiene doce canciones en los que la voz de Greer explora registros insospechados, con nuevos sonidos desde la electrónica a aires más poperos como en el tema que cierra el disco "Texas instrument". La banda se mantiene de momento con tres miembros originales
Katie Alice Greer (cantante), aniele Daniele (batería) and GL Jaguar (guitarra)Taylor Mulitz el bajista original fue reemplazado por Janel Leppin (colaborador en Nothing Feels Natural ) y que les acompaña en esta gira, que mañana miércoles recalará en la sala Funhouse de Madrid.
Disco póstumo de la banda tras el reciente y trágico fallecimiento de Kim Shattuck, vocalista y guitarrista de la banda, una de las figuras femeninas más importantes del rock de las últimas décadas. El adiós del trío recupera la energía power pop de siempre, con esas guitarras melódicas marca de la casa. "No holiday" llega cinco años después de su último disco. Estaba ya acabado, pero Kim fallecía sin verlo en la calle a tan solo dos semanas de su distribución, a causa de la Esclerosis Lateral Amiotrófica que sufría desde hace tiempo. Ronnie Barnett, su bajista, aseguraba al presentar este disco "que representa la profundidad de la banda como ningún otro. Los tres después de todos estos años somos una familia. El amor está bien representado aquí. Lo hemos dejado todo”.
Kim falleció el pasado 2 de octubre a los 56 años. Era un icono de la música actual, una artista talentosa e inspiradora, ya fuera con The Pandoras, Muffs, Pixies o Coolies. Kim produjo este último disco, supervisando cada parte del disco, desde la masterización hasta la portada y diseñó del mismo mientras estaba enferma. En ningún momento hizo pública su enfermedad, era consciente de que éste sería su testamento musical. Todas las canciones, 18 nuevos temas fueron escritas entre 1991 y 2017 así Kim recuperaba temas que habían quedado fuera de sus anteriores discos, con objeto de darles, por fin, visibilidad. Entre lo más destacado la canción que da título al álbum, la inocencia pop de "Sick Of This Old World", la urgencia punk de "Down down down" o "Pollyanna", ese himno para corear que es "On my own" y los temas más íntimos como "The Best" o "Sky".
Como si no hubiera pasado el tiempo, 25 años después de su último disco de estudio la banda granadina se vuelve a reunir y tras unos meses de trabajo editan el nuevo material, diez canciones, bajo el título premonitorio de "La otra vida". El resultado es excelente si consideramos que tenían que luchar contra su propia leyenda. 091 han logrado componer grandes temas, con las dosis adecuadas de electricidad y melodía. José Ignacio Lapido, Tacho González, J. Antonio García, Víctor Lapido y Jacinto Ríos, la misma formación que se despidió en el 96 demuestra que no ha perdido fuerza, ni inspiración. Realmente su regreso llegó con la vuelta a los escenarios hace tres años con la exitosa gira "Maniobra de resurrección", con la que lograron llenar salas de conciertos y festivales, así que este disco es una continuación natural tras el reencuentro.
José Antonio García (voz y armónica), Tacho González (batería y percusión) y José Ignacio Lapido (guitarra eléctrica, acústica y coros) siguen formando el núcleo inalterable desde su primer sencillo “Fuego en mi Oficina” (1983)."La otra vida" ha sido grabado y mezclado en distintos estudios de Granada y producido por Frandol, músico francés amigo del grupo. En el disco también han contado con la inestimable aportación de Raúl Bernal (piano, órgano y sintetizadores) que ha logrado otorgar a las canciones de nuevas sonoridades. José Ignacio Lapido vuelve a firmar todos los temas, demostrando que es uno de nuestros mejores letristas. Desde el contundente arranque de "Vengo a terminar lo que empecé", a la adictiva "Naves que arden", el giro emocional de “Leerme el pensamiento”, al himno potencial "Por el camino que vamos" o la lírica de "Mañanas de niebla en el corazón".
091 saldrá de gira para presentar los nuevos temas, de momento ya tiene algunas fechas confirmadas: 24 enero - Madrid - Joy Eslava
1 Febrero - Sevilla - Sala Custom
8 Febrero - Málaga - Sala Trinchera
14 Febrero - Valencia - Sala Repvblicca
15 febrero - Barcelona - Sala Apolo
20 Febrero - Zaragoza - Sala Oasis
18 Marzo - Bilbao - Kafe Antzokia
20 Marzo - Santander - Escenario Santander
Firmas de discos 091:
MADRID - 22 de octubre en La Vía Láctea a las 19:30 h
GRANADA - 18 de octubre en el Corte Inglés del Arabial a las 19:00 h
Tras un largo proceso de consumo de drogas las hermanas Clavin han abandonado ese mal hábito. Fue tras “Welcome To The Worms” (2016), cuando tomaron la decisión meditada. No es de extrañar que su tercer álbum “Don’t Think You’ve Had Enough?” suene más refrescante, más alegre y pop. Se alejan del ruidismo de obtras anteriores y surgen temas como "Hard To Kill" o "Kiss You Goodbye", algo edulcorados. Por supuesto han perdido en sonido compacto, así que la nueva propuesta resulta deslucida, Jennifer y Jessica han perdido magia. El grupo punk de Los Ángeles se queda sin pegada con la sobriedad. ¿No crees que has tenido suficiente? habla de esa toxicidad: "mirar hacia el camino de la muerte y darse cuenta de que necesitaba despertar y salir de mis patrones egoístas de autodestrucción", asegura Jennifer.
La cantante turca Gaye Su Akyol es conocida como la "Björk del Bósforo", una artista de vanguardia que combina el folclore y los géneros populares de su país con otras culturas sonoras propias del rock, la psicodelia, el surf o el grunge. Su propuesta es arriesgada, más si pensamos en su país de origen, en el que estos conceptos sonoros no son siempre bien entendidos. La cantautora, que ejerce también como productora y conceptualista audiovisual, se ha convertido en una reconocida figura de la nueva vanguardia musical turca. Además, ya es una habitual de festivales como WOMAD.
Gaye llega hoy viernes, 25 de octubre, por primera vez al Centro Botín de Santander, a partir de las 21 horas. El auditorio será del estreno en exclusiva para Cantabria de su último trabajo discográfico "Istikrarli Hayal Hakikattir" ('La fantasía consistente es realidad').
El auditorio del Centro Botín se despojará de los asientos para acoger el concierto, de unos 75 minutos de duración. Además, habrá una barra abierta a disposición de los asistentes. Las entradas para disfrutar de este show, que ya ha girado con éxito tanto por su país como por otras ciudades europeas, tienen un precio de 12 euros, con descuento del 50% para los Amigos del Centro Botín.
Pixies son una leyenda del rock alternativo, gracias en gran parte por los trabajos que entregaron entre 1987 y 1991, verdaderas obras maestras: "Come on pilgrim" (1987), "Surfer rosa" (1988), "Doolittle" (1989), "Bossanova (1990) y "Trompe le monde" (1991). Después de una azarosa carrera su líder Black Francis, guitarrista, vocalista y principal compositor decidió desintegrar la banda. Una década después volvió a reagrupar a los chicos: Kim Deal (bajo y voz), Joey Santiago (guitarra) y David Lovering (batería) para dar algunos conciertos masivos. Por entonces demostraron que eran capaces de segregar la rabia de antaño.
Kim Deal dejaría la banda poco después por las continuas desaveniencias con Black Francis. Fue sustituida por Kim Shattuck, fundadora de Muffs y Pandoras, que fallecía hace un par de semanas, pero que solo duro un suspiro en el grupo. La gota que colmó el vaso es que en un concierto saltó del escenario sobre el público. "En los Pixies no se hace eso" le expeto el bueno de Francis. La bajista que llegó y que es con la que nos visitan es la argentina Paz Lenchatin (ex A Perfect Circle). Ella se ha hecho con el puesto antes de la gira de su sexto álbum "Indie cindy" (2014). La banda de Boston se ha mantenido esteble en sus siguientes trabajos, "Head Carrier" (2016) y el reciente "Beneath the eyrie" (2019).
El concierto de esta noche en Madrid, con las entradas agotadas, servitrá para comprobar el buen estado de salud de la banda y averiguar si no son un grupo cualquiera. Sea como sea, puede ser una gran noche. Pixies tocan hasta 40 canciones a un ritmo vertiginoso, que no deja margen al respiro y en el que no faltarán piezas como: "Here comes your man", "Gouge away", "Debaser", "Where is my mind", "Wave of mutilation", "Caribou" o "Wave of mutilation".
El músico italiano Franco Battiato ha publicado este viernes su último disco, "Torneremo ancora" ("Regresaremos de nuevo"), compuesto por catorce versiones sinfónicas de algunos de sus himnos más recordados, además de un tema inédito compuesto para la ocasión y con el mismo título. El compositor siciliano, de 74 años, lleva retirado de los escenarios desde hace un par de años a causa de problemas de salud, ni siquiera compareció en la presentación del disco en Milán, el pasado martes.
El álbum está compuesto por temas grabados en 2017 con la Orquesta Filarmónica Real de Londres. Entre ellos algunos de sus temas más famosos: "L'era del cinghiale bianco" (1979), "Come un cammello in una grondaia" (1991), "Le sacre sinfonie del tempo" (1991), "Lode all'inviolato" (2015), "L'animale" (2015), "Tiepido aprile" (2007), "Povera patria" (1991), "Te lo leggo negli occhi" (1999), "Perduto amor" (2002), "Prospettiva Nevsky" (1997), "La cura" (1996), "I treni di Tozeur" (1984), "E ti vengo a cercare" (1988) y "Le nostre anime" (2015).
Con este trabajo Battiato mantiene su status de autor ecléctico. La celebre filarmónica ha trabajado antes con Stevie Wonder o el compositor Burt Bacharach, así como los tenores José Carreras y Luciano Pavarotti. "En las versiones con la Orquesta Filarmónica Real he encontrado en el sonido, en el color casi metafísico que se ha generado, nuevos estímulos para lograr más profundidad", asegura elcompositor italiano en un comunicado. "Torneremo ancora", en español "regresaremos de nuevo" suena a declaración de intenciones. El técnico de sonido de Battiato, Pino Pischetola, ha asegurado que el maestro no solo ha trabajado en la elaboración de este trabajo, sino que "se ha emocionado cuando ha escuchado el resultado final".
El sexteto de Sevilla Derby Motoreta´s Burrito Kachimba y la cantaora onubense Rocío Márquez unen sus voces para honrar a Camarón de la Isla y lo hacen con la "Nana del viejo mundo". La magia surgió el pasado mes de junio en la 3ª edición del festival gaditano Monkey Week, donde varios artistas andaluces, entre ellos Rocío Márquez, Soleá Morente, Antonio Arias, Lorena Álvarez o Napoleón Solo, rindieron homenaje al mítico disco de Camarón de la Isla "La leyenda del tiempo", que se editó hace ya 40 años, un lanzamiento revolucionario en junio de 1979, con esos sonidos innovadores que Camarón mostró al combinar flamenco con bajos eléctricos o sintetizadores.
Dos de los máximos exponentes de la música andaluza del momento, la fuerza atronadora de la banda DMBK y la voz portentosa de la cantaora Rocío Márquez se unen. Entre las versiones que emprendieron los sevillanos aquella noche quedaron para el recuerdo dos especialmente: su mastodóntica "Nana del Caballo Grande" y, en compañía de la onubense, una no menos ejemplar "Nana del viejo mundo". Ahora ambas se recopilan en un 7" bautizado como "Nana del Viejo Mundo".
Vanessa Paradis acAba de aplazar los dos conciertos que tenía programados en España para esta semana debido a las "tensiones y bloqueos" que están ocurriendo en Barcelona.Así lo ha anunciado Auguri Productions, promotora de los shows, que alega "la imposibilidad de garantizar la buena organización así como la seguridad de los equipos de producción y del público".
Paradis tenía programado un concierto este mismo lunes 21 de octubre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y otro mañana, 22 de octubre, en la Sala Barts de Barcelona, en los que iba a presentar su último disco "Les sources", un álbum luminoso, alegre, que habla de naturaleza, sueños, amor. . Una pena porque iba a ser la primera vez que Vanessa Paradis actuase en la capital española y su vuelta a la Ciudad Condal tras cinco años. Por el momento, no hay nuevas fechas para los conciertos.
La diva francesa y musa de Chanel desde hace 25 años recibió como actriz el prestigioso Cesar, cantante con siete Victoires de la Musique y 3,5 millones de álbumes vendidos es un verdadero icono.Nació en Francia y fue niña prodigio. A los 14 años publicó la canción, "Joe le Taxi", y consiguió instalarse en el número uno en Francia durante varios meses. Desde entonces su carrera no ha dejado de crecer tanto en el ámbito de la música como en el del cine o la publicidad. Debutó en la gran pantalla con la película Noce blanche y su labor se vio recompensada con un premio Cesar. Serge Gainsbourg escribió para ella "Variations sur le même t’aime" (1990) y la incluyó en su álbum de oro junto a Jane Birkin, Brigitte Bardot, Juliette Greco y otras musas de la canción francesa.
Su consagración como icono se produjo cuando sustituyó a la hasta entonces imagen de Chanel, la modelo Inès de la Fressange, como modelo para la campaña del perfume Coco. Su sonrisa –diastémica– es una de las más famosas de todos los tiempos.
En el plano sentimental, su primer amor, cuando tenía 16 años, fue el cantante Florence Pagny. A aquella relación de tres años le siguió otra unión, también relacionada con el mundo de la música, con la estrella del pop-rock Lenny Kravitz. Tras dos años de intenso amor, Kravitz le presenta al siguiente hombre de su vida: Johnny Depp, con el que ha vivido su hasta ahora su más larga y prolífica historia de amor, con el nacimiento de sus hijos, Lily Rose y Jack. La relación terminó en 2012. En 2018 volvió acontraer matrimonio con el escritor, actor, guionista y cineasta Samuel Benchétrit. La pareja se conoció a finales de 2016, durante el rodaje de la película Chien, en la que ella actuaba y él era el director.
Ha llegado a nuestras manos sin preaviso. “Closer To Grey” es toda una sorpresa, un disco de atmósfera oscura que se abre con una versión del “The Sound Of Silence” de Simon & Garfunkel, que sin lugar a dudas no es excesivamente estimulante. No es lo que uno espera, pero la cosa mejora con piezas como esa bonita balada "Move a Mountain", la cadencia ensoñadora de "The Sound of Silence", el acercamiento al trip-hop de “Touch Red”, los sintetizadores arrebatodores de "Twist the Knife", italodisco “Twist The Knife", o esa agradable versión de “On The Wall” original de The Jesus & Mary Chain
La banda de Portland nos ofrece una mezcla de synth-pop y post-punk, con teclados perezosos, ritmos decadentes y atmósferas oscuras, gracias a la mimada producción de JohnnyJewe. No es el disco que todos esperábamos, desde 2014 vienen anunciando la edición de un disco titulado “Dear Tommy”, casi ya mítico. Desde entonces solo han editado singles, canciones para banda sonora de “Drive” y de series como “Riverdale”, “Bates Motel”, “13 Reasons Why”, y hasta algún EP, pero ni rastro de ese álbum, retrasado una y otra vez. Se cuenta que Jewel destruyó todas las copias de “Dear Tommy” en 2017 tras “una experiencia cercana a la muerte”, la banda ha confirmado recientemente que este “Closer To Grey” no es su sustituto, sino un aperitivo mientras llega el ansiado álbum. Tras rehacerlo Johnny Jewel de cero, sigue sin ver la luz aunque se espera que llegue pronto, la espera, mientras tanto, contribuye a aumentar su mito.
Olimpia, la banda liderada por la actriz y cantante Lur Usabiaga y el músico Iñaki Estévez, vuelve a la carga con "Círculo Polar", el primer adelanto de su próximo EP, que lanzarán el próximo 8 de noviembre. Un disco que anuncian está repleto de actitud y con originales letras que no evitan ningún tema relevante de la actualidad. El nuevo single ha sido grabado y producido por Yon Vidaur en los Estudios Muir de San Sebastián. En este caso de alejan de las bases del postpunk para aproximarse por momentos a la música urbana. Se desmarcan de todos y de todo con este refrescante pero agresivo nuevo tema
Los donostiarras Olimpia demostraron con su primer EP hace menos de un año que tenían potencial, con solo cinco temas fueron señalados como uno de los mejores debuts del 2018. Ahora llegan convencidos de que van a hacer suficiente ruido como para llamar vivamente la atención. Este puede ser su año.
El grupo barcelonés Manel entra directo al número 1 en la lista de ventas de discos española con su quinto disco, "Per la bona gent", autoeditado por el grupo en su propio sello, Ceràmiques Guzmán.
Se trata del cuarto número 1 en España de la banda catalana, que ya lo consiguió con sus tres obras precedentes, "10 milles per veure una bona armadura" (2011), "Atletes, baixin de l'escenari" (2013) y "Jo competeixo" (2016).
El cuarteto barcelonés es el único de la historia que ha entrado en el número 1 de las listas de ventas españolas con cuatro discos consecutivos cantados en catalán. Manel consiguen además algo no demasiado habitual al colocar su álbum también en el número 1 de los más escuchados en streaming, Su combinación de electrónica y sonidos tradicionales que conforman este quinto disco de la banda catalana parece que han vuelto a cuajar entre el público. La banda reafirma así su voluntad de romper esquemas, de sorprender, con unas canciones que se abren al experimento para evitar repetirse, así en "Per la bona gent" encontramoselectrónica, ritmos latinos, mucha diversidad de sonidos e imaginación en los arreglos. Se reinventan hasta el punto de hacer un guiño a su pasado folk como la
versión en catalán del 'Stars' de la cantante folk Janis Ian. Va más allá del rescate de "Alenar" de Maria del Mar Bonet en el single "Per la bona gent". Más que un ejercicio de apropiación, son homenajes y reinvenciones, en samplers sorprendentes como en "Amb un ram de clamídies" donde no solo encontramos un trocito de "Cal que neixin flors a cada instant" (Lluís Llach), sino también, a la altura del estribillo, "Ràdio Capvespre" de Maria Cinta. En "El vell músic" se reivindica a Gato Pérez y a Els Pets en "Aquí tens el meu braç", a través de su "Vine a la festa". En “Formigues”, Gisbert toma prestadas dos estrofas del poeta Jacint Verdaguer. Cada canción es un mundo en sí mismo, hasta el final con "El vell músic", colaboración con Sisa que es el gran giro en esta colección sorprendente. Manel tiene la cualidad de ir por delante, así que una única escucha del disco no sea suficiente para adentrarse en su mundo. Manel también ha hecho en esta ocasiuón una apuesta decidida por los nuevos modelos del consumo musical, de modo que han dado especial importancia a la parte visual, con los vídeoclips que acompaña a sus dos primeros singles, la canción que da título al álbum y "Boy band" , un hit de pop desenfadado, en el que se burlan de sí mismos, con un ritmo inspirado en Talking Heads. Decididamente Manel no es una banda más de pop, "Per la bona gent", tanto tú como yo, es un extraordinario disco.
Los británicos nos visitan estos días para presentar el disco que editaron a principios de este año “Five”, su quinto álbum de estudio. Una gira que hasta ahora ha tenido muy buena acogida. White Lies cumplen además una década con su pop agridulce. El trío británico conformado por Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown nos entrega uno de sus trabajos más interesantes, gracias a esa mezcla de post punk y el uso de unos sintetizadores encantadores. Nueve canciones directas, sin rellenos, con las dosis adecuadas de energía y potencia necesaria para encender los ánimos, temas como la pegajosa "Tokyo" y "Time to kive", a pesar de sus 7 minutos pero in crescendo, son perfectos para llevarlos a los directos, porque funcionan como auténticos himnos.
La ambición de "Five" también se demuestra en canciones como “Kick Me” o “Never Alone”, que suena a New Order; “Finish Line” perfecto para estadios, el furioso "Jo" o el cierre guitarrero de “Fire and Wings”, con esa letra que retrata los horrores de la guerra al ritmo de violentos golpes de batería y guitarrazos que simulan explosiones.
El vocalista Harry McVeigh comentaba que llegar a la década como banda les ha empujado a expandir su sonido y alcanzar nuevos territorios, definiendo este "Five" como el inicio de un nuevo capítulo para el grupo. Ed Buller, quien produjo su disco debut "To Lose My Life" y "Big TV", ha tomado los mandos de este nuevo material para darle nervio. El productor, vinculado también a Pulp, Slowdive o Suede, se ha convertido a lo largo de los años en una figura esencial para la banda.
White Lies iniciaron su gira ayer en Granada y hoy, viernes 18 de octubre, continuarán en Madrid, sala But; Barcelona 19 de octubre, Sala Bikini y Bilbao 21 de octubre, Kafe Antzokia. En los conciertos tocarán muchas canciones del nuevo álbum, pero no faltrarán sus grandes hits.
Era un regreso ansiado, El Columpio Asesino ha dejado pasar cinco años desde su último trabajo de estudio, en 2014 el disco "Ballenas muertas en San Sebastián". El grupo pamplonés vuelve con "Huir", un single que anuncia un sonido más luminoso y que muestra su cara más pop. Reconvierte su rock de tintes kraut por la vía del funk, Cristina Martínez narra en la letra el devenir de una persona que se resiste a abandonar la noche y el consumo de sustancias sin límites, una canción hipnótica que te atrapa sin necesidad de estribillos. Lo que aún no ha aclarado la banda es si "Huir" formará parte de un nuevo disco.
El Columpio Asesino presentará esta nueva canción el 31 de octubre en la sala BBK durante la programación de BIME City y en la Fiesta 25.º aniversario de Mondo Sonoro el 7 de noviembre en La Riviera de Madrid. Ese día, el grupo estará acompañado por otros artistas que están muy vinculados a esta publicación: Bejo, Hinds y Viva Suecia.
Piezas como "Effort" y "Ann's Jam" te pueden enamorar por esa aparente candidez que atrapa con emoción. Chastity Belt se alejan en su cuarto disco, de título homónimo, de su versión más gamberra y su estilo de punk juvenil. Podemos decir que es un ejercicio de madurez, el cuarteto de Washington abraza el indie rock, con un sonido más reposado, más trabajado, aunque por momentos rocen el dream pop. Son canciones perfectas para acompañar los primeros fríos del otoño, protegidos bajo una manta. Diez temas tiernos hasta quebrarse, que mantienen una homogénea línea melancólica, con la combinación constante de las voces de Julia Shapiro y Lydia Lund. La producción es austera, porque busca premeditadamente el sonido lo-fi. Medios tiempos llenos de languidez que te harán el día más feliz.
Rock and roll star, Loquillo que ha cumplido ya más de 40 años de carrera sigue en plena forma. El próximo 22 de noviembre edita un nuevo disco al que piensa titular "El último clásico", como la canción homónima que sirvió para presentar el álbum. AhoraLoquillo presenta "Gafas de sol", nueva canción con letra de Carlos Zanón y música de Marc Ros de Sidonie. Grabado en los estudios Music Lan de Figueres, con la producción de Josu García, Jordi Solé a los controles, y su banda, han grabado un disco de rock donde conviven canciones de Loquillo junto a la firma de Gabriel Sopeña, de Marc Ros de Sidonie, de Santi Balmes de Love of Lesbian, de Leiva, de Igor Paskual o de Josu García que hace las veces de productor. "Loquillo ha realizado un gran trabajo con el repertorio, depurando junto a Josu cada canción. Arreglos de cuerda, metales, el disco es una explosiva mezcla de rock moderno y clásico, de audacia y valentía", apunta un comunicado difundido por la discográfica.
El actor y cantante David Hasselhoff no deja de sorprendernos. El famoso protagonista de la series como "El Coche Fantástico" o "Los Vigilantes de la Playa", que también alcanzó una lamentable fama por un vídeo que se hizo vitral en el que en un evidente estado de embriaguez comía pollo con las manos, resurge en su versión de vocalista con un disco que tienes que escuchar, sí o sí. "Open your eyes" es un álbum de versiones en el que se atreve con todo tipo de géneros y composiciones desde David Bowie, Neil Diamond, The Jesus and Mary Chain, Echo & The Bunnymen o The Lords of the New Church. Hasselhoff se convierte en una estella del rock and roll capaz de navegar entre el punk gótico, el country rock, el hair metal, el hard rock o el after punk. El disco tiene, en su parte final, un giro inesperado cuando aborda “Sweet Caroline” (Neil Diamond) a la que añade ingeniería industrial los Ministry y sus ansias de crooner forzado en “That’s Life” de Sinatra. Se nota que David Hasselhoff se ha divertido con esta grabación, que no aporta nada a las versiones originales, pero que llama la atención por la selección hecha.
Por si todo lo dicho fuera poco hay que contar que para la ocasión se ha rodeado de artistas de lujo tan dispares como: Todd Rundgren, Charlie Daniels, Elliot Easton (The Cars), Tracii Guns, A Flock of Seagulls, Charlie Daniels, James Williamson (Stooges) o Ministry. Con este álbum, Hasselhoff asegura que quiere conmemorar los treinta años de la caída del Muro de Berlín. Para presentarlo, saldrá de gira por Alemania y Austria durante este otoño. Este es el el tracklist del disco junto a los invitados en cada canción:
01. Open Your Eyes (ft. James Williamson)
02. Head On (ft. Elliot Easton)
03. I Melt With You (ft. Steve Stevens)
04. Lips Like Sugar (ft. A Flock Of Seagulls)
05. Heroes (ft. Tyler Bates)
06. Here I Go Again (ft. Tracii Guns)
07. Jump In My Car (ft. Todd Rundgren)
08. Rhinestone Cowboy (ft. Charlie Daniels)
09. If You Could Read My Mind (ft. Ava Cherry)
10. Sugar, Sugar (ft. Steve Cropper)
11. Mit 66 Jahren (ft. Patrick Moraz)
12. Sweet Caroline (ft. Ministry)
13. That's Life
Después de dejarnos con la boca abierta con algunos de los adelantos que han ido desgranando:"Vas hablando mal de mí", "Idiota", "Una persona sospechosa" o "Ella nunca me aceptó en Facebook" se hacía necesario conocer en su integridad el nuevo disco de Los Punsetes. Con ese estilo divertido inimitable se encargan de narrar lo que ocurre a nuestro alrededor. Lo hacen como cronistas cargados de mala leche, fieles a ese concepto editan "Aniquilación" (Mushroom Pillow, 2019), el sexto disco del grupo madrileño, que cumple ahora quince años en la carretera "Seguimos aquí porque somos pesadísimos", sentencia el guitarrista, lamentan que muchos de los grupos que empezaron con ellos ya no existan: "De los de nuestra generación no queda nadie salvo Triángulo de Amor Bizarro o Joe Crepúsculo". El grupo madrileño persiste en su espíritu crítico y la satira social como en ‘Una persona sospechosa’, una de las composiciones más divertidas de su carrera: “No eres de fiar, si no haces algo mal”/ “Dime que no has dicho nunca estando borracho que tú controlas”/ “Dime que nunca has copiado / Que nunca has engañado a tu pareja”/ “Dime que no has visto nunca una peli porno y que no te tocas”. Las burlas van dirigidas también a sí mismos, sin perjuicios, como en "Idiota": “Con lo tonta que es la gente / Y la de gente que hay que va de guay / Estadísticamente, lo mas prudente es aceptar / Que a lo mejor soy idiota”. En cierto modo sus letras nos reconcilian con nosotros mismos, porque nos ayudan a entender que somos humanos y que nos equivocamos, que tenemos que vivir con nuestras propias contradicciones y que es posible tener crisis de identidad y hasta superarlas.
Este es su primer álbum íntegramente auto-producido, ha sido grabado por Paco Loco y mezclado por Sergio Pérez (Svper). En esta ocasión los límites sonoros se extienden y encontramos melodías electrónicas como en "Lo dejo" y el abuso de sintetizadores en "Seres humanos", el punk setentero de "Dinero2" o el noise en “Estela plateada". Con el disco ya en las tiendas, Los Punsetes empiezan a cerrar fechas para presentarlo en directo: La gira arrancará el 18 de octubre en Zaragoza y pasará después por Barcelona, Valencia, Alicante, Palma de Mallorca, Murcia, Bilbao, San Sebastián, Sevilla, León, Valladolid, Madrid (10 de enero de 2020 en La Riviera), Córdoba, Granada, A Coruña y Vigo (15 de febrero).
KISS darán el primer concierto de la historia para grandes tiburones blancos el próximo 18 de noviembre en aguas del océano Indico. Puede parecer una excentricidad, pero es por una buena causa. Kiss se encuentra realizando su gira mundial de despedida que llegará a varios rincones del mundo, entre ellos, en la mitad del mar. En el marco de la etapa en Australia y Nueva Zelanda de su gira "End of the Road", la agrupación fijó un espectáculo el próximo 18 de noviembre en la costa de Port Lincoln, Australia, donde tocarán un concierto para atraer a los tiburones blancos. El show será parte de un paseo en bote de 12 horas, las ganancias que obtengan irán en beneficio de la Sociedad Australiana de Conservación Marina. El evento recibe el título de "Shark Rock City" como un guiño al clásico del grupo "Detroit Rock City", las personas que quieran asistir pueden reservar su plaza a partir de este 14 de octubre en www.airbnb.ca/experiences/1213529. Este concierto único comenzará a las 6:30 horas del 18 de noviembre, cuando el público y los músicos embarquen en un barco especial para recorrer la costa disfrutando de aves, delfines y demás especies de la zona. El recital de KISS tendrá lugar en pleno Océano Indico, donde están los mayores lugares de alimentación para estos grandes tiburones blancos. Se espera que como se sienten atraídos por los sonidos de baja frecuencia del rock n' roll, en cuanto la música empiece a sonar, serán atraídos hacia el barco. Mientras el grupo toque en vivo encima del agua, el público podrá ver qué ocurre bajo la superficie al tratarse de una embarcación con el suelo de cristal.
El grupo barcelonés Radio75 ha creado una versión del clásico de Oasis "Don't look back in Anger", pieza que integrará un disco homenaje a la banda británica de los hermanos Gallagher. Esta formación catalana irrumpió hace unos meses en la escena rock independiente con el álbum debut "Songs for Celine", grabado en los estudios Blind Records. El 17 de noviembre darán inicio a la gira de presentación de ese primer disco en la Sala RockSound de Barcelona. "Songs for Celine" cuenta con diez canciones que, según explican los componentes de la banda, pretenden "agitar el estómago con sus mensajes ácidos e inconformistas" en el que las guitarras son protagonistas. El disco, que ha sido recientemente grabado en los estudios Blind Records y producido por Valentí Nieto (Sopa de Cabra, Hola Noia, Raydibaum). Los miembros de Radio75 reconocen que están fuertemente influenciado tanto por el rock americano más actual como por el rock clásico británico. Después del primer concierto en Barcelona, Radio75 presentará su trabajo en las principales ciudades del país aunque aún no ha anunciado las fechas de los conciertos.
Ocho años después de la disolución de R.E.M., el vocalista Michael Stipe regresa en solitario y anuncia su primer single como artista. "Your capricious soul" está disponible desde el sábado 5 de octubre para descarga exclusivamente a través de su propia página web michaelstipe.com.. "Me tomé un largo descanso de la música y quería volver. Me encanta 'Your capricious soul', mi primer trabajo en solitario. Quiero añadir mi voz a este emocionante cambio de conciencia. Extinction Rebellion me dio el incentivo para lanzarla y no esperar", apunta Stipe en un comunicado
Todos los beneficios que se consigan con la descarga de la canción -que tendrá un vídeo obra de Sam Taylor-Johnson- se destinarán al grupo contra el cambio climático Extinction Rebellion. Y añade: "Nuestra relación con el medio ambiente ha sido una preocupación de por vida, y ahora me siento optimista y optimista, incluso. Creo que podemos aportar el tipo de cambio necesario para mejorar nuestro hermoso planeta Tierra, nuestra posición y nuestro lugar en él".
La banda R.E.M. se separaba en 2011 tras 31 años de carrera, con un legado brutal que incluía 15 espléndidos álbumes, que todavía está absolutamente vigentes. Desde entonces nos habíamos encontrado con su líder de manera fugaz. Recordando algunas de sus apariciones, en 2013 aparecía en el recopilatorio que incluía música de piratas Son of Rogue´s Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs and Chanteys, auspiciado por el actor Johnny Deep y el director Gore Verbinski (responsable de la primera trilogía de Piratas del Caribe). En él cantó “Rio Grande” junto a su amiga Courtney Love (Hole).
Stipe interpretó 'Your capricious soul' por primera vez a principios de este año como invitado de Patti Smith en el Webster Hall de Nueva York. Ahora la canción estará disponible para descargar desde este pasado fin de semana.
El guitarrista José Fernández Torres "Tomatito" (Almería, 1958) da un paso más en su carrera y se atreve a registrar "El concierto de Aranjuez", una composición que creo Joaquín Rodrigo hace 80 años y desde entonces han sido muchos los guitarristas que han interpretado y grabado, entre ellos Paco de Lucía, y ahora lo hace otro flamenco, para quien sus notas son "las que conmueven el corazón del hombre".
La grabación del disco ha sido una ardua tarea. Tomatito ha tenido que aprenderse de memoria cada movimiento de esta difícil pieza, porque no lee música. En el estudio de cada nota ha respetado escrupulosamente la partitura y ahí ha sido esencial la ayuda de José Carlos Linares, que se ponía enfrente de él, como en un espejo, para enseñarle la digitalización de la partitura: "sigo igual; me he aprendido el concierto pero no música", confiesa el artista. Desde que el mejor guitarrista de todos los tiempos, es decir, Paco de Lucía, lo tocara en 1991 en Torrelodones en presencia del maestro Rodrigo, han sido muchos los flamencos que se han acercado a esa obra. Es una obra técnicamente muy difícil, pero todo su esfuerzo lo da por bien empleado porque "quería y necesitaba hacerlo; palos con gusto no duelen", dice. El que fuera el guitarrista de Camarón hasta el fallecimiento del gaditano, tocó el pasado mes de julio en el teatro de la Zarzuela el concierto junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Orcam) y dirigido por Víctor Pablo Pérez. "Fue sensacional y lo voy a repetir al año próximo en Úbeda (Jaén) y en el Festival de la Guitarra de Petrer (Alicante)", adelanta el músico, que continuará hasta diciembre en la gira "De verdad", con José Mercé.
Por fin se ha desvelado en su integridad el nuevo disco de Nick Cave, un álbum doble nada menos. El sucesor del majestuoso "Skeleton Tree" (2016) se titula "Ghosteen". El trabajo sigue la línea catártica marcada por la muerte inesperada de su hijo de 15 años, que cayó de un acantilado en Brighton, Inglaterra, en 2015.
Contará con una primera parte integrada por 8 temas diferentes, y por una segunda vertebrada por dos canciones, con una pista de puro «spoken word» Según el líder de Bad Seeds las canciones del primer LP son los "hijos", mientras que las del segundo se centra en la pérspectiva de los "padres". Un trabajo denso, profundo, con momentos memorables. El disco está repleto de arreglos sinfónicos y se aleja un poco del rock y los sonidos distorsionados. La versión física estará disponible hoy, 8 de octubre, pero ya se puede escuchar en YouTube, Apple Music o Spotify. El decimoséptimo álbum de estudio del grupo Nick Cave and The Bad Seeds fue grabado en el 2018 y a principios de 2019 en Woodshed en Malibí, Nightbird en Los Angeles, Retreat en Brighton y Candybomber en Berlín. Fue mezclado por Nick Cave, Warren Ellis, Lance Powell y Andrew Dominik en Conway en Los Angeles. en el disco han participado: Nick Cave - voz, piano, sintetizador, voz de fondo Warren Ellis - sintetizador, loops, flauta, violín, piano, voz de fondo Thomas Wydler - batería
Martyn Casey - bajo
Jim Sclavunos - vibraphone, percusión
George Vjestica - guitarra.
Hace dos semanas terminaron el tour de su anterior disco, que les ha llevado durante dos años de gira, que pasó por cinco países distinto. Casi sin pausa Viva Suecia lanzan su tercer disco. La historia de esta banda murciana ha sido fulgurante, desde que un grupo de amiguetes se reunían dos veces al mes para hacer música a congregar miles de personas en sus conciertos. Son sin lugar a dudas uno de los fenómenos del rock alternativo en España. Tres discos han editado en cuatro años: Lanzaron al mercado su debut "La fuerza mayor" (2016) y , solo un año después, "Otros principios fundamentales"que les valió para ganar un premio de la MTV a Mejor Banda Española de 2018. Ahora llega "El milagro". Un título de agradecimineto: "Para estar en esto de la música hay que tener fe, porque es una profesión muy exigente en lo personal y en lo creativo, pero es que es importante tener fe en todo". El tercer disco está plagado de simbolismo religioso. Desde la portada que es una talla religiosa, hasta el texto: calvario, comunión, fe, la cruz... Ellos no son religiosos, pero sí hombres de fe y esa idea la referencian con su origen, Murcia, así que no faltan el Cristo de Monteagudo, la cuz de Caravaca, la catedral de Murcia.
Rafa Val (cantante), Jess Fabric (bajo), Fernando Campillo (guitarra) y Alberto Cantúa (batería)
Viva Suecia alimenta su discurso con una banda sonora de esperanza y cortes como: "Qué querías ser de mayo", "Algunos tenemos fe" o "Creo que aprendí a decir que no", un disco colmado de himnos muy pegadizos que irremdiablemente se quedan en tu cabeza. En esta ocasión se aproximan a terrenos más luminosos y rítmicos,
Tras su paso el 1 de noviembre por Sevilla, dentro de los actos vinculados a los European Music Awards de la cadena MTV, será los días 8 y 9 cuando realmente arranque su "tour" con dos noches de concierto en el Círculo de Arte de Toledo, con todo vendido. Después pasarán por ciudades como Granada (30 de noviembre, Industrial Copera), Zaragoza (10 de enero, Oasis Club Teatro), Valencia (11 de enero, Sala Repvblica) y Barcelona (7 de febrero, Razzmatazz).
Charlie Cunningham es un compositor inglés de música folk, pero con inspiración flamenca, tras residir dos años en Sevilla. Es un cantante de emociones profundas que hasta el momento ha editado tres Eps y un disco largo, ahora publica un nuevo Lp titulado "Don't go far". Hoy presentará esas nuevas canciones en un en el Palacio de la Prensa de Madrid a partir de las 20:30 horas. El compositor inglés regresa de este modo a la actualidad musical y presenta el nuevo single "Permanent Way", producido por Sam Scott & Duncan Tootill. Esta canción es el primer material del guitarrista británico desde el lanzamiento del álbum debut '"Lines" en 2017. Durante los dos años que vivió en Sevilla, Cunningham se formó como guitarrista clásico y bebió de los principales maestros del flamenco como Camarón, Tomatito o Paco de Lucía, a quienes ahora cita como sus principales influencias. En sus discos demuestra una impecable técnica de interpretación, compleja donde la guitarra es la catalizadora de la creatividad y donde los ritmos se enriquecen con el uso de sintetizadores. El músico acumula más de 165 millones de excuchas en Spotify. Mañana actuará también en el CAT de Barcelona.
Tras su paso por el Festival de cine de San Sebastián, este viernes 4 de octubre se estrena en salas de toda España la nueva película de Sydney Pollack y Alan Elliott. "Amazing Grace", la película recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, cuando en 1972, Aretha Franklin decidió volver a sus raíces y dedicar un álbum en vivo a la música con la que se crió: El góspel. En un momento en que ya había colocado en lo más alto de las listas éxitos como "Respect", "Natural woman" o "Chain of fools". Para grabarlo, Warner invitó al Coro Comunitario del Sureste de California, a una banda y a un centenar de personas de público, para pasar dos noches en una iglesia de Los Ángeles convenientemente habilitada.
El concierto se grabó durante dos noches consecutivas, en enero de 1972, en una iglesia de Los Ángeles. Una joven pero ya consagrada Aretha Franklin, vestida con túnica y concentrada, lleva al éxtasis a los feligreses canción tras canción en un recital de góspel que ha tardado 46 años en ver la luz. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por Sydney Pollack, el oscarizado director de "Memorias de África" o "Los tres días del cóndor". Por motivos técnicos o por un error de principiante, no pudo usar claquetas en el inicio de cada toma que registraban las cinco cámaras que había dentro del recinto y las 20 horas de metraje que resultaron de ahí fueron absolutamente imposibles de montar en posproducción. Mientras el disco resultante, "Amazing Grace", fue un bombazo inesperado para una diva que llevaba años fraguando éxitos pop, las bobinas rodadas por Pollack languidecieron durante años en algún almacén hasta que la historia llegó a oídos del productor musical Alan Elliott, un apasionado del góspel y de ese álbum en particular. "Nunca me cansaba de escucharlo, yo crecí en ese barrio de Los Ángeles y tenía siete u ocho años cuando se grabó. Supongo que de alguna manera quería volver a tener esa edad y sentir lo que sentí, la habilidad de Aretha para transmitir espiritualidad; es algo que no se puede explicar", asegura.
Alan Elliott se endeudó para adquirir los derechos en 2007, un año después tras el fallecimiento del director, el productor musical rescató el material y, usando la tecnología del momento, logró sincronizar la imagen con la pista de sonido, logrando sacar a la luz la grabación en directo del disco más vendido de la historia del góspel. En el filme sorprende ver entre el público los rostros de unos jovencísimos Mick Jagger y Charlie Watts, embelesados. También están su padre, el reverendo C.L Franklin, y la cantante Clara Ward, una de las grandes influencias de Franklin. Han sido los familiares de la estrella, fallecida en agosto de 2018, quienes finalmente han dado el visto bueno al documental, que se estrena en España este viernes. "Aretha quería ser una estrella de cine y después de Woodstock le prometieron esta película con este gran director, mientras Diana Ross estaba haciendo 'Lady sings the blues' (sobre Billie Holliday). Aretha quería eso y Sydney no se lo dio", explican.
La compositora neoyorquina ha participado en un nuevo y jugoso mini documental, "Departure", que narra los 15 intensos años que Sharon Van Etten residió en la ciudad de Nueva York, desde el jueves 26 de septiembre se puede ver a través de Amazon Music. El filme de solo siete minutos de duración nos acerca a la figura de la compositora, a sus orígenes, así como nos ofrece detalles del proceso de creación del disco "Remind Me Tomorrow". Dirigido por Josh Goleman, este nuevo cortometraje incluirá tanto material de archivo como una especial versión del tema "Seventeen", en el que participa su amiga Norah Jones. "Soy fan de Sharon como persona y artista, así que estuve más que emocionada por finalmente poder cantar juntas. Me encantó su idea de hacer la canción de una forma diferente. Fue muy agradable estar juntas en el estudio, y espero que volvamos a cantar en el futuro. Cantar con ella y verla en directo fue impresionante, es una verdadera estrella de rock", ha explicado Jones. Esa canción se inspira precisamente en la adolescencia de la artista en Nueva York. "Remind Me Tomorrow" fue su último trabajo hasta la fecha, un disco en el que se torna dura y perturbadora, con sonidos más electrónicos, gracias a ásperos sintetizadores. El documental se centra en una sesión de grabación en la ciudad de Nueva York, que coincidió con el último día de Van Etten como vecina de la gran manzana, antes de mudarse a Los Ángeles. La filmación también incluye material visual de los inicios de su carrera.
Este es el segundo álbum de estudio de Delafé en solitario, un trabajo en el que ha estado metido de lleno durante estos dos últimos años. Este margen ha jugado a su favor, pues le ha permitido incluir colaboraciones como las de Carlos Sadness, Delaporte, Maria Rodés o Soleá Morente, entre otros. “Trabajar sin prisas tiene sus ventajas, como el poder adaptarse a los tempos del resto. Además, tenía bastante claro quien quería que me acompañara en este viaje, por lo que, en más de una ocasión, ya escribía y pensaba en algún tema que encajara con mi compañero”, revela el cantante. Como se trata de un nuevo periodo, Delafé también ha querido incorporar alguna que otra novedad en su estilo. En este sentido, se trata de su disco con más tintes electrónicos. Según la nota de prensa de su agencia de management, "en esta etapa también podemos percibir un tránsito hacia sonidos más electrónicos, abandonando casi por completo el uso del Sampler y los Beats de Hip Hop clásico a los que nos tenían acostumbrados y moviéndose por un territorio donde el «bombo a negras», más típico de la cultura Dance, toma protagonismo pero sin descuidar la instrumentación cálida y orgánica que les caracteriza".
Facto Delafé y Las Flores Azules, después Delafé y Las Flores Azules y, desde el disco anterior, Delafé , ahora Óscar D’Aniello, nombre y apellido que se ha mantenido en el proyecto como ideólogo principal, vuelve a reinventarse, con este disco empieza una nueva etapa, en todos sus sentidos. Da un paso enfrente autoeditando su nuevo trabajo y deja a un lado su periodo con Las Flores Azules o, lo que es lo mismo, Helena Miquel, compañera de vida y escenarios durante un largo tiempo. Ese cambio lo ha querido reflejar en la portada del álbum, donde una persona emerje de un incendio aún activo: “El fuego, metafóricamente hablando, me parece algo muy fuerte a nivel emocional. Creo que muchas personas pasamos a lo largo de nuestra vida por un incendio: cuando se te muere alguien querido, cuando lo dejas con una pareja o cuando tienes una crisis existencial. Ahora, por fin, puedo decir que yo ya he salido del mío”, asegura.
Grabado entre el verano de 2017 y el de 2019, “Hay un lugar” es el primer disco autoeditado por Delafé tras su salida de la multinacional Warner. Óscar D'Aniello está entusiasmado con el nuevo poyecto. Empieza gira el próximo 17 de octubre en el teatro Barceló de Madrid y también pasará por Barcelona el 14 de noviembre en Apolo2.
Este es el contenido completo del álbum "Hay un lugar", en el que aparecen los diferentes adelantos que el artista ha publicado durante el último año: 1. Hay un lugar (con Carlos Sadness) 2. La gran ola 3. Mixtape (con La Bien Querida) 4. Si está bien (con La Bien Querida. Tema de Los Planetas) 5. Robot (con María Rodés) 6. Estamos bailando 7. Adrenalina (con Delaporte 8. Patria mía (con Soleá Morente) 9. Estonosetermina 10. Minuto de silencio (Silent Track) 11. Menos cabeza más corazón
Anoche inicio su gira por nuestro país, en Barcelona. Ahí le tenemos, a los 85, incombustible, saliendo de gira con banda fresca y rompiendo clichés: su guitarrista solista es ahora una mujer, la tejana Carolyn Wonderland, fichada el año pasado. John Mayall (Macclesfield, Cheshire, 21 de noviembre de 1933) se resiste a dejarnos. Hay que dar las gracias porque no esté como la mayoría de los músicos de su generación ya bajo tierra. Conocido como el "padre blanco del blues", Mayall presenta su gira '85th Anniversary Tour'.
Durante 50 años, John Mayall ha sido un pionero del blues, comenzó desde muy joven a desarrollar su propia personalidad musical y se convirtió, junto a Alexis Korner en precursor de la invasión del blues británico. Amante del blues de Chicago, Mayall fundó su primer grupo en 1955, The Powerhouse Four, y posteriormente su banda más conocida, The Bluesbreakers. En 1965 el músico se asoció con Eric Clapton y grabaron juntos "Blues Breakers", que cosechó un gran éxito, una aventura entre ambos que concluyó con el abandono del grupo por parte de Clapton, quien fue sustituido por Peter Green, con el que Mayall lanzó en 1967 su tercer álbum denominado "A Hard Road". Por los Bluesbreakers han pasado a lo largo de su historia otras figuras de la talla de Mick Taylor, que después se integró en los Rolling Stones.The Bluesbreakers fue el alma máter de diversas formaciones posteriores y criadero de grandes instrumentistas británicos como Mick Fleetwood, Aynsley Dunbar, Jack Bruce. Mick Fleetwood y John Mcvie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de "A Hard Road" junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
En 2013, John firmó un contrato con Forty Below Records y desde entonces ha experimentado un verdadero renacimiento artístico y de su carrera, incluida su inclusión en el Blues Hall of Fame en 2015. El 22 de febrero de 2019 estrenó "Nobody Told Me", su último álbum de estudio, que incluye una extensa lista de guitarristas invitados, todos favoritos personales de John Mayall, incluidos Todd Rundgren, Little Steven Van Zandt de The E Street Band, Alex Lifeson de Rush, Joe Bonamassa, Larry McCray y Carolyn Wonderland, quien se unirá a la banda en la gira.
John Mayall, maestro del blues y figura clave en la música contemporánea, con el merecido título del "padrino del Blues británico", ha publicado ya más de 60 álbumes, muchos de los cuales han supuesto nuevos patrones dentro del rock blues y han contado con estupendas críticas y aceptación por parte del público, como ‘Behind The Iron Curtain‘, ‘Chicago Line‘, ‘Wake Up Call‘, ‘Blues For the Lost Days‘ o ‘Padlock On The Blues‘.
John Mayall visita de nuevo España con la gira de celebración de sus 85 años, el 85th Anniversary Tour. Acompañado de Carolyn Wonderland (guitarras), Greg Rzab (bajo eléctrico) y Jay Davenport (batería), Mayall presentará las canciones de su nuevo disco, "Nobody told me".
Fechas del 85th Anniversary Tour: 30 de septiembre – Barcelona- Sala Barts 1 octubre Bilbao – Sala BBK 2 octubre – A Coruña- Teatro Colón 4 octubre – Salamanca- Auditorio CAEM 5 octubre – Pontevedra- Auditorio Fundación Sede 6 octubre – Gijón- Teatro Auditorio La Laboral 8 octubre – Madrid- Teatro Nuevo Apolo 9 octubre – Málaga – Teatro Cervantes 11 octubre – Alicante- Vig Xperience 12 octubre – Valencia – Sala Moon 13 octubre – Pamplona- Zentral
