VIS VIVA “El conformismo”

 

Me congratula que el pop y el rock de este país pongan el foco en sus canciones sobre los problemas sociales que atosigan a nuestra sociedad, que muestren la frustación que se vive en la calle. A falta de los cantautores que antes cumplían esa función ahora los grupos musicales tienen la capacidad de reivindicar esos problemas de una generación frustrada, de la que todos somos culpables, algunos más que otros. “El conformismo”, el nuevo single de Vis Viva, se hace eco de esa realidad.
Los malagueños hablan de hechos consumados de la precariedad, los alquileres imposibles y la inalcazable opcion del bienestar prometido. Regresan regresan después de un largo período de silencio musical para hablar de casa de cartón, alquiler, fin de mes, el cuñado que no se entera. Y un estribillo que es casi un mantra generacional: lo hemos perdido todo, pero nos da igual, mientras estemos juntos, no se está tan mal. Pura resignación cantada para proclamar algo que todos deberían escuchar. 2026 marca el regreso de Vis Viva a Ultramarinos Costa Brava, donde la banda ha vuelto para grabar su nuevo EP.

RAYE "This Music May Contain Hope"

 

Raye deslumbró hace seis meses con "Where is my husband" un single de presentación que era un verdadero caramelo soul, muy bailable. Su segundo disco es en general una obra ambiciosa. De nombre real Rachel Keen, 28 años, esta londinense pertenece a una nueva y sensacional generación de vocalistas pop británicas entre las que podemos incluir a Lola Young, PinkPantheres, Dua Lipa o Charli XCX.
"This Music May Contain Hope" es una delicia, pero no creas que es un disco fácil. Su larga duración: una hora y 13 minutos se justifican porque está concebido como un musical, en el que Raye como narradora construye un arranque, una trama y un desenlace sobre como afronta la vida y superar los reveses emocionales. El disco se inicia con "Girl Under The Grey Cloud" donde nos sitúa en "una noche lluviosa en París, a las 2.27 de la madrugada" con nuestra protagonista desolada por el desamor que ha intentado ahogar a base de negronis.
Raye no quiere consuelos para ese corazón roto, porque como nos deja claro en "Life Boat", una de las piezas más destacadas:“Todavía no me voy a rendir”. La narración viene acompañada, aquí la sorpresa, de canciones de hip hop, baladas dramáticas, soul, jazz vocal, swing o musical. Todo cantado con la fantástica voz de esta jovencita londinense y su desmedida ambición como en "Click Clack Symphony", con las aportaciones orquestales del maestro Hans Zimmer. Además ha contado con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres en cinco de los temas. Sí hay por momentos un exceso de pomposidad, pero es un mal menor si nos presentan a Romeo como un tremendo fraude. Raye te ayudará a manejar situaciones no deseadas.

XIPRER "Perenne i per sempre"

 

El trío catalán Xiprer debuta con un disco repleto de mensajes sociales, que se convierte en un manifiesto sobre la gentrificación y la crisis de la vivienda. "Perenne i per sempre" critica esos fallos en nuestro sistemas supuestamente amparados por la Constitución. Ellos son combativos y se agradece el rock con mensaje y concienciación.

Enric Mont, Iñigo Sáenz y Nil Bribian estrenaron su proyecto el año pasado con "Ciclista!", una primera declaración de principios donde ponían el foco sobre la saturación turística en Girona, después publicó dos singles más, "Deutes" y "Pena". Por fin nos llega su primer largo con once canciones que reivindican el derecho a la vivienda y en contra de las precarias condiciones laborales que tenemos, con un sistema que ahoga toda esperanza de bienestar o la falta de educación. No queda más remedio que rendirse ante esta colección de canciones con mensaje. "Perenne i per sempre" se ha grabado en el estudio de Cala Vento, Casa Linda. Gracias por denunciar las situaciones injustas que padecemos. Luego los patriotas mirarán a otro lado.

CIGARETTES AFTER SEX “Twizzler”

 

Cigarettes After Sex siguen fieles a su sonido. Una fórmula de éxito, son una de las bandas más escuchadas en Spotify con miles de millones de reproducciones y llenan recintos allá por donde van. No necesitan ni quieren modificar, ni arriesgar, su propuesta que sigue por los mismos derroteros con la voz lánguida y pausada de Greg Gonzalez, guitarras limpias y esos teclados ensoñadores de fondo.

La banda de El Paso (Texas) estrena nueva canción “Twizzler”, la primera en 2026, ya que la última que lanzaron fue "Anna Karenina", en 2025, además de la contribución musical de Gonzalez junto a la estrella musical colombiana Karol G en "Después de Ti", en medio del escenario del festival Coachella.

“Twizzler” es otro de esos temas a cámara lenta, sensual, de ritmo lento, con letras absolutamente confesionales. En esta ocasión sí es cierto que incorpora una batería muy animada para lo que son Cigarettes After Sex. En palabras del líder del conjunto, "La inspiración esta vez surgió de una relación que fracasó estrepitosamente (o quizás de una relación espectacular que fracasó), un pozo de pasión que domina casi cada nota y sílaba".

TOUNDRA "Rapier"

 

"Rapier" es el primer adelanto de su séptimo álbum, "Siete" que se publica el 9 de octubre, con el que inican una nueva etapa, con formación renovada actualmente integrada por Jorge Garcia, Macón, Alberto y Álex. Toundra ponen la directa. Como apunta el propio grupo, "Saturación, sintes y desarrollos largos que marcan el debut de Jorge García (Adrift, Loma Baja) con nosotros. En esta etapa nos atrevemos con la autoedición total bajo nuestro propio sello: Grabaciones Strelka".
Es su primer tema desde 2022. Condensa la filosofía de composición de la banda con desarrollos largos, aunque integran de forma más destacada la presencia de sintetizadores. La incorporación de Jorge (Adrift) a las guitarras y sintetizadores ha sido clave para reconstruirse como grupo. No es casual que su presencia aporte un sonido más versátil.
El grupo ha desvelado las primeras fechas de su nueva gira, “Siete Tour”. Por el momento comenzará con fechas en Berlín, Zottegem, Siegen y Rabat durante este mismo mes. A partir de septiembre, el grupo volverá a la carretera empezando por Andorra, y continuarán por Berriz (24 de octubre, Berrizko Kultur Etxea 360º), Mos (7 de noviembre, Rebullón), Castellón (14 de noviembre, Trovam), Barcelona (11 de diciembre, Razzmatazz 2), Murcia (12 de diciembre, Garage Beat), Madrid (5 de febrero de 2027, sala But - Inverfest), Vitoria (13 de febrero de 2027, Jimmy Jazz) y San Sebastián (13 de marzo de 2027, Dabadaba).

VINCE STAPLES “Blackberry Marmalade”

 

El rapero y actor estadounidense Vince Staples anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum, “Cry Baby”, que saldrá el próximo 5 de junio, con el lanzamiento del single “Blackberry Marmalade”. El tema nos descubre nuevas sonoridades, tras varios trabajos marcados por la introspección como "Ramona Park Broke My Heart"y "Dark Timesry", apuesta por un mensaje político en diez canciones que hablan de la violencia y la experiencia de ser una persona negra en Estados Unidos.
El resultado, según afirma su hoja de promo, es una obra dinámica y confrontativa que no solo retrata el clima social y emocional contemporáneo, sino que se posiciona activamente frente a él. Como cuenta: “Mientras el mundo arde, he decidido sacar este álbum. Gracias por escucharme”.
“Blackberry Marmalade” se complementa con un video grabado en primera persona, donde el espectador se sumerge en la historia como si fuera el protagonista. Dirigido por Bradley J. Calder junto al propio artista refuerza la idea de vivir en un país donde la amenaza es constante.
Tras sus anteriores álbumes, llenos de introspección y homenajes a su tierra natal, el músico vuelve al exterior con este disco, procesando los ciclos que se repiten sin fin de la agitación estadounidense a través de un cambio musical y sonoro.
Junto a este anuncio, el americano estrenó el sábado pasado, convirtiéndose en el primer single que adelanta el trabajo. La canción viene acompañada de un videoclip que refleja perfectamente el significado de la canción y del disco. En esta ocasión la urgencia política se convierte en su motor creativo.

COMO ASESINAR A FELIPES "Umbral"

 

El sonido de esta banda chilena resulta inclasificable, porque abarca y entremezcla el rap experimental, el jazz con aproximaciones al kraut rock y la electrónica. Su nuevo disco "Umbral" se edita en el sello koolarrow records, propiedad del californiano Bill Gould, conocido por ser bajista de Faith No More. De hecho participa con ellos en el single "Buscando la luz", aunque la lista de colaboraciones es muy extensa, ya que en todas las canciones hay algún invitado. Desde la percusión que atraviesa "Una salida", con DJ Pérez y Vicente Cifuentes, a la sorprendente "El mundo ya estaba así antes", en que surge con total carácter el theremin, el primer instrumento musical electrónico de la historia, de Martín Benavides.
Hay momentos destacados como "Eufonía", una pieza instrumental concentrada en un cuarteto de cuerdas y clarinete, en la que participa Marcos Meza. También "Cómplices" una de las mejores piezas del disco, marcada por la voz profunda de Carlos Cabezas, un sampler de Jim Morrison y los teclados ambientales. Hacia la parte final, aparecen Pablo Ilabaca y Matiah Chinaski en "Canción de una canción".
Angelo Pierattini pone el toque final en "Simplemente tiempo", dos temas muy diferentes unidos por una cierta oscuridad tonal demostrando esa inquietud sonora que caracteriza a Como asesinar a Felipes.

THE SMASHING PUMPKINS “Zodeon At Crystal Hall”

 

¡Sorpresa! The Smashing Pumpkins lanzan en plataformas el álbum inédito “Zodeon at Crystal Hall”, hasta ahora únicamente disponible en vinilo en la tetería Madame Zuzus, propiedad del propio Billy Corgan junto a su esposa, la artista y diseñadora Chloe Men o a través del sello de la tienda, Martha's Music.
Por fin Corgan se ha decidido a compartirlo. El disco recoge un total de doce canciones grabadas durante la pandemia y que se quedaron en el baúl de los recuerdos tan pronto como Corgan y sus músicos se dedicaron a otros proyectos con más proyección. “Zodeon at Crystal Hall” es un trabajo desenfadado con influencias de la psicodelia bitánica, muy marcada en temas como "Necromance", "Saffron" o con el mellotron de "MaryQ". El propio Corgan lo ha definido como "pop con influencias de los sesenta".
Su lanzamiento ha pasado desapercibido. No hay comunicado de prensa, ni vídeos, ni sencillos, ni campaña publicitaria masiva, ni reseñas anticipadas, ni publicidad. Es una autoproducción y ha sido autofinanciado en su totalidad. "Zodeon at Crystal Hall" comenzó como un proyecto de entretenimiento para la banda, durante la pandemia, sin ninguna intención real de completar un álbum. En la újnica entrevista que Corgan ha ofrecido para hablar de este disco lo explicaba así: "En cuanto oí al gobierno decir: ' Oh, dos semanas de confinamiento para detener la propagación ', literalmente fui a mi trabajo y dije: ' De ninguna manera. Esto va a durar para siempre", por ese motivo ahora podemos disfrutar de estas canciones que han permanecido ocultas hasta el día de hoy. 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Mi catedral"

 

La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro edita su nuevo disco para consolidarse como uno de los grupos indispensables de la escena del rock español de este siglo. Llevan dos décadas de carrera y cada vez nos gustan más. Inician nueva etapa como trío después de la salida de Zippo, teclista y guitarrista, lo que ha obligado al grupo a redefinir su sonido, de modo que ahora suenan más contundentes.

"Mi catedral", su séptimo álbum, habla de apariencias y de falsedades, de alienación, de esta nuestra realidad que resulta asfixiante. La canción que da título al disco pone el dedo en la llaga al retratar lo absurdo de nuestras vidas cibernéticas: "Dioses digitales inundan mis manos / hacen que olvide mi naturaleza" (...) "Dioses digitales bloquean mi pensamiento / hacen que no me importe ni de dónde vengo". Ese modelo impuesto es el que está creando multimillonarios egocéntricos que se creen dioses como cuentan en "Matar a un Rey", gracias a sus negocios de control. 

Los latigazos eléctricos y mensajes se van sucediendo en canciones tan espléndidas como "Diosas adolescentes", "Este contra oeste", "Pat a trenca". "Odio a mi generación", "En la corte del E.", "Sacrificio". Fieles a ese muro de sonido que ya es seña de identidad del grupo gallego nos ofrecen uno de sus mejores trabajos. Sin duda, estará entre los mejores discos nacionales de 2026.

MOBY "Future Quiet"

 

Moby se va alejando cada vez más de sus canciones festivas para crear melodías más emocionales. Él mismo ha confesado que ya no es aquel chico que solía quemar la noche. Tal vez es que el neoyorquino se ha convertido en sexagenario sin apenas darse cuenta. "Future Quiet", su vigésimo tercer álbum de estudio, es su obra más reposada como necesidad personal de silencio en un mundo saturado de estímulos: "Me encanta el exceso y el volumen. Pero a medida que el mundo se vuelve más ruidoso y alocado, necesito el refugio del silencio, tanto como oyente como músico. Para mí, y espero que para otros, 'Future quiet' es un refugio. El mundo, evidentemente, es más exigente que nunca. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan, otras personas nos gritan, y para alejarnos de los gritos necesitamos seguridad y refugio. Ese es el objetivo de 'Future quiet'. Escribirlo y grabarlo fue un refugio para mí, y espero que escucharlo sea un refugio para vosotros", afirmaba en una entrevista a NME.
Aquí nos encontramos con una colección de catorce temas, casi una hora y media de música a contracorriente, que combinan el minimalismo, por momentos acercándose a la New Age, con paisajes sonoros envolventes. Algunas de las piezas más destacables son "La vie" o "Tallinn", y por supuesto la preciosa "Estrella de mar", oración a la Virgen del Carmen a la que pone voz Elise Serenelle.

KOKOSHCA "Divino tesoro"

 

La banda navarra lleva desde 2007 regalándonos los oídos con canciones indies más que interesantes. "Divino tesoro" es una recopilación de sus mejores canciones, un autohomenaje que ellos se dedican porque les da la gana y porque merecido lo tienen. Podrían haber incluido más de los once temas que aparecen, pero da igual porque muchos no coincidirán con el criterio, pero en este disco Iñaki López y Amaia Tirapu condensan casi dos décadas de trayectoria, demostrando por qué y a pesar de todo han logrado sobrevivir a modas.
Un trabajo que reúne y reimagina algunas de sus mejores canciones, abren con “Únete a Kokoshca” convirtiéndola en más bailable, "El búho", "La Fuerza" "El Mal", "Los Domingos" o "No volveré", un viaje que va del garage punk más crudo al pop costumbrista. Canciones que son parte ya de nuestro imaginario underground, como ha ellos les gusta decir y que han demostrado que carecen de caducidad.

YARD ACT “Redeemer”

 

Yard Act están aquí con su post-punk enérgico intacto. Esta vez más oscuros: "Redeemer" es el single presentación de su tercer álbum en el que prometen más letras de denuncia. James Smith canta con más rabia y las guitarras suenan más frenéticas. El tema es descrito como una declaración de intenciones: “Robaste el sol... ahora tu órbita es la mierda del daño causado”. Vuelven para dar testimonio de la fractura social actual, un corte directo, en el que contraponen la oscuridad de una sociedad perdida frente a los excesos de la modernidad.
El grupo británico editará su tercer disco "You’re Gonna Need A Little Music", el próximo 17 de julio, producido por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Wolf Alice), quien ha buscado otrogarles un cambio de sonido, más próximo a sus vitales directos y a la esencia del grupo. Podremos escuachar sus nuevas canciones en el Primavera Sound, que se celebrará en junio en Barcelona. Y más tarde en un par de conciertos en salas: martes 20 de octubre, Barcelona, Sala Apolo y al día siguiente miércoles 21 de octubre, en el Teatro Eslava de Madrid.

XOEL LÓPEZ "Oniria popular"

 

"Oniria popular" está llamado a ser uno de los discos más destacados de Xoel López, un trabajo que se ha gestado en muy poco tiempo, con canciones marcademente pop y una obra de autoafirmación en la que este hombre orquesta se ha atrevido a tocar la melódica y hasta el vibráfono. Curiosamente, es la primera vez que lo hace, el disco se abre y se cierra como hacía Neil Young, con la misma canción, "Campos de Castilla para siempre", en dos versiones distintas. La apertura es más rockera como de bienvenida y la de despedida, con clavicornio y flauta, resulta mucho más reposada. Un tema en el que recoge uno de sus muchos viajes en coche entre Madrid y A Coruña, trayecto que le sirve para reflexionar.
Es un disco amable, a pesar de que habla de cosas también amargas. Las letras tienen mucho contenido, como en "Cupido" donde hace una declaración de muerte al amor romántico, en "La batalla", donde se acerca a su admirado Aute, para proclamar la resistencia cuando “todo te aplasta” o en esa "Tronco y raíz", un elogio entregado a la amistad.
Ya resultó revelador que su primer single de presentación fuera "Sombras chinas" en el que cita a artistas que han sido influencia desde Bob Dylan a Violeta Parra o a Serrat. A Janis Joplin o a Nina Simone. Músicos que le han acompañado en la búsqueda de sí mismo. Ciertamente "Oniria popular" tiene mucho de autoafirmación. En "Crujidos y fantasmas" con esa bonita guitarra española: "y siento que hay más ruido en el silencio" (...) "La noche me mira desde un rincón, con su guadaña quiere detenerme" plantea muchas de las motivaciones de su profesión. Y es el tema que más recuerda a su etapa como Deluxe.
La canción más alegre del disco puede ser "Monstruo final", un tema que se inspira en la última pantalla de un videojuego como metáfora de la lucha en esta vida. Un tema épico que es también punto de unión de todas las canciones de "Oniria popular", que puede ser tomado como un manual de autoayuda o de resistencia. Como canta en "Enséñame": "no quiero huir nunca más", "quiero dejar de escapar".

PAUL MCCARTNEY & RINGO STARR "Home To Us"

 

Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros vivos de The Beatles, acaban de publicar un sencillo a dúo titulado "Home To Us" (Nuestro hogar), incluida en el nuevo álbum de McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", que pondrá a la venta este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Aunque McCartney y Starr habían colaborado en numerosas ocasiones desde la separación de la banda, con participaciones instrumentales y coros en sus respectivos discos, nunca antes habían compartido un dúo vocal. La canción incorpora también a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
 Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda "los bares llenos de humo", según reza la canción.La discográfica, por su parte, califica los 14 temas como nacidos de un Paul "en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia". 
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo "Days We Left Behind" (Los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años. Se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra. El disco recopila recuerdos del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los Beatles.
Este lanzamiento coincide con el regreso al mercado discográfico de Ringo, a sus 85 años, con su segundo trabajo coescrito y producido por T Bone Burnett, titulado "Long Long Road", con un sonido de sólidas raíces en el country y la música americana Hay grandes momentos con un tono somero como "Baby Don't Go" o el single de presentación que da nombre al álbum y cuyo vídeo plagado de nostalgia parece un adiós.

ARDE BOGOTÁ "Instrucciones"

 

La banda murciana regresa con un tema energico marca de la casa, tras una espera de dos años, desde el lanzamiento de "Flores de venganza". El single es el primer adelanto del que será su tercer álbum antes de emprender gira europea. Arde Bogotá ha trabajado en Los Ángeles junto al productor Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con Muse, The White Stripes, Morrissey o The Strokes."Instrucciones" explora las complejidades de las relaciones humanas: "Elija con cuidado el material del que usted ha elaborado/ Corazón de estaño, no bombea igual que con otro metal/ Siga con cariño y con rigor los siguientes pasos/ Si se equivoca en el cuarto ya no podrá volver atrás/ Y querrá regresar, querrá poder amar/ Tu corazón pectoral". La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Guillermo Aliaga y rodado en el Taller de Óptica del Arsenal de Cartagena, un singular edificio industrial que actualmente pertenece al Ayuntamiento de Cartagena y que forma parte del patrimonio arquitectónico e histórico de la ciudad. El inmueble, conocido por su característica torre de varias alturas utilizada antiguamente para realizar pruebas de periscopios de submarinos, constituye uno de los espacios industriales más reconocibles del paisaje urbano cartagenero. 

Los próximos conciertos de Arde Bogotá serán en:
15 de mayo — Lisboa — LAV1
16 de mayo — Oporto — Hard Club
20 de mayo — Londres — Electric Ballroom
22 de mayo — París — Bataclan
23 de mayo — Bruselas — La Madeleine
25 de mayo — Berlín — Columbia Theater
28 de mayo — Milán — Santeria Toscana 31

ARCADE FIRE "Open your heart or die trying"

 

Sinceramente, Arcade Fire a estas alturas no está para acometer experimentos ni con gaseosa. No se entiende esta dervia supuestamente experimental que no lleva a ningún sitio, ni se justifica siquiera por un capricho. "Open your heart or die trying" es el título de la canción de apertura del álbum "Pink elephant" (2025) de Arcade Fire, y también el de este disco de 8 pistas en modo ambiental que imagina ese LP como un nuevo paisaje sonoro. Se lanzó en formato físico en el Record Store Day el 18 de abril de 2026. En plataformas digitales está disponible desde el 1 de mayo de 2026.
En este disco todo suena muy espacial, música instrumental con mucho sintetizador, alejados de su sonido habitual, como si pretendiera a estas alturas imitar a Tangerie Dream. Hay en la actualidad miles de grupos que lo hacen mejor y que se mueven en esos ámbitos sonoros, así que no se explica bien este experimento. Lo cierto es que aburren a las ovejas. Existen propuestas mucho más interesantes y logradas en músicas para inducir al sueño, sin ir más lejos para ese objetivo te recomiendo el disco de Max Richter "Sleep/From Sleep".

CARLANGAS "Familia S.L."

 

Carlangas, el que fuera líder de Novedades Carminha, presenta “Familia S.L.”, el que será el cuarto y último adelanto de "Universo Paralelo", su tercer álbum en solitario, anunciado para el 29 de mayo. El tema es el más rockero que nos ha mostrado hasta ahora, una canción guitarrera, que toma aceleración noise en su último tramo, con un punto a lo Sonic Youth. Sorprende por esa electricidad y oscuridad. La canción narra una historia de desencanto y traición, donde la familia deja de ser un refugio para convertirse en un conflicto, con una tensión que va creciendo.
El nuevo tema llega como una de las piezas más intensas y personales de esta etapa en solitario abriendo una nueva mirada a su proyecto, en el que nos presenta una violencia mocional no mostrada hasta ahora.

NIÑA POLACA ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?

 

Niña Polaca cambia de registro en su tercer disco. Si se dieron a conocer con canciones que hablaban de amor, desencuentros, las relaciones pasionales y el desamor, la banda ha decidio apostar en esta ocasión por temas más sociales y generacionales. Serán cosas de la edad. Denuncian el capitalismo desaforado, la gentrificación, la precariedad laboral o la imposibilidad de emanciparse entre otros temas de actualidad, pero siempre volviendo al amor como forma de salvación.
Álvaro Surma, cantante y responsable de las letras demuestra una sensibilidad especial para exponer la ansiedad que se cierne sobre los jóvenes de su edad en canciones como "CSI Alicante (mi generación)" donde canta: "Que cuando yo era crío todo iba a mejor / y se que no es nostalgia ni mi imaginación / Quizás las pastillas pa’ la depresión en las que han enterrado / a mi generación". El modelo de binestar se hunde y da tiempo para criticar la acción de los políticos: "Dejar de ser pobre con un sueldo o dos / Hacer que dimita Carlos Mazón, que la sangre no se va con alcohol".
"¿Dónde coño está la ONU cuando más la necesitas?", es en realidad una pregunta simbólica para clamar contra instituciones que se han visto incapaces de actuar ante las crisis actuales que nos amenazan. No cabe duda de que aquí hay verdaderos himnos: "Será que veo peligrar el mundo, que ahora pienso mucho más en el futuro", corean en "Suena ABBA cuando enciendes el motor".
En total doce canciones que sirven para evaluar lo que ocurre en nuestra sociedad, por mucho que algunos quierna mirar hacia otro lado. Canciones como La codicia y el capital de las fuerzas extranjeras hablan de un presente apesadumbrado donde las ciudades españolas se venden a los fondos buitre, mientras los turistas las ocupan masivamente desplazando a sus habitantes: "Ponte un broche al pelo Elena aquí hay canciones que cantar / tantas cosas que cambiar, para que merezca la pena / quiero que vuelva a brillar, el tono ámbar en el mar cuando miras desde La Ereta".
Ciertamente hacen falta más discos como este, que sepan captar las necesidades y anhelos de nuestro tiempo, que reflejen la realidad de nuestras vidas, como denuncia de situaciones injustas. Todo con gitarrazos vibrantes. Gracias.

THE ROLLING STONES "Foreign Tongues"

 

Por fin los Rolling Stones están de vuelta, con un nuevo disco que se titulará "Foreign Tongues". Han estado mareando la perdiz con una campaña progresiva en redes sociales, primero con algunas publicaciones insinuando su regreso, después el abril pasado lanzando un vinilo de edición limitada con el tema "Rough and Twisted", bajo su histórico seudónimo The Cockroaches, en el marco de una campaña promocional. El marketing y los caprichos de las estrellas son así.
"Rough and Twisted" ha sido publicada ahora en formato digital junto a la nueva "In the Stars". La primera es un blues penetrante con un poderoso riff en la que Mick Jagger canta: "Me llevaste a un pueblo lleno de moscas en medio de la nada/ El olor era acre y tóxico/ No podía respirar el aire", canta Jagger en el tema, que sonoramente recuerda a "Who's driving my plane", una canción que sacaron en 1966 como cara B del single "Have You Seen Your Mother, Baby".
Por otro lado "In the star" es mucho más rockera y muestra la fortaleza de estos tipos que ya tienen 82 años. El tema entronca con los míticos riffs cruzados de sus dos guitarristas y muestra a Jagger en plena forma, con un rango vocal sorprendente. "In the Stars" estará disponible en edición física prevista para el día 15 de mayo.

En lo musical, "Foreign Tongues", el vigésimo quinto álbum de estudio, parece recuperar el sonido más reconocible del grupo: guitarras de corte blues, ritmo directo y la inconfundible interpretación vocal de Mick Jagger, con presencia destacada de armónica y una estructura clásica que remite a sus trabajos de los años setenta. Los Rolling Stones, tras más de seis décadas de rock, no se rinden: “Simplemente nos sigue gustando grabar en el estudio”.
Así lo contaban el martes en un acto celebrado en el hotel Weylin de Brooklyn reconvertido en un recinto de eventos de lujo, con el cómico estadounidense Conan O’Brien. Jagger y Richards, los únicos de los cinco miembros originales que permanecen en la banda, han comparecido junto a Ronnie Wood, de 78 años, miembro de los Stones desde 1975.
Han adelantado que el disco tendrá 14 canciones, que se grabó en Londres en apenas un mes fue clave grabar casi en directo y, en muchas ocasiones, en una sola toma, para aprovechar la química entre los miembros de la banda: “Tienes que mover los ojos y ver a todo el mundo: a Keith, a Ronnie... ves exactamente lo que están haciendo y pensando. El estudio funcionó muy bien para nosotros y el sonido era muy bueno”, afirmó Jagger.
Descubrieron que el disco hay colaboraciones destacadas como la de Paul McCartney, exbeatle y leyenda del rock británico, y Robert Smith, líder de The Cure, quien terminó sumándose a un tema tras coincidir con ellos en el estudio. Charlie Watts, el batería de la banda fallecido en 2021, también será parte de un álbum que incluirá alguna de sus tomas. Lo que se negaron a desvelar a pesar de las preguntas es si habrá gira de presentación del disco. "Foreign Tongues" y "Hackney Diamonds", su anterior trabajo, comparten productor, Andrew Watt, que al parecer ha cogido el gusto a eso de trabajar con leyendas del rock que se resisten a ocuparse tan solo de empujar los carritos de sus nietos: acaba de producir el último álbum de Paul McCartney. Madonna, con el lanzamiento en julio de Confessions II,
Parece que este no será el fin de los Rolling, ni su último trabajo, ya que les han sobrado al menos otras 10 canciones que utilizarían para otro lanzamiento después de este próximo disco. 

ALCALÁ NORTE "Los Llamados Pitagóricos"

 

Alcalá Norte acaba de presentar el segundo adelanto de su nuevo álbum de estudio. "Los llamados Pitagóricos" la estrenaron durante su concierto de hace unos días en la Explanada de Puente del Rey, en la Casa de Campo, con motivo de las fiestas de la Comunidad en Madrid. Además repartieron algunos ejemplares en formato flexidisco. Este es el nuevo single del que será su segundo disco, con una letra en la que cantan:  "A cuestas con el féretro/ Y sus manías frikis, claro/ Van como endiosados/ Pa' ellos no hay churrasco/ Tampoco comen habas/ No visten de lana/ No atizan con hierro el ascua".

La banda madrileña sigue con reflexiones filosóficas como ya hicieron en su pimer single "El hombre planeta" . Si en aquella ocasión nos hablaban del músico Niccolò Paganini y su pacto con el diablo para obtener una absoluta destreza al violín, ahora optan por dedicarle la canción a Los Pitagóricos una hermandad místico-filosófica del siglo VI a.C. fundada por Pitágoras en Crotona, caracterizada por estudiar las matemáticas como vía de purificación espiritual. Sostenían que los números eran el principio constitutivo del cosmos, creían en la transmigración de las almas y la armonía musical. El nuevo trabajo de Alcalá Norte se publicará en septiembre u octubre de este año.

INDOCHINE "Les nouveaux soleils"

 

El grupo Indochine estrenó hace unos días el videoclip de "Nouveaux soleils", el último sencillo de su álbum "Babel Babel", en concreto es el sexto sencillo que se publica del álbum. El tema oscila entre la tensión y la luz, envuelto en una atmósfera etérea y melancólica. La pieza demuestra la  habilidad de la banda para fusionar melodías pegadizas con una emoción pura. El videoclip, dirigido por Stéphane Ridard, juega con imágenes que mezclan lo claroscuro con destellos de luz, perfectamente adaptadas para amplificar el tema de la canción.

El álbum "Babel Babel" vendió más de 300.000 copias convirtiéndose en disco de platino. Marcó el regreso de la banda tras siete años de pausa, con una gira que finalizó el pasado mes de febrero con más de 1,2 millones de entradas vendidas. El nuevo sencillo se lanza como maxi-single, ya disponible en digital, los fans que quieran hacerse con él en formato físico tendrán que esperar hasta el 5 de junio. 

DAN PERALBO I EL COMBOI "Quin goig"

 

Dan Peralbo i el Comboi se han convertido en uno de los grupos más destacados de la nueva escena de rock en catalán. Llamaron la atención con su primer elepé en 2024 y su propuesta se ha intensificado con este su segundo trabajo "Quin goig" (Qué gozo) que suena fresco, a pesar de que no hay grandes cambios respecto a aquel primer disco homónimo. Las nuevas canciones suenan festivas, pop alegre y desenfadado que nos puede recordar por momentos al rock noventero de Strokes, los Libertines o Els Pets por buscar un parecido más local. En total once canciones de estribillos brillante en los que se exalta la amistad.
Dan Peralbo (hijo del batería Tino Peralbo, de Brighton 64), Albert 'Ret' Rams, Pol Villegas y Aleix 'Jimmy' Vilarrasa son amigos de la infancia en su pueblo Torelló donde empezaron a tocar cuando eran niños, así que les une algo más que una amistad. Repasan recuerdos comunes, exparejas, vivencias y sobre todo la celebración de esos años de unión. Atentos a la superpegadiza "Un billet per tu".

THE DANDY WARHOLS "Pin Ups"

 

Los Dandy Warhols tienen una carrera arriesgada, a estas alturas no iba a ser menos y se atreven con un disco de versiones, en el que han escogido temas de lo más variado que abarca a bandas como America, Bob Dylan, Beatles,... The Clash o The Cure son los elegidos para tomar prestados algunos de sus clásicos. "Pin Ups" arranca con el mítico "Cherry Bomb" de The Runaways, en el que ya dejan clara su intención de no modificar las piezas, se mantienen fieles al original, pero van a dejar su impronta personal con voces compactas, distorsiones y su sello personal. Al optar por no modificar las estructuras de las canciones el experimento sale flojo y el registro general resulta monótono. Pasa con "Primary" (The Cure) o el "Kiss Off" de los Violent Femmes, que se quedan sin brío. La fórmula se repite con "Blackbird", de McCartney, o "Ripple", de Grateful Dead, que no consigue brillar ni por asomo.
Sus versiones más lucidas llegan con "Sister Golden Hair" de America, "Lay Lady Lay" de Dylan, "Love Song" de The Damned y el tema de The Cramps "Goo Goo Muck" con mucha reverberación. El disco se queda en curiosidad, poco más. Difícilmente "Pin Ups" podrá ocupar un lugar destacado en la discografía de Dandy Warhols.  

PARQUESVR "Mitos y leyendas"

Parquesvr acaba de estrenar su cuarto disco Mitos y leyenda en el que vuelven a ser mordaces con canciones que son ácida crítica social. No se casan con nadie y a pesar de ello logran que esbocemos una sonrisa cuando nos hablan de esta época desquiciada que nos ha tocado vivir. Las letras de Javi Ferrara son en esta ocasión más causticas y se adentran en el desamor, en todas sus formas. No son canciones animosas, por mucho que eso pueda doler, porque reflejan situaciones más habitulaes de lo que sería deseable. "Aftersun" o "Google fotos" son además historias que el protagonista reconoce que ha vivido.
Al final, para bien o par mal, las vivencias personales se imponen e el relato. "Tonto", otra de las canciones destacadas surge de la escucha de la canción "Puto" de Molotov, un tema en el que se indica que "el fascismo es cosa de modernas", lo que le hizo reflexionar sobre el heco de que hemos aceptado que las ideologías ultras que van en contra de las libertades individuales de las personas tengan ahora enorme popularidad: pènsamientos que se aceptan como normalidad y que solo traerán penuria y represión. Ciertamente hacen falta más bandas como Parquesvr para combatir a todos esos ultras retrogados que prometen fastidiarnos la vida.

GENER8ION "Storm"

 

Se ha convertido en video viral, del que todo el mundo habla en redes. No tanto por su música como por su montaje y su deslumbrante coreografía, más cerca del cine que a un single. El responsable es el director Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que resucita su proyecto musical Gener8ion junto al productor francés Surkin, productor clave de la electrónica francesa, después de cuatro años de silencio. Para la ocasión han reclutado al rapero sueco Yung Lean, al que han situado en un internado británico con una atmósfera violenta y bailes deslumbrantes.

"Storm" es un videoclip hipnótico, que recrea pura distopía. Brutal y elegante a la vez se va tensando hasta que estalla con la energía de cuerpos sincronizados con un efectivo impacto visual en el que tiene mucho que ver el coreógrafo belga Damien Jalet que ha logrado convertir el movimiento en lenguaje. Hasta el punto de que aquí lo visual se impone a lo musical. Es como si la banda sonora acompañara a esa coreografía de cuerpos grupales, con caídas, empujones y una perpetua fricción que va aumentando la tensión visible. Yung Lean representa al matón de instituto, tan reconocible hoy como ayer, en esa anomalía en las aulas que ahora denominamos bully. Un tipo que se mueve a su antojo por aulas, pasillos y gimnasios sin que haya presencia de profesores o adultos. Consume drogas, destroza las instalaciones y vandaliza a capricho las instalaciones. Hasta que llegamos a esa furiosa coreografía final que despierta vibrantes emociones.

Gener8ion no es una banda al uso. No lanzan discos, ni salen de gira. Ellos crean piezas únicas, independientes en las que la música es solo una parte del conjunto. Aquí la labor de Romain Gravas es toda una lección de saber hacer que convierte el concepto de una idea en algo más efectivo que el de una canción. Su trabajo ha destacado en otros vídeoclips como “Neo Surf” y “The New International Sound (Part II)” también con Gener8ion. Colaboró en el clip “Stress” de Justice en 2008, para otros músicos como Jamie XX, M.I.A., en "The Age Of The Understatement" (2008) de The Last Shadow Puppets o para Simian Mobile Disco en "I Believe" (2007)

PEQUEÑO MAL “Los duelistas” y “Vendrán a por ti”

 

Pequeño Mal nos sorprendieron el año pasado. Su debut fue un grato descubrimiento y es que no eran nuevos en estas faenas. El grupo formado por Saray Botella y Lolo G. Molinier de Hazte Lapón, se unieron a los hermanos Antonio y Carlos Hermana (Living Camboya) y Fernando Bertola (Súper Cadáver), con un concepto bastante claro que se materializó en "Epilepsia de amor", un single doble en el que mostraban lo bien que se complementan las guitarras vigorosas y las melodías pop. Tras unos meses de silencio regresan con un single doble formado por "Los duelistas" y "Vendrán a por ti". La primera ahonda en las ideas de aceleraciones guitarreras para hablarnos de una discusión de pareja que pierde el control. Por su parte, "Vendrán a por ti" muestra el lado más postpunk del grupo bajando la intensidad, en la que critican abiertamente esta nuestra sociedad de los algoritmos, la paranoia y el consumismo digital.

Pequeño Mal tienen previsto publicar su primer LP a finales de este 2026. El disco incluirá todos los singles que la banda ha ido publicando desde el pasado año. Canciones que van a presentar en una gira que ya cuenta con algunas fechas cerradas: 
30 Mayo en Marbella 
23 Julio en Brisa Festival, Málaga.
19 Septiembre en Barcelona.

EDITORS "Call it in"

 

Editors lanzaron en 2022 su último álbum hasta la fecha, que llevaba por título "EBM", así que tener noticia de ellos ha resultado toda una sorpresa, además no anunciada. Ayer publicaban "Call it in", primer single que anticipa un próximo disco de estudio. El tema habla de encontrar refugio en alguien cercano y supone el regreso de la banda tras cuatro años de silencio discográfico. Smith en un comunicado de prensa lo explica: "Pasamos gran parte del verano de 2025 encerrados en la zona rural de Gloucestershire, trabajando en canciones todos juntos en una habitación, con una formación de banda más tradicional".

Sobre la nueva pieza ha dado algunos detalles: "Call It In es una de las canciones más recientes en las que hemos trabajado. Trata sobre pedir ayuda, en realidad, ante una angustia existencial, encontrar consuelo en alguien cercano y escapar del ruido ensordecedor de la vida moderna". 

El grupo británico está celebrando todavía los veinte años desde el lanzamiento de su primer álbum y el que les convirtió en uno de los nombres más atractivos de la escena alternativa británica, "The Back Room" (2005). El lanzamiento de "Call it in" ha llegado acompañado del anuncio de una gira que pasará por España. Los conciertos se celebrarán en Madrid (viernes 29 enero de 2027, La Riviera), Valencia (sábado 30 enero, Auditorio Roig Arena) y Barcelona (domingo 31 enero, Sala Razzmatazz). La venta general de entradas se inicia mañana, jueves 30 de abril, a las 11 horas en www.lasttour.org.

ENRIQUE OCTAVO "Antequera entera"

 

Enrique Octavo regresa sin aviso previo. Editan un EP de cuatro canciones al que han titulado "Antequera entera", en el que Jose Bolívar vuelve a tomar las riendas de la formación impregnando el disco de ese áspero pop rock, con toques sureños bastante crudos. Este trabajo se ha grabado en  el estudio Abeto 5 durante el verano de 2025, con producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz, y viene a reafirmar su vínculo con el sello La Corte Inglesa Records.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por el propio Bolívar, donde destacan aportaciones como el violín de Jose Antonio Rodríguez o las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo, que enriquecen la instrumentación en otros cortes como "Todas se te van" o "Si de tu amarre…", donde la banda muestra su cara más rockera.
La presentación de "Antequera entera" arrancó el 18 de abril en Valencia, pero tiene otras muchas fechas ya confirmadas: 
Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a Metódico Ventura.
Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).

PLACEBO "RE:CREATED"

 

Placebo celebran sus 30 años en la música y lo hacen con la recreación de su primer disco, una nueva versión de su homónimo álbum de debut, que fue publicado en 1996 y que van a titular "RE:CREATED". El lanzamiento de este nuevo proyecto está previsto para el 19 de junio, de momento nos adelantan la regrabación de “Bruise pristine”.
"Consideramos este disco como una versión del director. No lo hemos recreado desde cero. Volvimos a las cintas maestras originales e incorporamos al disco los 30 años de experiencia que tenemos tocando estas canciones en directo.
Este proyecto consistía en terminar por fin el disco, adaptándolo sonóricamente al siglo XXI, al tiempo que se conservaba la integridad y el espíritu del original. No se trata de mejorarlo, no hay nada malo en él, se trata de completarlo.
Cuando hicimos el primer álbum, aún no teníamos la experiencia ni los conocimientos de estudio necesarios para plasmar plenamente lo que teníamos en la cabeza. Con el paso de los años, las canciones cobraron vida propia sobre el escenario; crecieron, se desarrollaron, se completaron por sí mismas, en cierto modo.
Es una celebración de nuestros orígenes y un punto de encuentro entre quienes éramos entonces y quienes somos ahora. Es una forma de honrar esa inocencia, al tiempo que dejamos que las canciones existan con la envergadura, la confianza y la energía de la banda en la que nos hemos convertido".
"RE:CREATED" además, sirve de excusa para la otra parte del aniversario, que no es otra cosa que una gira por medio mundo que, afortunadamente, pasará por España. Y ahí no solo tocarán canciones de su debut, también caerán temas de "Without You I’m Nothing", su estupendo segundo trabajo.
Fechas de los conciertos de Placebo en España:
1 de octubre, Madrid, Movistar Arena (The Ring)
3 de octubre, Barcelona, Sant Jordi Club.

Yo ya tengo mis entradas.

PRINCE "With This Tear"

 

 

Estos días se conmemora el 10º aniversario del fallecimiento de Prince, con distintos homenajes a su figura, el más importante en su ciudad de Minneapolis. Aprovechando la ocasión se acaba de lanzar una nueva canción y videoclip: "With This Tear", una grabación de estudio nunca publicada procedente del gigantesco archivo de composiciones inéditas que Prince dejó tras su muerte.
Este nuevo tema será el inicio de una serie de grabaciones inéditas de Prince que se irán recuperando para editar un disco este mismo año. Ya sabéis que la caja registradora no puede dejar de funcionar. "With This Tear" fue grabada originalmente en noviembre de 1991 en Paisley Park. Ahora ha sido nuevamente mezclada y masterizada por el ingeniero y productor Chris James, antiguo ingeniero de Prince, que también ha trabajado con artistas como Frank Ocean, Miguel y Janelle Monáe.
El tema cuenta con Prince produciendo, arreglando, componiendo e interpretando toda la instrumentación. Poco después de su creación, se lo ofreció a Céline Dion, quien grabó y publicó su propia versión en 1992. La canción regresa ahora en su versión original acompañada de un videoclip que recorre todas las etapas del genio de Minneapolis desde la infancia.Prince falleció hace una década, el 21 de abril de 2016, a causa de una sobredosis accidental de fentanilo. Tenía 57 años. Los herederos del difunto artista organizarán otra celebración en junio, que incluirá un concierto especial con los antiguos miembros de la banda de Prince. Chaka Khan, Morris Day, Tevin Campbell, Sounds Of Blackness, Cassandra O’Neal y Bobby Z también han confirmado su participación. 

RODRIGO CUEVAS "Manual de belleza"

 

Después de "Manual de cortejo" (2019) y "Manual de romería" (2023) llega la contiinuación de esta trilogía con "Manual de belleza". Rodrigo Cuevas sigue reivindicando el folclore al que añade toques reguetoneros, electrónica o lo que pase por su febril imaginación. Esta vez muy influenciado por su estancia en Puerto Rico, donde estuvo componiendo junto a Eduardo Cabra, quién ya hizo de productor en la Romería. Aquí encontramos bolero, pasodoble, tonada o cabaret, pero que suena a otra cosa, siempre buscando la cara optimista de la vida: para acabar con el pulgón llena la casa de mariquitas.
El asturiano quiere crear un mundo más feliz donde “los ricos no van al espacio, y todo el mundo es maricón”. Desde la inicial Un mundo feliz hasta La fiesta con que cierra el disco, Cuevas propone un viaje vitalista donde gobiernan las señoras jugando al parchís que toman decisiones borrachas de anís y donde las bicicletas no tienen sillín. Historias que comparte con colaboraciones estrella con mayoría femenina como Ana Belén, Massiel, la Mala Rodríguez, Zahara, las Tarta Relena o la jazzista Mapi Quintana, además de los gallegos Grande Amore.
Hedonismo con alma caribeña, pero atención porque los calificativos se quedan cortos. En "Manual de beleza" encontramos piezas como la mezcla de xiringüelu asturiano con el hip hop de la Mala en "BLZA" , "Asturcon" de claras influencias rave por la aportación de Zahara y Martí Perarnau. "Una muerte ideal", inspirada en el personaje de Margarida de la novela Te di mis ojos y miraste las tinieblas de Irene Solà. La melancolía de "El pañuelín", la tradición en "La hermana cautiva", el bolero "Xardineru", que Cuevas compuso pensando en su pareja, o Sácame a bailar, protagonizada por dos ancianos a los que bailar paso doble les permite superar la demencia y rememorar su juventud. Sin duda más que un disco Rodrigo Cuevas se ha marcado un festín.

MY NEW BAND BELIEVE "My New Band Believe"

Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.

Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables.
El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como "Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma. 

TITO RAMÍREZ "Sonido conquistador"

 

Esa portada irresistible ya es motivo suficiente para comprar este disco, que luego nos deslumbrará por su contenido. Dentro encontramos ritmos irresistibles diseñados para el baile por un músico granadino apasionado por las tonadas latinas. No es nuevo, ya que este es su tercer disco, después de "The Kink of Mambo" y "El Prince", en el que repite la fórmula de insuflar energía y sentido del humor a géneros como el cha-cha-cha, el boogaloo, el soul latino, la rumba y el soul a la española.
"Sonido Conquistador" invita a la fiesta con piezas tan divertidas como "Cachito de cachopo" o "Mi devilidad" (sí con v). Ritmos delirantes para una fiesta, donde sube la temperatura, con locura tropical dedicada a santos y diablos. Nueve canciones en total que cruzan fronteras, sin ningún prejuicio, desde el mambo, el swing, la copla o la cumbia. Tito Ramírez, con su mobre inventado  y a cargo de una orquesta llamada Los Verdaderos Reales, se atreve con todo y nada se le resiste, para alegrarnos la vida porque está claro que ese ese es su principal objetivo. Gracias. 

JOE JACKSON "Hope and fury"

 

Joe Jackson es toda una institución, un músico inquieto que ha sabido adaptarse a los tiempos y que desde 1979, cuando lanzó su primer disco "Look sharp!" con las claras influencias del new wave nos ha dejado una discografía sorprendente. El británico edita su vigésimo segundo álbum, "Hope and Fury", en el que vuelve a imperar su buen gusto, la elegancia con sonidos que se mueven entre el latin jazz, pop, el rock y el funk.

Grabado entre Berlín y Nueva York y arropado por su habitual trío instrumental, al que se incluye el percusionista peruano Paulo Stagnaro. Las nueve nuevas canciones del álbum proponen un viaje musical variado, apostando por composiciones que combinan ironía, crítica social y observación del presente. El propio Jackson mantiene intacta su identidad como autor, desarrollando letras que alternan sarcasmo y reflexión, con frases como “Hello cruel world / I’m not going away”, (“Hola mundo cruel / No me voy a ir”) que reflejan el tono combativo del disco.
Entre los temas más destacados se encuentran “Welcome to Burning-by-Sea”, que abre el álbum, una de las piezas centrales del álbum, construida como retrato irónico de una ciudad costera británica que funciona como metáfora social, con un enfoque narrativo y rítmico. “End of the Pier”, donde el músico contrapone pasado y presente desde una mirada melancólica. “Fabulous People” una de las canciones más accesibles del disco, con un enfoque narrativo que combina ironía y celebración, mientras que temas como “I’m Not Sorry” o “Do Do Do” recuperan ese tono sarcástico característico de Jackson, entre la burla y la observación social. Lejos de acomodarse, el británico continúa explorando nuevas combinaciones sonoras dentro de su propio lenguaje musical, manteniendo esa capacidad para transitar entre géneros sin perder coherencia. En este sentido, "Hope and Fury" funciona como una reafirmación de su estilo, más que como un giro radical dentro de su discografía.

ENEMIGOS "Canciones chulas"

 

Los Enemigos están de vuelta después de seis años, cuando publicaron "Bestieza". Fieles a sus creencias e identidad presentan “Canciones chulas”, la canción que dará nombre a su próximo disco previsto para octubre y que editará Mushroom Pillow, el sello con el que todas las bandas quieren trabajar.
El grupo surgido en las entrañas de Malasaña lleva ya 30 años de carrera y quieren reivindicar su autenticidad, después de un viaje tan largo que arrancó en 1985. Esa trayectoria les ha convertido en una banda fundamental del rock español. Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y David Krahe después de muchos vaivenes y algún desencuentro regresan juntos y con fuerza, con esas canciones directas, cargadas de crudeza.

TOM WAITS & MASSIVE ATTACK "Boots On The Ground"

 

Tom Waits y Massive Attack se unen para criticar abiertamente al genocida Donald Trump, en un tema titulado "Boots on the Ground". Una causa que justifica que hayan roto su silencio discográfico que en el caso de la banda de trip-hop se prolongaba quince años y en el de Tom Waits ocho años, desde "Bad as me" (2011). Bien merecía la pena, son amigos desde hace algunos años pero les faltaba colaborar musicalmente. Les ha unido la rabia por la deriva racista y bélica de Donal Trump, así que en esta canción que se podría traducir por "Botas en el suelo" señalan en su letra: “¿Quién diablos son estos imbéciles federales? / Escondidos en el senado como una garrapata hinchada en el culo. / Mocasines de mierda con aire acondicionado. / Sentados en una habitación llena de carteles del ejército”.
"Boots On The Ground" viene acompañada de un vídeo donde denuncian la brutalidad política y policial en Estados Unidos. Retrata el momento crítico que vive Estados Unidos, en el contexto de las mayores protestas sociales del país, marcadas por el rechazo a las redadas migratorias de ICE, la militarización y el auge del autoritarismo. La canción "Boots on the Ground" dura cuatro minutos y 20 segundos, pero se extiende hasta los siete en el vídeo que recoge imágenes del fotógrafo thefinalye captadas en un periodo de tiempo que va desde el asesinato de George Floyd en Minneapolis, en mayo de 2020, hasta las recientes redadas del ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) creado por Trump y que ha llegado a protagonizar diversos asesinatos de civiles en las calles del país. Fotografías  de la represión policial en Estados Unidos donde podemos contemplar a agentes con fusiles amenazando a ciudadanos, manifestaciones de protesta, niños llorando, personas golpeadas y maltratadas. Al final del vídeo se informa: “Hasta marzo de 2026, ocho personas han muerto a manos de los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) o bajo su custodia. A febrero de 2026, 68.289 personas estaban detenidas por ICE. De ese número, el 73% (50.259) no tiene antecedentes penales. Muchos de los que tiene antecedentes penales fueron por delitos menores, como infracciones de tráfico”...
La canción ha sido escrita por Tom Waits, su pareja, Kathleen Brennan, particpa en los coros y a la batería está su hijo, Casey. Massive Attack ha comentado: “Este tema llega en una atmósfera de caos. En todo Occidente el autoritarismo y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando con la política neofascista”. El single llegará a las tiendas en un formato en vinilo de 12″ que incluye una cara B con "The Fly", otra pieza firmada también por Waits.

LORI MEYERS "En lo total'"

 

Lori Meyers se toma mucho tiempo entre disco y disco, los dos últimos llegaron con cinco años de diferencia. Ahora por fin nos anuncian nueva música con "En lo total", un single en la mejor línea de la banda, que recupera la esencia de sus clásicos, con melodías pegadizas, letras emocionales y un toque nostálgico para hablar de las relaciones personales.
Su nuevo álbum, el octavo de su carrera llega cinco años después de "Espacios Infinitos" (2021) en los que, eso sí, no han dejado de tocar. Curiosamente entre "En la espiral" y "Espacios Infinitos" también pasaron cinco años. Nada parece casual, ellos lo explican: "Después de nuestro último disco hemos pasado años girando por todo el país, tocando en la mayoría de festivales y también en México. Y si algo hemos repetido siempre es que solo volvemos al estudio cuando sentimos que tenemos algo que decir. El día que eso deje de pasar, se acabó. C’est fini. Este nuevo trabajo nace justo ahí. En estos últimos años han ido apareciendo historias, vivencias y emociones que acabaron convirtiéndose en canciones. Y con ellas volvimos a empezar desde cero".

El nuevo trabajo contará con la producción de Ferran Gisbert, guitarrista y colaborador habitual de Alizzz. De momento sabemos que contendrá diez canciones de ritmo vivo.

THE AFGHAN WHINGS "House of I"

 

Hace poco menos de un mes The Afghan Whigs estrenaron “House of I”, single al que ahora ponen vídeoclip. Es la primera canción nueva en cuatro años, desde "How Do You Burn?" El tema sirve para celebrar su 40 años de carrera musical, con el anuncio de una gira norteamericana, en la que les acompañarán Mercury Rev como invitados especiales, de veintiún fechas que se iniciará el 25 de abril en Woodstock. Además han confirmado una serie de fechas en el Reino Unido para el mes de septiembre.
“House of I” fue producida y mezclada por Greg Dulli y el guitarrista Christopher Thorn. La canción se grabó en los Marigny Studios de Nueva Orleans (Luisiana), y las grabaciones y mezclas adicionales se completaron en Fireside Sound, en Joshua Tree (California): “Grabamos este tema en Nueva Orleans el verano pasado; buscábamos un temazo con un ritmo rápido y creo que lo hemos encontrado”, comenta Greg Dulli. Ciertamente lo han conseguido “House of I” llega impulsada por una batería musculada y guitarras atronadoras, la inconfundible voz de Greg Dulli hablando de deseo, con unos estribillos muy stonianos que arden.
A estas alturas The Afgant Whigs no tiene nada que demostrar porque saben hacer música con oficio. No hablamos de un regreso, ni de artificios es rock con nervio. Lo mejor es que a finales de año está prevista la publicación de un nuevo álbum completo.

JOAN MIQUEL OLIVER "Gent que mola un munt"

 

Joan Miquel Oliver retrata la Mallorca actual en “Gent que mola un munt” ("Gente que mola un montón"). El segundo avance de su nuevo disco, previsto para el 30 de abril, ofrece una crónica lúcida e irónica sobre la transformación de la isla. El vocalista de Antònia Font critica la gentrificación que amenaza con destruir Mallorca, ese paraíso admiraro por los turistas, pero que a menudo no es valorado por sus residentes, los propios mallorquines habitualmente no se percatan del lugar privilegiado donde viven hasta que los visitantes se lo recuerdan.
Después de presentar “Oxitocina”, el músico mallorquín Joan Miquel Oliver sigue desvelando su nuevo proyecto con “Gent que mola un munt”, donde muestra la realidad de un territorio cada vez más tensionado por la masiva llegada de visitantes y la especulación. Una realidad que está desplazando a la población local. Se produce un fenómeno extraño en el que los padres no se resisten a vender a los extranjeros sus casas por la oferta de cuatro veces el precio de mercado, pero que sus hijos ya nunca podrán aspirar a recuperar. Pasa en la zona de Arcxiduc, en El molinar, Santa Catalina y ya también en el El Llevant o Pedro Garau. Quienes conocemos y vivimos en Palma sabemos que capitales suecos, finlandeses, alemanes, holandeses... están comprando viviendas a precios desorbitados como inversión, hasta el punto de que mallorquines han decidido vender y trasladarse a otras localidades de la península. Es la sátira contemporánea que también esta ocurriendo en Venecia o Dubrovnic. Joan Miquel tiene el detalle de contar que se va a bañar a un rincón hermoso de la costa sin mencionar cuál, porque como ha ocurrido con la Cala del Moro se produjo el fenómeno de instagrames que acudieron a hacerse fotos y en tres días se acumularon colas de cuatro horas, con esperas a pleno sol, para mojarse el culo. Yo no te contaré mi cala favorita precisamente para evitar esa misma situación. 

JACK WHITE "G.O.D. And The Broken Ribs"

 

Probablemente "G.O.D. And The Broken Ribs" sea uno de los mejores temas de Jack White, una canción  que suena a clásico rock and roll con una tensión brutal y un riff guitarrero con tremenda fuerza. La pieza se edita junto a “Derecho demonico” en su cara B. Está disponible un vinilo especial de 7" a la venta en la web de su sello de @thirdmanrecords y sus tiendas en Nashville, Detroit y Londres. Son dos canciones con acento rockero y es lo primero que conocemos del genio norteamericano desde su extraordinario "No name" de 2024. Ambos temas han sido producidos por White con el acompañamiento de su banda habitual en directo: Patrick Keeler (batería), Dominic Davis (bajo) y Bobby Emmet (teclados). Larga vida al rock and roll.

Angine de Poitrine 'Vol II'

 

Todo el mundo habla de Angine de Poitrine. Es el grupo de moda con una estética irresistible que disfrazados con narices largas, trajes de lunares y capirotes. protegen sus identidades. Se han convertido en el fenómeno musical del momento y la banda más viral de los últimos meses. Su música instrumental entrecortada, microtonal, es tensa y apenas deja respiro. El dúo lanzó su disco de debut en 2024, pero fue hace un mes cuando se publicó una de sus actuaciones en un fetival francés, con una duración de 27 minutos, cuando la fama les arrasó con más de 8 millones de visitas en Youtube. Posteriormente su directo en KEXP ha captado la atención de medio mundo.
Se llaman Angine de Poitrine (Angina de pecho, en francés), un dúo natural de Saguenay, una ciudad de Quebec (Canadá) de unos 150.000 habitantes. Mantienen su identidad oculta, en las entrevistas es su manager el encargado de responder a las preguntas. Resulta tan extraño como sus estructuras sonoras intrincadas con ritmos sincopados, a mitad de camino entre el noise rock, math y punk, en canciones contagiosas que incitan al baile. Música experimental la que practican estos dos tipos que utilizan seudónimos: Klek de Poitrine se encarga de la batería y Khn de Poitrine toca una guitarra de doble mástil, uno de ellos un bajo de cuatro cuerdas con trastes muy juntos que dividen cada octava en 24 notas en lugar de las 12 habituales.
La pasión desbordada por esta banda es tal que se los rifan en los festivales. Este 2026 realizarán una gira de 100 conciertos. Ya han actuado, con las entradas vendidas, en Tokio, Nueva York o Londres. Por su primer disco "Vol. I" (2024), ya convertido en pieza de coleccionista se han llegado a pagar 1.500 euros en la web Discogs. Su segundo trabajo, en el que coincide en incluir solo 6 canciones, dura 36 minutos, con títulos tan singualres como "Mata Zyklek", "Utzp" , "Yord Zarad" o "Sarniezz".
A partir de este momento se viene spoiler. Si no quieres saber quiénes son estos dos individuos extraterrestres no sigas leyendo... Estás avisado.
En realidad los componentes de Angine de Poitrine antes se llamaron La Poêsse, La Poexe, La Poëysce o La Poësse (variaban el nombre a conveniencia y de forma caprichosa). En caso de que mis pesquisas sean ciertas los individuos serían Charles Thibeault a la batería y Marc-Antoine Mackin-Guay a la guitarra/bajo. Espero que disfruten de la fama obtenida, aunque es probable que en estos tiempos que corren puedan ser flor de un día que la industria deglute y arroje con excesiva velocidad. Mientras tanto disfruta de este gratificante dúo de Quebec.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Pat a trenca"

 

Ayer Triángulo de Amor Bizarro nos deleitaban con un nuevo single titulado "Pat a trenca". Como ellos mismos dicen: "Una canción para amantes de la música y la revolución". Un tema en el que la que la voz de Rodrigo Caamaño suena más emocional que nunca para narrar la violencia que sufrían los jóvenes en Galicia en las escuelas. Como a muchos que sufrimos el castigo físico en los colegios esta canción está inspirada en las vivencias infantiles del propio intérprete: "tenía todo el sentido que lo cantara yo y no Isa, pero es algo que compartimos muchos de mi generación que vivíamos en aldeas. No quería hablar tanto de la tragedia como de la venganza". Así reza la letra: 

“¿has nacido en un establo?
¡aguanta el golpe!
¡aprieta las piernas!”

“la educación es importante
es lo que te acerca a dios
acepta el golpe mantén las manos
la caña india es civilización”

“y aquí está
el premio por ser quien eres
he aquí la respuesta
a donde vienes”

nuestro rencor no terminará
no vamos a olvidar

regla en las manos
caña india en el costado
no vamos a olvidar"
El single se presenta con un vídeo obra de neelastica. Rodado en Boiro en marzo de 2026. El tema se incluirá en "Mi Catedral", nuevo disco que se publicará en mayo y que llega marcado por un cambio trascendental en la banda ya que tras la gira del anterior disco, "SED" (2022), Zippo colgó los teclados y decidió abandonar la formación, que se ha convertido en lo que parecía que estaba destinada a ser desde el principio: un triángulo, compuesto por los dos integrantes originales, Rodrigo Caamaño e Isa Cea, junto con la batería de Rafael Mallo.
"Mi Catedral" es también el elepé que más han tardado en finalizar. Algo que se justifica porque han intentado reducir al máximo los procesos digitales, durante la grabación en el estudio que Isa y Rodrigo tienen en Boiro. Sí es más artesanal, por la opción elegida de abandonar la tecnología y buscar un sonido más auténtico.

THE STROKES "Going Shopping"

 

Decepcionante. Hemos tenido que esperar 6 años para que The Strokes lanzarán un nuevo disco y nos poresentan esta inconexa canción "Going Shopping" en la que abrazan el autotune. ¿De qué van los llamados salvadores del rock? Un tema en la línea buenrollera, con guitarras distorsionadas y teclados ochenteros, pero vacía de contenido o esencia.

La pieza inédita se envió en forma de cassette por 100 fans aleatorios de la banda, después de registrarse en la página web que desvelaron hace unos días. Por supuesto, ya está disponible en formato digital. Lo que más llama la atención es el uso del autotune por parte de Julian Casablancas, no sabemos muy bien porqué. Cómo tampoco se entiende muy bien la letra en la que asegura querer ser "un zombi" y "una estrella de mar" de dos metros de altura,  mientras canta sobre irse al campo o "de compras". No necesitamos más sin sentidos en una canción sin tensión, con un ritmo sumamente relajado, muy alejada de su faceta más rock. El lanzamiento de este tema sirve para anunciar un nuevo disco, del que no hay fechas pero sí sabemos que contendrá nueve canciones, y coincide con una intensa agenda de conciertos. The Strokes actuarán en Coachella 2026, además de participar en festivales como Outside Lands, Just Like Heaven y Summer Sonic en Japón.

DAN PERALBO I EL COMBOI "Un bitllet per tu"

Tiene uno de esos estribillos irresistibles que te hacen mover los pies, sin remedio: "No passa res/ si un dia odio més/ si un dia odio només per plaer" ("No pasa nada/ si un dia odio más/ si un día odio solo por placer"). Todo un alegato de esos días en los que se hace necesario parar y de cerrar relaciones sin provocar daños innecesarios. La canción  "Un bitllet per tu" es el avance del próximo disco de Dan Peralbo i el Comboi, al que titularán "Quin Goig" y que se publicará el próximo 24 de abril.

La banda se ha convertido en una de las propuestas más potentes del nuevo rock catalán. Acaban de cerrar las primeras fechas de presentación del disco que, de momento, se limitan Cataluña y Mallorca: 

1 de mayo – Festival Strenes (Girona)

15 de mayo – Embassa’t (Sabadell)

19 de junio – Festival Ítaca (L’Estartit)

26 de junio – Festival Cel Obert (Les Masies de Voltregà)

2 de julio – Vida Festival (Vilanova i la Geltrú)

10 de julio – Festival Cruïlla (Barcelona)

25 de julio – Mobofest (Mallorca).

MODEL/ACTRIZ "Swan Songs"

 

La banda de Brooklyn bebe actualmente las mieles del éxito tras la publicación de su segundo disco "Piroutte" y gracias esencialmente a la pertubadora canción “Cinderella” que incluía y que se coló en todas las listas de lo mejor de 2025. Model/Actriz no quieren desaprovechar su momento, así que editan por sorpresa un nuevo EP titulado "Swan Songs" compuesto por tres temas. El vocalista Cole Haden da los detalles: "Swan Songs es una recopilación de experimentos realizados tras las sesiones de grabación de Pirouette, que por casualidad dieron forma a esta evocadora viñeta que nos complace compartir".Tres nuevas canciones de Model/Actriz que arrancan con “Glassman”, un tema en el que los neoyorquinos agitan en la coctelera ritmos industriales con sintetizadores pesados y cajas de ritmos potentes, un punzante tema sobre pasar un fin de semana con un amor platónico. El segundo tema de curioso título, “Thank You By Dido”, es una balada inquietante y teatral. Y el EP se cierra con “Majesty”, donde desarrollan su post-punk sintético e hipnótico, mezclando parte de las dos canciones anteriores para animarnos a alcanzar nuestros sueños a pesar de estar alineados. Te pueden gustar o no, pero Model/Actriz con su singular propuesta se han convertido en una de las bandas más intensas del panorama actual, para bien o para mal.

MILITARES JUDÍAS “Corpus Christie”

 

Atentos a esta nueva propuesta que llega bajo el nombre de Militares Judías, una banda asturiana calificados de 'locos y malos cristianos' que en plena Semana Santa pecan comiendo carne de cerdo, sin respetar los potajes de vigilia y torrijas, ni las películas de temática religiosa que estos han invadido las cadenas de televisión de todo el país. De hecho han aprovechado estas fechas tan señaladas, en las que hasta el rey emerito Juan Carlos I ha abandonado su paraíso fiscal de Abu Dabi para venir en Domingo de Resurrección a disfrutar del ritual sangriento de los toros hasta la plaza de la Maestranza de Sevilla.
La formación da vida a este particular (cuerpo de) Cristo, con el lanzamiento de su primer single, a pesar de que ellos músicos con larga experiencia empezaron a reunirse hace diez años en el almacén de un polígono industrial, donde se dedicaban a tocar versiones de bandas como Bauhaus, Ramones o Ilegales por pura diversión. Eran César (batería), Pablo (guitarra y voz) junto a David, bajista ahora desaparecido del grupo. Después de mucho meditarlo han decidido editar el material que ha surgido de esos encuentros. El proyecto se presenta como un grupo de "perros viejos" que conservan la dentadura intacta y los colmillos afilados, listos para morder. Su sonido gira en torno a la mezcla de ruido y brutalidad, a semejanza de sus admirados The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine, jugando con texturas electrónicas que ha incorporado un nuevo elemento Andrey, un técnico de sonido de electrónica y urban, aportando mezclas y samplers. Después de eso han llegado las frases improvisadas para encajar las melodías al modo de la escritura automática o textos surrealistas, que quieren que se conviertan en marca de la casa. 

PLACEBO “El Resistible Ascenso de Arturo Ui”

 

Placebo han compuesto una banda sonora para la nueva producción de la compañía Royal Shakespeare Company (RSC), que se estrenará este abril en Reino Unido. El dúo se ha atrevido a crear la música que acompañará a “El Resistible Ascenso de Arturo Ui” de Bertolt Brecht, cuyo título original en alemán es 'Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui', que ha sido actualizada para esta pcasión por Stephen Sharkey y dirigida por Seán Linnen. La obra escrita en 1941 es una parodia del ascenso de Hitler al poder. La producción, que se presentará en el Teatro Swan de Stratford-upon-Avon del 11 de abril al 30 de mayo, está protagonizada por Mark Gatiss y se describe como un “desatado espectáculo de gánsteres, ambientado en los callejones del submundo criminal de Chicago”.
En palabras de Brian Molko y Stefan Olsdal: “Nos sentimos muy honrados y emocionados de colaborar por primera vez con la Royal Shakespeare Company para crear la banda sonora de la adaptación "El Resistible Ascenso de Arturo Ui" de Bertolt Brecht. Temáticamente, este relato con moraleja se siente más urgente y profético que nunca, y su relevancia para el mundo actual es muy escalofriante. Nos entusiasma la idea de que la nueva música de Placebo se represente todas las noches en el Teatro Swan y solo podemos esperar haberle hecho justicia a esta gran obra.”
Esta es la primera vez que el dúo se embarca en la composición de una banda sonora original para una obra de teatro. Tal y como afirma el director de la obra, "Placebo es una de las bandas de rock más audaces, originales e imaginativas de la historia, por lo que es increíblemente emocionante que se hayan unido para componer una nueva banda sonora para nuestra nueva producción".

SUZI QUATRO & ALICE COOPER “Kick Out The Jams”

 

Suzi Quatro y Alice Cooper versionan “Kick Out The Jams”, el tema clásico de MC5. Se incluirá en el nuevo trabajo de la veterana rockeral que ha titulado “Freedom”, ya disponible a través de Chrysalis Records. Para presentar la canción lo ha acompañado de un potente videoclip donde podemos comprobar el buen rollo con Alice Cooper.
La canción, grabada en Detroit, funciona como un homenaje a las raíces comunes de ambos artistas y a la histórica escena rock de la ciudad. “Freedom” se ha grabado en en los estudios Abbey Road. El lanzamiento del álbum coincide con la gira de Suzi en 2026; a sus 75 años, la Reina del Rock ‘n’ Roll no muestra absolutamente ningún signo de desaceleración; al contrario, está más ocupada, más audaz y más motivada que nunca. Desde que irrumpió en la escena musical con sus clásicos éxitos número uno "Can The Can" y "Devil Gate Drive", Suzi Quatro ha vendido más de 55 millones de discos en todo el mundo y es reconocida como un ícono con una carrera que abarca más de cinco décadas, Suzi ha inspirado a generaciones de artistas, incluyendo a Debbie Harry, Chrissie Hynde, Joan Jett, KT Tunstall y muchos más. También es reconocida por su aclamada carrera como actriz, tanto en teatro como en televisión, destacando su icónico papel de Leather Tuscadero durante tres temporadas en Happy Days.
Su extraordinario catálogo musical de éxitos incluye “48 Crash”, “Can The Can”, “Devil Gate Drive”, “Daytona Demon”, “The Wild One”, “If You Can’t Give Me Love”, “She’s In Love With You”, “Rock Hard” y el éxito de ventas millonarias en Estados Unidos “Stumblin’ In”, su dueto con Chris Norman, que volvió a ser un éxito de ventas millonarias a nivel mundial en 2024.