LOVE OF LESBIAN “Ámame lindo (oda a la antropofagia)”

Love of Lesbian han lanzado “Ámame lindo (oda a la antropofagia)”, el segundo sencillo de su próximo álbum recopilatorio, "Nouvelle Cuisine Caníbal Vol. 3". Llega tras el estreno de “Ojalá”,  pero en este  nuevo tema cambian de registro hacia la música electrónica y de club, apostando por un sonido synth pop. En la producción el nominado al Grammy Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y la colaboración vocal de Andie Gago. 

El título "Ámame lindo (oda a la antropofagia)" sugiere una reflexión sobre las relaciones humanas, el amor y la complejidad inherente a las emociones. La antropofagia, entendida aquí en sentido metafórico, alude a la idea de consumir y ser consumido, de una interacción intensa y a veces conflictiva entre individuos. El propio grupo ha confesado en un comunicado: "los versos de esta canción están inspirados en el famoso y truculento caso del caníbal de Rotemburgo. ¿Lo recuerdan? ¿Aquella pareja que había quedado para seccionar el miembro viril de uno de ellos y luego cocinarlo para comérselo? Pues ¿cómo no iba a haber una canción así dentro de Nouvelle Cuisine Canníbal?
Ha sido una grabación realizada en apenas 72 horas, aprovechando uno de nuestros viajes a México para jugar con nuestro admirado Camilo Lara. También aprovechamos para pedirle unas cuantas líneas de voz sensual a la prometedora Andie Gago".

Precisamente, el lanzamiento coincide con un hito histórico para la banda porque acaban de agotar todas las localidades para su esperado concierto del 25 de noviembre en el Auditorio Nacional de México.

DOMINIQUE A "Spirales"

Dominique A está de regreso con "Spirales", un disco  con disciséis nuevas canciones que será lanzado el próximo 9 de octubre. De momento ya ha ido anticipando su contendio con algunas piezas que ha dado a conocer, la última es esta “La terre à personne”, que llega tras “Un jour j’ai disparu”, y la sombría“Bromure”.
En palabras del artista: “el tema “La terre à personne” aborda el concepto de “Spirales”. La palabra resonó en mí desde el momento en que surgió. En geometría, el término en singular se refiere a “una curva plana que describe revoluciones alrededor de un punto fijo mientras se aleja progresivamente de él”. Lo vi como una posible metáfora del proceso de composición, especialmente cuando las canciones se basan en recuerdos que, como cualquier recuerdo que se precie, tienden a escaparse justo cuando intentas aferrarte a ellos”.

Un jour j'ai disparu (Un día desaparecí ), habla sobre amistades perdidas y desvanecidas. Como suele ser habitual, el videoclip de esta última canción está dirigido por Gaëtan Chataigner. En el disco "Spirales" Domique A está acompañado por los músicos Julien Noël (teclados), Sébastien Boisseau (contrabajo) y Étienne Bonhomme (batería).

Revendless “Amanecer”

 

El músico valenciano Adrián Camáñez, conocido por ser compositor, guitarrista y teclista de la banda Gazella lanza su nuevo proyecto en solitario al que ha denominado Revendless, con un álbum de debut, “Nostalgia”, en el que explora los límites del sonido, combinando lo analógico y lo digital, sintetizadores y voces que se acercan al pop de los años noventa. Una propuesta personal en la que se plantea cómo serían los recuerdos si tuviesen música de fondo.

Adrián ha viajado a su infancia para recrear sus recuerdos, sus emociones, con ritmos de ambient electrónico, IDM y electrónica experimental, a los que ha ido cubriendo con capas sonoras huyendo de las estructuras convencionales, así el resultado es muy abstracto. Los títulos de las diez canciones también refuerzan esa idea de búsqueda en la memoria, como la ensoñadora “Interior”, la luminosa “Todos esos días que decides ignorar” (con la voz de Raquel Palomino, de Gazella), el sonido shoegaze de “Némora”, la oscura "Caronte", la melancólica “Historia familia” o la fúnebre "Requiem", que ponde fin a este disco.

El quinteto valenciano, Gazella está ahora de parón tras dos espléndidos álbumes, aunque sí han prometiendo un tercero. Además de este proyecto de Adrián Camáñez  tiene otro paralelo con Jose De La Fuente llamado Hiss y atentos también a Rey Don Perro, el del batería Lluisen Capafons.

GREEN STAR "Teeth"

 

Green Star se ha convertido en uno de mis grupos favoritos, su debut el año pasado con 'bleeding swirls' fue toda una sorpresa al desencadenar la belleza del ruido. Un trabajo más que interesante en el que fusionaban la emoción del noise rock con las texturas sonoras del shoegaze, todo ello unido por las bases del pop. Originalmente, la banda estaba formada por tres miembros antes de convertirse en un cuarteto, un grupo mu internacional porque sus integrante proceden de distintos puntos del mundo, aunque sorpresivamente la mayoría son españoles: Lila Bobak es de Los Ángeles, el guitarrista Pedro Soler de Mallorca, Alberto De Torre de Madrid, y encontraron al nuevo integrante Daniel Rowson en su base de Londres. Se conocieron en una plataforma llamada joinmyband.com y rápidamente descubrieron su pasión compartida por bandas indie vanguardistas como Sonic Youth y Swirlies.
Acaban de compartir su nuevo sencillo 'teeth', el primer sencillo desde su primer EP. En esta ocasión apuestan por menos asperezas y un sonido más compacto, aunque sin perder esa cruda energía. Pedro Soler es el narrador de esta historia, aunque la voz de Lila Bobak se incorpora en el tramo final. La banda explica en un comunicado: "Teeth fue el primer tema que compusimos después de «Bleeding Swirls» el año pasado. Adoptamos un enfoque mucho más narrativo, creando un personaje ficticio cuya historia se desarrollará tanto musical como visualmente en los próximos lanzamientos, inclinándonos hacia una exploración más contemplativa de este mundo ficticio. Queríamos retratar este romanticismo roto con la realidad a través de las diferentes etapas de la vida de este personaje; en «Silver», vemos el mundo por primera vez como un retrato de erosión emocional, vulnerable y desafiante a la vez.
Es una canción que queríamos que transmitiera una sensación de suspensión, como si el tiempo se estirara mientras el resto del mundo se derrumba. La canción se sitúa en algún punto entre el deseo y la devastación, forjada a través del acto de aferrarse a algo que ya se está deshilachando".

El tema presenta a Silver, un personaje ficticio cuya historia continuará en la música y los vídeos que la banda lanzará próximamente. El vídeo que acompaña a la canción, dirigido por Edu de Miguel, sitúa a Silver dentro de una ciudad brutalista en miniatura construida a mano. "Construir a mano nos permitió mantener un artificio visible que la tecnología digital y la IA borran, haciendo que el mundo parezca artificial y surrealista", explica la banda.

EIRA "¿Y el resto del día?"

 

Eira, el proyecto personal de Miquel Allué fusiona indie, electrónica y pop alternativo. Su nueva etapa viene marcada por algunos sencillos que está editando como versos libres. El pasado julio publicaba "¿Y el resto del día?" y hace unos días daba a conocer "Interior", donde combina pop con un sonido luminoso. Cada tema explora una reflexión sobre las incertidumbres y la complejidad de la sociedad actual.
Después de 6 años al frente de Pull My Strings, Miquel Allué decide que es el momento de iniciar su proyecto en solitario. Su primer disco llega en 2016 “Magritte”. Dos años más tarde , graba en Dublín su segundo disco "EXO"(2018). Ya en 2020, en plena pandemia, Eira decide grabar su tercer disco "Manantial". Todas las canciones de Eira son propias. Compone, graba y produce todos sus temas en su pequeño estudio situado en Lleida. Además, también ha producido a algunos artistas locales como Abril o Jeanra.

WEEZER "C.E.O."

 

Este nuevo tema "C.E.O." es el tercer adelanto del vigésimo álbum de estudio de Weezer, titulado de forma homónima pero que ya es conocido extra oficialmente como el 'Gold Album' , previsto para su lanzamiento el próximo 21 de agosto. La canción rinde homenaje y funciona como una secuela temática y musical de uno de sus mayores éxitos de 1994, "Undone (The Sweater Song)".
En el tema ironizan sobre el paso del tiempo y la presión por responder a las expectativas que uno mismo se impone con versos como: "Cranking out another nineties jam / Wish I could do something new / But nobody wants to hear that, They just want the classics". Un tema que han escrito conjuntamente Rivers Cuomo y Patrick Wilson, algo que no ocurría desde el debut de 1994.llega acompañado de un videoclip en el que recrean parte del vídeo de "Undone (The Sweater Song)" y en el que aparecen haciendo cameos, entre otros, el skater Tony Hawk, los actores Giovanni Ribisi y Christopher Mintz-Plasse (el famoso McLovin de Supersalidos), o Curry Barker, director de Obsessions que ejerce como realizador en el propio vídeo.
La banda inciará el 8 de septiembre en Sacramento una gira denominada "Weezer: The Gathering" que recorrerá el continente norteamericano hasta el 24 de octubre, fecha en la que cerrarán ese bloque de conciertos con un show ya agotado en Los Ángeles. Tras una pausa a finales de año, Weezer ha extendido su gira mundial añadiendo nuevas fechas programadas para 2027. Este nuevo bloque de presentaciones dará inicio el 12 de febrero en Tokio e incluirá conciertos en varias capitales y ciudades europeas como Dublín, Glasgow, Londres, París, Ámsterdam y un show final en Helsinki el 1 de junio. Lamentablemente no pasarán por nuestro país.

RAQUEL LÚA "Eclipse"

 

Hoy es el día, 12 de agosto, por fin ha llegará el tan cacareado eclipse y más allá de recordarte seguir las recomendaciones para verlo sin poner en riesgo la salud de tus ojos te traigo una canción muy adecuada para ver este fenómeno astronómico. La artista barcelonesa Raquel Lúa ha decidido ponerle banda sonora. La pieza cómo no se titula "Eclipse" y usa el acontecimiento como metáfora para hablar de esperanza, de que la luz no desaparece aunque haya algo que nos impida verla en ciertos momentos. La compositora ha querido poner música a ese momento, creando una canción que nace precisamente de la necesidad de convertir en sonido una experiencia tan especial como es ver cómo la luz desaparece durante unos instantes. Una propuesta que une música y naturaleza y que encuentra en el eclipse su punto de partida.
“Eclipse” llega así como una pieza concebida para una fecha concreta, pero con vocación de permanecer más allá de ese día. Raquel Lúa, después de presentar su último disco en Sudamérica, arranca el camino hacia un nuevo trabajo discográfico previsto para mediados de 2027.

BLOOD RED SHOES "Useless Sentiment"

 

Blood Red Shoes están de regreso vuelven con una nueva canción, “Useless Sentiment”, demostrando que después de tantos años siguen teniendo una manera muy particular de entender el rock alternativo. El dúo formado por Laura-Mary Carter y Steven Ansell, originarios de Brighton con esa sección de "guitarra-batería" es sin duda una de las bandas más infravaloradas del panorma musical, a pesar de que llevan 20 años de carrera.
"Useless Sentiment” recupera esa combinación tan característica de la banda entre delicadeza y tensión, en una canción que avanza de manera contenida, mientras las guitarras construyen una atmósfera envolvente y ligeramente oscura. Sorprenden con "Useless Sentiment" que me recuerda mucho al estilo de The Ting Tings.
El título, “Useless Sentiment”, parece resumir bastante bien el carácter emocional de la canción. Hay cierta sensación de distancia y desencanto, pero también una belleza extraña en la manera en que la banda convierte esos sentimientos en música. Una nueva muestra del buen estado de forma de Blood Red Shoes, capaces de seguir haciendo canciones personales y reconocibles sin necesidad de recurrir a fórmulas demasiado evidentes. En la cara B incluyen otro tema nuevo titulado "Don't Say A Word" mucho más relajado y menos interesante.

POMME "Le village"

 

La cantautora francesa Pomme acaba de estrenar un videoclip para la versión integral de "Le village", un precioso tema cargado de simbolismo. La canción fue coescrita con Aaron Dessner de The National, quien también ha trabajado con Taylor Swift, Bon Iver o Girl In Red. El sencillo surgió a partir de un proceso creativo espontáneo, en el que la letra fue tomando forma al mismo tiempo que la grabación. Originalmente inspirado en el relato del hombre lobo, la canción se transforma en una poderosa metáfora que denuncia la violencia sexual y sus consecuencias para las mujeres y las personas queer, así que cuenta con una destacada carga política y emocional.
La canción se fundamenta en los depredadores, representados por los aldeanos para abordar temas como la violencia sistémica y el miedo al que se enfrentan habitualmente las mujeres y las personas queer, convirtiendo este sencillo en una reflexión sobre la vulnerabilidad. Para acompañar este lanzamiento, se ofrecen discos de vinilo de 45 rpm y camisetas de edición limitada, cuyas ganancias se donarán a una asociación que apoya a las víctimas del síndrome de estrés postraumático violento (VSS, por sus siglas en inglés).
Como artista, utiliza su plataforma para promover activamente la visibilidad LGBTQ+, el feminismo, la concienciación sobre la salud mental y la defensa del medio ambiente. Este sentido de responsabilidad social, sumado a sus recientes incursiones en la actuación y el cine, eleva su obra más allá de la música pop convencional. Con "Le village", continúa cultivando un diálogo genuino con una generación que busca tanto contenido artístico como conexión con la realidad. Pomme es una artista cuya identidad sonora y visual sigue redefiniendo los límites de la música francófona contemporánea. Esta colaboración junto a Aaron Dessner le aporta riqueza sonora a su estilo, fusionando con naturalidad su delicada sensibilidad folk-pop con la sutil producción de Dessner.

FRANCISCA VALENZUELA "Maldita"

 

"Maldita" es el séptimo disco de Francisca Valenzuela, cantautora y pianista chilena. El álbum condensa la experiencia vivida por la artista durante su primer año como madre. Toda una declaración de intenciones honesta y sin concesiones que encarna el núcleo emocional del álbum. El disco desmonta la imagen idealizada de la maternidad. Francisca busca reclamar el derecho de las mujeres a narrar la maternidad desde la vulnerabilidad, la rabia y la contradicción. El resultado es un disco de electro-pop oscuro y directo que muestra tanto el aislamiento y el terror como la ternura que conviven en ese momento. La artista lo explica así: "Creé este trabajo con el objetivo de comprender y conectar con el proceso; con el hecho de que estoy aprendiendo a ser madre y, al mismo tiempo, aprendiendo a seguir siendo yo. Todo a la vez y todo por primera vez, una experiencia con la que muchas madres primerizas podrán identificarse.
Este álbum es la casa en la que estás atrapada. Es el viaje de ver cómo tu realidad se desmorona y el proceso de volver a reconstruirte. Lo hice durante el posparto, con el pelo recogido de cualquier manera, una sudadera manchada de leche materna y, probablemente, también de vómito de bebé, entre siestas, biberones y cambios de pañal. Grabé todo el disco junto a mi productor y gran amigo Francisco Victoria, que venía a mi casa y trabajaba con infinita paciencia adaptándose a mis horarios caóticos. Es un álbum muy crudo y muy orgánico".
Visitará nuestro país el próximo otoño, para presentar este nuevo trabajo. La artista actuará el 18 de octubre en Barcelona (Razzmatazz 3), el 22 en Sevilla (Sala X), el 24 en Palma de Mallorca (Es Gremi), el 25 en Madrid (Sala UNI Madrid) y el 26 en Valencia (Loco Club), y las entradas ya están disponibles en lasttour.org.

THE DRUMS & MAREUX “It Didn’t Matter”

 

Jonny Pierce se ha quedado como responsable único de The Drums y en esta ocasión se ha aliado con el músico iraní-estadounidense Mareux para crear esta maravilla titulada “It Didn’t Matter”, un nuevo sencillo de synth-pop, absolutamente pegadizo. El tema sirve también de estreno de Abysmal Records, el sello que acaba de crear Jonny Pierce. El nombre escogido no es casual, ya que remite a "Abysmal Thoughts", el disco de 2017 con el que Pierce, ya convertido en único miembro de The Drums, inauguró la etapa más confesional del proyecto. En este nuevo sello el músico tiene previsto editar una serie de sencillos procedentes de sesiones de grabación que Pierce ha ido acumulando junto a distintos artistas durante los últimos dos años. “It Didn’t Matter” es la primera entrega de esa serie, que se extenderá durante seis meses y que acabará en un nuevo álbum completo de The Drums previsto para 2027.

Sobre esta canción Pierce ha comentado: "Desde que escribí mis primeras canciones, ninguna había surgido con tanta naturalidad. Cuando eso sucede, me da la certeza de que la canción estaba destinada a existir, que tenía que estar aquí, para todos nosotros. La maestría de Mareux con los sintetizadores me transportó a mi adolescencia, cuando casi todo lo que escuchaba era música basada en sintetizadores, especialmente synth-pop. Sus sonidos, texturas y cambios de acordes pop perfectos me recordaron la banda sonora de una época tan tierna de mi vida, cuando anhelaba el amor, pero no lograba encontrarlo, y los sintetizadores se convirtieron en la banda sonora de mi tristeza. Esta canción es para aquellos que seguimos chocando con el muro de otro corazón sin recibir nada a cambio".

VIVA BELGRADO "Súper futuro"

 

Viva Belgrado tiene a punto su nuevo disco "Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye", el que será su quinto disco. Lo presentaron con la ruidosa "Un andalucito más" y con esta nueva canción reducen la tensión. "Súper futuro" será el tema que cierre el disco, una pieza nostálgica en la que echan la vista atrás para recordar otros tiempos en los que "Anguita estaba vivo/Y yo solía merendar/ Mucho más"

A pesar de todo la banda cordobesa apuesta por el porvenir como indican en la letra: "El futuro te persigue hasta el final / por los días que vendrán y que se irán". En palabras de la banda: “Súper futuro empezó como una maqueta que bebía mucho más del shoegaze, con unas guitarras eléctricas fundidas en phaser y las voces mucho más hundidas. Sin embargo, en el estudio nos fuimos dejando llevar por Ricky y Jordi, que la llevaron a un terreno más accesible.
Curiosamente, las rítmicas fueron grabadas. con una guitarra de doce cuerdas, la primera en una grabación de Viva Belgrado. Mención especial para el precioso mellotron, uno de mis instrumentos favoritos, que grabó Ricky y va entrando y saliendo a lo largo de toda la canción”. Ricky Falkner es también responsable de la producción del disco. 

SLOW FICTION "Turning down flowers"

 

Slow Fiction publican "Turning down flowers", el tercer y último sencillo de su álbum de debut, "Dollhouse", que saldrá a la venta el próximo viernes 7 de agosto a través de Tight Knit. El tema viene acompañado de un videoclip con imágenes de la gira grabadas por Samantha Caballero. Esta será la canción que cierre el álbum, comienza suavemente pero se expande gradualmente a lo largo de seis minutos hasta convertirse en una explosión sonora cargada de guitarras potentes. La cantante Julia Vassallo describe la canción como una expresión de vulnerabilidad sin complejos en la que habla de la feminidad y la autopercepción. Ella lo explica así: "Hoy en día, es poco realista esperar que cada canción que una mujer canta sobre la feminidad o sobre la exploración de la existencia en un cuerpo determinado sea edificante y abiertamente empoderadora. Eso no es igualdad. Deberíamos poder expresar nuestra profunda depresión existencial sobre nuestro lugar en una habitación y comportarnos de forma extraña al respecto. No creo que normalmente se nos conceda ese espacio, especialmente en ciertos géneros musicales y artísticos".

La banda está compuesta por la cantante Julia Vassallo, los guitarristas Paul Knepple y Joseph Skimmons, el bajista Ryan Duffin y el baterista Akiva Henig. El quinteto neoyorquino ha pretendido reflexionar en su nuevo disco sobre cómo la identidad cambia cuando cada persona se observa a sí misma o queda expuesta a la mirada de los demás, ya sea en el ámbito cotidiano o a través de internet. Desde esa perspectiva, las letras recorren la influencia de las expectativas externas, la crueldad de determinadas relaciones y el proceso de construir una imagen propia mientras cada vivencia transforma la percepción personal.

DECLIVE "Desaparecer (¿Qué has soñado?)"

 

Nuevo sencillo de la banda valenciana Declive,en realidad el segundo adelanto tras "Deseo fugaz" de su inminente disco de debut. Tras publicar el EP "Nuestro Abrazo" en 2025, se encuentran preparando su primer álbum. Desaparecer (¿qué has soñado?), es en sus propias palabras una "carta de amor al presente". La canción es una combinación de dream pop, con melodías poperas y elementos noise. Se ha presentado con un videoclip dirigido por Van Hausen, con una propuesta visual en torno a la ensoñación.
Ultiman el lanzamiento de su LP de cara a otoño. Declive se formó en 2022. Sus integrantes son Rafa Mansanet (guitarra y sintetizador), Pablo Villegas (guitarra, segunda voz y piano), Pablo Gil (bajo y coros), Jordi Sendra (batería) e Irina Navarro (voz principal y guitarra acústica). Han actuado como teloneros de VVV y Pálida Tez, pero pronto tendrán voz propia y un prometedor futuro musical. Atentos a Declive.

BECK "Ride Lonesome"

 

El músico estadounidense Beck anuncia el lanzamiento de Ride Lonesome, su primer álbum de estudio en siete años, tras "Hyperspace" un disco que se publicó en noviembre de 2019, apenas unos meses antes de la pandemia mundial. Su gira por Reino Unido y Europa continental tuvo que ser cancelada a causa del coronavirus. Es cierto que a lo largo de estos años ha publicado varios sencillos y ha colaborado con artistas tan dispares como Phoenix o Hinds, pero ahora es cuando indica que lanzará un nuevo disco que que estará disponible el próximo 18 de septiembre a través de Capitol Records.
El primer adelantollegó en abril con "Ride Lonesome", que por su título podemos entrever que será un giro hacia la música de raíces estadounidenses. La canción, construida sobre guitarras acústicas, dará nombre al disco. En su nuevo sencillo "In the Night", Beck se vale de guitarras acústicas y sutiles arreglos de cuerda para construir esta sosegada balada que vuelve a incidir en el sonido americano. El tema habla de una persona que se ha convertido ya en un recuerdo, cuenta con un videoclip protagonizado por el actor francés Denis Lavant.
Este trabajo incluirá un total de 12 canciones y marca el reencuentro del artista con sus colaboradores hanituales: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, los músicos que trabajaron con él en "Mutations", "Sea Change" y "Morning Phase". El propio Beck ha comentado sobre su nuevo álbum: "Había pasado una década desde que entramos al estudio a grabar Morning Phase. Esta vez, la interpretación y la química se habían consolidado, creando un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo conjunto. Si bien revisamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el proceso".

SR CHINARRO “El deseo del genio”

 

Sr Chinarro ofrece nueva música dos años después de "Cal viva". Lo hace con una canción que habla sobre el paso del tiempo, las ocasiones perdidas y todo aquello que nos queda pendiente. "El deseo del genio" nos habla de todo ello jugando con la figura del genio de la lámpara como metáfora de la creación artística.

Este tema es el primer avance del que será su vigésimo disco, "Las fuerzas y los cuerpos", del que además presenta la portada.Junto a Sr. Chinarro vuelve Sandra Rubio a cantar en los estribillos y a tocar la pandereta, Alfonso López al bajo, Juande Jiménez a la batería e Isra Diezma a la guitarra solista.
Por otra parte, coincidiendo con el eclipse de sol del próximo 12 de agosto, Sr. Chinarro publicará al completo en plataformas "El año de la pera", el álbum de regrabaciones de sus cuatro primeros discos, los publicados antes del año 2000,  que hasta ahora solo estaba disponible en formato físico. Ese álbum reescribe su cancionero pop temprano con nuevos matices, podríamos decir que son 12 canciones recuperadas, con nuevas lecturas sonoras y colaboraciones como las de J de Los Planetas y también de Sandra Rubio.

FRIKO "Something Worth Waiting For"

 

Su disco de debut fue todo un bombazo, así que las perspectivas para escuchar nuevas canciones de Friko eran muy altas. "Something Worth Waiting For" no defrauda, pero tal vez no sea tan variado como su primer álbum. Dos años después suenan más caóticos, en una clara apuesta por el noise-rock
En esta ocasión los de Chicago amplían la paleta sonora, con arreglos orquestales entre guitarras eléctricas escalofriantes y cortes más introspectivos, algo que se justifica en gran parte por la incorporación al grupo del guitarrista Korgan Robb y el bajista David Fuller. La voz de Niko Kapetan sigue como hilo conductor exprimiendo su sonoridad a veces hasta el extremismo, desde el inicio con "Guess" un tema que expone lo mejor de ese estruendo noise.
La intensidad emocional de este disco se demuestra en canciones como “Still Around”, la acelerada “Choo Choo”, “Certainty” o la misma "Something Worth Waiting For", quizá el mejor tema del disco. El ritmo se desacelera con la atmósferica “Alice” o la balada “Seven Degres” y el pop de “Hot Air Balloon”, una de esas canciones que no podrás dejar de tararear.

CARLOS CANO "A las 5 de un 5 de junio"

 

La Asociación Memoria Carlos Cano recuperan una canción inédita de Carlos Cano por los 50 años del primer homenaje a Lorca. El título es "A las 5 de un 5 de junio" y ya fue grabada en su día por María Dolores Pradera. En este caso es una canción inédita del cantautor granadino, que nunca llegó a grabar en estudio, inspirada en el primer homenaje popular que se realizó a Federico García Lorca y que tuvo lugar el 5 de junio de 1976 en Fuente Vaqueros (Granada). Coincidiendo con el cincuenta aniversario de aquel primer homenaje que reunió a miles de personas en Granada han recuperado esta composición mediante una nueva versión realizada por el grupo granadino El Hombre Garabato y producida expresamente para la celebración del cincuentenario.

El videoclip cuenta con la participación de artistas como Miguel Ríos, Amparo Sánchez, José Antonio García, Antonio Arias, Paulina del Carmen y Aitor Velázquez junto a los niños y niñas del coro del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros. Como ha indicado la Asociación Memoria Carlos Cano, con esta canción pretenden rendir homenaje a aquella histórica jornada del 5 de junio de 1976, cuando miles de personas se reunieron en el municipio granadino para recuperar públicamente la figura de Lorca y reivindicar las libertades democráticas, en los primeros meses de la transición.

ZOH AMBA "Eyes Full"

 

Zoh Amba es conocida sobre todo como una de las saxofonistas más destacadas del free jazz americano, pero singularmente tiene una segunda vida como líder de esta formación de folk áspero, por momentos nos puede recordar a Adrianne Lenker de Big Thief pero desde la pequeña ciudad de Kingsport (Tennessee) quiere demostrar que lo suyo es otra cosa, con guitarras violentas que ensucian la composición y un acompañamiento memorable con el batería Jim White (Nick Cave and The Bad Seeds, The Dirty Three) y el bajista Landon George (MJ Lenderman). 

Ofrece 13 temas en tan solo 40 minutos de música donde apuesta descarademente por el country. A destacar temas como  "Eyes Full", "Dead End Street", "Southern Soul", "Emahoy" y la canción que da nombre al disco podrían conciliar su concepto musical con la liberación de perjuicios indies. Eso es precisamente lo que han resaltado la autenticidad de Zoh Amba en diarios como ‘The Guardian’ o ‘The New York Times’ que se han fijado en ella ella con titulares como ‘Donde el jazz vive ahora’. También ha conquistado a John Zorn, ahí es nada, sin olvidar a los músicazos que la acompañan en esta aventura: nada menos que Así, nada puede salir mal.

SILVIA PÉREZ CRUZ "Oral_Abisal"

Reaparece Silvia Pérez Cruz para volver a fascinar. Décimo disco en el que vuelve a fianzar su madurez artística, la cantante catalana sorprende con un rico repertorio de timbres, resonancias y melodías acentuadas por su privilegiada voz. Vuelve a crear canciones en varios idiomas, incorpora cuerdas y metales para rememorar sus raíces y darles vida con nuevas alas. Aunque pueda abrumar canciones como “Chundwa (Chacarera)”, “Capitana”, "El golpe bajo" y "La perla", pero para mayores, bastarán para convencerte.
"Oral_Abisal" exige, eso sí, el pequeño esfuerzo por tu parte de abrirte a un “poema de todos los mares abisales” y escuchar esas olas en castellano, catalán, inglés y portugués. Quince canciones en las que vuelve a contar son su grupo de confianza: Marta Roma (violonchelo), Carlos Monfort (violín) y Bori Albero (contrabajo). Juntos pueden convocar el amor en "Moreno" para cantar sin prejuicios: “Desde entonces las heridas son espejos que me alumbran y me recuerdan que hay que amarse, que hay que amar, acompañar y acompañarse”.
Silvia es una cantante única, que puede gustarte o no, pero que resulta una voz original. Además puede salvar tu verano, en todos los sentidos. Si ahora te vas de vacaciones y vas a abandonar tus plantas te recomiendo “Líquido” en la que ella se transforma en agua para sanar tantos males:  “Yo quisiera ser agua para regarte las flores y los amores… No canto mi pena, canto la pena de todos y ahí me encuentro a mí”. Ella puede ser la salvación para tus males.

MONO "Snowdrop"

 

Los japoneses MONO son una rara avis, un grupo que crea música casi siempre instrumental que abarca desde la new age, pasa por sonidos fronterizos a Sigur Rós y cuando dan pie a la distorsión se acercan más a Mogwai. Los nipones dedican a este disco a Steve Albini, fallecido hace un par de años, con el que les unía una fraternal relación, amigo y productor de algunos de sus trabajos anteriores. "Snowdrop" es el primer álbum de la banda grabado con Brad Wood (Touché Amore, The Smashing Pumpkins), tras el fallecimiento de su colaborador. Un trabajo que se convierte en un agradecimiento a las personas que han pasado por nuestra vida y nos han dejado: "Sin excepción, todos algún día partiremos de este mundo y nos despediremos de nuestros seres queridos. Con este álbum, quisimos expresar nuestra eterna gratitud a esas personas tan especiales que nos acompañaron en el camino de la vida. Creemos que este sentimiento es lo único capaz de llenar el vacío que queda en nuestros corazones y aliviar la profunda tristeza y el dolor de la pérdida.
Cada flor tiene su propio lenguaje. Para este álbum, incorporamos los mensajes que transmiten las flores que se regalan a quienes han fallecido en los títulos de nuestras canciones. Esperamos que este álbum sirva como fuente de luz y esperanza para quienes han perdido a un ser querido".
Podríamos pensar que la melancolía se cierne sobre "Snowdrop", pero lo que encontramos es la resonancia de una gratitud por una vida bien vivida y el anhelo delo que está por venir. MONO eleva sus piezas con cuidados arreglos, donde aparece una orquesta de diez músicos y un coro de ocho voces. El disco se abre con la distorsión de “Snowdrop” y “Winter Daphne”, para luego dar paso al sosiego de “Gerbera” y la evocadora “Bells of Ireland” con piano, cuerdas y por supuesto campanas. Atención a la sobrecogedora "Farewell to Spring". Los nipones nos descubren sonidos que podemos asociar a experiencias vividas y personas a las que amamos.

NUEVOS MUNDOS "Este invierno"

 

Nuevos Mundos es un grupo madrileño que busca hacerse un hueco entre las nuevas promesas. Publicaron su primer EP en 2022. En marzo de 2025 lanzaron un primer álbum, homónimo, y ahora editan su nuevo trabajo al que han titulado "Este invierno", donde se recogen tres canciones incluidas en su primer EP "Mis plantas". Las nuevas composiciones han sido mezcladas por el argentino Pipe Quintans (Go Neko!, Super 1 Mundial, 107 Faunos, Santiago Motorizado) en el estudio bonaerense Resto del Mundo.
La banda vuelve a apostar por el shoegaze y las atmósferas oscuras, con protagonismo de las guitarras y una trepideante sección rítmica. Lo puedes descubrir en "Dando vueltas" o en el noise pop de "Domingos en casa", una de las canciones de su primer EP que se han rescatado. Si aún no has descubierto a Nuevos Mundos este es tu momento.

DAVID BOWIE "David Bowie: The Shel Talmy Recordings"

 

Cuando se acaban de cumplir 10 años de la muerte de David Bowie, a la edad de 69 años, están a punto de salir a la luz canciones inéditas, pero no hablamos de descartes de su última producción, sino de grabaciones de los 60, antes de alcanzar la fama.
El disco, que se publicará el 18 de septiembre, recupera diez canciones nunca antes editadas y registradas en 1965, cuando todavía utilizaba el nombre artístico de Davy Jones, cuando era un absoluto descoocido en la industria musical. El álbum, titulado "David Bowie: The Shel Talmy Recordings" incluirá grabaciones en las que participó Jimmy Page antes de fundar Led Zeppelin O el pianista Nicky Hopkins, conocido por sus colaboraciones con artistas como The Rolling Stones, The Beatles, The Who y Jeff Beck. A los mandos de la grabación estaba Shel Talmy, una figura clave del rock británico de los años sesenta que trabajó en canciones como "You Really Got Me", de The Kinks o "My Generation", de The Who.
Algunos sencillos de aquella etapa, como "Can’t Help Thinking About Me", "Do Anything You Say", "I Pity the Fool" o "You’ve Got a Habit of Leaving", ya habían sido publicados. Sin embargo, el nuevo álbum recupera diez grabaciones que permanecían inéditas. Bowie era todavía un adolescente que  interpretaba un pop rock influido por el blues y la psicodelia que caracterizaban la escena londinense de mediados de los años sesenta. Mucho antes de crear personajes como Ziggy Stardust.
Como adelanto ya se ha publicado "I Want Your Love", una canción de rock and roll con influencias del blues. La recopilación incluirá además otros temas inéditos, el instrumental "Keep Up With the Jones" y versiones desconocidas de algunas composiciones ya editadas.

JOAN MIQUEL OLIVER "Roïsos"

 

Joan Miquel Oliver publica un disco de pop acústico, "Roïsos", en el que ha decidido no incluir ningún elemento electrónico. Recluido en su Felanitx natal, alejado de ruidos y distorsiones turísticas, ha recuperado restos musicales que guardaba como apuntes de audio en su teléfono móvil. Precisamente  "Roïsos" se puede traducir como las sobras, lo que guardas para aprovechar de la comida que no has consumido. Esa es la materia con la que ha trabajado en este álbum: cerca de 200 archivos con pedazos sonoros que volcó en el ordenador, para ir dándoles forma en modo de canciones.
Canciones que han tomado forma gracias al imaginario del que fuera líder de Antónia Font, con temáticas indelebles a su modo de interpretar la realidad. La canción que abre el disco se titula "Ja t’adorms" y habla de un “mundo que está en la noche y es oscuro”, para referirse a los males que acechan nuestras vidas, con depravados gobernantes que solo se preocupan de organizar guerras.
Joan Miquel no se olvida en en "Avui t’enyor" de los "turistes enemics” para criticar una vez más la gentrificación y a eses capitalismo salvaje que es responsable de la llegada de un turismo que está destrozando la isla de Mallorca.
"Roïsos" es un ejercicio de sinceridad entre las que sobresalen otras canciones como: "Dins aquests dies", "Travessat de soledat", "Oxitocina" o "Pluja brutal d'estiu". Un disco que merece una escucha reposada. Mejor mirando el mar, si es posible.

MATT BERNINGER "Martini Me Fatso"

 

Matt Berninger afianza su carrera en solitario y eso nos hace presagiar que su relación con la banda The National, de la que era su líder, puede llegar a su fin. El vocalista de la formación inicia una nueva etapa con un sonido influenciado por el jazz rock y el blues. Presenta "Martini Me Fatso", el primer sencillo de su próximo EP y el inicio de una nueva etapa creativa tras el lanzamiento de su álbum "Get Sunk". Esta nueva grabación formará parte de un trabajo sin fecha de salida aún, pero aquí el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo. Este nuevo sencillo caracterizado por su voz de barítono y su estilo permanecen, pero con una instrumentación con guitarras más presentes y una potente sección rítmica, en un tema que anuncia un nuevo futuro. Lástima porque personalmente hecho de menos a The National y me hace temer que su concierto en el WiZink Center en Madrid el 4 de octubre de 2023, puede ser el último que viera con la formación, ya que este será su tercer trabajo en solitario.

NADIE LO QUIERE "Todo por hacer"

 

Todavía quedan bandas que entienden el rock como una herramienta para contar lo que sucede a su alrededor. Sin imposturas, sin discursos grandilocuentes y sin necesidad de esconderse detrás de una producción excesiva. Los catalanes Nadie Lo Quiere pertenecen a esa estirpe, un grupo de post-punk, proto-punk y garage originaria de Barcelona y activa dentro de la escena independiente. Su nuevo disco, "Todo por hacer", hace honor a su título: habla de incertidumbre, de caminos abiertos y de una generación que intenta encontrar su sitio mientras todo parece construido para ponérselo más difícil.
El nuevo EP está compuesto por 4 temas: "Paranoia", "Todo por hacer", "Una pena muy grande" y "120 mg". Las canciones combinan guitarras de clara vocación alternativa con melodías que entran con naturalidad. No buscan el estribillo inmediato a cualquier precio, sino construir un repertorio sólido que gana con las escuchas. Hay ecos del indie estatal de los últimos años, pero también una personalidad propia que evita caer en el simple ejercicio de nostalgia.
Las letras son uno de los puntos fuertes del álbum. Nadie Lo Quiere habla de relaciones, frustraciones y esperanza sin recurrir a frases hechas. Hay una mirada cotidiana que resulta fácil reconocer porque nace de experiencias comunes. Esa capacidad para convertir lo pequeño en algo universal es, probablemente, su mayor virtud.
"Todo por hacer" transmite además la sensación de estar interpretado por una banda de verdad, de esas que entienden el estudio como una prolongación del local de ensayo. Todo suena orgánico, con guitarras que empujan cuando deben hacerlo y una base rítmica que sostiene las canciones sin necesidad de artificios. Es un trabajo honesto, bien construido y con suficientes argumentos para confirmar que Nadie Lo Quiere tiene mucho recorrido por delante. En tiempos donde tantos lanzamientos discográficos duran lo que tarda en llegar la siguiente novedad, se agradecen álbumes que invitan a volver sobre ellos. Y eso, en realidad, es lo que diferencia a los discos que permanecen de los que simplemente pasan.

ALABAMA SHAKES "I Must Be Dreaming"

 

Ya es oficial, la banda estadounidense Alabama Shakes confirma su primer álbum en 11 años. Lo van a titular "I Must Be Dreaming" y está previsto para el próximo 28 de agosto a través de Island Records. La formación afronta su tercer LP en formato trío, tra la marcha del baterista Steve Johnson. Grabado en Nashville en los estudios Sound Emporium y Blackbird, el álbum anuncian apuesta por el soul psicodélico, para explorar el amor, la mortalidad y las contradicciones cada vez más surrealistas de la vida moderna. De momento sabemos que incluirá las canciones ya conocidas "American Dream" y "Another Life", además de la recién publicada "I Feel Hope Coming",una canción, construida sobre atmósferas luminosas y armonías corales que aporta un mensaje optimista.
Según Brittany Howard: “Esta generación más joven me llena de esperanza porque son capaces de ver más allá de todas las mentiras políticas; esa canción trata sobre aferrarse a esa esperanza y negarse a rendirse”.

NIÑOS RAROS "Marcas"

 

Niños Raros es un grupo original de la isla de Ibiza, aunque están asentados en Madrid. Pronto lanzarán su primer álbum, del que van avanzando ya algunos temas. "Luces"  con bases post-punk,  hace unas semanas "¿Qué pasó?" y "Marcas", su tema más crudo que trata sobre el desamor y tiene influencias del emo de los 90, con referencias como Sunny Day Real Estate o Viva Belgrado: 

"Perdóname pero ya no siento nada/ Tus marcas en, tus marcas en mi espalda/ Te tuve en frente y no dijiste nada/ Y lo que me jode es que ya lo esperaba", reza la letra.

Niños Raros está formada por Guillem Llavero, voz y guitarra; Marco Marqués, guitarra; Oliver Barnosi, batería; y Nacho Abella, bajo. Su disco de debut ‘Igual mañana’ llegará a finales de año en el sello independiente Balaunka, hogar de formaciones como Alcalá Norte, SÜNE, Neomak y Merina Gris, aunque no es su primera referencia discográfica ya que en 2023 publicaron su primer EP, "Encuentros Problemáticos", con el que giraron y compartieron cartel con artistas como Crystal Fighters, Celtas Cortos, Mando Diao, León Benavente o Dorian.

ECHO & THE BUNNYMEN "Brussels Is Haunted"

Quien tuvo retuvo. Echo & The Bunnymen regresan con su primer álbum con música nueva en doce años. Se titulará "Apples For Isaac", su lanzamiento está previsto para el 18 de septiembre de 2026 a través de BMG. Lo anuncian con el primer sencillo “Brusselus Is Hanted” que recupera el sonido clásico de la banda. Este "Bruselas está embrujada" viene acompañado de un videoclip oficial, completamente animado recorre la capital belga, imaginando a los personajes que la han transitado como fantasmas. Resulta llamativo que para su primer vídeo no hayan optado por rodar una película con los músicos. Cierto es que Ian McCulloch cuenta con 67 años y su físico está bastante deteriorado, ya no es aquel atractivo adolescente que todos recordamos. Por contra conserva en perfecto estado su característica voz.
"Apples For Isaac" será el decimotercer disco de estudio de la banda y sucede a "Meteorites" (2014) , así como a la recopilación "The Stars, The Oceans & The Moon" (2018) . El álbum contendrá once canciones nuevas, se describe como un regreso audaz que captura la esencia del sonido de Echo & The Bunnymen. Este trabajo cuenta con la participación del baterista Clem Burke en diez de sus once temas. La banda rinde homenaje a su contribución, señalando en un comunicado: "El gran y legendario Clem Burke, amigo de Mac desde hace mucho tiempo, fue fundamental para la creación del álbum y, lamentablemente, falleció durante su finalización… Te queremos, Clem X”.

JULIO BUSTAMENTE "Constelator"

 

El músico valenciano Julio Bustamante, a sus 74 años, sigue componiendo pero de una forma más reflexiva, sin prisas. Nunca ha intentado adaptarse a modas, ni encajar en etiquetas así que a estas alturas ya no lo va a hacer. Su nuevo disco, "Constelator", se ha parido a lo largo de los últimos tres años con la paciencia de un orfebre, junto al productor y teclista Ferran Pardo, compañero en Lavanda, el grupo que le ha acompañado en los últimos años.
Algunas de las 14 canciones, confiesa el propio Bustamante, estaban escritas hace tiempo, pero esperaban su momento pacientemente, caso de: "Constelator", "Irresistible", "Ferrocarril" o "Barniz". Piezas marcadas por un sonido luminoso y poético. Hay otras piezas destacadas como "Companys", escrita junto a Ferran Pardo, en la que que quiere reflejar la música como un refugio compartido con los amigos. En el disco aparecen también actos cotidianos, pensamientos fugaces y una especial presencia de lo onírico, como contrapunto, para que la fantasía siga formando parte ineludible de nuestras vidas, para darle sentido también a nuestras existencias. Lo que convierte a Julio Bustamente en un músico extraordinario.

QUEENS OF THE STONE AGE "Easy Street"

 

Queens Of The Stone Age sorprende con su primera canción en tres años, desde "In Times New Roman", su álbum de 2023. El tema, con una base acústica tiene cierto toque folk poco habitual en la banda, ya había podido escucharse los conciertos de la gira por teatros ‘Catacombs’, pero en su versión en estudio cuenta con la participación de Nikki Lane a los coros.
"La grabamos como si estuviéramos haciendo una maqueta, sin pista de claqueta y dejando los errores. Acelera, frena, las palmas no son perfectas, aunque tampoco están mal, y una palmada defectuosa aporta algo humano que no se puede fingir. No se trata simplemente de hacer el tonto, sino de comprender la imperfección de tu propia vida. La canción, igual que la vida, está en los errores. Sus imperfecciones son insuperables”, indica Josh Homme.
El vídeo musical de “Easy Street”, dirigido por Tony Wolski y Christopher Gruse, arranca con un Homme magullado y maltrecho intentando escapar de un variopinto grupo de perseguidores, entre los que se encuentran miembros de la banda disfrazados, pero la historia acaba teniendo un giro inesperado. Atención a la aparición también del actor y cómico Diedrich Bader.

SHOOSH "Gringa Gringa"

 

La banda argentina SHOOSH va a dar de qué hablar. Acaban de presentar “Gringa Gringa”, primer adelanto de su nuevo disco: una canción de garage, shoegaze y fuerza rural-pop, como a ellas les gusta indicar. El tema abre una nueva etapa para el grupo, más visual y más directa. La canción transforma trabajo, deseo, identidad y fuerza femenina en un universo kitsch, campestre: "Amor y descanso son gustos de ricos/ Eso está mal/ Amén los domingos si el sábado hay gritos/ Después de la escuela hay/ que limpiar la casa/ En un día normal/ A la lluvia doy gracias".
El trío formado por Luli Galeti, Roli Guevara y el baterista Rodolfo Ingaramo preparan su segundo disco. “Somos un power trio, disciplinadas y comprometidas con nuestra música, y estamos muy orgullosas del material que estamos sacando”, han explicado tras presentar el videoclip de "Gringa Gringa" grabado en Providencia, cerca de Rafaela. Tras tres años de tocar en vivo, buscando su forma entre rutas y escenarios, lo tienen claro: “Esto es lo que nos gusta, lo que elegimos", para reafirmarse en su música.

WOLF ALICE "Gospel Oak"

 

Wolf Alice quiere celebrar con música inédita el primer aniversario de su cuarto álbum, el celebrado "The Clearing", que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido el año pasado y les valió una nominación al Premio Mercury. En realidad expande el universo de aquel disco al recuperar material no incluido durante las sesiones de grabación y que ahora desentierran en un formato que han titulado "The Clearing (B Sides)" y que tienen previsto lanzar el próximo 21 de agosto.

La primera canción que nos muestran es esta "Gospel Oak", una pieza que se aleja del habitual pulso distorsionado del cuarteto para mostrar un sonido mucho más minimalista y desnudo. Apostando por el piano y la voz de Ellie Rowsell. Esta canción fue interpretada por primera vez en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust en marzo de este año. Este tema toma su nombre de una zona residencial del norte de Londres y funciona como un ejercicio de memoria geográfica y personal. El nuevo EP del cuarteto londinense se compone de tres temas: “Gospel Oak”, “Hit The Sky” y un cover de “Hammond Song” original de The Roches, el cual contó con la participación de Julia Cumming y Bria Salmena: "Estas son algunas canciones que hicimos durante las sesiones de nuestro disco que no llegaron al corte final, pero que amamos mucho, incluyendo una versión con dos de nuestras cantantes favoritas, Julia Cumming y Bria Salmena. Estamos felices de haber encontrado un hogar para ellas y que puedan escucharlas", señala el grupo formado por Ellie Rowsell, Joff Oddie, Theo Ellis y Joel Ameyse, en un comunicado.

LOVE OF LESBIAN "Ojalá"

 

"Queridos miembros espirituales de nuestra particular hermandad.
Antes de irnos por un tiempo hemos pensado que sería bonito dejaros algunos regalos musicales, como aquellos invitados que quieren agradecer a sus huéspedes el cariño recibido. Son canciones que han sido grabadas, mezcladas y producidas entre conciertos y viajes, en sesiones intempestivas.
El primero de los 3 temas que os presentamos es “Ojalá”, y hemos contado con la maravillosa voz de nuestra admirada Judit Neddermann, una asignatura pendiente por fin saldada".

Con este comunicado los miembros de Love of Lesbian nos presentan "Ojala", una nueva canción que reflexiona sobre la memoria inmutable, las mutaciones personales y la necesidad de conservar los buenos recuerdos frente a la decadencia de las relaciones humanas y que llega con la colaboración de la cantautora, compositora y guitarrista catalana, Judit Neddermann. "Cómo resuena gritar,/ un “ojalá”,/ se deja desear./ Es pócima, y rezo,/ es un sortilegio,/antes del verbo “olvidar”, reza parte de la letra.

La canción formará parte del tercer volumen de “Nouvelle Cuisine Caníbal", la serie con la que los barceloneses han ido lanzando rarezas y canciones no incluidas en sus álbumes. "Nouvelle Cuisine Caníbal. Vol. 3" incluirá cuatro nuevas canciones junto a las que formaron parte de los dos títulos anteriores: "Mal español", "Manifiesto Delirista", "Víctimas del porto", "Incondicional (versión 2017)", "Efímera" y su versión del clásico "Qualsevol nit pot sortir el sol" de Jaume Sisa.

A diferencia de las ediciones anteriores, editadas en 2014 y 2017, este tercer volumen se presenta en formato de álbum recopilatorio para unificar toda la antología histórica del proyecto. Todo ello antes de su anunciada despedida temporal de los escenarios.

U2 "Street Of Dreams"

 

U2 estrena por fin el video de "Street of Dreams", un sincero homenaje a la Ciudad de México, aunque su castellano no ha mejorado mucho, ni siquiera para entonar adecuadamente "la calle de los sueños" que verbalizan en el estribillo. El videoclip se rodó hace meses, en mayo, en el Zócalo y pretende ser una muestra de cariño hacia sus seguidores mexicanos.
En las imágenes se puede ver a los miembros de U2 actuando sobre un colorido autobús escolar intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol. El video ha sido dirigido por 'Cliqua', un prestigioso dúo de directores mexicoamericanos, compuesto por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez, quienes también han trabajado con Bad Bunny, Rosalía o The Weeknd.
“Street of Dreams” es el primer sencillo del próximo disco de los irlandeses, el primero con composiciones nuevas en 9 años. De momento no se ha anunciado su título, ni la fecha concreta de lanzamiento. Se espera que sea publicado antes de que termine el año, posiblemente en septiembre. 

THE ROLLING STONES "Divine Intervention"

 

El nuevo disco de The Rolling Stones, "Foreign tongues", sale mañana a la venta. La banda británica ha presentado dos de las canciones que la integran: "Jealous Lover" y "Divine Intervention". Esta segunda con la colaboración de Robert Smith, guitarrista y líder de The Cure, aportando el característico sonido atmosférico de la guitarra, quien también participa en "Never Wanna Lose You", tema que aún no ha sido presentado.
"Divine Intervention" se presenta como un tema de rock acelerado, con Robert Smith en guitarra eléctrica y Steve Winwood al piano y órgano. Tiene una base de boogie rock, con una efectiva base melódica y habla del fin del mundo con un toque de crítica social: "millonarios con refugios en el cielo mientras los demás vemos el fútbol".

Por otro lado, "Jealous Lover" la banda apuesta por un groove soul de impronta R&B.con un Mick Jagger en registro de falsete y cuenta con el apoyo de Steve Winwood al órgano, En la primera estrofa, el cantante narra una escena de celos y reproches de una pareja. El tema, un paseo por la ciudad de Nueva York se puede confundir con un juego de apuestas. La canción ha sido publicada junto a un videoclip oficial dirigido por la dupla Chris Barrett y Luke Taylor y protagonizado por los actores Anya Taylor-Joy y Charles Melton, que trasladan esa tensión emocional profunda, elevando la propuesta estética de este nuevo material.
Foreign Tongues contará, además, con los single ya publicados "In The Stars" y "Rough And Twisted", junto con una versión del clásico de Amy Winehouse, "You Know I'm No Good". En total 14 canciones, una hora de duración, con muy poco desperdicio. El disco contará también con la participación del histórico baterista de la banda, Charlie Watts, fallecido en 2021. Además en el papel de músicos de sesión, de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Pero no esperes ningún dueto. Producido por Andrew Watt, quien también estuvo a cargo de "Hackney Diamonds", el álbum combina material nuevo con algunas composiciones sobrantes de ese último disco y grabaciones de la última sesión de la banda con el baterista Charlie Watts, realizada en Los Ángeles poco antes de su muerte.

XARIM ARESTÉ "Punt de creu"

 

El nuevo álbum de Xarim Aresté, "Punt de creu" , se ha grabado en la casa familiar de Flix, en una habitación que también fue una peluquería. Allí surgieron estas diez melodías folk, blues, country y rock donde el cantautor habla de la relación con la muerte. Desde la portada del disco donde aparece un cuadro de bordado de flores, al que se refiere en el título del álbum, que pertenecía su abuela: una metáfora sobre la cruz que cargamos todos en nuestras vidas, desde la familia, a personas que conocemos o al país donde vivimos. Como los dibujos que hace la aguja sobre la tela.
Hay mucha música en "Punt de creu", y también filosofía, Xarim de 42 años fue antiguo estudiante. La vida y la muerte están presentes, porque él considera que ambas forman parte de un todo común. Elaborado mano a mano con el productor Josep Munar, el disco arranca con piezas acústicas calmadas como "Qui sap?" , pero no te dejes llevar por las apariencias, porque el disco sorprenden con la intensidad de "El descens", donde afronta la idea de la muerte como un renacimiento con guitarras estridentes. Xarim habla de la vida como un regalo que aún no sabemos explicar y como comenta en "Núvol negre", a veces nos obliga a luchar contra nuestros propios fantasmas.
"Punt de creu" se ha editado en vinilo, en CD y en un formato que en los últimos tiempos vive una discreta resurrección, la cassette, un formato al que Xarim Aresté le tiene especial cariño.

JOY DIVISION "Eternal (Live)"

 

Se va a cumplir el 50 aniversario de la banda y coincidiendo con su próxima incorporación al Rock and Roll Hall Of Fame, Joy Division publicará "Eternal (Live)", la primera colección oficial dedicada íntegramente a sus actuaciones en directo. Un recopilatorio muy extenso y completo distribuido en 14 CDs, que reúne el audio de 16 conciertos y recupera dos actuaciones inéditas, grabadas en Hope & Anchor y Acklam Hall de Londres, además de tres directos nunca antes publicados en Factory, Lyceum o Moonlight Club.
Esta colección también incluye el que fue el último concierto de la banda previo al suicidio de Ian Curtis. Un show celebrado en 1980 en High Hall (Birmingham), con la pieza destacada de "Ceremony". Se trata de la única interpretación en vivo que se conserva, un tema que acabaría convirtiéndose en el primer sencillo de New Order.

La edición se completa con dos DVD que suman más de dos horas y media de material audiovisual de Joy Division. Entre sus contenidos destacan la actuación inédita en Plan K de Bruselas, dos conciertos completos y una prueba de sonido en el Apollo Theatre de Manchester que fueron publicados parcialmente en VHS en 1982, así como una nueva edición del documental Joy Division – A Malcolm Whitehead Film.

LA LA LOVE YOU "¿Por qué me miráis así?"

 

La banda madrileña La La Love You se sigue comportando como eternos adolescentes, algo que a estas alturas ya no les deberíamos consentir, aunque la fórmula les funciona. Su cuarto disco "¿Por qué me miráis así?" se ha publicado recién aterrizados de México donde han agotado todas las entradas, lo que demuestra su tremendo éxito. La La Love You es, actualmente, uno de los grupos más escuchados del país con más de cinco millones de oyentes en Spotify.
Su nuevo álbum de estudio repite esa fórmula de evitar asumir la vida adulta y el leiv motiv del disco es ese sentimiento de: ¿Quién no se ha sentido un rarito alguna vez, un extraño fuera de lugar? Un sentimiento muy adolescente, pero que a veces nos acompaña toda la vida. Once canciones que profundizan en esa idea, como cantan en uno de los temas centrales del álbum, “Todos los fracasos”, cuando dicen: “Todos los fracasos de mi vida me han hecho mejor”, que sirve para abrazar a quienes, a veces, se arrepienten de haber tomado malas decisiones en su vida.

Sin duda, La la Love You cuidan de su gran comunidad, que por cierto les veneran. Su gran repercusión les ha permitido tener en este disco colaboraciones tan dispares como Miranda!, Monsieur Periné o Álvaro de Luna. Sí, los madrileños son cada día más grandes y ya no tienen fronteras, aunque algunos nos resistimos todavía a entrar en su zona de confort. Serán cosas de la edad.

DINOSAUR JR. "Several Got Away"

 

Dinosaur Jr. , acaba de anunciar oficialmente el lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio, al que van a titular "There Nea". La legendaria banda de rock alternativo mantiene intacta su esencia. De hecho para este disco su líder J Mascis ha buscado recuperar la crudeza de sus inicios, para ello han utilizando un amplificador Mesa Boogie MK1 de los años 70. Su primer adelanto "Several Got Away" demuestra que lo han conseguido. Este nuevo trabajo, el primero en un lustro, se ha grabado en breves sesiones a lo largo de un año en el estudio Bisquiteen de Amherst, con la formación clásica que incluye a Murph (batería), Lou Barlow (bajo) y J. Mascis (guitarra y voz), con la colaboración del teclista Ken Mauri.

"There Near" está programado para el próximo 28 de agosto a través de Jagjaguwar. El disco incluirá once canciones, el primer single llega acompañado de un videoclip de estética casera y humorística dirigido por Guy Kozak: "Los chicos estaban muy dispuestos a todo y me sentí honrado de que me dejaran perseguirlos por un gran campo con mi cámara como un loco".

PATRONATO "De vacaciones"

 

Patronato está logrando hacerse un hueco en la nueva escena independiente de la capital. Con solo un par de singles publicados ya se han recorrido salas y festivales como el Contempopranea, que los galardonó con el premio al Grupo revelación nacional en 2025. El grupo, formado por miembros de varias bandas del underground madrileño, fusiona el pop con distorsiones y reverbs perfectamente controladao por Carlos Hernández, ingeniero detrás de Carolina Durante o Triángulo de Amor Bizarro entre otros.

Están ultimando su primer disco, que tienen previsto lanzar en octubre, poco a poco han ido desgranando algunas canciones. El más reciente de sus adelantos es "De vacaciones" que pretende capturar la esperada llegada del descanso estival, a pesar de la intensidad del calor. El tema recoge esa esencia de la banda que muestra una melodía pop pegadiza con unas potentes guitarras que dan carácter a una canción que nos habla del "turismo de interior/ de una bodega con jamón".

KISS CAM "Karma"

 

Llega un nuevo golpe de energía desde Francia, la banda de punk rock Kiss Cam acaba de lanzar el sencillo y videoclip titulado "Karma". El grupo forma parte de la escena alternativa francesa y se caracteriza por un sonido energético y letras directas. Su propuesta musical combina las melodías aceleradas del punk-rock clásico con la crudeza del garage rock underground.
El nombre de Kiss Cam hace referencia a la conocida 'cámara de besos' que se concecta en eventos deportivos o estadios donde se celebran conciertos, donde el público es enfocado en pantallas gigantes para besarse. Con especial atención al famoso y polémico momento viral de una "Kiss Cam", durante un concierto de Coldplay en el Gillette Stadium de Boston, cuando la cámara enfocó a dos altos ejecutivos que intentaron esconderse. La cámara de besos captó al CEO de la empresa de tecnología Astronomer, Andy Byron, en actitud cariñosa con Kristin Cabot, su directora de recursos humanos, mientras estaban entre el público. El escándalo derivó en la renuncia de ambos ejecutivos a sus cargos y desencadenó múltiples reacciones de exempleados que tildaron el suceso de "karma merecido", citando problemas laborales previos.
La escena punk rock francesa sigue demostrando su excelente estado de forma y una de sus nuevas propuestas más interesantes llega de la mano de Kiss Cam. La banda acaba de lanzar el videoclip de “Karma”, un tema que reafirma su personalidad sonora y su apuesta por la inmediatez, la contundencia y las melodías que permanecen en la cabeza desde la primera escucha. Una descarga de energía directa, combinando actitud punk, guitarras afiladas y una intensidad que conecta con lo mejor del rock alternativo. Un lanzamiento que confirma el potencial del grupo y que los sitúa entre los nombres a seguir dentro de la nueva hornada de bandas francesas vinculadas al punk rock y la escena independiente. El grupo ha actuado dentro del circuito de salas independientes, compartiendo escenario con otras bandas del catálogo de Guerilla Asso, entre los que destacan Charly Fiasco, Guerilla Poubelle, Justine o Diego Pallavas.

VIVA BELGRADO "Un andalucito más"

 

Viva Belgrado anuncia el lanzamiento de su quinto álbum, "Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye", previsto para el próximo 23 de octubre. Para abrir boca presenta su primer single al que han titulado "Un Andalucito Más", el primer adelanto es una pieza de tintes oscuros construida sobre la tensión.
El álbum tal y como explica la banda: "toma como punto de partida el río que atraviesa Córdoba y reflexiona sobre el paso del tiempo y todo aquello que sucede mientras la vida continúa avanzando de forma inevitable. Las once canciones que lo integran exploran el peso del pasado, los ciclos que empujan una y otra vez al mismo lugar, la celebración de la amistad o el deber de ofender, convirtiendo el río en una metáfora de aquello que permanece en movimiento mientras las pequeñas historias personales se desarrollan a su alrededor".
 "Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye" supone el debut en estudio de la actual formación integrada por Cándido Gálvez, Álvaro Mérida, Jaime Acosta y Cristina G. Sánchez. Ha sido producido por Ricky Falkner, grabado por Jordi Mora en La Casamurada (Tarragona), mezclado por el propio Mora en Del Suono Moretti (Girona) y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering (Sant Feliu de Guíxols). Entre las colaboraciones destaca la participación de Alain Johannes, músico vinculado a proyectos como Eleven, Chris Cornell, Queens of the Stone Age o Them Crooked Vultures, que ha aportado arreglos de guitarra y un solo en "Menquitofla".

PLACEBO "Placebo Re:Created"

Estamos acostumbrados a que se anuncien los aniversarios de discos emblemáticos, que se suelen acompañar de lanzamientos con ediciones especiales, boxsets, grabaciones inéditas y demás productos para motivarnos a su compra. Los británicos Placebo, más inquietos, han decidido darle la vuelta a su primer disco, 30 años después, aquel álbum homónimo cobra nueva vida al regrabar estas versiones de aquel mismo material. Brian Molko y Stefan Olsdal han recuperado las cintas originales de aquella grabación y volver a dar forma a esas icónicas piezas (las diez originales más dos extras: "Drowning by numbers" y "H.K. farewell")
Placebo se sirve de las mejoras de la actual tecnología, con una producción más enérgica y subrayando más la voz de Molko. Algo que se nota desde el primer minuto con temas como "I know" que muestra una mejor definición en los arreglos. Esa mejora en la definición se traslada a canciones como "Hang on to your", también han podido incluir más capas de instrumentos en "Teenage Angst", "Bionic" o "36 Degrees". 
El experimento mejora en piezas como "Bruise Pristine" donde se recuperó una sección en francés previamente omitida. En "Nancy Boy", canción provocadora sobre la bisexualidad y la adicción, la voz de Molko se ha adelantado en la mezcla y las guitarras suenan mucho mucho más expansivas. Esta versión "Re:Created" preserva muy bien el espíritu original de la obra, pero la mejora así que tendriamos que considerarla la definitiva para el disco.

LA ESTRELLA DE DAVID "Máximo"

 

David se aparta de sus sonido más pop para ofrecer su mejor versión musical hasta la fecha, en este disco que se reivindica desde el título, "Máximo", con trece canciones en las que vuelve a retratar sus pequeñas derrotas, desde el barrio de Hortaleza, en Madrid, donde vive ahora. Por las nuevas composiciones deambulan esa antigua vecina llamada "Mari Carmen", su viejo amigo "Andrés" o quien le recomendaba: "nunca saldrás de pobre si no robas". Aunque como en todas las relaciones siempre hay cierta tirantez de amor-odio que tiene con Madrid y que demuestra en “Haciendo el tonto”.
La apertura con "Yo quiero enamorarme de ti" es lo más parecido a un hit del álbum, pero es un trabajo espléndido donde David se sincera y filosofa con cierto deje triste como cuando canta en "Dancing Star": "Yo soy ese viejo cantándole a la muerte / y hasta que me despierte / te vas a divertir". David no tiene apuros en explicarnos que tiene las mismas ganas de enamorarse que tiene de "No me quieras tanto". Del mismo modo que se desata con un postpunk oscuro para recordar lo que le decía "Látigo negro", el pastor del pueblo de su padre que se fue a Madrid y que es pura sabiduría: “Nunca saldrás de pobre si no robas”. Una reflexión que remata con: “dónde voy a ir, a dónde debo irme, si siempre va a venir Amancio Ortega a recibirme”.
David Rodríguez se convierte en un verdadero cronista. Su carrera que abarca más de treinta años le abala. Él ha formado parte de bandas muy destacadas de la escena indie nacional como Beef o Bach Is Dead, ha trabajado junto a Maria Rodés en "Contigo", además de participar en los primeros cinco discos de La Bien Querida, o de producir a Soleá Morente.
En "Máximo" David ha colaborado junto a sus músicos habituales; Jordi Irizar (Doble Pletina), Luis González (Juventud Juché) y Roberto Berlanga (Ornamento y Delito). A lo que hay que añadir las colaboraciones de La Bien Querida, Joe Crepúsculo o Andrea Buenavista. La apuesta en esta ocasión ha sido un sonido más centrado en el rock que en otras ocasiones, donde las guitarras han adquirido más protagonismo.

KIM GORDON "Play Me"

 

Kim Gordon nos presenta su trabajo más accesible, pero también el más interesante que ha creado en solitario, bajo su nombre. La ex de Sonic Youth nunca ha abandonado el terreno de las arenas movedizas con discos arriesgados como lo fue su trabajo anterior "The Collective", un álbum que recibió dos nominaciones a los Grammy. Pasados dos años nos sorprende con "Play Me"sin bajar el pistón con trap distorsionado, grime, rap, krautrock, guitarras hipnóticas...y muy agresiva, probablemente como nunca antes. A sus 72 años muestra uñas y no se corta a la hora de criticar la administración de Donald Trump, como cuando en "Byebye" recita una serie de palabras censuradas por el mandatario como 'diversidad', 'transgénero', 'hispano' o 'útero'.
Sumamamente concienciada sobre el mundo que nos rodea en "Dirty Tech" se pregunta si su próximo jefe será un chat de inteligencia artificial, y en "Subcon" ridiculiza a los tecno-bros y su obsesión con Marte. en la incial "Play me" los beats de trap sirven para atacar a esas plataformas que sugieren un catálogo de playlists para escuchar cosas tan ridículas como: 'chica rica popular' o 'relajándome después del trabajo'. El creciente fascismo se presenta envuelto en muchas formas y colores. La brevedad de las canciones, que no superan los tres minutos, obliga a una escucha atenta a los detalles: samples de conversaciones, distorsiones, texturas electrónicas o el ruido ambiental.
"Play me" es un disco de resistencia, donde las migraciones forzadas, colapso ecológico, las detenciones ilegales o la inteligencia artificial aparecen como síntomas de un nuevo y peligroso orden social que busca el control. La sofisticación tecnológica se ha aliado con la brutalidad de mandatarios y empresarios que pretenden mermar nuestros derechos como ciudadanos. La advertencia es clara: vivimos en un mundo que parece avanzar hacia formas cada vez más deshumanizadas de organización social.

RENALDO & CLARA "L’encant"

Clara Viñals demuestra una vez más su carácter inquieto haciendose cargo de un disco atrevido que conjuga canciones pop y electrónica, donde juega con el ritmo de un modo muy singular. Autora de músicas y letras, sorprende por mostrar una propuesta tan arriesgada en la que no tiene problema en mezclar acústico, electricidad, baterias sintéticas, violoncelo o flauta,... todo con absoluta convicción, que es lo difícil, para crear piezas tan sugerentes como la minimalista "Tan brillant", "Repartit" o "Loteria", "donde experimenta con el ritmo y buscando deconstruirlo”. No obstante encontramos piezas más pop como "Quines coses de mi" o "Amb tu podria estar" y es capaz de coquetear con piezas más latinas caso de "La boca aigua". Canciones que cantan con sensualidad y a veces con ironía.
Clara es la autora de músicas y letras, y con la complicidad de Hugo Alarcón, que actúa como multinstrumentista y coproductor. Él ha cumplido un papel fundamental en estas pistas que acaban resultando elegantes. Ella grabó las canciones estando embarazada, pero ha optado por no filtrar la maternidad en las canciones. Tampoco ha querido incluir su condición de profesora de Historia en un instituto. La cantante y compositora de Lleida ha querido apostar por composiciones desnudando su propuesta con aromas pop e instrumentos analógicos, sin perder la claridad personal de sus canciones.

SUEDE “Emotionally Unavailable”

 

Suede han decidido amplíar su último trabajo regalando cinco temas nuevos, dentro de su disco "Antidepressants", una obra brillante que llegó el año pasado. Esta versión extendida nos ofrece canciones nuevas, nada de versiones. Lo anuncian con “Emotionally Unavailable” una canción post-punk espléndida que no se entiende muy bien cómo quedó fuera del disco porque podría haberse convertido en un perfecto single. Brett Anderson comenta sobre este tema: "Me parece que la vida contemporánea tiene un aire a polvorín. Una atmósfera tensa, como si algo explosivo estuviera a punto de ocurrir, una ira latente, una oscuridad acechante, una frustración que necesita ser reprimida. Todos anhelamos la conexión en un mundo desconectado".

"Antidepressants (Expanded)" se pondrá a la venta el próximo 10 de julio. Se trata de una edición en triple compacto de su último álbum. El primero de los tres discos incluirá el álbum completo. El segundo, contará con los temas nuevos "Emotionally Unavailable", "Overload", "Sharpening Knives", "Dirty Looks" y "Medication". El tercer compacto incluirá las versiones demo originales de todas las canciones del disco.
Todas esas canciones las podremos escuchar en directo. Suede actuará en Barcelona (9 julio, Cruïlla), Lanuza (10 julio, Pirineos Sur) y Murcia (12 julio, Las Noches del Malecón).

ARNAU VALLVÉ "Mentre el monstre"

 
Arnau Vallvé, el que fuera batería de la banda catalana Manel, se estrena en solitario con una canción "Mentre el monstre", que sirve para anunciar un disco que verá la luz el año que viene. Un tema de pop 

electrónico que sirve, según sus porpias palabras como “un manual de instrucciones para huir”. Lo cierto es que el estilo difiere bastante de lo que nos ofrecía con Manel. 

Vallvé se convierte así en el segundo integrante de Manel que publica disco a título individual, después de que lo hiciera ya el cantante, Guillem Gisbert, aunque en este caso el baterista no tienen muy claro que sea el inicio de una carrera en solitario, tras el paréntesis de tres años que lleva Manel sin presentar ningún nuevo proyecto, aunque sí es verdad que este disco lo publica el sello que creó el cuarteto, Ceràmiques Guzmán, donde también ha editado el Gisbert solista, .

En los discos de Manel hay solo dos canciones firmadas por Vallvé, "Els guapos són els raros" (de su primer álbum, en 2008) y "La jungla" (del EP "L’amant malalta", 2021). En los últimos años, Vallvé ha estado ocupado como productor con artistas como Boye, La Ludwig Band, Ven'nus, Lildami, Triquell o Sense Sal, además de componer músicas de espectáculos teatrales y para la película "Suro" (Mikel Gurrea, 2022).

"Mentre el monstre" se estrena con un videoclip rodado en Barcelona y dirigido por Ignasi Gisbert , hermano de Guillem, y Rita Molina, en el que Vallvé hace de entrenador de fútbol de un equipo infantil, en realidad el del CE Canyelles. Uno los padres, que graba al equipo desde la grada, es el actor Pol López.

INTERPOL "This Mirror Weighs a Ton"

 

Interpol anuncia su octavo álbum de estudio, "This Mirror Weighs a Ton", que llegará a nuestroa manos el próximo 28 de agosto a través de Partisan Records, nuevo sello discográfico con el que han firmado tras más de dos décadas en Matador. Del álbum se han adelantado dos canciones que mantienen la identidad de la banda. El tema homónimo del álbum abre la puerta a nuevas sonoridades más atmosféricas, y "See Out Loud" que resulta más afín al rock directo habitual de la banda, con guitarras afiladas, con la novedad de las voces compartidas entre Paul Banks y el guitarrista Daniel Kessler.
El disco llega cuatro años después de "The Other Side of Make-Believe" (2022) y ha sido producido por Andrew Wyatt (Rosalía, Charli XCX y Miike Snow), y mezclado por David Fridmann, colaborador habitual de nombres como MGMT, Sleater-Kinney o The Flaming Lips.
En total, el álbum estará compuesto por 12 canciones, será uno de los trabajos más extensos de su carrera. Según la nota de prensa este nuevo disco explorará temas relacionados con la reflexión, la percepción y la distorsión de la realidad. Un álbum que inaugura una etapa con el sello Partisan, en el que aseguran que se dejan seducir por los sintetizadores, las cuerdas y las guitarras acústicas, con el objetivo de ampliar el sonido de la banda, en un trabajo de diseño sonoro más experimental.
Interpol tendrán un verano europeo con dos citas destacadas: el Bilbao BBK Live (11 de julio), donde será su única aparición en festivales españoles del año, y el MEO Kalorama de Lisboa (28-30 de agosto), dos de los festivales más relevantes en la península. Entre medias, pasarán por Francia con una fecha en Le Bikini de Ramonville-Saint-Agne (13 de julio) y por Italia con conciertos en Florencia (15 de julio) y Bolonia (16 de julio), antes de recalar en Londres para el All Points East (23 de agosto).