Sr. Chinarro añade contenido a su último disco, "Cal viva", su decimonoveno trabajo, que se dice pronto. “La peña” es un single inédito. Se podría decir que el tema 13 del álbum. El lanzamiento se ha hecho coincidir con la llegada del disco a las plataformas de streaming. "Un número que termina de condenar esta colección de canciones a la triste suerte de la música en la avalancha de información indiscernible que supone Internet casi desde su popularización, tras la conveniente privatización de Telefónica", comenta el propio artista. Antonio Luque, responsable de Sr. Chinarro, comenta que este número “condena esta colección de canciones a la triste suerte de la música en la avalancha de información indiscernible que supone Internet”. Una crítica sin tapujos a lo que supone la transformación de la industria musical, tras el desarrollo de internet.
Veinte años después de su muerte, regresa una de las grandes voces de América. Se lanza un nuevo disco de Johnny Cash el próximo 28 de junio. Titulado "Songwriter", incluirá 11 canciones inéditas de 1993 que han sido completadas por una banda compuesta por Marty Stuart, Dave Roe, Pete Abbott, entre otros, además de contribuciones de Dan Auerbach y Vince Gill. En 1993, el legendario hombre de negro, que arrastraba una carrera de 40 años, se puso a grabar demos de composiciones propias en los estudios LSI en Nashville, que en aquel momento era propiedad de su yerno, Mike Daniels y de su hija Rosey. Lo hizo como un favor personal a la familia, para ayudarles económicamente. Poco después otros proyectos le hicieron abandonar aquellas grabaciones que quedaron abondonadas. Treinta años más tarde John Carter Cash, el hijo de Johnny y June Carter Cash, se han encontrado con aquellas canciones olvidadas y gracias a las nuevas tecnologías han conseguido limpiar la potente e inconfundible voz de Johnny y su guitarra acústica. El disco ha sido co-producido entre David “Fergie” Ferguson y su hijo John Carter Cash. “Fuimos directamente a las raíces, en cuanto al sonido, y tratamos de no elborarlo demasiado", ha explicado Carter Cash sobre el enfoque. "Lo construimos como si papá estuviera en la sala. Eso es lo que intentamos hacer. Entre nosotros dos, Fergie y yo hemos pasado miles de horas con papá en el estudio de grabación, así que intentamos actuar como si él estuviera allí". Los dos invitaron a un selecto grupo de músicos para tocar con Johnny: el guitarrista Marty Stuart, el bajista Dave Roe, el batería Pete Abbott y algunos más a la Cabaña Cash, un espacio en Hendersonville, Tennessee donde Johnny escribía, grababa y se relajaba, intentando ahora recuperar la esencia de aquellas canciones. Como primer adelanto podemos escuchar esta "Well Alright" , una canción optimista que narra como se puede encontrar el amor en un lugar tan absurdo como una lavandería. "Songwriter" contendrá una colección de 11 canciones que tratan sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, está presente ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido.
Love of Lesbian estrenaban ayer esta canción que sirve como anuncio de un nuevo disco "Ejército de Salvación" que vendrá marcado por un espíritu alegre y optimista, así que hay prepararse para una colección de temas bailables con estribillos irresisitibles. La banda catalana ya había contado que lo necesitaban después de su último trabajo, "V.E.H.N" nacido en tiempos de pandemia. "Contradicción", un dueto con Rigoberta Bandini, demuestra ese espíritu enérgico, un himno a la amistad y la hermandad. La irresistible melodía acompaña a ese reconocimiento a las personas que siguen a nuestro lado a pesar del paso del tiempo. Es una celebración de los lazos que nos unen y nos impulsan a seguir adelante, a abrazar también las contradicciones que nos hacen humanos: "No sé, la autoayuda no sé, si me va a venir bien o irá a peor", canta Santi Balmes para criticar el macroturismo que está deteriorando la ciudad de Barcelona, apelando a unas Ramblas infestadas de "guiris", la salud mental y las peligrosas pseudoterapias... "Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor", indica aliviado. Mientras le responden: "Quién se inventó la frase no te conoció", una de las habituales letras de Santi Balmes con quiebros y requiebros, sin renunciar al humor: "Llévame a la mierda, y si vamos de la mano mejor". Desde los acordes iniciales, con un minuto y medio de introducción "Contradicción" te sumerge en un viaje sonoro adictivo, que asciende hasta la épica pop-rock. Como ha manifestado la propia banda, "con esta canción iniciamos un viaje que celebra la amistad y la hermandad". Love of Lesbian reconoce que "huir de la contradicción sigue siendo una utopía para nosotros. Por eso, y porque aceptamos nuestras incoherencias, esta canción y adelanto de nuestro nuevo disco", ha comunicado el grupo en redes sociales. "Rigoberta Bandini elige salvarse de la ‘Contradicción’ y nos acompaña en la primera avanzadilla sónica de nuestro nuevo disco", añaden.
"Ejército de Salvación" llegará el próximo mes de octubre coincidiendo con el 25 aniversario de su debut, "Microscopic Movies" (1999, Pussycats Records), un periodo en el que han pasado del inglés al castellano y han entregado nueve discos de estudio. Anuncian también que en las próximas semanas darán a conocer nuevas canciones de este trabajo. La de Rigoberta Bandini es solo la primera de al menos tres colaboraciones.
El Boss ha decidido por fin lanzar un disco recopilatorio con todos sus grandes éxitos, algo que sus fans le pedían desde hace tiempo y que su discográfica le rogaba fervientemente para hacer caja. Está disponible en tiendas desde el pasado 19 de abril. Se anuncia como su recopilatorio definitivo. Según la descripción del álbum, la colección recoge "los 50 años de carrera discográfica de The Boss, desde 'Greeting From Asbury Park, NJ', de 1973, hasta 'Letter To You', de 2020". El álbum, además, contará con una nueva portada realizada por Eric Meola durante las sesiones de "Born To Run" y nuevas notas de Erik Flannigan. La edición física (2LP y 1CD) contendrá 18 temas, mientras que la versión digital llegará como un paquete ampliado de 31 canciones. Por supuesto no puede faltar la canción favorita con la que recientemente Bruce confesaba "ninguna me hace sentir tan cómodo como “Born to Run”, el tema que le da nombre a su tercer disco de estudio, editado el 25 de agosto de 1975 a través de Columbia Records. En una entrevista con The Project en 2022, señalaba: “Me las arreglé para escribir bien sobre estos arquetipos clásicos del género: el coche, la chica, la ruta, el chico, el escaparse”, además añadía: “Todos estos son clichés clásicos del rock de películas B que pude usar y revitalizar a mi manera, darle nueva vida y actualizarlos al 1975. Siempre me siento cómodo con esa canción“. El listado de canciones es el siguiente: "Growin' Up" "Rosalita (Come Out Tonight)" "Born To Run" "Thunder Road" "Badlands" "Hungry Heart" "Atlantic City" "Dancing In The Dark" "Born In The U.S.A" "Brilliant Disguise" "Human Touch" "Streets Of Philadelphia" "The Ghost Of Tom Joad" "Secret Garden" "The Rising" "Girls In Their Summer Clothes" "Hello Sunshine" "Letter To You"
Digital deluxe"Growin' Up" "Spirit In The Night" "Rosalita (Come Out Tonight)" "4th Of July, Asbury Park (Sandy)" "Born To Run" "Tenth Avenue Freeze-Out" "Thunder Road" "Badlands" "Prove It All Night" "The River" "Hungry Heart" "Atlantic City" "Glory Days" "Dancing In The Dark" "Born In The U.S.A" "Brilliant Disguise" "Tougher Than The Rest" "Human Touch" "If I Should Fall Behind" "Living Proof" "Streets Of Philadelphia" "The Ghost Of Tom Joad" "Secret Garden" "The Rising" "Long Time Comin'" "Girls In Their Summer Clothes" "The Wrestler" "We Take Care Of Our Own" "Hello Sunshine" "Ghosts" "Letter To You"
Los madrileños Parquesvr han creado su canción más pop, con presencia de sintetizadores y con uno de los estribillos más melódicos que han desarrollado a lo largo de su carrera. “Tu nombre es una puerta por cerrar”, el nuevo adelanto del que será su tercer álbum, que verá la luz a lo largo de este año. El tema se suma a las ya conocidas "Alfredo's" y "El Faro de Occidente", que hacen presagiar su álbum más versátil, grabado en los Estudios La Mina bajo las órdenes de Raúl Pérez a la producción. Las nuevas canciones las irán dando a conocer este verano en los distintos festivales que tiene confirmados: 6 de junio en Palencia Sonora, el 20 de julio en el Silfest de O Barco de Valdeorras y el 26 del mismo mes en el Low Festival de Benidorm.
Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras.
"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.
Ya llegó. Ya está aquí "Grandes Éxitos de Extrarradio (Recopilación de singles y Eps 2018-2023)" del dúo madrileño de rock and roll Generador. A principios de marzo nos dieron a conocer la nueva canción "Yo adoro a Lux Interior", dedicada al cantante de The Cramps, aquello sirvió de pistoletazo para anunciar que se iba a incluir en un recopilatorio que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Annie Baby (batería y voz) y J. Horror (guitarra y voz) han editado este álbum en el que incluyen todos sus EPs y su primer single que estaban descatalogados y que pertenecen al período entre 2018 y 2023, en concreto el 7 pulgadas "Combatir / Me estoy peinando"de 2018, "Go-Go Volumen 2" de 2021, "Go-Go Volumen 1" de 2022 y "Cuesta Abajo" de 2023. Se distribuye la edición física limitada de 300 ejemplares a través de los sellos Snap Records, Diablo Club y Delia Record, ya puedes reservar una copia en snapdiscos@gmail.com
Esta es la lista completa de los temas incluidos de este dúo amante del garage-trash: 1. Me estoy peinando 2. Combatir 3. Psicofonía en la tumba de Johnny Cash 4. Rancho nocturno 5. Un go-go 6. Hija de puta 7. Cerveza 8. El establo 9. No voy más lejos 10. Vamos a pedir 11. Voy cuesta abajo 12. El sueño de los muertos 13. Cementerio de la Almudena 14. No me consigues divertir 15. No te va a tocar
Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece. "Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie";"Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.
Ojete Calor vuelven de rompe y rasga, "Collar Fular" es una sátira sobre esas personas incapaces de asimilar la realidad de la fluidez de género, protagonizada por una persona cuya expresión de género no encaja dentro del binario. Ellos mimos explican: "Es tarde y la oscuridad envuelve la ciudad. Un perfecto desconocido irrumpe a la hora justa en el local de moda. Tiene tablas en la noche, atesora mucho pasado. Pero hay un problema: su cuello está cubierto por una pieza que no resulta fácil catalogar. Brilla, tintinea, se intuye algún adorno perlado. ¿Podría ser un collar? ¡Un momento! No está claro. Hay quien, subyugado por la tersa textura que entrelaza los elementos, se lanza sin red a la hipótesis del fular. Está claro que el tipo se siente cómodo navegando por las farragosas aguas de la ambigüedad; pero el público no está dispuesto a tragar, necesita certezas. Una prenda que ponga en jaque la estabilidad emocional del espectador no es de recibo. La presencia del extraño es rápidamente percibida como una provocación por todos los presentes. La tensión va en aumento.
Un misterio, una incógnita. Un personaje indefinido, muchas dudas. Eso es la nueva propuesta de Ojete Calor: un capítulo de Se ha escrito un crimen sin tercer acto. En un mundo lleno de incertidumbre, Ojete Calor aboga por el orden, la clasificación concreta y la precisión. Por favor, aclárate. Vivan las etiquetas".
Una canción bailable en la que se divierten jugando con "Fular" y "Follar". El videoclip de "Collar Fular" es, también según la nota de prensa, un "homenaje a los cómics, pero solo a los que están libres de derechos". Ojete Calor ha anunciado además un show en el WiZink Center de Madrid el día 28 de diciembre de 2024 . Las entradas para el concierto “Exclusivo para gente guapa de Ojete Calor” al que, advierten, solo podrán entrar aquellos que superen el estricto casting de belleza que realizará un jurado de expertos en los accesos al recinto, se pusieron a la venta el pasado jueves 18 de abril.
Que el título no te engañe "Bleachers" es el cuarto disco del grupo de Nueva Jersey, conjunto liderado por el productor Jack Antonoff, verdadera cabeza pensante. Entre los años 2017 y 2023, Antonoff se dedicó a trabajar como productor para grandes artistas del pop: su nombre figura en los créditos de discos de Taylor Swift, Lana Del Rey, St. Vincent, Lorde o Kevin Abstract. Esos trabajos le han proporcionado además varios premios Grammy en los últimos años. El álbum homónimo de Bleachers es precisamente otra demostración del talento inagotable de Antonoff, así como de su habilidad para manejar con sabiduría los complejos recursos del pop y tocar sensibilidades. El disco se maneja dentro de los parámetros sonoros de los 80, su intención no es buscar nuevos sonidos, y como entonces crea una oda al amor. Hasta cierto punto podemos decir que es un álbum nostálgico, pero con absoluta versatilidad ya que Bleachers nos ofrece momentos pegadizos como en “Tiny Moves” o "Modern girl" , para luego mostrarnos con tremenda crudeza las complicadas situaciones que conllevan el matrimonio, en “Isimo”. Entre las colaboraciones estrella Lana Del Rey, en el tema “Alma Mater” o la participación de Florence Welch en “Self Respect” como una reivindicación de la naturaleza humana. Antonoff ha asegurado que éste es su disco más personal.
La banda madrileña acaba de estrenar "Madrid me ataca" un himno que debemos considerar que explica ese amor odio que la banda siente por la capital. Es hora de que hagas la lectura de lo que quieren decir: “Madrid me insulta/ Madrid me ataca/ Madrid me tira al suelo/ y luego me remata”, mientras suenan unas guitarras potentes y melódicas. La canción es el anticipo de un nuevo EP de Los Punsetes se pondrá a la venta el próximo 24 de mayo vía Sonido Muchacho y en formato vinilo siete pulgadas.
El quinteto madrileño vuelve con nuevo material, en una trayectoria ya de veinte años. Para la ocasión esta nueva entrega de la banda española ha sido grabada y mezclada por Sergio Pérez en Metropol Studios, con una producción a cargo de los propios integrantes del grupo, y masterizada por el integrante de la banda Shellac, Bob Weston, en Chicago Mastering Service.
El mismísimo Ringo Starr ha decidido regresar a la música. Sin apenas hacer ruido, muy al contrario que su excompañero Paul Mccartney que adorna cada nuevo lanzamiento con un campaña de publicidad brutal, él sigue publicando producciones con mucho mimo. El Beatle anuncia su cuarto EP consecutivo, con cuatro canciones, que llevará por título "Crooked Boy" y que se publicará el próximo 20 de abril. De momento nos presenta un adelanto, "February skies". El tema ha sido compuesto por Linda Perry, como el resto de los cortes que forman parte del nuevo disco. Ella ya había participado con Ringo en dos temas que aparecieron en EPs anteriores de Ringo: “Coming Undone” de "Change the World" y “Everyone and Everything” en "EP3".“Linda me ha hecho un EP maravilloso. Lo produjo en su estudio y después me envió las canciones a las que yo añadí la voz y la batería”, señala Ringo. “February Sky es maravillosa, pero como Linda compuso estas para mí específicamente, tiene por supuesto un elemento de paz y amor positivo”.
En estos tiempos en los que parece que hay que demostrar continuamente el amor patrio, Amaral se apunta al carro y lanza 'ZGZ', un himno de exaltación a Zaragoza, la ciudad natal del dúo. La canción sirve de banda sonora para la película 'Menudas piezas', del aragonés Nacho G. Velilla, que se ha estrenado este pasado viernes 12 de abril. Eva Amaral y Juan Aguirre definen esta pieza, según indican en un comunicado, como el relato de "dos ciudades que en realidad son la misma". "Una vive en nuestros recuerdos y otra es la Zaragoza del aquí y del ahora", señalan. La primera, la del recuerdo, es la que reconocen que forma parte de su ADN y que va con ellos a donde quiera que vayan. "Es la ciudad que nos vio crecer, en la que empezamos a hacer música y que nos marcó a fuego", indican. Es la localidad que también ha servido de origen de muchas de sus canciones. A pesar es una ciudad que ha ido cambiando "algunos de los lugares ya no existen y otros han cambiado totalmente. Tampoco están algunas de las personas más importantes de nuestras vidas" y sienten por ello dolor en "la ciudad de las ausencias" de la que reconocen que "a veces" han querido huir, pero "es imposible". "Volvemos a casa una y otra vez para cerrar heridas, y vemos crecer la nueva ciudad sobre las cenizas de la antigua", finalizan .
Kamasi Washington se ha convertido en un icono del nuevo jazz, multiinstrumentista, compositor y líder de la banda con la que firma sus discos se aventura a preparar un disco de baile, sin que sea un álbum de electrónica. "Fearless Movement", es el trabajo que va a publicar el 3 de mayo y en el que ha incorporado también los talentos de André 3000 de nuevo a la flauta, George Clinton o colaboradores más habituales como Thundercat, además de Terrace Martin, Patrice Quinn, BJ the Chicago Kid o D Smoke. Hasta el momento ha dado a conocer algunos temas: "Dream state" precisamente con la colaboración de André 3000 y el impresionante "Prologue" que abrirá el disco que se pone a la venta el 3 de mayo. Esta canción es una potente interpretación de jazz enérgica de casi nueve minutos de duración, por momentos sobrecogedora porque te deja sin aliento. Combina una potente percusión y una gloriosa trompeta. El tema viene acompañado de un video dirigido por AG Rojas y coreografiado por Samantha Blake Goodman que muestra a un grupo de bailarines moviéndose en una enorme casa. "Fearless Movement" contará con doce canciones, el artista lo ha definido como su “álbum dance”, ya que dice es una exploración de la vida en la tierra inspirada por el nacimiento de su primera hija hace unos años. De hecho, incluye una canción escrita por su hija, "Asha The First", que compuso la melodía en el piano cuando empezó a experimentar con el instrumento. Para muchos Kamasi es un revolucionario del jazz, más bien se trata de un alumno aventajado que ha sabido asimilar perfectamente las lecciones de Alice Coltrane o Pharoah Sanders, en los años 70, y por supuesto la sabiduría de Miles Davis. Hay que reconocer que Kamasi nos ha dejado discos memorables como "The Epic" (2015) un monumental álbum de casi tres horas de duración con el que en el saxofonista de Los Ángeles, agitaba el mundo del jazz. Se suele alejar del sonido más free, pero no tiene reparos en experimentar y hacer cosas tan hermosas como la versión de “My Friend Of Misery”, de Metallica, un grupo que originalmente está a años luz de su sonido.
Sabéis que tengo devoción por los grupos baleáricos porque ellos tienen un problema de insularidad que les impone muchos más problemas para darse a conocer. Un esfuerzo titánico para salir del circuito isleño. Los mallorquines Go Cactus acaban de compartir su nuevo sencillo, primer adelanto de su segundo álbum "Plaza Patines", que hace referencia a una plaza muy conocida y céntrica en Palma. El trío nació en 2017, desde entonces han trabajado duro por redefinir su sonido y dar conciertos enérgicos. Ya cuenta con varios EPs a sus espaldas:"Hi, We Are Cactus" (2017) y "Pulaski Street" (2020), además del disco "We Have Wasted The Chance But We Are Fine" (2022).
En este nuevo año han decidido dar algunos cambios, entre ellos el más destacado es su apuesta por el castellano y para demostrarlo "Qué Pasa" es el flamante single de estos renovados Go Cactus. El título es una expresión muy mallorquina para saludarse. En “Qué pasa” nos muestran su versión más pop, pero también más oscura, con punteos, acordes sueltos y sintetizadores que lo envuelven en una capa nostálgica y melódica que se rompe al llegar al estribillo. Según la banda la canción ”trata de la espiral de noches, bares y conversaciones vacías en la que te ves atrapado en algún momento de la vida. Sin saber cómo, cada vez estás menos en casa y las noches se convierten en días en tu ciudad".
Bored at My Grandmas House es el proyecto de Amber Strawbridge, cantante y compositora originaria de Leeds. La joven cantautora lanzó su primer EP titulado "Sometimes I Forget You’re Human Too", en 2021 y anuncia por fin su primer disco largo. Este año 2024 ya ha publicado tres adelantos:“How Do You See The World?”, “Inhibitions”y “Show & Tell”, canción que por cierto dará título al álbum y que han servido para que comprobemos que bien se maneja en el dream-pop. Su debut "Show & Tell" se lanzará el próximo 7 de junio. Un trabajo en el que trata temas universales como la ansiedad, la amistad o la salud mental, desde una perspectiva de vivencias personales. La canción homónima precisamente habla de las dificultades para abrirse emocionalmente y confiar en los demás, con reminiscencias al shoegaze, muestra un pop luminoso. "'Show & Tell' es una canción bastante irónica sobre mí siendo lo opuesto a un libro abierto y todas las pequeñas cosas específicas sobre mí que a veces desearía que fueran diferentes", explica Strawbridge en un comunicado. "En general, se trata de ser una persona cautelosa y temer la posibilidad de tener que ser vulnerable y darme cuenta de que la vulnerabilidad es en realidad algo hermoso y algo que no debería tener tanto miedo", añade.
Todo un descubrimiento. Paco te Quiero es un interesante grupo barcelonés de noise pop, de reciente aparición. En apenas dos años han publicado dos EPs y se han hecho con el premio al Artista Revelación por Totaaal by Subterfuge. Yo las descubrí hace algún tiempo con aquel arrebatador tema titulado "Pase lo que pase". Hace unas semanas publicaron el EP "Una y Otra Vez", con tres canciones absolutamente deliciosas, en el que como novedad apuestan por cierta distorsión que ahora llevan a primer plano para unas canciones certeras en las que nos podemos sentir perfectamente identificados y con letras más punkies. Sinceramente esas tres canciones "Aunque tenga miedo", "Martes loco" y "Lo que haces siempre" son de lo más estimulante en nuestro noise-pop. Temas que me han enamorado por su sinceridad: "He perdido la mañana me masturbaré un rato/ Por si se va esta desgana/ Me quedaría tirada/ Lo que me queda de vida/ Pero no mereces quitarme/ Las ganas de seguir viva", cantan en "Aunque tenga miedo", con un rock energético que expresa la sensación de sufrir miedo cuando se debería apostar por el amor. Muy estimulantes.
Regresa el Caribou más desatado, para recordarnos que la pista de baile sigue abierta para el desenfreno. El proyecto de música electrónica, capitaneado por el canadiense Dan Snaith, vuelve a dar señales de vida después de tres años de silencio, con un tema meramente instrumental que viene acompañado de la mano de un videoclip, dirigido por Richard Kenworthy. “Honey” suena a música de club, con programación de batería que recuerda los días añorados del garage de Reino Unido. Tiene una línea de bajo muy marcada y una voz modificada que canta: "Siempre serás mi cariño", promesas que no sabemos si se cumplirá, pero así es el amor.
Camellos regresan a su mejor sonido, ese en el que alternan las subidas y bajadas con voces gritonas que resultan sorpresivas, como un golpe de atención. "Llevarse bien" es todo un temazo que junto al primer adelanto "Quién se ríe ahora" sirve para anunciar nuevo disco de este ahora quinteto compuesto por Tommy Dewolfe, Frankie Ríos, Jorge Betrán, Abel y Fer Nava. La banda nos invita a profundizar en nuestras relaciones diarias, más allá de la superficie, para descubrir que se oculta tras la apariencias: "Mil peleas, dónde irán/ Estás perdiendo la oportunidad de romper esa pared/ Dime quién nos va a insultar ahora/ ¿Quién va a quemar nuestro coche?/ ¿Qué somos? ¿Los juguetes?/ No veo avances, un, dos, tres". Una llamada para escapar de las redes sociales y de las imposiciones de la vida moderna. Camellos es uno de los grupos confirmados en el primer ciclo de AIEnRuta de 2024. Su próximo concierto es el 26 de abril en el Dadabada de San Sebastián.
Se pone a la venta la versión Deluxe de "Jonny", el último trabajo de The Drums, grupo capitaneado por Jonny Pierce que en ese disco se abría el alma en su álbum más personal e íntimo. Desde el título, con su propio nombre, desfilan canciones que hablan de su infancia, de las terapias a las que le obligaba a acudir su padre predicador para curar su homosexualidad y de recuerdos estremecedores. Ahora vuelve con en esta nueva edición en la que se incluyen las dieciséis canciones incluidas en el elepé original más otras cinco inéditas que formarán parte de esta versión extendida del disco. Entre ellas destaca “The Impossible”, un tema melancólico con guitarras juguetonas. El propio Jonny Pierce comenta sobre la canción: “Compuse "The Impossible” muy rápidamente. Es un momento curioso para mí al escribir una canción sobre la devastación emocional y las promesas incumplidas, ya que actualmente disfruto de un romance satisfactorio, significativo y lleno de integridad. Es como si cuanta más paz tengo, más me preocupa que vuelva esa parte de mí. Sólo puedo asumir que el cerebro de superviviente que forjé en la infancia escribió este tema conmigo. Parece estar trabajando horas extras tratando de protegerme de un naufragio emocional en el futuro. ¿¡No sería maravilloso simplemente disfrutar del amor mientras está aquí!?"
El sonido Donosti sigue vivo, gracias a proyectos como Amateur, formación compuesta por Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, tres antiguos miembros de la añorada La Buena Vida que desapareció en 2009. Tras publicar "Debut" en 2017, quieren darle continuidad a su proyecto musical con este segundo disco titulado “Impasse”, que mantiene muchas de sus señas de identidad, en diez canciones mimadas en todos sus arreglos, con algunas colaboraciones muy especiales como las de Isa, de Triángulo de Amor Bizarro ("El huerto provenzal"), y Diego Vasallo ("Duelo sin cumbre") cantando, además de varios músicos e instrumentistas invitados. Las letras, como no podía ser de otro modo, hablan de relaciones personales, del desamor, la nostalgia o paseos por la playa. La mayor parte han sido escritas por Mikel y resultan muy apropiadas para escuchar en un ambiente sosegado, frente a una ventana viendo pasar gente, en pura contemplación. Canciones lánguidas como "Maneras de Quererte" ("sin ti no queda nada / cuesta tanto confiar si todo acaba"); los recuerdos del single "Claro de Luna" ("La inmensidad de ese amor sin final/canción de amor/ canción de luna"), en la bahía de San Sebastián. El tiempo se detiene un segundo cuando le llega el turno a "Jane, dulce Jane", un guiño a "Sweet Jane" de Lou Reed para una canción de amor y de añoranza, en la que canta: “¿Qué nos sucedió? Aún hoy me pregunto si tal vez nuestro amor renazca como un sol y con su resplandor iluminase el mundo”.
Los legendarios Blue Öyster Cult se despiden definitivamente de su larga carrera discográfica, de más de 50 años, con "Ghost Stories". Un disco que reúne canciones reinventadas y completadas que abarcan desde 1978 hasta 2016. Estas piezas musicales son consideradas verdaderos tesoros, que han permanecido custodiados con absoluto mimo. Tal es el caso de la única grabación conocida de su versión del clásico de MC5 "Kick Out The Jams". No es la única ya que también se incluye "Roadhouse" de The Doors o "Blues" y "We Gotta Get Out of This Place" de The Animals. La canción más actual incluida es "If I Fell", un tema de 2016. Mayoritariamente el material proviene de ensayos, presentaciones y actuaciones en vivo. Este álbum tan esperado marca un final apropiado para el legado discográfico de uno de los grupos más emblemáticos del rock. Estará disponible a partir del 12 de abril. Todas las canciones del álbum se grabaron originalmente en cinta analógica, así que se pasaron a audio digital. George Geranios, el ingeniero de sonido original de la banda, produjo las canciones, junto con Steve Schenck y Richie Castellano, que se encargaron del trabajo en el estudio, con remezclas utilizando inteligencia artificial, junto con los miembros originales restantes Eric Bloom y Donald "Buck Dharma" Roeser, tanto Albert Bouchard como Rick Downey aparecen en la batería con sobregrabaciones adicionales.
Generador acaba de estrenar una nueva canción, "No te va a tocar", en plataformas digitales, un tema de menos de dos minutos bien contundente en el que nos recuerdan que los juegos de azar no son una esperanza para enriquecerte: "La pasta de la lotería/ No te va a tocar/ Gástatela en cerveza fría" (...) "Todos los años igual". Una canción que como el dúo Generador, compuesto por Jesús Mirón y Ana María Huertas, indican es ideal "para que comiences el finde invitando a tus amigas a unas cañas!". Sin duda será el dinero mejor invertido. Hazles caso. Este tema junto" Yo adoro a Lux Interior" son inéditas y las encontrarás en el recopilatorio de singles y EPs "Grandes éxitos de extrarradio" que estará disponible en un precioso vinilo negro en apenas unas semanas, según nos prometen.
La banda norteamericana Pavement edita esta colección exquisita en la que recopilan todos sus singles. Ya han reeditado todos sus discos y ahora lo hacen con estas canciones lo que deja a las claras que no piensan editar nueva música. De momento podemos disfrutar ya de su edición digital, disponible en todas las plataformas de streaming, pero la edición física estará a la venta el 12 de julio, en un box set de cincuenta y seis temas. La colección en vinilo contiene dieciocho sencillos en vinilo y sólo se puede conseguir en la tienda de Matador Records. Se enviará directamente a los compradores a través de paquetería e incluye copias de los sencillos originales de siete pulgadas y un libreto de veinticuatro páginas. Contiene algunas rareza como las versiones alternativas de “Black Out” y “Extradition”, publicadas en 2006 en una edición especial de “Wowee Zowee”. Esta caja recopilatoria se vende a un precio de 148,73 dólares e incluye el catálogo completo de los sencillos de Pavement entre 1989 y 1999, con temas que fueron verdaderos éxitos y otros que no tuvieron la misma suerte, según indica Matador.
Alcalá Norte presentan una canción incendiaria que se incluirá en su disco de debut. “Los Chavales” es un tema oscuro que como ellos indican muestra su "pospunk antiguo", una canción en la que se atreven a cantar en castellano, catalán y francés una letra sombría: "¿Viste a los chavales con gafas de rock molidos a palos prender la ciudad?/ Maltratado por la tierra de mazmorra y de trinchera sangra el falo de Lacán". La banda de Ciudad Lineal se ha convertido en poco tiempo en la sensación de la escena madrileña, con apenas un puñado de singles como “420N”, “La vida cañón” o “Supermán”, y sin haber sacado todavía disco, algo que se solucionará el próximo 17 de abril. Este nuevo adelanto "Los chavales" llama también la atención en la parte final del tema cuando hacen referencia a Cristiano Ronaldo: "No te vayas, Ronaldo./ No te marches de aquí./ Quédate con nosotros,/ pasa de ellos; tú eres de aquí". Alcalá Norte, estarán presentando su álbum de debut, pocos días después de su lanzamiento, el próximo 26 de abril en la sala El Sótano de Madrid. Como ya han agotado las entradas han anunciado una nueva fecha, el 28 y en la misma sala. Se pueden adquirir las entradas en DICE. Por otra parte el grupo forma parte de las bandas que actuarán en las Sesiones Vermú que llevan la música a los pueblos de Madrid. En concreto estarán el 20 de abril en San Sebastián de los Reyes, y al día siguiente en Pelayos de la Presa.
Pink Floyd había convocado un concurso público para que coincidiendo con el 50º aniversario del legendario disco "The Dark Side Of The Moon" la gente se animara a crear vidoclips que ilustraran aquellas canciones, una 'Animation Video Competition', para crear videos musicales para cualquiera de las 10 canciones de aquel icónico disco de 1973. Por fin han dado a conocer al ganador. Se trata de David Horne, que ha creado unas imágenes formidables para el tema "Time", que puedes ver aquí.
Tres años han tardado Oques Grasses en volverse a reunir en el estudio de grabación. Por fin presentan "Com està el pati", el primero y único adelanto de su sexto disco, que saldrá esta primavera. La canción se presenta como "un primer divertimento" con un videoclip creado por Pere Sala, que los muestra intencionadamente como estética ‘mainstream . Un tema de rap que, como ha explicado el sello, ha sido grabado con un globo, una batería, una línea de bajo hecha con guitalele distorsionado, una guitarra y una voz, distorsionada en algunos momentos por un magnetófono. "Jo vull viure del meu somni. Lleva’t que has de fer pasta. Treballar del que m’agrada. Lleva’t que has de fer pasta", canta Josep Montero en una declaración en la que reclama que quiere vivir de su sueño, trabajando en lo que le gusta y siempre pensando en hacer pasta.
Oques Grasses presentarán en directo sus nuevas canciones en una gira que empieza con los conciertos del Cruïlla DO Terra Alta el 20 de abril; el Strenes de Girona, el 27 del mismo mes y en Valéncia el 25 de mayo. Actuarán después el 1 de junio en el Sensenom Festival de Palma de Mallorca; el 14 de junio, en el Cabró Rock de Vic; el 22 de junio, en el Calafell Beach Festival de Calafell; el 6 de julio, en el Canet Rock de Canet de Mar; el 12 de julio, en el Pirata Beach Festival y el 13 de julio, en el Festival Cruïlla de Barcelona. El tour seguirá el 27 de julio en el Empordà Music Festival de La Bisbal d'Empordà y 4 de agosto, en el Festival Sonidos del Mundo de Roses. Finalmente Oques actuará el 4 de octubre en Madrid.
Los chicos raros y ruidosos de Florida lanzan nuevo material, el primero en seis años de silencio discográfico. "Deep Sage" está disponible en tiendas desde el pasado 15 de marzo. Lo grabaron en Atomic Garden East en marzo de 2023 con Jack Shirley como productor de forma completamente analógica y casi en su totalidad en vivo. "Tenemos que hacerlo bien en una sola toma y si alguien se equivoca, todos tenemos que empezar de nuevo, así que nadie quiere ser esa persona. Añade un elemento de riesgo y emoción", indica la cantante Christina Michelle, dando valor al reto. "Deep Sage", el tercer álbum de estudio de Gouge Away, tiene influencias de las bandas que crecieron escuchando, de hardcore, rock alternativo y noise, pero también desarrollaron el sentido de la urgencia, también del ruido como en el caso de la explosiva "Spaced Out", de apenas un minuto y medio de duración, en su primer single, el chillón "Stuck In A Dream" o la incansable “No Release” . Atención porque Gouge Away vuelven más violentos que nunca y suenan mejor de lo que lo habían hecho hasta ahora, por momentos recuerdan a Sonic Youth caso de "Deep sage", en canciones como “Idealized” o mi favorita “Dallas”, consiguen melodías más pegadizas, con ocasionales riffs de rock ruidoso que emergen en el momento preciso. Bienvenidos al cambio como ellos indican en la bonita "Welcome change".
