VIVA BELGRADO “Elena observando la osa mayor”

Los andaluces Viva Belgrado estaban preparando casi en secreto su próximo álbum, "Cancionero de los cielos", en el que prometen volver a ofrecer canciones inquietas y desgarradoras, la prueba es este “Elena observando la osa mayor”, la primera canción del grupo sin guitarras, en medio tiempo y con una letra que trata una relación a distancia en el entorno de la guerra de Ucrania, un medio tiempo compuesto con un teclado Rhodes y en el que el bajo acompaña a la melodía vocal. El tema que sirve para anunciar "Cancionero de los cielos", disco que verá la luz en 2024 y que se edita a través del propio sello recién creado por la banda, Fueled By Salmorejo, para autoeditar este LP. Es el anticipo de lo que definen como "un disco de rock alternativo sin complejos".
Este será su cuarto LP de estudio. Según los miembros de la banda, el título del disco parte de "el cielo, los cielos, es el hilo conductor que hemos utilizado para hablar de lo que ha ocupado nuestras vidas durante los cuatros años que nos separan de la publicación de “Bellavista”: espiritualidad, amor, el proceso creativo o la eterna neurosis de luchar por la estabilidad cuando tu ocupación principal es formar parte de una banda de rock".

U2 "Atomic City"

 

Hace apenas una hora la banda irlandesa U2 acaba de publicar "Atomic City", un nuevo tema grabado en el estudio Sound City de Los Ángeles, que se lanza oportunamente justo antes de su 'The Sphere Tour', los próximos conciertos de la banda en Sphere, Las Vegas, que arrancan hoy 29 de septiembre, en celebración de su icónico álbum de 1991, "Achtung Baby". Su residencia en la ciudad tiene previstos 12 shows hasta finales de octubre y ocho más en diciembre.
"Atomic City" es "un homenaje de 3 minutos y medio de duración al magnético espíritu post punk setentero, con un guiño a Blondie, cuyo trabajo pionero con Giorgio Moroder inspiró e influenció a la banda", según han hecho público en un comunicado en el que Bono, cantante de la formación, comenta: “Es un tema de amor dedicado a nuestra audiencia …’donde estás es donde yo estaré". El estribillo se asemeja sospechosamente al "Call Me" de Debbie Harry, con sus Blondie. Bono se ha referido al tema como “una canción de rock and roll que sigue la tradición del post-punk de los '70, Blondie, The Clash, algo del punk de los '70... lo sacamos de todas partes”.
"Atomic City" es un sobrenombre que en los años 50 se dio a Las Vegas, en un momento donde la fascinación nuclear arrasaba en todo el país y la ciudad se promovía como centro de turismo atómico, por su proximidad con el Campo de Pruebas de Nevada. Durante décadas, el gobierno de Estados Unidos probó allí armas nucleares, a unos 100 kilometros de Fremont Street.
El video dirigido por Ben Kutchins muestra la última actuación sorpresa de U2 que interpretó el tema de noche en el centro de la ciudad la pasada semana, en el mismo lugar de la calle Fremont donde Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. filmaran su icónico video "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" hace más de 36 años. Como elemento destacado hay que señalar el regreso de Larry Mullen Jr, que aún se está recuperando de una cirugía en la espalda. El batería no estará con U2 cuando el grupo toque "Achtung Baby" entero en Las Vegas. 

GREEN DAY "Dookie 30th Anniversary Deluxe Edition"

 

Mañana, 29 de septiembre, se reedita el clásico de Green Day "Dookie", originalmente publicado en 1994. Fue el álbum que convirtió a aquella banda en una de las formaciones de punk más importantes del mundo. Mientras que el underground les cerraba las puertas, el mundo entero se rendía a sus pegadizas canciones, descubriendo gracias a “Dookie” que el punk también podía ser asequible, plural y hasta radioformulable.
Para celebrar sus treinta años se lanza "Dookie 30th Anniversary Deluxe Edition", un lanzamiento que incluirá el disco original, diecisiete maquetas inéditas, tres descartes y dos conciertos del grupo de aquel mismo año. En una presentación de dos cajas de seis vinilos y una caja de cuatro discos compactos. También se reeditará el álbum original en vinilo de color azul. Entre ese material se incluye un directo grabado ese mismo año, 1994, en la mítica sala Garatge Club de Barcelona. El vídeo recoge aquella actuación y es el cuarto track del disco. Aquella sala se convirtió en un centro de peregrinación para los amantes de los sonidos alternativos, apesar de que su capacidad no superaba a las mil personas, consiguió realizar una programación de sorprendente nivel. Por allí pasaron grupos y artistas como Green Day, Rammstein, Mark Lanegan, Sick Of It All, The Hives, At The Drive-In, Elliott Smith y centenares más.

LOQUILLO "El rey"

 

Loquillo presenta una remezcla de "El Rey" con un video en el que un niño, que representa al propio músico, corre por las calles mojadas de El Clot de Barcelona, entra en casa para ver la tele con su madre, come con el resto de la familia en la cocina. Estamos en 1973 y ese chico que pisa los charcos y se repeina frente al espejo sueña con ser un rey, mientras canta: "Soy heredero de un charnego/ Quise salir pronto del agujero", un tema que es también algo así como una confesión personal. "¿Cómo es posible ser el rey/ si desde niño mi cuna era tan solo un pasillo?", continúa la letra. 

"El Rey" apareció originalmente  en su disco "Diario de una tregua", publicado en abril de 2022. Ahora presenta una nueva versión de la canción realizada por el productor Rafa Sardina.

El Rey está protagonizado por Hugo Prieto como el niño protagonista de la historia, Mónica Bardem (en el papel de madre), Joaquín Notario (como el padre), Eulàlia Ramón (la tía de la familia) y Marta Morujo (la dependienta de la mercería). Loquillo no aparece hasta el final  después de un travelling hacia el salón familiar y le vemos hojeando un viejo cuaderno. "Para quien mantiene la consciencia sobre sí mismo, y sobre la generación a la que pertenece, el relato de recuerdos mediante la memoria es un ejercicio tan ilustrativo como necesario", afirma Loquillo sobre la nostalgia que transmite esta canción. 

TROUT “Colourpicker”

Me encanta Trout, el alias musical de la británica Cesca, de 23 años, una joven que creció en Copenhague antes de mudarse a Gales y ahora a Liverpool, donde estudia música en LIPA. Acaba de lanzar su EP debut, "Colourpicker", un título que hace referencia a la sinestesia que padece, una afección que lleva a experimentar de forma automática e involuntaria la activación de una vía sensorial o cognitiva adicional en respuesta a estímulos concretos. Por ejemplo, pueden ver un color cuando escuchan una nota musical, o percibir tacto en su mejilla derecha cuando saborean un alimento. Algunas personas asocian el color amarillo al número 7 o a la letra A. Otros ven colores cuando escuchan música, hay quienes pueden sentir literalmente el "sabor" de las palabras.
"Colourpicker" reune seis canciones, pop de guitarras que remiten al grunge. Se pondrá a la venta el 31 de agosto. Hasta ahora habíamos escuchado los singles “Garden” y “Gutter”, que ahora vienen acompañados de "In My Room" una canción que nos habla de las sensaciones encontradas que convergen en el enamoramiento y ese sentimiento de obsesión que puede llevarnos a estar fuera de control: “En mi habitación se trata de adorar completamente a alguien. Debe ser dulce y entrañable, pero también un poco espeluznante al mismo tiempo. Me incliné por la idea de estar tan obsesionado con alguien que quieres que esté en todas partes y en todo, bueno y malo. Es una canción satírica pero también una canción de amor ”, confiesa la propia Cesca.

EL ÚLTIMO DE LA FILA “Desbarajuste piramidal”

¡Sorpresa! El Último de la Fila graban nuevo disco. Pocas bandas abandonan su carrera, como hicieron ellos, cuando estaban disfrutando de las mieles del éxito y agotando entradas en sus conciertos. Dijeron adiós, separaron sus carreras para proseguir cada uno con sus proyecto individuales, pero ahora regresan con este “Desbarajuste piramidal”. Eso sí, no habrá gira, ni conciertos de presentación. Este nuevo álbum contiene versiones actualizadas de algunos de sus temas más reconocibles, no hay canciones nuevas, y ellos han tocado todos los instrumentos. 24 canciones de su repertorio, desde “Insurrección” a “Como un burro amarrado…” pasando por “Querida Milagros” o “Dulces sueños”, algunas con variaciones muy destacables. Un repertorio deseado y presentado en un formato de lujo. Se pondrá a la venta en caja 3 LPs o 2 cds, libreto, pegatina, póster, postal, y todo ello envuelto en una funda troquelada. Este es el resultado de la reunión en el estudio de Quimi Portet y Manolo García.

PÁLIDA TEZ “Medio vivo, medio muerto”

 

Pálida Tez es una joven y prometedora banda de Albacete, quedas avisado. Los miembros de la banda tienen entre 17 y 26 años, su sonido se mueve entre el noise-pop con guitarras ruidosas, una base rítmica contundente y letras desgarradoras que reflejan los problemas y el desencanto de la juventud.
La banda se formó en 2020, compuesta por María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (guitarra y voz), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo), desde entonces han trabajado sin parar y han logrado lanzar algunos sencillos como "Las Cenizas de un Verano", "Joven Cuervo" y "Automatismo Craneoencefálico". El sello barcelonés El Genio Equivocado se ha fijado en ellos y ya están listos para lanzar su EP. de debut. "Arquitecta de mi propia tristeza" fue su primer single, una composición melódica de pop, en "Medio vivo, medio muerto" abrazan de lleno su lado más noise pop, con un riff de guitarra contundente y sugerente, en la que destaca una producción lo-fi centrada en sus ritmos noise pop. No les pierdas la pista, prometen grandes cosas.

THE VACCINES "Heartbreak Kid"

 

The Vaccines regresan y hay que decir que con acierto, ya que el sonido pop de su último disco "Back in Love City" no resultó nada convincente. "Heartbreak Kid" recupera su mejor pulso con rock guitarrero y un buen estribillo. El single es una llamada de atención y un "recuerdo de que en este mundo en que tantos nos sentimos aislados, enfrentarte a tus sentimientos te puede hacer sentir más vivo, aunque el mundo se esté acabando. Es una canción para hacerte compañía en la concurrida autopista que conecta la pérdida con el descubrimiento". El tema sirve de adelanto de su próximo nuevo disco "Pick-Up Full of Pink Carnations" que verá la luz el 12 de enero de 2024 y que incluirá diez nuevas canciones. En la nota de prensa los londinenses aseguran que podremos encontrar "guitar pop clasicista inspirado en los 60, pero filtrado con new wave, tan eufórico como melancólico".

ICE HAVEN "Afila"

 

Si todavía no los conocías Ice Haven te van a sorprender. Este grupo madrileño practica shoegaze, con influencias del dream pop y el post rock. Entre sus referentes se encuentran grupos como My Bloody Valentine, Nothing o Slowdive. Publicaron su primer álbum "Cold Blue Line" en 2019, desde entonces no había noticias suyas, un largo silencio que han roto en 2023 con dos sencillos, el primero llegaba a principios de este 2023, con su primer single en castellano, “Aún no”. El último, publicado hace pocos días, se titula "Afila" y marca un nuevo camino, con su actual formación, se acerca a un sonido más personal y contundente. El videoclip que acompaña a “Afila” recoge imágenes de sus conciertos este verano. Las dos nuevas canciones presentadas este año se incluirán en un próximo EP que de momento no tiene fecha confirmada de lanzamiento. 

EXPLOSIONS IN THE SKY “End”

 

Explosions In The Sky, la formación pionera en el ámbito del post rock estadounidense, están de vuelta con su primer disco de material original desde la salida de “The Wilderness” (2016) y la banda sonora para el documental "Big Bend: The Wild Frontier of Texas". En este su octavo disco, "End", la banda explora el concepto del final, desde lo que supone la muerte, el fin de una amistad o la ruptura de una relación y es que, como explican, "cada canción se origina a partir de una historia o idea individual que ha cobrado vida para crear su propio universo musical.Quizá es nuestra naturaleza, pero seguimos pensando que el título del álbum está abierto a muchísimas interpretaciones".
Los 7 temas incluidos nos adentran en ese mundo ensoñador que tan bien saben construir. La formación tejana sorprendió desde el primer avance que nos ofrecieron con "Ten Billion People", el resto de las piezas requieren una pausada escucha desde "Moving On", "Loved Ones", "All Mountains", "Peace Or Quiet" y ese tema titulado "The Fight" que puede convertirse en un clásico del grupo.
Explosions In The Sky estarán presentando próximamente “End” en nuestro país. Los conciertos anunciados de momento son Barcelona (19 de noviembre, Razzmatazz) y Madrid (20 de noviembre, La Riviera).

PARQUESVR "Por un puto pico"

 

Los madrileños Parquesvr vuelven a lo suyo que es provocar a través del cinismo y la irreverencia abordando temas de actualidad. Como novedad presentan un tema llamado "Por un puto pico", en el que aprovechan para meterse con el Caso Rubiales, después de que el presidente de la Real Federación Española de Fútbol, que celebrara el Mundial de Fútbol Femenino besando en los labios a una de las jugadoras, Jenni Hermoso. Aprovechan la lamentable imagen pública del directivo para presentar el single con una portada en la que vemos el gesto de un individuo agarrándose los genitales, en clara referencia al movimiento de Rubiales junto a la Reina Letizia y una de las Infantas, cuando España marcó el gol de la final.
En un comunicado su sello discográfico indica que la canción condensa "no sólo un mes de actitudes machistas, declaraciones lamentables y acoso sexual, sino el historial de uno de los representantes diplomáticos de nuestro fútbol más oscuros y opacos hasta la fecha".
Las estrofas hablan de "falso feminismo, Mundial 2030 y denuncias falsas", de ser "sociata los lunes y pepero los findes de drogas ("Los kilos de coca, aquí, no en el coche") y sobre todo de comportamientos machistas: "Las tetas bien gordas, los puros cubanos/ poder y dinero, siempre de la mano/ digo lo que quieras menos un perdón/ llorar no es de hombres: no seas cagón".
El tema llega después su último hit, "Juancarlista", cargado también de muy mala leche.

THE NATIONAL "Laugh Track"

 

The National han editado casi por sorpresa un nuevo disco, en agosto presentaron dos canciones, "Alphabet City" y "Space Invader", y sin anuncio previo lo acaban de editar. No lo esperaba, porque en abril publicaron el álbum "First Two Pages of Frankenstein". Este "Laugh Track", es un disco que nace de las sesiones de grabación de su anterior trabajo. Doce canciones en las que volvemos a encontrar colaboraciones, como las de Phoebe Bridgers ("Laugh Track") y Rosanne Cash ("Crumble"). Además, también han incluido “Weird Goodbyes”, una canción junto a Bon Iver que publicaron en 2022.
La sorpresa también llega porque este nuevo disco suena a lo que The National lleva haciendo en los últimos años, no hay nada que no hayamos escuchado antes, pero es que además han apostado por las melodías más relajadas, sin sobresaltos, ni intensidad, algo que se echa de menos. Todo suena perfecto, muy profesional, pero con poca emoción. Suena, sinceramente, a un disco de descartes y a estas alturas se lo podían haber ahorrado.

EL COLUMPIO ASESINO & AMARAL "A la espalda del mar"

 

El Columpio Asesino se despiden y para hacerlo a lo grande siguen con la regrabación de algunos de sus temas más conocidos. Tras la versión de "Perlas" junto a Pucho, "Diamantes" con la colaboración de Santi Balmes de Love of Lesbian y la recreación de "Babel" junto a Fermín Muguruza y Joseba Irazoki llega el momento de presentar "En la sombra del mar" que, en esta ocasión, cuenta con la colaboración Amaral.
Eva aporta su voz junto a Cristina, mientras que Juan Aguirre aporta su toque entre sintetizadores. La frase "para empezar de nuevo hay que morir" resume el mensaje de esta canción, que incluyeron en el álbum "Ballenas muertas en San Sebastián". Para el videoclip de la canción, El Columpio Asesino ha vuelto a confiar en su paisano Iñaki López Pérez (CUTo), encargado de toda la parte visual que acompaña a las canciones que están revisitando en el anuncio de definitiva despedida. El mar, siempre presente en la simbología de la banda, representa el refugio, el lugar al que volver siempre para encontrarnos con nosotros mismos. 

NEWDAD "Angel"

 

Atención a esta banda que podemos incluir entre los nuevos grupos que apuestan por el rock alternativo. NewDad son originarios de Galway (Irlanda), una formación que empezó a crear canciones en 2018, ha editado numerosas canciones "I Don't Recognise You" (2021) la más destacada, pero ahora es cuando por fin anuncian la salida inminente de su primer disco, que llevará por título “Madra”. Hasta el momento nos han presentado "In My Head" y "Break In". Hoy nos sirven un nuevo adelanto, la canción "Angel", un electrificante sencillo de corte guitarrero.

En un comunicado su cantante Julie asegura que “Madra explora los aspectos difíciles de la condición humana. La idea del título revolotea alrededor de ese sentimientos de los que uno a veces no puede escapar. Sentimientos que te persiguen como si fuese un perro“. Curiosamente el título del álbum es precisamente la traducción al irlandés de perro. "Madra" se pondrá a la venta el próximo 24 de enero de 2024 bajo el sello Fair Youth / Atlantic.

SIDONIE "No salgo más"

 

Los barceloneses Sidonie prometen que no van a salir más. Y lo anuncian con una animada canción de power pop que sirve como una oda a los efectos de la resaca en la gente "con una edad". Sinceramente no creo que, siendo así, aguanten durante mucho tiempo esa promesa. Esta pieza junto a su anterior "CEDÉ" formarán parte de su nuevo disco, que tendrá el nombre de los tres integrantes de la banda, Marc, Alex y Jes que será publicado el próximo 27 de octubre.
Ellos mismos explican de dónde viene la canción, según la nota de prensa: "1.300 resacas después, ha llegado el momento de decir “No salgo más”. La cifra es el resultado de multiplicar los sábados que tiene un año por los años que Sidonie lleva saliendo: 52 sábados x 25 años= 1.300 resacas.
Es un cálculo aproximado, claro; en cualquier caso, la cifra sería lo suficientemente alta como para habernos convertido en expertos en resacas.
Hay mucha mitología alrededor de los remedios para superar este estado de dolor y de miseria, pero en cuanto a la banda sonora, lo que siempre recomendamos es el pop más sencillo: cantable, bailable, llorable y desechable. Dadnos un Buddy Holly, unas Shangri-las, un Costello… Dadnos tres minutos de melodía y poquitos acordes, que el embotamiento nervioso no está para el barroco".

THE ROLLING STONES relanzan "Forty licks"

Mientras esperamos el inminente nuevo disco de sus Satánicas Majestades, el elepé "Hackney Diamonds", ellos relanzan su colección definitiva "Forty Licks", el álbum que reúne tres docenas de las canciones más emblemáticas y reconocidas de la inigualable carrera del grupo, más 4 temas nuevos añadidos. The Rolling Stones ha decidio ponerlo a la venta en formato digital y, también por primera vez, en una lujosa edición limitada de cuádruple disco de vinilo negro de 180 gramos.
Los 40 temas del álbum "Forty Licks" se publicaron originariamente en septiembre de 2002 para celebrar el 40º aniversario de los Stones y marcar el comienzo de su multitudinaria gira, Licks. El espectáculo cruzó el mundo durante los 14 meses posteriores, ofreciendo 117 conciertos y convirtiéndose en la segunda gira más taquillera de la historia.
La colección, que dura más de 2 horas y media, incluye nada menos que 20 hits con los que hicieron historia en la lista de singles de Estados Unidos: "Satisfaction", "Miss You", "Brown Sugar", "Paint It", "Black", "Honky Tonk Women", "Get Off Of My Cloud" y "Angie", pero también figuran otras canciones que entraron en la la lista de éxitos de Reino Unido: "The Last Time", "Jumpin' Jack Flash" y "It's All Over Now".
Tras su lanzamiento inicial, Licks vendió 7 millones de copias en todo el mundo, y desde entonces se considera la antología definitiva de la carrera discográfica de la banda.

PENÉLOPE "El baño de las chicas"

 

Penélope es un grupo de la última hornada de Barcelona que ya cuenta con dos álbum "Polvos mágicos" y "Esto es una locura". No ponen límites a su música que tanto se mueve en el folklore, el pop-rock alternativo, el flamenco e incluso el jazz o la música urbana, así que el resultado es bastante original. El pasado mes de julio publicaron este single "El baño de las chicas", en el que juegan con el misterio de que ocurre tras esa puerta a través de la mirada de un niño, y nos presentan distintas escenas, todas reales mientras nos invitan a participar de ese espacio para algunos prohibido. 

BLONDSHELL "Street Rat"

 

La artista de Los Ángeles Sabrina Teitelbaum, más conocida como Blondshell, se está convirtiendo en una de las voces emergentes más interesantes del panorama musical gracias a “Blondshell”, álbum debut homónimo publicado este año, con un sonido que puede recordar a bandas de los 90 ha sabido revitalizar el rock alternativo. Buena prueba son los adictivos singles "Olympus" o "Veronica Mars".  Para extender la buena acogida de su disco anuncia una versión digital de lujo , que incluye dos nuevas canciones y otras piezas (incluida una demo de la infecciosa “Kiss City”, una versión bossa nova de “Tarmac” y el sencillo lanzado anteriormente “Cartoon Earthquake”). Uno de esos temas extras es “Street Rat”, una balada grunge, con un gran coro shoegaze, que encaja perfectamente en el álbum. El nuevo single es una autorreflexión, en la que afirma que "no me siento yo mismo sin accesorios, tal vez eso sea parte del problema ..."
“Escribí 'Street Rat' el día que terminamos de grabar el álbum, así que realmente lo siento como parte de la misma época para mí. Si lo hubiera escrito un día antes, habría estado en el álbum. Es una canción sobre toda la gimnasia mental detrás de querer dejar un mal hábito, pero no poder hacerlo a pesar de saber que deberías hacerlo”, asegura la cantante Teitelbaum.

BLANCO TETA "Rompe Paga"

 

Resulta difícil encasillar a esta banda procedente de Buenos Aires. Blanco Teta van por libre, sin complejos, su música bebe de múltiples influencias, pero ellos después las degluten en una catarsis casi orgiástica, urgente y acelerada. Los miembros de esta formación: Josefina Barreix, Carola Zelaschi, Violeta García y Carlos Quebrada apuestan por un desenfreno conceptual que rompe convencionalismos. en este disco de ocho canciones sorprenden con esa concepción de punk-noise, que se aproxima al rock experimental, en temas como "Wifimental", “La Luz” o “Perro”. Veinte minutos de intensidad sonora que te abofetea sin prejuicios. Sin duda son un grupo al que seguir.

SLOWDIVE "Everything is alive"

 

Sin duda, estamos ante uno de los discos más destacados de 2023. Slowdive son uno de los baluartes más destacados del shoegaze y si alguien tenía dudas con este álbum es posible que puedan captar a una nueva generación de seguidores. Es sorprendente que 30 años después sean capaces de emocionar, en su su quinto álbum de estudio, con esa catarsis embriagadora de música turbia y a la vez tan luminosa, un equilibrio sorprendente que pocos se pueden permitir.gracias a esa capacidad de crear distorsiones y recreaciones guitarreras a medio camino entre el post-rock y la elegancia sublime. Es cierto, según han confesado, que el álbum nace de sentimientos de pérdida, por padres fallecidos, a pesar de ello el disco respira un halo de esperanza, y la vida sigue como a todos nos obliga la propia existencia.
El quinteto han dado un paso adelante con una obra que les ha salido redonda, con cortes tan espléndidos como "Alife", "Andalucia plays" un tema casi siete minutos que nos habla expresamente de luz ("Eres mi ángel, con tu camisa favorita / tela francesa y lunares / ‘Andalucia’ sonando en el estéreo"), el pop de "Kisses" ("Quizá haya un coche, que nos lleve lejos de aquí, y nos libere de todos los fantasmas, y del dolor, a un lugar donde todo empiece de nuevo"), la absorbente "Chained to a cloud" o "The stab", con el predominio de la instrumentación electrónica en algunas pistas y en las que Rachel suena como un ángel.

MELENAS “K2”

 

Ya queda menos, el próximo 29 de septiembre de la mano de Mushroom Pillow se lanza a la venta "Ahora", el nuevo trabajo de Melenas. Un disco del que la banda de Pamplona ya nos ha dejado “Bang” y “Dos pasajeros”, dos adelantos en los que, una vez más, demostraban que se puede hacer rock prescindiendo de las guitarras. Algo que vuelven a poner de manifiesto en “K2”, su nuevo sin
gle. K2 no solo es el nombre de un famoso pico de los Himalayas, es en sus palabras el título de una canción destinada a hablarnos de "escapar del bucle de la rutina que te absorbe y atrapa". Un tema en el que vulven a tirar de esa faceta más kraut que les caracteriza.
Para presentar K2 se sirven de un videoclip dirigido por Iker Insausti, donde vemos a las componentes de la banda enfrentándose a sus respectivos alter egos, las llamadas 'MALenas', quienes atrapan su alma mientras tocan la canción, haciéndoles entrar en un trance incontrolable. Las integrantes de la banda aparecen en lo que podría ser un teatro de aspecto onírico e inquietante, donde todo ocurre.

THE ROLLING STONES "Angry"

 

Sus Satánicas Majestades regresan, aunque nunca se marcharon, en formato disco, con más rock  del esperado para estos octogenarios. El pasado miércoles presentaron formalmente su nuevo disco, "Hackney Diamonds", pero en realidad sólo dieron a conocer una canción, una maniobra de marketing perfectamente diseñada. Todas las señales de estos últimos días hacían presagiar que Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood iban a lanzar ya su nuevo trabajo, pero la jugada es que se siga hablando de ellos hasta el 20 de octubre cuando oficialmente saldrá a la venta el álbum con doce temas nuevos con las colaboraciones de Paul McCartney, Ringo Starr o el antiguo integrante de los Stones, Bill Wyman.
El pasado miércoles el teatro Hackney Citizen, lleno hasta los topes, acogía la entrevista entre el conocido presentador Jimmy Fallon y los miembros de The Rolling Stones. Un despliegue espectacular para presentar un disco... sin disco. El evento había sido dispuesto sólo para anunciar la fecha de publicación del disco, que sería el 20 de octubre. Los tres tuvieron un cariñoso mensaje para el fallecido Charlie Watts, quien murió en agosto de 2021, y confirmaron que una parte de la batería fue grabada por él, en concreto en dos canciones. En el resto las baquetas están en manos de Steve Jordan, que es quien le ha sustituido en los directos. 

De momento sólo nos han dejado "Angry", una pieza enérgica con contundentes riffs y una letra sumamente sugerente, que recuerda a los mejores años de The Rolling Stones. El tema se ha presentado con un vídeo musical dirigido por Francois Rousselet, que ya había trabajado con los Stones. El nuevo video promocional está protagonizado por la actriz nominada al Emmy, Sydney Sweeney (The White Lotus, Euphoria, The Handmaid's Tale), que disfruta de la canción circulando en un precioso Mercedes 560 SL rojo descapotable mientras circula por Sunset Boulevard, a cuyos lados aparecen vallas publicitarias con diferentes momentos de la carrera del grupo.

El anterior álbum de estudio fue A Bigger Bang, en 2005. “¿Por qué hemos tardado 18 años en sacar disco? Pues porque somos muy vagos”, dijo Mick Jagger. El vocalista también adelantó que no todas las canciones sonaban “enfadadas” (en alusión a Angry) sino que se trata de un disco bastante “ecléctico”, con sitio para “las canciones de amor”, “las baladas” o los temas country.  

LEA LEONE "Aquel sábado"

 

Lea Leone nos va ofreciendo con cuenta gotas algunas píldoras del que será su debut en solitario. Tras "La droga" y "Hazme un pequeño favor" llega el tercer adelanto "Aquel sábado", que aporta una letra crítica sobre nuestra realidad cercana. Indie rock festivo y con intencionalidad, que nos sumerge en los últimos días de playa, en los deseos de escapar a una isla desierta.
Lea Leone es el proyecto de Natalia Alfaro León, la hija de Isabel León (que como Is publicó dos discos excelentes y poco valorados "Istochnikov" (2004) y "El duelo" (2014) y Fernando Alfaro. Pop emocional mezclado con rock indien un cóctrel de "lirismo exarcebado, sonoridades neoclásicas, folk ultraterreno, rock de alcoba y pop extremista", según indican desde su oficina. Una nueva voz que puede alegrarnos los momentos agridulces del día a día, con letras tan originales como esta:
"Nos iremos a una isla, muy lejos,
que sin rey funciona bien
En la tele no hay política rancia
ni violencia contra la mujer
Hay un gran gremio de artistas ilustres
que han sustituido a El Corte Inglés".

THE HIVES "The Death of Randy Fitzsimmons"

 

Los suecos The Hives vuelven a apostar por la energía en plena efervescencia, por el rock sin complejos destinado al divertimento. La maquinaria se ha vuelto a poner en marcha, pero han tardado la friolera de once años en grabar un nuevo disco, el último fue “Lex Hives” (2012) - y, a pesar de ello, no han perdido sus principales credenciales. Esa energía desbordante y el fino sentido del humor.
En su sexto álbum de estudio “The Death Of Randy Fitzsimmons” no hay sorpresas. Aquí está todo lo que cabe esperar de ellos, con esas canciones intensas pero breves, de apenas un par de minutos. Riffs entrecortados como en “Smoke & Mirrors”, temas coreables como “The Bomb” que recuerda a sus primeros tiempos, guitarrazos machacones en “Crash Into Weekend”, el punk de un minuto de duración en “Trapdoor Solution”, el puro divertimentoguiño cinematográfico en “Stick Up”, o esos dos singles irresistibles “Bogus Operandi” y “Countdown to Shutdown”.
"Por nuestra parte no hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere que el rock and roll madure?”, afirma Pelle Almqvist sobre el nuevo álbum en un comunicado de prensa. “Diría que ahí es siempre donde la gente se equivoca. Es como decir "el rock'n'roll es para adultos", ¡nadie quiere eso! Eso es como literalmente quitarle la mierda buena al género. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir lo que no eres.”
Coincidiendo con el 30 aniversario de la banda, The Hives aprovecha para ofrecer una amplia agenda de conciertos que pronto les traerá por nuestro país, además han estado actuando de teloneros de los Arctic Monkeys. Los próximos 4, 5 y 7 de octubre The Hives estarán presentando su "The Death of Randy Fitzsimmons" en nuestro país.

FALLECE STEVE HARWELL, CANTANTE DE SMASH MOUTH

 

Steve Harwell, icónico cantante de Smash Mouth, fallecía ayer a los 56 años de edad. El artista venía recicibiendo cuidados paliativos en las últimas semanas, a causa de una insuficiencia hepática motivada por su adicción al alcohol. Sus problemas de salud le obligaron a retirarse de los escenarios hace unos años.
A través de un comunicado oficial l representante de Smash Mouth, Robert Hayes, confirmó el fallecimiento de Steve Harwell. Según informó, el músico falleció en su hogar en Boise, Idaho, "rodeado de familiares y amigos".
"Steve se retiró de Smash Mouth hace dos años y la banda continuó girando con un nuevo vocalista Zach Goode. Dicho eso, el legado de Steve vivirá a través de la música", señaló el representante de la banda a través de ese mismo comunicado oficial. Además, informó que el músico "falleció pacífica y cómodamente".

Harwell fue diagnosticado hace años con miocardiopatía, una enfermedad del músculo cardíaco que dificulta que el corazón lleve sangre al cuerpo. Esta enfermedad habría afectado también sus funciones motoras, el habla y la memoria, lo que lo obligó a retirarse de los escenarios el 2021.
Steve Hawell estuvo desde la fundación de Smash Smouth en 1994 y permaneció en la banda hasta 2021, siendo el miembro más constante del grupo junto a Paul De Lisle. A pesar del gran éxito mundial que les reporto el cover de la canción de The Monkees, "I'm A Believer", incluida en el filme "Shreck", no eran grupo de una sola canción prueba de ello son temas como: "All star". "Can't Get Enough Of You Baby", "Why Can't We Be Friends", "Holiday In My Head", "Hang On" o, una de mis favoritas con ese ritmo entrecortado que tan bien les salía, "Walkin' On The Sun". Siempre canciones divertidas que te levantan el ánimo.

XOEL LÓPEZ "Elevarte caer"

 

El pasado viernes Xoel López estrenaba "Elevarte Caer", una canción con la colaboración del dúo cántabro Repion, formado por las hermanas Marina y Teresa Iñesta. Se trata del segundo adelanto de su decimoquinto álbum de estudio titulado "Caldo Espírito" y que saldrá a la venta el próximo 6 de octubre.Un disco del que ya hemos escuchado su primer adelanto, "Fort Da", sigue la línea que ha marcado sus últimos trabajos, en los que apuesta por mezclar diversos géneros y fusionar sus raíces e sus influencias latinas con toques característicos de Deluxe.
"Elevarte caer" es una canción enérgica, guitarrazos y baterías potentes, que habla del éxito, de todo el esfuerzo que se pone para poder alcanzarlo y que luego puede no obtenerse, lo que provoca frustración, rabia o dolor. Al fin y al cabo, de la tolerancia al fracaso. Xoel ofrece más detalles: “La colaboración fue algo muy bonito porque yo no conocía a Repion, fue a través de Lucas Piedra Cueva, ya que él compartió una canción a través de Instagram y por eso me puse a escucharlas. Tuve un flechazo con el tema “Brillante” y entonces lo subí, ellas lo vieron y me escribieron diciendo que les gustaba mucho mi música.
Les dije que estaba justo grabando disco y que se vinieran al estudio ya que tenía un tema que tiene ese punto como más de los años 90, como un punto más grunge y creo que ellas lo tienen. Ese tema era Elevarte Caer.
Me apetecía hacer la colaboración con ambas y les propuse hacer una doble batería. Así que una de las baterías la grabó Adrián Seijas y la otra la hizo Teresa.
La voz de Marina también le da un toque y una fuerza a la canción que yo sentía que le faltaba y el hecho de ser una voz femenina le da otro nivel emocional… Como que lleva a la canción a otro sitio, casi como si la letra tomase otra dimensión, se lo dijeran el uno al otro, las dos personas involucradas en el sentimiento.”

THE NATIONAL "Alphabet City" y "Space Invader"

Cinco meses después del lanzamiento de su noveno álbum de estudio, “First Two Pages Of Frankenstein” y cuando ya están inmersos en la gira de presentación, The National han decidido publicar dos canciones nuevas: "Alphabet City" y "Space Invader", que vienen acompañadas de dos videoclips animados dirigidos por Noah Sacré y la ilustradora y animadora gráfica Pauline de Lassus, junto al acompañamiento fotográfico de Brent Walter-Ballantyne.
"Space Invader" recupera a lo largo de siete minutos, con progresiones orquestales, cierta esencia nocturna donde vemos a la banda en directo superpuestos en pequeños fragmentos. "Alphabet City", por su lado, juega con delays, en un enfoque más cercano a los cortes más experimentales de los dos últimos álbumes, con un final apoteósico. Se ilustra con paisajes urbanos que se van convirtiendo en brochazos de color. Ambos temas nos sirven como cuenta atrás para su próximo concierto en Madrid, apenas queda ya un mes para verles en directo en el WiZink Center de Madrid. Será el 4 de octubre. Yo ya tengo mis entradas.

EL COLUMPIO ASESINO & FERMÍN MUGURUZA “Babel”

 

Es irreversible, El Columpio Asesino se separan, pero hasta que llegue ese trágico momento están dispuesto a hacer mucho ruido. En los últimos meses nos han deleitado con varias versiones de su extenso repertorio interpretadas junto a otros artistas. Ahora estrenan la colaboración con Fermin Muguruza en “Babel”, un tema incluido en "Ballenas muertas en San Sebastián", álbum que está a punto de cumplir diez años.
Muguruza canta en euskera en esta nueva versión, pero no es el único invitado, ya que también nos encontramos con las guitarras de Joseba Irazoki, quien también ha querido sumarse a este homenaje a la banda navarra. Para esta nueva versión de "Babel", Iñaki López Pérez (CUTo), quien se está encargado de todas las piezas audiovisuales de despedida de El Columpio Asesino, ha realizado un videoclip en el que vemos a la banda compartiendo plano con Fermin.
El ruido y el estruendo continuarán afortunadamente en la "Gira Amarga Baja". Estas son sus próximas fechas: Bilbao (14 y 15 septiembre, Kafe Antzokia; agotadas las entradas del día 15), San Sebastián (16 septiembre, Intxaurrondo K.E., entradas agotadas), Valencia (6 octubre, Sala Repvblicca), Alicante (7 octubre, Sala Magma), Málaga (20 octubre, Sala París 15), Murcia (21 octubre, Sala Mamba), Zaragoza (27 octubre, Sala Oasis), Barcelona (28 octubre, Sala Razzmatazz), Santander (10 noviembre, Escenario Santander), Vitoria-Gasteiz (11 noviembre, Jimmy Jazz; entradas agotadas), Granada (17 noviembre, Teatro CajaGranada), Sevilla (18 noviembre, Sala Custom), Valladolid (1 diciembre, Sala Lava), Toledo (2 diciembre, Círculo de Arte; entradas agotadas), Gijón (8 diciembre, Teatro Albéniz; Aniversario Plaza), Santiago de Compostela (9 diciembre, Sala Capitol) y Pamplona (28 y 29 diciembre, Zentral; Santaspascuas; entradas agotadas para ambas fechas). Las entradas se pueden adquirir en www.osopolita.org y www.lasttour.org.

THE KILLERS "Your Side of Town"

 

The Killers se marchan a los ochenta con esta canción que suena más que nunca a New Order. "Your Side of Town" nos habla de ausencias, de quien ya no está "en la ciudad". La voz de Brandon Flowers aporta calidez a la grabación, antes de aplicarse el Auto-Tune en el estribillo, para cantar que su su corazón está roto y que cada vez es "más duro respirar".
The Killers vuelven a apostar por los productores vuelven a confiar en los productores Stuart Price (Pet Shop Boys) y su colaborador habitual Shawn Everett, los mimsos que les ayudaron con su último disco "Pressure Machine" (2021), un trabajo conceptual y muy personal con inspiración en Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah donde se crió Brandon Flowers.
Hay que advertir que "Your Side of Town" no es ningún adelanto de un nuevo disco de los Killers. Su sello Island aclara en una nota de prensa que "el lanzamiento de la canción se produce mientras la banda está de gira por festivales y conciertos como cabeza de cartel, incluyendo el próximo Festival Ohana en SoCal, Life Is Beautiful en su ciudad natal de Las Vegas y una actuación especial en el Gran Premio de Fórmula 1 de Austin".