ARCTIC MONKEYS "There’d Better be a Mirrorball"

 

Era uno de los regresos más esperados de este año 2022. Arctic Monkeys ya están aquí, ayer estrenaban “There’d Better Be a Mirrorball”, el primer adelanto del que será su próximo disco "The Car", de hecho es la canción que abre su nuevo álbum que se lanzará el próximo 21 de octubre. El tema está en la línea reposada de "Tranquility Base Hotel & Casino", su último álbum de estudio.
"There’d Better Be a Mirrorball" es una balada de 4 minutos y medio de corte muy setentero, que comienza con unas notas de piano y unos arreglos orquestales, a los que luego añaden capas de cuerdas. La canción llega acompañada por un videoclip que está dirigido por el propio Alex Turner, el vocalista de la banda. "The Car" también incluirá el tema “I Ain‘t Quite Where I Think I Am”, canción que el grupo interpretó en primicia en un concierto celebrado recientemente en Zurich. Así que ya nos podemos hacer una idea de por donde irá su nuevo trabajo que contará con un total de 10 temas. Cabe pensar que algunas de las n uevas canciones sonarán en su concierto del próximo jueves en Cala Mijas 2022, festival en el que también figura un elenco de lujo que incluye a Kraftwerk, Róisín Murphy, Nick Cave, Hot Chip, Liam Gallagher o James Blake, entre otros.

“Joe Strummer 002: The Mescaleros Years ”

Joe Strummer cumpliría este año 70 años, si no llega a ser por un ataque al corazón que acabó con su vida en diciembre de 2002, a causa de una cardiopatía no diagnosticada. El líder de The Clash, figura capital en el rock & roll, nos dejaba con solo 50 años de edad. Strummer era un compositor fértil y dejó gran cantidad de grabaciones en sus archivos. El primer material que se descataloga es este “Joe Strummer 002: The Mescaleros Years”, una colección que incluye ediciones remasterizadas de los tres álbumes de estudio de la banda (“Rock Art and the X-Ray Style” de 1999, “Global a Go-Go” de 2001 y “The Posthumous Steetcore” de 2003), además de 15 canciones marcadas como rarezas e inéditas que abarcan las primeras demos que Joe Strummer escribió para los Mescaleros, así como "Ocean Of Dreams", con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra, y tomas descartadas de varias canciones de las grabaciones finales de Joe con la banda.

Esta caja está ideada por la viuda de Joe, Lucinda Tait, y producido por David Zonshine, y presenta nuevas entrevistas exclusivas con los amigos de Strummer, colaboradores y compañeros de banda de Mescaleros, además de notas escritas a mano, letras y dibujos nunca antes vistos de Strummer recogidos de su archivo personal. El disco verá la luz el 16 de septiembre, de momento el primer material que se ha compartido es el vídeoclip animado de “The Road to Rock ‘N’ Roll”, que se ha creado creado usando los dibujos de Joe y las letras escritas a mano que pertenecen al archivo privado de Strummer.

Su esposa Lucinda Tait compartió su vida con Joe Strummer desde 1995, por entonces la antigua banda de Strummer, The Clash, ya había quedado atrás y Strummer acababa de formar su último grupo, The Mescaleros. Cuenta que muchas noches cuando se acostaba escuchaba a menudo a su difunto marido trabajando en la cocina de su casa de Broomfield, en el suroeste de Inglaterra. Tait no fue plenamente consciente del modo enfermizo como trabajaba allí o en su estudio casero, solo en una habitación se han llegado a encontrar 100 masters, entre casetes, DATs y cuatro pistas. Sospecho que de forma gradual se irá dando a conocer todo ese material. David Zonshine, quien trabaja con el patrimonio de George Harrison se ha hecho cargo de gestionar el de Strummer, así que pronto nos dará a conocer todo lo que se ha hallado en esas cajas y bolsas de plástico, que había por toda la casa.

NEGRA CUCARACHA TERRORFOLK "Disasters songs"

El cuarteto de Vitoria nos presenta un EP de seis canciones, con un torbellino de banjos, guitarras, percusiones desatadas y voces gritonas. Verdadero Horror Punk mezclado con folk americano que nos habla del  apocalipsis nuclear, de fantasmas salidos del cementerio y de historias satánicas, a todo trapo, sin tregua y muy sucio. Composiciones en castellano y en inglés que dejan un poso muy negro y olor en el ambiente que procede de la Noche de Difuntos.  

"Disasters songs" arranca con la siniestra "La Rabia" rodeada de una atmósfera lúgubre, que se mantiene a lo largo de "Death Down in the Meadow" , una excelente versión de "Más Allá del Cementerio", de los legendarios Eskorbuto, la melancólica pesadilla "On the run", "Satan Caught Me" y la epopeya antinuclear "Tú a Chernobyl y Yo a California". Canciones cortas y aceleradas, en la mayoría de los casos, que no abandonan el pie del acelerador y que van dejando a su paso restos humanos y cadáveres por carreteras sinuosas abandonadas, apartadas de las grandes vías por donde circulan la mayoría de vehículos. No pierdas el sendero, podría ser tu fin. Y no te olvides en este viaje llevar tu máscara antigas.

MANDO DIAO "Stop the Train, Vol. 1"

 

Los suecos Mando Diao anuncian una nueva serie de canciones que nos llegarán en los próximos meses repartidas en tres volúmenes, en formato EP, y que responden al nombre de "Stop The Train", cuyos diferentes volúmenes están previstos publicarse a lo largo del presente año. De momento ya podemos escuchar el primero, en el que coquetean con el rock de vieja escuela y hasta se atreven con el soul. 

"Stop the Train" ha sido grabado en Omnivox, una antigua casa reconvertida en estudio. Allí compusieron y grabaron las canciones, a razón de una al día, buscando intencionadamente un sonido crudo. El plan inicial de la banda era llegar al estudio sin nada planificado, escribir una canción al día y grabarla esa noche. En pocas palabras, buscaban dejarse llevar por la inspiración del momento. Tras la primera sesión Mando Diao ya tenían media docena de canciones terminadas. Después de quince días de trabajo acabaron con un material que en realidad es un álbum y medio, pero que ellos han dividido en tres volúmenes que serán publicados consecutivamente.
La primera parte del trabajo es el EP “Stop The Train. Vol 1”, compuesto por las canciones “Stop The Train”, “Animal”, “Frustration” y “Loner”. Cuando los tres volúmenes se hayan lanzado digitalmente y como ediciones limitadas de vinilo, se reunirán en un álbum físico. Este nuevo lanzamiento discográfico sirve de excusa para iniciar una gira por toda Europa dentro de la ruta de festivales donde presentar estas canciones, en el que han incluido el FIB de Benicassim.

BILLIE EILISH "TV" y "The 30th"

 

La cantante estadounidense Billie Eilish ha publicado recientemente dos nuevas canciones "TV" y "The 30th", además de anunciar un álbum nuevo, pero que no llegará hasta el año que viene, 2023. Probablemente estos dos temas formen parte del nuevo álbum. Billie ha abandonado la electrónica para ofrecernos unas piezas acústicas intimistas, que podemos calificar de "guitar songs". Ella se ha manifestado en las últimas semanas en contra de la prohibición del aborto en EE.UU. y precisamente en el tema "TV" incluye los versos: “The internet is going wild / while they’re overturning Roe v. Wade”. 

JACK WHITE "Entering Having Alive"

Jack White, quien acaba de cumplir cuarenta y siete años, se encuentra en un momento muy creativo tanto que ha editado dos discos en el plazo de tan solo tres meses. Una hiperactividad que no está disputada con el arte del riff y una soberbia creación de guitarrazos. “Entering Having Alive” es un disco más melódico en el que rebaja los decibelios, para recrearse en un sonido más sofisticado. Algo que se encarga de recalcar en la canción “Taking Me Back”, tema que abría su anterior disco “Fear Of The Dawn” y que aquí cierra el álbum, pero en una versión bien distinta con aires de vodevil incluyendo piano y violín, de forma que le ha desprendido toda su electricidad.  

“Entering Having Alive” es un trabajo más acústico, en el que nos muestra su lado más delicado con piezas como "A Tip from You to Me", "If I die tomorrow", "Love is Selfish", “A Madman From Manhattan” o ese "Please God Don’t Tell Anyone", donde canta: “por favor Dios, no le cuentes a nadie lo que he hecho / Cuando mi padre suba al cielo ahórrale todos mis pecados, desde el primero”. 

STEREOLAB “Robot Riot”

 

Stereolab anuncia una nueva recopilación de rarezas. El quinto volumen de su serie Switched On llegará el 2 de septiembre e incluye lados B, colaboraciones, sesiones de radio y otras rarezas. A modo de adelanto, el grupo estadounidense comparte “Robot Riot“, tema compuesto originalmente en 2000 para la presentación de una escultura del artista Charles Long, con quien ya habían colaborado en el proyecto de 1995 Music For The Amorphous Body Study Center (Centro de Estudios de Música para el Cuerpo Amorfo). 
La nueva entrega incluye un total de 21 pistas, estará disponible en triple vinilo y CD doble. Además de “Robot Riot”, "Pulse of the Early Brain" incluirá dos canciones que formaron parte de "Simple Headphone Mind", el EP en colaboración con Nurse With Wound de 1997; el EP de 1992 "Low Fi"; temas descartados de "Chemical Chords" (2008); una versión en vivo de “Cybele’s Reverie” grabada en el Hollywood Bowl, entre otras rarezas.
Stereolab se volvió a reunir en 2019, desde entonces la banda se ha dedicado principalmente por llevar a cabo actuaciones y recuperar parte de sus archivos. "Pulse of the Early Brain" llega después de "Electrically Possessed", el cuarto volumen que editaron el año pasado. La serie se remonta a 1992, cuando publicaron la primera entrega; los siguientes volúmenes salieron en 1995, 1998 y 2021 respectivamente.

NEIL YOUNG "Noise & Flowers"

Neil Young acaba de publicar el disco "Noise & Flowers", grabado hace dos años durante nueve fechas en los conciertos de su última gira europea y en el que homenajea a su mánager Elliot Roberts, fallecido en 2019. El músico canadiense interpreta una selección de los temas clásicos que ofreció sobre el escenario junto con su banda Promise of the Real, quienes respaldan a Young desde 2015.
Según un comunicado oficial el compositor ha afrontado la gira como una oportunidad para honrar el legado de su mánager, algo que el propio músico ha confirmado en las notas interiores del disco al afirmar: "Tocar en su memoria hizo de este tour uno de los más especiales".
El homenaje a Roberts, quien fue mánager del artista durante 50 años, se ha materializado en la inclusión de canciones míticas como "Mr. Soul", "Helpless" o "Rockin’ in the Free World", a las que se unen temas de los setenta como "Field of Opportunity" o "On the Beach" y los éxitos de los noventa "From Hank to Hendrix" o "Throw Your Hatred Down".
"Noise and flowers" se ha publicado en  formato de vinilo doble, edición digital y CD, y podrá encontrarse acompañado de una grabación en Blu Ray de la gira, dirigida por Bernard Shakey y Daryl Hannah, en sus ediciones más exclusivas en formato caja.

BRIAN ENO "ForeverAndEverNoMore"

Brian Eno a sus 74 años ha anunciado su primer álbum de estudio en solitario en un lustro. Saldrá a la venta el 14 de octubre bajo el título de "ForeverAndEverNoMore". Es un disco de 10 canciones principalmente temas cantados por el propio artista inglés, aunque en el álbum encontraremos algunas colaboraciones de Jon Hopkins, Leo Abrahams, Peter Chilvers, Clodagh Simonds y su hermano Roger Eno, con quien colaboró ​​en Mixing Colors de 2020. Ha trascendido que muchos de los temas tratan sobre las preocupaciones de Brian sobre el futuro medio ambiental y geopolítico. De momento nos ha dejado "There Were Bells" como primer single.
El prestigioso compositor y productor escribió "There Were Bells" para una actuación de 2021 en la Acrópolis. El día del espectáculo, la temperatura en Atenas era muy alta y varios incendios forestales estaban activos cerca de la ciudad, lo que llevó a Eno a comentar: "Aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final".

YEAH YEAH YEAHS “Burning”

Les echábamos de menos y lo cierto es que han regresado por la puerta grande, si el mes pasado nos sorprendía con un temazo como “Spitting Off The Edge Of The World” producida por Dave Sitek y con la colaboración de Perfume Genius, sin duda uno de los temas del verano, ahora van  con su nuevo sencillo, “Burning” una canción producida por Andrew Wyatt construida sobre un loop de piano e inspirada por "Beggin", la canción de The Four Seasons.
La canción sitúa a Karen O en el tumulto de Los Angeles en 2020, con el fuego y el humo cayendo en la ciudad. El vídeoclip se estrenaba ayer, la propia Karen O que ha dicho al respecto: "Si el mundo está en llamas espero que lo más querido esté a salvo y que hagamos todo lo posible para proteger aquello que más apreciamos en esta vida. Es una canción sobre ese sentimiento, señales de humo para el alma”. El quinto disco de estudio Yeah Yeah Yeahs se titulará “Cool It Down”, saldrá a la venta el día 30 de septiembre y contiene ocho canciones que nos harán volver a bailar. 

JULIO BUSTAMANTE "Sueños emisarios"

 

Julio Bustamante nos vuelve a ofrecer un disco bonito, reflexivo, de letras profundas y elegante en su ejecución. Nos entrega en "Sueños emisarios" canciones al borde del mar, que portan salitre en el aire y el sonido de las olas como fondo. El tema inicial "Jocelyn Rye" nos cuenta: "Mientras la tierra gira aquí estoy, esperando ver salir el sol. Hasta mí llega el olor, a la lluvia en el campo, a mar y flor. A esta hora no importa saber quién soy, el cuerpo es tan sólo una sensación. Es el momento de estar en paz, y al mismo tiempo no estar. Existir, y nada más. Sonreír en soledad". 

La brisa mediterránea continúa con esos suaves arreglos y fragancias acompañado de Lavanda, su-banda para la ocasión en un juego de palabras, como en "Una ensaimada considerable", algo así como  una autobiografía de esta España nuestra: "Yo nací en los tiempos de la guerra fría, la que montaban mis padres cada medio día", comienza el tema, para, luego, usar sus palabras sencillas cargadas contra la dictadura franquista ("Cada uno tiraba por donde podía y se pensaba mucho antes de hablar") y el capitalismo ("Donde hay beneficios sobran los principios. Sin tener esclavos nadie se hace rico"). 

Cantautor y poeta son términos que casan con este valenciano ensoñador que a veces nos puede recordar a Sisa, Sergio Makaroff, Rafael Berrio o a Neil Young. El disco es largo, se agradece, el propio Julio Bustamante lo explica: "Lo primero que hay que explicar es que se trata de algo parecido a un disco doble, aunque vayan todos los temas en uno solo. En la Cara ‘A’ están los que había compuesto antes de la pandemia, y en la ‘B’ los que hice durante la reclusión". Esta claro que tenía ganas o necesidad de contar muchas cosas que pasaban por su cabeza. Además el veterano artista ilustra la portada de "Sueños emisarios", con una pintura suya naturalista-impresionista. Lavanda su banda de acompañamiento, está compuesta por su hijo Lucas (bajo y voz), Andreu García (guitarra eléctrica y ukelele), Ferran Pardo (piano y teclados) y Antonio J. Iglesias (percusión), que acompañan este proyecto que intentan, por un momento, hacer de este mundo un lugar más hermoso.

THE KILLERS "Boy"

The Killers han lanzado en plataformas digitales la versión de estudio de su sencillo Boy. Es la primera canción nueva de la banda desde su último álbum, "Pressure Machine" (2021), y se estrenó el pasado mes de julio en su concierto en el festival Mad Cool de Madrid. La canción fue escrita por su líder, Brandon Flowers, quien ha explicado: “Esta fue la primera canción escrita después de que tuviésemos que cancelar la gira 'Imploding The Mirage' debido a la pandemia. Recientemente me mudé de regreso a Utah y comencé a hacer viajes a Nephi, donde crecí. Descubrí que el lugar del que había querido alejarme tan desesperadamente a los 16 año,s ahora era un lugar al que no podía dejar de regresar. Tengo un hijo que se acerca a la edad que yo tenía en ese momento de mi vida. Con 'Boy', quiero llegar y decirme a mí mismo, y a mis hijos, que no lo piensen demasiado. Y a buscar las 'flechas blancas' en sus vidas. Para mí ahora, las flechas blancas son mi esposa, mis hijos, mis canciones y el escenario”.
Su discográfica lo define como el retorno de la banda a "su sonido que llena estadios", otra composición de pop-rock explosiva de The Killers que hace uso contundente de sintetizadores. Flowers también ha revelado que la banda ha estado trabajando en su próximo álbum, cuyo material se lanzará a finales de este año. Afirma: “Escucharéis singles este año. El disco completo probablemente estará a principios del próximo año, pero definitivamente habrá más lanzamientos este año”.

SUEDE "15 Again"

 

"15 Again" es lo nuevo de Suede. Este sencillo sigue al publicado anteriormente "She Still Leads Me On",  el primer adelanto del que será noveno disco de la banda, "Autofiction", que saldrá a la venta el 16 de septiembre. La banda dice haber ido “de vuelta a los comienzos y ‘Autofiction’ es nuestro disco de punk". De ese modo se lo plantearon y recordando sus primeros días como banda, Brett Anderson, Mat Osman, Simon Gilbert, Richard Oakes y Neil Codling se encerraron en unos locales abandonados en Kings Cross, abrieron la puerta, llevaron sus instrumentos, montaron todo su equipo y comenzaron a tocar juntos: "Solo nosotros en una habitación con todos los errores revelados. La banda se expone a si misma en todo su caos. Tiene una frescura natural. Es donde queremos estar”.

"Autofiction" se grabó como si fuera en directo en los Konk Studios en el norte de Londres junto al productor Ed Buller, colaborador de Suede durante sus inicios. Ed trabajó por primera vez con la banda produciendo su primer single "The Drowners", que cumple ahora 30 años de su edición. Si hace 30 años "The Drowners" se convirtió en un himno generacional que habla de una juventud perturbada, ahora querían recuperar ese espíritu. Brett Anderson describe "15 Again" como “una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez”. El bajista Mat Osman ha añadido que “cuando estábamos ensayando y escribiendo esta canción, era esa sensación que tienes cuando estás luchando por tu querida vida”.
Tras el lanzamiento del disco el próximo 16 de Septiembre de 2022 arrancarán dos conciertos especiales en el Electric Ballroom, una sala para 1500 personas en Londres, donde pretenden rememorar aquellos conciertos cercanos de sus comienzos. Posteriormente anunciarán una extensa gira de presentación, aunque no sabemos si llegarán a España, puesto que ya actuaron aquí hace unos meses: Barcelona (Sala Razzmatazz) y Madrid (Festival Tomavistas).

"La vida que amo. Un homenaje a Rafael Berrio"

Rafael Berrio fue un músico extraordinario y nunca suficientemente reconocido. Lamentablemente nos dejó el 31 de marzo del 2020 dejando para la posteridad un conjunto de canciones sublimes. Su maestría, sus letras y canciones, quedarán por siempre para recordar su personalidad de artista con mayúsculas, aunque fuera y viviera como un bohemio. Varios artistas de nuestro país han decidido publicar un disco homenaje a su obra, bajo el título de "La vida que amo. Un homenaje a Rafael Berrio", en el que participan Tulsa, Raúl Bernal, Diego Vasallo, Mikel Erentxun, Jose Ignacio Lapido, Quique González, Fino Oyonarte, entre otros. El álbum se publicará el 14 de octubre en vinilo, CD y edición digital. La edición en vinilo irá acompañada de un CD que incluye dos temas extra; "Mis ayeres muertos" de Toni Brunet y "No pienso bajar más al centro" de Jairo Martín. De momento conocíamos como avance "Amanece" por Tulsa y Raúl Bernal y "No sólo de amor" por Diego Vasallo. Ahora se acaba de presentar "Abolir el alma" a cargo de Jose Ignacio Lapido.

HOT CHIP "Freakout/Release"

 

Hot Chip vuelve a ofrecernos un nuevo adelanto de su próximo disco, del que aún no conocemos su título, pero sí que se editará el 19 de agosto. Será el sucesor de "A Bath Full Of Ecstasy" editado en 2019. Tras los lanzamientos de "Eleanor" y "Down", "Freakout/Release" es la nueva canción. Para presentar el lanzamiento de "Freakout/Release", Hot Chip realizará una serie de conciertos en el Reino Unido y Europa entre el 18 de agosto y el 8 de octubre. La temporada incluye una presentación de cuatro noches en la O2 Academy Brixton de Londres. “Freakout/Release” se inspiró en el clásico de Beastie Boys,  “Sabotage”. Hablando de la canción, el cantante Alexis Taylor ha asegurado: “'Freakout/Release' trata sobre la energía reprimida y la necesidad de liberarse y escapar. También se trata de darle sentido a la música y, a veces, estar atormentado por aquello en lo que te enfocas: la música nunca sale de mi cabeza ni un segundo, lo que suele ser una buena sensación, pero a veces también puede ser claustrofóbico".

INVISIBLE HARVEY "Titulador de canciones"

El tercer álbum de la banda barcelonesa Invisible Harvey es una verdadera filigrana de pop de cámara, un trabajo sumamente elegante, de arreglos cuidados, con esa sección de cuerda que integran Núria Maynou y Joan Gerard Torredeflot que elevan a delicadeza todo lo que tocan. Un disco de madurez en el que Dimas Rodríguez, líder de Invisible Harvey, ha creado un disco sensible, pero sin afectaciones, con letras inteligentes. El hecho de que durante años haya ejercido de crítico cultural seguramente le alentó a llamar este disco "Titulador de canciones". ¿Cómo sería trabajar en una oficina titulando canciones? Dimas se lo imagina y así surge la banda sonora del amor con temas tan bellos como "Tu Casa Suena a Mar" como ese posible rescate amoroso; la canción homónima del álbum que nos explica el quehacer del protagonista: “Soy titulador de canciones, a mi me pasan las lentas y las que están mas heridas”; la enorme “Salgo en tu dedicatoria”; "Ahora me escondo en los conciertos" en la que muchos nos podemos sentir identificados o "Te perdono, piano" donde clama: "No chilles a las canciones/ Es una buena opción". 

Por buscar similitudes hay canciones que nos recordarán a Divine Comedy, Belle and Sebastian o La Buena Vida con todo un imaginario mágico que forzosamente tienes que descubrir. Y sí, el amor es bello y a veces duele.

Two Door Cinema Club "Lucky"

 

El trío de Irlanda del Norte lo ha vuelto a conseguir, un tema de esos pegadizos que te hará mover los pies casi sin querer y que a buen seguro sonará en todos los bares musicales a lo largo de este verano. 
Se trata del último adelanto del quinto álbum de Two Door Cinema Club, que verá la luz en septiembre, al que han titulado "Keep On Smiling". En el mes de junio ya nos presentaron otro tema "Wonderful Life". La banda tiene  previsto presentar su nuevo material en una gira europea entre septiembre y octubre. Luego, entre el 28 de octubre y el 17 de noviembre, se embarcarán en una serie de actuaciones  en América del Norte. Según un comunicado de prensa, "Keep On Smiling" fue escrito y producido por el grupo durante y después de los confinamientos impuestos por la pandemia. Cuenta con producción adicional de Jacknife Lee (The Killers, Taylor Swift, Bloc Party) y Dan Grech Marguerat (Halsey, Lana Del Rey, George Ezra).

SERGIO MAKAROFF "Desastre con patas"

Sergio Makaroff, sigue en activo a sus 70 años recién cumplidos y casi sin despeinarse el hippie porteño acaba de editar el noveno disco de su carrera como solista, "Desastre con patas", un trabajo autoeditado con trece canciones que animan el espíritu entre tanto apocalipsis que nos ha tocado vivir. Como dice en “Canciones”, recuperando el espíritu regenerador que este arte tiene: "Música para bailar/ todas las mañanas del año/ ya que el mundo es sumamente extraño/ necesito canciones para empezar”.

Sus letras siempre originales no pretenden profetizar, pero sí hacernos llevar el día con cierta alegría aunque nos hable de situaciones muy adversas como en “Conjuro”, donde confluyen cruces de galaxias, choques de illones estrellas y plagas de piojos mutantes que apañan el mundo a su antojo. Hay grandes canciones que requieren prestar atención a sus afiladas letras caso de "Cabeza Hueca", "Bizcochitos", “Claro que sí”,“Take it Easy, Batatón” o la misma "Desastre con patas". Un trabajo mimado en el que vuelve a contar con su amigo Ariel Rot en las guitarras, además de Candy Caramelo en el bajo, el norteamericano Danny Griffin en baterías y Manu Clavijo, un violinista argentino radicado en Madrid.

Sergio acaba de estrenar el vídeo de la canción "Pasando por ahí" realizado con animación que el propio Makaroff lo presenta así: "Conocimos al madrileñi Javier Guillén caminado por Barcelona. A pesar de la mascarilla me reconoció y conectamos de inmediato. De esa primera charla surgió la prmesa de realizar un vídeo de animación. Junto a su amigo Carlos me hizo este estupendo regalo".

TV PRIEST "My Other People"

 

Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de "It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest.
Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan. 

MARLANGO "Si preguntas por ahí"

 

Marlango, la banda de la actriz Leonor Watling y Alejandro Pelayo, lleva más de 15 años con este proyecto musical, que tras la pandemia y el confinamiento quieren reactivar con muchas ganas.Su último sencillo, "Si preguntas por ahí", da nombre a la gira que les lleva estos días a recorrer el país. La canción con letra de Ray Loriga y producido por Guille Galván sirve de excusa para presentar unos conciertos muy especiales en los que recuerdan todos los álbumes de su carrera musical (desde su debut de título homónimo de 2004), con sus canciones más reconocidas y versiones de grandes clásicos. El grupo pop, con claras influencias del jazz y el blues, vuelve a los escenarios como ellos mismos dicen para “celebrar la vida y la música”. Justo cuando Leonor Watling acaba de cumplir 47 años, el pasado 28 de julio, ella reconoce que con los años se siente más activa, a la vez que ajusta su agenda de conciertos con Marlango, rueda una serie de la mano de Borja Cobeaga y se prepara para un nuevo proyecto cinematográfico.

SORRY "Let The Lights On"

 

Sorry es otro de esos nuevos grupos británicos al que merece seguir de cerca. Actualmente están trabajando en el que será su disco de reválida, el 7 de octubre editarán "Anywhere But Here", su segundo trabajo que llega co-producido junto a Adrian Utley (Portishead). Grabado en Bristol, este disco incluirá canciones como "There’s So Many People That Want Be Loved", o la recién publicada "Let The Lights On". “Es una divertida canción de amor para el club. Una pista agridulce para nosotros. Toca un poco cómo quieres ser honesto y decir las cosas directamente, pero al final eso también puede arruinarlas. Si tienes luz no dejes que se apague… a veces hay que dejar cosas atrás pero es difícil hacerlo", comentan sobre el single. "Tratamos de hacerlo un poco irónico diciendo las cosas de manera muy clara y directa. Es la última canción que escribimos del álbum y salió de nosotros tratando de encontrar algo más optimista para el álbum. Comenzó como una canción bailable con bajo y batería y se volvió más pop cuando la tocamos con la banda y la grabamos".

El quinteto londinense lo formaron la vocalista Asha Lorenz y Louis O'Bryen en 2016, poco después de terminar la escuela secundaria. En 2017 lanzaron una serie de demos y comenzaron a tocar en clubes de Londres. Así, llamaron la atención de varios agentes musicales, incluido James Dring, el productor de Gorillaz. En 2020 lanzaron su álbum debut, "925", producido por Ali Chant y Adrian Utley guitarrista de Portishead. NME premió aquel trabajo con cinco estrellas señalando aquel sonido que era mezcla de géneros: trip-hop, rock alternativo y trap. Actualmente la banda está formada por Asha Lorenz, Louis O'Bryen, Lincoln Barrett, Campbell Baum y Marco Pini.

MENTA "Un momento Extraño"

Menta es uno de esos nuevos grupos que están llamando nuestra atención y todavía no han sacado disco, algo que se va a remediar en septiembre cuando Sonido Muchacho lance su debut titulado "Un momento Extraño". La banda madrileña se formó en 2019, en un local de ensayo de Vallecas, con 300 euros lograron sacar su primera maqueta en la que aparecían “Me alegro de verte” y “Ojalá te mueras”, las primeras canciones que pudimos escuchar de esta formación, que por su juventud se identifican a la perfección con esa generación desesperanzada que no ve futuro, por eso sus canciones muestran cierta dosis de angustia. Menta nos ha ido regalando desde al pasada primavera algunas joyas que se incluirán en su primer largo: "Lo Que Me Falta", "Ibuprofeno Normon 600mg" y "Segunda Parte". Su esperadísimo disco contiene un total de diez canciones y en algunas se acercan al sonido de Slowdive.