Love of Lesbian "Contradicción"

 

Love of Lesbian estrenaban ayer esta canción que sirve como anuncio de un nuevo disco "Ejército de Salvación" que vendrá marcado por un espíritu alegre y optimista, así que hay prepararse para una colección de temas bailables con estribillos irresisitibles. La banda catalana ya había contado que lo necesitaban después de su último trabajo, "V.E.H.N" nacido en tiempos de pandemia. "Contradicción", un dueto con Rigoberta Bandini, demuestra ese espíritu enérgico, un himno a la amistad y la hermandad. La irresistible melodía acompaña a ese reconocimiento a las personas que siguen a nuestro lado a pesar del paso del tiempo. Es una celebración de los lazos que nos unen y nos impulsan a seguir adelante, a abrazar también las contradicciones que nos hacen humanos: "No sé, la autoayuda no sé, si me va a venir bien o irá a peor", canta Santi Balmes para criticar el macroturismo que está deteriorando la ciudad de Barcelona, apelando a unas Ramblas infestadas de "guiris", la salud mental y las peligrosas pseudoterapias... "Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor", indica aliviado. Mientras le responden: "Quién se inventó la frase no te conoció", una de las habituales letras de Santi Balmes con quiebros y requiebros, sin renunciar al humor: "Llévame a la mierda, y si vamos de la mano mejor". 

Desde los acordes iniciales, con un minuto y medio de introducción "Contradicción" te sumerge en un viaje sonoro adictivo, que asciende hasta la épica pop-rock.
Como ha manifestado la propia banda, "con esta canción iniciamos un viaje que celebra la amistad y la hermandad". Love of Lesbian reconoce que "huir de la contradicción sigue siendo una utopía para nosotros. Por eso, y porque aceptamos nuestras incoherencias, esta canción y adelanto de nuestro nuevo disco", ha comunicado el grupo en redes sociales. "Rigoberta Bandini elige salvarse de la ‘Contradicción’ y nos acompaña en la primera avanzadilla sónica de nuestro nuevo disco", añaden.

"Ejército de Salvación" llegará el próximo mes de octubre coincidiendo con el 25 aniversario de su debut, "Microscopic Movies" (1999, Pussycats Records), un periodo en el que han pasado del inglés al castellano y han entregado nueve discos de estudio. Anuncian también que en las próximas semanas darán a conocer nuevas canciones de este trabajo. La de Rigoberta Bandini es solo la primera de al menos tres colaboraciones. 

BRUCE SPRINGSTEEN "Best Of Bruce Springsteen"

 

El Boss ha decidido por fin lanzar un disco recopilatorio con todos sus grandes éxitos, algo que sus fans le pedían desde hace tiempo y que su discográfica le rogaba fervientemente para hacer caja. Está disponible en tiendas desde el pasado 19 de abril. Se anuncia como su recopilatorio definitivo. Según la descripción del álbum, la colección recoge "los 50 años de carrera discográfica de The Boss, desde 'Greeting From Asbury Park, NJ', de 1973, hasta 'Letter To You', de 2020". El álbum, además, contará con una nueva portada realizada por Eric Meola durante las sesiones de "Born To Run" y nuevas notas de Erik Flannigan.
La edición física (2LP y 1CD) contendrá 18 temas, mientras que la versión digital llegará como un paquete ampliado de 31 canciones. Por supuesto no puede faltar la canción favorita con la que recientemente Bruce confesaba "ninguna me hace sentir tan cómodo como “Born to Run”, el tema que le da nombre a su tercer disco de estudio, editado el 25 de agosto de 1975 a través de Columbia Records. En una entrevista con The Project en 2022, señalaba: “Me las arreglé para escribir bien sobre estos arquetipos clásicos del género: el coche, la chica, la ruta, el chico, el escaparse”, además añadía: “Todos estos son clichés clásicos del rock de películas B que pude usar y revitalizar a mi manera, darle nueva vida y actualizarlos al 1975. Siempre me siento cómodo con esa canción“.
El listado de canciones es el siguiente:
"Growin' Up"
"Rosalita (Come Out Tonight)"
"Born To Run"
"Thunder Road"
"Badlands"
"Hungry Heart"
"Atlantic City"
"Dancing In The Dark"
"Born In The U.S.A"
"Brilliant Disguise"
"Human Touch"
"Streets Of Philadelphia"
"The Ghost Of Tom Joad"
"Secret Garden"
"The Rising"
"Girls In Their Summer Clothes"
"Hello Sunshine"
"Letter To You"


Digital deluxe"Growin' Up"
"Spirit In The Night"
"Rosalita (Come Out Tonight)"
"4th Of July, Asbury Park (Sandy)"
"Born To Run"
"Tenth Avenue Freeze-Out"
"Thunder Road"
"Badlands"
"Prove It All Night"
"The River"
"Hungry Heart"
"Atlantic City"
"Glory Days"
"Dancing In The Dark"
"Born In The U.S.A"
"Brilliant Disguise"
"Tougher Than The Rest"
"Human Touch"
"If I Should Fall Behind"
"Living Proof"
"Streets Of Philadelphia"
"The Ghost Of Tom Joad"
"Secret Garden"
"The Rising"
"Long Time Comin'"
"Girls In Their Summer Clothes"
"The Wrestler"
"We Take Care Of Our Own"
"Hello Sunshine"
"Ghosts"
"Letter To You"

PARQUESVR “Tu nombre es una puerta por cerrar”

Los madrileños Parquesvr han creado su canción más pop, con presencia de sintetizadores y con uno de los estribillos más melódicos que han desarrollado a lo largo de su carrera. “Tu nombre es una puerta por cerrar”, el nuevo adelanto del que será su tercer álbum, que verá la luz a lo largo de este año. El tema se suma a las ya conocidas "Alfredo's" y "El Faro de Occidente", que hacen presagiar su álbum más versátil, grabado  en los Estudios La Mina bajo las órdenes de Raúl Pérez a la producción. Las nuevas canciones las irán dando a conocer este verano en los distintos festivales que tiene confirmados: 6 de junio en Palencia Sonora, el 20 de julio en el Silfest de O Barco de Valdeorras y el 26 del mismo mes en el Low Festival de Benidorm.

FONTAINES D.C. “Starburster”

 

Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras. 

"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.

GENERADOR "Grandes Éxitos de Extrarradio"

 

Ya llegó. Ya está aquí "Grandes Éxitos de Extrarradio (Recopilación de singles y Eps 2018​-​2023)"  del dúo madrileño de rock and roll Generador. A principios de marzo nos dieron a conocer la nueva canción  "Yo adoro a Lux Interior", dedicada al cantante de The Cramps, aquello sirvió de pistoletazo para anunciar que se iba a incluir en un recopilatorio que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 
 Annie Baby (batería y voz) y J. Horror (guitarra y voz) han editado este álbum en el que incluyen todos sus EPs y su primer single que estaban descatalogados y que pertenecen al período entre 2018 y 2023, en concreto el 7 pulgadas "Combatir / Me estoy peinando" de 2018, "Go-Go Volumen 2" de 2021, "Go-Go Volumen 1" de 2022 y "Cuesta Abajo" de 2023. Se distribuye la edición física limitada de 300 ejemplares a través de los sellos Snap Records, Diablo Club y Delia Record, ya puedes reservar una copia en snapdiscos@gmail.com

Esta es la lista completa de los temas incluidos de este dúo amante del garage-trash:
1. Me estoy peinando 
2. Combatir 
3. Psicofonía en la tumba de Johnny Cash 
4. Rancho nocturno 
5. Un go-go 
6. Hija de puta 
7. Cerveza 
8. El establo 
9.  No voy más lejos
10. Vamos a pedir 
11. Voy cuesta abajo 
12. El sueño de los muertos
13. Cementerio de la Almudena 
14. No me consigues divertir 
15.  No te va a tocar 

16. Yo adoro a Lux Interior 

PEARL JAM "Dark Matter"

Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece.
"Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie"; "Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.

OJETE CALOR "Collar Fular"

 

Ojete Calor vuelven de rompe y rasga, "Collar Fular" es una sátira sobre esas personas incapaces de asimilar la realidad de la fluidez de género, protagonizada por una persona cuya expresión de género no encaja dentro del binario. Ellos mimos explican: "Es tarde y la oscuridad envuelve la ciudad. Un perfecto desconocido irrumpe a la hora justa en el local de moda. Tiene tablas en la noche, atesora mucho pasado. Pero hay un problema: su cuello está cubierto por una pieza que no resulta fácil catalogar. Brilla, tintinea, se intuye algún adorno perlado. ¿Podría ser un collar? ¡Un momento! No está claro. Hay quien, subyugado por la tersa textura que entrelaza los elementos, se lanza sin red a la hipótesis del fular. Está claro que el tipo se siente cómodo navegando por las farragosas aguas de la ambigüedad; pero el público no está dispuesto a tragar, necesita certezas. Una prenda que ponga en jaque la estabilidad emocional del espectador no es de recibo. La presencia del extraño es rápidamente percibida como una provocación por todos los presentes. La tensión va en aumento.

Un misterio, una incógnita. Un personaje indefinido, muchas dudas. Eso es la nueva propuesta de Ojete Calor: un capítulo de Se ha escrito un crimen sin tercer acto. En un mundo lleno de incertidumbre, Ojete Calor aboga por el orden, la clasificación concreta y la precisión. Por favor, aclárate. Vivan las etiquetas".

Una canción bailable en la que se divierten jugando con "Fular" y "Follar". El videoclip de "Collar Fular" es, también según la nota de prensa, un "homenaje a los cómics, pero solo a los que están libres de derechos".
Ojete Calor ha anunciado además un show en el WiZink Center de Madrid el día 28 de diciembre de 2024 . Las entradas para el concierto “Exclusivo para gente guapa de Ojete Calor” al que, advierten, solo podrán entrar aquellos que superen el estricto casting de belleza que realizará un jurado de expertos en los accesos al recinto, se pusieron a la venta el pasado jueves 18 de abril.

BLEACHERS "Bleachers"

 

Que el título no te engañe "Bleachers" es el cuarto disco del grupo de Nueva Jersey, conjunto liderado por el productor Jack Antonoff, verdadera cabeza pensante. Entre los años 2017 y 2023, Antonoff se dedicó a trabajar como productor para grandes artistas del pop: su nombre figura en los créditos de discos de Taylor Swift, Lana Del Rey, St. Vincent, Lorde o Kevin Abstract. Esos trabajos le han proporcionado además varios premios Grammy en los últimos años.
El álbum homónimo de Bleachers es precisamente otra demostración del talento inagotable de Antonoff, así como de su habilidad para manejar con sabiduría los complejos recursos del pop y tocar sensibilidades. El disco se maneja dentro de los parámetros sonoros de los 80, su intención no es buscar nuevos sonidos, y como entonces crea una oda al amor. Hasta cierto punto podemos decir que es un álbum nostálgico, pero con absoluta versatilidad ya que Bleachers nos ofrece momentos pegadizos como en “Tiny Moves” o "Modern girl" , para luego mostrarnos con tremenda crudeza las complicadas situaciones que conllevan el matrimonio, en “Isimo”. Entre las colaboraciones estrella Lana Del Rey, en el tema “Alma Mater” o la participación de Florence Welch en “Self Respect” como una reivindicación de la naturaleza humana.  Antonoff ha asegurado que éste es su disco más personal.

LOS PUNSETES “Madrid me ataca”

 

La banda madrileña acaba de estrenar "Madrid me ataca" un himno que debemos considerar que explica ese amor odio que la banda siente por la capital. Es hora de que hagas la lectura de lo que quieren decir: “Madrid me insulta/ Madrid me ataca/ Madrid me tira al suelo/ y luego me remata”, mientras suenan unas guitarras potentes y melódicas. La canción es el anticipo de un nuevo EP de Los Punsetes se pondrá a la venta el próximo 24 de mayo vía Sonido Muchacho y en formato vinilo siete pulgadas.

El quinteto madrileño vuelve con nuevo material, en una trayectoria ya de veinte años. Para la ocasión esta nueva entrega de la banda española ha sido grabada y mezclada por Sergio Pérez en Metropol Studios, con una producción a cargo de los propios integrantes del grupo, y masterizada por el integrante de la banda Shellac, Bob Weston, en Chicago Mastering Service. 

RINGO STARR "February skies"

 

El mismísimo Ringo Starr ha decidido regresar a la música. Sin apenas hacer ruido, muy al contrario que su excompañero Paul Mccartney que adorna cada nuevo lanzamiento con un campaña de publicidad brutal, él sigue publicando producciones con mucho mimo. El Beatle anuncia su cuarto EP consecutivo, con cuatro canciones, que llevará por título "Crooked Boy" y que se publicará el próximo 20 de abril. De momento nos presenta un adelanto, "February skies". El tema ha sido compuesto por Linda Perry, como el resto de los cortes que forman parte del nuevo disco. Ella ya había participado con Ringo en dos temas que aparecieron en EPs anteriores de Ringo: “Coming Undone” de "Change the World" y “Everyone and Everything” en "EP3". “Linda me ha hecho un EP maravilloso. Lo produjo en su estudio y después me envió las canciones a las que yo añadí la voz y la batería”, señala Ringo. “February Sky es maravillosa, pero como Linda compuso estas para mí específicamente, tiene por supuesto un elemento de paz y amor positivo”.

AMARAL "ZGZ"

 

En estos tiempos en los que parece que hay que demostrar continuamente el amor patrio, Amaral se apunta al carro y lanza 'ZGZ', un himno de exaltación a Zaragoza, la ciudad natal del dúo. La canción sirve de banda sonora para la película 'Menudas piezas', del aragonés Nacho G. Velilla, que se ha estrenado este pasado viernes 12 de abril.
Eva Amaral y Juan Aguirre definen esta pieza, según indican en un comunicado, como el relato de "dos ciudades que en realidad son la misma". "Una vive en nuestros recuerdos y otra es la Zaragoza del aquí y del ahora", señalan.
La primera, la del recuerdo, es la que reconocen que forma parte de su ADN y que va con ellos a donde quiera que vayan. "Es la ciudad que nos vio crecer, en la que empezamos a hacer música y que nos marcó a fuego", indican. Es la localidad que también ha servido de origen de muchas de sus canciones. A pesar es una ciudad que ha ido cambiando "algunos de los lugares ya no existen y otros han cambiado totalmente. Tampoco están algunas de las personas más importantes de nuestras vidas" y sienten por ello dolor en "la ciudad de las ausencias" de la que reconocen que "a veces" han querido huir, pero "es imposible". "Volvemos a casa una y otra vez para cerrar heridas, y vemos crecer la nueva ciudad sobre las cenizas de la antigua", finalizan .

KAMASI WASHINGTON "Fearless Movement"

 

Kamasi Washington se ha convertido en un icono del nuevo jazz, multiinstrumentista, compositor y líder de la banda con la que firma sus discos se aventura a preparar un disco de baile, sin que sea un álbum de electrónica. "Fearless Movement", es el trabajo que va a publicar el 3 de mayo y en el que ha incorporado también los talentos de André 3000 de nuevo a la flauta, George Clinton o colaboradores más habituales como Thundercat, además de Terrace Martin, Patrice Quinn, BJ the Chicago Kid o D Smoke. Hasta el momento ha dado a conocer algunos temas: "Dream state" precisamente con la colaboración de André 3000 y el impresionante "Prologue" que abrirá el disco que se pone a la venta el 3 de mayo. Esta canción es una potente interpretación de jazz enérgica de casi nueve minutos de duración, por momentos sobrecogedora porque te deja sin aliento. Combina una potente percusión y una gloriosa trompeta. El tema viene acompañado de un video dirigido por AG Rojas y coreografiado por Samantha Blake Goodman que muestra a un grupo de bailarines moviéndose en una enorme casa.
"Fearless Movement" contará con doce canciones, el artista lo ha definido como su “álbum dance”, ya que dice es una exploración de la vida en la tierra inspirada por el nacimiento de su primera hija hace unos años. De hecho, incluye una canción escrita por su hija, "Asha The First", que compuso la melodía en el piano cuando empezó a experimentar con el instrumento.
Para muchos Kamasi es un revolucionario del jazz, más bien se trata de un alumno aventajado que ha sabido asimilar perfectamente las lecciones de Alice Coltrane o Pharoah Sanders, en los años 70, y por supuesto la sabiduría de Miles Davis. Hay que reconocer que Kamasi nos ha dejado discos memorables como "The Epic" (2015) un monumental álbum de casi tres horas de duración con el que en el saxofonista de Los Ángeles, agitaba el mundo del jazz. Se suele alejar del sonido más free, pero no tiene reparos en experimentar y hacer cosas tan hermosas como la versión de “My Friend Of Misery”, de Metallica, un grupo que originalmente está a años luz de su sonido.

GO CACTUS "Qué pasa"

 

Sabéis que tengo devoción por los grupos baleáricos porque ellos tienen un problema de insularidad que les impone muchos más problemas para darse a conocer. Un esfuerzo titánico para salir del circuito isleño. Los mallorquines Go Cactus acaban de compartir su nuevo sencillo, primer adelanto de su segundo álbum "Plaza Patines", que hace referencia a una plaza muy conocida y céntrica en Palma. El trío nació en 2017, desde entonces han trabajado duro por redefinir su sonido y dar conciertos enérgicos. Ya cuenta con varios EPs a sus espaldas: "Hi, We Are Cactus" (2017) y "Pulaski Street" (2020), además del disco "We Have Wasted The Chance But We Are Fine" (2022).

En este nuevo año han decidido dar algunos cambios, entre ellos el más destacado es su apuesta por el castellano y para demostrarlo "Qué Pasa" es el flamante single de estos renovados Go Cactus. El título es una expresión muy mallorquina para saludarse. En “Qué pasa” nos muestran su versión más pop, pero también más oscura, con punteos, acordes sueltos y sintetizadores que lo envuelven en una capa nostálgica y melódica que se rompe al llegar al estribillo. Según la banda la canción ”trata de la espiral de noches, bares y conversaciones vacías en la que te ves atrapado en algún momento de la vida. Sin saber cómo, cada vez estás menos en casa y las noches se convierten en días en tu ciudad".

BORED AT MY GRANDMAS HOUSE “Show & Tell”

 

Bored at My Grandmas House es el proyecto de Amber Strawbridge, cantante y compositora originaria de Leeds. La joven cantautora lanzó su primer EP titulado "Sometimes I Forget You’re Human Too", en 2021 y anuncia por fin su primer disco largo. Este año 2024 ya ha publicado tres adelantos: “How Do You See The World?”, “Inhibitions” y “Show & Tell”, canción que por cierto dará título al álbum y que han servido para que comprobemos que bien se maneja en el dream-pop.
Su debut "Show & Tell" se lanzará el próximo 7 de junio. Un trabajo en el que trata temas universales como la ansiedad, la amistad o la salud mental, desde una perspectiva de vivencias personales. La canción homónima precisamente habla de las dificultades para abrirse emocionalmente y confiar en los demás, con reminiscencias al shoegaze, muestra un pop luminoso. "'Show & Tell' es una canción bastante irónica sobre mí siendo lo opuesto a un libro abierto y todas las pequeñas cosas específicas sobre mí que a veces desearía que fueran diferentes", explica Strawbridge en un comunicado. "En general, se trata de ser una persona cautelosa y temer la posibilidad de tener que ser vulnerable y darme cuenta de que la vulnerabilidad es en realidad algo hermoso y algo que no debería tener tanto miedo", añade.

PACO TE QUIERO "Una y Otra Vez"

 

Todo un descubrimiento. Paco te Quiero es un interesante grupo barcelonés de noise pop, de reciente aparición. En apenas dos años han publicado dos EPs y se han hecho con el premio al Artista Revelación por Totaaal by Subterfuge. Yo las descubrí hace algún tiempo con aquel arrebatador tema titulado "Pase lo que pase". Hace unas semanas publicaron el EP "Una y Otra Vez", con tres canciones absolutamente deliciosas, en el que como novedad apuestan por cierta distorsión que ahora llevan a primer plano para unas canciones certeras en las que nos podemos sentir perfectamente identificados y con letras más punkies.
Sinceramente esas tres canciones "Aunque tenga miedo", "Martes loco" y "Lo que haces siempre" son de lo más estimulante en nuestro noise-pop. Temas que me han enamorado por su sinceridad: "He perdido la mañana me masturbaré un rato/ Por si se va esta desgana/ Me quedaría tirada/ Lo que me queda de vida/ Pero no mereces quitarme/ Las ganas de seguir viva", cantan en "Aunque tenga miedo", con un rock energético que expresa la sensación de sufrir miedo cuando se debería apostar por el amor. Muy estimulantes.

CARIBOU "Honey"

 

Regresa el Caribou más desatado, para recordarnos que la pista de baile sigue abierta para el desenfreno. El proyecto de música electrónica, capitaneado por el canadiense Dan Snaith, vuelve a dar señales de vida después de tres años de silencio, con un tema meramente instrumental que viene acompañado de la mano de un videoclip, dirigido por Richard Kenworthy.
“Honey” suena a música de club, con programación de batería que recuerda los días añorados del garage de Reino Unido. Tiene una línea de bajo muy marcada y una voz modificada que canta: "Siempre serás mi cariño", promesas que no sabemos si se cumplirá, pero así es el amor.

CAMELLOS "Llevarse bien"

 

Camellos regresan a su mejor sonido, ese en el que alternan las subidas y bajadas con voces gritonas que resultan sorpresivas, como un golpe de atención. "Llevarse bien" es todo un temazo que junto al primer adelanto "Quién se ríe ahora" sirve para anunciar nuevo disco de este ahora quinteto compuesto por Tommy Dewolfe, Frankie Ríos, Jorge Betrán, Abel y Fer Nava.
La banda nos invita a profundizar en nuestras relaciones diarias, más allá de la superficie, para descubrir que se oculta tras la apariencias: "Mil peleas, dónde irán/ Estás perdiendo la oportunidad de romper esa pared/ Dime quién nos va a insultar ahora/ ¿Quién va a quemar nuestro coche?/ ¿Qué somos? ¿Los juguetes?/ No veo avances, un, dos, tres". Una llamada para escapar de las redes sociales y de las imposiciones de la vida moderna.
Camellos es uno de los grupos confirmados en el primer ciclo de AIEnRuta de 2024. Su próximo concierto es el 26 de abril en el Dadabada de San Sebastián.

THE DRUMS "Jonny"

 

Se pone a la venta la versión Deluxe de "Jonny", el último trabajo de The Drums, grupo capitaneado por Jonny Pierce que en ese disco se abría el alma en su álbum más personal e íntimo. Desde el título, con su propio nombre, desfilan canciones que hablan de su infancia, de las terapias a las que le obligaba a acudir su padre predicador para curar su homosexualidad y de recuerdos estremecedores. Ahora vuelve con en esta nueva edición en la que se incluyen las dieciséis canciones incluidas en el elepé original más otras cinco inéditas que formarán parte de esta versión extendida del disco. Entre ellas destaca “The Impossible”, un tema melancólico con guitarras juguetonas. El propio Jonny Pierce comenta sobre la canción: “Compuse "The Impossible” muy rápidamente. Es un momento curioso para mí al escribir una canción sobre la devastación emocional y las promesas incumplidas, ya que actualmente disfruto de un romance satisfactorio, significativo y lleno de integridad. Es como si cuanta más paz tengo, más me preocupa que vuelva esa parte de mí. Sólo puedo asumir que el cerebro de superviviente que forjé en la infancia escribió este tema conmigo. Parece estar trabajando horas extras tratando de protegerme de un naufragio emocional en el futuro. ¿¡No sería maravilloso simplemente disfrutar del amor mientras está aquí!?"

AMATEUR “Impasse”

 

El sonido Donosti sigue vivo, gracias a proyectos como Amateur, formación compuesta por Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, tres antiguos miembros de la añorada La Buena Vida que desapareció en 2009. Tras publicar "Debut" en 2017, quieren darle continuidad a su proyecto musical con este segundo disco titulado “Impasse”, que mantiene muchas de sus señas de identidad, en diez canciones mimadas en todos sus arreglos, con algunas colaboraciones muy especiales como las de Isa, de Triángulo de Amor Bizarro ("El huerto provenzal"), y Diego Vasallo ("Duelo sin cumbre") cantando, además de varios músicos e instrumentistas invitados. Las letras, como no podía ser de otro modo, hablan de relaciones personales, del desamor, la nostalgia o paseos por la playa. La mayor parte han sido escritas por Mikel y resultan muy apropiadas para escuchar en un ambiente sosegado, frente a una ventana viendo pasar gente, en pura contemplación. Canciones lánguidas como "Maneras de Quererte" ("sin ti no queda nada / cuesta tanto confiar si todo acaba"); los recuerdos del single "Claro de Luna" ("La inmensidad de ese amor sin final/canción de amor/ canción de luna"), en la bahía de San Sebastián. El tiempo se detiene un segundo cuando le llega el turno a "Jane, dulce Jane", un guiño a "Sweet Jane" de Lou Reed para una canción de amor y de añoranza, en la que canta: “¿Qué nos sucedió? Aún hoy me pregunto si tal vez nuestro amor renazca como un sol y con su resplandor iluminase el mundo”.

BLUE ÖYSTER CULT 'Ghost Stories'

 

Los legendarios Blue Öyster Cult se despiden definitivamente de su larga carrera discográfica, de más de 50 años, con "Ghost Stories". Un disco que reúne canciones reinventadas y completadas que abarcan desde 1978 hasta 2016. Estas piezas musicales son consideradas verdaderos tesoros, que han permanecido custodiados con absoluto mimo. Tal es el caso de la única grabación conocida de su versión del clásico de MC5 "Kick Out The Jams". No es la única ya que también se incluye "Roadhouse" de The Doors o "Blues" y "We Gotta Get Out of This Place" de The Animals. La canción más actual incluida es "If I Fell", un tema de 2016. Mayoritariamente el material proviene de ensayos, presentaciones y actuaciones en vivo. Este álbum tan esperado marca un final apropiado para el legado discográfico de uno de los grupos más emblemáticos del rock. Estará disponible a partir del 12 de abril.
Todas las canciones del álbum se grabaron originalmente en cinta analógica, así que se pasaron a audio digital. George Geranios, el ingeniero de sonido original de la banda, produjo las canciones, junto con Steve Schenck y Richie Castellano, que se encargaron del trabajo en el estudio, con remezclas utilizando inteligencia artificial, junto con los miembros originales restantes Eric Bloom y Donald "Buck Dharma" Roeser, tanto Albert Bouchard como Rick Downey aparecen en la batería con sobregrabaciones adicionales.

GENERADOR "No te va a tocar"

 

Generador acaba de estrenar una nueva canción, "No te va a tocar", en plataformas digitales, un tema de menos de dos minutos bien contundente en el que nos recuerdan que los juegos de azar no son una esperanza para enriquecerte: "La pasta de la lotería/ No te va a tocar/ Gástatela en cerveza fría" (...) "Todos los años igual".
Una canción que como el dúo Generador, compuesto por Jesús Mirón y Ana María Huertas, indican es ideal "para que comiences el finde invitando a tus amigas a unas cañas!". Sin duda será el dinero mejor invertido. Hazles caso. Este tema junto " Yo adoro a Lux Interior" son inéditas y las encontrarás en el recopilatorio de singles y EPs "Grandes éxitos de extrarradio" que estará disponible en un precioso vinilo negro en apenas unas semanas, según nos prometen.

PAVEMENT "Cautionary Tales: Jukebox Classiques"

 

La banda norteamericana Pavement edita esta colección exquisita en la que recopilan todos sus singles. Ya han reeditado todos sus discos y ahora lo hacen con estas canciones lo que deja a las claras que no piensan editar nueva música. De momento podemos disfrutar ya de su edición digital, disponible en todas las plataformas de streaming, pero la edición física estará a la venta el 12 de julio, en un box set de cincuenta y seis temas. La colección en vinilo contiene dieciocho sencillos en vinilo y sólo se puede conseguir en la tienda de Matador Records. Se enviará directamente a los compradores a través de paquetería e incluye copias de los sencillos originales de siete pulgadas y un libreto de veinticuatro páginas. Contiene algunas rareza como las versiones alternativas de “Black Out” y “Extradition”, publicadas en 2006 en una edición especial de “Wowee Zowee”. Esta caja recopilatoria se vende a un precio de 148,73 dólares e incluye el catálogo completo de los sencillos de Pavement entre 1989 y 1999, con temas que fueron verdaderos éxitos y otros que no tuvieron la misma suerte, según indica Matador.

ALCALÁ NORTE "Los chavales"

 

Alcalá Norte presentan una canción incendiaria que se incluirá en su disco de debut. “Los Chavales” es un tema oscuro que como ellos indican muestra su "pospunk antiguo", una canción en la que se atreven a cantar en castellano, catalán y francés una letra sombría: "¿Viste a los chavales con gafas de rock molidos a palos prender la ciudad?/ Maltratado por la tierra de mazmorra y de trinchera sangra el falo de Lacán".
La banda de Ciudad Lineal se ha convertido en poco tiempo en la sensación de la escena madrileña, con apenas un puñado de singles como “420N”, “La vida cañón” o “Supermán”, y sin haber sacado todavía disco, algo que se solucionará el próximo 17 de abril. Este nuevo adelanto "Los chavales" llama también la atención en la parte final del tema cuando hacen referencia a Cristiano Ronaldo: "No te vayas, Ronaldo./ No te marches de aquí./ Quédate con nosotros,/ pasa de ellos; tú eres de aquí".
Alcalá Norte, estarán presentando su álbum de debut, pocos días después de su lanzamiento, el próximo 26 de abril en la sala El Sótano de Madrid. Como ya han agotado las entradas han anunciado una nueva fecha, el 28 y en la misma sala. Se pueden adquirir las entradas en DICE. Por otra parte el grupo forma parte de las bandas que actuarán en las Sesiones Vermú que llevan la música a los pueblos de Madrid. En concreto estarán el 20 de abril en San Sebastián de los Reyes, y al día siguiente en Pelayos de la Presa.

Video ganador Concurso de Animación 50º Aniv. "The Dark Side Of The Moon"

 

Pink Floyd había convocado un concurso público para que coincidiendo con el 50º aniversario del legendario disco "The Dark Side Of The Moon" la gente se animara a crear vidoclips que ilustraran aquellas canciones, una 'Animation Video Competition', para crear videos musicales para cualquiera de las 10 canciones de aquel icónico disco de 1973. Por fin han dado a conocer al ganador. Se trata de David Horne, que ha creado unas imágenes formidables para el tema "Time", que puedes ver aquí.

OQUES GRASSES "Com està el pati"

 

Tres años han tardado Oques Grasses en volverse a reunir en el estudio de grabación. Por fin presentan
"Com està el pati", el primero y único adelanto de su sexto disco, que saldrá esta primavera. La canción se presenta como "un primer divertimento" con un videoclip creado por Pere Sala, que los muestra intencionadamente como estética ‘mainstream . Un tema de rap que, como ha explicado el sello, ha sido grabado con un globo, una batería, una línea de bajo hecha con guitalele distorsionado, una guitarra y una voz, distorsionada en algunos momentos por un magnetófono. "Jo vull viure del meu somni. Lleva’t que has de fer pasta. Treballar del que m’agrada. Lleva’t que has de fer pasta", canta Josep Montero en una declaración en la que reclama que quiere vivir de su sueño, trabajando en lo que le gusta y siempre pensando en hacer pasta. 

Oques Grasses presentarán en directo sus nuevas canciones en una gira que empieza con los conciertos del Cruïlla DO Terra Alta el 20 de abril; el Strenes de Girona, el 27 del mismo mes y en Valéncia el 25 de mayo. Actuarán después el 1 de junio en el Sensenom Festival de Palma de Mallorca; el 14 de junio, en el Cabró Rock de Vic; el 22 de junio, en el Calafell Beach Festival de Calafell; el 6 de julio, en el Canet Rock de Canet de Mar; el 12 de julio, en el Pirata Beach Festival y el 13 de julio, en el Festival Cruïlla de Barcelona. El tour seguirá el 27 de julio en el Empordà Music Festival de La Bisbal d'Empordà y 4 de agosto, en el Festival Sonidos del Mundo de Roses. Finalmente Oques actuará el 4 de octubre en Madrid.

GOUGE AWAY "Deep Sage"

 

Los chicos raros y ruidosos de Florida lanzan nuevo material, el primero en seis años de silencio discográfico. "Deep Sage" está disponible en tiendas desde el pasado 15 de marzo. Lo grabaron en Atomic Garden East en marzo de 2023 con Jack Shirley como productor de forma completamente analógica y casi en su totalidad en vivo. "Tenemos que hacerlo bien en una sola toma y si alguien se equivoca, todos tenemos que empezar de nuevo, así que nadie quiere ser esa persona. Añade un elemento de riesgo y emoción", indica la cantante Christina Michelle, dando valor al reto.
"Deep Sage", el tercer álbum de estudio de Gouge Away, tiene influencias de las bandas que crecieron escuchando, de hardcore, rock alternativo y noise, pero también desarrollaron el sentido de la urgencia, también del ruido como en el caso de la explosiva  "Spaced Out", de apenas un minuto y medio de duración, en su primer single, el chillón "Stuck In A Dream" o la incansable “No Release” . Atención porque Gouge Away vuelven más violentos que nunca y suenan mejor de lo que lo habían hecho hasta ahora, por momentos recuerdan a Sonic Youth caso de "Deep sage", en canciones como “Idealized” o mi favorita “Dallas”, consiguen melodías más pegadizas, con ocasionales riffs de rock ruidoso que emergen en el momento preciso. Bienvenidos al cambio como ellos indican en la bonita "Welcome change".

SERCH "Nueva situación"

 

Serch es un veterano grupo barcelonés que se mueve entre el synth-pop y acertados himnos post-punk. El año pasado publicaron su cuarto álbum, "Post" que llegó con algunos cambios en el grupo, tanto en su formación que pasó a convertirse en un cuarteto como en su sonido ahora más directo. La banda estrena el videoclip de su nuevo single, "Nueva situación", un adelanto del que será su nuevo trabajo al que van a titular "Introspectiva", un disco que será en realidad un recopilatorio de los principales temas que los barceloneses han publicado a lo largo de sus diez años de trayectoria, con nuevos arreglos y cambiando el idioma al castellano, sumando cuatro nuevas canciones, entre ellas esta "Nueva situación". Para el álbum han contado con la masterización del reconocido artista electrónico Pedro Pina.
Serch presentarán el nuevo material en Barcelona, como invitados de Niños del Brasil, el 4 de mayo (Sala Wolf), después en Madrid (6 julio, Sala El Perro) para regresar nuevamente a Barcelona (19 octubre, Sala Laut; dentro del ciclo Curtcircuit).

BODEGA "Our Brand Could Be Yr Life"

 

La banda neoyorquina Bodega se ha convertido en uno de los últimos y relucientes abanderados del post punk contemporáneo. Anuncia su regreso musical con el que será su cuarto álbum de estudio, que responderá al título de "Our Brand Could Be Yr Life", previsto para el 12 de abril con el sello Chrysalis Records, con el que acaban de firmar, aunque en realidad estamos ante un disco versiona y reinterpreta canciones escritas hace 8 años. Es un remake del único LP de la antigua banda de Ben Hozie y Nikki Belfiglio, cuando se denominaba Bodega Bay, que fue un álbum autoeditado de 33 pistas editado en 2015. Entonces era un trabajo agresivamente lo-fi. Ahora han revisado el material con nuevos arreglos junto al resto de la formación: Dan Ryan, Adam See y Adam Shumski. Además incluirá temas nuevos como "Dedicated to the Dedicated" y "City Is Taken".                                                                                          De momento Bodega ha dado a conocer tres canciones de este disco. La primera que conocimos fue "Tarkovski", un juego de palabras, asegura Ben Hozie, "con el famoso director ruso y el esquí; me enamoró su libro 'Sculpting in Time', pero descubrí que muchas de las reglas y pautas que profesaba para el cine se rompían con sus propias prácticas cinematográficas. La teoría nunca llega a entenderse. Hacer lo que quieres y aplicar la teoría a la práctica caótica de la creación artística (aunque sigue siendo útil y esencial) es como esquiar por una pendiente salvaje".El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Luca Balser con la madre de Nikki Belfiglio como protagonista.City Is Taken, es sin duda una de las mejores canciones y como última novedad "Cultural Consumer III",  La banda acaba de anunciar nueva visita por España, con conciertos en el Tomavistas 2024 de Madrid, Donostia (4 de octubre, Dabadaba), Valencia (7 de octubre, 16 Toneladas) o Barcelona (8 de octubre, Sala Upload).

GUILLEM GISBERT "Balla la masurca!’

Guillem Gisbert (Barcelona, 1981), vocalista de la banda Manel, tras 15 años en esa formación debuta en solitario con este disco, "Balla la masurca!" Fue en marzo de 2023 cuando el grupo catalán anunció un parón, durante este tiempo el artista ha meditado su regreso a la música. Lo hace con once canciones que no son una ruptura con el pasado, pero sí significan un paso hacia adelante. Un álbum en el que combina géneros y paletas sonoras. No tenemos que llevarnos a engaños "Balla la masurca!" no es precisamente un disco bailable, ya que aquí dominan los medios tiempos. Encontramos folk rock en "Les aventures del general Lluna", canción de autor recordando el paso del tiempo en "Waltzing Matilda" o "Miracle a Les Planes", incluso el trap en Hauries hagut de venir,. Es difícil saber si Guillem se podrá separar de esa imagen de líder del grupo más importante de la historia del pop catalán y el que más ha vendido, pero es cierto que está dando motivos para que se le mire de frente como un músico aparte, porque afortunadamente su ambición artística sigue intacta. 

TODD RUNDGREN "Reimagining The Court of the Crimson King"

El músico estadounidense Todd Rundgren siempre ha sido un personaje singular, conocido por liderar la banda Utopia y por una larga carrera en solitario, a sus 75 años ha decidido atreverse a versionar uno  de los discos más conocidos de King Crimson, el de su debut de 1969, y ha lanzado su propia versión que ha titulado "Reimagining The Court of the Crimson King". La cosa tiene truco porque para la tarea se ha rodeado de músicos de gran prestigio como Arthur Brown, el ex guitarrista Chris Polonia (Megadeth) y el baterista Ian Paice (Deep Purple). También ha contado con la inestimable colaboración de Mel Collins en el saxo, quien estuvo en los últimos Crimson.
"Reimagining The Court of the Crimson King" es en realidad una relectura del legendario álbum de King Crimson "In ​​The Court of the Crimson King", que se publicará el 19 de abril. Otros músicos que aparecen en este nuevo disco son Jakko Jakszyk (también militó en la última etapa de los Crimson), el vocalista James LaBrie (Dream Theater), Joe Lynn Turner, los baterías Chester Thompson o Carmine Appice. Además aparece el guitarrista de Gong, Steve Hillage, o el teclista de Passport, Brian Auger. Nik Turner, de Hawkwind, que falleció en 2022, también dejó su colaboración en el disco.

BALA & TANXUGUEIRAS "Ouveo"

 

El dúo gallego Bala, formado por  Anxela Baltar y Violeta Mosquera a la  guitarra y batería, se unen a Tanxugueiras para crear este tema "Ouveo", el último adelanto de su próximo disco, “Besta”, que lanzarán el 26 de abril. La canción está íntegramente interpretada en gallego y el resultado recuerda mucho a una canción de ritual, gracias a esa magia que crean el rock de Bala y las melodiosas voces de Tanxugueiras.
Besta fue grabado a lo largo del verano pasado por Santi García en Cal Pau Recordings y Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols), mezclado por Santi García y masterizado por Víctor García. El dúo define el álbum como un manifiesto de doce canciones que pretende denunciar y arrojar a la luz a partes iguales en medio de una época convulsa, marcada por “la polarización y los ansiolíticos”.

THE JESUS AND MARY CHARIN "Glasgow Eyes"

 

Cuarenta años después de su sorprendente debut, los hermanos Jim y William Reid demuestran que siguen muy vivos, más allá de sus reconocidas adicciones, para festejar esas cuatro décadas editan su octavo disco de estudio titulado "Glasgow Eyes". Muchos lo han calificado como un álbum de madurez, pero ante todo que conste que a mí me ha aburrido. The Jesus and Mary Chain han perdido fuerza. Aseguran que este álbum está influenciado por grupos como Suicide y Kraftwerk. Me parece bien, pero rompe con su esencia. Dicen que es un trabajo de melodías, retroalimentación y caos controlado, pues vale y... qué aportan a un grupo rompedor que convirtió el ruidismo y la distorsión en una esencia melódica. Uno no se queja de que hayan traicionado su espíritu esencial, nada es para siempre, sino de que un grupo siempre vanguardista y arriesgado ahora no aporta nada nuevo. Sólo  "Chemical animal" y "Jamcod", mis piezas favoritas, muestran esa energía tan musculosa como oscura.
Festejando esos 40 años como banda, el grupo ha grabado este LP en el estudio Castle of Doom de Mogwai en Glasgow. El problema del disco es que han apostado por los sintetizadores, dejando a las guitarras como simple acompañamiento, sin jugar con los pedales. Han vuelto a apostar por tambores secuenciados, no es nuevo pero se han relajado hasta perder energía. Pasan gran parte de "Glasgow Eyes" persiguiendo la electrónica retro hasta perderse. Es probable que hayan hecho las paces, la letra "Hermano, ¿puedes oírme llamarte?" aparece en “Second of June”, me alegro por ellos, lamentablemente han perdido interés.

THE YELLOW MELODIES "Sunshine Pop"

 

El nuevo álbum de Yellow Melodies es un trabajo autoeditado, a pesar de que es una magnífica obra de pop así andamos. Los sellos no se pelean por lanzar un producto tan bien hecho. Rafa Skam es el cantante y compositor principal de The Yellow Melodies, una banda murciana que mejora en arreglos, melodías y producción en cada nuevo lanzamiento. Además de abrirnos su corazón, Rafa, crea composiciones que nos recordarán el sonido mod   “It´s a Good day today”, al garage norteamericano en “Tan real”, a los The Kinks más primitivos en “What i do”, el rock español de los 70  con “Importante”, power-pop en la rockera "Dance Party", recrear el sonido Donosti con la tristeza infinita de "Ya no sueñas con soñar" y aún tiene tiempo para ofrecer un claro hit en “Follow the sun” nada más empezar el disco. Sin duda "Sushine Pop" es toda una lección de música, actitud y saber hacer.

WISP "Pandora"

 

Wisp es un curioso caso de nueva banda que triunfa en el mundo entero sin tener disco todavía, de hecho su primer concierto lo ofrecieron el pasado mes de diciembre. A pesar de ello han logrado sacudir la escena shoegaze gracias a esas etéreas y ruidosas melodías con letras torturadas y esa voz suave, la de una joven teenager, de 19 años, de San Francisco llamada precisamente Wisp. Todo se desata el año pasado con una primera canción  "Your Face" que supone su debut y se convierte rápidamente en un mayúsculo exitazo, con una gran repercusión en TikTok. El tema va por los 44 millones de escuchas. La californiana se ha dedicado a ir editando algunas otras canciones como "Tangled Dreams" o "Once Then We’ll Be Free", donde sigue explotando ese espíritu atormentado entre expansivas reverberaciones. Este año 2024 ha publicado "See You Soon" y "Enough For You", dos temas que anuncia se incluirán en su EP de debut que llevará el título de “Pandora”, previsto para el 5 de abril. Este trabajo discográfico de seis canciones también incluirá "Your Face", además de otras piezas inéditas.

MENTA "Era verano"

 

Menta están de vuelta. Han pasado casi dos años desde que publicaran su disco de debut, "Un Momento Extraño", que llegó tras dos EPs "Menta" (2020) y "Não não" (2021), así que ya teníamos ganas de escuchar su nueva música. Su universo se expande con esta “Era verano”, un single con el que anuncian la publicación de un nuevo EP que será editado en formato físico de 7″ por Sonido Muchacho. Tres nuevos temas producidos Isidro Acedo, asociado habitualmente a los sonidos urbanos y al rap, y grabados por Diego Escriche (La Plata). 

"Era verano" sigue la línea reconocible de la banda con guitarras intensas, un estribillo consistente que al final se extrema con un vocoder y el amor por la distorsión. Menta vuelve con esa habilidad innata para contarnos historias que se mueven entre lo cotidiano y lo más amargo. Vamos como la vida misma. 

ST. KIO "Falling"

La canción "Falling" que apareció el mes pasado me tiene absolutamente seducido, me parece un tema desgarrador y es absolutamente brutal. Exuberante pop de ensueño con guitarras shoegaze agudas y altísimas. Aquí hay post-punk, grunge y noise rock colocado de forma primorosa. Gracias a este canción he descubierto a St. Kio, nombre tras el que se esconde Nicole Bandoquillo, una artista y productora autodidacta filipina/china originaria del sur de California. En septiembre de 2023 lanzó su primer EP de debut “Songs to drive to", un trabajo interesante en el que sobresale el tema “Heavenly”. 

"Falling" nos presenta su nueva música, mucho más certera, llena de matices, resplandeciente y abrumadora. La apoteosis final de la canción con esa energía exultante llena de ruido te desmonta. Bandoquillo, como artista independiente, se adentra sin vacilar en nuevos ámbitos sonoros, rompiendo convenciones y acercándose a la vanguardia más extrema. Sus canciones no van acompañadas de videoclips, así que si quieres verla en directo aquí tienes un concierto suyo en Los Ángeles. Como dice en "Falling": "Rómpeme en dos/ Y déjame entrar/ Escríbelo/ Y arréglate/ Imagíname/ Y remiéndame de nuevo/ Descúbreme/ Y ábrete/ Cayendo/ en tus caminos/ Ahogándote/ en tus olas/ Cayendo/ en tus caminos/ Ahogándote/ en tus olas"

NORMAN BATES "The Greep"

 

Seguro que recuerdas el personaje de Norman Bates, el protagonista del filme de Alfred Hitchcock, interpretado magistralmente por Anthony Perkins una actuación que le persiguiría siempre a lo largo de su carrera cinematográfica. Este joven cuarteto vizcaíno ha decidido tomar su nombre del citado personaje, pero no son tan atormentados ni trastornados psicológicamente. Sus intenciones afortunadamente son otras bien distintas, ellos pretenden hacernos pasar un buen rato.
Formados a finales de 2019 en Plentzia, la banda conformada por Daragh Espiau, Julen García, Manu García y Unai Ortiz arranca 2024 con esta nueva canción después de fichar con el sello independiente Ático Stereo, con base en Mungia y donde militan también los vizcaínos Lukiek y Satán Tango. El nuevo sencillo, titulado "The Greep" muestra a las claras su rock garajero, con una lograda reverberación, en las líneas de guitarra y bajo. El video está dirigido por Daragh Espiau, vocalista del grupo.

"The Power Of The Heart: A Tribute To Lou Reed"

 

The Power Of The Heart: A Tribute To Lou Reed, se lanzará el próximo 20 de abril. El productor Bill Bentley, que trabajó con Lou Reed durante su vida, ha decidido embarcarse en este disco dedicado al gran poeta y músico de Nueva York, para ello ha reunido a grandes nombres que honran su memoria interpretando canciones  de Lou Reed y Velvet Underground, entre ellos Angel Olsen, Afghan Whigs, Joan Jett, Lucinda Williams, Rufus Wainwright ("Perfect Day"), Rosanne Cash y Ricky Lee Jones, así como Keith Richards de los Rolling Stones , cuya versión de “I'm Waiting for the Man” resulta tan resultona.
No es la primera vez que Bentley construye un disco tributo como éste, antes lo hizo con artistas de culto como Roky Erickson, Skip Spence y Doug Sahm. Todos los formatos físicos incluyen fotografías de Lou Reed tomadas por Mick Rock y Timothy Greenfield-Sanders, así como notas escritas por el propio productor del álbum y colaborador cercano de Reed, Bill Bentley. La lista completa de canciones y artistas es esta:
1.Keith Richards – I’m Waiting for the Man 04:14
2. Maxim Ludwig , Angel Olsen – I Can’t Stand It
3.Rufus Wainwright – Perfect Day
4.Joan Jett and the Blackhearts – I’m So Free
5.Bobby Rush – Sally Can’t Dance
6.Rickie Lee Jones – Walk on the Wild Side
7.The Afghan Whigs – I Love You, Suzanne
8.Mary Gauthier – Coney Island Baby
9.Lucinda Williams – Legendary Hearts
10.Automatic – New Sensations
11.Rosanne Cash – Magician
12.Brogan Bentley – The Power of the Heart

St. VINCENT “Broken Man”

 

Parece que regresa la St. Vincent más rockera. La artista norteamericana, de nombre real Annie Clark, ha recargado pilas para su nuevo álbum "All Born Screaming", el primero que produce ella misma. Según sus propias declaraciones “es un disco urgente y psicótico”. Como sorpresa en la lista de colaboradores que participan en el disco encontraremos nombres como Dave Grohl, Stella Mogzawa (Warpaint), o Cate Le Bon. St. Vicent ha dado un cambio de giro con respecto a su anterior trabajo "Daddy’s Home", dotado de  menos intensidad. El mejor reflejo de ello es “Broken Man”, el primer sencillo, un tema que acaba estallando en un estribillo muy guitarrero. La canción se acompaña de un videoclip firmado por el artista visual Alex Da Corte, quien suele mezclar en sus obras pintura, escultura, vídeo y performance. Ya trabajo con anterioridad con St. Vicent en el video de "New York". En esta ocasión la idea es muy sencilla y es el fuego quien se convierte en protagonista. Annie Clark aparece sobre un fondo oscuro, cuya inspiración hay que buscarla, según cuenta, en la visita que hizo la cantante y el artista al museo del Prado donde vieron las pinturas negras de Goya. Ella aparece interpretando la canción mientras pelea contra las llamas que amenazan con extenderse por todo su cuerpo. La imagen nos retrotrae a la de las brujas ardiendo en la hoguera.

ME ACUERDO DE TODO "Si me Fuera"

 

Bajo el nombre de Me acuerdo de todo, esta nueva banda de dream-pop, se encuentran Javi Sierra (La Claridad) y Carlota Cabrerizo (Firmado, Carlota), dos de los talentos de la escena emergente murciana. En los últimos meses han presentado sus primeras canciones en sociedad. Se dieron a conocer en noviembre con el single "Si Me Fuera", y tan sólo hace unas semanas su nueva "Como Antes". Piezas que reflejan ese mundo sonoro de corte emocional que nos pueden recordar a La Buena Vida o Soft Kill, dos canciones preciosistas, gracias a ese shoegaze noventero. Ambos temas han sido producidos por Nacho López de Margarita Quebrada. Atentos porque en las próximas semanas tendremos nuevas noticias de ellos.

PIXIES "Pixies at the BBC, 1988-91"

 

Pixies reeditan su disco "Pixies at the BBC, 1988-91", un álbum recopilatorio que recoge las seis sesiones que grabaron, en ese período, para la radio pública británica. Unas actuaciones que capturan la energía de sus actuaciones en vivo, estas sesiones suponen un fiel reflejo de lo que era asistir a un concierto de Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering.

Entre las veinticuatro canciones grabadas en este período se incluyen dos versiones dobles, "Allison" y "Wave of Mutilation", algunas del mini-álbum "Come on Pilgrim" y tres más de sus cuatro álbumes de estudio con 4AD. También se grabaron tres versiones, que son reinterpretaciones de "Wild Honey Pie" de The Beatles, "(In Heaven) Lady in the Radiator Song" de Eraserhead y "Hang On To Your Ego" de The Beach Boys, una canción que Black Francis versionó algunos años después en su álbum debut en solitario, Frank Black. El disco se pondrá a la venta el 8 de marzo por 4AD. Será la primera vez que se lance en vinilo y también estará disponible en doble CD y en audio digital de alta definición.Originalmente lanzado en CD en 1998, esta versión ahora incluye todas las pistas de las seis sesiones presentadas en orden cronológico. Disponible en vinilo triple negro y doble CD, el diseño de la portada también es nuevo, obra de Chris Bigg rinde homenaje al difunto director visual de la banda, Vaughan Oliver, utilizando imágenes de archivo inéditas de Pixies. El mismo día del lanzamiento de este disco Pixies actuarán en Dublín, en la primera noche de una gira agotada donde anuncian tocarán los álbumes, "Bossanova" y "Trompe le Monde", en su totalidad.

SALVANA "Arrecifes"

 

La formación barcelonesa Salvana presenta el tema "Arrecifes". Apuestan por esa propuesta de shoegaze con ideas románticas y ruidosas. Es verdad que su nuevo single es el más pop que han creado hasta ahora, pero lleva cierto empuje pop arrebatador. El videoclip está dirigido por el cantante, Carlitos Nieves, uno de los guitarristas de la banda. "'Arrecifes" cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, horrible que narra la soledad, el miedo de quien quiere marcharse y la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla. En este tema el grupo denuncia la triste e inaceptable realidad de todas esas personas que han perdido su vida en el mar por buscar una vida mejor, tal y como cuenta Laura S. Núñez, vocalista del grupo: “Arrecifes" cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, mezclándose los diversos sentimientos y sensaciones en torno a él. La soledad, el miedo y la promesa de futuro de quien quiere marcharse, la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla y el sufrimiento y mal presagio del observador. El tema busca denunciar y homenajear a las vidas que se han perdido en el mar en busca de un futuro más digno”.

MARK KNOPFLER "One Deep River"

 

Recientemente el exlíder de Dire Straits vendía su colección de guitarras en una subasta en Sothebys por un valor total de 11.227.003 dólares. Incluidas algunas joyas como una Gibson Les Paul Standard Vintage de 1959 , pero no creas que se ha quedado sin instrumentos. Tiene suficientes como para grabar un nuevo disco que saldrá a la venta próximamente. Por lo que hemos podido escuchar deleitará a sus fans, pero al resto me parece que nos aburrirá bastante. Esta en edad de jubilarse, 74 años, aunque él se niega al retiro. Es un maestro de la guitarra, pero también es verdad que resulta más triste cada día, desde luego no sería un tipo divertido para salir con él de cañas.

El cantautor, productor discográfico y compositor británico Mark Knopfler publicará su décimo álbum de estudio en solitario el 12 de abril de 2024 con su propio sello, British Grove. El nuevo trabajo, que llevará por título "One Deep River", contiene 12 nuevos temas, en los que se decanta por mostrar su habilidad melódica a la guitarra. De momento nos ha dejado dos piezas: el single "Ahead Of The Game", una historia quizá autobiográfica, sobre un cantante y compositor que lucha por triunfar, con un clásico riff  y "Watch me gone" sobre los sueños de un adolescente.
El disco, producido por el propio artista y su viejo colaborador Guy Fletcher, ha sido grabado en su moderno estudio al oeste de Londres, British Grove. Knopfler ha reunido a un grupo de grandes músicos, de hecho, con algunos de ellos lleva colaborando varios años. Actualmente esa banda está compuesta por Mark Knopfler a la guitarra, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra, y el recién llegado Greg Leisz a guitarra eléctrica con pedales y la lap steel; Mike McGoldrick al silbato y la gaita irlandesa y John McCusker al violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin hacen los coros.

ESTADO TEMPORAL "Horizonte de sucesos"

 

Toma nota de esta interesante banda formada por el dúo sevillano compuesto por el vocalista y letrista Francisco Naranjo, junto al productor Fernando Zambruno (Maga, Victorias, Derby Motoreta Burrito Cachimba…), reforzado en las baterías por David García (ExMaga, Lobisön). Estado Temporal nace con su primer proyecto, el EP, "Fase Lunar". Ahora regresan con "Horizonte de sucesos", y un vídeo obra de Hazme Visible. Tema oscuro y con presencia de guitarras siniestras, que demuestran la acidez del sur. Compuesto por diez temas propios, "Horizonte de sucesos" es un álbum lleno de sentimientos y reflexiones, que trata temas como la esperanza, las dudas, el desánimo, el miedo… En palabras de la propia banda, "estados de ánimo vividos durante los últimos tiempos".

NICK CAVE & THE BAD SEED "Will God"

 

El músico australiano Nick Cave regresa con su banda The Bad Seeds, sus amigos de siempre Warren Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos y George Vjestica. Será el décimo octavo álbum de su carrera, el sucesor de "Ghosteen" (2019). El próximo 30 de agosto regresan con un disco nuevo el que adelantan con "Wild God", un trabajo con título homónimo, compuesto por diez temas. En esta canción el grupo mezcla rock y gospel en una canción de cinco minutos. “Soy un dios salvaje que vuela y un dios salvaje que nada, y soy un viejo dios enfermo que muere, llora y canta”, canta Cave antes de que un coro de gospel introduzca esperanza en la canción: “Bring your Spirit Down”.
El álbum ha sido grabado durante 2023 en Miraval en la ciudad francesa de Provenza y Soundtree en Londres y ha contado con la colaboración del miembro de Radiohead Colin Greenwood al bajo y Luis Almau (guitarra de cuerdas de nylon, guitarra acústica). Está producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridman, famoso por sus colaboraciones con Flaming Lips y Mercury Rev. "Espero que el disco tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí", dice Cave. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices". 
La banda baila entre lo convencional y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que sorprenden: "Con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices".

JAVIER SÓLO "Cantar hasta las diez"

 

El músico barcelonés Javier Sólo, estrena colaboración con Héctor Estrada, quien forma parte de la famosa banda mexicana La Lupita, juntos nos presentan "Cantar hasta las diez", su nuevo single que trata sobre gritarle al destino y los sentimientos de nostalgia que todos sentimos en algún momento. La canción nos habla de ser valientes y cantar hasta las diez en los momentos difíciles, además cantar en compañía es mejor. Javier ha incorporado por primera vez una sección de viento, en esta pieza que une al rock mediterráneo sonidos del otro lado del atlántico.
"Cantar hasta las diez" se incluirá en el próximo disco de Javier Sólo, que se titulará “El astronauta que soñaba con estrellas de mar”, un trabajo grabado en varios lugares, tales como: México, Argentina y España. El músico catalán se presentó por primera vez, en el 2005, como Javier Sólo y sus malas costumbres, en 2012 se mudó a Lleida para continuar sus estudios, en 2014 grabó la maqueta “Amores en la cola del paro”, y en 2016 lanzó el disco “Parece Mentira”, al poco tiempo el grupo se separó y siguió su carrera en solitario, luego publicó otro disco con el nombre de “Mejor Sólo y Bien Acompañado” donde colaboró con 43 artistas, entre ellos Lichis, Litus y Daniel Higiénico.

THE CURE Reedición de "Paris"

 

Estamos ante la reedición que conmemora el 30 aniversario de Paris de The Cure, un álbum con la grabación del concierto que la banda ofreció en Le Zenith en Paris en octubre de 1992 y que se publicó en octubre de 1993. La nueva reedición llega en formato de doble vinilo y en CD de su directo en la capital gala, donde presentaban su exitoso álbum de 1992, "Wish". La banda interpretó doce canciones en apenas una hora, grabadas durante tres noches seguidas la capital francesa (del 19 al 21 de octubre de 1992). Incluye singles como “Lovesong”, “Catch”, “A Letter To Elise”, “Charlotte Sometimes”, “Close To Me” y uno de los favoritos de los fans, “Play For Today”. Edición ampliada con dos temas en directo no editados anteriormente: “Shake Dog Shake” y “Hot Hot Hot". El disco ha sido remasterizado por Robert Smith y Miles Showell en los estudios Abbey Road de Londres.

BASILISQUE "Fracture"

 

Basilisque, el dúo madrileño conformado por los productores de soundcloud Agnès Hayden y Jorge Ramírez, publican su EP de debut bajo el título de "Fracture", un proyecto en el que mezclan el technocon la rabia punk, para dar rienda suelta a las melodías que surgen de sus máquinas.

Hace dos años oímos hablar por primera vez de Basilisque con su primer sencillo "Acelera /// Crash", el tándem electrónico continúa con su propuesta de electrónica cruda, industrial y distorsionada. 

Mi tema favorito es  "<3", símbolo moderno del amor, un tema que se repite a lo largo del EP, en forma de desagarro emocional, como sentimiento de vida, aboslutamente vital para marcar nuestros pasos. Hay descarnada pista de baile como en "Sentient Machine" o "Run 67-77", pero también synth punk o el hard techno. Cuidado porque conducen a alta velocidad.

GEORGIA "Too Much Too Little"

 

La británica Georgia se ha convertido en una de las artistas más interesantes de la electrónica actual, tras sus dos discos "Seeking Thrills" (2020) y "Euphoric" (Domino, 2023), ahora nos regala esta canción,"Too Much Too Little". Al parecer es un tema descartado de su última grabación lleno de energía, aunque arranca pausado, con la voz de Georgia solo acompañada por unos arreglos de piano, luego la pieza evoluciona por derroteros del house, con beats adictivos. Sobre esta canción Georgia ha indicado que "es muy difícil en este momento intentar contemplar una vida equilibrada cuando suceden tantas cosas en las noticias, en las redes sociales y en todas partes. A veces me resulta difícil ver qué es realidad y qué es fantasía". Una canción de dance pop destinada a la pista de baile perfecta.

HINDS "Coffee"

 

Muchas cosas han pasado en el seno del grupo Hinds, una banda española que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, en 2015 con sólo cuatro canciones publicadas ya iniciaron gira por EE.UU, ahora las madrileñas han vuelto tras cuatro años sin estrenar sencillo con “Coffee” y convertidas en un dúo, con Ana Perrote y Carlotta Cosials a la cabeza, como en los orígenes de la formación. Un tema editado a través del sello británico Lucky Number. También han contado con la producción artística de Pete Robertson (The Vaccines o beabadoobee), para una canción de aspecto punk, con una letra atrevida en la que aseguran que les gusta "el café negro y los cigarrillos"

"Coffee" cuenta con un videoclip dirigido y protagonizado por las propias Hinds, que transcurre entre un taller mecánico y un parking, en el que se pueden reconocer a varias compañeras musicales: desde La Meji, cantante de Menta; a Valdivia, Mira Paula o Ganges, entre otras.

Hinds tiene ya confirmada nueva gira que lñes llevará en los próximos meses a ofrecer conciertos en Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y España. En nuestro país actuarán en Barcelona, el 11 de mayo, en el escenario de Fango, el festival que se celebra en La Monumental.

CHASTITY BELT "Chemtrails"

 

El próximo 29 de marzo Chastity Belt lanzará un nuevo álbum, "Live Laugh Love". La banda de noise pop nos ha ido avanzado, con cuenta gotas, algunas de esas nuevas canciones. Hasta  ahora han compartido “Hollow”, con su llamativo video, y la preciosa “I-90 Bridge”. Hace unos días la banda de Seattle ofrecía otro nuevo sencillo, el mejor del lote ese lento “Chemtrails”. El tema empezó como una improvisación cuando estában ensayando para una próxima gira:  "Empecé a tocar esa parte inicial de guitarra solista sin pensar, y el resto se unió de forma bastante natural después de eso”, asegura Julia Shapiro, quien añade "la batería me recuerda un poco a Protomartyr (¡me encantan esos chicos!), y la línea de guitarra principal de Lydia en el coro es muy rock n roll. La letra trata sobre no poder dejar ir los momentos del pasado y volver sobre los recuerdos en tu mente. Me comuniqué con Ertuğrul Yaka para que nos hiciera un video para la canción porque su trabajo suele ser bastante oscuro e introspectivo, y se le ocurrió algo que realmente encaja con el concepto". El resultado final muestra ese lado sombrío del rock alternativo que tanto nos gusta.

BALA "Equivocarme"

 

El dúo gallego de rock Bala, formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera, lanza el tema "Equivocarme". Una canción en la que colaboran Dani Miller, de la banda estadounidense Surfbort, Ana Curra, auténtico icono de los ochenta miembro de Parálisis Permanente y que sigue en activo, además de la bajista Laurispunkis, del dúo de Pontevedra Grima. El grupo reflexiona que esta nueva canción “representa bastante bien la esencia de BALA. Un tema corto e intenso que habla de consejos no pedidos y de la necesidad de poner límites. Queremos escuchar lo que tenemos dentro, dejarnos llevar por lo que sentimos, equivocarnos y volver a empezar. O no…”

"Equivocarme" formará parte de su próximo disco "Besta", que verá la luz el próximo 26 de abril, con 12 canciones que pretende denunciar y arrojar a la luz a partes iguales en medio de una época convulsa, marcada por “la polarización y los ansiolíticos”. El primer avance llegó a finales de noviembre del año pasado con "Prisas", un tema que les llevó a sus raíces. Prometen que en este disco hablarán de "temas tan candentes como la precariedad laboral, el consumismo, los problemas medioambientales, la defensa de los animales o la importancia de las redes de cuidado (y autocuidado)".

FRIKO "Where we’ve been, Where we go from here"

 

Estamos ante el debut de la banda de rock Friko, originaria de Chicago y formada por el vocalista y guitarrista Niko Kapetan y la baterista Bailey Minzenberger. El dúo inició sus pasos en 2019, pero fue 

en 2022 cuando lanzaron su EP "Whenever Forever", una propuesta fresca de indie. Su nuevo "Where we’ve been, Where we go from here" se ha grabado de forma independiente y con un presupuesto más que ajustado. Producido por los propios Friko junto a Scott Tallarida y Jack Henry, el disco fue registrado prácticamente en vivo en el estudio Trigger Chicago, contando con la colaboración desinteresada de amigos que se unieron a las sesiones, de un trabajo que muestra retazos del rock de los 90, el post-punk y la experimentación que arranca con "Where We’ve Been", un tema arrollador que nos introduce en la intensidad abrasadora y la tensión sonora del dúo, como ocurre con el que fue su primer sencillo "Crimson to Chrome",  otra de esas canciones enérgicas donde relexiona: “Estoy sentado aquí escribiendo la misma canción triste/Con los engranajes en llamas/Girando una y otra vez/Hasta que sea viejo y cansado/Incluso entonces estoy en llamas”. Pero este disco es algo más que esa crudeza porque también hay poesía como en "For Ella" uno de los momentos más conmovedores, un delicado tema al piano con cuerdas y bonitos coros o en "Statues" donde retoman la calma con su melancolía etérea. La letra habla de tener paciencia y esperanza incluso en los momentos más sombríos. El disco muestra esa versatilidad entre momentos plácidos y la estridencia de la distorsión de "Crashing Through", la fuerza de "Chemical" o los coros coreables de la agridulce "Get Numb to It!". El álbum se cierra con "Cardinal", una pieza acústica y reflexiva que sintetiza las dualidades entre esperanza y desesperanza, la luz y oscuridad.

DEPRESIÓN SONORA "Nada importa"

 

Marcos Crespo, líder de Depresión Sonora, lanza el nuevo sencillo, "Nada importa”, tema que completa un álbum corto de cuatro canciones del grupo y que se acaba de estrenar bajo el nombre de “Makinavaja”. Antes de la publicación de este nuevo trabajo ya pudimos escuchar los temas "Vivo del aire", "Estupefacientes" y "Mala".

"Me llaman feo y me da igual / Me llamas guapo y me da igual / Tu novia me llama y me da igual / Nada importa, no es importante" canta en esta canción pop muy afectada por el post punk. "Nada importa" habla del sentimiento de desapego, de los juicios de valor y las imposiciones sociales. Siempre con ese tono nihilista y triste el vallecano Marcos Crespo (26 años) ha conseguido encandilar, llenar salas de espectadores que conocen las letras de sus canciones y en abril estará actuando en Coachella.

CALEB FRANCIS "Only Nineteen"

 

No pudo decir otra cosa: he sucumbido ante la primera canción que edita este tipo llamado Caleb Francis. Suena a rock clásico, pero sin embargo utiliza nuevos recursos y una estructura subyugante. Melodía intrincada, voces procesadas y un ritmo armonioso, también exuberante. Sin duda habrá que seguir a este cantautor nacido en Sheffield, después de este temazo en el que se ha atrevido a explorar territorios tan arriesgados, frágiles y salvajes a la vez.
El artista reconoce que se inspira en una amplia gama de músicos, tales como Lou Reed, Nick Cave, Blur o War on Drugs. Su sencillo de debut “Only Nineteen” no es ajeno a esta mezcla de influencias, aunque ese arranque con sonido electrónico recuerda a Daft Punk, para luego trasladarnos al shoegaze y hablarnos de encontrar un lugar en el mundo. Sinceramente Caleb Francis ha sido todo un descubrimiento y ya es una de las alegrías de 2024.

FALLECE DANIEL ULECIA, BAJISTA DE EL COLUMPIO ASESINO.

 

Muere a los 52 años Daniel Ulecia Leoz, bajista de El Columpio Asesino. Fallecía este jueves, 29 de febrero, cuando ha saltado la trágica noticia del fallecimiento del músico y productor navarro. Primero desde los medios de comunicación locales, señalando que el artista había estado padeciendo una larga enfermedad que incluso le privó de acudir a algunos de los últimos conciertos de la gira de despedida de la banda a finales del año pasado,viéndose obligado a ser sustituido por Íñigo Cabezafuego.
Desde muy joven se empezó a interesar en el mundo de la canción, y es por ello que decidió desplazarse hasta Estados Unidos para estudiar en el Musicians Institute de Los Ángeles. Después de pertenecer a diversos grupos se unió a El Columpio Asesino en 2011, en el momento en el que grababan el disco "Diamantes", uno de los mayores éxitos de la banda, con el que lograron cinco galardones en los Premios de la Música Independiente (MIN), álbum en el que se incluía "Toro" y "Perlas", dos de sus canciones más reconocidas.
Daniel Ulicia además era productor. A lo largo de su carrera hizo también esas funciones para su propia banda El Columpio Asesino y otras formaciones como Cabezafuego, Exnovios, Los Graves o Las Culebras. De hecho había montado su propio estudio de grabación.

CAMELLOS "Llevarse bien"

 

El quinteto madrileño Camellos presenta "Llevarse bien", otra de las nuevas canciones del que será su cuarto álbum, tras "Quién se ríe ahora". El nuevo tema  sorprende por su temática, ya que no suelen hablar de amor. En su habitual tono jovial analizan nuestro comportamiento cargado de contradicciones, como la vida. Se atreven a hablar del vacío que queda cuando, aquello que adoramos y que nos agota, desaparece. Las las alegrías se convierten en penas: "Mil peleas, dónde irán/ Estás perdiendo la oportunidad/ de romper esa pared/ Dime quién nos va a insultar ahora/ ¿Quién va a quemar nuestro coche?/ ¿Qué somos? ¿los juguetes?/ No veo avances, 1, 2, 3/ Es más gracioso así, sí, sí, sí". Así pueden ser las relaciones cotidianas, al contemplar nuestro comportamiento de una manera cruda y directa. Todo aderezado con guitarras, bajo, batería y una letra pegadiza.

Camellos también ha anunciado fechas para sus próximos directos:
– Viernes 1 de marzo en el Gran Café de León
– Sábado 2 de marzo en Tribeca, Oviedo (Asturias)
– Viernes 8 de marzo en la Planta Baja de Granada
– Sábado 9 de marzo en el Centro Cultural La Almazara de Bullas, Murcia
– Viernes 15 de marzo en Barceló, Madrid
– Viernes 26 de abril en Dabadaba, Donostia.