domingo, 31 de diciembre de 2017

SIERRA "A ninguna parte"

Hugo Sierra es veterano en la escena independiente (Primsa en Llamas, Margarita) presentó hace tres años el EP "Tiene mucha fuerza", su proyecto más personal que recogía en un grupo llamado como su apellido. ëste es ahora su debut en largo, con un pop de guitarras cristalinas como en "No eres increible", "Amiga extraña", "La noche criminal" o "Me destrozaré", una de mis favoritas.  Media hora de rock pluscuamperfecto en el que demostra su pasmosa facilidad para las melodías. Canciones con carencia "nuevaolera" que por momentos recuerdan a Pegamoides y también a The Cure. Una delicia oiga.

sábado, 30 de diciembre de 2017

ED IS DEAD "#YL48H"


El músico y productor madrileño Edu Ostos juega en #YL48H a la experimentación dejándose llevar por impulsos. Diez cortes en los que no faltan elementos orgánicos, voces con reverberaciones y hasta baterías de aire afro. Sin duda es uno de los discos más destacados de la electrónica nacional del pasado año. Diez piezas que se condensan en 44 minutos, aquí no hay temas alargados intencionadamente, hablamos de desarrollos condensados y múltiples giros sonoros que lo hacen aún más atractivo. Hay temas que funcionan como un cañón para festivales y escalas de notas que parecen una escalera para motivar tus sentidos. No te cansarás de escucharlo.

viernes, 29 de diciembre de 2017

NEW ORDER "NOMC15"


A estas alturas un nuevo disco recopilatorio de New Order no aporta nada. "Nomc15" es sólo un producto sacacuartos lanzado proverbialmente en estas fechas de regalos, pero a pesar de todo qué bien suenan en directo. Después de ver hace unos meses a Peter Hook en directo en Madrid interpretando el "Substance" de Joy Division y el de New Order nadie puede evitar pedir más. Ellos son los pioneros del rock electrónico en letras mayúsculas, cambiaron el devenir de esa música y sus canciones siguen vigentes, así que escucharles en directo es un disfrute. A estas alturas no vamos a discutir su legado, aunque es cierto que este disco no aporta sorpresas. Otra cosa son nuestros sentimientos personales, la llegada de este disco no me quita de la cabeza un recuerdo de mi pasado: "la noche en la que rompimos en un concierto de New Order". Fue la primera vez que acudía a una actuación de los chicos de Manchester, un concierto histórico que tuvo lugar en la pequeña población de Mollerusa, Lleida, en 1987, que vino marcado por una ruptura sentimental. Las chicas pasarán, pero mi amor por New Order permanece intacto.

jueves, 28 de diciembre de 2017

LA BIEN QUERIDA "Fuego"


La bilbaína Ana Fernández-Villaverde sigue la senda de renovarse o morir, su quinto álbum "Fuego" demuestra que es posible crear pop emotivo a la vez que sofisticado, en este país. Arropada por David Rodríguez (ex-Beef, La Estrella de David) suben un peldaño componiendo canciones  juguetonas y efectistas. Para la ocasión todas las canciones nuevas son positivas, aunque siguen teniendo un hilo melancólico. Ana confiesa que es un disco reconciliador, así lo fue desde el principio, tras superar la reciente muerte de su padre.
"Fuego" es un disco en el que sorprende la gran cantidad de colaboraciones: dueto con Jota de Los Planetas en "Recompensarte" donde también participa Muchachito; con Joan Miquel Oliver en la cumbia "7 días juntos"; la presencia de Laura Antolín de Doble Pletina al bajo o a Alejandro Martínez de Klaus & Kinski a las guitarras. Se rodea de buenos amigos y habla de las cosas del amor al ritmo de la rumba, el pop, inyecciones de electrónica industrial y hasta el kraut rock. Mención aparte merece "Permanentemente" una canción que debería estar sonando en todas las emisoras de radio.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

GREGG ALLMAN "Southern blood"

Hace nueves meses falleció el músico y compositor Gregg Allman, pero antes de marcharse dejó grabado un álbum a la altura de su leyenda. Su legado es para muchos más importante de lo que hizo junto a los gloriosos Allman Brothers Band, así que intencionadamente quería que este disco fuera algo grande, sus músicos sabían que que se trataba del último que iba a realizar y se implicaron en él con pasión. Aquí participan los miembros de su banda en directo, pero también colaboradores como Jackson Browne. Su voz grave interpreta canciones que son en su mayoría covers, excepto la inicial "My only true friend". Suenan temas como "Going going gone" de Bob Dylan, "Once i was" de Tim Buckley o "I love life i live" de Willie Dixon y su despedida se convierte en una fiesta de rock sureño maravillosamente interpretado.

lunes, 25 de diciembre de 2017

ALGIERS "The Underside of Power"



El segundo disco de Algiers se puede considerar un álbum protesta, no como en los años 70, por su sonido pero sí en su tono reivindicativo. Aquí hay reclamaciones por lucha racial, sociales y proletarias, por supuesto abiertas críticas a Donald Trump. "The Underside of Power" suena violento, rabioso y amenazador. Lo suyo es gospel industrial con coros casi fantasmales. El trío originario de Atlanta se convierte ahora en cuarteto con la incorporación de Matt Tong, ex-Bloc Party, a la batería. Su sonido se vuelve más retorcido con la producción de Adrian Utley, miembro de Portishead, y su amigo Ali Chant con los que mezclaron en los estudios Real World de Peter Gabriel en Londres, donde viven Ryan Mahan y Lee Tesche, la mitad del grupo. Han conseguido reiterar esa concepto musical de tomar las bases del soul-rock y darle un toque moderno de post-punk, dub y electrónica.
“But when I leave you remember I said, with the last words on my lips, I am a revolutionary” la frase recogida de un discurso de  Fred Hampton, miembro de los Panteras Negras, comienza "The Underside of Power" y define muy bien el espíritu del segundo disco que te sorprenderá con piezas como: "Mme Rieux", "Hymn for an Average Man", "The Cycle/The Spiral: Time To Go Down Slowly"o  "Cleveland", dedicada a Tamir Rice, un chico de 12 años asesinado por la policía en su  ciudad, en 2014. 

domingo, 24 de diciembre de 2017

JULIO DE LA ROSA "Hoy se celebra todo"


Julio de la Rosa obtuvo un Goya por la banda sonora de la película "La isla mínima", algo que sin duda además de darle fama le dejó algo aturdido. El gaditano toma el pulso de su carrera musical y publica "Hoy se celebra todo" que cierra su particular trilogía sobre el amor, que comenzó con "La herida universal" (2010) y siguió con "Pequeños trastornos" (2013). Este trabajo festeja la vida de modo que es el más luminoso, pero también resulta de poética visceral como nos tiene acostumbrados. El disco es un catálogo de emociones, de confesiones con fondo de electrónica y una voz omnipresente que encaja en ese tono apesadumbrado con esta obra inclasificable que es en sí misma una pieza aparte. "Hoy se celebra todo" es un canto a la vida, pero también a la muerte. El músico considera que no se puede concebir la una sin la otra. Voluntariamente ha renunciado a presentar este trabajo en gira. En estos momentos vuelve a trabajar con el director Alberto Rodríguez en la banda sonora para la serie "La peste" ambientada en la Sevilla de la segunda mitad del siglo XV y en la música para la película de Daniel Calparsoro "El aviso".

sábado, 23 de diciembre de 2017

CANCIONES DE NAVIDAD



¡Navidad, Navidad, maldita Navidad! Llega una de las épocas del año más odiadas y queridas del año, con ella las comidas familiares, de amigos, tiempo de turrón y polvorones, además de ser el momento de desempolvar nuestra mejor cara y sentimientos. También es tiempo de villancicos, aquí si que te puedo ayudar. No es cuestión de recuperar el cancionero popular con "Los peces en el río", "Hacía Belén va una burra" o . Será inevitable que te acompañen en centros comerciales, tiendas o similares, pero la cosa da para más. Es cierto que sigue imbatible el "All I want for Christmas is you" de Mariah Carey, que según The Economist, es el clásico navideño más descargado de la historia de la música y le ha reportado a la artista estadounidense hasta el momento unos 50 millones de euros desde su lanzamiento hace más de dos décadas. Además la intérprete no satisfecha nos ofrece este años dos nuevos temas el aguinaldo: la balada "The star", de la película de dibujos del mismo título, y "Lil snowman", que forma parte de la BSO de otro filme animado que se ha dado en llamar casualmente "All I want for Christmas is you". 
Con objeto de contrarrestar tanto tono empalagado la australiana Sia acaba de editar "Evereday is Christmas", con buenas melodías que recuerdan al sonido de la Motown, con arreglos que se inspiran en Phil Spector.
Para estas fechas también se ha editado "Frank Sinatra ultimate Christmas", nueva colección del "crooner" por excelencia con 20 clásicos navideños de los catálogos de Capitol y Reprise, entre los que se incluyen tres canciones junto con sus hijos Nancy, Tina y Frank Jr. Tom Chaplin. 
Afortunadamente nos encontramos con alegrías como la de Wolf Alice que se atreven a reinterpretar con mucho estilo el tema "Santa baby", popularizado por Eartha Kitt.
 Sam Smith, que es uno de los artistas que ha creado especialmente para Spotify en estas fechas, "Spotify Singles: Holiday", en un mercado cada vez más dominado por las plataformas de "streaming". En esa selección suenan otras canciones originales y versiones exclusivas interpretadas por algunos de los artistas más populares del momento, con una doble entrega a cargo de Miley Cyrus, quien igual interpreta el clásico "Sleigh bells" que se lanza a la pista de baile con "Rockin' around the Christmas tree", original de Lee "Scratch" Perry. 
La lista de singles es infinita desde Shania Twain junto a Nick Jonas en el country-pop "Say all you want for Christmas". Demi Lovato hace lo propio con "I'll be home for Christmas" de Bing Crosby.
Para rematar el encuentro artístico de la también pareja sentimental formada por Gwen Stefani y Blake Shelton en el "You make it feel like Christmas". Ya sabes en Navidad todo vale, así que abrígate bien.


viernes, 22 de diciembre de 2017

FUTURO TERROR "Precipicio"


Futuro Terror no baja el acelerador con su rotundo post-punk robusto. Si nos encandilaron con su debut homónimo en 2014 y "Su nombre real es otro", publicado el año pasado, esta vez asientan su buen hacer con un disco en el que apuestan por desarrollos más largos y más oscuridad. Los alicantinos vuelven con sus letras sobre el amor/desamor que en esta ocasión les sirve para realizar   “una intrínseca crítica al capitalismo y la post-modernidad”, según se han encargado de aclarar en una nota oficial. Buen ejemplo puede ser el arranque con la canción "Precipicio" donde cantan: "ahora tengo que arder, pero no desapareces / sigues sin amanecer, no sé lo que sientes, queda todo por hacer, y tú no te lo mereces / si todo quiero tenerlo, ahora ya que no te voy a ver, si soy un precipicio, ¿cómo te podría tener? / si todo quieres saberlo, ¿qué podemos hacer?”
"Tumbas de cristal", “Se Encerró” una píldora claustrofóbica condensada en poco más de un minuto, “Espíritu” y las guitarras punkies de "Urgentes" y "Aburrimiento sin ti" demuestran que no han perdido forma. Diez canciones en apenas 31 minutos que despachan sin respiro.

miércoles, 20 de diciembre de 2017

DEACON BLUE ANUNCIA GIRA

"To Be Here Someday. Celebrating 30 Years Of Deacon Blue" es el nombre de la gira con que la banda escocesa celebra sus tres primeras décadas en la música y con la que pasará por nuestros escenarios a principios de febrero de 2018. Será su primera visita a España desde 1993.
Deacon Blue se convirtieron en la segunda mitad de los 80 en una de las bandas escocesas más famosa, con su nombre inspirado en una canción de Steely Dan ofrecieron su primer concierto como teloneros de The Waterboys. En su disco de debut, “Raintown” (1987), se incluía la canción “Dignity”, uno de sus himnos más destacados, vendió más de un millón de copias y llegó al número 14 en las listas británicas, donde se mantuvo durante año y medio. Su segundo álbum, “When The World Knows Your Name” (1989) fue número 1 en el Reino Unido durante dos semanas y generó cinco sencillos que fueron al Top 30 de UK. Su tercer LP, “Fellow Hoodlums” (1991), sumó a las buenas críticas su posición en el número 2 de los charts británicos, mientras que alcanzarón el número 4 “Whatever You Say, Say Nothing” (1993), su disco experimental donde se alejaron de su pop para acercarse al rock indie. 
En el año 1994 lanzaron un álbum recopilatorio de grandes éxitos que llegó al número 1 en el Reino Unido, pero entonces decidieron separarse. Reemprendieron el camino en 1999 con nuevo disco, “Walking Back Home” y en 2001 "Homesick”. Intermitentes apariciones en festivales a lo largo de esa década culminaron en 2012 con la gira de su 25º aniversario y un sexto álbum, “The Hipsters”, dos años después editaron  “A New House” (2014), un disco que les permitió regresar al Top 20 británico. Las buenas críticas recibidas en 2016 por “Believers”(2016), obra de estudio con mayor carga política que las precedentes, y el directo “Live At The Glasgow Barrowlands” grabado en la sala donde dieron su último concierto antes de su adiós en 1994 han sido sus últimos trabajos discográficos. Los conciertros progrmaados en nuestro país son: El itinerario, el siguiente: 1 de febrero, Barcelona (Barts, dentro del festival Guitar BCN); 2 de febrero, Madrid (Teatro Barceló); y 3 de febrero, Valencia (La Rambleta).

martes, 19 de diciembre de 2017

VETUSTA MORLA "Mismo sitio, distinto lugar"


Vetusta Morla con su cuarto álbum de estudio "Mismo sitio, distinto lugar" afrontan nuevos retos nueve años después de su debut y a punto de cumplir veinte como banda. Puede que su mayor acierto y también su peor defecto es que a lo largo de todo este tiempo hayan seguido una línea continuista, sin grandes cambios. Es ahora con este disco cuando los madrileños asumen sus mayores riesgos, con una producción que contiene épica y crudeza. Esta vez el grupo indie más taquillero sale de su zona de confort para experimentar, si no escuchen el trabajo de las guitarras o de las voces en cualquiera de las diez canciones (tenían compuestas 22) que componen este trabajo, desde los arreglos milimétricos de "Deséame suerte", a la bailable "Palmeras en La Mancha", de la narcótica "El discurso del Rey", al rock de "Te lo digo a ti".
Para Vetusta Morla, América Latina será su punto de partida. Lima será la ciudad donde arrancará la gira mundial de su nuevo disco "Mismo sitio, distinto lugar", el próximo 1 de marzo de 2018. Después de la capital peruana transitará por Santiago de Chile (3 de marzo), Bogotá (8 de marzo), Medellín (10 de marzo), Ciudad de México (15 de marzo) y Buenos Aires (23 de marzo) antes de presentarse ante sus miles de fans españoles: 28 de abril - Multiusos Sánchez Paraíso -Salamanca
3 de mayo - Recinto Ferial De La Fica - Murcia
5 de mayo - Auditorio Rocío Jurado - Sevilla
12 de mayo - Coliseum - A Coruña
19 de mayo - Palau Sant Jordi - Barcelona
1 de junio - Ciutat De Les Arts I Les Ciències - Valencia
23 de junio - Explanada exterior de la Caja Mágica - Madrid
30 de junio - Explanada del Museo Guggenheim - Bilbao

lunes, 18 de diciembre de 2017

FALLECE RALPH CARNEY


El saxofonista y compositor Ralph Carney ha fallecido a los 61 años a consecuencia de un accidente. Era colaborador de Tom Waits desde los años ochenta, de B-52 y era tío de Patrick C arney, el batería de la banda Black Keys. Nacido en Akron (Ohio), comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1970 como parte de la banda de  Tin Huey, y colaboró con artistas como Tom Waits, B-52,  Marc Ribot, Elvis Costello, Jonathan Richman  Black Keys y St. Vincent entre otros. El trabajo de Carney también incluye colaboraciones con la banda Galaxie 500 y el director de cine Jim Jarmusch. Según un comunicado de la familia, el saxofonista murió tranquilamente y rodeado de sus familiares en un hospital de Portland (Oregón). "Nuestra familia y amigos están devastados", escribió Patrick Carney en un comunicado. "Era un músico inmensamente talentoso, profundamente considerado y divertido. Será extrañado por muchos. Él me inspiró. Sin él, nunca habría escuchado la música que hago o incluso habría pensado tocarla. Todos estamos con el corazón roto. Te extrañaré, Ralph", concluye el batería. Ralph Carney actuó en los álbumes de estudio de Waits "Rain Dogs" (1985), "Bone Machine" (1992) y "Black Rider" (1993). También contribuyó con los temas de las canciones de la banda estadounidense B-52 "Mesopotamia" y "Whammy". En los últimos años, se hizo más conocido por colaborar con su sobrino Patrick, junto a quien compuso la canción principal de apertura de la exitosa serie de Netflix "Bojack Horseman", estrenada en 2014, un tema en el que el saxo de Carney tiene un papel central.

domingo, 17 de diciembre de 2017

CYCLE "Wicked"


Cycle presenta nuevo single,  "Wicked"es adelanto de su nuevo disco -el cuarto de su carrera- que verá la luz en 2018. El secreto de la banda madrileña es un rock bailable con pegada electrónica, bajos y sintetizadores de la mano de David Kano, arreglos y distorsiones de seis cuerdas de Juanjo Reig, la sedosa y provocativa voz de La China y como contrapunto las inflexiones de Luke Donovan, mezcla de rabia, ternura y sadismo. 
Cycle tiene muchas ganas de celebrar el fin de año con todos sus seguidores en la sala El Sol y por eso están preparando un explosivo directo donde sonarán todos sus hits clásicos como "Confusion", canciones de su último disco e incluso algunos temas del próximo álbum.

sábado, 16 de diciembre de 2017

TIGRES LEONES "El año de la victoria"


Todo lo bueno que habíamos descubierto en los dos primeros elepés de la banda madrileña ha quedado superado con este disco, "El año de la victoria", repleto de melodías furiosas. Tigres Leones amplían sus sonido pop, con una instrumentación más pulcra, de la que son responsables David Rodriguez (Beef) y Sergio Pérez (Svper). En las letras tragicomedia, visiones catastrofistas, mala baba y un toque bizarro que se agradece, como en el caso de "El mejor amigo del hombre", "Popular" "Milos Forman" o "Domingo". Punk pop que puede recordar a Los Punsetes, Airbag o el sonido oscuro de Gabinete Galigari. Casi sin querer Tigres Leones muestran su mejor cara, verdadero duende que los confirma como una espléndida banda de la que seguiremos hablando durante mucho tiempo.

viernes, 15 de diciembre de 2017

THE QUEEN "News of the World"


Otro disco reeditado ideal para regalar en navidades. "News of the World" llega para homenajear su 40 aniversario cargado con versiones nunca antes escuchadas y "bonus tracks" contenidos en tres CDs, un vinilo y un DVD. Hablamos de uno de los álbumes más laureados de la The Queen, que coincidía con uno de sus mejores momentos creativos. Fue grabado en Londres durante el verano de 1977 y publicado en octubre del mismo año, llegó a vender más de 6 millones de unidades en todo el mundo, además de multiplicar la certificación de ventas platino en Estados Unidos. Tras "News of the world" el cuarteto se convirtió en uno de los grupos más importantes del mundo
Un CD recoge los "mixes" originales de canciones como "Sheer Heart Attack", "All Dead, All Dead" y "My Melancholy Blues", así como una versión acústica de "Who needs you" y un directo en Estados Unidos de "Sleeping On The Sidewalk", entre otras piezas. Los CDs restantes recogen la versión original del disco que se publicó en 1977 y los "bonus trucks" grabados en conciertos o programas de radio, mientras que el vinilo agrupa directamente las cintas analógicas sin masterizar. El DVD recoge imágenes de lo que iba a ser un documental nunca editado que ofrece vídeos inéditos y se acerca en las entrañas de Queen durante casi 60 minutos. El pack de coleccionista, que saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre con una edición limitada de 1.977 unidades, también incluye tres posters y un libro de 60 fotografías e imágenes, la mayoría nunca antes vistas.

jueves, 14 de diciembre de 2017

REINCIDENTES "Vergüenza"


La banda sevillana Reincidentes no tiene intenciones de retirarse, después de conmemorar treinta años de andadura musical con dos discos "Aniversario" y "Awkan", está de vuelta con "Vergüenza" (Maldito Records, 2017), su primer disco de estudio con nuevas canciones en los últimos seis años. Se trata de catorce canciones que surgieron después de "Awkan" grabadas en su local de ensayo y en los habituales Estudios Sputnik de Sevilla. Un disco variado, con distintos estilos, desde toques pop o grunge, pero sin perder la esencia original de su punk rock, por algo el grupo cumple "31 años estas navidades", como se encargan de recalcar. Pocas bandas llegan a ese aniversario. Reincidentes siguen fieles a sus letras contestatarias y de denuncia con críticas a la Ley Mordaza (en la canción "Terrorismo"), el imperialismo en modo Trump ("Agítese antes de USA"), la extrema derecha disfrazada (Ciudadano K-K), la destrucción del planeta en aras de la productividad ("Planeta Muerto"), la descomposición del "régimen del 78" ("Se acabó la fiesta") y en esta ocasión también hay un hueco para cantar al amor, un tema que muy pocas veces han abordado. Reincidentes siguen adelante porque se autogestionan, un modelo que les permite estar todavía más unidos. Se siguen considerando una banda de directo y ya tiene las fechas de arranque para su gira, aunque propiamente no la iniciarán hasta 2018. Antes lo que sí habrá será firmas de discos en Barcelona (12 de diciembre, Disco 100, 18:00 horas), Valencia (13 de diciembre, Maconde, 19:00), Madrid (14 de diciembre, Holy Cuervo, 19:00) y Bilbao (15 de diciembre, Power Records, 19:00). Ya en el próximo año, la presentación oficial tendrá lugar en Valencia (día 16 de febrero), Barcelona (17 de febrero), Londres (24 de febrero), Madrid (16 de marzo) y Bilbao (24 de marzo).

miércoles, 13 de diciembre de 2017

VAN MORRISON "Roll with the Punches" y "Versatile"


El León de Belfast parece vivir una estupenda etapa musical muy creativa, como si se tratara de una segunda juventud a los 72 años. En tres meses ha editado dos discos: el efectivo "Roll with the Punches", próximo al soul y el blues, y "Versatile", más cercano al swing y a clásicos del jazz, a nombres como los de Chet Baker, Frank Sinatra o Gershiw. Ambos trabajos llegan con material propio y versiones.
Después de seis décadas de carrera el veterano músico norirlandés sigue en plena forma. Conserva una voz prodigiosa para su edad, rasposa y elegante, que le han permitido ser una de las estrellas rutilantes del blues, folk y rock de Reino Unido a lo largo de todos estos años, gracias a su estilo único. Elevado por méritos propios a la categoría de leyenda de la música cuenta con decenas de canciones míticas como "Gloria", "Here comes the night", "Summertime in England" o "Slim slow slider". Su disco más vendido "Moondance" forjó su particular estilo musical, dándole su máxima popularidad.
Ayer aterrizó en Madrid con su gira que ha bautizado sencillamente 2017 World Tour, para enfrentarse al pabellón del Palacio de Deportes poco adecuado para su música, ahora más íntima, aunque fuera en su versión reducida. Las nuevas piezas del irlandés, convertido en artesano, son de atmósfera pausada y eso contrasta con un un recinto tan grande. Cayeron temas de sus dos recientes trabajos, pero también clásicos de todas sus épocas. No faltaron versiones servidas por una banda de seis músicos en formación de media luna a su alrededor. Sin quitarse el sombrero demostró sobriedad y buen oficio. Por supuesto absolutamente impasible y distante, no quiso ofrecer ninguna muestra de simpatía al público, como es habitual en el León de Belfast. Los años no le ablandan.

martes, 12 de diciembre de 2017

NICKELBACK ANUNCIAN CONCIERTO EN MADRID


La banda canadienese Nickelback anuncia gira europea que arranca en Glasgow (Escocia) el 3 de mayo y culminando en el Ziggodome de Amsterdam el 25 de junio de 2018, Nickelback actuarán en 23 ciudades europeas "con su producción más grande y atrevida hasta la fecha", según informa el comunicado de la promotora RockNRock. En este tour solo darán un concierto en España, el 15 de junio de 2018 en el Palacio Vistalegre de Madrid. Seether será la banda telonera que les acompañará en esa velada. Durante 2017 Nickelback han hecho una extensa gira en la que ha visitado 45 ciudades de Norteamérica, actuando ante más de 600.000 espectadores. Feed The Machine Tour marca el retorno de la banda a Europa, tras el lanzamiento de su noveno álbum de estudio que lleva por título el mismo nombre. Las entradas en venta general están disponibles desde el pasado jueves 7 de diciembre a través de la web de RocknRock y a través de la red de Ticketmaster (Fnac, Viajes Carrefour, Halcón Viajes).

lunes, 11 de diciembre de 2017

AMARAL "Superluna"


"Superluna" es el nuevo CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado el pasado 28 de octubre en el WiZink Center de Madrid. La actuación se puso a la venta el próximo 3 de diciembre, coincidiendo con la única superluna del año, un fenómeno astronómico que permitirá ver la luna más grande y brillante de lo habitual. Este nuevo CD en vivo de Amaral, que registra el colofón de una gira de más se sesenta conciertos, se lanza a través de el periódico El País y durante todos los domingos de diciembre a 12,95 euros más el precio del diario. También estará disponible en www.colecciones.elpais.com. En palabras de Eva Amaral y Juan Aguirre“La luna, que nos ha acompañado desde el inicio de Nocturnal, vuelve a ser nuestra aliada en este día tan especial del lanzamiento, fecha en la que se producirá la única superluna del año. Una noche mágica en que la luna se podrá ver más grande y brillante de lo habitual. Y el mejor día para compartir con vosotros nuestra propia Superluna”.
“Estamos muy contentos con el resultado: además del doble cd, que recoge lo que vivimos junto a vosotros el pasado 28 de octubre en el concierto de fin de gira, hemos cuidado cada detalle del diseño y contenido del libro, que se apoya en un texto escrito por el periodista musical Fernando Navarro y que repasa nuestra historia. Una importante selección de fotos, realizadas durante toda la gira, que muestran lo que se ve y lo que sucede entre bambalinas, completan el libro que acompaña este nuevo disco en directo.”
Estas serán sus canciones:

CD1
Obertura
Unas Veces Se Gana Y Otras Se Pierde
Revolución
Kamikaze
Salir Corriendo
No Sé Qué Hacer Con Mi Vida
Nocturnal
Lo Que Nos Mantiene Unidos
Cuando Suba La Marea
Días De Verano
El Universo Sobre Mí
500 Vidas
Estrella De Mar
Noche De Cuchillos

CD2
La Niebla
Moriría Por Vos
Cómo Hablar
La Ciudad Maldita
Hoy Es El Principio Del Final
Marta, Sebas, Guille Y Los Demás
Chatarra
Hacia Lo Salvaje
En El Tiempo Equivocado
Llévame Muy Lejos
Sin Ti No Soy Nada

Nadie Nos Recordará

domingo, 10 de diciembre de 2017

COURTNEY BARNETT Y KURT VILE "Lotta Sea Lice"


Sin duda "Over Everything" es una de las canciones de 2017 porque resulta deliciosa, cuanto más la escuches más embriagadora resulta. La pieza puede resumir perfectamente el empeño de Courtney Barnett y Kurt Vile por crear un disco para recordar. Los 15.000 kilómetros que separan Filadelfia y Melbourne residencias de Kurt y Courtney no han sido una dificultad y que ambos son en realidad vecinos de filosofía musical, así que el destino ha unido sus talentos. Era cuestión de tiempo que sus caminos se cruzaran. De común acuerdo han decidido desarrollar unir sus fuerzas, con acierto, a pesar de que desarrollan sus actividades en solitario para crear hermosas piezas de country y folk, de modo que han parido cosas tan soleadas como: "Over Everything", "Continental Breakfast", "Blue Cheese", "Peepin’ Tom", "Let It Go", "On Script" o "Outta The Woodwork". Además piensan iniciar una gira de presentación en la que el dúo contará con la colaboración de “Sea Lice”, banda integrada por Janett Weiss, Stella Mozgawa (Warpaint), Katie Larkin (Sky Larkin) y Rob Laakso (The Violators, The Swirlies ). La mala noticia es que no tiene previstas fechas en Europa de momento.

sábado, 9 de diciembre de 2017

LAGARTIJA NICK "Crimen, Sabotaje y Creación"


Después de seis años de silencio, los granadinos Lagartija Nick han vuelto a los estudios para grabar "Crimen, Sabotaje y Creación", un disco lleno de carga emocional, de sonoridad dura que libera fantasmas ocultos. Este trabajo tiene mucho que ver con la muerte del hermano de Antonio Arias, Jesús en 2015 líder de TNT y periodista. Un álbum de lucha y esperanza, en el que vuelven a hacer incursiones en palos del flamenco, pero alejados de las sevillanas que siempre ha estado asociadas a los señoritos. Canciones como "La leyenda de los hermanos Quero" sirven para situar esos parámetros con una pieza dedicada a a Víctor Quero Charico miembro de los maquis de Granada, que mantuvo en jaque a las fuerzas del orden en los años 40, o ese "Soy de otra Andalucía", toda una declaración de principios. Escucha con atención "Agonía, agonía", "Mapa de Canadá" y "La leyenda de los hermanos Quero". Flota la sombra de "Omega" , que en 1996  junto al cantaor Enrique Morente rompió todos los tópicos, lo cambió todo y parece que eso será para siempre.
Antoni Arias, el batería Eric Jiménez -también de Los Planetas- y junto a Arias en LOs Evangelistas- los guitarristas Juan Codorniú y Miguel Ángel Rodríguez Pareja son la formación original y se han vuelto a reunir. Llevan casi cinco años y la formación muestra estabilidad. Ellos son una banda clave del rock nacional alternativo desde 1991, con la gracia de acercarse al flamenco desde una perspectiva absolutamente imaginativa.
La trayectoria de Lagartija Nick se puede definir con aquel aforismo de Val del Omar: "El que ama, arde. Y el que arde, vuela a la velocidad de la luz". La banda de Antonio Arias ha desarrollado una carrera tan brillante como temeraria, en la que han muerto y resucitado en varias ocasiones. Han tocado todos los palos, desde el rock, el punk, la electrónica, la psicodelia, el noise, el trance y por supuesto el flamenco, nunca han tocado la zona de confort por ser arriesgados. Decididamente merecen un respeto.

viernes, 8 de diciembre de 2017

MIRANDA "Fuerte"



Dieciséis años después de haber comenzado su carrera como Miranda!, el dúo argentino de electro-pop conformado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas ha llegado a España por primera vez con una gira propia en la que promocionan su séptimo disco, "Fuerte", que incluye una canción con el barcelonés Carlos Sadness. En la cubierta del disco aparecen vestidos como una pareja de novios, pero ella de hombre y él de mujer, una imagen que representa su creencia en la libertad de que cada uno haga lo que quiera, según indican. Sus conciertos en Sevilla, Madrid, Barcelona y Valencia han resultado un bálsamo. El grupo, que se dio a conocer con éxitos como "Don" y "Perfecta", que les permitió abrir su mercado, con canciones bailables electrónicas. Hasta el momento "Fuerte" es su séptimo disco con el que han conseguido un sonido reconocible. En el disco decidieron buscar al barcelonés Carlos Sadness para que cantara junto a ellos en el tema "Cálido y rojo",  después de que coincidieran con él en Buenos Aires y contactaran con ideas musicales afines para crear una pieza que habla de la búsqueda desespera del deseo.

jueves, 7 de diciembre de 2017

FALLECE JOHNNY HALLYDAY


Francia está de luto, Johnny Hallyday era considerado allí un dios. Llora al mayor referente del rock en el país vecino. A sus 74 años lo había hecho todo: actor, modelo, cantante y embajador de la cultura francesa. Falleció ayer a causa de un cáncer de pulmón, en su domicilio a las afueras de París, pero él nunca se retiró, de hecho su último disco lanzado el mes pasado, "Quelque chose de Johnny",  era un recopilatorio de algunos de sus éxitos cantado por intérpretes al que él admiraba como:
Benjamin Biolay, Florent Pagny ou Garou. Además anunciaba un nuevo disco para 2018 de "blues y rock"
Difícilmente otra figura congregará a su alrededor tantas expresiones de dolor unidas en un mismo sentimiento. El Palacio del Elíseo emitió dos comunicados oficiales sobre el deceso de Hallyday con la firma del presidente Emmanuel Macron. El primero de ellos se dio a conocer en plena madrugada de ayer, media hora después de que la esposa de Hallyday anunció oficialmente la noticia. Macron llegó a calificar de "héroe nacional" al artista conocido por todos como el "Elvis francés" por su capacidad única para adaptar el lenguaje anglosajón del rock and roll a la idiosincrasia gala, algo sumamente difícil. Johnny logró hacer bailre el rock a todo el país vecino imponiéndose sobre la "chanson".  Su música, su forma de vestir, su rebeldía juvenil, sacudieron a toda una generación con su potente voz, que con el paso de los años fue incorporando nuevos tonos, el blues o las baladas ligeras, para marcar medio siglo de la música francesa siempre subido a la cresta de la ola. Francia adoraba a Johnny, que supo mantenerse actual, adaptarse al paso de los años hasta arrastrar a cuatro generaciones de adeptos, grabar más de 1.000 canciones y coleccionar todos los premios posibles.
Ha sido una de las grandes estrellas, con 100 millones de discos vendidos de sus 46 discos de estudio, 25 discos en directo, ocho películas y 18 discos de platino ganados. Entre sus temas de rock and roll figuran "Rester vivant", "O Carole" o "Noir c'est noir", la versión francesa del "Black is black" de Los Bravos. También "Au Café de l'Avenir", "Oh! ma jolie Sarah", "Gabrielle", "La fille de l'été dernier", "Allumer le feu" o clásicos como "Mystery Train""Blue Suede Shoes". En sus conciertos no faltan los himnos generacionales "Requiem pour un fou", "Ma gueule"; "L'Idole des jeunes"; "Que je t'aime"; la lírica "J'ai pleuré sur ma guitare" o temas pop como "Quelque chose de Tennessee".  Otra de las canciones emblemáticas de su carrera es "Le pénitencier", un tema grabado en 1964, que es la adaptación francesa del tema folk norteamericano "The House of the Rising Sun", que popularizaron The Animals.
La mayor cualidad de Hallyday (nacido como Jean-Philippe Smet el 6 de diciembre de 1943) fue sobrevivir a todas las modas y mantenerse siempre en lo más alto del gusto popular de su país con giras interminables, conciertos a sala llena y grabaciones muy exitosas (vendió 110 millones de copias de sus álbumes) en una carrera que viajó desde los años sesenta, tiempos de la "generación ye-ye", hasta una madurez más cercana a los cruces entre el rock, el blues y el soul, siempre con el típico gusto francés.
La vida de Hallyday estuvo también marcada por excesos y desmesuras de todo tipo, que el propio cantante reconoció más de una vez. A diferencia de muchos de sus colegas, el reconocimiento de sus abusos con las drogas y el alcohol no le granjeó odios entre el público, que demostró que estaba dispuesto a perdonarlo una y otra vez.
Encandiló a un público que seguía con pasión sus romances, como el de Sylvie Vartan en los 60. Se convirtió en el eterno ídolo de jovenes que leían con verdadero interés todos los detalles de su vida privada. Sylvie ocupó su vida durante 15 años, lo que duró su matrimonio, después llegaría la actriz Nathalie Baye. En 19990 llegó el amor de la mano de Adeline Blondieau, la hija de uno de sus viejos amigos, que no tenía más que 19 años. En 1996 encontró el amor definitivo con Laeticia Boudou, a la que también llevaba más de 30 años de diferencia.Fue su mujer Laeticia quién dió ayer la noticia de su muerte: "Escribo estas palabras sin creerlas. Mi hombre ya no está. Nos ha ejado esta noche como ha vivido a lo largo de toda su vida, con valentía y dignidad".

miércoles, 6 de diciembre de 2017

U2 "Song of experience"


Los conciertos de U2 en Barcelona han sido considerados uno de los acontecimientos musicales más destacados de este año en nuestro país, pero es verdad que un nuevo disco de la banda irlandesa ya no es un hecho trascendental, como podía ocurrir hace una década. El lanzamiento de un álbum de la banda de Bono ya no es un fenómeno mundial de masas, las cosas han cambiado. No se trata de que éste sea su decimocuarto trabajo y que haya cansancio, la cosa es que la industria musical ha cambiado, el consumo y el mercado está abarrotado de permanentes novedades. U2 tampoco son ya los mesiánicos personajes que fueron tiempo atrás. "Song of experience" es una colección de 13 canciones que mantiene los clichés del grupo hasta el punto que se convierte en una continuación de "Songs of innocence", de 2014, con textos de denuncia y ritmos similares, de baja intensidad. La América de Trump, el drama de los refugiados, la muerte... se convierten en las preocupaciones de sus letras, con referencias continuas a La Biblia, incluidas al Evangelio según San Mateo (“bienaventurados los arrogantes (…) los pobres (…) y los ricos” es su versión).
La grabación ha sido extenuante, casi interminable, se han utilizado numerosos estudios: los Electric Lady Studios y Pull Studios de Nueva York, The Church y Assault and Battery de Londres, el Shangri-La y The Woodshed de Los Ángeles, el Strahmore House de Dublín y un estudio móvil en Vancouver. Cómo negarle tantos placeres a Bono, un maniático de los sonidos, que ha llegado a utilizar a nueve productores y quince ingenieros que participaron en la grabación. Como resultado un sonido sin sorpresas, tópico, bajo la perspectiva de lo previsible, sin riesgos como prueban "Love is all we have left", "Lights of home", "American soul", "Summer of love·", "Landlaly" o "Red flag day" que al menos anima con esos riffs, pero en el fondo tantas manos han dejado el producto sin sustancia, con sabor a pastiche o bollería industrial.

martes, 5 de diciembre de 2017

LA FUGA "Humo y cristales"

La Fuga quiere volver a su sonido clásico con "Humo y cristales". Fundada en Reinosa (Cantabria) en 1996, la carrera de esta banda ha estado llena de  de caídas y ascensos pero con este álbum que acaban de publicar pretenden regresar a la esencia de su rock. El disco llega después de "Más de cien amaneceres" (2013), un trabajo en el que sí hubo mucha experimentación. Se pubblica después de una decena de álbumes publicados y tras el año pasado en el que celebraron a lo grande su veinte aniversario con una gira especial. En esas dos décadas ha habido numerosas alegrías y algunos momentos duros, como la separación de su fundador y primer vocalista, Rulo, hace ocho años y de Fito (guitarra) hace siete. Ellos decidieron seguir, su actual gira, que les llevará a recorrer gran parte de España, es el mejor reflejo de su unión. Además consideran que el estado de salud del rock español, es excelente, así que hay motivos más que suficientes para seguir componiendo. Su buen estado de ánimo se refleja en el vídeoclip de la canción "Humo y cristales"que han estrenado  recientemente protagonizado por los actores Enrique San Francisco y Beatriz Rico.

lunes, 4 de diciembre de 2017

MACEO PARKER DE GIRA POR ESPAÑA


El mítico saxofonista norteamericano Maceo Parker, que formó parte de la banda de James Brown, está de gira por nuestro país, si el sábado actuó en la sala Barts de Barcelona y ayer en Palma, hoy lo hace en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, desde las 20:30 horas. El artista afirma que lo que busca es promover el amor a través de sus actuaciones repletas de funk y jazz. "Yo nací un día de San Valentín, así que únicamente estoy siguiendo lo que se supone que tengo que hacer: promover el amor. Si en este mundo inmenso todos pudiésemos vivir con amor en nuestros corazones sería maravilloso. Y eso es lo que quiero promover con mi música", ha asegurado Parker.
En esta gira no faltan de su época en la banda del "padrino del soul", James Brown, con quien empezó a tocar en los años sesenta cuando el saxofonista apenas tenía 21 años. "Grabé más discos con James Brown que con cualquier otro artista. Y en mis conciertos tengo que tocar esa música, porque Brown fue quien introdujo mi nombre al mundo, mucho antes de hacerme famoso con mis solos de saxo, y esa música dio la vuelta al mundo", confiesa Maceo.  Tras el salto a la fama con Brown, Parker ha desarrollado una carrera musical de las más amplias del mundo del funk, con más de 15 álbumes como solista y habiendo acompañado a músicos de gran repercusión internacional, como Prince y la banda de George Clinton, Parliament-Funkadelic, uno de los principales referentes del funk.  A sus 74 años, el músico de Carolina del Norte (EEUU) ha asegurado que no piensa detenerse, pues "mientras te diviertas y estés cómodo haciendo lo que amas estarás como en el paraíso", y ha agregado: "desde que tengo memoria mi vida ha sido música, música y más música". Mañana tocará en Granada, antes de regresar a Estados Unidos y es que el ritmo no debe cesar.

domingo, 3 de diciembre de 2017

GRIZZLY BEAR “Painted Ruins”

Parece que a la banda de Brooklyn, le ha costado ponerse de acuerdo para lanzar su quinto LP. Cinco años han transcurrido desde "Shields" y el cuarteto ha superado juntos muchas circunstancias personales. Regresan sin renunciar en ningún momento a sus sonidos experimentales, con once temas sobrecargados que pueden llegar a convertirse en asfixiantes, con pasajes poco armoniosos y que se convierten en densos, desde el arranque con "Wasted Acres", pasando por "Four Cypresses" o esa maravilla titulada "Three Ring" con unos sintetizadores y una guitarra espléndidos. “Painted Ruins” es tensión bien resuelta, un disco complejo como nos tienen acostumbrados, así que sus fans se sentirán satisfechos y quienes aún no les comprenden simplemente no se sentirán seducidos por esta mezcla de rock alternativo, el dream-pop y el folk psicodélico. El cuarteto sigue defendiendo con uñas y dientes sus principios sonoros. Si quieres darles una oportunidad escucha ese "Mourning Sound" un clásico instantáneo, absolutamente adictivo o "Losing All Sense", tan chispeante que podrá alegrar todas tus reuniones familiares estas navidades. Enrevesado y conmovedor, por momentos este disco es hipnotizador.

sábado, 2 de diciembre de 2017

LOS BENGALA "Año selvático"

La banda maña Los Bengala presenta estos días su segundo disco "Año Selvático" en el que el dúo formado por Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz) han preparado esta “crónica que refleja las idas y venidas, las experiencias, las victorias y las derrotas vividas a lo largo de un 2016 lleno de viajes, conciertos, resacas y otros placeres espirituales”, según sus propias palabras. Han pasado dos años desde el lanzamiento de su primer trabajo "Incluso Festivos" y en lo personal también han vivido muchas cosas nuevas. Siguen fieles a esos ritmos frenéticos de guitarras y batería, una mezcla de combustión perfecta de garage, punk y rock’n roll. Para la ocasión dejan que les domine su vertiente más primitiva, como demuestran en "Así nos va"  un corte con una letra sin censura, sin tabús también en "Siento ardor" y con "El Salto del Tigre" parece que se lanzan al abismo. Entre las colaboraciones más destacadas en este trabajo destacan las de Picore, Bigott y León Benavente.
Hoy sábado 2 de diciembre vuelven a Albacete este  con su segundo disco "Año Selvático" en la sala Heartbreak a las 21.00 horas. La banda ha recorrido prácticamente toda la geografía estatal actuando en festivales como son SOS 4.8, BBK Live, LOW, Vida, Palencia Sonora, Freek Fest, Canela Party, Polifonik, Go Sinner Go, Slap!, Montgorock y Festival Noroeste, entre otros. Han participado en giras como el conocido Jägermusic Tour 2016 y han compartido escenario con importantes bandas como The Libertines, Wilco, Kula Shaker, The Sonics, Brian Wilson, Primal Scream, Los Saicos, The Cynics, Loquillo, Ilegales, Kase O, Guadalupe Plata, Amaral, Vetusta Morla, Novedades Carminha, Lisa & The Lips, Dead Moon, entre otros. Las entradas tienen un precio único de 13 euros. Te dejo otras fechas de su gira: 
29 de diciembre. Gran Café. León.
19 de enero. Mardigras. A Coruña.
20 de enero. Super 8. Ferrol.
27 de energo. Beat Club. Segovia
—–2018—–
19 ENE – A Coruña / Sala Mardi Gras
20 ENE – Ferrol / Sala SUPER 8 Ferrol
27 ENE – Segovia / WIC Festival, Beat Club Segovia

viernes, 1 de diciembre de 2017

MOBY "More Fast Songs About The Apocalypse"


Moby ha alcanzado un estatus, a lo largo de años de carrera musical, que le permite ser caprichoso y hacer lo que quiera. Ya no es aquel tipo taciturno, tímido y reservado que se encerraba con sus máquinas durante días enteros para crear complejas composiciones. Tampoco es el músico que sobrevivía a base encargos de jingles para radio y televisión. Sus cuentas bancarias están más que saneadas y es un personaje muy famoso.
Ahora Moby, a sus 51 años,  hace un poco lo que quiere así que ha editado este “More Fast Songs About The Apocalypse” en descarga gratuita (con distribución física de la mano de Mute/[PIAS]). Un disco con nervio, con sonoridades puk rock y sintéticas,  en el que apuesta por el sonido de las guitarras, aunque se pasea por distintos géneros con tremenda comodidad. Este álbum es el segundo disco que publica junto a The Void Pacific Choir, tras "These Systems Are Failing" editado en 2016. El lanzamiento ha ido acompañado de un comunicado en el que arremete duramente contra el presidente Donald Trump al que acusa de "racista y misógeno".
"More Fast Songs About The Apocalypse" es un disco variado, si en “Silence” apunta hacia el punk, en “There’s Nothing Wrong With The World There’s Something Wrong With” tira hacia el glam, con "A Softer War" se torna rabiosamente épico, en "Trust" se aproxima a LCD Soundsystem, en “In This Cold Place” viaja a la electrónica de los ochenta y se despide con “Happy Song”, un tema frenético que combina rock y electrónica.

jueves, 30 de noviembre de 2017

FALLECE TONY LUZ DE LOS PEKENIKES


Antonio Luz Payer, conocido artísticamente como Tony Luz, pionero del pop español y guitarrista de Los Pekenikes, ha fallecido en Madrid a los 74 años. La capilla ardiente de Tony Luz, que murió ayer, permanecerá instalada hoy en el tanatorio de Tres Cantos (Madrid), donde será incinerado a las 18.45 horas. El madrileño, fue miembro inicial de Los Pekenikes como guitarrista en la década de los 70, una formación que fue telonera de The Beatles en su único concierto en Madrid, que tuvo lugar en el 1 de julio de 1965 en la plaza de toros de Las Ventas.  El músico y productor también fue diseñador gráfico de cientos de portadas de discos. El que fuera primer esposo de la cantante Karina -para la que compuso canciones emblemáticas como "El baúl de los recuerdos"- también fue alma de "Bulldog" (1979-1986), uno de los grupos más emblemáticos del rock español en los ochenta. Su última aventura musical fue al frente de la formación "Los Silverstones", junto al cantante y guitarrista finés Ille Hamalainen. En 2010 editaron el álbum "Amigo Chet", con buena parte de las composiciones de su autoría.

BUCÉFALO CIERRAN HOY EL FESTIVAL LA AVUTARDA ROCK


Bucéfalo es el nombre de la banda de rock en activo más longeva de Extremadura. Ellos serán los encargados de cerrar hoy jueves, día 30, la actual edición del festival La Avutarda Rock en la Tapería Restaurante 8º Arte de Cáceres. El grupo hará un repaso a las canciones más conocidas de su trayectoria en formato acústico durante una cena que ha sido diseñada expresamente para este certamen que aúna música en directo y gastronomía. Fundada en el año 1983 con integrantes de las bandas emeritenses Hecatombe o Albarregas, Bucéfalo cuenta con trece trabajos discográficos publicados, de los cuales los dos primeros fueron editados en cassette y vinilo. La banda ha compartido escenario con Scorpions, Barón Rojo, Obús, Rosendo, o Medina Azahara y ha participado en festivales como Womad o recientemente el Stone & Music Festival. En el año 2011 colaboró en el disco homenaje a la mítica banda de rock sinfónico Asfalto. En el año 2005 publicó el disco "Nusotros palramos asina" con el que rendían homenaje musical a los poetas Luis Chamizo y José María Gabriel y Galán. Gracias a este trabajo acuñaron y exportaron el término "rockastúo"
El menú para este último concierto está formado por mouse de cava Buche con berberechos; champiñones rellenos con alioli de jamón ibérico; abanico ibérico con tempura de verduras y salsa teriyaki con un toque de aceite Vieiru con oloroso de canela; milhojas de trucha con piquillos artesanos 'El Carrascal', y helado de vino tinto MalaUva y jengibre. El precio por persona es de 20 euros y no incluye bebida. Para asistir es necesario realizar reserva previa a través de la web del festival que está organizado por la Asociación Cultural Lemon y Coco y cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Cáceres.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

BECK "Colors"


Beck es capaz a estas altura de mutarse, transformarse con absoluta naturalidad no forzada, para ofrecernos un disco de radiante pop comercial totalmente efectista. Desde que apareció en la escena musical allá por los años 90 este músico californiano nos ha sorprendido como un pequeño genio. A lo largo de dos décadas se ha convertido en un ícono del rock alternativo viajando de un género a otro, pasando del hip-hop a las canciones mariachi o al country- folk de su disco anterior "Morning phase" (2014), álbum que ganó el Grammy al Álbum del Año, lo que demuestra que está capacitado para crear un universos lírico propio.
"Colors" hace honor a su nombre y es un disco luminoso, que transmite energía como si él mismo necesitara renovarse a sus 47 años por senderos vitalistas. Beck suena feliz y, lo que es más singular, acertando con temas que rodean constantemente el hit, porque es verdad que no siempre ha dado en la diana con sus propuestas. En esta ocasión temas como: “Dear Life” y “Up All Night”o "Colors" son reconfortantes.

BOB DYLAN "Trouble No More"



Bob Dylan lanza un nuevo disco de rarezas y canciones inéditas bajo el título de "Trouble No More", el volumen número 13 de su aclamada "The Bootleg Series". Hablamos de un centenar de temas, incluyendo canciones hasta ahora no publicadas, demos, ensayos y tomas en vivo, componen este pack de ocho discos más un DVD que muestra una extensa obra entre 1979 y 1981, cuando Dylan se convirtió al cristianismo y con el entusiasmo de un auténtico predicador expandió sobre el escenario su fe, convirtiendo aquello en ceremonias de conversión religiosa. Aquella etapa cristiana es uno de los periodos más misteriosos y peculiares de toda su carrera, que quedó reflejada en  álbumes como: "Slow Train Coming" (1979), "Saved" (1980) y "Shot of Love" (1981). El músico de origen judío manifestaba a corazón abierto su conversión al cristianismo, la fe era el sorprendente motor narrativo de todas las canciones: la salvación, el pecado, la redención, las tentaciones y los encuentros con Dios. Dylan estaba inmerso en una campaña para difundir el evangelio a través del rock, así lo demuestran canciones como "Gotta Serve Somebody", "When You Gonna Wake Up?" o "Precious Angel" que no desentonarían en una misa con aires de rock. También contiene catorce temas que no se habían publicado hasta ahora, excepto como rarezas, caso de "Ain't Gonna Go to Hell for Anybody" o "Jesus is the One". Uno de los aspectos más jugosos de "Trouble No More" es el documental homónimo dirigido por Jennifer Lebeau y que intercala metraje nunca visto de sus conciertos en 1980 con fragmentos grabados en la actualidad con el actor Michael Shannon, que se pone en la piel de un sacerdote en plena homilía para aportar el contexto religioso en el que se movía Dylan en esos tiempos.
Hay que recordar que Bob Dylan ha pasado por innumerables fases a lo largo de su carrera, en la que siempre ha creado polémica, si en los años 60 era un emblema del folk y la canción protesta, muchos le dieron la espalda cuando por sorpresa decidió electrificar su sonido y acercarlo al rock, la década de los 70 de Dylan osciló entre notables patinazos y algunos trabajos soberbios como "Blood on the Tracks" (1975) o "Desire" (1976). Sin embargo, Dylan dejó prácticamente a todos sus fans en fuera de juego al editar en 1979 "Slow Train Coming", un disco en el que se convertía en predicador. Este inesperado movimiento creativo y espiritual no fue, sin embargo, muy bien recibido. "Trouble No More" saldrá a la venta el próximo viernes 3 de noviembre y, además de la edición completa de ocho discos más DVD, también estará disponible a través de una versión más modesta y accesible de solo dos álbumes.

martes, 28 de noviembre de 2017

APARTAMENTOS ACAPULCO "Nuevos Testamentos"

Apartamentos Acapulco es un grupo granadino que lleva en activo dos años. Al principio la música era una afición que les permitía divertirse y pasar buenos ratos juntos, pero en septiembre de 2015 sus inquietudes creativas crecieron hasta el punto de editar su primer EP de título homónimo. Ahora editan su segundo trabajo, que vinieron a presentar la semana pasada a Madrid.
Su música es una mezcla de pop, noise, shoegaze y dreampop. Guitarras atmósféricas, sintetizadores espaciales y esas voces que embriagan a cargo de Angelina Herrera e Ismael Cámara. La banda se completa con Pedro Velardo, Efrén García y Pedro Moreno que se encargan de ir desarrollando capas y capas de sonido que se van incroporando con naturalidad a un discurso lleno de energía y psicodelia que recuerda a Slowdive, Galaxie 500, The Jesus and Mary Chain grupos que reconocen como referencias. Canciones como "Bing Bong", "Romance de Verano" o  "Bájate a la Fuente" son muestra de esa atmósfera de distorsión controlada. Apartamentos Acapulco han sido teloneros de Los Planetas en parte de su gira por España eso les ha permitido darse a conocer y labrarse una reputación, que esperamos les abra nuevos caminos.

lunes, 27 de noviembre de 2017

THE WHITE STRIPES “The White Stripes Live In Detroit 1999-2000-2001”


Ya han pasado seis años desde la separación del dúo formado por los hermanos Jack y Meg White, de nombre artístico The White Stripes y ahora casi por sorpresa anuncian un nuevo disco en directo. “The White Stripes Live In Detroit 1999-2000-2001” será el título del álbum que  incluirá dos conciertos  en su ciudad natal, Detroit, y en Ferndale, Michigan. El elepé se publicará en vinilo de 180 gramos en un boxset que incluirá todos los posters diseñados por Jack White para dichos conciertos. El disco formará parte de Third Man’s Vault Subscriptions, la serie que Jack está publicando con nueva música y formatos de 7’’ y 12’’ pulgadas.

domingo, 26 de noviembre de 2017

LOS GARAGE "Dolores"


Los Garage, antes llamados The Garage Players, estrenan su nuevo EP "Dolores". Un trabajo que contiene cuatro nuevos temas que amparados por "Clifford Records" vuelven a editar en vinilo para el disfrute de los amantes del plástico negro. Piezas tan pegadizas como "Controlarlo Todo·",  "Contacto", "Cadaver Ye-Yé" o "Profe de la Uned" con riffs potentes ideales para sudar en la pista. Además de algunos cambios, con el fichaje de Carlos Núñez -también componente de No Crafts-  como teclista, la formación ha decidido cantar en castellano, los temas siguen con corta duración, apenas dos minutos huyendo de largos desarrollos instrumentales.

sábado, 25 de noviembre de 2017

TEARS FOR FEARS "Rule the world: Greatest Hits"


Tears for Fears, la célebre banda de los años 80 regresa con un "grandes éxitos" en el que reivindican su legado new wave y ese pop de sintetizadores que tanta fama le proporcionó. Tras más de una década separados Roland Orzábal y Curt Smith vuelven juntos en este "Rule the world: Greatest Hits", en el que reúnen sus grandes canciones y dos temas inéditos: "I Love You But I'm Lost" y "Stay". Este retorno lo justifican asegurando que sus letras, sobre las grandes cuestiones, males de la humanidad y la obsesión por el poder siguen absolutamente vigentes. Si antes criticaban la férrea política de Margaret Thatcher en aquella época, ahora es, según sus propias palabras, Donald Trump el que encarna ahora lo mismo esos valores retrógados.
La banda británica se formó en 1981 en la localidad inglesa de Bath, pronto lograron dar la campanada con "Mad world", una canción que, según cuentan, fue concebido originalmente como una cara B que un avispado empleado de su discográfica supo darle mayor relevancia. A aquel éxito que alcanzó el número 3 en las listas británicas y que se incluyó en su álbum de debut, "The Hurting" (1983), le seguirían otros "hits" como "Everybody wants to rule the world", "Shout" o la feminista "Woman in chains". En medio de la eclosión de grupos con sonidos estilísticos similares, como Duran Duran, Spandau Ballet o Supertramp, Tears for Fears se caracterizó por cargar sus temas de connotaciones políticas y psicológicas (su nombre, de hecho, procede del libro de psicoterapia "Prisioneros del dolor", de Arthur Janov). El nuevo recopilatorio, confirman, servirá ahora como preámbulo de un próximo disco de estudio previsto para la primavera de 2018, un trabajo "muy electrónico y uptempo", que serviría además para llenar de contenido una futura gira. 

viernes, 24 de noviembre de 2017

CABEZA "Cabeza"


El grupo Cabeza publica hoy viernes su primer álbum, de título homónimo. Además para celebrarlo lo presentan esta tarde en la sala Juglar de Madrid. La banda formada por Toña Medina (voz y guitarra), David Stephens (guitarra), Lucas Bolaño (bajo) y Ricardo Ramos (batería) señalan que su música, bebe de la psicodelia, pop rock, cumbia, pasos de Semana Santa y jazz. Explican en una nota. "A través de sus letras intenta crear una cosmogonía propia, un mundo-cabeza donde cabalgan vaqueros que se duchan todos los días, replicantes que nos suplen en los lugares a los que no queremos ir y cementerios de elefantes donde llega la riada de aturdidos que ha dejado la noche", Así que prepárate para esa fusión de sonidos.
El sello británico Beige Rhombus ha elegido a Cabeza como su primera apuesta en España. El disco lo grabaron en Madrid durante el otoño de 2016 e inicialmente saldrá en plataformas digitales y vinilo, con una portada diseñada por Julio Linares. Atentos a canciones como: "Cementerio de elefantes", "Mari Carmen", "El cielo de los Grunges" o "Vaqueros aseados".

jueves, 23 de noviembre de 2017

LILA DOWNS "Salón, lágrimas y deseo"


La cantautora mexicana Lila Downs presenta hoy en Madrid su undécimo disco, "Salón, lágrimas y deseo", que recupera el bolero y mira hacia la música mexicana de los años 50 y 60, con un concierto en La Riviera. En este nuevo álbum, compuesto por 14 temas, Downs, hija de una cantante indígena mixteca y un cineasta de Minnesota, reinterpreta sus propias raíces culturales con un homenaje a la lucha de las mujeres, con canciones como "Peligrosa", que, según explica ha generado reacciones machistas entre un sector del público. Lila es una mujer valiente que no teme expresar lo que piensa.  En este sentido, la cantautora explica que, siempre que se ha posicionado públicamente en torno a temas como la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa en 2014 o la candidata indígena a la presidencia del país, María de Jesús Patricio, conocida como Marichuy, ha recibido ataques por "ser mujer e interferir en política". A pesar de todo ella ve en la creación musical una herramienta para mostrar al mundo la herencia y el sentir de su pueblo.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

TANCAT PER DEFUNCIÓ "Temps de dubte"


La banda de rock catalán procedente de Sabadell Tancat per Defunció publica, tras 15 años de silencio, un nuevo disco, "Temps de dubte", con la esencia de la formación original del grupo, en la que estaban Jaume Papell y Enric Romà, a la que ahora se incorporan Jordi Farreras i Valentí Adell. Este es un álbum grabado en 2002 pero finalmente no se publicó a la espera de un momento más favorable para la promoción, que los músicos parecen haber encontrado ahora de la mano del sello discográfico Microscopi. La banda además edita el recopilatorio "Obert per tu" de 2014, que se financió a través de una campaña de micromecenazgo con más de 177 patrocinadores que llegó a recaudar 5175 euros, por encima del mínimo de 5.000 que se habían marcado inicialmente. De "Temps de dubtes", destaca la participación de instrumentos muy diversos que hasta ahora no habían utilizado como el chelo, la flauta travesera, el sitar, el piano, el contrabajo o el didgeridoo.Todo eso enriquece su sonido.

martes, 21 de noviembre de 2017

REM "Automatic for the people"


Las navidades están ya muy próximas y es el momento de rascarse el bolsillo, de hacer regalos, así que la industria discográfica sigue ideando productos que vacíen nuestras carteras. Ahora le llega el turno a la edición de lujo, con motivo del 25 aniversdario de su lanzamiento de "Automatic for the people", el disco más exitoso de REM. En esta ocasión son tres CDs que incluyen el disco original, demos y tomas además de un DVD con material audiovisual. Evidentemente ante tan desorbitante material, el precio se dispara, así que ya puedes ir ahorrando. "Losing my religion" sonará de nuevo a todo volumen.

lunes, 20 de noviembre de 2017

VIVA SUECIA reeditan "Otros Principios Fundamentales”


La banda murciana Viva Suecia reeditan su segundo disco "Otros Principios Fundamentales" con dos canciones nuevas, que me han encantado. Esas dos piezas también se podrán disfrutar en un vinilo 7″ en edición limitada. "Casi todo”, el tema que dará título al vinilo, es un temazo y la cara B, “Ahora tú”, explora esa parte íntima de Viva Suecia que no siempre se atreven a mostrar. El grupo ha pasado un año de gira, al principio en pequeñas salas de 100 personas, pero pocoa a poco han sabido ganarse el favor del público, al tiempo que crecían el tamaño de sus recintos de conciertos hasta salas de 3000, hasta convertirse en uno de los grupos más reclamados en los escenarios principales de los festivales. Con sus segundo disco "Otros principios fundamentales" entraron en el puesto 12 de la lista de superventas de nuestro país, aguantando 9 semanas en la lista, y fueron premiados en los MIN (premios de la Música Independiente) en la categoría de “Canción del año” con su  tema "Bien por ti", perteneciente a su primer disco “La fuerza mayor”.

domingo, 19 de noviembre de 2017

THE HORRORS "V"

El horror puede ser bello, la prueba es este discazo, desde el primer single "Something to remember me by", un espléndido himno bajo la influencia de New Order. Valiéndose de la electrónica y el rock industrial desarrollan estas emotivas piezas que les han vuelto a reconducir su carrera algo perdida en los últimos tiempos. The Horrors sorprendieron hace una década como un refrescante revival del garage, a partir de ahí tiró por el post-punk, el shoegaze y el kraut-rock, su afán creativo dispersaba las ideas. Este quinto disco es un intento de volver a sonar a ellos mismos, para ello llegaron a pedir ayuda al productor Paul Epworth (Coldplay, Bloc Party, Adele..). La naturaleza cambiante de los británicos, de aquellos chicos salvajes, parece que se ha reconducido. Por cierto el nuevo disco tiene una portada que hace honor al nombre del grupo. Lo que hay dentro en cambio es pop fastuoso, basta con que escuches: "Something to remember me by", "Machine", "World below""Weighed down" y "Press enter to the exit". Luego me lo cuentas.

sábado, 18 de noviembre de 2017

RURAL ZOMBIES “Ethereal”


Rural Zombies irrumpieron en 2015 desde Guipúzcoa con un álbum autoproducido lleno de guitarras enérgicas y sonidos bailables. Canciones que destacaban por su frescura y en las que sobresalía la voz de Julia Urreaga, entonces todavía menor de edad.  Piezas como "Stone", "Jack" o "Golden" que por momentos recordaban a a Wolf Alice hablaban de su buen hacer. Las excelentes críticas les llevaron a dar conciertos por todo el país, además de en algunos de los mejores festivales nacionales. Ahora
lanzan su primer elepé, a la venta en 2018, "From Home to Hospital St." que cuenta con una ambiciosa producción a cargo de Eñaut Gaztañaga, en el que mantiene sus señas de identidad, ese toque melancólico con guitarras contundentes y esa excelente voz de Julia Urreaga, llena de energía y carisma, que gana enteros. De momento nos dejan como adelanto este “Ethereal”, así como las fechas de sus próximos conciertos:
18 de noviembre – Dabadaba (Donosti)
25 de noviembre – Costello (Madrid)
15 de diciembre – Sidecar (Barcelona)
16 de diciembre – La Lata de Bombillas (Zaragoza)

viernes, 17 de noviembre de 2017

RUBÉN BLADES "Salsa Big Band"


Rubén Blades, toda una leyenda de la salsa, ha dado la  sorpresa al hacerse con el premio al álbum del año por su disco "Salsa Big Band", en los Grammy Latinos, su trabajo junto a Roberto Delgado ha sido una verdadera campanada en la gala: "Estoy sumamente sorprendido y muy agradecido a las personas que hicieron esto posible", señaló el panameño, que también ganó el premio al mejor disco de salsa. De este modo Rubén Blades suma su noveno Latin Grammy. La ocasión anterior fue en 2015 en la categoría de Mejor álbum de salsa, por su trabajo "Son de Panamá", también junto a Delgado y su orquesta, y que fue nominado a Álbum del año. Si bien este es el segundo Latin Grammy que Delgado y su orquesta conquistan, en 1996 participaron como músicos en la producción de "La Rosa de los Vientos", que le mereció a Blades el premio a Mejor artista latino.

jueves, 16 de noviembre de 2017

TERRY OLDFIELD Y CARLOS GARO "Sky Dancer"

Terry Oldfield y Carlos Garo se ha convertido en un fenómeno internacional de la música New Age gracias al single "Reach out" que ha recibido el galardón Global Music Awards. Hoy actúan en el Teatro Concha Velasco (Lava) de Valladolid donde presentarán "Sky Dancer", el disco compuesto por ambos artistas. La actuación forma parte de la gira de Terry Oldfield y Carlos Garo por España, que tendrá dos paradas exclusivas, una en Madrid y otra en Valladolid. Sonidos electrónicos y espirituales, flauta y guitarra, lo étnico y lo moderno, lo envolvente y lo agitador, según informan desde la organización. El dúo promete, además, composiciones inéditas. El artista inglés Terry Oldfield, residente en Australia, es un compositor con más de tres millones de discos vendidos y un virtuoso de la flauta que ha dado la vuelta al mundo. El español, Carlos Garo, ha asombrado a público y crítica por su destreza a la guitarra, hasta el momento ha publicado tres discos desde su base de operaciones en Almorox (Toledo). Ambos músicos coincidieron en una gira por España en 2016 y, al hablar idiomas distintos, optaron por entenderse con el lenguaje que mejor conocían: la música, un idioma universal que ofrece vías infinitas de expresión.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

MARONDA "Patrones de fuerza"


La banda formada por Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) han regresado con este disco editado a mediados de septiembre. "Patrones de fuerza", su cuarto álbum, incide en su pop resplandeciente y melodías que atrapan. Diez nuevas canciones, con colaboraciones de Manu Ferrón y Marina Gómez (Klaus & Kinski), además han contado  con la complicidad de Alfonso Luna (Tachenko) a la batería y Paco Beneyto al bajo. La banda ha conseguido canciones tan atractivas como "Tiemblas", "Patrones de fuerza" "Alexanderplatz", "Hemos matado a San Valentín" o "Actos de pura abstracción".
Maronda echo a andar en 2011, año en que editaron "El fin del mundo en mapas" (2011), después llegarían “La orfebrería según los místicos” (2013) y “Vibraciones” (2015). Su nuevo trabajo lo han autoeditado en vinilo, la única salida que muchas veces les queda a los grupos de nuestro país para distribuir sus creaciones. Una pena, así que habrá que apoyarles ¿no te parece? 

martes, 14 de noviembre de 2017

REAL STATE "In mind"

El grupo de Nueva Jersey han alcanzado un considerable éxito, sin necesidad de marketing. Ellos siguen fieles a sus guitarras intemporales, sin estridencias, para contar historias sencillas de cosas que nos pasan a diario, pero que son la esencia de nuestras vidas: la brisa en nuestra mejilla, gestos a nuestro alrededor o emociones que surgen sin preaviso. Su cantante Martin Courtney vuelve a ser el compositor de la mayoría de las canciones y a pesar de la marcha de su guitarrista Matt Mondanile -este es el primer disco sin él- ahora concentrado en su proyecto personal Ducktails, su marcha no ha dañado a la banda. De hecho ha sido sustituido por Julian Lynch, un antiguo compañero de instituto que ha sabido acoplarse al grupo aportando nuevos matices como la distorsión en "Two arrows".
Inevitablemente Real State me recuerdan cada día más a Prefab Sprout, así que no habrá que perdérselos en su próxima visita a Madrid. Acaban de ser confirmados para el Mad Cool 2018, del 12 al 14 de julio, una confirmación que se suma a las ya conocidas de Queens of the Stone Age, Future Islands, MGMT, además de Ofenbach y Angel Stanich. El festival se traslada de la Caja Mágica a un nuevo recinto ubicado al norte de Madrid. Esta localización, que lleva por nombre Espacio Mad Cool, está situado en Valdebebas - Ifema; se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados. Este aumento de aforo (de 35.000 personas por día) responde a una "necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato", según informa la organización. La segunda novedad de la edición 2018 son los siete escenarios, en comparación con los cinco de la edición 2017, que protagonizarán el nuevo recinto Mad Cool. "Se amplía así la oferta y la variedad de bandas para satisfacer la demanda del público", destacan desde Mad Cool. Además, el festival contará con una nueva y renovada zona de restauración.

lunes, 13 de noviembre de 2017

MODELO DE RESPUESTA POLAR "Más movimiento"


La banda valenciana Modelo de Respuesta Polar editan su cuarto álbum de estudio "Más movimiento", con unas canciones aún frescas, compuestas entre enero de 2016 y el pasado mes de julio. Tras acompañar a Izal durante cuatro meses en su última gran gira, estas piezas cuentan lo que pasa entre concierto y concierto, cuando se vuelve a casa los domingos para descansar porque el lunes toca trabajar, el momento en que hay que poner al día los amores que están en perpetua espera, las charlas con la familia y amigos al aterrizar de la nube. Temas como "No me falles", "Tu canción" o el sencillo "Siempre" relatan esas vivencias personales, con rimas y estribillos escurridizos. Del bullicio de giras, parones para grabar y volver a salir de gira, con gente que entraba y salía del proyecto, surgió el título "Más movimiento". 
Borja Mompó, vocalista y compositor de esta banda junto a sus compañeros Jorge Mollá (bajo) y Francisco Mollá (guitarra) se muestran muy satisfechos con el resultado de este álbum que no ha necesitado de campaña de micromecenazgo, como en el anterior.  Martí Perarnau (Mucho) y Ramiro Nieto, quienes además han ejercido de músicos a los teclados y a la batería, han tomado el relevo como productores a Suso Sáiz y Ricky Falkner, responsables de los anteriores discos: "Así pasen cinco años" (2012), "El cariño" (2014) y "Dos amigos" (2016). La gira de presentación no arrancará hasta enero. El día 20 actuarán en La Rambleta de Valencia y viajarán después a León (día 26, El Gran Café), Oviedo (día 27, La Salvaje) y la localidad burgalesa de Miranda de Ebro (28, Bocca).

domingo, 12 de noviembre de 2017

ELO "Wembley or Bust"

Electric Light Orchestra (ELO) han escrito una ilustre página en la historia del rock, desde sus inicios allá por los años setenta, con una música progresiva que hasta el día de hoy resulta inconfundible. La banda inglesa ha estado activo en diferentes etapas hasta ahora. Electric Light Orchestra, rebautizado en 2015 por Jeff Lynne's como ELO, es  responsable de éxitos como "ElDorado", "A New World Record" y "Out of the Blue".
Hace unos días se presentaba en Londres esta grabación en el estadio de Wembley en el que la banda desató su repertorio el pasado 24 de junio. ante 60.000 personas y durante más de dos horas de actuación, en las que interpretaron 23 canciones. Jeff Lynne de 69 años, cantante y líder del grupo británico, ha reconocido en rueda de prensa que estaba nervioso antes de saltar al escenario de Wembley: "Es como un misterio salir ahí, amé cada momento, pese a los nervios, porque recibí mucho apoyo. Fue una noche increíble". De hecho la grabación recoge el que ha sido el concierto más largo de su carrera.
En el concierto de Wembley, Lynne actuó como vocalista y guitarra, acompañado de Richard Tandy al teclado, Donavan Heburn a la batería, Milton Mcdonalds y Mike Stevens también a la guitarra y Lee Pomeroy al bajo. ELO ya había actiuado en el mismo escenario 30 años atrás, pero en esta ocasión entre el público había varias generaciones representadas, desde niños a abuelos, lo que demuestra que su música trasciende en el tiempo. El músico comentó que está planeando una gira por Estados Unidos para el próximo año, después de haber realizado sus últimos conciertos en el Reino Unido. Además, preguntado por la posibilidad de lanzar un nuevo álbum, Lynne aseguró que tiene casi terminados seis nuevos temas.

sábado, 11 de noviembre de 2017

AGUS CAMINO "I mentrestant"


El cantautor Agus Gamino podría considerarse, sospechosamente, el Fito Cabrales valenciano por muchos parecidos musicales. Acaba de presentar su nuevo disco "I mentrestant", hasta ahora era conocido por ser el autor e intérprete de "Som", la canción que la Diputación de Valencia usó como sintonía en las cuñas publicitarias de radio y televisión con motivo de la celebración del Día de la Comunitat Valenciana, el pasado 9 de octubre. El tema también se incluye en este elepé "I mentrestant", tercer álbum del cantautor valenciano, al que acompaña su banda habitual El Club de Jack, integrada por Víctor Trenado (batería), Manolo Panadero (bajo) y Abelard Alba (guitarra). De formación autodidacta, Gamino publicó su primer disco, "Menos es más", en 2014. Le siguió, en 2016, el disco 13. Llega ahora "I mentrestant", con el que el músico de Silla (Valencia) emprende una nueva etapa en su carrera profesional marcada por el uso del valenciano en todas sus piezas.
"I mentrestant" incluye siete canciones, entre ellas además de la indicada "Som", "De mentides" o "Paraules", registrada junto al cantautor y poeta Ivan Brull. Agus Gamino define este álbum como "sencillo, humilde y hecho con inocencia y corazón. Son canciones que hablan de lo cotidiano y que aporta otras visiones muy personales al panorama musical valenciano", asegura.

viernes, 10 de noviembre de 2017

THE FLAMING SHAKERS HOY EN ZARAGOZA

La banda The Flaming Shakers actúa este viernes, 10 de noviembre en el auditorio de Interpeñas, situado en la calle Florentino Ballesteros, 25 de Zaragoza. Se trata de una banda europea tributo a The Beatles que cuida meticulosamente la imagen y hasta los gestos de los cuatro de Liverpool, hasta el punto de que usa los mismos instrumentos, y luciendo los mismos trajes además del famoso peinado Beatle. El concierto que arrancará a partir de las 22 horas será un viaje en el tiempo recreando aquella música e imagen de los años 60,  Musicalmente, The Flaming Shakers, ofrecen el "mejor show-espectáculo con un extenso catálogo de canciones y éxitos del cuarteto de Liverpool. Dan la oportunidad de revivir los recuerdos a los más mayores y, permitir a las nuevas generaciones descubrir cómo era la música de The Beatles en directo", indican desde la organización. Han sido nombrados banda revelación en la International Beatle Week Liverpool 2015 y seleccionados nuevamente en la edición 2017. Han desarrollado una exitosa gira por Bélgica, Francia y Reino Unido con más de una treintena de conciertos. El precio de las entradas en venta anticipada es de 10 euros y en taquilla s 12 euros.

jueves, 9 de noviembre de 2017

MAGOS HERRERA ACTÚA HOY EN VALENCIA

Hoy Magos Herrera, cantante mexicana afincada en Nueva York, puede ofrecernos un concierto muy especial con esa fusión de jazz y tradición latina en el Jimmy Glass de Valencia, donde actuará acompañada en el escenario de tres de los mejores músicos cubanos afincados en España: Luis Guerra (piano), Reinier Elizarde (contrabajo) y Georvis Pico (batería). 
Magos Herrera ha editado hasta ahora nueve discos, ha actuado en los escenarios más importantes del mundo y está comprometida con la ONU en la lucha por la igualdad de género  La vocalista, considerada la "Cassandra Wilson" latina, se rodea de la élite del jazz cubano para su participación en en el VII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo. Esta cantante, compositora, productora y educadora con veinte años de carrera musical en el ámbito del jazz es reconocida por su elocuente capacidad de improvisación vocal, su "audaz estilo único" y por su "particular forma" de mezclar la visión del jazz contemporáneo con melodías y ritmos latinoamericanos. En 2008 Magos Herrera se mudó a Nueva York, en cuya escena jazzística no tardó en integrarse después de una aclamada participación en el New York Winter Jazz Festival. Desde entonces, ha grabado y colaborado en múltiples proyectos como el álbum "Stones World: The Rolling Stones Project II" (2008) del saxofonista Tim Ries, junto con iconos como Mick Jagger y Sara Baras, o "The Music of Chick Corea" con el pianista Elio Vallafranca y la compositora contemporánea Paola Prestini para el proyecto VIA, entre otras participaciones. Con Javier Limón grabó en 2013 el álbum "Dawn" y volvió a trabajar en 2015 el disco "He for she" un disco y DVD en apoyo a la igualdad de género con importantes contribuciones de artistas internacionales. Además, ha participado en homenajes musicales a Octavio Paz o Paco de Lucía.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

CONTRACORRIENTE DE GIRA CON SCORPIONS

La banda de rock peruana Contracorriente se encuentra en Moscú dispuestos a asaltar Rusia, acompañando en una gira a los legendarios Scorpions. Son tres conciertos: el primero lo ofrecieron en en el estadio Olimpiski de Moscú, el pasado día 3 de noviembre en San Petersburgo y concluirán la gira el 11 de noviembre en el Palacio de Deportes de Kiev, en Ucrania. No es la primera vez que telonean a grandes bandas internacionales del rock, Contracorriente ha acompañado a otros grandes artistas como Iron Maiden o Alice in Chains.
No es la primera vez que los peruanos visitan Rusia, ya que en 2013 ganaron el Festival Internacional de Noches Blancas de San Petersburgo. "Fuimos representando a nuestro país y ganamos, y gracias a eso ahora somos representantes de la Marca Perú. Y aquí estamos nuevamente para seguir representando a Perú, a la música, al rock, y tratando de dar lo mejor a la gente", aseguran los Contracorriente, que serán los primeros músicos peruanos en actuar en el Olimpiski. Sus cinco componentes esperan que tras esta gira se les abran nuevas puertas y más países. La participación de Contracorriente en esta gira ruso-ucraniana del "Crazy World Tour" de Scorpions ha contado con el patrocinio de la Embajada de Perú en Rusia.

martes, 7 de noviembre de 2017

ANDREW B FLAT "LIT"

El rapero mallorquín Andrew B Flat Vega ha presentado estos días el videoclip de su nuevo tema "LIT", un adelanto de su disco "Working Class Pride", que se pondrá a la venta el 17 de noviembre y que contará con un concierto de presentación en la discoteca Tunnel de Palma. La canción, que está mezclada y masterizada por él mismo, cuenta con la colaboración de los integrantes de Fvck Your Feelings, una banda mallorquina formada por Elfo y STR.
Vega es también productor, en los últimos dos últimos años se ha centrado en mejorar como productor y como ingeniero de mezcla/mastering. "LIT" sale a la luz después de la publicación de los singles "Money On My Mind" (diciembre, 2016) también con una colaboración de STR, "The Outsider" (abril, 2016) y de su primer "Extended Play" (mayo, 2015), titulado de la misma manera y que contaba con temas como "Ladies", "Le introduction" o "Come get some", que cuenta con el acompañamiento del cantante José A. Joyas de la formación isleña de metal Bleed The Man.