sábado, 19 de agosto de 2017

MORGAN "North"

La banda madrileña Morgan tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en la revelación del pop independiente. Buenas composiciones, una voz grave y aterciopelada, además de canciones con sentimiento que mezclan diversos estilos como el rock, el soul y el blues. Estos días finalizan la gira de presentación de su disco de debut "North" y ya piensan en meterse en el estudio para preparar su segundo trabajo, que esperan tener para finales de este año.
Carolina de Juan, conocida como Nina es la voz, piano y letrista de Morgan. Después de participar en diversos proyectos musicales conoció a Paco López, actual guitarrista de Morgan. Nina era corista en su grupo Anaheim y decidió enseñarle algunas composiciones. Aquellas ideas tomaron forma, se las enseñaron a Ekain Elorza, actual batería, y de ese modo en 2013 decidieron montar la banda, a la que también se unieron Alejandro Ovejero como bajista y David Schultess como teclista. De las 13 canciones que componen su debut "North", doce son en inglés, excepto "Volver" la única en español.

jueves, 17 de agosto de 2017

JUANA MOLINA "Halo"

Habría que empezar contando que Juana Molina es toda una celebridad en el underground de Argentina, su país de origen, y que hasta los Radiohead admiran su trabajo. La compositora se mueve entre los sonidos más orgánicos, el folk y la experimentación electrónica. Su nuevo disco "Halo" lo ha grabado en Texas, con la colaboración de John Dietrich de Deerhoof. No es una música fácil, así que requiere más de una escucha para adentrarse en los detalles sonoros de ambientes crepusculares y la marcada indietrónica hipnótica.

miércoles, 16 de agosto de 2017

SAINT ETIENNE "Home counties"

El noveno disco del trío británico es una obra exquisita y profunda en su afán por la búsqueda de la perfección pop. Saint Etienne son un grupo con mucho más fondo que forma. Resuelven los temas con absoluta y pasmosa elegancia. Son capaces de sobrecargar las canciones con barroquismo de arreglos, pero nunca se les atraganta. Esa fascinación por la canción les lleva a crear piezas tan originales como "Magpie eyes", "Heather", "Something new" bajo capas y capas melódicas de pura belleza. Hay algún paso en falso como "Dive" con la que resulta inevitable acordarse de Raffaella Carra o la floja "Home Counties" en la línea del techno pop facilón de Abba.

martes, 15 de agosto de 2017

SURFIN' BICHOS "El mundo por los pies: 1988-1994"


Esta era una deuda con Surfin' Bichos, más allá de su reciente vuelta a los escenarios, ya que hablamos de una de las bandas fundamentales del rock indie español. Por fin reeditan en una caja toda su discografía: sus cuatro álbumes, incluida la versión completa de "Hermanos carnales" (1992), su disco de versiones "Family Album vol. 1", además de su primera maqueta "Primera cebolla sónica", todas las caras B y un DVD con el documental "Buzos haciendo surf", de Rogelio Abraldes, rodado tras su reunión en 2006. La caja de "El mundo por los pies: 1988-1994" será el mejor modo de volver a descubrir a esta banda fundamental dirigida por Fernando Alfaro, quien siempre ha mostrado sus grandes obsesiones por la muerte, la locura, la heroína, la religión y las relaciones personales. La formación completada, entre otros, por Joaquín Pascual y Carlos Cuevas ha sabido crear un espléndido universo sonoro ruidista, personal, descarnado y entrañable.

lunes, 14 de agosto de 2017

MAVIS STAPLES "I'll take you there"

Este disco recoge un merecido homenaje que se ofreció a la extraordinaria cantante Mavis Staples. Gente como Bonnie Raiit, Jeff Tweedy, Emmylou Harris o el fallecido Gregg Allman arropan a la memorable vocalista de gospel, en un concierto memorable que reúne magnifícos himnos. La gracia es que sobre el escenario también aparecen otros artistas menos habituales en este tipo de saraos como Otis Clay, Ryan Bingham, Aaron Neville o los Arcade Fire. La actuación se celebró en noviembre de 2014 en Chicago para celebrar el 75 cumpleaños de la cantante. En total 21 canciones recogidas en un doble volumen que suena vibrante, grandioso, espectacular,...porque hablamos de música inmortal.

domingo, 13 de agosto de 2017

LAS SEÑORITAS ESTRECHAS "Se han colado en tu fiesta"

El grupo madrileño ya deslumbró con su primer álbum "Las Señoritas Estrechas solo piensan en divertirse". Esta banda explora el mejor punk pop, con estribillos acelerados, mucha diversión y canciones tan rápidas como cortas de duración: apenas dos minutos para convertirse en verdaderas dianas. Ellos son dignos discípulos de sus idolatrados Airbag. En esta ocasión han editado un mini-Lp de tan solo cinco temas que resuelven en apenas diez minutos: "¡Conviértete!", "Lara", "Haters", "Nancy" y "Flashforward". Son canciones que hablan de amor, pero con ironía y a veces con muy mala baba. Lo que me extraña es que en los tiempos tan sumamente correctos que vivimos no les hayan querido boicotear por un nombre, Las señoritas estrechas, que las mentes bienpensantes pueden considerar irreverente.

sábado, 12 de agosto de 2017

CAN "The Singles"

El mundo de la música es a veces tremendamente paradójico. Can, la banda pionera del movimiento vanguardista alemán edita su primer álbum recopilatorio titulado "The singles", justo cuando van a cumplir en 2018 medio siglo de vida. La banda se formó en 1968 bajo la premisa de crear música sin reglas y con estilos que procedieran de cualquier lugar del mundo, sin límites, ya fuera de Turquía, Japón, Marruecos o del continente africano. Todas esas corrientes obligatoriamente provocaron que su música cambiara de álbum en álbum, así que el cuño de banda arty les viene que ni pintado.
Desde el primer momento tuvieron claro lo que querían hacer, así que los instrumentistas fueron escogidos precisamente por su variada formación. El percusionista Jaki Liebezeit procedía del jazz; el guitarrista Michael Karoli había sido miembro de grupos de rock y el bajista Holger Czukay, al igual que Irmin Schmidt llegaban de la clásica. Sus canciones más exitosas serían Mother Sky que sonaba en todas las discotecas de Alemania; "I want more" su tema más internacional o "Vitamin c" que Pedro Almodóvar utilizó en la banda sonora de "Los abrazos rotos". Este disco tiene el mérito de mostrar a otras generaciones a una de las banas más influyentes del último medio siglo, pioneros del krautrock.

viernes, 11 de agosto de 2017

SENIOR I EL COR BRUTAL "Valenciana Vol. 1"


El grupo Senior i el Cor Brutal han decidido sumergirse en un personal recorrido por la americana Ruta 66, como inspiración para su reciente nuevo disco, "Valenciana Vol. 1". El trabajo recibe ese nombre porque hace referencia a la  música de raíz anglosajona pasada por el filtro mediterráneo, así que en este ejercicio encontramos canciones de  Johnny Cash, Tom T. Hallo, Tom Waits o Devendra Banhart. Las canciones están intencionadamente traducidas buscando la literalidad del inglés al valenciano. Son interpretadas en compañía de una lista de cantantes que bordean la costa del Mediterráneo: Mireia Vilar, Lluís Gavaldà, Nùria Graham y Joan Pons, entre otros. Luis Martínez se ha encargado de la producción y repite con Senior, convirtiendo su local Little Canyon Studios en el cuartel general y escenario principal de la grabación de este material que tiene el afán de cruzar fronteras y océanos.

jueves, 10 de agosto de 2017

MARK LANEGAN BAND "Gargoyle"

Mark Lanegan es un sobresaliente músico, con más de tres décadas a sus espaldas en las que ha pasado por Screaming Trees, The  Twilight Singers, poniendo voz a Soulsavers o colaborando con Queens of The Stone Age. Trabajos que han ido consolidando una carrera fiable llena de coherencia. Así llegamos a este "Gargoyle" su décima obra en solitario, que ha compuesto en complicidad con Ron Marshall, al que conoció cuando su banda Exit Calm, le teloneó en 2008. El disco es de lo mejor de su carrera, aquí encontramos ecos de kraut rock ("Nocturne"), electrónica que se acerca a Primal Scream ("Beehive"), tono épico ("Old Swan"), pop de los 70 ("Emperor") y acústica emocionante, encima es uno de sus álbumes menos sombríos. A sus 52 años muestra una afinada inspiración y su rocosa voz de barítono sigue en perfecto estado. Muy recomendable.

miércoles, 9 de agosto de 2017

FALLECE GLEN CAMPBELL

El cantante americano de música country Glen Campbell ha fallecido a la edad de 81 años, el anuncio lo ha hecho su familia a través de un comunicado en la web oficial del cantante: "Con el dolor de nuestro corazón anunciamos la muerte de nuestro amado esposo, padre, abuelo, y legendario cantante y guitarrista, Glen Travis Campbell, a los 81 años de edad, después de su larga y valiente batalla con la enfermedad de Alzheimer".
El célebre artista originario de Arkansas alcanzóla fama gracias a canciones como "Rhinestone Cowboy", "Gentle on My Mind"  y "Wichita Lineman", aunque Campbell comenzó su carrera en Los Angeles como reputado guitarrista de sesión de grabación antes de convertirse en un artista destacado en las listas de música, radio y televisión estadounidenses en los años sesenta y setenta. Ganó seis premios Grammy y tuvo nueve canciones número uno en una carrera que dilató a lo largo de más de 50 años. El cantante estadounidense publicó su último álbum de estudio en junio de 2017, titulado "Adios" (en castellano) que fue grabado después de una gira de despedida. Campbell anunció en junio de 2011 que sufría Alzheimer. Fue entonces cuando se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos que finalizó en noviembre de 2012. Ayer fallecía en un centro especializado en el tratamiento de la enfermedad, situado en Nashville (Estados Unidos) rodeado de su familia.

martes, 8 de agosto de 2017

THE DOORS "Light My Fire"

La canción "Light My Fire" es el tema más vendido del grupo The Doors y sin duda uno de los grandes himnos del rock. El tema cumple 50 años de su publicación, aniversario que se celebra con el lanzamiento de un single digital con tres versiones de la canción. "Light my Fire" fue el segundo single del disco de debut del grupo, alcanzó el número uno en Estados Unidos en 29 de julio de 1967 y ahora llega a sus fans en tres versiones: mono, estéreo y la grabada en directo en Nueva York en enero de 1970. Además el 4 de agosto se lanzará, en edición limitada de 7.500 copias, una reproducción del single 7" que se publicó en Japón en 1967, cuya carátula replica el original en japonés, y que contiene "Ligth my Fire" en la cara A y la versión del álbum de "The Crystal ship" en la B.
La cosa no acaba aquí, The Doors celebra este año su 50 aniversario con la publicación de nuevas grabaciones y un disco recopilatorio, "The Singles", que se lanzará el 15 de septiembre y reúne, por primera vez todos sus sencillos, incluidas las caras B.

lunes, 7 de agosto de 2017

BFLECHA "Kwalia"

La gallega Belén Vidal, más conocida como Bflecha, vuelve a arriesgar en su segundo disco por un sonido experimental, cargado de toques enigmáticos, a mitad de camino entre el anime y la electrónica más vanguardista. La viguesa ha logrado crear un universo propio que ya es marca. En esta ocasión "Kwalia" juega más con las posibilidades de la voz y sonoridades orientales que se recrean en la filosofía zen para intentar abrir nuevos caminos, "como una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente", en palabras de la propia compositora. El disco ha sido producido por Bflecha que ha contado con la colaboración de Mwësle, Judah produciendo ‘金剛の’, Igor de Delorean algunos arreglos en "Sinfín" y El Guincho en esa misma canción.
Está claro que la viguesa quiere huir de lo convencional, su afán es innovar, de paso mostrándonos otras caras de la realidad, a veces desbordadas por los algoritmos y la seducción por leyes matemáticas. Entre los temas más seductores: el synth-pop de "Zigurat", "Rutas circulares" la canción más pop y "Sinfín", con esa cadencia dance.

domingo, 6 de agosto de 2017

LORDE "Melodrama"

Lorde era con 16 años una estrella del rock. Su primer álbum "Pure heroine" (2013) le proporcionó un reconocimiento musical sorprendente, con premios internacionales incluidos. Lo suyo afortunadamente no tenía nada que ver con Rihanna, Kate Perry o Miley Cyrus. Ahora con 20 años busca refrendar su propuesta. La neozelandesa no trata temas trascendentales, en realidad se recrea en vivencias y una dolorosa ruptura. Así que aquí se habla de la lucha por superar el desamor y aprender a estar sola. Lorde se viste de sencillez, de problemas comunes y convence, aunque en algún tramo como en "Liability" y "Sober II" se vista de oscuridad. Lorde actúa el 9 de octubre en Barcelona. Las entradas ya están a la venta.

sábado, 5 de agosto de 2017

BELAKO "Over the edge"

La banda Belako presenta "Over the edge"  un nuevo tema que incluirán en su próximo disco previsto para el próximo mes de septiembre, que será la continuación de su exitoso "Hamen" (2016). La canción viene acompañada de un vídeoclip que es un grito airado contra la violencia de género, dirigido por Inaki Billelabeitia lo protagoniza Leire Muñoz.
El nuevo disco de la banda vizcaína de Mungia se llamará "Render me numb, trivial violence", será editado a través de Belako Records y El Segell de Primavera. Belako  inició su andadura en el año 2011, con una formación de guitarra, bajo, teclados y batería, dos chicos y dos chicas, comenzaron inspirados por la new wave de los 80, haciendo versiones y tocando en pequeños locales. Su primer álbum "Euri" lo editaron dos años después. Pronto evolucionaron a sonidos más actuales combinando el post-punk con toques electrónicos. Pese a su juventud la banda ha demostrado poseer un estilo arrollador y poderoso, hasta el punto de que se han convertido en una de las bandas nacionales más potentes de la escena actual y habituales en los carteles de los festivales que recorren nuestro país.
Sus próximos conciertos serán en:
05/08/17 SANTANDER Santander Festival
25/09/17 MOSCU Keep Secret Festival
28/09/17 TOKIO Three Club
21/10/17 LOS ANGELES tbc
28/10/17 SAN CRISTOBAL Teatro Municipal
11/11/17 MEXICO DF Santo Domingo
16/11/17 PARIS Badaboum
21/11/17 MUNICH Cord Club
22/11717 BERLIN Bussy Club
24/11/17 HAMBURGO Pooca Bar
25/11/17 FRANKFURT 11er
26/11/17 DUSSELDORF The Tube
27/11/17 AMSTERDAM tbc
29/11/17 LONDRES Hoxton Square
01/12/17 EDIMBURGO The Mash House.

viernes, 4 de agosto de 2017

ARCADE FIRE "Everything Now"


"Everything Now" es el peor disco de Arcade Fire. Las mejores canciones son las que más recuerdan al sonido clásico de la banda canadiense.  La formación liderada por el matrimonio Win Butler y Régine Chassagne vuelven a mezclar diferentes estilos: rock, indie, folk, spaguetti western y música disco, precisamente se decantan más por este último género como ya adelantaron en Reflektor, para agitar el pulso rítmico han contratado como productores a Thomas Bangalter, de Daft Punk, y de Geoff Barrow, de Portishead. El resultado es una apuesta clara por el funk y la onda disco, sin reparos, hasta el punto de que por momentos imitan las armonías vocales de Bee Gees, sin vergüenza alguna, caso de "Signes of line".
Arcade Fire se han convertido en una banda de referencia musical del pop-rock del nuevo milenio. Admirados y reverenciados por infinidad de grupos en todo el mundo "Everything Now" significa un patinazo que no está a la altura de sus cuatro anteriores discos que resultaban mucho más creativos y estimulantes. Los mejores temas "Everything Now", " Creature Comfort" y "Electric Blue". "Good God Damn", no salvan la obra en su conjunto. Esperábamos algo mejor, la decepción ha sido mayúscula.

jueves, 3 de agosto de 2017

BALA "Lume"

"Lume" es una palabra gallega que significa "fuego", ciertamente este disco está que arde, con esa tormenta que encierra de punk y noise. Violeta Mosquera y Anxela Baltar, componentes de Bala, sólo necesitan una batería y una guitarra para desarrollar esta música arrolladora, tan adictiva. Ellas no se andan con medias tintas, su actitud desafiante y esos decibelios que no dan descanso durante los breves veinte minutos que dura este disco son realmente extenuantes. Con su álbum de debut en 2015 “Human Flesh” ya dieron la campanada. Reivindicación del movimiento feminista, ligado a la escena alternativa, de las riot grrrls, pero en esta ocasión no es anglosajón, sino que llega cargado de urgencia desde tierras gallegas.

miércoles, 2 de agosto de 2017

RIDE "Weather diaries"

Parece que se convierte en una costumbre, los grandes baluartes del sonido shoegaze se reúnen de nuevo para editar canciones. Al igual que Slowdive, My Bloody Valentine o The Jesius & Mary Chain, los británicos Ride han vuelto a grabar, tras una gira de reunión que en su caso se celebró en 2014, parece que les entró el gusanillo de volver a escribir canciones juntos. "Weather diaries" llega tras 21 años de silencio discográfico, pero manteniendo sus señas de identidad intactas. Sí se nota una presencia más destacada de sintetizadores y de vocoder. Las guitarras de Andy Bell resultan evocadoras y la voz de Mark Gardener retumba en nuestras conciencias con letras que nos trasladan a mundos próximos que siguen en éste. Entre las mejores canciones "All i want", "Weather diaries" y "Cali". A esas alturas no cambiarán el mundo, pero pueden hacer más llevaderos estos momentos de hastío.

martes, 1 de agosto de 2017

ALTERMINDS "Mr Flass"

El grupo de música electrónica Alterminds se suma a la idea de promocionar la marca 'Costa de Almería' con este vídeoclip de la canción "Mr Flass", rodado en el parque temático Mini Hollywood, en el Desierto de Tabernas. Las imágenes pretenden ser un homenaje al séptimo arte y a todas esas películas de spaguetti western rodadas en este mismo lugar y que han dejado un gran legado en toda la provincia. Pretendidamente se ha querido conservar esa estética, para la realización de este trabajo se ha contado los actores del Mini Hollywood, la bailarina Lidia Gallego, o los músicos Reinaldo y Fran Marcos, que formarán parte de la gira del grupo de electrónica, como performance, saxofonista y pianistas.
Alterminds, el dúo formado por Oliver Narbona y Dani HR, tiene una amplia trayectoria en la música electrónica. El vídeo se proyectará durante su actuación en el Festival Dreambeach de Villaricos, que se celebra entre el 11 y el 15 de agosto. Además se llevará se llevará por diferentes eventos de música electrónica en toda Europa, con objeto de promocionar la imagen de la provincia fuera de nuestras fronteras. Oliver Narbona ha destacado que se trata de un proyecto muy ilusionante, que han preparado después de "más de veinte años siendo DJs y productores de electrónica, y con motivo del quinto aniversario del Dreambeach Villaricos".  

lunes, 31 de julio de 2017

THE SMITHS "The Queen Is Dead"


The Smiths reeditan su disco más emblemático "The Queen Is Dead" está considerado en numerosas encuestas como uno de los 20 álbumes más importantes de la historia del rock británico. El vinilo fue originalmente editado por el sello indie a indie Rough Trade el 16 del 6 de 1986. Ahora llega el disco al completo en una edición doble remasterizada con caras B y una serie de maquetas, algunas nunca antes editadas y un DVD del que se desconoce el contenido. La edición de lujo estará disponible como un box set de dos discos y como un set de dos CD + DVD. El primer disco incluirán una versión completa y remasterizada del famoso álbum, mientras que el segundo tendrá lados B y rarezas. El lanzamiento será el próximo 20 de octubre.
"The Queen Is Dead" cumplió en 2016 treinta años, fecha que tampoco ha contado con mayores celebraciones, en gran parte por las desavenenecias de sus miembros. El año pasado Morrissey acusó a Warner de negarse a reeditar el disco lanzando algunas lindezas a sus ejecutivos: "tal vez algunos jefes del sello sean unos cabeza huecas"
Ahora podremos descubrir verdaderos detalles de la formación de Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce con tomas inéditas, rarezas, temas instrumentales, caras B y otros contenidos extraídos de las sesiones de The Queen Is Dead.  Entre lo más destacado los demos de “Frankly, Mr. Shankly”, “I Know It’s Over”, “Never Had No One Ever”, “Cemetery Gates” y “Bigmouth Strikes Again”; una demo mix de “The Boy With the Thorn in His Side” y una toma inédita de “Rubber Ring”. El listado completo de la reedición será éste:
Disc 1
1. “The Queen is Dead” (2017 Master)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (2017 Master)
3. “I Know It’s Over” (2017 Master)
4. “Never Had No One Ever” (2017 Master)
5. “Cemetry Gates” (2017 Master)
6. “Bigmouth Strikes Again” (2017 Master)
7. “The Boy With the Thorn in His Side” (2017 Master)
8. “Vicar in a Tutu” (2017 Master)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (2017 Master)
10. “Some Girls Are Bigger Than Others” (2017 Master)

Disc 2
1. “The Queen is Dead” (Full Version)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (Demo)
3. “I Know It’s Over” (Demo)
4. “No One Had No One Ever” (Demo)
5. “Cemetry Gates” (Demo)
6. “Bigmouth Strikes Again” (Demo)
7. “Some Girls Are Bigger Than Others” (Demo)
8. “The Boy With the Thorn In His Side” (Demo Mix)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (Take 1)
10. “Rubber Ring” (Single B-Side) [2017 Master]
11. “Asleep” (Single B-Side) [2017 Master]
12. “Money Changes Everything” (Single B-Side) [2017 Master]
13. “Unloveable” (Single B-Side) [2017 Master]

domingo, 30 de julio de 2017

PAUL WELLER "A kind revolution"

Paul Weller demuestra que es un tipo incombustible, a pesar de los años transcurridos y su paso por The Jam o Style Council lo que sigue componiendo suena a moderno. El británico es capaz de encandilar con temas pop que refrescan el ambiente. Canciones como "Woo se mama", "New York", "Long long road" o "The Impossible idea" son algo más que inspiración. Hablamos de saber hacer. Como compositor nos presenta un álbum que demuestra una forma clásica de entender la música, con resultados más que admirables. Volvemos a reconciliarnos una vez más con este tipo que lanza su 13º álbum de estudio en solitario.

sábado, 29 de julio de 2017

GEPE "Ciencia exacta"

El sexto disco de estudio de Daniel Riveros es una obra de pop fresca, ideal para amortiguar los calores de este abrasador verano. El compositor tras Gepe ha sabido construir una carrera con entidad propia que roza su plenitud en este "Ciencia exacta" que brilla con esplendor en las canciones que se balancean con la música jamaicana y el folk más colorista. Mención aparte merecen piezas como "Ser amigos", "Hablar de ti" o "Invierno" temas de amor que por momentos se resquebrajan10 canciones escritas y compuestas por Gepe, con la excepción del clásico de Café Tacuba “Las Flores”.  Además el álbum cuenta con dos invitadas de lujo: la folclorista María Esther Zamora (“Solo”) y la baterista Juanita Parra (“Flor del canelo”).

viernes, 28 de julio de 2017

ROYAL BLOOD "How did we get so dark?"

El debut del dúo británico, "Royal Blood", elevó a Mike Kerr y Ben Thatcher a la categoría de nuevas glorias del rock. El pelotazo de Royal Blood fue atronador, como su música. Es lo que tiene el éxito descomunal de un primer disco, se convierte en un arma de doble filo porque coloca el listón muy alto, tanto que puede marcar el destino sonoro de una banda de por vida. Aquella contundencia demostrada en un formato sorprendente: bajo y batería, nada más, asombró a medio mundo. Así las cosas su segundo álbum era uno de los más esperados del año. En "How did we get so dark?" hay pocos cambios, mantienen esa tensión entre pegada y melodía, quizá haya más cambios en contenido que en forma. Los de Brighton parece que han pretendido  reafirmarse, con un disco menos seco, en el que se han enriquecido los coros, con arreglos de corte glam y un sonido confiesan más pretendidamente sexy. Grabado el pasado noviembre entre Bruselas y Londres con los productores Joylon Thomas y Tom Dalgety respectivamente este disco ha sido la prueba de fuego para ellos. Es un disco continuista, más melódico, pero en el que van a tiro hecho con esos riffs pegadizos. Han superado la prueba del temido segundo disco.
Royal Blood se quedan a muy corta distancia de su primer disco, pero ya no es la sorpresa de aquel dúo que nos les deslumbró por su contundencia sonora en el DCode de Madrid, cuando eran prácticamente unos desconocidos. Para alegría de todos aseguran que no piensan incorporar a un tercer miembro en la banda. Eso es algo que han descartado completamente. Para nuestra alegría anuncian varios conciertos en nuestro país con objeto de presentar su nuevo álbum de estudio. El 29 de octubre será en el Wizink Center de la capital madrileña y un día después, 30 de octubre, en San Jordi Club de Barcelona.

jueves, 27 de julio de 2017

MIQUEL SERRA "L'octau clima"


El mallorquín Miquel Serra vuelve a crear un artefacto sonoro de esos que desarman las voluntades. Fiel a su principio inamovible de envolver las piezas en su personal universo psicodélico no cambia sus directrices. "L'octau clima" lo componen ocho nuevas composiciones que giran en torno al espíritu ambient, con aires estratosféricos y que pueden enganchar a los amigos de Animal Collective, por ejemplo. Aire experimental y planeo por las calas de Mallorca, un disco adecuado para las tardes junto a la playa observando el mar.

miércoles, 26 de julio de 2017

DUMPSTAPHUNK "Dirty word"

Procedentes de Nueva Orleans Dumpstaphunk es una de las formaciones que mejor encarnan la nueva visión del funk y el groove. Ayer actuaron en la sala Clamores de Madrid y hoy día 26, en la sala Bikini de Barcelona, para presentar su tercer disco, "Dirty word". La banda nació en el escenario del Jazz & Heritage Festival, y está integrada por dos descendientes de los Neville Brothers. Estos guerreros del funk desatan un profundo y crudo groove. Sus directos combinan musicalidad con arreglos funk y jazz y melodías aptas para el baile de todos los asistentes. En la tradición de Nueva Orleans, los duelos de bajo de Tony y Nick Daniels III disparan una de las mejores secciones rítmicas del planeta, mientras Ivan Neville ilumina el escenario con el Hammond B3, que junto con los riffs funkeros de su primo, Ian Neville, llevan el groove a otra dimensión. Dumpstaphunk despliega canciones como "Dancin' To The Truth", de su último disco, "Dirty Word", ofrecen una vía de escape hacia lo sublime del funky, compartiendo el verdadero espíritu de Nueva Orleans con cada nota. Asimismo, en este álbum destacan otras piezas como "Dirty Word" (con Ani DiFranco), "I Wish You Would" (con Troy Andrews), "If I'm In Luck" (con Flea, de Red Hot Chili Peppers) o "Raise the House" (con Art Neville).

martes, 25 de julio de 2017

LOS MANOLOS "Manolos, Suban al Escenario"

Hoy se cumple el 25 aniversario de los JJOO de Barcelona de 1992. En los actos centrales de las conmemoraciones Los Manolos presentarán en directo hoy 25 de julio en la plaza de Catalunya de la ciudad Condal su nuevo disco, "Manolos, Suban al Escenario" supone su retorno a la escena musical. En este concierto el público podrá escuchar los grandes éxitos del popular combo de rumba catalana, que después de 25 años han vuelto a reunir a ocho de sus miembros originales. El disco incluye doce canciones, entre ellas "Esa rumba va", "Strangers in the night", "All my loving", "La noche del hawaiano", "El ventilador", "Gitanitos y morenos", "Manolo", "El meu avi", "El muerto vivo" y la icónica "Amigos para siempre", además de un tema inédito, "Seré feliz", versión manolera del clásico de Gloria Gaynor "I Will Survive". Se trata de una revisión de las canciones más populares del grupo con dos novedades y, según ha informado su discográfica, U98Music, "han sido reinventadas por cuatro de los productores de rumba-mestizaje más cotizados del momento, y por otro, han contado con las colaboraciones de artistas como Victoria Abril, Delinqüentes, Ojos de Brujo, Manel Fuentes, El Sevilla, La Troba Kung-fú o Queco Novell". El título del álbum hace referencia a la gala de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, cuando la actuación de Los Manolos puso el estadio patas arriba, con centenares de deportistas subiendo al escenario y escuchando por megafonía la famosa frase de Constantino Romero que quedó para la historia: "Señores atletas, bajen del escenario".  Con una gira de más de 20 actuaciones que empezó en el festival Viña Rock, y que ya ha pasado por poblaciones como Valls, Andorra o Terrassa, Los Manolos tienen previsto interpretar además sus festivas canciones en San Sebastián, Alcarràs o Viladecans

lunes, 24 de julio de 2017

PINK MARTINI "Je Dis Oui!"

Pink Martini,la viajera banda de Portland visita estos días nuestro país. Tras arrasar anoche en Madrid, en el Teatro Circo Price hoy tocan en Barcelona, en el Teatro Coliseum, donde presentarán los temas de su último disco "Je Dis Oui!", aunque tampoco faltará a buen seguro sus grandes éxitos. Esta banda multicultural no tiene reparos en explorar el mundo recogiendo música y canciones de diferentes países y en variados idiomas. Así en la capital no faltaron registros del turco, del árabe y del croata, además del francés y el inglés y, por supuesto, el español, con clásicos como "Piensa en mí" o "Amado mío". La banda pasa con absoluta naturalidad de una canción a otra en sus nuevas y plurilingües creaciones, gracias al pulso que imprime con mano férrea su fundador Thomas Lauderdale y la vocalista China Forbes al frente.
Pink Martini ha editado hasta ahora once discos, desde su creación en 1994, el último es este "Je Dis Oui" ("Yo digo sí") donde se incluye la alegre "Joli garçon" ("Niño bonito"), una de las tres canciones coescritas por la banda para la película "Souvenir", protagonizada por la actriz francesa Isabelle Huppert, y que el público no cesa de corear. En Madrid anoche también han interpretado su primera canción, "Sympathique", que se convirtió en todo un éxito a finales de los años 90 y que todavía sigue siendo una consigna entre los obreros franceses cuando hacen huelga por su letra ("Je ne veux pas travailler", en español "no quiero trabajar"). En el concierto han contado con una estrella invitada, la australiana Meow Meow, que ha interpretado un hilarante "Je me quite pas", también con la participación de dos espectadores.También han interpretado canciones otros dos miembros de la banda, en japonés Timothy Nishimoto, y en español el cubano Miguel Bernal. La italiana "Una notte a Napoli" y "Brazil" han puesto el broche final a un animado y alegre concierto que ha acabado con algunos espectadores bailando la conga alrededor del patio de butacas. La banda, que ha vendido más de 3 millones de discos, sabe cómo ganarse a su público en cada uno de sus directos.

sábado, 22 de julio de 2017

KASABIAN "For cryng out loud"

Kasabian nunca ha sido un grupo que me interesara a causa de que es una de esas formaciones centradas en el ánimo hooligan de cánticos futboleros, borrachearas, peleas...intencionadamente antiintelectual, algo que se dió a conocer como new laddism. Desde su formación en 1997 solo un par de canciones me han gustado, pero sorprendentemente en "For crying out loud", su sexto álbum, encontramos algunos aciertos. Hay cierta frescura de sus principios, se atreven a acercarse a Primal Scream y trasmiten optimismo. Ya no tan gamberros, padres de familia, parece que han asentado sus conceptos musicales para crear dos piezas tan fantásticas como "Bless this acid house" y "Are you looking for action?", donde se aproximan mucho a The Rapture. Dos piezas por las que otros muchos grupos matarían. La banda de Leicester, veinte años después Tom Meighan y Sergio Pizzorno se han renovado, lo que permite seguir creyendo en milagros dentro del rock británico.

viernes, 21 de julio de 2017

PABLO UND DESTRUKTION "Predación"

Pablo García Díaz se va consolidando, disco a disco, como un espléndido cantautor, con una entidad absolutamente personal. Pablo und Destruktion es un barco que marca un rumbo de rock turbulento.
No abandona su tono sombrío en sus composiciones, en esta ocasión más postapocalíptico, intencionadamente menos poético, pero sí más incisivo como perfecta cirugía. Es como si el músico asturiano marcara su particular vía crucis, de carácter místico y sentimental, buscando la perfección, buscando la belleza en las escenas más simples y cotidianas, así que es evidente que se encuentre con la angustia. No son canciones amables, todo lo contrario, por momentos resultan dolorosas porque hablan de sufrimiento, pasión y relaciones personales. "Un Salario Social", "Amor" o "Puro y Ligero" entre los temas más desesperados.

jueves, 20 de julio de 2017

EL CANTANTE DE LINKIN PARK SE SUICIDA

Chester Bennington (Phoenix, 1976), vocalista del grupo de rock Linkin Park, ha sido hallado muerto en una residencia de Palos Verdes, en Los Ángeles. Las primeras hipótesis policiales señalan que se ha ahorcado. Su cuerpo ha sido descubierto esta mañana. El cantante se ha ahorcado en su residencia de Los Ángeles. . Bennington tenía 41 años y tuvo seis hijos de dos matrimonios.El cantante de Linkin Park, según aseguró él mismo, luchó durante años contra sus adicciones a las drogas y el alcohol. En alguna ocasión declaró que había considerado suicidarse porque de niño sufrió abusos sexuales por parte de un adulto. Bennington tenía una estrecha relación con Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y Audioslave, que también fue encontrado muerto en mayo pasado. Cuando Cornell falleció, Bennington le dedicó una carta de despedida en la que declaraba su "tristeza" y "gratitud" por haber compartido "algunos momentos muy especiales" con él y con su familia. "Me inspiraste de formas que nunca podrías imaginar", aseguraba.
Como vocalista de Linkin Park Bennington alcanzó fama mundial con discos como "Hybrid Theory" o "Meteora". Se da la circunstancia de que la banda estadounidense había publicado hace escasas horas en Instagram un avance de su último vídeoclip con el tema "Talking To Myself". El 22 de junio estuvo en concierto en Madrid, y el pasado 3 de julio, en Londres. El grupo estaba promocionando su décimo álbum, One more light, que vendió 111.000 copias en su primera semana y logró ser número uno de la lista Billboard. Linkin Park tenía previsto actuar el próximo 27 de julio en Mansfield, en el condado estadounidense de Massachusetts.

PUBLIC ENEMY "Nothing Is Quick In The Desert"

Public Enemy decide celebrar su 30 aniversario lanzando un nuevo disco "Nothing Is Quick In The Desert", que durante unos días ha estado en descarga gratuita, el que será el octavo trabajo de su discografía. El álbum está producido en su mayor parte por David “CDOC” Snyder, y cuenta con invitados como Ice-T, Easy Mo Bee, Solé, Sammy Vegas o Parrish Smith de EPMD. Su líder, Chuck D, escribe que “después de 30 años, 106 giras por 105 países y un sinnúmero de discos, gracias. Esto es Public Enemy. Consígalo mientras es gratis".
Este nuevo trabajo será el catorceavo trabajo editado por los de Long Island, y servirá como perfecto sucesor de aquel “Man Plans God Laughs” que se estrenó dos años atrás, el 16 de julio de 2015. Este nuevo álbum busca reflejar la situación económica, social y política que ha vivido Estados Unidos desde la llegada de Donald Trump. "Nothing Is Quick In The Desert" será una critica al sistema corrupto, que en los últimos años ha regido a nuestra humanidad.Según  ha confirmado el propio Chuck D, Public Enemy tienen intención de empezar una gira para promocionarlo entre los meses de noviembre y diciembre de este mismo año. "Nothing Is Quick In The Desert" cuenta con trece canciones, entre ellas la llamada "Rest In Beats" (Parte 1 y 2) , pieza que rinde homenaje a los compañeros de profesión fallecidos recientemente como Notorious B.I.G., Heavy D, Eazy E, o Lisa Left Eye Lopes, entre otros.

miércoles, 19 de julio de 2017

TRONCO "Abducida por formar una pareja"

Historias mínimas, vivencias cotidianas que ocurren al ir a la floristería de la esquina, que surgen de las conversaciones con amigos... así de ese modo van tomando forma las canciones de Tronco, la banda formada por los hermanos Herrero. Frescura y buenas melodías pop surcan el debut de este dúo "Abducida por formar una pareja", un mini-LP con once temas de reciente publicación. Canciones de apenas dos minutos en estado puro, ya que apenas las adornan con arreglos, así que precisamente por ello resultan encantadoras. "Abducida por formar una pareja", "Pez en bicicleta", "Bienaventurado desconocido" o "El helecho" son de lo mejor de su debut.  

martes, 18 de julio de 2017

U2 "The Joshua Tree"

U2 se encuentra enfrascado en la gira que celebra los 30 años del lanzamiento de su emblemático quinto álbum, uno de los más exitosos de su carrera. Hoy la gira "U2: The Joshua Tree Tour" llega al Estadio Olímpico de Barcelona, donde el grupo ofrecerá su único concierto en España. La banda irlandesa arrancó estos conciertos el pasado 12 de mayo en el BC Place de Vancouver (Canadá).  La gira norteamericana, que ha reunido a más de un millón de seguidores, finalizó el 1 de julio en el FirstEnergy Stadium de Cleveland, y después Bono y su banda se han dirigido al Reino Unido, donde han iniciado la etapa europea, con dos actuaciones en Londres, dos en Roma y una en Berlín antes de llegar a Barcelona.
En la ciudad catalana, al igual que en todas las ciudades europeas, las entradas se agotaron en un tiempo récord y la venta fue nominativa para evitar la reventa. Llevan impreso el nombre de la persona que las ha comprado, por lo que los compradores deberán identificarse con su DNI para acceder al Estadio Olímpico. Todos los acompañantes del comprador tendrán que entrar junto a él, al mismo tiempo, o de lo contrario no podrán hacerlo. El promotor del concierto, Doctor Music, aconseja acudir al recinto con suficiente antelación porque el control de identidad del comprador y las medidas de seguridad ralentizarán la entrada.
"The Joshua Tree" incluía temas como "With or Without You", "I Still Havent Found What Im Looking For" y "Where The Streets Have No Name". Fue el primer álbum de U2 que alcanzó el número 1 en las listas de EEUU, así como en una multitud de países, incluidos Reino Unido e Irlanda. Con más de 25 millones de copias vendidas, catapultó a la fama a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, que "pasaron de ser héroes a súperestrellas",El álbum fue producido por Brian Eno y Daniel Lanois, e incluye una imagen gráfica, ya icónica, que supuso el reconocimiento de la carrera del fotógrafo y director Anton Corbijn. "Es como si se hubiese cerrado un ciclo completo desde que escribimos las canciones de 'The Joshua Tree', con toda esta agitación mundial, los movimientos de extrema derecha y algunos derechos humanos fundamentales en peligro. Así que las canciones de este quinto álbum parecen ser de total relevancia en los tiempos que vivimos", según ha señalado The Edge en un comunicado. Bono ha añadido en este mismo comunicado que "'The Joshua Tree' transmite gran cantidad de emociones que parecen extrañamente actuales, como el amor, la pérdida, los sueños rotos, la búsqueda del olvido, las divergencias". Los irlandeses han vendido 2,4 millones de entradas para sus conciertos en Norteamérica, Sudamérica y Europa, de la que ya es una de las giras más importantes del año.

lunes, 17 de julio de 2017

BLAUMUNT "Equlibri"

El quinteto barcelonés Blaumunt presenta "Equlibri" su tercer disco producido por Marc Parrot, que llega dos años después de "El primer arbre del bosc". Un disco que oscila entre ritmos acústicos y electrónicos, algo novedoso que por cierto les sienta muy bien. El título precisamente define el momento creativo de la banda, que ha aceptado con gusto las propuestas más atrevidas de Parrot, que se muestran en canciones como "Atlántida" o "Demá". Aceptan que el "Equilibrio" ha marcado esta nueva etapa y a pesar de que el catalán puede ser un impedimento, después de recibir muchas propuestas en otros lugares fuera de Cataluña y de Latinoamérica, se plantean presentar su nuevo disco fuera de sus fronteras idiomáticas. Muchos lo agradeceremos.

domingo, 16 de julio de 2017

FLEET FOXES "Crack-Up"

Robin Pecknold resucita Fleet Foxes después de superar una crisis personal que le llevó a apartarse de la música durante seis años en los que ha logrado superar serios problemas existenciales y estudiar en la universidad los textos de Whitman y Joyce. Lo hizo en un momento en que había conseguido el éxito con dos discos notables. Fiel a ese sonido pop-folk vuelve sin perder frescura con esas guitarras acústicas y eléctricas que combinan a la perfección esas voces tan hermosas del quinteto. Los seis años que separan su último disco, ‘"Helplessness Blues", de este regreso llamado "Crack-Up" muestran melodías algo monótonas y demasiado parecidas entre sí.  Busca la redención con el pasado tirando de un complejo mundo de referencias personales a veces confusas, personajes mitológicos de la Biblia, la Antigua Grecia o el Imperio Romano, referencias a Scott Fitzgerald y a diversas rupturas que ha vivido. Entre lo mejor del disco: "If You Need To, Keep Time On Me",‘"Fool’s Errand", "Cassadies" y la electrónica de "Cassius". Sobreviven canciones preciosistas de excelente regusto.

sábado, 15 de julio de 2017

SINIESTRO TOTAL "El mundo da vueltas"

El combo gallego liderado por Julián Hernéndez lleva años demostrando que son parte imprescindible del rock de nuestro país, por méritos propios. Igual que se ponen nombres a calles en Madrid con la denominación de AC/DC ellos deberían tener también su rua. Nacidos en Vigo en 1982, los Siniestro Total llevan 35 años subidos de forma ininterrumpida en los escenarios de modo casi incombustible. Ya no tiene  nada que demostrar, así que ahora editan "El mundo da vueltas", un vinilo de 10 pulgadas que recoge ocho canciones grabadas en los últimos cinco años y publicadas hasta ahora solo en internet. Un modo de de demostrar que el grupo se puede permitir funcionar al margen de las convenciones impuestas por la industria discográfica. Que no te engañen canciones como "Chico de ayer", no confundir con Nacha Pop, porque fieles a su espíritu punk cantan: "puta, hijo de puta...". 

viernes, 14 de julio de 2017

CIGARETTES AFTER SEX "Cigarettes After Sex"

Cigarettes After Sex es una banda sugerente de pop minimalista de guitarras. Sutil y embriagadora tira de melodías quebradizas, reverberación y pop ambiental. Editaron sus primeras canciones en 2012, pero es ahora cuando se enfrentan a su primer disco, ya que hasta ahora eran EPs. El trío capitaneado por el cantante y compositor texano Greg Gonzalez expone lo mejor que saben hacer en este álbum emocionante, que les puede convertir en una de las grandes revelaciones del pop. Por momentos te pueden recordar a otros ilustres bandas como Cocteau Twins o Red House Painters, Pop mayúsculo de magníficas melodías caso de “Sunsetz” o los singles “K.” y “Apocalypse”. Sin duda una de las grandes óperas primas de 2017 con letras que siempre hablan de amor, diez canciones románticas, aunque también sombrías de dream pop.

jueves, 13 de julio de 2017

AMATRIA "Animal"

El músico manchego Joni Antequera que lidera Amatria ultima su cuarto disco que tiene previsto salir a la venta el próximo otoño, a través del nuevo sello creado por ElyElla Djs, Pau Paredes y el propio Joni Amatria, Vanana Records. De momento el artista comparte dos adelantos de su nuevo trabajo:  "Animal” y “Un Poco de Fe”. Amatria sigue fiel a unas composiciones que pretenden hacerte bailar, sigue la estela de otras composiciones que tantos éxitos han cosechado como  “Chinches” o “El Golpe”.  Las primeras fechas de presentación serán en Alicante (3 de noviembre, Sala Stereo), Murcia (4 de noviembre, Sala REM), Madrid (10 de noviembre, Joy Eslava), Toledo (11 de noviembre, El Pícaro), Barcelona (25 de noviembre).

miércoles, 12 de julio de 2017

COLDPLAY "Aliens"

El grupo Coldplay lanza un nuevo single "Aliens" de su próximo disco "Kaleidoscope", la singularidad en este caso es que todas las ganancias de esta canción serán donadas a la asociación Migrant Offshore Aid Station (MOAS), una ONG internacional en apoyo y rescate de inmigrantes y refugiados en el área del Mar Mediterráneo. El tema de 3 minutos de duración sirve de banda sonora a un vídeo, dirigido por Diane Martel y Ben Jones, que narra la historia de una familia que escapa de la guerra buscando un lugar mejor. Reproduce el drama de la guerra y el de los refugiados en un mundo alienígena. La canción recuerda a sus primeros discos, algo que se agradece después de que la banda se haya pasado al lado más comercial del pop. Tal vez parte de la culpa de este giro musical sea responsabilidad de Brian Eno que actúa como productor y que también colabora en los coros.
"Aliens" se da a conocer después de otras dos canciones,"Hypnotised" y "All I Can Think About Is you".  que ya fueron presentadas antes como adelanto de "Kaleidoscope", un EP que saldrá a la venta el próximo 14 de julio. Además empezaron el año presentando "Something Just Like This", canción que elaboraron junto a Chainsmokers.
Los temas que contiene el nuevo EP de Coldplay, además de "Aliens", son: "All I can think about is you"; "Miracles" (Someone special) una colaboración junto al rapero de Detroit Big Sean; "Something just like this" (Tokyo Remix) e "Hypnotised".

martes, 11 de julio de 2017

LE VOYEUR " Episodio Aparentemente Letal"

Le Voyeur, el nuevo proyecto musical de Miguel Marcos  (antes Le Voyeur Méndez) llega a la escena musical con mucha fuerza, casi como un revulsivo contra estos tiempos de corrección y bien pensantes. Su potente larga duración "Episodio Aparentemente Letal" es una fantástica colección de canciones que mezclan kraut, rock, pospunk, noise y agitadora poesía. Además de ese poderoso sencillo "Qué bello es", destacan canciones como "Stalingrado" o "La canción Gulag". Temas que resumen con claridad el espíritu del disco, con toda su belleza drámatica, que ha construido Le Voyeur, banda integrada por Richard Libeton (batería), Miguel Ángel O. Rutina (bajo), Javier Escobar (pianos, sintetizadores, microkorg), Diego Serrano (guitarra eléctrica), Sandra Delaporte (voz, coros, percusión), Bruno Galindo (percusión, monotrón, coros, voz) y Miguel Marcos (voz, guitarra eléctrica).

lunes, 10 de julio de 2017

MODDI "Unsongs"

El músico noruego Moddi presentará su disco "Unsongs" el sábado 15 de julio en La Mar de Músicas. Su carrera comenzó a tomar cuerpo cuando en 2006 grabó una maqueta con un amigo en un estudio casero. Si bien se publicaron apenas veinte copias, su música comenzó a sonar en radios alternativas y logró colarse en algunos festivales. Dos años después se presentó por primera vez en uno de los eventos más importantes de la escena de su país, el festival by:Larm, según explican fuentes de la organización. A partir de entonces, todo fue en ascenso: grabó su álbum de debut, 'Floriography', estuvo nominado a dos premios Grammy noruegos, recibió una beca del grupo A-ha para difundir su música y realizó más de 250 conciertos por todo el mundo, se tomó un descanso y regresó con 'Set The House On Fire', disco con el que se convirtió en uno de los artistas más destacados de la actual escena noruega y ahora ha dado un paso enorme con la presentación de 'Unsongs', su nuevo trabajo. En él interpreta doce canciones prohibidas de doce autores de distintos países, mostrando que detrás de un artista enorme también hay actitud y compromiso. Según las mismas fuentes, el artista ha decidido poner su voz al servicio de la libertad de expresión, y en el álbum interpreta canciones de autores censurados en sus países como las rusas Pussy Riot, Billy Holiday o el chino Liu Xiaobo. Entre las canciones adaptadas figuran 'Strange Fruit', sobre el linchamiento de los negros en Estados Unidos, que la productora discográfica de Billie Holiday rechazó por temor a las reacciones que podía provocar. También figura una parodia del himno argelino del cantante bereber Lunès Matub, asesinado en 1998 o una canción israelí contra la opresión militar

domingo, 9 de julio de 2017

THE DREAM SYNDICATE "How Did I Find Myself Here?

Tras su ruptura en 1989, aunque hubo una reunión en 2012, los californianos regresan con este tema extralargo de 11 minutos de psych rock que es adelanto que dará título al sucesor de "Ghost Stories" (1988). "How Did I Find Myself Here?" el quinto álbum de su carrera llegará el 8 de septiembre de la mano del sello Anti-Records. La formación liderada por Steve Wynn indican que lo han escogido porque “abrazan a artistas con una historia rica y larga y que creen que su trabajo mejor y más relevante aún está por llegar”.
The Dream Syndicate se convirtieron en la punta de lanza del conocido como Nuevo Rock Americano a principios de los ochenta, junto a otras bandas como The Long Ryders o Green on Red y encuadrados dentro del Paisley Underground, ya que tenían como referencia el pop psicodélico y la Velvet Underground. "The days of wine and roses" (1983), su álbum de debut, es, hoy por hoy, considerado uno de los mejores discos de los años 80.

viernes, 7 de julio de 2017

EAGLES OF DEATH METAL "I Love You All The Time-Live at The Olympia in Paris"

Eagles of Death Metal publicarán el 4 de agosto el emotivo concierto que ofrecieron en el teatro Olympia de París, tres meses después de los atentados del 13-N cometidos en la capital francesa, el más cruento de los cuales tuvo lugar durante un concierto del grupo, en la sala Bataclán. "I Love You All The Time-Live at The Olympia in Paris" se editará en DVD, Blu-ray, doble CD y en formato digital de vídeo y audio, con cortes como "Complexity", la versión del tema de Duran Duran "Save A Prayer" o "I Love You All the Time", tema del que se cedieron los derechos para recaudar fondos destinados a las víctimas de la tragedia. La noche del 13 de noviembre de 2015 este grupo estadounidense ofrecía una actuación en el Teatro Bataclan de París cuando hombres armados entraron en el lugar y abrieron fuego contra la multitud, ocasionando 89 víctimas mortales. Entonces las balas silenciaron la música en aquel local. "Nadie va a cambiarme. Todo lo que siento es ahora más fuerte que antes, porque sé que cuento alrededor del mundo con mi familia del rock and roll. Si quieren saber qué se siente cuando se habla de amor y de comunidad, que vengan a uno de nuestros conciertos", aseguraba Jesse Hughes, colíder del grupo. En diciembre de 2015 regresaron a la capital francesa para actuar al cierre de un recital de U2 en el AccorHotels Arena. Su actuación se inició con una canción de Patti Smith que tenía un mensaje claro "People Have the Power". Bono al final de su concierto los presentó diciendo: "Os quiero presentar a unas personas cuyas vidas siempre serán parte de esta ciudad. Les arrebataron su escenario hace tres semanas, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro esta noche”.
Con la cita del 16 de febrero de 2016 en The Olympia, el grupo selló su reencuentro con París dentro de "The Nos Amis Tour", con toda la carga emocional y simbólica que tuvo para ellos y para el público. Antes de empezar el show, Hughes dijo: "París siempre ha sido increíble con nosotros y nuestro sentimiento de amor hacia esta hermosa ciudad y su gente se ha reforzado millones de veces en este mes pasado. Escuchar las historias de los sobrevivientes, los heridos y quienes han perdido a seres queridos ha sido abrumador. No volver a terminar nuestra actuación nunca fue una opción".

jueves, 6 de julio de 2017

ARCADE FIRE "Everything Now"


Arcade Fire va desgranando poco a poco detalles del disco que será el sucesor de "Reflektor". El combo liderado por Win Butler y Régine Chassagne regresan el próximo 28 de julio con un disco que se titulará "Everything Now". De momento nos han presentado tres canciones en un plan de marketig ideado por el grupo: "Signs of Life", "Creature Comfort" y el tema titular "Everything Now", por su contenido nos hacemos a la idea de que se tratará de un álbum con tintes ochenteros,  que evidencia el gusto de la banda por las melodías discotequeras y un pequeño poso hip-hop.
El disco ha sido producido por la propia banda, junto al mimebro de Daft Punk, Thomas Bangalter. Cuenta con colaboraciones de lujo como el gmúsico de Pulp,el bajista Steve McKay, con Geoff Barrow de Portishead y la co-producción de Markus Dravs (Coldplay, Mumford and Sons). El trabajo ha sido grabado en los estudios Boombox en Nueva Orleans, Sonovox Studiosen Montreal, y Gang estudios, en París, con Thomas Bangelter.
Arcade Fire presentaron varios temas de "Everything Now" en nuestro país durante su actuación en la pasada edición del Primavera Sound de Barcelona, aunque está es la lista completa de las canciones que compondrán el nuevo disco:
1.-Everything_Now (Continued)
2.-Everything Now
3.-Signs of Life
4.-Creature Comfort
5.-Peter Pan
6.-Chemistry
7.-Infinite Content
8.-Infinite_Content
9.-Electric Blue
10.-Good God Down
11.-Put Your Money on Me
12.-We Don’t Deserve Love
13. -Everything Now (Continued)

miércoles, 5 de julio de 2017

MALSTRON GANADORES FESTIVAL INTERNACIONAL DE GETXO

El trío alemán Malstrom acaba de ganar el Concurso de Grupos del 41º Festival Internacional de Getxo, el jurado considera que: "Malstrom es un proyecto experimental que deriva del rock duro al free jazz. El grupo ha creado un sonido propio que ahonda en las posibilidades del jazz contemporáneo, y a través de los ritmos de la poco convencional guitarra de ocho cuerdas, guía al espectador a través de pasajes melódicos que se funden con ritmos experimentales", ha destacado la organización en un comunicado. Del mismo modo, desde el Aula de Cultura de Getxo se ha resaltado que, "haciendo bueno su nombre", Malstrom -un remolino marino típico de las costas noruegas- "propone una música enérgica que combina a la perfección el sonido de bandas de rock progresivo como Dream Theatre o Tool con ritmos de jazz influenciados por Steve Coleman o John Zorn". El trío está formado por Salim Javaid (saxo), Axel Zajac (guitarra) y Jo Beyer (batería). El primer premio del jurado del Concurso de Grupos está dotado con 3.750 euros y la grabación de un CD en directo.

martes, 4 de julio de 2017

FOO FIGHTERS "Concrete and Gold"

El grupo estadounidense de rock Foo Fighters acaba de anunciar que el próximo 15 de septiembre editará "Concrete and Gold", su nuevo disco y su primer álbum desde que lanzaron  "Saint Cecilia", ultimo EP de la banda publicado en 2015. A través de un comunicado en su web oficial, Foo Fighters indican  que "Concrete and Gold" estará formado por once temas, de momento solo conocemos la canción "Run", y que contará con la producción de Greg Kurstin. Dave Grohl bromea en una nota en la que dice:  "¿Os acordáis de aquel 'descanso' que nos habíamos tomado? Bueno, mentíamos". Escribe el líder de la banda: "Hemos pasado los últimos seis meses preparando de manera secreta un enorme y nuevo disco de Foo Fighters con nuestro amigo/genio/maestro Greg Kurstin que indudablemente freirá altavoces desde aquí a Fukuoka".
El potente sencillo "Run" viene acompañado de un vídeoclip que una vez más vuelve a sorprender.
Dirigido por el propio Dave Grohl está ambientado en una residencia de la tercera edad, donde los miembros de Foo Fighters aparecen caracterizados de ancianos que acaban revolucionando el centro al ritmo del rock de la canción, incitando a los miembros de esta residencia a combatir a sus cuidadores y enfermeras para escapar de la residencia. Finalmente consiguen huir sembrando el pánico por la ciudad y asaltando a un grupo de hípsters que encuentran por la calle. El vídeo se remata con una coreografía que simula la ya mítica canción de Michael Jackson "Thriller" .
El exbatería de Nirvana. Grohl asegura que "Concrete and Gold" es como una caja de chocolates realmente ruidosos. Esperamos que estéis hambrientos". Foo Fighters presentará el nuevo disco en una gira que pasará este verano por países europeos como España (en el Mad Cool Festival de Madrid), Inglaterra, Francia o Dinamarca; y que continuará en Estados Unidos durante el otoño con paradas en ciudades como Cincinnati, Nashville, Memphis o Sacramento.

lunes, 3 de julio de 2017

GÜIRO MEETS RUSSIA "Dystopia"

Tras ese extraño nombre de Güiro Meets Russia se esconde un dúo de Villareal, Castellón, que ofrecen una sugerente propuesta de electrónica instrumental. Hace unos semanas lo presentaron en
el Centro Cultural Las Naves, Valencia, dentro del Festival Internacional d'Arts Escèniques Tercera Setmana, acompañado de proyecciones realizadas por los mismos componentes del grupo. La banda la forman Juanvi Fortea y Francisco León, dos amigos de la adolescencia influenciados musicalmente por el kraut rock, la kosmische musik, el IDM y la psicodelia más experimental.
El primer disco de Güiro Meets Russia se denomina "Dystopia", editado en 2016, un trabajo lleno de guitarras cósmicas y sintetizadores que crean pasajes musicales envolventes y atmosféricos. Su rock instrumental es una inmersión sensorial por los campos de la psicodelia experimental, la IDM y la kosmische musik. Sus influencias viajan entre Brian Eno ,Boards of Canada, Orbital o Tangerine Dream, sobre  a estos últimos en la pieza que da título al disco "Dystopia" o en "Rootless". El grupo ha  recibido elogios de publicaciones especializadas de Alemania, Francia, Italia, Gran Bretaña o Portugal.

domingo, 2 de julio de 2017

PHOENIX "Ti amo"

Este disco es un impás en la trayectoria de Phoenix. Hay que verlo así, ya que este sexto álbum de la banda francesa está planteado como un disco refrescante de verano, como un polo de mandarina, que habla de vacaciones junto al Mediterráneo. Pop electrónico hedonista, sin mayor trascendencia o, tal vez, nos engañen para presentar un artefacto sonoro atrapa pistas para romper con los calores del estío, con toda la intención del mundo, como la telaraña que atrapa a las moscas despistadas. "Ti amo/ Je t'aime/ Te quiero" canta Thomas Mars con un contagioso ritmo funk, casi ochentero. Las redes para cogerte son muy tupidas, temas como "J-Boy", "Ti amo" o "Tuttifrutti", funcionan como hechizo pop. Un disco en positivo que fue grabado bajo la amenaza terrorista en Francia, como escapismo en busca del amor y la felicidad.

sábado, 1 de julio de 2017

SEXY ZEBRAS "La polla"

La carrera de  Sexy Zebras ha sido frenética desde su inicio. Cuatro años han transcurrido desde su debut "Volvamos a la selva" (2013), una muestra de rock garajero cargado de intenciones y con actitud punk. Fieles a aquel concepto después de centenares de conciertos atacan con su tercer disco con el que buscan su confirmación. El trío madrileño pisa fuerte, con las ideas claras, un sonido más contundente que nunca y con ese lenguaje irreverente con el que nacieron. No tienen miedo a ratificar que "falta espontaneidad, todo el mundo está cohibido y no es espontáneo". Ellos hablan de inmediatez, aunque el disco se ha estado gestando en plena gira, entre concierto y concierto, desde el pasado octubre, confiesan que lo importante es que han creado las canciones que les apetecía hacer. Consideran que han trabajado "para decir cosas diferentes y nuevas". El pasado mes han girado por México, donde han conseguido un público fiel, y de regreso a España en julio para actuar en festivales como Mad Cool, Tsunami Xixon, Fusión Velillos (Granada), Arenal Sound o Sonorama Ribera, entre otros.

viernes, 30 de junio de 2017

DAVE ROSSER HA FALLECIDO

Dave Rosser, guitarrista de The Afghan Whigs, ha fallecido a los 50 años a causa de un cáncer de colon inoperable que padecía. El músico informó de su enfermedad en noviembre de 2016 y se llegaron a hacer conciertos en Nueva Orleans y Los Ángeles para apoyarle donde participaron Moby, Ani DiFranco y Mark Lanegan, entre otros.
Ha sido la propia banda quien lo ha confirmado a través de un comunicado en redes sociales: "Con gran tristeza decimos adiós a nuestro amigo, hermano e inspiración. Dave Rosser falleció anoche tranquilo y rodeado de amor. Gracias a todos los que le guardaron en sus corazones. Él está para siempre en el nuestro".
The Afghan Whigs es uno de los grupos fundamentales del rock alternativo de los 90 en Estados Unidos. Dave Rosser participó como guitarrista hasta el final en la banda que ha vuelto en 2017 a la actualidad con el disco "In Spades", publicado este mismo mes de junio. Amigo de Greg Dulli, le acompañó en su banda The Twilight Singers y también se unió a éste y a  Mark Lanegan en The Gutter Twins. Además compuso para Ani DiFranco y Tim Heidecker, entre otros.

jueves, 29 de junio de 2017

AMATEUR "El golpe"

Hace unos días se publicaba "El Golpe", el primer EP de cuatro canciones de Amateur, una banda formada por tres antiguos miembros de La Buena Vida, aquel grupo que tan gratos momentos nos dejo. En concreto Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Ortiz de Lanzagorta. Prometen disco, titulado "Debut" para el próximo otoño, donde se incluirá esta canción homónima, la única que repetirá del EP. Además han creado un vídeoclip dirigido por el realizador Iñaki Camacho, formado en el mundo de la publicidad, "amistad, derrotas, apuestas y un gran golpe son los ingredientes de esta pequeña aventura". Narra la historia de un mozo de cuadra y un caballo de carreras llamado Amateur, como curiosidad los componentes del grupo hacen cameos en las escenas rodadas en un bar, una carnicería y una barbería. Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala, el próximo 15 de septiembre, en el Hipódromo de San Sebastián. La banda en directo estará integrada por seis músicos, les acompañarán Fernando Neira al bajo, Paul San Martín al órgano Hammond y Joseba Irazoki a la guitarra.

miércoles, 28 de junio de 2017

CARMEN CONSOLI DE GIRA POR ESPAÑA

La cantautora siciliana Carmen Consoli se encuentra estos días de gira por nuestro país. Los conciertos arrancaron el lunes en la sala Jerusalem de Valencia, que luego proseguirá por Madrid 27 y 28 junio en Café Berlín; Barcelona Jamboree Jazz Club de Barcelona el próximo 29 y 30 de junio , donde las entradas ya están agotadas. Ella es una de las figuras destacadas de la actual escena musical italiana, con su tour "Eco di Sirene" interpreta una larga lista de éxitos que la han hecho ganar premios, vender millones de discos y llenar estadios en su país natal. Consoli ha hecho duetos con artistas como Patti Smith, Goran Bregovic y Angelique Kidjo, La intérprete llega a España acompañada de la violinista Emilia Belfiore y del violonchelo de Claudia della Gatta para ofrecer un espectáculo que "tiene la energía del rock, la armonía del pop y la profundidad de la música de cantautor".
"Due Parole" fue su primer álbum, una colección de temas pop-rock. El disco incluía el tema "Amore di Plastica", con el que se presentó en el festival de San Remo en 1996. Un año después, Consoli volvió al festival con el tema "Confusa e Felice", incluido en su segundo álbum, un disco más complejo y eléctrico que el primero. "Stato di Necessita", "L'Eccezione", "Eva Contro Eva" y "Mediamente Isterica" son álbumes que la han consolidado como toda una estrella. La cantante ha conseguido ser la primera artista italiana en actuar en el Estadio Olímpico de Roma, la primera en ser parte del festival South by Southwest Festival en Austin (Texas, Estados Unidos), la única italiana en tomar parte en las actividades de conmemoración por la muerte de Bob Marley, y la primera mujer en ganar el premio Tenco al Mejor Album del Año con su disco "Elettra"

martes, 27 de junio de 2017

LCD SOUNDSYSTEM "American Dream"

Es uno de los regresos más esperados del año. LCD Soundsystem anuncian nuevo disco, el que será el cuarto de su carrera discográfica. La banda de James Murphy se desintegró en 2011, a principios de 2016 anunciaron que se reunían con la premisa de tener entre manos un disco que valía la pena
Casi dos años después después de haber anunciado su reunión por fin podemos escuchar algo de ese material nuevo. El disco se llamará "American Dream" y se pondrá a la venta el día 1 de septiembre. El álbum contiene diez temas, de los que de momento nos han mostrado dos adelantos "Call The Police" y "American Dream", El resto son: "Oh Baby", "Other Voices", "I Used To", "Change Yr Mind", "How Do You Sleep?", "Tonite", "Emotional Haircut" y "Black Screen".

lunes, 26 de junio de 2017

ROSENDO "De escalde y trinchera"

Rosendo (1954) acaba de iniciar la gira de presentación de su nuevo disco. El artista de Carabanchel presenta "De escalde y trinchera" el decimosexto álbum de Rosendo, quien junto a sus escoltas de lujo, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería, sigue en marcha, sin pensar en la jubilación, y deslenguado siempre «loco por incordiar» asegura que "la crisis tiene paralizado el espíritu revolucionario de la gente", así que regresa para agitar las conciencias.
El padrino del rock and roll estatal lleva más de cuarenta años siendo la garganta del rock urbano en nuestro país, un currante que ha recibido recientemente la Medalla de Oro de Madrid, Hay que recordar que este cantante y compositor empezó en 1978, formó parte de los grupos Ñu y Leño, su carrera es tan larga como respetada,
El rockero de Carabanchel asegura que todavía no es hora de decir adiós, aunque bromeando en la presentación del disco afirmaba pero “no contéis mucho conmigo, que ya estoy muy mayor. Los años pesan y se siente y se nota”. Cuatro años han pasado desde su último disco de estudio y Rosendo reconoce que su habitual fórmula de rock and roll sigue presente en este trabajo con diez canciones. "Soy" y en especial "¡Qué bufonada!", con la colaboración del flautista Jorge Pardo, son dos de los temas con más crítica en sus letras.  El trabajo también incluye charangas como las de "El botillo y la pringá". Todas ellas se pondrán escuchar en su gira de conciertos que llevarán a Rosendo de gira por más de 30 ciudades hasta final de este año.

sábado, 24 de junio de 2017

RADIOHEAD "Ok computer"

Ayer salió a la venta la reedición de este disco, uno de lo más admirados de Radiohead, que supuso un azote al Britpop. En contra de las letras optimistas y alegres de aquellos años 90 este álbum apostó por los sonidos oscuros y palabras apesadumbradas. Era el tercer disco de la banda de Thom Yorke, un trabajo en el que se hablaba de la alienación de un mundo moderno que no llevaba a nada y la desorientación que genera. "OK Computer" fue un  título extraído de la novela "Guía del autoestopista galáctico", de Douglas Adams. Ese mismo texto es el origen del tema "Paranoid Android", uno de los más conocidos del álbum, que gira en torno a un robot deprimido. Cuando entró en el estudio en 1996, Yorke tenía como objetivo alejarse del sonido clásico de guitarras que había obtenido en sus dos primeros discos, para lo cual contó con la ayuda del productor e ingeniero de sonido Nigel Godrich, que desde entonces está presente en todas las grabaciones de Radiohead. Su discográfica, Capitol, pensaba que el disco sería un rotundo fracaso, aquello de hablar de aviones que se estrellan, abduciones de extraterrestres, accidentes de automóvil...no podía llamar la atención de los amantes del rock. En contra de aquella opinión "Ok Computer" marcó una nueva corriente estética hacia la electrónica y la experimentación de la banda, que ha influido en numerosos grupos. Además ha vendido hasta hoy cerca de 8 millones de ejemplares en todo el mundo.
Con ocasión del veinte aniversario de este álbum, el grupo ha puesto a la venta desde ayer una nueva edición que incluye, además de los 12 temas originales de "Ok Computer", tres pistas inéditas hasta ahora y ocho caras B. Todas las grabaciones han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas con las que se registraron las sesiones del disco, muchas de ellas grabadas en una tétrica mansión del siglo XV cerca de la localidad inglesa de Bath llamada St Catherine's Court, donde meses antes The Cure habían grabado "Wild Mood Swings".

viernes, 23 de junio de 2017

GATOMIDI "The Flowers' Cavern"

Gatomidi coquetean con el rock, noise, post-punk y grunge, si en sus anteriores trabajos, "Enclosed Spaces" y "Facing Destiny" sonaban más oscuros "The Flowers' Cavern" ofrece su obra más luminosa. El nuevo disco ha sido autoproducido por ellos mismos y grabado en los estudios que la propia banda tiene en Mota del Cuervo, su localidad en Cuenca, donde han conseguido dar la atmósfera necesaria a esas diez nuevas canciones.
Las cámaras frigoríficas de flores mantienen su genio, con  potentes riffs de guitarras  y suaves bases rítmicas electrónicas. Los juegos de voces entre Jimena y Nolasco se repiten a lo largo de estas diez canciones en las que no faltan reverbs, sintetizadores y delays. Hay ritmos ochenteros, canciones tarareables y en esta ocasión guitarras más cargadas de distorsión. Destacan temas como "Walking Around You", "Have fun" , "The Fortunate Ones" o  ese himno punk "Na, Na, Na". Buen ejercicio de rock plagado de referencias a The White Stripes, Oasis, Blur o  The Kills. Andan de gira de presentación así que no te los pierdas.

jueves, 22 de junio de 2017

THE KILLERS "Wonderful Wonderful"


The Killers anuncian que van a publicar nuevo disco, de manera inminente, aunque no ofrecen más detalles se habla de finales de septiembre. Será su primer disco desde el año 2012 cuando editaron "Battle Born". De momento han presentado oficialmente el single "The Man" que los muestra en su vertiente más bailable y discotequera, que recuerda a los últimos trabajos de Brandon Flowers en solitario, con un bajo sintetizado de sonido funk. La verdad es que resulta una canción bastante decepcionante. La sorpresa llega con otra pieza que han estrenado en directo en una actuación en Atlantic City, titulada "Run for Cover", en la que muestran su mejor gancho rock, con el tono épico que tanto nos gusta de The Killers.
El cuarteto The Killers formado por Brandon Flowers (voz), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannuci Jr. (batería) han grabado "Wonderful Wonderful" bajo los mandos de los productores Jacknife Lee y Stuart Price. Esperamos que desvelen algo más de su contenido en su actuación en el concierto que ofrecerán en la segunda jornada del Bilbao BBK Live el próximo viernes 7 de julio, día en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes, Royal Blood, Explosions In The Sky, Trentemoller y Carla Morrison, entre otros.

miércoles, 21 de junio de 2017

COSMEN ADELAIDA "Dos caballos"

Este es un grupo de cocción lenta, que ha ido evolucionando con paso lento y firme. Cosme Adelaida estrena tercer LP "Dos Caballos" con el que tiene opciones de aumentar su público y reconocimiento. Un disco íntimo en el que intentan mostrar abiertamente sus esperanzas, anhelos y miedos, en temas como ese hit titulado "Contra la pared",“Hermanos Wright”, "2 CV",  o los fracasos de "Huida". Es también su trabajo más luminoso gracias a las melodías y con unas guitarras brillantes que ha querido destacar con su toque especial Paco Loco.
"Dos caballos" supone también grandes cambios en la banda porque es el último en el que participan
Elisa Pérez (batería, teclados), que abandona la formación para centrarse en Caliza, su proyecto en solitario; y Luis Fernández, (bajo) que continúa con mil trabajos paralelos en Sonido Muchacho, Los Punsetes o Juventud Juché. Sus sustitutos serán Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico), y Marcos Domínguez, el bajista original de la banda.

martes, 20 de junio de 2017

THE MOODY BLUES "Days of Future Passed"

La banda británica The Moody Blues acaba de celebrar en Hollywood los 50 años de su disco , "Days of Future Passed", considerado una obra maestra gracias a temas como "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon", que han vuelto a interpretar junto a la orquesta del Hollywood Bowl. En la gira que acaban de arrancar tocan por primera vez el disco entero en directo.
"Days of Future Passed" está considerado como el primer disco de la historia donde el rock se fusionó con la música de una orquesta sinfónica. No obstante también incluyen canciones clásicas de su repertorio como "Wildest Dreams" y "The Story In Your Eyes"Justin Hayward, cantante y guitarrista principal de la formación, sigue conservando una espléndida voz. The Moody Blues, que ha vendido unos 70 millones de discos en su carrera, inauguró así la temporada de conciertos en el célebre recinto californiano, En las próximas semanas el Hollywood Bowl será la sede de conciertos a cargo de Ziggy Marley, Seu Jorge, Blondie, Garbage, Tony Bennett, Jack Johnson, Belle and Sebastian, Gente de Zona, Diana Krall, Jewel, John Williams, Café Tacvba, La Santa Cecilia y Mon Laferte, entre otros.

lunes, 19 de junio de 2017

POLOCK "Magnetic Overload"

Polock llevan años en la industria de la música, con la edad han ido alcanzado madurez. Los valencianos cumplen 10 años con este disco cargado de buenas ideas. Con el tiempo son inevitables los cambios y remodelaciones, así que de quinteto han pasado a trío. No han perdido frescura, por contra las composiciones han ganado enteros, con temas que mejoran en intensidad y riqueza de matices, de lo vintage a lo más moderno caso de "Magnetic Overload", "Oh i love you" o "Roll the dice". Po cierto en las mezclas ha trabajado Brian Lucey, quien ya lo hizo con Artic Monkeys. Si alguna vez tuviste dudas sobre Polock con este trabajo se te pueden acabar.

domingo, 18 de junio de 2017

THE NEW PORNOGRAPHERS "Whiteout conditions"

En su séptimo los canadienses vuelven a dar en la diana con ese pop efervescente y agitado. El reciente abandono del compositor Dan Bejar para volcarse en Destroyer no ha dañado el producto, todo lo contrario "Whiteout conditions" es puro sonido The New Pornographers, con excelentes armonías vocales, synth-pop, krautrock y piezas eufóricas que ayudan a retomar el amor por la vida. La voz de Neko Case y esas composiciones de Carl Newman que toma los mandos incluso en la producción, se mueven entre la psicodelia, consiguiendo melodías pegadizas que retrotraen por momentos a a la new wave ochentera, en una fórmula ganadora. Canciones como "This is the world of the teatre", "High ticket atractions" o "Clok wise" son caballos ganadores, que por momentos te pueden recordar a lo mejor de The Cars. Ecos noventeros para hablar del medio ambiente, la felicidad no alcanzada o como lo cotidiano puede llegar a abrumar.

sábado, 17 de junio de 2017

MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉS "45 cerebros y un corazón"

La voz de María Arnal y la guitarra de Marcel Bagés logran que la música sea má grande de lo que parece con sencillez y precisión, con un repertorio que trasciende clasificaciones. Riman "historia" con "puerta giratoria", pero eso no importa, tocan temas con ritmos tradicionales e incrustan guitarras noise, hablan de amor y de las fosas comunes, pero eso tampoco distorsiona. El dúo catalán se puede convertir en toda una revelación en 2017, superando el boca-oreja, a pesar de que ya habían editado dos epés anteriores: "Remescles, acoples" y "Melismes y Verbena", ambos editados en 2016. Ellos dicen que "la idea es siempre limpia y la realidad es sucia", así que ya te puedes imaginar por dónde va su propuesta, canciones como "Tú que vienes a rondarme" o "Canción total" explican muy bien ese concepto en el que se pueden intercalar tonos flamencos y acordes a lo Sonic Youth, desnudez y entusiasmo. Seis piezas en catalán y cinco en castellano. Si puedes no te pierdas la ocasión de verles en directo.

viernes, 16 de junio de 2017

SLOWDINE "Slowdine"

A mediados de los 90 y por sorpresa los padres del shoegaze decidieron romper aquella banda que nos había dado tantas satisfacciones, con tan solo tres discos que editaron entre 1991 y 1995. Más de 25 años después de su debut regresan con tremenda inspiración y el hecho de que decidan llamar  su nuevo disco "Slowdive" tiene necesariamente que significar algo. A la vista de sus nuevas canciones la verdad es que ahora llamar el álbum como el nombre del grupo es que quieren ofrecer la mejor versión de sí mismos, como demuestran maravillas tales como "Star roving", "Sugar for the pill" o "Don't know why" piezas por las que cualquier grupo indie mataría por apropiarse.
Slowdive era una banda sorprendente que nunca alcanzó el gran éxito, todo lo más alcanzaron el top 40 con su primer álbum, les pilló el surgir del grunge y la aparición del Brit pop, así que de forma natural fluyeron hacia la desaparición, sin más tragedia. Por separado siguieron trabajando en la música: su líder Neil Halstead, formó Mojave 3 y editó tres discos en solitario; el batería Simon Scott publicó álbumes como "Navigare" y Rachel Goswell el año pasado editaba álbum como Minor Victories. Las peticiones para su reunión se hicieron persistentes hasta que han aceptado la propuesta. Todo un acierto ya que la reagrupación ha funcionado a la perfección, todo ha encajado a las mil maravillas: ruido y armonía, compás y loops encajan sin forzar ni un acorde. Uno de los mejores discos de 2017, tan emocionante que dan ganas de llorar.