domingo, 30 de abril de 2017

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "El tesoro"

Él Mató a un Policía Motorizado es uno de esos tesoros de Argentina que cada día consiguen más adeptos a lo largo del mundo. En España son cada vez más admirados en la escena indie, pero nada comparable a su fama en Latinoamérica: las ciudades que más los escuchan según Spotify son, en este orden, Buenos Aires, México DF, Lima, Santiago y La Plata, y así, sus hits rondan ya el millón de reproducciones en esta plataforma. Ahora vuelven a sorprender con tres nuevas canciones, que son anticipo de un nuevo disco, todavía sin fecha de lanzamiento. Para abrir boca ese himno pop que es "El tesoro" con esa letra repetida donde nos cuenta que "paso todo el día pensando en vos" , con juegos de bajos y percusión, además de limpios punteos de guitarra. El single viene acompañado de dos caras B: la electrónica "Madre" y la instrumental  "Postales negras". El grupo de Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) darán de que hablar en los próximos meses.

viernes, 28 de abril de 2017

ROGER WATERS "Is this the life we really want?"

Sin duda será uno de los discos de 2017, aunque solo sea por la larga espera. La última vez que el ex Pink Floyd grabó un disco fue en 1992  "Amused to death", así que han pasado 25 años. El álbum "Is This The Life We Really Want?" saldrá a la venta el 2 de junio, contiene 12 temas y es descrito como “un comentario inquebrantable acerca del mundo moderno y los tiempos inciertos”. El disco cuenta con la producción de Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCartney, Beck o U2), quien ha incorporado teclados y guitarras en este trabajo, en el que también han colaborado el batería de Atoms for Peace, Joey Waronker, Lucius a las voces, además de Gus Seyffert (bajo, guitarra, teclados), Jonathan Wilson (guitarra, teclados), Roger Manning (teclados), Lee Pardini (teclados)
Después de compartir varios adelantos en las redes sociales durante los últimos meses, Roger Waters ha dado detalles y ha puesto fecha al esperado lanzamiento. El disco será lanzado en formato vinilo de 180 gramos, además de CD y de manera digital. Roger Waters ha anunciado el comienzo inminente de la gira "US + Them" en Kansas City (Missouri) el próximo viernes 26 de mayo, con la que recorrerá Estados Unidos y Canadá hasta el 28 de octubre.

jueves, 27 de abril de 2017

THE WHEELS "The Year of The Monkey"

La banda de Mallorca lanzan su segundo disco en el que reinciden en esa psicodélica pop tan sugerente. "The Year of The Monkey" contiene diez cortes magnéticos de buen ritmo. El nombre del disco responde al momento en que se pusieron a trabajar en él, que coincidía con el comienzo del año del mono, con referencia al calendario chino se percataron de que el último año del mono fue en 1956, cuando Elvis irrumpió en la escena musical y el rock & roll lo revolucionó todo, esto dio a la banda una excusa para escribir algunas de las canciones. Las letras  hablan de historias y vivencias que cualquiera podría tener a lo largo de un año, como el del mono. Canciones como "Mr Hyde", tan sugerentes como 'Dream On'' o ''River rituals'' o esa sugerente ''Jesus came from Mars'' donde se pueden apreciar algunas palabras pronunicadas por Prince, Muhammad Ali y  Bowie.
La producción y mezcla de este álbum  ha corrido a cargo de Paco Loco, a excepción de los temas "Mr Hyde", "Rubbish Song" y "Sophisticated Money Machine", que han sido producidas por Toni Toledo (batería de Sexy Sadie, Amaral y Oso Leone).  El disco se edita además de en una edición en Vinilo standard, también en una edición en vinilo especial limitada en color splatter limitado de venta exclusiva a través de la web del sello.

miércoles, 26 de abril de 2017

FUTURE ISLANDS "The Far Field"

Future Islands publican nuevo disco, "The far field", un álbum claramente continuista tras el tremendo éxito que cosecharon con  su anterior trabajo "Singles", en realidad su tercer vinilo. La banda de Baltimore apuesta por continuar con el tono de ese synth pop emocional y melodías más que eficaces. Doce bonitas canciones con letras que hablan del sentimiento de soledad. Así ocurre por ejemplo con 'Ancient water', que habla acerca de las redes sociales y el aislamiento, aunque los grandes temas llegan con canciones como: "Ran", "Black rose" o "Cave". A pesar de sus buenos temas hay que recordar que Future Islands se ha convertido en todo un fenómeno viral gracias a una actuación en director en el show de David Letterman, gracias a los pasos de baile de Sam Herringalgo, que han repetido con "Ran" en el de Jimmy Fallon.  "Estamos muy orgullosos, somos un grupo de directo y mucha gente ha conectado con nosotros gracias a ello", indican para justificarlo.
Otra de las sorpresas que trae '"Thefar field" es la colaboración en forma de dueto con Debbie Harry (Blondie) en la canción "Shadows". Un tema que resume ese afán por mezclar el pop clásico con la new wave, en canciones donde el protagonismo argumental se lo lleva la melancolía amorosa. La banda estadounidense estará el próximo 5 de mayo en el Festival WAM de Murcia y el 6 de mayo en Barcelona en la sala Razzmatazz. 

martes, 25 de abril de 2017

JOAN MIQUEL OLIVER "Atlantis"

Al margen de Antònia Font, el mallorquín Joan Miquel Oliver, ha creado a través de varios discos un universo propio realmente fascinante, que balancea entre el pop cósmico al estilo Sisa y un folk desmedido. Así que ahora vuelve a sorprender con este trabajo minimalista en el que no abandona su mundo onírico siempre bajo su particular prisma por el que mira el mundo que le rodea. En "Atlantis" evoca el mítico continente desaparecido como metáfora de nuestra civilización que toma un rumbo de absoluta decadencia. En ese sentido "Posidonia" es la canción más urgente que habla de la destrucción del ser humano, un tema recurrente en "La mar de treu" donde menciona plásticos, botellas, basura... Joan Miquel no quiere sentirse anclado a otros ritmos, así que no tiene problemas en utilizar recursos sonoros tan singulares como el funk, el techno o la rumba en "Rumba del temps". De todos modos añoro la banda Antonia Font, me perdí su último concierto en el Teatre Principal de Palma tras horas de espera porque la persona que me antecedía en la cola se llevó la última entrada, así que mientras no decidan reagruparse seguiré acudiendo religiosamente al bar de sus excomponentes "El Museu de sa Jugueta", junto a plaza de Santa Eulalia en Palma.

lunes, 24 de abril de 2017

KITE BASE "Latent Whispers"

Kate Base es un un singular artefacto sonoro producto de causa-efecto de la relación de Ayse Hassan y Kendra Frost bajistas en Savages y Blindness. Las británicas se unen para experimentar en un nuevo proyecto musical post-punk. La experiencia del dúo es arriesgada, nace de su amistad y viaja entre intensas lineas de bajo y curiosas percusiones electrónicas. La banda está compuesta únicamente por dos bajos, bases electrónicas y voces, lo que define claramente las bases de un sonido sintético y ligeramente opresivo. Piezas como "Soothe", "Transition" o "Something in cave never have" , versión de un clásico de Nine Ich Nails, ofrecen una clara idea de su concepto musical de punk oscuro.

domingo, 23 de abril de 2017

DINERO "Cero"

Dinero se reinventan. El viernes presentaron su nuevo disco en la sala Joy Eslava de Madrid y es verdad que han cambiado muchas cosas en su seno desde su último trabajo hace tres años, con la marcha de algunos de sus miembros, a pesar de que siguen capitaneando el vocalista y guitarrista Sean Marholm, junto al batería Ekain Elorza. Ahora se suman dos nuevos músicos, Juan Sánchez y Alain Martínez, lo que les ha permitido explorar aseguran nuevas vertientes musicales. Se encerraron en el estudio y pusieron como referencias sonoras a Biffy Clyro, Radiohead o Silverchair. Influencias que han provocado el uso de sintetizadores como en "Año Cero" y que puede sonar más frío intencionadamente. Temas como "Una noche más", "Mata Hari" o "Bajo Cero"  les garantizan éxitos en los festivales de este verano por toda España.

sábado, 22 de abril de 2017

FATHER JOHN MISTY "Pure comedy"

El músico estadounidense Father John Misty se ha marcado un disco grandilocuente que versa sobre la existencia misma del ser humano. Habla del amor, la religión, la política, los sentimientos, la fama, las drogas o el paso del tiempo. Lo hace filosofando, con el corazón abierto, para demostrar al final que él también esta desorientado y es vulnerable.  El músico compuso gran parte de 'Pure Comedy' a lo largo de 2015 y lo grabó directamente en cinta en los United Studios de Los Angeles en marzo de 2016, estudios antes conocidos como los legendarios Ocean Way, lugar frecuentado por Frank Sinatra y The Beach Boys.
Exintegrante de bandas como Saxon Shore y Fleet Foxes, donde tocaba la batería, su nueva personalidad dista mucho de aquellas formaciones. Criado en el seno de una familia cristiana, llegó incluso a plantearse un futuro como pastor de una iglesia antes de encaminar sus pasos hacia la música, en la que ha forjado una más que interesante carrera en los últimos años. Como Josh Tillman, su nombre real, comenzó a grabar en 2003 y llegó a lanzar ocho trabajos, antes de concebir el personaje de Father John Misty, identidad bajo la que ha publicado dos trabajos sobresalientes "Fear Fun" (2012) y "I love you, honeybear" (2015),  hasta este "Pure Comedy" que acaba de anunciar que presentará en nuestro país. Tocará concretamente el 18 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona y, un día después, en La Riviera de Madrid. Su último concierto en la capital se remonta a diciembre de 2012, cuando actuó en la sala El Sol

viernes, 21 de abril de 2017

NEOLEONARD SE PASEAN POR EXTREMADURA

La banda barcelonesa Neleonard presenta en Extremadura su primer álbum, en formato trío, llamado "Las causas perdidas", con dos conciertos: día 21 en El Corral de las Cigüeñas en Cáceres a las 20.30 horas y 22 de abril en la sala Mercantil en Badajoz, a las 22.30 horas. Las actuaciones organizadas por la promotora extremeña Backstageon serán una buena ocasión para descubrir a este grupo de pop con letras que hablan de los sentimientos quebradizos del ser humano, que son también motor de nuestras vidas. Reconocen influencias de  La Buena Vida, The Divine Comedy o La Bien Querida. Neleonard se fundó en 2012 con Manuel Navío (Nele) como impulsor, quien ha ido sumando gente al grupo para acabar de dar forma a estas canciones con un formato completo al que se unieron Laura Alonso, Elena Comas, Guille Rodríguez, Eloy Bernal y Pedro Señalada, procedentes de bandas como Gúdar, Los Probeta, Die Katapult, Gabriel y vencerás o Hibernales.
Para sus conciertos en Cáceres y Badajoz, esta formación hará un repaso a los temas que les han convertido en una de las grandes revelaciones del panorama indie pop del momento. Las entradas tienen un precio de ocho euros en venta anticipada, y están disponibles tanto en las salas como en portales de venta de Internet. El precio en taquilla es de 10 euros.

jueves, 20 de abril de 2017

HELENA MIQUEL "El sol en la sombra"

Un año y medio después de abandonar la banda Delafé y las Flores Azules,  Helena Miquel debuta en solitario con "El sol en la sombra", un disco con diez canciones originales que ella misma ha compuesto, en las que explora ese sonido indie-pop tan suyo  que la acompaña desde que debutó en 1999 al frente de su otra banda, Élena. Un trabajo en el que indica que se ha desnudado completamente, con temas en los que se sincera como: "Ahora que estamos bien", "Animal", "Fuegos artificiales" o "Dime que sí". La artista declara que cuando dejó Delafé y Las Flores Azules no tenía la intención de grabar un disco en solitario. La decisión de dejar la banda que compartía con su exmarido, Oscar D'Aniello, conocido como Delafé, se debió a razones personales y no por un desgaste del proyecto. Ha sido una necesidad creativa la que la ha empujado a crear de la nada "El sol en la sombra", tras adoptar la rutina de tocar la guitarra en casa, así empezaron a surgir algunas de las canciones. El último empujón para publicarlas vino de la mano de Marc Marés, guitarrista de Élena, a quien mostró las primeras maquetas de las canciones y quien ahora le acompaña a las guitarras de este nuevo álbum. La cantante ha decidido escribir en castellano todas las canciones de "El sol en la sombra"; aunque su única experiencia previa como compositora había sido en catalán, para Élena. Ahora se prepara para empezar la gira de presentación de su primer disco como solista, que comenzará en Barcelona el 22 de abril en la sala Sidecar y continuará en Madrid el 10 de mayo en el Club Costello. Por supuesto no piensa abandonar su carrera como actriz que empezó como actriz en la película "El idioma imposible", que la llevó a actuar en 2011 en la galardonada "No habrá paz para los malvados" y, más tarde, en la serie de TV3 "La Riera".

miércoles, 19 de abril de 2017

AARON PARKS NOS VISITA

El músico Aaron Parks es un superdotado. Formado en una triple licenciatura de matemáticas, informática y música, Aaron Parks se marchó a Nueva York para estudiar en la Manhattan School of Music. En su último curso fue fichado  por Terence Blanchard, que ha ganado cinco veces el premio Grammy, con él salió de gira y grabó en cinco ocasiones. Su reputación fue ganando enteros, tanto que el prestigiosos sello Blue Note se fijó en él cuando solo tenía 24 años para que editara con ellos. ECM, otra discográfica de cabecera, publicaba en 2013 '"Aborescence", un trabajo intimista influenciado por pianistas como Keith Jarre o Paul Bley. Con su última grabación, también para ECM, cumple quince años como líder de sus propias formaciones, siempre intercaladas por colaboraciones con músicos sobresalientes de otras generaciones, como Joshua Redman o Kurt Rosenwinkel. Esta semana ofrece una amplia gira de conciertos en España como parte del décimo aniversario del Ciclo 1906. Sus actuaciones se iniciaron ayer en Girona (martes 18), para continuar hoy en Valencia, Madrid (jueves 20), Bilbao (viernes 21), Barcelona (sábado 22) y Ourense (domingo 23). En su gira española le acompañan dos músicos muy experimentados: Ben Street y Billy Hart.

martes, 18 de abril de 2017

GUADALUPE PLATA "Qué he sacado con quererte"

El trío de Úbeda Guadalupe Plata vuelve este 21 de abril con nuevo disco fiel a sus sonido rockabilly y blues sureño, como siempre titulado con su nombre y van cuatro. Para la ocasión presentan álbum con este adelanto "Qué he sacado con quererte", una revisión oscura y polvorienta del tema de Violeta Parra cuyo videoclip realizado por NYSON se muestra repleto de psicodelia. Curiosamente la misma canción acaba de ser versionada espléndidamente también por Natalia Lafourcade, un hecho casual, que coincide en el tiempo.
El nuevo trabajo de Guadalupe Plata ha sido grabado en los estudios La Mina de Ramón Pérez, según cuenta esta vez han tenido más tiempo para preparar las composiciones, así que suenan con más matices. Su blues sucio vuela más alto e Iggy Pop los sigue pinchando en su programa de la radio británica.

lunes, 17 de abril de 2017

DAN AUERBACH “Waiting On A Song”

Dan Auerbach, el conocido guitarrista y voz de los Black Keys, ha aprovechado el parón de su banda para componer su segundo disco en solitario, tras "Keep It Hid" (2009). Desde 2016 se venía comentando su inquietud por crear un nuevo disco. Asegura que trabajó en cerca de 60 canciones para este álbum, aunque finalmente solo se incluirán 10 temas. El nuevo disco está muy influenciado por Nashville, lugar donde reside actualmente, se titulará "Waiting On A Song", saldrá a la venta el 2 de junio bajo el sello del propio cantante: Easy Eye Sound. Cuenta con numerosas colaboraciones entre ellas las de David Ferguson, Duane Eddy, Dave Roe, Gene Christman o Bobby Wood. También Mark Knopfler, líder de Dire Straits, que ha aportado su granito de arena interpretando la guitarra en un fragmento de "Shine On Me". Al mezclar el tema Auerbach confiesa que escuchaba a Knopfler en su cabeza: "Jamás pude conocerlo pero decidí llamarlo para ver si podía contribuir con su guitarra. No le di instrucciones, solo comenté que podía hacer lo que él quisiese. Dos días después me envió el audio de vuelta con su guitarra rítmica. Fue perfecto. Y ese sonido era inconfundible. Me siento muy agradecido de haber conseguido esa contribución".
"Shine On Me" es precisamente el primer adelanto del disco y viene acompañado de un videoclip animado en el que aparece Dan Auerbach compitiendo en una carrera intergaláctica a toda velocidad rodeado de extraterrestres.

sábado, 15 de abril de 2017

CHUCK BERRY "Chuck"

El disco que Chuck Berry dejó grabado antes de fallecer el pasado sábado saldrá a la venta el próximo 16 de junio bajo el título "Chuck". "Big boys" es la primera canción de este álbum que el padre del rock'n roll anunció por su 90 cumpleaños. Un tema con fuerza que en su arranque contiene un riff que recuerda al de "Johnny B. Goode" y que cuenta con las colaboraciones de Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, y del cantautor Nathaniel Rateliff.
El pasado 18 de octubre, coincidiendo con su 90 cumpleaños, Chuck Berry anunció la edición en el sello Dualtone Records de "Chuck", su primer trabajo de estudio en casi cuatro décadas desde "Rock It" (1979). "Este disco está dedicado a mi amada Toddy", dijo el músico entonces en alusión a su esposa Themeta Berry, con quien llevaba casado desde 1948. "Querida, ¡estoy haciéndome viejo! He trabajado en este disco mucho tiempo. Ahora ya puedo descansar",  señaló. "Chuck" estará compuesto por diez nuevas canciones, ocho de las cuales fueron escritas por el propio artista. El álbum fue grabado en varios estudios de San Luis (Misuri) junto a su banda habitual: sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (voces y armónica), junto a Jimmy Marsala (bajista), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería). Además de Morello y Rateliff.  Chuck Berry falleció el pasado sábado a los 90 años en su casa a las afueras de San Luis. ¡Larga vida al rock'n'roll! 

viernes, 14 de abril de 2017

LUIS BREA "Usted se encuentra aquí"

Dos años después del lanzamiento de su anterior disco, “Luis Brea y El Miedo”, y tras su paso por numerosas salas y festivales, llega el nuevo álbum del madrileño. Grabado y mezclado en los Estudios Reno de Madrid, con la banda que conforman Nacho Mora (bajo y coros) Lázaro Fernández (batería, percusión y coros), Jorge Martí (guitarra, sintes y coros) y Luis Brea (Guitarra y voz).
El que fuera llamado "Julio Iglesias del 'indie'" da un giro a los patrones estilísticos que le hicieron merecedor de aquel apelativo, para abrazar un sonido roquero, más potente. El cambio se percibe especialmente en el primer sencillo "Nueva generación", cuyo videoclip reúne a algunos de los actuales referentes de la escena independiente, como Mikel Izal, Abraham Boba (León Benavente) o Alberto Jiménez (Miss Caffeina), en busca de "la reina del pop"."Usted se encuentra aquí, qué se siente al ser un círculo rojo pequeño en un mapa hecho por otros" canta Luis Brea en otra de las nuevas canciones, "Amanece".  En su transición hacia un sonido más roquero, resultó fundamental la marcha del anterior bajista y la transformación del formato original de trío al de cuarteto, con dos guitarras, bajo y batería que completan Jorge Martí, Nacho Mora y Lázaro Fernández.  Con "Berlín" abren otra puerta a sonidos muy actuales, con muchos componentes electrónicos. De todos modos aún encontramos algunas piezas que mantienen su característico sonido, caso de "Perfecto" o "Habanera", que aparecen en mitad del disco.
La banda participará en la Gira 20 Aniversario Sonorama Ribera #EspírituRibera que pasará por ciudades como Bilbao, Madrid, Santander y Valencia, y en el San San Festival, que este año se celebra en Benicàssim (Castellón), además de nuevas fechas que se anunciarán próximamente.

jueves, 13 de abril de 2017

THE JESUS AND MARY CHAIN "Damage and Joy"

Corría 1985, yo estudiaba periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona y hacía días que estaba fascinado por aquel nuevo sonido que proponían un grupo de jóvenes alborotadores de Escocía, aquella música era rompedora. Nada antes se parecía a aquella distorsión tan embriagadora, tan brutal y osada. Recuerdo que mi novia, por entonces, me dijo que bajaba a Barcelona que había quedado con unas amigas. Aprovechando las circunstancias le pedí que se acercara a la calle Tallers, junto a las Ramblas, y me comprara un disco de un grupo nuevo llamado Jesus & Mary Chains que acababan de publicar con el nombre de "Psychocandy". Aquella noche se quedaba en Barcelona de salida nocturna con sus compañeras. Al día siguiente apareció en casa con el Lp. con los ojos desorbitados me dijo: "Hemos escuchado el vinilo en casa de Esther y vaya mierda. Es puro ruido".
Treinta y dos años después sigo enamorado de Jesus & Mary Chain, aquella chica por contra ya no forma parte de mi vida hace mucho tiempo. A finales de mes actúan en Madrid, veré por primera vez en directo a aquella banda, para mí será todo un acontecimiento que pienso disfrutar con intensidad, porque a pesar del tiempo transcurrido acaban de editar un álbum magnífico. "Damage and Joy" se hacía esperar. Su séptimo Lp. llega 18 años después de "Monki" (1998), un trabajo que supone la reconciliación de los hermanos Jim y William Reid, ritmos que son un muro de distorsión y reverberación.
Ellos son responsables de redefinir el concepto de rock clásico, con un elemento nuevo y atractivo tras el punk, melodías preciosas bañadas de distorsión absolutamente embriagadora. Lamentablemente Jim y William no fueron capaces de soportar juntos aquella capa de ruido, noise, alcohol y drogas, así que sus peleas fueron legendarias hasta que deshicieron el grupo en 1999. Jesus son parte de la historia del rock, piedras angulares de un tiempo y un lugar del que ellos forman parte.
"Damage and Joy" debe su título a una expresión alemana, "Schandenfreude", que identifica el  el instante en el que se siente placer en el dolor ajeno. Reconocen que ese es el motor del nuevo disco. Parece que siguen enfadados con su entorno y el mundo entero. A pesar de todo, La verdad es que este disco suena a los clásicos de The Jesus and Mary Chain. No te lo pierdas.

miércoles, 12 de abril de 2017

NEUMAN "Boystar"

Neuman es una de esas bandas trabajadoras, serias y comprometidas con su quehacer, no paran de actuar y al mismo tiempo siguen componiendo. "BoyStar" es primer el single de avance del cuarto álbum de Neuman, que se publica el 16 de junio. Un temazo lleno de guitarrazos y estribillo para corear. La banda lleva prácticamente tres años de gira con su exitoso tercer disco "If" (2014) que les ha abierto las puertas del éxito. Y no paran, este verano les podremos ver de nuevo en numerosos festivales como MadCool, Arenal Sound, Interestelar, Low, Cruïlla y muchos otros.
También se les podrá disfrutar en sala, el 17 de abril en el teatro Circo Murcia, durante las Fiestas de la Primavera, y el 15 de junio en Málaga, en el Centro Cultural Maria Victoria Atencia. Estas son algunas de las nuevas fechas confirmadas:
15 de abril - Benicàssim - San San Festival
17 de abril - Murcia - Teatro Circo (Fiesta de la Primavera)
19 de mayo - Sevilla - Interestelar
15 de junio - Málaga - Centro Cultural María Victoria Atencia
6 de julio - Madrid - Mad Cool Festival
7 de julio - Barcelona - Festival Cruïlla
28, 29, 30 de julio - Benidorm (Alicante) - Low Festival
01-06 de agosto - Burriana (Castellón) - Arenal Sound.

martes, 11 de abril de 2017

THE DRUMS "Abysmal Thoughts"

Hacía tiempo que no teníamos noticias de la banda The Drums, así que es una alegría recibir novedades, sobre todo en formato canción. Tres años después del lanzamiento de su tercer disco, The Drums ha empezado a revelar los detalles de su cuarto álbum "Abysmal Thoughts" que saldrá a la venta el próximo 16 de junio y del que ya se conoce su primer single, "Blood Under My Belt", un single de surf-pop que sigue la senda de su característico sonido, tanto que parece un regreso intencionado a los tiempos de aquel "Let’s Go Surfin" que dio fama a The Drums. El disco se ha gestado a lo largo de un año y tres meses de grabación entre Los Angeles y la cabaña en el estado de Nueva York de Jonny Pierce, la gran noticia es que vendrán a presentarlo a nuestro país, las fechas ya confirmadas son: 14 de septiembre Teatro Barceló de Madrid, un día después sala Razzmatazz de Barcelona, además de en Kutxa Kultur Festibala de Donosti el 16 de septiembre. Las entradas están a la venta desde el 7 de abril a un precio de 25 euros.

lunes, 10 de abril de 2017

OJETE CALOR "Madrid-Bilbao-Bollo"

Los creadores de Ojete Calor, la banda de 'subnopop' española, Aníbal Gómez y Carlos Areces, preparan su nuevo disco con ese definido estilo desvergonzado que les caracteriza. Su segundo álbum viene precedido de "Madrid-Bilbao-Bollo". Un tema que cuenta un viaje entre Madrid y Bilbao junto a la colaboradora de televisión, empresaria y modelo Raquel Bollo, una musa para ellos: "Ella iba en pasillo, nosotros próximos a la ventana. Se pasó el viaje leyendo revistas del corazón, algo que nos pareció redundante, metalenguaje incluso. Y allí estábamos nosotros, sentados a su lado, rozando su codo en el reposabrazos uno y haciéndole fotos con un disimulo reverencial el otro, pero ambos con el secreto deseo de que aquel viaje no terminara nunca. La canción la hicimos por justicia, para devolverle a Bollo algo de lo que ella nos da a los demás todos los días. El tema le deba haber gustado  porque no nos ha llevado a los tribunales", indican.
Hace unos meses también editaron "Tonta gilipó" ellos aseguran que "su letra es proverbial. Va dirigida a esa amiga que te cae regular". Sus canciones como les gusta decir tratan siempre de temas de andar por casa, encuentran la inspiración  en la vida cotidiana y saben cómo sacarle punta.

domingo, 9 de abril de 2017

GORILLAZ "Humanz"



                                          
Gorillaz han sabido llamar la atención con el lanzamiento de cuatro singles a la vez. Es el modo de decir que después de seis años de silencio vuelven por la puerta grande. El nuevo disco se titula "Humanz" y saldrá a la venta el próximo 28 de abril. La banda virtual de Damon Albarn ha estrenado el vídeo de "Saturnz Barz", con Popcaan, pero además ha lanzado otros tres temas: "Ascension", "Andromeda" y "We Got the Power", mi favorita en la que participa Noel Gallagher -tal vez ha terminado la guerra en el seno del britpop- y de Jehnny Beth de Savages. La lista de invitados en el disco es más que extensa, ya que incluye además a Grace Jones, Mavis Staples, Danny Brown, De La Soul, Pusha T, Kali Uchis, Kelela, Vince Staples, D.R.A.M., Popcaan, Jamie Principle, Kilo Kish, Anthony Hamilton, Peven Everett, Zebra Katz o Benjamin Clementine en "Hallelujah money". Lamntablemente David Bowie no figura en contra de lo que se había anunciado.
Esta es la lista de canciones que componen "Humanz":
01 Ascension feat. Vince Staples
02 Strobelite feat. Peven Everett
03 Saturnz Barz feat. Popcaan
04 Momentz feat. De La Soul
05 Submission feat. Danny Brown and Kelela
06 Charger feat. Grace Jones
07 Andromeda feat. D.R.A.M.
08 Busted and Blue
09 Carnival feat. Anthony Hamilton
10 Let Me Out feat. Mavis Staples and Pusha T
11 Sex Murder Party feat. Jamie Principle and Zebra Katz
12 She’s My Collar feat. Kali Uchis
13 Hallelujah Money feat. Benjamin Clementine
14 We Got The Power feat. Jehnny Beth

La edición Deluxe contará además con adicionales bonus tracks:
15 The Apprentice feat. Rag’n’ Bone Man, Zebra Katz, and RAY BLK
16 Halfway To The Halfway House feat. Peven Everett
17 Out Of Body feat. Kilo Kish, Zebra Katz, and Imani Vonshà
18 Ticker Tape feat. Carly Simon and Kali Uchis
19 Circle Of Friendz feat. Brandon Markell Holmes

sábado, 8 de abril de 2017

MISHIMA "Qui més estima"

Mishima elige un tema alegre y vitalista, "Qui més estima", para presentar su octavo disco que publicará el 5 de mayo bajo el título de "Ara i res" Según una nota difundida por el grupo: "suena más y mejor Mishima que nunca: más descreído y a la vez más romántico, más desnudo pero también más sentido, más sencillo pero también más literario, con estallidos más luminosos junto a atmósferas más lúgubres".
Las 11 canciones del álbum se podrán escuchar en directo antes de la publicación del disco el sábado 29 de abril en el festival Strenes de Girona y el miércoles 3 de mayo en el festival Sound Isidro de Madrid. La presentación oficial de la gira será el jueves 1 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona, a la que seguirá la actuación en el festival Vida de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

viernes, 7 de abril de 2017

BOB DYLAN "Triplicate"

Al final Bob Dylan se decidió a recoger el premio Nobel de literatura, lo hizo el pasado sábado, con cuatro meses de retraso. La entrega ha tenido lugar en la intimidad y sin presencia de los medios de comunicación. Aprovechando su estancia en la ciudad de Estocolmo, donde ha ofrecido dos conciertos, acordaron entregarle el galardón en un encuentro "pequeño e íntimo" y sin prensa, siguiendo los deseos del cantautor, de 75 años. El galardón reconocía que había sido capaz de crear "nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". Aunque para embolsarse los 900.000 euros del premio debe pronunciar una conferencia que puede ser grabada, pero que deberá entregar antes el 10 de junio. Una situación que ha soliviantado los ánimos de un galardón que, desde el primer día ha estado envuelto en polémica.
La verdad es que el Nobel ya no escribe. El primer disco triple de de su carrera son treinta grabaciones de canciones clásicas de la música americana que prolonga una sequía creativa que se prolonga a lo largo de cinco años, desde "Tempest" en 2012. A estas alturas parece que a Dylan le interesa más la revisión en conciertos de su cancionero propio y ajeno, que nutrir a su audiencia de material nuevo.
A estas alturas decir que Bob Dylan es un gran compositor resulta obvio, al igual que comentar que con los años se ha vuelto cada vez más huraño también. Poco dado a conceder entrevistas resulta sorprendente la que le ha ofrecido recientmente al periodista Bill Flanagan en la revista Rolling Stone con motivo del lanzamiento de  "Triplicate", ese álbum triple de versiones de canciones clásicas de la tradición musical estadounidense. Tras "Shadows in the Night" (2015) y "Fallen Angels" (2016), dos álbumes dedicados a versionar composiciones que en su día interpretó Frank Sinatra, Dylan continúa excavando en el cancionero estadounidense con "Triplicate", que está compuesto por tres discos temáticos ("'Til The Sun Goes Down", "Devil Dolls" y "Comin' Home Late") con diez canciones cada uno. Dylan asegura que "es mejor que se publiquen todos al mismo tiempo porque temáticamente están interconectados: uno es la secuela del otro y cada uno resuelve el anterior".
"Triplicate" incluirá versiones de temas como "Stormy Weather", "Scarlet town", Pay in blood", "long and Wasted Years" "September of My Years", "As Time Goes By" o "How Deep is the Ocean".  "Esas canciones son algunas de las más desgarradoras que jamás se han grabado y quise hacerles justicia", señala el arisco músico.
En esa entrevista tampoco tiene reparos en mencionar algunos discos que le han gustado recientemente, destaca trabajos de Amy Winehouse, Iggy Pop, Imelda May, The Stereophonics, Willie Nelson y Norah Jones, entre otros.

jueves, 6 de abril de 2017

NIÑOS MUTANTES "Diez"

De éxito también se muere, algo así le estaba pasando a Niños Mutantes tras los reconocimientos que les llegaron por sus 20 años de vida, el disco sorpresa de versiones "Mutanciones" (2016), que grabó en secreto lo más destacado de la escena nacional alternativa y que incluyó un concierto en vivo en Madrid. Fue por entonces cuando en un viaje en furgoneta, con las emociones a flor de piel, tuvieron una terrible bronca en la que salieron a relucir cuestiones personales y que quebraron la amistad del grupo.
Afortunadamente han conseguido expulsar sus demonios con este "Diez", el álbum más oscuro de su carrera, el más crudo, donde surgen canciones tan irreprochables como "NM", un excelente retrato de sí mismos en el que cantan: "Cuando todo esto acabe y no haya que disimular, te contaré nuestra verdad, hay una razón para seguir"; "Menú del día" con toda su rabia; "Glaciares y volcanes" fría como el hielo o el músculo de "El instante". Un disco que explica como superar una crisis a través de la música.
En "Diez" han cambiado muchas cosas en busca de un nuevo sonido, por ejemplo el estudio, en esta ocasión han escogido La Casa Estudio de Albuñuelas, en Granada y los productores, ya que han optado por Abraham Boba y César Verdú, de León Benavente. "Era el camino que necesitábamos como parte de la terapia. Teníamos que sentir después de 'Mutanciones' que no seguíamos por inercia y huir de la zona de confort", Hoy 6 de abril tienen previsto ofrecer un concierto en Almería, en la sala Madchester Club, al que seguirán otros encuentros con el público como el del festival SanSan de Benicàssim ,Castellón, ya en mayo en Madrid, el día 6, en la sala OchoyMedio.

miércoles, 5 de abril de 2017

JOANNE SHAW TAYLOR "Wild"

Sé que me dirás que después de escuchar a esta mujer armada con su guitarra has visto un ángel. Sin ánimo de resultar cursi estamos ante la cantante y guitarrista inglesa Joanne Shaw Taylor un verdadero portento de las seis cuerdas. Si puedes no pierdas la ocasión de ver su actuación en directo que ofrecerá  este jueves, 6 de abril, en la sala Azkena de Bilbao, para presentar su último disco "Wild". El concierto, organizado por Mundaka Festival y Mestizo Producciones, comenzará a las nueves y media de la noche y las entradas tendrán un precio de 12 euros, anticipada, y 15 euros en taquilla. Joanne Shaw Taylor comenzó a tocar la guitarra con 13 años, y con 16 dejó los estudios y comenzó su aventura musical, bajo la tutela de Dave Stewart (Eurythmics). Poco después publicó su primer disco, "White Sugar", grabado en Tennesse (USA) con el productor Jim Graines (Carlos Santana, Johnny Lang, Stevie Ray Vaughan). Gracias a ese trabajo, salió de gira con Black Country Communion. Con su segundo disco, "Diamonds in the Dirt" (2010), logró nominaciones a varios premios y la atención de la industria musical. Posteriormente llegaron "Songs from the Road" (2013) y "The Dirty Truth" (2014), también producidos por Jim Gaines, su último trabajo es "Wild" (2016). "Joanne está preparada para ser la reina mundial del blues rock. Tras actuar junto a Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Glenn Hughes, John Mayall o Wilko Johnson, se ha comvertido en una estrella del blues rock.

martes, 4 de abril de 2017

IDEALIPSTICKS "Surreal as reality"

Hace unos días pudimos ver a Idealipticks presentando estas canciones en un concierto en Madrid, que servía para celebrar la puesta de largo del portal "Yo también soy indie". Después de un año alejados de los escenarios sonaron frescos e inmediatos, sudando rock clásico. Su disco "Surreal as reality" es contundente desde el riff con el que arranca "Supreme Machine" a esos toques de blues que marcan los tiempos en este Lp. Diez temas trepidantes, que por momentos se convierten en viscerales, caso de "Black hole", "Running through the jungle" o "The black Saints path". Las guitarras de Jave suenen vibrantes y la voz de Eva es cada vez más hermosa. Idealipsticks mantiene intactas sus señas de identidad, pero en esta ocasión se han superado.

lunes, 3 de abril de 2017

MOTORAMA "Dialogues"

La semana pasada estuvieron en nuestro país presentado su nuevo disco "Dialogues", un trabajo con clara orientación a la pista de baile y al pop electrónico.  La banda con base en la ciudad portuaria de Rostov, en el sur de Rusia, alcanzó gran repercusión internacional con su segundo álbum "Calendar", Desde su recóndita localidad creaban una música fría e hipnótica muy inspirada en el sonido Mandchester. Con su tercer trabajo, "Poverty" (2015), el quinteto ruso terminó de definir su discurso gélido, pero con más dosis melódicas que miraban de frente a la pista de baile. Consiguieron his destacables como "Dispersed Energy" y cadencias irresistibles como "Heavy Wave".
Motorama con "Dialogues" se vuelven más épicos y sobrecogedores. Pop romántico con base rítmica automática, algo así como pasión y cálculo en proporciones alculadas. Con este nuevo disco se acercan aún más al sonido de la electrónica pop de New Order, buenos ejemplos son: "Tell me", "Hard times""By your side" o "Above the clouds".  Conciertos y giras por Europa, América Latina y Asia les han dado a conocer, de modo que han logrado ampliar su público en los últimos años.

domingo, 2 de abril de 2017

ANÍMIC "Skin"

Los catalanes hacía tiempo que iban dando señales de su evolución hacia derroteros muy distintos al sonido folk con el que nacieron. Han mutado a una electrónica oscura que en "Skin" se convierte en un sorprendente ejercicio de desasosiego con ritmos intensos que golpean sin cesar durante ocho cortes, media hora de electrónica sucia, en los que el protagonismo vocal recae más que nunca en Louise Sansom. La fragilidad sobrevuela en esa densa bruma gracias a canciones como "Hidden", "TV", "Silence" o "Glass" temas que lo convierten en el mejor de sus discos. Advertencia: "Skin" no es un disco para todos los públicos.

sábado, 1 de abril de 2017

PINK FLOYD Seis discos de 1965 a 1972

Pink Floyd acaba de lanzar una colección de CD Books individuales de las primeras grabaciones de la banda desde 1965 a 1972. Los 6 volúmenes individuales se editaron con anterioridad como parte de la caja para coleccionistas "The Early Years 1965-1972". Esa caja publicada el pasado mes de noviembre, en donde fue incluido todo este contenido, se considera una de las mejores del año 2016, pero ahora estarán disponibles en volúmenes individuales, divididos cronológicamente en los años 1965-1967, 1968, 1969, 1970, 1971 y finalmente 1972.
Sin Pink Floyd es una de las bandas más relevantes e influyentes de la historia del rock, con esta colección  tanto los fans de la primera época de la banda con Syd Barrett, como los que lo sean de la época previa a ‘The Dark Side of The Moon" o los recién llegados, encontrarán seguro en estos discos algo atractivo de la banda.
1965-1967 CAMBRIDGE ST/ATION – 2 CDs / DVD / Blu-ray
Abarca la época de Syd Barrett en la banda, desde las maquetas previas a EMI, a los temas que no fueron singles de álbumes y piezas relacionadas, el primer volumen también contiene algunas canciones inéditas como "Vegetable Man" e "In The Beechwoods" (mezclada nuevamente), además de grabaciones de sesiones de la BBC. Pink Floyd también han adquirido las cintas de la grabación de un concierto realizado en Estocolmo en 1967 inédito hasta la fecha.
El formato DVD/Blu-ray incluye apariciones televisivas históricas además de material fílmico propio de la banda:
· Primeras grabaciones de 1965 y primeros singles
· Vegetable Man, In The Beechwoods, John Latham, Concierto de Estocolmo
· Videos de Promo, apariciones de TV, imágenes raras
· Réplica de memorabilia del periodo
1968 GERMIN/ATION – CD / DVD / Blu-ray
Este volumen explora el tiempo inmediatamente posterior a la marcha de Syd Barrett, cuando Pink Floyd todavía componían singles y al mismo tiempo desarrollaban su peculiar estilo propio, con mayor base instrumental. Hay singles no editados en álbumes y una sesión que ha sido descubierta recientemente en los estudios de Capitol Records, en Los Ángeles, sesiones de la BBC y otros temas.
El DVD/Blu-ray incluye el video clip de promo restaurado recientemente del tema Point Me At The Sky, algunas actuaciones de TV internacionales y una selección de canciones de otros programas televisivos:
· Primeros singles, sesiones de Radio de la BBC
· Temas de los Estudios Capitol, LA.
· Videoclip de Promo, apariciones de TV, imágenes raras.
· Réplica de memorabilia del periodo.
1969 DRAMATIS/ATION – 2 CDs / DVD / Blu-ray
En 1969 Pink Floyd desvelaron su producción conceptual estructurada en dos partes ‘The Man’ y ‘The Journey’, que cubre un periodo de 24-h de sueño, vigilia y otras actividades. Nunca se editó en dicho formato, aunque algunos de los temas se usaron en la banda sonora de ‘More’ y en el álbum ‘Ummagumma’. Este volumen se remonta a la gira de ‘The Man’ y ‘The Journey’ con actuaciones en directo en Ámsterdam y para la BBC en Londres, pero también consta de cortes que aparecen en la banda sonora de ‘More’, usados en el film pero no incluidos en soportes discográficos, además de canciones no incluidas en álbumes, como la primera versión de Embryo del sampler de Harvest ‘Picnic’.
El material en video cuenta con 20 minutos del ensayo de ‘The Man’/‘The Journey’ en el Royal Festival Hall, dirigido por Anthony Stern, incluye Afternoon (Biding My Time), The Beginning (Green Is The Colour), Nightmare (Cymbaline), Beset By Creatures Of The Deep y The End Of The Beginning (la última parte de A Saucerful Of Secrets), además de otras imágenes de actuaciones en directo de ese mismo año:
· The Man & The Journey live.
· Actuaciones de TV , imágenes raras.
· Interstellar Overdrive con Frank Zappa.
· Réplica de memorabilia del periodo.
1970 DEVI/ATION – 2 CD / 2 DVD / Blu-ray
A finales de 1969 y principios de 1970, Pink Floyd grabaron y mezclaron su contribución al film de Michelangelo Antonioni que reflejaba una visión alternativa de la sociedad americana, ‘Zabriskie Point’. 3 canciones aparecen en la banda Sonora de la película, y otras cuatro en el formato CD con un repertorio más extenso publicado en 1997. Nunca antes en un disco de Pink Floyd, este volumen recopila versiones remezcladas o puestas al día del material de audio de ‘Zabriskie Point’.
El mismo año Pink Floyd fue número 1 en Gran Bretaña con el álbum ‘Atom Heart Mother’, una colaboración con Ron Geesin, el audio incluye la primera actuación en la BBC, contando con una orquesta y un coro, además de aparecer también en el DVD, la mezcla original Quad mix.
El material en video incluye una hora completa de actuación en directo de Pink Floyd en San Francisco, para la cadena de TV por cable KQED, extractos de históricas actuaciones de ‘Atom Heart Mother’, y material de la TV francesa por la cobertura del festival de St. Tropez, en el sur de Francia.
· Atom Heart Mother versiones únicas de la banda.
· Sesión Radio BBC, Zabriskie Point mezclas.
· Imágenes de Concierto e improvisaciones.
· Atom Heart Mother original 4.0 Quad mix.
· Réplica de memorabilia del periodo.
1971 REVERBER/ATION – CD / DVD / Blu-ray
En 1971 Pink Floyd grabaron el álbum ‘Meddle’, que contiene el corte con duración de LP ‘Echoes’, considerada por muchos el pilar de ‘The Dark Side Of The Moon’, y como tal, es una importante parte del sello de Pink Floyd.
Este volumen incluye parte de las maquetas originales, de cuando se gestó el proyecto, partiendo de ‘Nothing’ a ‘Return Of The Son Of Nothing’, además de una sesión de grabación para la BBC de aquel momento.
El material audiovisual incluye la mezcla original inédita de Quad mix ‘Echoes’ y también material en directo de actuaciones de la banda en 1971, incluye canciones interpretadas con Roland Petit y su compañía de danza Marsellesa.
· Sesión de Radio de la BBC, Nothing Part 14
· Imágenes de concierto y documentales
· Echoes original 4.0 Quad mix
· Réplica de memorabilia del periodo
1972 OBFUSC/ATION – 2 CD / DVD / Blu-ray
En 1972 Pink Floyd viajaron a Hérouville, al norte de Paris, para grabar en los Strawberry Studios, que se encuentran en el Chateau de la localidad. En dos semanas compusieron y grabaron uno de sus álbumes más compactos, ‘Obscured By Clouds’, la banda sonora de la obra de Barbet Schroeder, ‘La Vallée’.
En 1972 estrenaron ‘Pink Floyd Live At Pompeii’, un film de una actuación en directo sin público, en el histórico marco del anfiteatro romano de Pompeii, dirigido por Adrian Maben. El material en video incluye las actuaciones del film ‘Live At Pompeii’, editado con nuevas mezclas de audio 5.1, y material de la época de la TV, además de actuaciones en el Brighton Dome de Junio de 1972 y otras actuaciones con la Compañía de danza de Roland Petit:
· Obscured By Clouds 2016 remix.
· Live at Pompeii 2016, mexclas estéreo.
· Documentales, incluyendo el del ballet Roland Petit.
· Film del concierto Pompeii con sonido 5.1.
· Réplica de memorabilia del periodo.

viernes, 31 de marzo de 2017

LEÓN BENAVENTE "En la selva"

El cuarteto León Benavente sigue de gira presentado su exitoso disco "2", pero a pesar de ello tienen tiempo para seguir componiendo, así que ahora editan un nuevo EP que se pone a la venta bajo el título de "En la Selva". El disco Formado por cuatro canciones: "Maestros antiguos", "En la selva" y "Se mueve’ han sido grabadas en Mozota (Zaragoza), mientras que "Siempre hacia adelante", una reinterpretación de "Celebración", fue registrada en los Estudios Reno (Madrid). Coincidiendo con el lanzamiento estrenan nueva web www.leonbenaventeoficial.com. Podemos plantear este EP como un trabajo de transición, pensado para experimentar con sonidos distintos, lo que les permite probar cosas nuevas que luego pueden incorporar en el próximo disco.
León Benavente se formaron en 2012 y está compuesto por Abraham Boba (voz y teclados), Luis Rodríguez (guitarra), Eduardo Baos (bajo y sintetizador) y César Verdú. Su rock se caracteriza por el uso de melodías potentes, combinado con toques propios de la música de los años 80, acompañados de letras que reflejan nuestra realidad. León Benavente ha actuado en algunos de los festivales más importantes del país como Sonorama, Ebrovisión, Interestellar, Fiz o Les Arts de Valencia. Ahora, la gira de su nuevo disco '2' les está llevando por América Latina y buena parte del país,

jueves, 30 de marzo de 2017

SOPHIE AUSTER "Next time"

La artista estadounidense Sophie Auster se ha negado a vivir a la sombra de sus famosísimos padres, los escritores Paul Auster y Siri Hustvedt. Bien es cierto que no le quedó otro remedio que ser una intelectual precoz rodeada siempre de fabuladores y artistas que pululaban por su casa. Tanto es así que a los 14 años edad comenzó a experimentar con las traducciones de su padre de los poetas surrealistas franceses, de aquella experiencia surgió su primer disco y su primera gira de conciertos en Francia durante sus vacaciones escolares. En aquel trabajo musicaba poemas de autores como Tristan Tzara o Guillaume Apollinaire. Desde entonces ha publicado tres discos, pero además es actriz (en el film "Lulu on the bridge" y en la serie "Mozart in the Jungle") y modelo ocasional de moda.
A punto de cumplir los 30 años nos visita de gira por España para presentar "Next Time", su tercer LP, un homenaje a los grupos de chicas de los 60, Peggy Lee y el "soul" de los 70, un trabajo que se editará este verano. "La literatura obviamente es muy importante para mí, porque crecí leyendo mucho y mi amor por la poesía ha condicionado lo que digo y cómo lo digo, pero creo que nunca quise ser escritora como mis padres. Si acabé haciendo letras, fue por la música", indica Sophie. Señala que ser la hija del autor de "El palacio de la luna" y "Brooklyn Follies" no ha tenido ningún efecto en su carrera musical. No quiere que eso le influya. Sophie ha actuado de momento en Zaragoza el pasado jueves, el sábado en Granada, este miércoles en Madrid y el próximo viernes 31 actuará en Santiago de Compostela.

miércoles, 29 de marzo de 2017

CRUDO PIMIENTO "Teleiste Mouska"

Crudo Pimiento dinamitan todos los esquemas. Es uno de esos grupos inclasificables, único en su género, dentro del panorama nacional, hasta el punto de decir que no hay otro igual. Los murcianos Raúl Frutos e Inma Gómez vuelan libres con su surrealismo, con textos nacidos de la improvisación, frases inconexas y sonidos que trituran las normas ortodoxas. Crudo Pimiento edita su tercer disco, tras debutar en 2013 con un álbum homónimo, para la ocasión se pasan ala castellano. Como es costumbre eso sí ha sido grabado en su propia casa, en el estudio que tienen montado en el salón y al que llaman "Villa jarocho". Allí ha sonado en los últimos tiempos música de todos los estilos: mucho flamenco, el grupo chileno Los Celestinos, Vladimir Vysotskii y mucha música clásica contemporánea, Ligeti, Arvo Pärt, Benjamin Britten o Henry Cowell. Parte de todo eso ha influido en el nuevo trabajo, según su pauta de trabajo las canciones se han ido conformando sin pautas previas, sin una lógica, sólo con la mecánica de la escritura automática, un caos rítmico que da sentido a todo. Recuerdan que alguien dijo alguna vez algo así como “Suenan como Iker Jiménez puesto de peyote”, eso les gustó. Así que encontramos piezas que recuerdan a soniquetes flamencos, música caribeña, metal y distintas técnicas de sampleo.

martes, 28 de marzo de 2017

THE GIFT "Altar"

El nuevo disco de los portugueses The Gift dará de que hablar, porque es un proyecto singular, más que interesante. Celebran sus 20 años como banda con "Altar" un álbum producido y co-escrito por el inclasificable Brian Eno y mezclado por el maestro del sonido Flood. El resultado un ambicioso trabajo de indie electrónico y pop alternativo que sorprende por ese tono vitalista tan alejado del tradicional fado, triste y siempre quejumbroso.
The Gift es una de las bandas lusas de más éxito internacional. El cuarteto se formó en 1994, a pesar de que eran amigos de la infancia, en Alcobaça, una ciudad de 15.000 habitantes a 100 kilómetros de Lisboa, donde actualmente tienen su propio estudio. "Altar", su séptimo disco, es la coronación de su carrera, donde predomina la luz. La colaboración con el gran Brian Eno llega después de que se conocieran hace cinco años en Brasil, después coincideron en Vigo, en el Auditorio del Mar. Allí les vio actuar en directo y entonces hablaron de hacer algo en común. Así, y a lo largo de cuatro años se ha ido gestando este disco, que saldrá a la venta el 7 de abril, con canciones tan sugerentes como; "Clinic Hope", "Big Fish", "Love Without Violins", "Vitral"o "Malifest".

lunes, 27 de marzo de 2017

MOSTAZA GÁLVEZ "Vida y milagros"

Nace un nuevo grupo, Mostaza Gálvez, aunque sus componentes son bien conocidos. Hablamos de 
Guille Mostaza (Ellos, Krakovia, Alamo Shock) y el músico y actor Frank Gálvez (Gasca), unen sus fuerzas en este proyecto para lanzar este álbum conjunto, después de la buena acogida de su EP "Restos", que debutó en el top 2 de lo más vendido de iTunes. Su estilo se mueve entre el sonido más guitarrero y el rock electrónico, pero con una clara sensibilidad melódica como en "Vértigo", donde participa en las voces Ana Fernández-Villaverde y las revoltosas guitarras de David Rodríguez, ambos de La Bien Querida.
No son las únicas colaboraciones, en el disco también participan como invitados Mayor Tom en algunas guitarras eléctricas y acústicas, Juanjo Reig, de Cycle haciendo lo mismo en un par de canciones, Antonio Poza de Miss Caffeina aportando su bajo en Vértigo, o ese cuarteto violín, trombón, trompeta y teclado que son Naima Mohamed, Javi Gascón, Miguel Ángel Varela y Carla F. Benedicto. "Vida y milagros" está compuesto de once canciones desiguales que desfilan durante 45 minutos. El disco es bastante irregular, personalmente se pueden salvar de la quema "Vértigo", "Tu casa", "Ya no" y "Restos"  únicos temas donde logran conservar cierto ritmo y gracia. El próximo 29 de abril, Mostaza y Gálvez presentarán en directo "Vida y Milagros" en la madrileña sala Maravillas.

domingo, 26 de marzo de 2017

ROY ORBISON "Black and white night"

"Black and white night" es uno de esos discos clásicos imprescindibles. Ahora que se cumplen 30 años de este fantástico concierto se reedita en una lujosa cajita, con el audio y el vídeo completos más los consabidos extras donde se incluye material inédito y nuevo montaje del show. Antes ya era atractivo, ahora lo es todavía más. Su portentosa voz suena increíble, convirtiendo canciones sencillas en brillantes, lo que explica que se le llegara denominar el Rey del Lamento. Por si fuera poco en este directo aparece acompañado por personajes como Tom Waits, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Bonnie Raitt... Una joya que merece la pena recuperar.

sábado, 25 de marzo de 2017

KOKOSHCA "Algo real"

Los navarros Kokoshca suenan más poderosos y, sobre todo, versátiles en la combinación de ese rock urbano, pop oscuro y emoción eléctrica. Iñaki López y Amaia Tirapu, los principales compositores de la banda, basan sus composiciones en un espectro que va desde Sonic Youth a Jacques Brel, así les salen las cosas, con canciones que hablan de desamor. Kokoshca cumplen 10 años, tal vez por eso se muestran maduros en temas como "Yo nací" donde pretenden remover los cimientos políticos de España, una adaptación de "Born on the floor" de The Make-Up o "No queda nada" un tema sobre el absurdo, cansados de esas sensación de estar perdidos.

viernes, 24 de marzo de 2017

THE SADIES "Northern Passages"

La banda de Toronto capitaneada por los hermanos Dallas y Travis Good lleva 23 años en la carretera, con esa mezcla de rock y country realmente efectivo. Su mayor virtud es su capacidad evocadora, que por momentos recuerdan a Neil Young, ecos de Byrds o The Band. The Sadies despliegan verdadero virtuosismo, en "Nothern Passages" reivindican la década de los 70. Una música flexible y versátil, que no entiende de reciclajes y que mezcla con maestría estilos como el rockabilly, la psicodelia y el bluegrass. Lo mejor es cuando se vuelven furiosos y se aceleran.
The Sadies llevan en activo desde 1998, pero han participado en un extenso número de álbumes como acompañantes. Con John Doe grabaron 'Country Club' (2009), disco de versiones del género vaquero. Luego sacaron 'Darker Circles' (2010), especie de continuación de 'New Seasons' (2007): no en vano, en ambos colaboró en la producción y composición Gary Louris, de The Jayhawks, quien aportó al sonido unos apliques de frescura y profundidad que iban de Johnny Cash a The Shadows y de ahí a las músicas pre-Beatles.
 "Northern Passages" ha sido publicado en febrero de este mismo año, aunque lo grabaron en invierno de 2015 en el sótano de la casa paterna de los hermanos Good. El disco lo presentan hoy   viernes, 24 de marzo, en Escenario Santander.

jueves, 23 de marzo de 2017

RENATO & CLARA "Els afores"

La música de este dúo es una delicia, a mitad de camino entre Camera Obscura y Los Planetas. En este su segundo disco, tras el debut de "Fruits del teu bosc" (2014) su folk perezoso se combina ahora con píldoras de pop eléctricas. Procedentes de Lleida Clara Viñals (voz y guitarra eléctrica) y Víctor Ayuso (guitarras y bajo), componen melodías alegres absolutamente poéticas, sin abandonar el gusto por lo minimalista, en piezas de apenas tres minutos. En sus manos menos es más, así surgen canciones tan espléndidas como: "Els afores", "Llindar absolut", "Monument", o esa maravilla de "Fins un altre dia".  Hay un regusto por la melancolía, pero no te engañes hay sonidos tropicales, afropop y verdadero brío.

miércoles, 22 de marzo de 2017

RAY DAVIES "Americana"

Desde el año 2014 se viene hablando de la posible reunión de los Kinks, en los últimos tiempos parecía que Ray Davies y su hermano Dave acercaban posturas, pero definitivamente el lanzamiento de este disco aleja las opciones. "Americana" acaba de ser presentado en Londres y es el primer disco de Ray en solitario en una década, desde ‘Working Mans Café’ (2007). El músico da rienda suelta a su fascinación por la cultura norteamericana y a la situación de la sociedad de EE UU. En realidad, este álbum es una especie de banda sonora para la autobiografía que el británico ha publicado recientemente, y en la que cuenta tanto sus inicios en la música, imitando a Little Richard, así como el periodo en el que The Kinks tuvieron prohibida su entrada al país en los 60 o los años que pasó, más tarde, viviendo allí.
Para conseguir el sonido adecuado del disco se ha rodeado del mejor acompañamiento musical, nada menos que de The Jayhawks. En la presentación Ray Davies ha modo de provocación ha asegurado que "Americana" tiene más de él que "muchos" de los álbumes de The Kinks, banda que lideró de 1963 a 1996.
"Americana"  reúne 15 canciones inspiradas en la autobiografía homónima que el británico publicó hace cuatro años, en la que muestra la influencia e importancia que Estados Unidos ha tenido a lo largo de toda su vida. "Cuando era un niño, América era el lugar donde todos los sueños se hacían realidad", ha explicado el cantante, de 71 años, en un encuentro con periodistas.
Los primeros temas del disco, "Americana", "The Deal" y "Poetry", recuerdan al estilo rockero de Davies en The Kinks, mientras que otras como "Message From The Road", en la que comparte voz con Karen Gortberg, y "Poetry" son más lentas e intimistas. El álbum se incluyen además dos temas que son hablados y relatan partes de la autobiografía del compositor, plagados de referencias a ciudades estadounidenses y los sentimientos que le provocan. El británico se lanzó a escribir sus memorias después de vivir una experiencia cercana a la muerte cuando le dispararon por la calle en Nueva Orleans en 2004.
El álbum "Americana" contará este año con una segunda parte -aunque no se conoce la fecha exacta en la que saldrá al mercado- porque, como ha revelado Davies, no cabía "todo el material" en un solo disco y me quedaban historias por contar". En los últimos tiempos el cantante y compositor no se ha prodigado en exceso. Davies lanzó en 2010 el proyecto colaborativo "See my friends" con Bruce Springsteen, Mumford&Sons, Metallica y Spoon, y en 2012 actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. Además, en 2015 recibió el premio Olivier al "Mejor Nuevo Musical" por "Sunny Afternoon", con música y letras suyas, aunque el último premio recibido es el que más ilusión le ha dado. Desde la semana pasada tenemos que referirnos a él como "Sir" después de que la Reina Isabel de Inglaterra le haya nombrado Caballero de las Artes del Imperio Británico. Cuando le notificaron que se le iba a otorgar ese título, Davies aseguró que inicialmente sintió "una mezcla de sorpresa, humildad y alegría, y un poco de vergüenza, pero que tras pensarlo un poco decidió aceptar por la familia, los fans y todos los que le inspiraron para escribir". En ese mismo acto el compositor reveló que se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos", pero no ha querido ofrecer más detalles sobre es proyecto. Para reconocer la trayectoria de este artista hay que recordar que The Kinks es en una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Se les considera los padrinos del "britpop" y su estilo ha sido imitado por grupos como Oasis o Blur. Cinco de los discos del grupo, que se separó en 1996, se encuentran incluidos en la lista "Los 500 mejores álbumes de la historia" de la prestigiosa revista Rolling Stone.

martes, 21 de marzo de 2017

LOS PLANETAS “Zona Temporalmente Autónoma”


En los últimos años mucho se ha hablado de la posible desaparición de Los Planetas, sus trabajos como Los Evangelistas, Grupo de Expertos en Solynive, Los Pilotos... evidenciaban otros registros y algo así como fugas para evitar el retorno de la formación nodriza.  “Zona Temporalmente Autónoma” es el regreso de una de las grandes leyendas de nuestro rock. Han pasado ya siete años desde su último trabajo al margen del EP "Dobles Fatigas" de 2015, así que atentos a la fecha del viernes 24 de marzo cuando se pondrá a la venta. Ellos llevan 27 años en el mundo de la música, así que merecen de entrada un respeto, un tiempo en el que han sabido reinventarse. Aquí también habrá sorpresas en un disco que contiene 14 canciones, en 65 minutos, que van del flamenco al pop. Incluirá las conocidas "Espíritu Olímpico", "Voy A Por Tabaco", la estrenada hoy "Porque me lo digas tú" o esa maravillosa "Islamabad", canción grabada conjuntamente con Yung Beef de PXXR GVNG.
Es un disco largo e irregular, en el que la voz de J suena más nítida que nunca, tanto que se le logra entender sin esfuerzo. Hay canciones con el característico mantra de los granadinos caso de "Viernes de dolores eléctrico", la psicodelia llega con "Soleá y seguiriya de los 107 faunos", en la línea de "Espíritu olímpico", más vibrante están "Libertad para el solitario" o "Hierro y níquel" y se alcanza el zenir rockanrolero en "Itjihad". Atentos también a "Libertad para el solitario" otra pieza muy pop dode J. recupera un fandango habitual de Enrique Morente.

lunes, 20 de marzo de 2017

LOS CAMPESINOS! "Sick Scenes"


Hay grupos que, no se sabe porqué juegan en ligas inferiores y que son sistemáticamente relegados a un segundo plano cuando su propuesta musical es absolutamente relevante. Eso ocurre con Los Campesinos! una banda de Gales que siempre convencen. A mi particularmente me alegran la vida porque sus canciones mantienen un tono vital vibrante. Sinceramente te reconcilian con la vida, a pesar de que no tiene reparos en plantear cuestiones de la vida cotidiana que a veces resultan duras. 
"Sick Scenes" es su sexto disco de estudio y llega 4 años después de su último álbum. Un trabajo tremendamente maduro que no tiene reparos en tratar temas como  los problemas mentales en "I Broke Up In Amarante", la adicción a los medicamentos "5 Flucloxacillin", el reencuentro cuando regresas al  lugar donde creciste y comprobar cómo ha cambiado todo en "The Fall of Home", afrontar la muerte en "Hung Empty"
Sigo con atención a Los Campesinos! desde su inicio en 2008, casi diez años en los que han editado ocho discos, este último ha llegado después de cuatro años de parón, a pesar del tiempo lo sorprendente es que suenan frescos con una fórmula rotunda que suena a punk-pop intenso. No han perdido su aire juvenil, ni la chispa de lo que fueron. Muy recomendables.

domingo, 19 de marzo de 2017

FALLECE CHUCK BERRY


Día triste para el rock. Ha fallecido una de las leyendas más grandes a la edad de 90 años.
El cantante estadounidense fue uno de los grandes pioneros de la música popular. El creó un lenguaje nuevo. Sus incisivos riffs y sus letras marcaron una antes y un después. Bob Dylan le admiraba, los Beatles lo versionaron en su segundo disco, los Rolling Stones –y especialmente Keith Richards- han hablado siempre de su decisiva influencia, Bruce Springsteen siempre le tuvo como referencia compositiva, Led Zeppelin o AC/DC le citaban en su santoral… y así hasta nuestros días. 
Los servicios de emergencia acudieron a su domicilio tras recibir una aviso. Al llegar a la casa hallaron a un hombre inconsciente. Intentaron reanimarlo pero no pudieron hacer nada por su vida. El autor de "Johnny B. Goode"  fue quien inventó el lenguaje del rock’n’roll. Bajo una sutil y vibrante base de rhythm and blues, Berry desarrolló un idioma excitante y fresco que, allá por 1955 en la puritana Norteamérica de Eisenhower, sonaba como si viniese de otro planeta. Era enérgico, sexual, moderno, imparable. Desde entonces la guitarra eléctrica tuvo un nuevo sentido.
Hoy prácticamente todos los mitos del rock han llenado las redes sociales de mensajes de despedida al autor de Maybellene o Sweet Little Sixteen. “Fue el mayor especialista y guitarrista del rock, y el escritor de rock n’ roll puro más grande que haya vivido nunca”, ha escrito el Bruce Springsteen en su cuenta de Twitter. Y la cuenta oficial de The Doors en la misma red social quiso decirle adiós a “uno de los principales innovadores de la historia del rock ‘n’ roll” a la vez que reconocía su gran influencia para el grupo que lideró Jim Morrison.
En términos parecidos se expresaba la cuenta de The Rolling Stones: “Lamentan profundamente la noticia del fallecimiento de Chuck Berry. Fue un pionero auténtico del rock ‘n’ roll y una influencia fundamental”. El grupo también compartió online varias fotos de sus miembros junto con Berry. Y Slash, guitarrista de Guns N’Roses, escribió en Instagram: “Corazón roto tras escuchar del fallecimiento de Chuck Berry. Era el rey indiscutible”.

VIVA SUECIA "Otros principios fundamentales"

Viva Suecia se convirtieron el año pasado con "La fuerza mayor" en una de las bandas revelación, su segundo disco "Otros principios fundamentales" solo ha logrado confirmar las expectativas que habíamos depositado en ellos. La magia es que a medida que ganaban adeptos que aumentaban la presencia en sus conciertos, ellos no cejaban de acudir al local a componer canciones. Motivo por el que el nuevo trabajo de los murcianos suena honesto, con canciones íntimas y épicas que enganchan a la primera. Viva Suecia han logrado un sonido propio, más que reconocible. Canciones como "A dónde ir", "Hemos ganado tiempo", "El nudo y la esperanza", "Nunca estamos solos" o "La estrella de David" son espléndidas. No es otro disco más, aquí hay noise, post rock, las guitarras crujen y las baterías estallan.
Los podremos ver este verano en los festivales San SAn, Interestellar, Mad Cool, Cruílla, Contempopránea y Arenal Sound, entre otros. No te pierdas sus directos, sobre el escenario se crecen.

sábado, 18 de marzo de 2017

WOODS "Love Is Love"

La banda de Jeremy Earl se encuentra en un momento de efervescencia creativa. Tras su reciente último disco, "City Sun Eater in the River of Light", van y anuncian nueva publicación bajo el título de "Love Is Love", que se pondrá a la venta el próximo 21 de abril en el sello de su líder, Woodsist. El nombre del álbum es absolutamente significativo: amémonos. El motivo es que las seis canciones que incluirá fueron grabadas durante los dos meses posteriores a las elecciones estadounidenses como “una meditación sobre el amor, y lo que significa la vida” tras el desastre que supuso la victoria de Donald Trump. Woods mantienen su sonido característico con percusión africana, marcada sección de vientos, toques de jazz, una pizca de rock añejo y su pop folk de siempre.
Woods actuarán el 6 de abril, días antes del lanzamiento oficial de "Love Is Love" en la Sala Apolo de Barcelona y el 7 en el Teatro Barceló de Madrid, las entradas para ambos conciertos pueden adquirirse en la página web del Primavera Sound.

viernes, 17 de marzo de 2017

MIGUEL COSTAS CUMPLE 35 AÑOS EN LA MÚSICA

Miguel Costas es toda una figura de nuestro rock, pionero del punk en español, además de fundador de Siniestro Total, Aerolíneas Federales y Los Feliz. Toda es trayectoria tenía que tener una celebración si además se cumplen 35 años en la música, así que hoy lo conmemora con un concierto en la capital que tendrá invitados muy especiales. Entre ellos los propios Aerolíneas Federales, además de Peon Kurtz (exmiembro de Def Con Dos), serán los artistas que se sumarán a este show, que tendrá lugar en la sala But de Madrid. Está previsto que interprete y recuerde "canciones que dejaron huella en forma de himnos para toda una generación", así como sus últimos hits, desde "Bailaré sobre tu tumba", pasando por "Miña terra galega", hasta "No me da la gana". Miembro en paralelo desde los años 80 de Aerolíneas Federales y de Siniestro Total, fue en 1994 cuando Costas abandonó definitivamente su papel como vocalista en esta famosa banda y cuando fundó Los Feliz, que se mantuvo activa entre 1997 y 2000. Con una nueva formación, firmaría después cuatro discos como Miguel Costas: "Condenados a Costas" (2008), "Costas is Back" (2011), "Alguien tenía que hacerlo" (2013) y el más reciente "No me cuentes tu vida" (2016).

jueves, 16 de marzo de 2017

JAMIROQUAI "Automaton"

La banda británica Jamiroquai, regresan tras un largo silencio de siete años y lo hacen a lo grande con disco y extensa gira de conciertos. Lo hacen fieles a su sonido como si el tiempo no hubiera pasado.
Jamiroquai, con su líder Jay Kay, lleva desde 1992 revolucionando el concepto del pop, con esa mezcla de funk, disco y acid jazz, fue con la publicación de su álbum de debut "Emergency On Planet Earth" (1993), al que han seguido de momento otros seis discos de estudio más que le han reportado más de 30 millones de copias vendidas y un premio Grammy. En 2013 para celebrar su 20 aniversario publicaron una reedición de sus primeros discos de estudio –Emergency on Planet Earth, The Return of the Space Cowboy y Travelling Without Moving– pero ya era hora de escuchar algo nuevo. Será el 31 de marzo cuando este trabajo vea la luz y, para celebrarlo, Jamiroquai ofrecerá dos conciertos de presentación, uno en La Pleyel de París y otro en el Roundhouse de Londres, ciudad donde además ofrecerá otro "show", este más multitudinario en el estadio O2, para el que la totalidad de las localidades, 18.000 entradas, se agotaron en pocos minutos. La gira  recorrerá Europa y Asia.
En los 90 y en los 2000 los británicos fueron los reyes de la pista con temazos como "Cosmic Girl", "Runaway" o "Little L,Space Cowboy".
La última vez que lo vimos, el sombrero de Jay Kay llevaba plumas. Ahora, siete años después, las ha cambiado por leds. ha vuelto, Ese cambio de estilismo de su cantante no es casualidad:  Jamiroquai regresan pero ya no hacen el soul-funk con el que los conocimos. Ahora su sonido es electrónica pura. De momento hemos conocido dos canciones de este trabajo "Automaton" y "Cloud 9" además de diversos remixes. Jay Kay ha declarado que "Automaton está inspirado en el alza de la inteligencia artificial y de la tecnología en nuestro mundo actual, y en cómo los seres humanos empiezan a olvidar las cosas más satisfactorias, sencillas y relevantes de la vida y nuestro entorno, incluyendo nuestras relaciones con otros seres humanos".
Nueve años después de su último concierto en Madrid, en el festival Rock in Rio de 2008, y siete de su última actuación en todo el mundo, Jamiroquai volverá a subirse a un escenario de la capital el 25 de noviembre, dentro de su tour europeo. Será en el WiZink Center, antiguo Palacio de los Deportes, las entradas están disponibles desde el viernes 10 de marzo. 

miércoles, 15 de marzo de 2017

HOLA CHICA "Magnetism"

Hola Chica es una banda de Barcelona que ha editado recientemente su primer disco largo y la verdad es que la cosa promete. "Magnetism" es pop bailable y divertido. No esconden sus influencias que pasan por  MetronomyFoster The PeopleTame Impala o  Air, bonitas melodías, guitarras resultonas y una buena dosis de sintetizadores.
Hola Chica se formaron en 2012, cuando la banda se llamaba Guesstimate, pero con la formación actual: Alex Guerra (voz y guitarra rítmica) y Lucas Codes (bajo), David Gómez (batería), Víctor Alarcón (sintetizadores) y Victor Tomás (guitarra solista). llegaría el cambio de nombre y afianzar su propuesta musical con conciertos en diversas salas barcelonesas como City Hall, Apolo 2 o Sidecar, entre otras, a lo largo de estos años y como experiencia más destacable su paso por el concurso Emergenza 2014, en el  que resultaron ganadores y que les llevó a tocar en el Taubertal Festival, en Alemania.
"Magnetism" es su primer largo, con él pretenden darse a conocer ofreciendo un sonido fresco y estribillos reconocibles. No faltan temas refrescanes además de su primer sencillo “Radio Girl”, tal es el caso de "For You", con el concepto de balada psicodélica de sintetizadores flotantes y espaciales o "Leave" con guitarras eléctricas y riffs directos.

martes, 14 de marzo de 2017

DUNE RATS "The kids will know it's bullshit"

En apariencia estos chicos australianos pueden parecer unos descerebrados, tal y como se presentan en sus vídeos siempre fumando marihuana, en plena juerga, rodeados de chicas guapas, patinetes, fiestas y alcohol. Más allá de las apariencias este trío es todo un descubrimiento, a mitad de camino entre el punk rock y el power pop, siempre alzando la bandera de la diversión con melodías pegadizas, super-vitaminadas. Los de Brisbane dedican himnos a ensalzar la vida y la verdad es que son sumamente contagiosos. No están nada mal para alegrar el día, conseguirán arrancarte una sonrisa.

lunes, 13 de marzo de 2017

JOE CREPÚSCULO "Disco duro"

Joe Crepúsculo, alias del barcelonés Joël Iriarte, se renueva con este disco, pero siempre dentro de los parámetros de un tipo único lleno de humor. Singular como siempre en su mezcla de tendencias, que van de los ritmos latinos al bakalao, "Disco duro" es su octavo álbum, una reflexión sobre la vigencia y sentido actual del disco como formato en los tiempos de Youtube y Spotify, "cuando lo que más se escuchan son canciones". Tal vez con esa motivación crea un disco donde no hay dos canciones iguales desde "Rosas en el mar, un guiño a Aute compuesto por uno de sus músicos, Aaron Rux;  el trabalenguas de "El dicho";  "Te voy a pinchar", un tema con múltiples lecturas o "Música para adultos" una canción repleta de cinismo: "Tengo la sensación de que la gente, o algún crítico, no se siente a gusto cuando mezclas humor y seriedad. Si haces humor tienes que ir vestido de bufón, aunque hay grupos a medio camino que llevan rompiendo esas fronteras desde hace años", afirma, en alusión al significado de este primer sencillo.
Sin querer la polémica sigue a Joe Crepúsculo como se vio en el himno que creó para Podemos, por esos afirma que "Creo que a (Íñigo) Errejón le gustaba mi himno y a (Pablo) Iglesias no. Quería algo que tuviera que ver conmigo, ya que fue a mí a quien se lo pidieron, pero cuando haces música tienes que saber que no puedes agradar a todo el mundo", declaraba recientemente a EFE.
Podrás verle en directo en fechas próximas, concretamente el día 25, tocará en EbroFest de Miranda de Ebro (Burgos) y el 4 de mayo ha anunciado otro concierto en la sala OchoyMedio de la capital, a la espera de nuevas confirmaciones.

domingo, 12 de marzo de 2017

NICK WEST NOS VISITA

Nik West es una bestia del escenario, virtuosa bajista, cantante y compositora, desplegará toda su energía en el Teatro Lara de Madrid mañana lunes 13 de marzo. Ha trabajado con artistas de la talla del recientemente fallecido Prince, Dave Stewart de Eurythmics o John Mayer. Con apenas 28 años, esta joven de Phoenix domina como nadie el bajo eléctrico y se ha convertido en una de las grandes sensaciones del funk más pop, con ritmos trepidantes y un show único.
Si tienes ocasión te sorprenderá, sus actuaciones son sin concesiones por su poderosa voz, su impresionante look y su gran puesta en escena que le han abierto las puertas del popular American Idol. Ha conseguido poner a sus pies a los amantes del rock más puro con su enérgica versión de "Back in Black" de AC/DC, que incendió las redes sociales en todo el mundo.

sábado, 11 de marzo de 2017

MIQUI PUIG "Escuela de capataces"

Miqui Puig ha vuelto a la actualidad musical, con su primera colección de canciones nuevas en casi una década, "Escuela de capataces" es un disco de "pop de alguien con 48 años", como él dice. El trabajo ha sido grabado con su grupo de directo, la Agrupació Cicloturista Puig (ACP), compuesto a medias con su guitarrista, Marc Botey. No tiene reparos en revelar que rinde homenaje a grupos de los 80 como Special AKA, Bronski Beat, Décima Víctima, Talking Headss, The The, Aztec Camera, The Bangles o The Style Council.
El músico catalán fue líder de Los Sencillos, grupo de pop con herencia "mod" durante 16 años, presentador del programa de televisión Sputnik Tv, personaje de talent show en Factor X y Tienes talento, Dj., locutor de radio y avido coleccionista de discos, locutor de radio en La Xarxa (Can Tuyus), que ha compaginado con el trabajo en su sello, LAV Records, donde produce artistas o proporciona altavoces para un "sound-system". El reciente fallecimiento de su padre le ha hecho replantearse muchas cosas, así que "Escuela de capataces" dice "es la banda sonora de una parte de mi vida".
Miqui Puig reaparece pero sin la obsesión de estar en la primera división: "En la portada aparecemos como espectadores de una prueba ciclista. Es una manera de decir: 'Ahora nos veis detrás de la barrera, pero seguimos estando ahí'. "Escuela de capataces" es un disco impecable, de corte clásico: "Solo os envidio esos trajes, cómo os caen" (canta en "El sastre de Genestacio") en el que habla de cosas cotidianas que nos pasan todos los días.
La gira de presentación comenzará en Girona 21 de abril, -festival Strenes-, después el 30 de mayo en Madrid -Costello Club- y proseguirá un día después por Zaragoza,  El Prat de Llobregat (Barcelona) -5 de mayo- y Tarragona -día 6, sala Zero-, entre los conciertos ya confirmados, en los que anuncia "un repertorio mutante" que cambiará cada día e incluirá algunos temas de Los Sencillos más cercanos a estas canciones, pero anuncia no sonará  "Bonito es".

viernes, 10 de marzo de 2017

LOS PUNSETES "¡Viva!"

Los Punsetes lanzan hoy su quinto disco "¡Viva!" y por lo que hemos podido escuchar sin duda su mejor obra, continuista en el sonido y con menos prejuicios. Canciones como "Tu puto grupo", "Viva" o "Mabuse" evidencia lo dicho. El LP gustará a quien se pirran por el grupo, pero seguro puede atraer a nuevos  fans atraídos por esas afiladas guitarras, letras ácidas en boca de Ariadna y esas bases rítmicas contundentes. En esta ocasión han vuelto a recurrir a El Guincho como productor, poca posproducción, sonido directo y mensajes como puñetazos: "Viva el presidente, viva el Gobierno, gracias a vosotros van a ser eternos". Ellos dicen que son conscientes de que hay mucha gente que les odia, así que no tienen reparos en criticarlo todo incluso a compañeros de su gremio como en "Tu puto grupo" donde sin dar nombres arremeten con grupos que están anclados en sonidos pop agotados.