lunes, 23 de octubre de 2017

FALLECE GEORGE YOUNG


El músico George Young, productor de AC/DC y hermano de los fundadores del grupo Angus y Malcolm Young, ha muerto esta madrugada, a los 70 años. En un comunicado oficial de AC/DC se indica: “Con gran dolor en nuestro corazón tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro querido hermano y mentor George Young. Sin su ayuda y guía o habría existido AC/DC. Como músico, compositor, productor, asesor y mucho mucho más, no se podría pedir un hombre más dedicado y profesional. Como hermano, no se podría pedir un hermano más excelente. Por todo lo que hizo y nos dio durante toda su vida, siempre lo recordaremos con gratitud y lo mantendremos cerca de nuestros corazones”.
Young comenzó como guitarrista y compositor del grupo australiano The Easybeats, banda creada en 1964 en Sídney, con la que compuso canciones como "Friday On My Mind". Tras la disolución de estos en 1970 creó su propia compañía de producción y colaboró con sus hermanos en el lanzamiento de AC/DC. Produjo sus primeros discos: “High Voltage”, “T.N.T.”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, “Let There Be Rock” y “ Powerage”. En varios de ellos también tocó el bajo.

IMAGINE DRAGONS "Evolve"

Imagine Dragons tiene un nombre que no se corresponde para nada a su esencia. Acaban de demostrar que no tienen imaginación, ni son fuertes o mágicos como un dragón. Más bien resultan deprimentes. Evidentemente me ganaré muchas críticas porque lo cierto es que arrastran a un verdadero séquito de incondicionales, tanto que acaban de vender todas las entradas para sus próximos conciertos en España que tendrán lugar el 6 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 7 en el WiZink Center de Madrid en los que presentarán su tercer disco de estudio, "Evolve" . Estas actuaciones forman parte de una gira europea que contará con 23 fechas en el continente y que arrancará en febrero de 2018.
La banda estadounidense Imagine Dragons se forjó en Las Vegas (EE.UU.) en 2008 y en su formación original solo queda el vocalista, compositor, músico y productor Dan Reynolds. Actualmente la banda la completan Wayne Sermon (guitarra), Ben McKee (teclados) y Daniel Platzman (batería). Ganadores de un premio Grammy a la mejor actuación de rock, entre otras distinciones, el grupo alcanzó su mayor éxito comercial con su debut discográfico, "Night visions" 
(2012), álbum de rock con toques de folk, hip pop y pop que se convirtió en el cuarto más vendido del año en Estados Unidos. Tras él publicarían "Smoke + Mirrors" (2015) y el citado "Evolve"con el que alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, del que ya se han vendido más de un millón de copias en todo el mundo. "Evolve" muestra los rasgos característicos de Imagine Dragons, como sus fuertes golpes de percusión y sus poderosas voces.

domingo, 22 de octubre de 2017

REY CHICO "Parar el mundo"


Rey Chico es una banda a la que habría que prestar más atención, porque su pop rock es contundente. El quinteto surge a principios de 2015. A finales del mismo año, comienzan a grabar su primer Ep, “Sin piel”, compuesto por 4 canciones, con esa carta de presentación empiezan a dar los primeros conciertos en su ciudada natal, Granada. Poco después llegan a a ser finalistas en diversos concursos, como PulPop 2016. Y ganadores del Concurso de Bandas Granada Sound 2016. En 2017, obtienen el premio a la mejor canción original con “El Baile (horizontal)”, en Alhaurín el Grande.
A principios de este mismo año han grabado su segundo trabajo, un Ep de 6 canciones llamado “Parar el mundo”, con el que continúan moviéndose en festivales como En Orbita, y se proclaman ganadores (premio a la mejor banda) en el festival ZafarrayaSound.
Rey Chico no pueden ocultar sus orígenes, esas bases de rock clásico remiten a otras bandas de su ciudad como Niños Mutantes o 091. A mi me recuerdan mucho al sonido de estos últimos con aquellas canciones añoradas como en "Fuego en mi oficina" o "Cementerio de automóviles". Así que hablamos de una banda 100% granadina, hasta en su nombre que procede del último rey nazarí, Boabdil, conocido como "el Rey Chico".

sábado, 21 de octubre de 2017

EAGLES "Hotel California"

Eagles reeditan por primera vez, con contenido extra, su obra más conocida, "Hotel California", disco en el que estaba incluida la famosa canción sobre la pérdida de la inocencia, del mismo nombre. Se pondrá a la venta el próximo 24 de noviembre, con motivo del 40 aniversario de su publicación. El disco original remasterizado irá acompañado de otro con diez canciones en directo hasta ahora inéditas, grabadas en octubre de 1976 en el Forum de Los Angeles. La nueva edición de "Hotel California" estará disponible en varios formatos, entre ellos, una caja que incluirá, como atractivo un BluRay con el contenido del disco en sonido 5.1 y una mezcla estéreo de alta resolución, así como un libro encuadernado de 44 páginas. Desde su publicación en diciembre de 1976, el que fue quinto disco de estudio de la carrera de Eagles se convirtió en un hito de la música popular, distinguido con dos premios Grammy y llegó a vender más de 32 millones de copias en todo el mundo. El disco también recogía canciones como "New kid in town" y "Life in the fast lane".

viernes, 20 de octubre de 2017

LA M.O.D.A. "Salvavidas (de las balas perdidas)

El tercer álbum de La Maravillosa Orquesta del Alcohol rompe con los esquemas en su tercer disco, de modo que se acercan cada vez más al concepto de folk-punk. El septeto liderado por David Ruiz nos ofrece nuevos sonidos y letras muy cercanas a los acontecimientos de nuestro país como en "Himno nacional", "Héroes del sábado" o "Campo amarillo", un giro arriesgado donde muestran un tono más airado. Su tirón popular es ya avalancha, tanto que han sido capaces de vender todas las entradas durante tres días seguidos en La Riviera de Madrid los días 24, 25 y 30 de noviembre, conciertos que forman parte de la gira de presentación de esta nueva entrega. Su ascenso en apenas seis años, desde que se creó el grupo, ha sido sorprendente, partiendo de dos EPs en inglés que luego dieron paso a "¿Quién nos va a salvar?" (2013) y "La Primavera del Invierno" (2015). Cierto es que LA M.O.D.A. se lo han currado por las carreteras españolas, convencidos de su música han sido capaces de llevarla a todos los rincones del país. Ahora prueban cosas nuevas sin perder su identidad.
"influencias de música popular europea, balcánica, irlandesa, de la Francia de hace un siglo, con la incorporación de instrumentos como clarinete, tuba, violín, trompeta e incluso nuevos elementos de percusión", confiesa David Ruiz. 
Su gira de presentación ya se ha iniciado, en pequeños locales y en versión acústica, pero pronto los veremos en gran formato. Arrancará el 3 de noviembre en la Sala Hangar de Burgos, ya con entradas agotadas. Seguirá otra actuación en Burgos el día 4 en el Fórum Evolución antes de viajar hasta Galicia para presentar las nuevas canciones en Vigo (10 de noviembre, Sala Masterclub) y Santiago (11, Sala Capitol). Más carretera para llegar a Valladolid (17 de octubre, Lava), León (18, Espacio Vías), Madrid (24, 25 y 30 en La Riviera). Después, Valencia (1 de diciembre, Moon), Barcelona (2, Apolo), Bilbao (8 y 9 en Kafe Antzokia), Zaragoza (15, Teatro de Las Esquinas) y Salamanca (16 de diciembre, Caem).

jueves, 19 de octubre de 2017

RICKY HOLLYWOOD "Le Modeste Album"

Arranca el Festival de Teatro y Danza Contemporánea, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao. Inaugurará su programación escénica este viernes, en los escenarios habituales de La FuNdicIOn, Pabellón 6, BilbaoArte, Cúpula del Teatro Campos o Bilborock. Previamente, hoy jueves, a partir de las 20.00 horas, el Museo de Reproducciones acogerá una fiesta inaugural con el músico francés Ricky Hollywood, que presentará su primer disco en solitario "Le Modeste Album".
Ricky Hollywood es el alias de Stephane Bellity, uno de los compositores más destacables del pop francés de última generación. Su música con tintes electrónicos actualiza a los grandes de la canción popular francesa. Stephane Bellity, que se curtió en la escena parisina en bandas cómo La Féline, Poster Moderne o Melody's Echo Chamber, publicó el pasado mes de mayo su disco debut, que llega ahora a Bilbao, después de un par de EPS y el recopilatorio "Mes Meilleurs Succès D'Estime", 18 canciones compuestas por Stephane entre 2002 y 2010 antes de activar Ricky Hollywood. El concierto se completará con una sesión Dj a cargo de Bilboloopers y proyección de las artistas visuales Gheada, un estudio audiovisual afincado en Bilbao, formado por Raquel Durán y Rut Briones, que para la ocasión ha preparado un trabajo visual específico para BAD que lanzarán en dos pantallas laterales al escenario durante el concierto.

miércoles, 18 de octubre de 2017

DIVERSAS BANDAS DE ARAGÓN "O Zaguer Chilo"

Esta es una propuesta arriesgada. Veinte grupos de música de distintos estilos como rock, rap y hip hop se han unido para cantar en aragonés de la mano de la Asociación Cultural Nogará-Religada, verdadera impulsora de la iniciativa. El resultado es "O Zaguer Chilo", un disco que ha grabado el Laboratorio Audiovisual del Ayuntamiento de Zaragoza. El proyecto ya es un hecho y el próximo 13 de octubre estos grupos de la nueva escena musical en aragonés actuarán en la Plaza San Bruno a las 22.00 horas dentro de la programación de las Fiestas del Pilar. La grabación del disco se ha realizado en el Laboratorio Audiovisual que, junto a su sello Delicias Discográficas, cumplirá treinta años de vida en 2018. Durante estas tres décadas han lanzado 185 trabajos musicales, cinco de ellos este año: del grupo vocal femenino Enchiriadis, del guitarrista Borja Cortés, de Galimatías, el Flamenco Diásporo II y ahora O Zaguer Chilo. El equipamiento municipal se convierte así en un centro completo de producción de sonido, música y vídeo, para dar salida a estas bandas.

martes, 17 de octubre de 2017

FOO FIGHTERS "Concrete and gold"


Foo Fighters son una institución del rock, así que se les puede exigir resultados, después de 25 años en el negocio de la música. Lamentablemente su noveno disco "Concrete and gold" está pensado para satisfacer a su público entregado, sin aportar nada nuevo a su discurso que mantiene la misma fórmula. Foo Fighters se han convertido en un grupo mucho más interesante en su directo gracias a sus actuaciones arrolladoras. En este álbum "Run" es uno de sus temas estrella, que ya presentaron como primer single. Dave Grohl sabe sacarle partido al igual que en otras canciones como "La dee da" espléndida para exaltar los conciertos como trallazo.
"Concrete and gold" ha contado como productor con Greg Kurstin, productor de enorme éxito gracias a "Hello" de Adele, asombrate pero en el álbum han colaborado Justin Timberlake, a pesar de que no figura en los créditos, Alison Mossharte, de The kills o Shawn Stockman, de Boyz II Men... sin duda han contribuido a crear un disco bastante flojo. Nada destacable en la carrera de Foo Fighters.

lunes, 16 de octubre de 2017

SIDECARS "Cuestión de gravedad"


El cuarto disco de estudio de Sidecars sigue apostando por el rock crudo, para hablar de una relación que progresa "de la ilusión máxima al odio y la decepción", protagonizada por dos "locos de atar".
 Juancho Conejo, vocalista y compositor del grupo junto a sus compañeros, el bajista Dr. Gerbass y el batería Ruly han grabado este disco durante tres semanas en los estudios Casa Murada de Banyeres del Penedés (Tarragona) de nuevo junto a Nigel Walker (Antonio Vega, Los Rodríguez, Pereza) como productor, en la que es su tercera colaboración. Después de diez años en la música están convencidos de que este es su mejor disco, el más exquisito y para que al contado casi con cuatro años desde la publicación de su anterior trabajo "Fuego cruzado" (2014). 
Cuestión de gravedad cuenta con trece nuevas piezas, en las que mantienen su estilo sin renunciar a las canciones de amor, hasta en estos tiempos sórdidos. Ellos dicen que el álbum es un viaje del dolor a la esperanza, el trabajo más conceptual de su carrera que retrata los distintos momentos emocionales de una ruptura que van desde el "Microinfarto" al "Olvídeme".
Su gira arranca hoy 16 de octubre con un concierto especial en la sala But de Madrid y al día siguiente, 17 de octubre, en la sala Luz de Gas de Barcelona. Ambos conciertos les servirán a Sidecars como un ensayo muy especial para presentar estas canciones ante su público. En la agenda ya tiene confirmadas algunas fechas como Murcia (sala REM, 12 de enero), Granada (Industrial Copera, 13 de enero) y Valencia (Moon, 19 de enero).

domingo, 15 de octubre de 2017

WOLF ALICE "Visions Of A Life"


Wolf Alice ha editado un segundo disco, siempre el más difícil, que cumple con la expectativas e incluso las supera. No fallan tras el éxito logrado hace dos años con su álbum de debut "My love is cool". La banda londinense demuestra talento al recuperar el rock alternativo de los 90 y su cantante Ellie Roswell se asienta como líder de una banda que se muestra compacta. Antes de lanzar su primer disco, con las primeras grabaciones, yo ya les aventuraba un gran futuro, me alegra que se haya cumplido. Les ví por primera vez en una sesión matinal del Festival DCode y en directo aún me convencieron más. Ellie Roswell tiene carisma, el guitarrista es todo un espectáculo, su bajista era como un neo-punk y el batería un tipo concentrado en los ritmos y sumamente efectivo. En escena atractivos, con esos temas que tratan de nuestras preocupaciones diarias, además de una puesta en escena efectista donde no paran de agitarse sobre el escenario.
"Visions Of A Life" es un gran segundo disco, más rico en matices que su debut, más arriesgado como en ese punk-pop violento de "Yuk Foo" o esos temas pop irresistibles ‘Don’t Delete The Kisses" o "Beatifully Unconventional". Aquí hay de todo como aproximaciones a Joy Formidable en "Heavenward" o Radiohead en "The Bends". El disco ha sido grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, M83) y ciertamente las canciones son acertadas, aquí no hay temas de relleno. Una curiosidad, la canción "Beautifully unconventional" está basada en la película "Heathers", interpretada por Winona Ryder y Crhistian Slater.

sábado, 14 de octubre de 2017

JOSELE SANTIAGO "Transilvania"


El líder de Los Enemigos publica "Transilvania", un disco que pretende criticar los males de nuestra actual sociedad, que se muestra más que nunca desigual, en la que los ciudadanos son cada vez más sumisos. En su disco en solitario, junto a Raül Fernández "Refree", Josele Santiago (Madrid, 1965) es crudo y muestra una visión apocalíptica de nuestro entorno, en un tono ácido. En el álbum se suceden rock y blues con toque sureño, bien es cierto que predominan los temas acústicos, aunque hay canciones como "Saeta" cargadas de electricidad donde aborda un tema tan delicado como el de los abusos de los curas a menores. "Transilvania" arranca con "Un guardia civil" un asunto de actualidad dada la situación que se vive estos días en Cataluña con el proceso. Él sabe de lo que habla porque es un madrileño residente en Barcelona. Por momentos "Transilvania" es un disco cabreado. Tú lo juzgas.

viernes, 13 de octubre de 2017

ST VICENT "Masseduction"


St Vincent edita hoy viernes 13 de octubre su disco "Masseduction". Hasta ahora hemos conocido los primeros singles "New York", "Pills" y "Los Ageless", de este último ha lanzado un videoclip sorprendente, un verdadero acierto visual que da una verdadera lección sobre las vacías aspiraciones de nuestra sociedad y lleva al extremo los modelos estéticos imperantes en Los Ángeles. La visión irónica de Annie Clark en esta pegadiza canción de electropop nos presenta una inquietante realidad, al ritmo de una letra que advierte: “The last days of the sunset superstars”. El vídeo ha sido realizado por el famoso director creativo Willo Perron (que ha trabajado con Kanye West, Rihanna o The xx).
"Los Ageless" es una dura crítica al culto por la imagen y la obsesión por la perfección, que reina en Hollywood, ciudad que ama cada día más el bisturí y donde se niegan a envejecer. Nos muestra un mundo colorido, plastificado, de uñas postizas, narices operadas, sesiones de yoga, tratamientos de belleza, peluquerías divinas y unos canapés nada apetecibles. De hecho St Vincent ha tenido que enfrentarse a platos de sushi de babosas, eternas sesiones de pedicura y a un duro estiramiento facial. Imágenes en tono pastel que nos recuerdan con guiños maliciosos a films como: “Videodrome” (David Cronenberg, 1983), “Brazil” (Terry Gilliam, 1985), “La piel que habito” (Pedro Almodóvar, 2011) o “Antiviral” (Brandon Cronenberg, 2012).
"Los Ageless" es un juego de palabras entre “Los Ángeles” y “los sin edad”. Annie Clark siempre ha defendido el discurso feminista, algo que en su nuevo disco toma especial relevancia. Revela que están presentes las temáticas de poder y sexo, pero también las relaciones en peligro y la muerte.

jueves, 12 de octubre de 2017

WILL JOHNSON ACTÚA HOY EN OURENSE

El líder de la bandas de Texas Centro-Matic y South San Gabriel, el músico Will Johnson, actúa este jueves, día 12 de octubre, en el Café & Pop Torgal de Ourense con motivo del American Autumn de SON Estrella Galicia. Will Johnson actuará en solitario, un formato en el que explota con mayor intensidad su voz, en un mantra espiritual que se viste de gospel blanco desvalido. El texano desnuda sus canciones, también sus sentimientos, en un formato íntimo
Will Johnson está de gira por distintas ciudades del país y con este mismo formato ya nos visitó por primera vez en 2005. Estos conciertos son en muchos casos liturgias de emociones, donde arrulla con su voz, donde los silencios son tan importantes como las palabras y los sonidos. Algo que también ha salido trasladar a sus discos en solitario: “Murder Of Tails” (2002), ”Vultures Await”(2004), “Candidate Waltz” (2011), “Scorpion” (2012), “Swam City Vampires” (2015) y “Hatteras Night, A Good Luck Charm” (2017), trabajos al que hay que sumar el que firmó en 2009 a medias con el malogrado Jason Molina, “Molina & Johnson”, y “New Multitudes”, homenaje a Woody Guthrie aparecido en 2012 y en el que comparte protagonismo con Jim James (My Morning Jacket) y Anders Parker (Varnaline).
Además del concierto de hoy tiene otras fechas cerradas:  13 octubre Intxaurrondo, San Sebastian; 14 octubre en la sala Las Armas de Zaragoza y 17 octubre Fabra i Coats, Barcelona.

miércoles, 11 de octubre de 2017

RAÚL RODRÍGUEZ "La raíz eléctrica"

Raúl Rodríguez (Sevilla, 1974) se ha dado a conocer como músico acompañando a su madre, la artista Martirio. Pasados los años y convertido en productor nos ha descubierto nuevas facetas como fervoroso estudioso de las músicas. En su su último libro-disco, que prologa Santiago Auserón y en el que participa Jackson Browne, nos habla de géneros de "raíz que ya daban calambre", de mestizaje y de otros nuevos como "la vudubulería". "La raíz eléctrica" (FOL Música) es un tratado de antropología cultural, en el que confluyen investigación y experimentación. Después de  "Razón de Son", este es su segundo trabajo de "antropomúsica"
"La raíz eléctrica" es un proyecto que nace en Haití en 2016, cuando acude allí para participar de la mano de su amigo el cantautor estadounidense Jackson Browne en una cumbre de músicos, multiinstrumentistas y productores en la que todos colaboraban en las canciones de los demás junto a músicos locales. Así surgieron "Let the rythm lead", en la que colabora Browne, y "El viajero", los dos primeros temas de "La raíz eléctrica". En su afán experimental, este disco ofrece algunos hallazgos como el tres eléctrico, un instrumento resultado de combinar el tres cubano y la guitarra eléctrica. Además, propone géneros nuevos a partir del encuentro de la bulería con otras músicas, como la vudubulería, mezcla con cantos haitianos; también la sonería, que la mezcla con el son cubano, y la blueslería, con el blues. Con su banda habitual (Mario Mas, Guillem Aguilar, Pablo Martín Jones y Aleix Tobias), la misma que ha grabado el disco, arranca una gira para presentar esta música, el 30 de septiembre será en Las Palmas de Gran Canaria (Festival Arrecife de las Músicas, Auditorio Alfredo Krauss), el 7 de octubre en Manresa (Fira), el 12 de octubre en Barcelona (Festival Connexions, sala Apolo), un día después en el festival sevillano Monkey Week y el 23 de noviembre en el Café Berlín de Madrid.

martes, 10 de octubre de 2017

WILD BEASTS "Punk Drunk And Trembling"


El grupo Wild Beasts anuncia su disolución tras quince años en activo. Lo hacen  anunciando el lanzamiento del EP "Punk Drunk And Trembling", una colección de tres canciones registradas durante las sesiones de grabación de "Boy King" (2016), su último disco hasta la fecha. Ese nuevo disco se pone a la venta hoy en plataformas digitales y a partir del viernes 17 de noviembre en vinilo de 10”.
La banda formada por Hayden Thorpe, Ben Little, Chris Talbot y Tom Fleming se despedirá definitavemente con  tres últimas actuaciones en directo los días 15, 16 y 17 de febrero del año que viene en Dublín(Olympia), Manchester (Albert Hall) y Londres (Hammersmith Eventim Apollo), respectivamente. Han anunciado su disolución con un comunicado, en las redes sociales, en el que indican: “Wild Beasts están llegando a su fin. Los cuatro hemos decidido cada uno por sus propios motivos y siguiendo su propio camino, que es el momento de abandonar esta órbita”. Aprovechan para agradecer todo “el amor y energía” que han recibido de sus seguidores y de la gente que ha estado a su lado durante estos 15 años. 
Wild Beasts han lanzado cinco álbumes a través de Domino Records. El primero fue "Limbo", "Panto" en 2008, después "Two Dancers" en 2009 –gracias al cual estuvieron nominados al Mercury Prize–, "Smother" en 2011,Present Tense en 2014 y su quinto y último LP, "Boy King", que fue lanzado en agosto de 2016.

lunes, 9 de octubre de 2017

LULABY "Espacio infinito"


Lulaby es una banda granadina que ha editado su segundo  trabajo discográfico, al que han titulado “Espacio infinito”. Sonido indie con guitarra envolventes y buenos estribillos. El nombre de esta formación procede de la canción de The Cure “Lullaby”, lo que ya es una declaración de principios. Reconocen que sus influencias proceden del Pop Rock de los 80-90 y el sonido underground. Especialmente les gusta Foo Fighters. A pesar de que en sus orígenes la banda cantaba en inglés bajo el nombre de The Lullaby, pero cuando se decidieron a grabar su primer trabajo “Un largo viaje” se pasaron al castellano. Ahora con su recién estrenado “Espacio infinito” nos presentan cinco temas en los que demuestran más madurez y melodías luminosas, entre las que sobresale "Inercia" mi canción favorita.

domingo, 8 de octubre de 2017

BREEDERS "Wait in the Car"


Tras ocho de parón discográfico The Breeders vuelven con esta canción de dos minutos, "Wait in the Car". Un tema con ritmo urgente que se abre con ese optimista “Good Morning!” y en el que muestran que no han perdido su frescura. Las hermanas Kim y Kelley Deal, Jim Macpherson y Josephine Wiggs están en plena forma. Este sencillo forma parte de una serie de lanzamientos en vinilo que aparecerán en próximas semanas. "Wait in the Car" vendrá acompañado en la cara B de una versión de "Archangel’s Thunderbird" de los alemanes Amon Düül II. Estará a punto en tiendas para el inicio de su gira británica. El 27 de octubre aparecerá un single en vinilo rojo con una versión de "Gates of Steel" de Devo que se va a vender exclusivamente en tiendas independientes especializadas; y un tercero con una versión de "Joanne" de Mike Nesmith (ex Monkees),a cargo de Kim Deal.
El grupo se había reunido en 2013 para celebrar con una gira los 20 años de "Last Splash", el disco que contenía su gran clásico "Cannonball", entre otras canciones, pero no sacaba nada desde el EP "Fate to Fatal" de 2009, que sucedía al que es su último disco hasta ahora, editado en 2008, "Mountain Battles”.

sábado, 7 de octubre de 2017

CAROLINA DURANTE "La noche de los muertos vivientes"


Los novísimos Carolina Durante prometen ser una sorpresa. Esta banda madrileña publicará su primer EP en las próximas semanas con el sello Sonido Muchacho que se fijo en ellos después de verles en directo en la sala Juglar de Madrid. Se trata de chicos de 20 años con actitud, rabia e himnos directos. Recuerdan a Los Nikis y también a los primeros Punsetes. "La noche de los muertos vivientes" es el primer adelanto de ese EP de debut y nos muestra por dónde van los tiros, una historia que nos puede pasar a cualquiera de regreso a casa.
Por lo pronto este grupo formado por Diego (voz), Martín (bajo), Juan (batería) y Mario (guitarra) han conseguido llamar la atención de uno de los sellos más importantes de la escena underground nacional: Sonido Muchacho (MujeresPablo Und Destruktion o Juventud Juché), quien ya les definen como “lo más interesante que le ha pasado a la ciudad de Madrid en muchos años”. Carolina Durante tendrán su prueba de fuego el próximo 14 de octubre en la sala El Sol de Madrid, donde acompañarán a Jay y Tigres Leones en la presentación del nuevo disco de estos últimos.

viernes, 6 de octubre de 2017

THE VOODOO FIX EN EL FESTIVAL GALANTFEST

El grupo estadounidense The Voodoo Fix son la apuesta internacional del festival de rock  GalanFest, que se celebra en Pedrajas de San Esteban, Valladolid, y que este año celebra su segunda edición. La banda originaria de Nashville, en Tennessee, recala dentro de su gira europea "Back for more tour 2017". En la localidad piñonera protagonizará la fiesta de presentación que se celebrará el viernes, 6 de octubre, a partir de las 23.00 horas en el Café Feliche, concierto previo al certamen musical que se desarrollará durante la jornada siguiente. Su actuación será gratuita hasta completar aforo. Organizado por la Asociación Musical Indie-Rock Eres+, GalanFest mantendrá el formato de la primera edición como festival diurno al aire libre en el antiguo frontón de Pedrajas de San Esteban. El GalanFest propiamente comenzará con un concierto vermú a cargo de La Banda Olivetti, a partir de las 14.00 horas, previo a la comida tras la cual se desarrollará el grueso de las actuaciones. Naïa, The Levitants, Kitai y Los Brazos completan el cartel. Los precios se mantienen respecto a la anterior edición: diez euros la general, que incluye ticket para la comida, y cinco euros la reducida, sólo para los conciertos. Dentro de la apuesta por acercar la música a todos los públicos, los menores de 14 años podrán acceder gratis acompañados de un adulto.

jueves, 5 de octubre de 2017

LOS DELTONOS "Los Deltonos"

Los Deltonos rezuman clasicismo, puro blues-rock. Su vida musical arranca en 1986 en Muriedas, Cantabria, y en tres décadas han firmado once elepés y varios epés. Ellos han demostrado que son una de las mejores bandas nacionales, pero también una de las más injustamente tratadas. Lejos de darle la razón a esa maldición se reivindican con un nuevo disco que editaron en marzo y que se titula como ellos "Los Deltonos". Trece temas en los que Hendrick Röver vuelve a demostrar que es un excelente letrista y que la máquina que dirige funciona como una locomotora gracias al afinado acompañamiento de Fernando Macaya, Pablo Z, y Javi Arias, que ha pasado a sustituir a Iñaki García en las percusiones. El nuevo trabajo viene a demostrar que tras más de tres décadas de actividad se encuentran en un momento de gracia, pocas bandas logran hacer sonar el rock and roll como ellos. Para mantener su libertad creativa han decidido autoeditar sus últimos trabajos con el fin de no depender de ninguna discográfica.
Mañana viernes 6 de octubre Los Deltonos tocarán en el escenario de La Factoría Cultural de Avilés el a las 21 horas, dentro del ciclo Factoría Soud. Será una ocasión perfecta para disfrutar de su directo. Allí podrás comprobar que no se limitan al Rhythm & Blues,ya que a lo largo de su trayectoria han explorado e incorporado influencias del funk y del power pop, así como sonidos sureños.  Los Deltonos definen su trabajo en la actualidad con el lema "el rock americano es posible en castellano".

miércoles, 4 de octubre de 2017

BJÖRK APOYA LA INDEPENDENCIA DE CATALUNYA


Björk ha dedicado a Catalunya una canción. Ha colgado en su cuenta de Twitter su tema "Declare independence" con un escueto, pero claro mensaje de dos únicas palabras, 'for catalonia' y adjunta
 un enlace al vídeo en Youtube  de su sexto disco "Volta" del 2007.
"Declarad la independencia, no dejéis que lo hagan por vosotros", dice el primer verso de la canción, que se repite numerosas veces. "Poned en marcha vuestra propia moneda, haced vuestros propios sellos, proteged vuestra lengua", prosigue. "Haced vuestra propia bandera, alzadla (...) Malditos colonialistas, ignorad su adoctrinamiento, arrancadles sus antifaces, abridles los ojos (...) Con una bandera y una trompeta id a lo alto de vuestra montaña más alta y levantad vuestra bandera".
En el vídeo del director francés Michel Gondry, se ve a Björk cantando a través de un megáfono del que salen cuerdas, que pasan por los cascos de los soldados y suben hasta un bajo, que toca el coproductor Mark Bell. Mientras tanto una docena de soldados se mueven al ritmo de la canción ante una Björk desafiante que canta versos como: "Empieza tu propia moneda. Haz tu propio sello. Protege tu lenguaje", "Justicia", "Malditos colonos" y "Haz tu propia bandera".
La canción de Björk, de quien aún se expone un montaje interactivo de sus vídeos en el CCCB, fue compuesta a favor de la independencia de las islas Feroe y Groenlandia de Dinamarca. El país de la cantante, Islandia, se independizó de Dinamarca en el año 1918. 
No es la primera vez que la artista se posiciona con un tema político. Lo hizo con el Tibet, cantando en 2008 esta misma canción en Shangai,  actualmente está vetada en toda China, y en 2014 también se atrevió a interpretar el tema para Escocia.
Björk está de actualidad estos días, ya que acaba de editar single "The Gate" con vídeo absolutamente psicodélico y anuncia nuevo disco para noviembre. 

martes, 3 de octubre de 2017

LUNA DE GIRA POR ESPAÑA


El grupo neoyorquino Luna está de gira estos días por nuestro país. Hoy ellos serán los encargados de abrir la nueva temporada de conciertos de Kursaal Eszena, en San Sebastián, allí inician una extensa gira por España. Hasta el próximo 15 de octubre, Luna ofrecerá 10 conciertos en España, uno de los países en los que más éxito han tenido siempre, con paradas en Santander, Ferrol, O Grove, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Gijón y Palma. La banda liderada por Dean Wareham editó entre 1992 y 2004 siete álbumes de rock independiente que tomaba como referentes más claros a bandas como  The Velvet Underground, a quienes telonearon en su gira de reunión. Luna siempre se ha caracterizado por su rock envolvente y pausado, sin ningún tipo de estridencias. Después de una larga década de carrera musical, Luna decidió parar, se disolvió y cada uno de sus componentes inició otros proyectos sin dejar de cultivar, pero añoraban la banda, así que en 2015 volvieron a reunirse. Lo que en principio se inició con una invitación para dar algunos conciertos en España se convirtió en una interminable gira que aún hoy mantiene unido al grupo con su última formación, con Dean Wareham (voz, guitarra) a la cabeza flanqueado por otro de los miembros originales, el guitarrista Sean Eden, además de la bajista Britta Philips y el batería Lee Wall.
Regresan a nuestro país con nuevas grabaciones después de 13 años de silencio discográfico. Dos discos lanzados simultáneamente: el EP "A Place of Greater Safety", que reúne seis temas instrumentales originales y "A Sentimental Education", un álbum de versiones, en el que se atreven con temas de Yes, The Cure, Mink De Ville, Mercury Rev, Doug Yule, Bob Dylan, David Bowie o los Rolling Stones, entre otros. 

FALLECE TOM PETTY

Anoche nos acostamos con la triste noticia del fallecimiento de Tom Petty, una de las figuras más destacadas del rock. El músico de 66 años había sido hallado en su hogar de Malibú el domingo, inconsciente y sin pulso. Rápidamente fue trasladado al hospital pero ya llegó sin actividad cerebral.
"En nombre de la familia de Tom Petty estamos desolados al anunciar la prematura muerte de nuestro padre, marido, hermano líder y amigo Tom Petty", dijo la familia en un comunicado.
Petty estaba en la recta final de una gran gira para celebrar los 40 años de su carrera junto a la banda de acompañamiento de toda su vida, The Heartbreakers. Tras actuar el lunes 26 de septiembre, hace tan solo una semana, en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, le quedaban pendientes dos citas, en Nueva York el 8 y el 9 de noviembre, donde presentaba "Hypnotic Eye", que llegó al número 1 del ranking estadounidense.
Sus primeros pasos en la música los dio junto a una banda formada en 1970 y bautizada Mudcrutch, pero sería en 1975 cuando formaría The Heartbreakers, con quien un año más tarde editaría su primer álbum, en el que aparecían canciones ya tan famosas como "Rockin' Around (With You)" o "American Girl"  y un clásico de su repertorio como "Breakdown".  
 De la mano de su fiel banda de acompañamiento The Heartbreakers creó algunas de las páginas más destacadas del rock en las últimas décadas, con canciones inolvidanbles como "American Girl", "Free Fallin'", "Wildflowers" o "I Won't Back Down". Su rock era emocionante y lírico inspirado en The Byrds y Bob Dylan. Petty reflejaba al ciudadano medio americano, el que sufre las crisis económica y de valores, los que viven a la sombra del sueño americano. Canciones a la búsqueda de imposibles, de victorias, pero también de derrotas, por esos son esperanzadoras.
Petty también editó dos discos con su nombre, dos discos en solitario, "Full Moon Fever" (1989) y "Wildflowers" (1994). Además, formó parte del grupo "all-star" del rock que fue The Travelling Wilburys, un breve pero imborrable sueño para los melómanos que incluía en su formación a Bob Dylan, Roy Orbison, George Harrison, Jeff Lynne y Petty. Este "supergrupo" publicó en 1988 "The Traveling Wilburys, Vol.1", pero la repentina muerte de Orbison ese mismo año arruinó un proyecto que sólo lanzaría un disco más, una grabación titulada extrañamente "The Traveling Wilburys, Vol. 3" (1990). Por todo ello Tom Petty se convirtió en un memorable guardián de las esencias del mejor rock estadounidense. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 y este año recibió el Premio Persona del Año de la Academia de la Grabación de EEUU dentro de los actos previos a los Grammy. Bob Dylan, compañero de aventuras de Petty en The Traveling Wilburys ha mostrado su tristeza por el fallecimiento de su amigo: "Es una noticia estremecedora y demoledora. Fue un gran artista, lleno de luz, un amigo, y nunca le olvidaré", asegura Dylan. 

lunes, 2 de octubre de 2017

NEIL YOUNG "Hitchhiker"

Atención a este disco porque Neil Young suena desnudo. Corría 1976 cuando Neil Young se presentó casi por sorpresa en los estudios de Indian Ranch de Malibú, acudía casi enloquecido con mil ideas que borboteaban en su cabeza. Aquella noche grabó un disco de tirón, casi sin pausas, a solas con el productor David Briggs que acudió raudo ante sus requerimientos. Eran canciones con guitarra y voz esencialmente. Aquella grabación nunca vio la luz, aunque algunos de aquellos temas los incluyó Young posteriormente en otros álbumes como "Pocahontas", "Powdefinger" o "Ride my llama". Ahora se recuperan aquellas piezas, pasados más de 40 años, para mostrarnos a un artista en estado de gracia, a pesar de sus graves problemas con las drogas en aquellos momentos. Por entonces Neil Young tenía 30 años, pero los temas interpretados tiene una fuerza que traspasa el tiempo. Aviso hay dos temas inéditos "Give me trenght" y "Hawaii".

domingo, 1 de octubre de 2017

BRIGHTON 64 "El tren de la bruja"


El cuarteto barcelonés Brighton 64 es uno de los más destacados iconos de la escena mod en nuestro país. Liderado por los hermanos Albert y Ricky Gil, la histórica banda presenta su nuevo trabajo "El tren de la bruja". No es un disco más hablamos de un álbum amplio de 20 canciones, doble vinilo con un hilo conductor creado a partir de un relato imaginado por Carlos Zanón, un confeso admirador del grupo. La guitarra de Albert Gil marca las riendas de una obra de tintes literarios, que suena vigorosa y fresca. La voz de Ricky suena espléndida, en un disco en el que los metales tienen un acertado protagonismo, más que nunca.

sábado, 30 de septiembre de 2017

L7 "Dispatch From Mar-a-Lago"


Así de sorpresa L7 lanzan una nueva canción después de 18 años de silencio. La banda no ha pedido fuerza, a pesar del tiempo transcurrido y siguen con lenguas afiladas ha grabado esta pieza "Dispatch From Mar-a-Lago"  en los EastWest Studios de Hollywood de su ciudad natal, Los Ángeles. En la letra arremeten contra Donald Trump con versos como: “S.O.S. from the golden throne / ‘Mogul’s’ in deep shit, he’s all alone / It’s not good, a riot in fact / The whole friggin’ country club is under attack”. Hace unos días Donita Sparks comentó refiriéndose a su presidente que “Burlarnos de tu gobierno es una tradición más vieja que este país, y eso es lo que es este tema. Lo grabamos hace un par de semanas. Hemos decidido distribuirlo rápidamente porque no hay tiempo que perder, cada día acomete nuevas locuras".
No será la única canción que L7 presentará este año, en torno a diciembre piensan lanzar un nuevo tema. Parece que este será el retorno definitivo -después de la reunión de 2014 para tocar en algunas ciudades- de esta agrupación feminista de punk grunge que se formó en 1985 y que resultó decisiva en el movimiento riot grrrl de los 90, sobretodo por sus mensajes destinados a la liberación de la mujer.

viernes, 29 de septiembre de 2017

LEIVA "La llamada"


Leiva  acaba de publicar el single y videoclip de “La Llamada”, una canción que sirve de tema principal para la película del mismo título, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, film que se estrena en salas hoy viernes 29 de septiembre.
Leiva ha compuesto también parte de la banda sonora original de esta cinta, protagonizada por Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. No es la primera vez que el músico colabora en una producción cinematográfica, ya lo hizo con anterioridad participando en la banda sonora de “Todo Lo Que Tú Quieras” de Achero Mañas y “Temporal” de José Luis López.
Leiva se ha convertido en un músico muy productivo, con sólo 37 años ha editado ya ocho discos (cinco de ellos con Pereza y tres en solitario); ha compuesto canciones para artistas tan dispares como Joaquín Sabina, Rosario Flores, o Dani Martín; ha compartido escenario con los míticos The Rolling Stones.
Leiva es también uno de nuestros artistas más laureados. Entre sus reconocimientos más importantes, cabe destacar varios Premios Rolling Stone, Premios 40 Principales y Los40 Music Awards, así como dos nominaciones a los Grammy Latino, uno a los European Music Awards (EMAs) de MTV, o su triunfo en las recientes nominaciones de Los40 Music Awards 2017, resultando nominado en cuatro categorías: Artista Del Año, Gira Del Año, Canción Del Año y Videoclip Del Año.

jueves, 28 de septiembre de 2017

TARDOR "Patraix"

El grupo valenciano Tardor presentará hoy las canciones de su nuevo trabajo "Patraix" al público de su ciudad en la Sala Rodrigo del Palau de la Música de València dentro del ciclo "Rock, pop..., al Palau" que regresa a este recinto. "Patraix" es un álbum en el que la banda homenajea a València y en la que presenta algunos cambios en la formación. el primero es que ahora es un quinteto tras la incorporación de Yeray Calvo, con este disco rompen con un año de silencio en el que han aprovechado para crear esta obra bajo la producción de Ricky Falkner (Love of Lesbian, Lori Meyers o Iván Ferreiro) para regresar con unos ritmos más tranquilos en los que toman protagonismo los teclados. "Patraix" contiene once canciones que ilustran el nuevo rumbo del grupo. Las entradas para el concierto de esta noche tienen el precio de 10 euros.

FRANK ZAPPA VOLVERÁ LOS ESCENARIOS


Frank Zappa volverá  los escenarios. Dicho así, resulta incomprensible, pero es que coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte, Frank Zappa (1940-1993) regresará en 2018 en forma de holograma, algo que en los últimos tiempos parece haberse puesto de moda siguiendo así una tendencia marcada por otros ilustres difuntos como Ronnie James Dio o Selena. El legendario músico volverá a salir de gira como holograma gracias a una alianza entre The Zappa Family Trust y la empresa de producción EyeIlusion. Conciertos que todavía están por confirmar. En estos espectáculos se espera la participación de algunos de los músicos que tocaron en vida con él, como Steve Vai, Adrian Belew, Ian Underwood y Arthur Barrow, así como de varios miembros de la familia Zappa.
Así pues el rockero Frank Zappa, prolífico en su vida e incluso en su muerte a través de una serie de lanzamientos póstumos, regresará al escenario como un holograma, a pesar de que murió en 1993 de cáncer de próstata. Su música fusionó el hard rock y el jazz con un lirismo que bebía del dadaísmo. Su esposa Gail tomó el control de su patrimonio y relanzó toda su obra en unos 100 álbumes. Pero su muerte en 2013 desencadenó una disputa con su hijo Ahmet y su hija Diva que querían obtener beneficios de la música de su padre. 
La producción para estos shows empezará a finales de este mismo año, por lo que el anuncio de la gira se espera para 2018. Los hologramas ingresaron a la industria masiva en 2012 cuando la leyenda del rap Tupac Shakur, asesinado en 1996, apareció en el festival de música de Coachella. Desde entonces, el recurso se ha vuelto cada vez más común, con la aparición de estrellas como Billie Holiday y Liberace resucitando en el escenario. Antes de que Frank Zappa vuelva a los escenarios de esta peculiar manera, el holograma de Dio visitará España en diciembre con dos fechas confirmadas: día 13 en la Sala Bikini de Barcelona y 15 de diciembre en el Escenario Santander.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

MUJERES "Siempre eterno"


Los barceloneses Mujeres están a punto de cumplir su décimo aniversario y anuncian nuevo disco, como adelanto acaban de presentar este vídeo de la canción "Siempre eterno", primer corte extraído de su nuevo disco "Un Sentimiento Importante" (Sonido Muchacho, 2017) que será publicado el viernes 11 de noviembre a través del sello discográfico independiente Sonido Muchacho. La principal novedad es que el trío abandona el inglés para abrazar ya solo el castellano en sus letras. Sospecho que se han dado cuenta de que sus canciones más exitosas están cantadas en este idioma, caso de "Aquellos ojos" o "Vivir sin ti".
"Siempre eterno" es un tema de rock garajero que inevitablemente te hace bailar. Eso le ocurre al bajista del grupo, Pol Rodellar, que en el vídeo oficial no puede dejar de mover pies y brazos en una danza improvisada que aprovecharon para grabar con el smartphone. Tales movimientos se registraron en el aparcamiento de un hotel donde el grupo se estaba haciendo fotografías promocionales para el disco. Mujeres  presentará "Un sentimiento importante" y además celebrará su décimo aniversario en sendos conciertos, el 19 de enero en la Sala Apolo de Barcelona y el 9 de febrero en la Joy Eslava de Madrid, ambos junto a Kokoshca.

martes, 26 de septiembre de 2017

MDME SPKR DE GIRA POR ESPAÑA


El dúo londinense Mdme Spkr se encuentra estos días de gira por nuestro país. Los conciertos comenzaron el pasado 20 de septiembre en Valencia y este martes llega a Talavera de la Reina, al día siguiente, miércoles 27 en Madrid, el día 28 en Oviedo, el día 29 en Bermeo, el día 30 en Bilbao y el 16 de octubre en Santander. La banda ha editado hasta ahora dos discos "Humanoid" (2015) y "Last Thoughts" (2017) marcados por el sonido post punk y que abordan solo con un bajo y una batería. El grupo capitaneado por Lau Betti se define como una formación creada para el directo, de hecho la forma en la que graban sus discos es muy similar a las condiciones en las que desarrollan sus conciertos en vivo. Después de esta gira por Europa Mdme Spkr se trasladarán a Chile y Argentina.

lunes, 25 de septiembre de 2017

RHONDA ROSS ACTÚA MAÑANA EN VALENCIA


La cantante Rhonda Ross (Los Angeles, 1971), hija de la estrella del soul Diana Ross y Berry Gordy, fundador de la Motown, actúa mañana martes 26 de septiembre en el Jimmy Glass, de Valencia en un concierto donde presentará su último disco, "In case you didn't know". El álbum aborda los problemas raciales y de género. Lo cierto es que Ross tardó bastante tiempo en decidirse a dar el paso dentro de la música, antes desarrolló una trayectoria como actriz y se dedicó a las finanzas en Nueva York. Fue su madre quien le insistió para que explotara su magnífica voz, en 2004 lanzó su primer álbum en vivo, producido por Kendrick. En 2013, se une a su progenitora Diana Ross en la gira Love Tour y fue entonces cuando decidió dedicarse a la música definitivamente. Su magnífica voz.
Rhonda Ross llegará a Valencia acompañada por su marido el pianista Rodney Kendrick. El cuarteto se completa con el saxofonista Dani Juárez, el contrabajista Ander García y el baterista Akinsola Elegbede. En una reciente entrevista a su paso por Madrid, donde actuó el sábado en la sala Clamores aseguraba que "ahora me siento muy libre de la sombra de mi madre, aunque soy consciente de que, para quienes no me conocen, eso sigue estando ahí. La quiero mucho y estoy muy orgullosa de todo lo que ha conseguido, pero también lo estoy de lo que he alcanzado yo".

domingo, 24 de septiembre de 2017

PETITET LLEGA AL LICEU

El hijo de Ramón 'El Huesos', palmero de Peret, llamado  Petitet, hará realidad su sueño el próximo 17 de octubre que es llevar la rumba con una orquesta sinfónica al Gran Teatre del Liceu.  El concierto hermanará la rumba catalana con acompañamiento clásico, ya que Petitet actuará con la Orquestra Simfònica de Rumba del Raval que formó hace unos años, formada por 27 músicos, que en la segunda parte del recital se unirá a los 44 músicos de la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu. Así cumplirá la promesa que hizo a su madre el día de su muerte de llevar la rumba a una sala grande de la ciudad: "ha sido una odisea como la de la Sagrada Familia. "Ha sido difícil pero prometí a mi madre que actuaría en el Liceu y los gitanos cumplimos lo que prometemos, no necesitamos firmar papeles".  Además de esas formaciones mencionadas, el concierto contará en el escenario con la colaboración de grandes músicos y amigos de Petitet como Joan Albert Amargós, Chicuelo, Carles Benavent, Kitflus, El Granaíno y Lucrecia, entre otros.
Hablamos de una historia de superación personal ya que Petitet sufre una enfermedad denominada miastenia grave, un trastorno neuromuscular de tipo autoinmunitario, que ataca el tejido sano por error. El realizador Carles Bosch, autor de "Balseros" y "Bicicleta, cullera, poma", se ha sumado al proyecto y grabará el concierto con diez cámaras, como parte de la película documental que empezó a rodar hace año y medio cuando supo que el rumbero estaba decidido a entrar en el Liceu por la puerta grande.

sábado, 23 de septiembre de 2017

MOGWAI "Every Country’s Sun"

Mogwai ya han escrito una página en la historia del rock. Su sonido experimental fue un paso adelante en lo que se denominó el post-rock, nadie como ellos han sido capaces de crear paisajes sonoros que oscilaban simultáneamente entre la ternura y el abismo. Desde el rompedor debut "Young Team", una obra magistral, hasta este su noveno disco han logrado crear una música trascendental, identificable con sello propio. Es cierto que algunos de sus discos, como no, han resultado fallidos pero su obra resulta grandilocuente. Mogwai son muy grandes y el tiempo los reconocerá como grupo influyente, decisivo y con unos directos absolutamente brutales. Ni siquiera la marcha de John Cummings en 2015, principal guitarrista de la banda, ha supuesto un daño en esta banda que se ha convertido con el paso del tiempo en un supergrupo, al que no paran de ofrecerles componer bandas sonoras o participar en los festivales más importantes del mundo.
"Every Country’s Sun" contiene piezas excelentes como "Coolverine", "Party in the dark", el tremendo "Crossing the road material" u  "Old Poisons". Veinte años después demuestran grandeza, con una sorprendente capacidad de sorprender nuestros oídos. Nadie son como ellos.

viernes, 22 de septiembre de 2017

MARIONA AUPÍ "Le monde"


La que fuera vocalista de Fang quiere crecer en solitario, tras su estreno en formato personal, firmando como Mariona Aupí hace cuatro años con "Criatura", ahora nos presenta "Le Monde", con un afán absolutamente poético. 11 canciones en los que ha estado trabajando con  Guillermo Martorell, quien ejerce de productor e instrumentista. Además de rodearse de un buen montón de amigos, músicos y otros colaboradores que se han querido sumar a la causa.
Mariona asegura que el título de "le Monde" se llama así por la carta del tarot. "Esa imagen con un toro, un león, un pájaro, un ángel...y el significado de éxito, suerte, triunfo, plenitud...." ella añade que “es el relato del adiós a nueve años de mi vida. Años a los que quiero despedir".


jueves, 21 de septiembre de 2017

MORRISSEY “Spent the day in bed”

Morrissey regresa con las pilas cargadas y con muy mala baba. La portada es ya una provocación, pero en el nuevo disco carga contra figuras políticas, cuestionando la autoridad y disparando contra las mentes bienpensantes. Algunos de los títulos del nuevo álbum nos dejan claras sus intenciones:
"Israel", "Who Will Protect Us From the Police?" y "The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel".
El ex-vocalista de The Smiths ya publicó en 2013 una autobiografía incendiaria que resultó un éxito de ventas y 2014 reveló que se había sometido hasta en cuatro ocasiones a distintos tratamientos para luchar contra el cáncer.
El artista británico estrena el primer single "Spent the day in bed", un tema que nos recuerda al mejor Morrissey. La letra es una oda a la pereza, como antídoto contra los terribles acontecimientos de nuestro tiempo, mientras canta: "StopWatching the news, because the news contrives to frighten you". El disco se pondrá a la venta el 17 de noviembre con el título “Low In High School” Es el primer material del artista en tres años, desde que en 2014 publicó su último trabajo, "World Peace Is None of Your Business". Los doce temas que compondrán el disco han sido grabados en La Fabrique Studios en Saint-Rémy-de-Provence (Francia) y en Forum Studios, los estudios de Ennio Morricone en Roma. El undécimo disco de la carrera de Morrissey ha sido producido por Joe Chiccarelli, quien también ha colaborado con artistas como The Strokes, Beck y The White Stripes.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

NEUMAN "Crashpad"


"Crashpad", el cuarto disco de Neuman, es un retorno al hogar, la vuelta a casa. Tras dos años ininterrumpidos de gira, siempre en la carretera, Paco Román ha dado forma a esta nuevas canciones en el estudio que ha montado en su propia casa, en la vega de Granada. Ahora sin prisas, ni ajetreos, el líder de Neuman hace un recorrido emocional en el que desnuda muchas de sus vivencias. Tal como hizo en ese retorno a la infancia que es “Boystar”, el primer adelanto que conocimos de este nuevo disco. Luego llegarían “All That Matters”, toda una declaración de intenciones y ese "Dizzy" en el que nos invita a pasear por el jardín. No es de extrañar que se hayan colado esos pajarillos en el micro de la acústica  “Crashpad”. También hay tiempo para las guitarras marca de la casa en “Deleted Files”, doce minutos de música seminal. Sentimientos que se agolpan como en "Quiet", donde Paco dialoga con su madre.
Paco ha decidido regresar al formato trío y ha recuperado el sonido del piano que apenas dejó sonar en "If""Crashpad" lo componen diez canciones emocionantes, en un disco arriesgado por lo que tiene de personal. Pao Román libera muchos de sus pensamientos personales y se muestra más cercano que nunca.

martes, 19 de septiembre de 2017

LCD SOUNDSYSTEM "American Dream"

James Murphy metió la pata. Ha quedado demostrado que fue una pésima decisión romper la banda LCD Soundsystem en 2011, en pleno éxito y tras su tercer disco. "America dream" demuestra que aún tenían muchas cosas que decir. Lo hacen como mejor saben con ese postpunk que mezclan con la música de baile, en esta ocasión tirando de los sonidos más retro de su carrera. Sin mencionar aquí hay claras referencias a Kraftwerk, Talking Heads o Bowie. Los neoyorquinos han creado un disco perdurable con canciones tan emocionantes como: "Oh baby" "Tonite", "Call the police", "Emotional haircut" o "How Do You Sleep?"Es su disco más melancólico, también más reflexivo, James Murphy a sus 47 años canta sobre el miedo y la muerte, de las amistades perdidas y de cosas importantes en la vida, por dolorosas que en ocasiones resulten.

lunes, 18 de septiembre de 2017

GENTE JOVEN "Glub, glub, glub"

Los leoneses Gente Joven lanzan su tercer trabajo con el compromiso de ser fieles al sonido más analógico. En "Glub, glub, glub" hay una perfecta simbiosis entre la melodía y el ritmo, aunque siempre hay un ruido de fondo que acompaña las canciones que por momentos se convierten en hipnóticas, así ocurre en "Gigantes y gigantillos", "Memoria de mis patos tristes", "Pamplinas", "Actores de cine mudo" o "La arruga es bella", algunos de los temas más destacados. Piezas de tinte amoroso e historias de desamor contadas con precisa serenidad, a pesar de ese tono agridulce. Gente Joven ha conseguido un álbum de composiciones lo-fi muy atractivo.

domingo, 17 de septiembre de 2017

SUPERSUCKERS GIRAN POR ESPAÑA

Después de su paso el viernes por Madrid, donde demostraron que siguen en forma, con un sonido atronador de alto voltaje, hoy actúan en la Sala La Subterránea de Gijón. El trío de Tucson, Arizona, que conforman Supersuckers puede presumir de llevar cerca de 30 años paseando su rock'n roll por todo el mundo. Al frente de la banda, como el primer día, el bajista  y vocalista Ediie Spaghetti, al que le acompañan actualmente el guitarrista Metal Marty Chandler y el baterista Captain Chris Von Streichner. Su fórmula de guitarrazos y cierta atracción por el country también se mantiene firme desde hace lustros, desde su cuarto trabajo "Must've Been High" (1977), cuando por primera vez mostraron su viraje hacia el country.  En 2015 publicaron su último disco hasta la fecha con canciones nuevas, el título del álbum "Holdin' the bag".

viernes, 15 de septiembre de 2017

THE NATIONAL "Sleep Well Beast"

Los de Ohio se han convertido por méritos propios en clásicos del rock americano. Tan difícil es llegar como mantenerse y ellos lo han conseguido gracias a una excelente colección de discos que los han convertido en un grupo sólido. Es verdad que no son la alegría de la huerta, The National buscan ser más trascendentales. La voz profunda de Matt Berninger destaca por encima de pianos y las guitarras eléctricas de los hermanos gemelos Dessner, otorgándole personalidad. En esta ocasión las letras hablan de los dilemas de la mediana edad y de la crisis de pareja. Cabe señalar que como siempre las letras vienen firmadas por Matt Berninger y su esposa Carin Besse.
En este “Sleep Well Beast", su séptimo disco, se atreven con sonidos más arriesgados: sintetizadores, cajas de ritmos y cuerdas se superponen ofreciendo nuevas texturas. Así surgen canciones con auténtica pegada como "Day I Die" o "Guilty party", los riffs desquiciados de “The System Only Dreams in Total Darkness”, la sorpresa del rock sucio de "Turtleneck", los sintetizadores progresivos de "Walk It Back" o esa enigmática  “I´ll Still Destroy You”. The National vuelven a aprobar con nota mostrando una madurez que está por encima de modas musicales.

jueves, 14 de septiembre de 2017

OCEANICA "Immersion"

El debut de los barceloneses Oceanica es un extraño caso. Ellos recuperan el sonido de la eléctronica oscura y elegante de los ochenta. Calcando las programaciones de bajos contundentes, un efectivo tono melancólico y una voz femenina de Moon más que rotunda, cálida y fría a partes iguales. Las seis canciones de este álbum están llenas de capas de sonido capaces de crear visiones de mundos oníricos. Destacan temas como "Days of rain" que suena épica, "Under My Skin" es pop eléctronico reconcentrado, "My Ocean" nos acerca al synth pop y "Outsider" se mueve en terrenos más ambientales. Cuanto más lo escuches más te gustará.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

RADIOHEAD "Lift"

Radiohead ha estrenado un nuevo videoclip para su canción “Lift“, uno de los temas inéditos incluidos en el lanzamiento de "OKNOTOK", la reedición de Ok Computer por su vigésimo aniversario, que se puso a la venta en junio. Se trata de una de las canciones que quedaron guardadas cuando la banda británica estaba componiendo uno de los álbumes más influyentes de su carrera: El "OK Computer" (1997).
Dos décadas después, el tema vio la luz en "OKNOTOK". La reedición incluye el disco original, las 8 caras b y tres temas inéditos que el grupo ha tocado en directo pero cuyas versiones de estudio jamás han visto la luz. Estas son “Man of War” “I Promise“ y "Lift", todas ya con su correspondiente nuevo vídeoclip.
Las imágenes de "Lift" están dirigidas por el británico Oscar Hudson, que ha trabajado con la banda desde el lanzamiento de "A Moon Shaped Pool" (2016). En este vídeoclip vemos un surrealista viaje en ascensor protagonizado por el vocalista del grupo, Thom Yorke.  En el trayecto se encuentra con diversos personajes y situaciones, pero como se indica en la canción, no todo es lo que parece.

martes, 12 de septiembre de 2017

DEERHOOF "Mountain Moves"

Deerhoof acaban de publicar "Mountain Moves" disco que cuenta con la participación de Laetitia Sadier de Stereolab, Juana Molina, Jenn Wasner y Awkwafina de Wye Oak, Xenia Rubinos, Matana Roberts o la compositora argentina Juana Molina, entre otros. Además de las doce canciones originales, incluye alguna sorpresa como tres versiones de The Staple Singers ("Freedom Highway"), Bob Marley ("Small axe") y forzando el castellano un tema de Violeta Parra ("Gracias a la vida"). En una nota oficial Deerhoof reconocen que actualmente se encuentran viviendo en dos mundos, en uno dominado por el pesimismo que indica que la situación es insostenible a causa del calentamiento global, el poder de las compañías multinacionales y la cultura mainstream, en otro aún existe esa creencia optimista de que todo saldrá bien y sobreviviremos. ¿Tú qué crees?
Estas son las canciones:
Slow Motion Detonation (ft. Juana Molina)
Con Sordino
I Will Spite Survive (ft. Jenn Wasner)
Come Down Here and Say That (ft. Lætitia Sadier)
Gracias a la Vida (Violeta Parra)
Begin Countdown
Your Dystopic Creation Doesn’t Fear You (ft. Awkwafina)
Ay That’s Me
Palace of the Governors
Singalong Junk (ft. Xenia Rubinos)
Mountain Moves (ft. Matana Roberts)
Freedom Highway (The Staple Singers)
Sea Moves (ft. Chad Popple & Devin Hoff)
Kokoye
Small Axe (Bob Marley)

lunes, 11 de septiembre de 2017

LOS CARRADINE

Hoy es el día de la Diada de Catalunya que se celebrará en un ambiente de máxima exaltación secesionista. Ahora que el tema catalán está en boca de todos y es tema de conversación en bares, mercados y hasta en el ascensor me parece adecuado hablar, aunque sólo sea como curiosidad, de uno de los políticos involucrados con inquietudes musicales. El cabeza de lista de la CUP en las últimas elecciones autonómicas, Antonio Baños, ha decidido volver a los escenarios con Los Carradine, la banda de "power-pop" reivindicativo en la que cantaba, tocaba la guitarra y encendía los ánimos con proclamas revolucionarias, antes de hacerlo en mítines. Durante los últimos cinco años, Baños ha editado libros, ha sido candidato de la CUP a la presidencia de la Generalitat y renunciado a su acta de diputado durante las negociaciones con Junts pel Sí que acabaron con el "paso al lado" de Artur Mas, al que apoyó para ser president. Es comprensible que no haya tenido mucho tiempo para Los Carradine, que han estado en el congelador desde 2011. Antonio Baños, Nacho Gil, Rafa Tapounet y Xavi Martín, los miembros de la formación original, desde hace más de diez años, si han ofrecido algún concierto este año.

viernes, 8 de septiembre de 2017

BILLY CORGAN "Aeronaut"

A estas alturas pedirle milagros a Billy Corgan va ser mucho, pero un poco de creatividad parece que tampoco va a ser posible. El artista se lanza a editar su segundo disco en solitario que publicará con su nombre completo: William Patrick Corgan. Después de más de 10 años de silencio en solitario, desde que en 2005 publicara “The Future Embrace” el cantante de Smashing Pumpkins ofrece una obra pobre, si nos guiamos por este primer adelanto titulado "Aeronaut", una pieza al piano, con instrumentos de cuerda de fondo, que resulta sosa, falta de gracia y sin emoción alguna.
El disco se pondrá a la venta el próximo 13 de octubre. Lo hará de la mano de BMG Records y contará con la producción de Rick Rubin. Anuncian que se editará en formato digital, en CD y en vinilo de 180 gramos. Además, se publicarán ediciones limitadas en vinilo azul y rosa. Pero no corras... no merece la pena. Por cierto tras algunos rumores recientes se vuelve a negar oficialmente una posible reunión de la banda Smashing Pumpkins.

miércoles, 30 de agosto de 2017

MICHAEL JACKSON "Thriller"

Una versión restaurada del mítico vídeo de "Thriller", de Michael Jackson, dirigido por John Landis en 1983, pondrá música en un evento especial a la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, organizado por la Bienal de Venecia , que se llevará a cabo en el Lido de la ciudad italian entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre 2017. Un vídeo que marcó "la historia del cine y de la música", como ha destacado en rueda de prensa el director de la Mostra, Alberto Barbera. Landis asistirá a la presentación de esta nueva y restaurada versión de un vídeo que ganó un Grammy y tres premios MTV para el tema principal de uno de los álbumes -homónimo- más vendidos de la historia- Cabe recordar que en la filmación Jackson se encuentra paseándo bajo la luz de la luna con su novia cuando de golpe se transforma en un licántropo y en un zombi, que al frente de un ejército de danzantes muertos vivientes aterroriza a la pobre muchacha.

lunes, 28 de agosto de 2017

SE REEDITA "PURPLE RAIN" DE PRINCE


2016 fue un año triiste en la música por el fallecimiento de grandes artistas como David Bowie, Leonard Cohen o Prince. De este último han comenzado a descubrirse distintas grabaciones inéditas, pero será la lujosa reedición de "Purple rain" una de las joyas más preciadas que ahora reeditará el sello Warner. Publicado en 1984 –solo dos años después del Thriller de Michael Jackson–, fue una obra de éxito desmesurado que llegó a vender nada menos que 22 millones de copias vendidas, unas ventas a las que contribuyeron a promocionar la película de igual nombre protagonizada por el mismo Prince. Aquel disco estaba interpretado por el grupo The Revolution, un quinteto mixto con los que después editaría "Around the world in a day" y "Parade". Aquel álbum volvió a ser noticia muchos años después, en el 2014 concretamente, cuando Prince adelantó que estaba trabajando en la reedición de la legendaria obra con motivo de su trigésimo aniversario.
Su muerte en abril del año pasado trastocó todos los planes del lanzamiento, que el músico compaginaba con la publicación de sus dos últimos discos inéditos. En cualquier caso, con retraso llega por fin la remasterización de los nueve cortes originales. A ese material, cabe añadir un segundo disco compacto titulado "From the vault & previously unreleased", con once composiciones rescatadas de sus estudios de Paisley Park, entre las que se hallan la inédita en estudio "Electric intercourse" o "We can fuck", de 1990.
En la versión de lujo se incluirá un tercer compacto con caras B y mezclas, y, finalmente un prolijo DVD que recoge un concierto realizado en marzo de 1985 en la ciudad de Syracuse, en el estado de Nueva York. La película se convierte así en un "grandes éxitos en vivo".

jueves, 24 de agosto de 2017

THE CHARLATANS "Different days"

The Charlatans han demostrado con mérito que son incombustibles, auténticos supervivientes de la escena británica de los noventa, donde se iniciaron con un marcado sonido Madchester. Alejados de modas han basado su carrera en crear buenas canciones y de forma ininterrumpida lanzar discos de forma periódica para recordar que seguían ahí, sin traicionar su sonido más reconocible. A pesar de los avatares, el grupo liderado por Tim Burgess puede presumir de una carrera ininterrumpida, aunque su anterior disco "Modern Nature" no funcionara bien y además de que Jon Brookes muriera durantes su grabación. Ahora regresan con renovada energía, dispuestos a iniciar otra etapa.

sábado, 19 de agosto de 2017

MORGAN "North"

La banda madrileña Morgan tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en la revelación del pop independiente. Buenas composiciones, una voz grave y aterciopelada, además de canciones con sentimiento que mezclan diversos estilos como el rock, el soul y el blues. Estos días finalizan la gira de presentación de su disco de debut "North" y ya piensan en meterse en el estudio para preparar su segundo trabajo, que esperan tener para finales de este año.
Carolina de Juan, conocida como Nina es la voz, piano y letrista de Morgan. Después de participar en diversos proyectos musicales conoció a Paco López, actual guitarrista de Morgan. Nina era corista en su grupo Anaheim y decidió enseñarle algunas composiciones. Aquellas ideas tomaron forma, se las enseñaron a Ekain Elorza, actual batería, y de ese modo en 2013 decidieron montar la banda, a la que también se unieron Alejandro Ovejero como bajista y David Schultess como teclista. De las 13 canciones que componen su debut "North", doce son en inglés, excepto "Volver" la única en español.

jueves, 17 de agosto de 2017

JUANA MOLINA "Halo"

Habría que empezar contando que Juana Molina es toda una celebridad en el underground de Argentina, su país de origen, y que hasta los Radiohead admiran su trabajo. La compositora se mueve entre los sonidos más orgánicos, el folk y la experimentación electrónica. Su nuevo disco "Halo" lo ha grabado en Texas, con la colaboración de John Dietrich de Deerhoof. No es una música fácil, así que requiere más de una escucha para adentrarse en los detalles sonoros de ambientes crepusculares y la marcada indietrónica hipnótica.

miércoles, 16 de agosto de 2017

SAINT ETIENNE "Home counties"

El noveno disco del trío británico es una obra exquisita y profunda en su afán por la búsqueda de la perfección pop. Saint Etienne son un grupo con mucho más fondo que forma. Resuelven los temas con absoluta y pasmosa elegancia. Son capaces de sobrecargar las canciones con barroquismo de arreglos, pero nunca se les atraganta. Esa fascinación por la canción les lleva a crear piezas tan originales como "Magpie eyes", "Heather", "Something new" bajo capas y capas melódicas de pura belleza. Hay algún paso en falso como "Dive" con la que resulta inevitable acordarse de Raffaella Carra o la floja "Home Counties" en la línea del techno pop facilón de Abba.

martes, 15 de agosto de 2017

SURFIN' BICHOS "El mundo por los pies: 1988-1994"


Esta era una deuda con Surfin' Bichos, más allá de su reciente vuelta a los escenarios, ya que hablamos de una de las bandas fundamentales del rock indie español. Por fin reeditan en una caja toda su discografía: sus cuatro álbumes, incluida la versión completa de "Hermanos carnales" (1992), su disco de versiones "Family Album vol. 1", además de su primera maqueta "Primera cebolla sónica", todas las caras B y un DVD con el documental "Buzos haciendo surf", de Rogelio Abraldes, rodado tras su reunión en 2006. La caja de "El mundo por los pies: 1988-1994" será el mejor modo de volver a descubrir a esta banda fundamental dirigida por Fernando Alfaro, quien siempre ha mostrado sus grandes obsesiones por la muerte, la locura, la heroína, la religión y las relaciones personales. La formación completada, entre otros, por Joaquín Pascual y Carlos Cuevas ha sabido crear un espléndido universo sonoro ruidista, personal, descarnado y entrañable.

lunes, 14 de agosto de 2017

MAVIS STAPLES "I'll take you there"

Este disco recoge un merecido homenaje que se ofreció a la extraordinaria cantante Mavis Staples. Gente como Bonnie Raiit, Jeff Tweedy, Emmylou Harris o el fallecido Gregg Allman arropan a la memorable vocalista de gospel, en un concierto memorable que reúne magnifícos himnos. La gracia es que sobre el escenario también aparecen otros artistas menos habituales en este tipo de saraos como Otis Clay, Ryan Bingham, Aaron Neville o los Arcade Fire. La actuación se celebró en noviembre de 2014 en Chicago para celebrar el 75 cumpleaños de la cantante. En total 21 canciones recogidas en un doble volumen que suena vibrante, grandioso, espectacular,...porque hablamos de música inmortal.

domingo, 13 de agosto de 2017

LAS SEÑORITAS ESTRECHAS "Se han colado en tu fiesta"

El grupo madrileño ya deslumbró con su primer álbum "Las Señoritas Estrechas solo piensan en divertirse". Esta banda explora el mejor punk pop, con estribillos acelerados, mucha diversión y canciones tan rápidas como cortas de duración: apenas dos minutos para convertirse en verdaderas dianas. Ellos son dignos discípulos de sus idolatrados Airbag. En esta ocasión han editado un mini-Lp de tan solo cinco temas que resuelven en apenas diez minutos: "¡Conviértete!", "Lara", "Haters", "Nancy" y "Flashforward". Son canciones que hablan de amor, pero con ironía y a veces con muy mala baba. Lo que me extraña es que en los tiempos tan sumamente correctos que vivimos no les hayan querido boicotear por un nombre, Las señoritas estrechas, que las mentes bienpensantes pueden considerar irreverente.

sábado, 12 de agosto de 2017

CAN "The Singles"

El mundo de la música es a veces tremendamente paradójico. Can, la banda pionera del movimiento vanguardista alemán edita su primer álbum recopilatorio titulado "The singles", justo cuando van a cumplir en 2018 medio siglo de vida. La banda se formó en 1968 bajo la premisa de crear música sin reglas y con estilos que procedieran de cualquier lugar del mundo, sin límites, ya fuera de Turquía, Japón, Marruecos o del continente africano. Todas esas corrientes obligatoriamente provocaron que su música cambiara de álbum en álbum, así que el cuño de banda arty les viene que ni pintado.
Desde el primer momento tuvieron claro lo que querían hacer, así que los instrumentistas fueron escogidos precisamente por su variada formación. El percusionista Jaki Liebezeit procedía del jazz; el guitarrista Michael Karoli había sido miembro de grupos de rock y el bajista Holger Czukay, al igual que Irmin Schmidt llegaban de la clásica. Sus canciones más exitosas serían Mother Sky que sonaba en todas las discotecas de Alemania; "I want more" su tema más internacional o "Vitamin c" que Pedro Almodóvar utilizó en la banda sonora de "Los abrazos rotos". Este disco tiene el mérito de mostrar a otras generaciones a una de las banas más influyentes del último medio siglo, pioneros del krautrock.

viernes, 11 de agosto de 2017

SENIOR I EL COR BRUTAL "Valenciana Vol. 1"


El grupo Senior i el Cor Brutal han decidido sumergirse en un personal recorrido por la americana Ruta 66, como inspiración para su reciente nuevo disco, "Valenciana Vol. 1". El trabajo recibe ese nombre porque hace referencia a la  música de raíz anglosajona pasada por el filtro mediterráneo, así que en este ejercicio encontramos canciones de  Johnny Cash, Tom T. Hallo, Tom Waits o Devendra Banhart. Las canciones están intencionadamente traducidas buscando la literalidad del inglés al valenciano. Son interpretadas en compañía de una lista de cantantes que bordean la costa del Mediterráneo: Mireia Vilar, Lluís Gavaldà, Nùria Graham y Joan Pons, entre otros. Luis Martínez se ha encargado de la producción y repite con Senior, convirtiendo su local Little Canyon Studios en el cuartel general y escenario principal de la grabación de este material que tiene el afán de cruzar fronteras y océanos.

jueves, 10 de agosto de 2017

MARK LANEGAN BAND "Gargoyle"

Mark Lanegan es un sobresaliente músico, con más de tres décadas a sus espaldas en las que ha pasado por Screaming Trees, The  Twilight Singers, poniendo voz a Soulsavers o colaborando con Queens of The Stone Age. Trabajos que han ido consolidando una carrera fiable llena de coherencia. Así llegamos a este "Gargoyle" su décima obra en solitario, que ha compuesto en complicidad con Ron Marshall, al que conoció cuando su banda Exit Calm, le teloneó en 2008. El disco es de lo mejor de su carrera, aquí encontramos ecos de kraut rock ("Nocturne"), electrónica que se acerca a Primal Scream ("Beehive"), tono épico ("Old Swan"), pop de los 70 ("Emperor") y acústica emocionante, encima es uno de sus álbumes menos sombríos. A sus 52 años muestra una afinada inspiración y su rocosa voz de barítono sigue en perfecto estado. Muy recomendable.

miércoles, 9 de agosto de 2017

FALLECE GLEN CAMPBELL

El cantante americano de música country Glen Campbell ha fallecido a la edad de 81 años, el anuncio lo ha hecho su familia a través de un comunicado en la web oficial del cantante: "Con el dolor de nuestro corazón anunciamos la muerte de nuestro amado esposo, padre, abuelo, y legendario cantante y guitarrista, Glen Travis Campbell, a los 81 años de edad, después de su larga y valiente batalla con la enfermedad de Alzheimer".
El célebre artista originario de Arkansas alcanzóla fama gracias a canciones como "Rhinestone Cowboy", "Gentle on My Mind"  y "Wichita Lineman", aunque Campbell comenzó su carrera en Los Angeles como reputado guitarrista de sesión de grabación antes de convertirse en un artista destacado en las listas de música, radio y televisión estadounidenses en los años sesenta y setenta. Ganó seis premios Grammy y tuvo nueve canciones número uno en una carrera que dilató a lo largo de más de 50 años. El cantante estadounidense publicó su último álbum de estudio en junio de 2017, titulado "Adios" (en castellano) que fue grabado después de una gira de despedida. Campbell anunció en junio de 2011 que sufría Alzheimer. Fue entonces cuando se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos que finalizó en noviembre de 2012. Ayer fallecía en un centro especializado en el tratamiento de la enfermedad, situado en Nashville (Estados Unidos) rodeado de su familia.

martes, 8 de agosto de 2017

THE DOORS "Light My Fire"

La canción "Light My Fire" es el tema más vendido del grupo The Doors y sin duda uno de los grandes himnos del rock. El tema cumple 50 años de su publicación, aniversario que se celebra con el lanzamiento de un single digital con tres versiones de la canción. "Light my Fire" fue el segundo single del disco de debut del grupo, alcanzó el número uno en Estados Unidos en 29 de julio de 1967 y ahora llega a sus fans en tres versiones: mono, estéreo y la grabada en directo en Nueva York en enero de 1970. Además el 4 de agosto se lanzará, en edición limitada de 7.500 copias, una reproducción del single 7" que se publicó en Japón en 1967, cuya carátula replica el original en japonés, y que contiene "Ligth my Fire" en la cara A y la versión del álbum de "The Crystal ship" en la B.
La cosa no acaba aquí, The Doors celebra este año su 50 aniversario con la publicación de nuevas grabaciones y un disco recopilatorio, "The Singles", que se lanzará el 15 de septiembre y reúne, por primera vez todos sus sencillos, incluidas las caras B.

lunes, 7 de agosto de 2017

BFLECHA "Kwalia"

La gallega Belén Vidal, más conocida como Bflecha, vuelve a arriesgar en su segundo disco por un sonido experimental, cargado de toques enigmáticos, a mitad de camino entre el anime y la electrónica más vanguardista. La viguesa ha logrado crear un universo propio que ya es marca. En esta ocasión "Kwalia" juega más con las posibilidades de la voz y sonoridades orientales que se recrean en la filosofía zen para intentar abrir nuevos caminos, "como una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente", en palabras de la propia compositora. El disco ha sido producido por Bflecha que ha contado con la colaboración de Mwësle, Judah produciendo ‘金剛の’, Igor de Delorean algunos arreglos en "Sinfín" y El Guincho en esa misma canción.
Está claro que la viguesa quiere huir de lo convencional, su afán es innovar, de paso mostrándonos otras caras de la realidad, a veces desbordadas por los algoritmos y la seducción por leyes matemáticas. Entre los temas más seductores: el synth-pop de "Zigurat", "Rutas circulares" la canción más pop y "Sinfín", con esa cadencia dance.

domingo, 6 de agosto de 2017

LORDE "Melodrama"

Lorde era con 16 años una estrella del rock. Su primer álbum "Pure heroine" (2013) le proporcionó un reconocimiento musical sorprendente, con premios internacionales incluidos. Lo suyo afortunadamente no tenía nada que ver con Rihanna, Kate Perry o Miley Cyrus. Ahora con 20 años busca refrendar su propuesta. La neozelandesa no trata temas trascendentales, en realidad se recrea en vivencias y una dolorosa ruptura. Así que aquí se habla de la lucha por superar el desamor y aprender a estar sola. Lorde se viste de sencillez, de problemas comunes y convence, aunque en algún tramo como en "Liability" y "Sober II" se vista de oscuridad. Lorde actúa el 9 de octubre en Barcelona. Las entradas ya están a la venta.