martes, 27 de junio de 2017

LCD SOUNDSYSTEM "American Dream"

Es uno de los regresos más esperados del año. LCD Soundsystem anuncian nuevo disco, el que será el cuarto de su carrera discográfica. La banda de James Murphy se desintegró en 2011, a principios de 2016 anunciaron que se reunían con la premisa de tener entre manos un disco que valía la pena
Casi dos años después después de haber anunciado su reunión por fin podemos escuchar algo de ese material nuevo. El disco se llamará "American Dream" y se pondrá a la venta el día 1 de septiembre. El álbum contiene diez temas, de los que de momento nos han mostrado dos adelantos "Call The Police" y "American Dream", El resto son: "Oh Baby", "Other Voices", "I Used To", "Change Yr Mind", "How Do You Sleep?", "Tonite", "Emotional Haircut" y "Black Screen".

lunes, 26 de junio de 2017

ROSENDO "De escalde y trinchera"

Rosendo (1954) acaba de iniciar la gira de presentación de su nuevo disco. El artista de Carabanchel presenta "De escalde y trinchera" el decimosexto álbum de Rosendo, quien junto a sus escoltas de lujo, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería, sigue en marcha, sin pensar en la jubilación, y deslenguado siempre «loco por incordiar» asegura que "la crisis tiene paralizado el espíritu revolucionario de la gente", así que regresa para agitar las conciencias.
El padrino del rock and roll estatal lleva más de cuarenta años siendo la garganta del rock urbano en nuestro país, un currante que ha recibido recientemente la Medalla de Oro de Madrid, Hay que recordar que este cantante y compositor empezó en 1978, formó parte de los grupos Ñu y Leño, su carrera es tan larga como respetada,
El rockero de Carabanchel asegura que todavía no es hora de decir adiós, aunque bromeando en la presentación del disco afirmaba pero “no contéis mucho conmigo, que ya estoy muy mayor. Los años pesan y se siente y se nota”. Cuatro años han pasado desde su último disco de estudio y Rosendo reconoce que su habitual fórmula de rock and roll sigue presente en este trabajo con diez canciones. "Soy" y en especial "¡Qué bufonada!", con la colaboración del flautista Jorge Pardo, son dos de los temas con más crítica en sus letras.  El trabajo también incluye charangas como las de "El botillo y la pringá". Todas ellas se pondrán escuchar en su gira de conciertos que llevarán a Rosendo de gira por más de 30 ciudades hasta final de este año.

sábado, 24 de junio de 2017

RADIOHEAD "Ok computer"

Ayer salió a la venta la reedición de este disco, uno de lo más admirados de Radiohead, que supuso un azote al Britpop. En contra de las letras optimistas y alegres de aquellos años 90 este álbum apostó por los sonidos oscuros y palabras apesadumbradas. Era el tercer disco de la banda de Thom Yorke, un trabajo en el que se hablaba de la alienación de un mundo moderno que no llevaba a nada y la desorientación que genera. "OK Computer" fue un  título extraído de la novela "Guía del autoestopista galáctico", de Douglas Adams. Ese mismo texto es el origen del tema "Paranoid Android", uno de los más conocidos del álbum, que gira en torno a un robot deprimido. Cuando entró en el estudio en 1996, Yorke tenía como objetivo alejarse del sonido clásico de guitarras que había obtenido en sus dos primeros discos, para lo cual contó con la ayuda del productor e ingeniero de sonido Nigel Godrich, que desde entonces está presente en todas las grabaciones de Radiohead. Su discográfica, Capitol, pensaba que el disco sería un rotundo fracaso, aquello de hablar de aviones que se estrellan, abduciones de extraterrestres, accidentes de automóvil...no podía llamar la atención de los amantes del rock. En contra de aquella opinión "Ok Computer" marcó una nueva corriente estética hacia la electrónica y la experimentación de la banda, que ha influido en numerosos grupos. Además ha vendido hasta hoy cerca de 8 millones de ejemplares en todo el mundo.
Con ocasión del veinte aniversario de este álbum, el grupo ha puesto a la venta desde ayer una nueva edición que incluye, además de los 12 temas originales de "Ok Computer", tres pistas inéditas hasta ahora y ocho caras B. Todas las grabaciones han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas con las que se registraron las sesiones del disco, muchas de ellas grabadas en una tétrica mansión del siglo XV cerca de la localidad inglesa de Bath llamada St Catherine's Court, donde meses antes The Cure habían grabado "Wild Mood Swings".

viernes, 23 de junio de 2017

GATOMIDI "The Flowers' Cavern"

Gatomidi coquetean con el rock, noise, post-punk y grunge, si en sus anteriores trabajos, "Enclosed Spaces" y "Facing Destiny" sonaban más oscuros "The Flowers' Cavern" ofrece su obra más luminosa. El nuevo disco ha sido autoproducido por ellos mismos y grabado en los estudios que la propia banda tiene en Mota del Cuervo, su localidad en Cuenca, donde han conseguido dar la atmósfera necesaria a esas diez nuevas canciones.
Las cámaras frigoríficas de flores mantienen su genio, con  potentes riffs de guitarras  y suaves bases rítmicas electrónicas. Los juegos de voces entre Jimena y Nolasco se repiten a lo largo de estas diez canciones en las que no faltan reverbs, sintetizadores y delays. Hay ritmos ochenteros, canciones tarareables y en esta ocasión guitarras más cargadas de distorsión. Destacan temas como "Walking Around You", "Have fun" , "The Fortunate Ones" o  ese himno punk "Na, Na, Na". Buen ejercicio de rock plagado de referencias a The White Stripes, Oasis, Blur o  The Kills. Andan de gira de presentación así que no te los pierdas.

jueves, 22 de junio de 2017

THE KILLERS "Wonderful Wonderful"


The Killers anuncian que van a publicar nuevo disco, de manera inminente, aunque no ofrecen más detalles se habla de finales de septiembre. Será su primer disco desde el año 2012 cuando editaron "Battle Born". De momento han presentado oficialmente el single "The Man" que los muestra en su vertiente más bailable y discotequera, que recuerda a los últimos trabajos de Brandon Flowers en solitario, con un bajo sintetizado de sonido funk. La verdad es que resulta una canción bastante decepcionante. La sorpresa llega con otra pieza que han estrenado en directo en una actuación en Atlantic City, titulada "Run for Cover", en la que muestran su mejor gancho rock, con el tono épico que tanto nos gusta de The Killers.
El cuarteto The Killers formado por Brandon Flowers (voz), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannuci Jr. (batería) han grabado "Wonderful Wonderful" bajo los mandos de los productores Jacknife Lee y Stuart Price. Esperamos que desvelen algo más de su contenido en su actuación en el concierto que ofrecerán en la segunda jornada del Bilbao BBK Live el próximo viernes 7 de julio, día en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes, Royal Blood, Explosions In The Sky, Trentemoller y Carla Morrison, entre otros.

miércoles, 21 de junio de 2017

COSMEN ADELAIDA "Dos caballos"

Este es un grupo de cocción lenta, que ha ido evolucionando con paso lento y firme. Cosme Adelaida estrena tercer LP "Dos Caballos" con el que tiene opciones de aumentar su público y reconocimiento. Un disco íntimo en el que intentan mostrar abiertamente sus esperanzas, anhelos y miedos, en temas como ese hit titulado "Contra la pared",“Hermanos Wright”, "2 CV",  o los fracasos de "Huida". Es también su trabajo más luminoso gracias a las melodías y con unas guitarras brillantes que ha querido destacar con su toque especial Paco Loco.
"Dos caballos" supone también grandes cambios en la banda porque es el último en el que participan
Elisa Pérez (batería, teclados), que abandona la formación para centrarse en Caliza, su proyecto en solitario; y Luis Fernández, (bajo) que continúa con mil trabajos paralelos en Sonido Muchacho, Los Punsetes o Juventud Juché. Sus sustitutos serán Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico), y Marcos Domínguez, el bajista original de la banda.

martes, 20 de junio de 2017

THE MOODY BLUES "Days of Future Passed"

La banda británica The Moody Blues acaba de celebrar en Hollywood los 50 años de su disco , "Days of Future Passed", considerado una obra maestra gracias a temas como "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon", que han vuelto a interpretar junto a la orquesta del Hollywood Bowl. En la gira que acaban de arrancar tocan por primera vez el disco entero en directo.
"Days of Future Passed" está considerado como el primer disco de la historia donde el rock se fusionó con la música de una orquesta sinfónica. No obstante también incluyen canciones clásicas de su repertorio como "Wildest Dreams" y "The Story In Your Eyes"Justin Hayward, cantante y guitarrista principal de la formación, sigue conservando una espléndida voz. The Moody Blues, que ha vendido unos 70 millones de discos en su carrera, inauguró así la temporada de conciertos en el célebre recinto californiano, En las próximas semanas el Hollywood Bowl será la sede de conciertos a cargo de Ziggy Marley, Seu Jorge, Blondie, Garbage, Tony Bennett, Jack Johnson, Belle and Sebastian, Gente de Zona, Diana Krall, Jewel, John Williams, Café Tacvba, La Santa Cecilia y Mon Laferte, entre otros.

lunes, 19 de junio de 2017

POLOCK "Magnetic Overload"

Polock llevan años en la industria de la música, con la edad han ido alcanzado madurez. Los valencianos cumplen 10 años con este disco cargado de buenas ideas. Con el tiempo son inevitables los cambios y remodelaciones, así que de quinteto han pasado a trío. No han perdido frescura, por contra las composiciones han ganado enteros, con temas que mejoran en intensidad y riqueza de matices, de lo vintage a lo más moderno caso de "Magnetic Overload", "Oh i love you" o "Roll the dice". Po cierto en las mezclas ha trabajado Brian Lucey, quien ya lo hizo con Artic Monkeys. Si alguna vez tuviste dudas sobre Polock con este trabajo se te pueden acabar.

domingo, 18 de junio de 2017

THE NEW PORNOGRAPHERS "Whiteout conditions"

En su séptimo los canadienses vuelven a dar en la diana con ese pop efervescente y agitado. El reciente abandono del compositor Dan Bejar para volcarse en Destroyer no ha dañado el producto, todo lo contrario "Whiteout conditions" es puro sonido The New Pornographers, con excelentes armonías vocales, synth-pop, krautrock y piezas eufóricas que ayudan a retomar el amor por la vida. La voz de Neko Case y esas composiciones de Carl Newman que toma los mandos incluso en la producción, se mueven entre la psicodelia, consiguiendo melodías pegadizas que retrotraen por momentos a a la new wave ochentera, en una fórmula ganadora. Canciones como "This is the world of the teatre", "High ticket atractions" o "Clok wise" son caballos ganadores, que por momentos te pueden recordar a lo mejor de The Cars. Ecos noventeros para hablar del medio ambiente, la felicidad no alcanzada o como lo cotidiano puede llegar a abrumar.

sábado, 17 de junio de 2017

MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉS "45 cerebros y un corazón"

La voz de María Arnal y la guitarra de Marcel Bagés logran que la música sea má grande de lo que parece con sencillez y precisión, con un repertorio que trasciende clasificaciones. Riman "historia" con "puerta giratoria", pero eso no importa, tocan temas con ritmos tradicionales e incrustan guitarras noise, hablan de amor y de las fosas comunes, pero eso tampoco distorsiona. El dúo catalán se puede convertir en toda una revelación en 2017, superando el boca-oreja, a pesar de que ya habían editado dos epés anteriores: "Remescles, acoples" y "Melismes y Verbena", ambos editados en 2016. Ellos dicen que "la idea es siempre limpia y la realidad es sucia", así que ya te puedes imaginar por dónde va su propuesta, canciones como "Tú que vienes a rondarme" o "Canción total" explican muy bien ese concepto en el que se pueden intercalar tonos flamencos y acordes a lo Sonic Youth, desnudez y entusiasmo. Seis piezas en catalán y cinco en castellano. Si puedes no te pierdas la ocasión de verles en directo.

viernes, 16 de junio de 2017

SLOWDINE "Slowdine"

A mediados de los 90 y por sorpresa los padres del shoegaze decidieron romper aquella banda que nos había dado tantas satisfacciones, con tan solo tres discos que editaron entre 1991 y 1995. Más de 25 años después de su debut regresan con tremenda inspiración y el hecho de que decidan llamar  su nuevo disco "Slowdive" tiene necesariamente que significar algo. A la vista de sus nuevas canciones la verdad es que ahora llamar el álbum como el nombre del grupo es que quieren ofrecer la mejor versión de sí mismos, como demuestran maravillas tales como "Star roving", "Sugar for the pill" o "Don't know why" piezas por las que cualquier grupo indie mataría por apropiarse.
Slowdive era una banda sorprendente que nunca alcanzó el gran éxito, todo lo más alcanzaron el top 40 con su primer álbum, les pilló el surgir del grunge y la aparición del Brit pop, así que de forma natural fluyeron hacia la desaparición, sin más tragedia. Por separado siguieron trabajando en la música: su líder Neil Halstead, formó Mojave 3 y editó tres discos en solitario; el batería Simon Scott publicó álbumes como "Navigare" y Rachel Goswell el año pasado editaba álbum como Minor Victories. Las peticiones para su reunión se hicieron persistentes hasta que han aceptado la propuesta. Todo un acierto ya que la reagrupación ha funcionado a la perfección, todo ha encajado a las mil maravillas: ruido y armonía, compás y loops encajan sin forzar ni un acorde. Uno de los mejores discos de 2017, tan emocionante que dan ganas de llorar.

jueves, 15 de junio de 2017

REGRESA TEQUILA


Vuelven Tequila, aunque tan solo sus integrantes originales Alejo Stivel (voz) y Ariel Rot (guitarras). Regresan, expresamente lo hacen para una mini gira de cuatro conciertos en Málaga (16 de junio, Palacio de Ferias y Congresos), Vilanova i la Geltrú (24 de junio, La Daurada Beach Club), Madrid (29 de junio, Noches del Botánico) y Murcia (30 de junio, Auditorio Parque Fofó). Una aventura que aseguran no tendrá continuidad. La reunión de 2008 sí fue algo más serio, a pesar de las buenas intenciones aquello no cuajó después de dos años de gira. No era fácil establecer un reencuentro de aquella legendaria banda formada en 1976, que rápidamente alcanzó el éxito, una época de gloria que se perpetuó hasta 1982, seis años fulgurantes que marcaron a una generación con canciones inolvidables como: "Dime que me quieres", "Salta", "Me vuelvo loco", "Quiero besarte" "Rock and roll en la plaza del pueblo", "Necesito un trago"... Alejo y Ariel echan la vista atrás y se sienten unos privilegiados tener por delante aún una gira de conciertos casi cuarenta años después. Aquellas canciones, verdaderos clásicos del rock en castellano, volverán a sonar, pero en esta ocasión les acompañarán los nuevos miembros de Tequila: Chilo a la batería, David Salvador al bajo, Luis Prado en los teclados y Julián Kanevsky a la guitarra.
Lo más probable es que cuando acabe esta gira los caminos de los fundadores de Tequila segiuirán sendas distintas. Ariel publicó su último álbum el pasado septiembre, repasando algunas canciones en clave de jazz con el pianista Federico Lechner. Alejo, por su parte, publicará disco en solitario el 15 de septiembre con el título de "Yo era un animal". Pero antes de eso, mañana mismo inician la gira con el ánimo de disfrutar del verano y hacer saltar al público. La cita arranca en Málaga. 

miércoles, 14 de junio de 2017

WOLF ALICE "Yuk foo"

Pura intensidad, Wolf Alice nos sorprende con este tema absolutamente punki. Ellie Rowsell se desgañita bramando “So fuck the world and you and you and you, you bore me!”. Este enérgico tema de poco más de dos minutos "Yuk foo" es el primer adelanto de su nuevo disco, el sucesor de “My Love is Cool” publicado en 2015 está en camino, llevará por título “Visions of a Life” y llegará al mercado el próximo 29 de septiembre a través de Dirty Hit/RCA Records. El esperado segundo trabajo de la banda británica se ha grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, Nine Inch Nails). De momento, Wolf Alice han anunciado una pequeña gira europea para octubre y noviembre, lamentablemente por ahora sin fechas en España. Si hace unas semanas Wolf Alice cancelaron su presencia en el Mad Cool Festival 2017 alegando que iban a trabajar en este nuevo disco ya que se estaba retrasando más de lo previsto. Pues bien ya ha tomado forma y éstas serán las canciones que lo forman:
1.Heavenward
2.Yuk Foo
3.Beautifully Unconventional
4.Don’t Delete The Kisses
5.Planet Hunter
6.Sky Musings
7.Formidable Cool
8.Space & Time
9.Sadboy
10.St. Purple & Green
11.After The Zero Hour
12.Visions Of A Life

martes, 13 de junio de 2017

EL CAPITÁN ELEFANTE "Un Millón de Hombres"

El Capitán Elefante presenta estos días con varios conciertos su nuevo disco "Un Millón de Hombres". El grupo, liderado por los hermanos Marcos, iniciaron en febrero una extensa gira nacional que ya les ha llevado por los festivales Ebrofest de Burgos y Basquefest de Bilbao. El cuarteto vizcaíno lleva en su ADN la esencia de un rock eléctrico clásico, El Capitán Elefante son Javier Marcos (voz principal y guitarras), Jaime Marcos (guitarras y coros), Lander Urgoiti (bajo) y Josean Valle (batería y coros).
Tras la edición de su primer álbum 'Nuevas Coordenadas' (2012) y el EP "Agoraphobia" (2015), El Capitán Elefante vuelven con un sonido más crudo y directo. Una producción dirigida por Pedro J. Monge que confirma la trayectoria ascendente de una banda con una fuerte personalidad, que no pierde la acidez en sus letras. "Un Millón de Hombres" afianza al grupo en el sonido power-pop, a veces más rock que otra cosa, sin demasiados condimentos, dejando al descubierto un mapa de guitarras potente y diverso. El actual trabajo muestra una grabación más cuidada y detallista. Diez canciones donde prevalecen estribillos pegadizos y ritmos bailables como en "Un millón de hombres" o "Xanadú HD", el nostálgico homenaje a la ELO y por su explícito nombre a Olivia Newton-John; el trepidante ritmo de“Enfermos de tristeza”“Contigo al fin del mundo” que puede recordar a Lori Meyers: los guiños al rock de la vieja escuela como son "El Capitán", con destacable exhuberancia instrumental, o "Sísifo". 

lunes, 12 de junio de 2017

THE KILLS "Echo Home – Non-Electric"

The Kills acaban de publicar este EP acústico titulado Echo Home – Non-Electric EP para celebrar sus 15 años en activo. De este modo desenchufados quieren mostrar sus dotes para mostrar canciones desnudas: Hay un poco de todo desde "Echo Home" tema incluido en su último trabajo Ash & Ice, publicado el pasado año; "Desperado", una versión de Rihanna o "Wait", tema extraído de su disco de debut "Keep on Your Mean Side" (2003).
Lo nuevo de Alison Mosshart y Jamie Hince, sus reinterpretaciones, puede que no guste a todos sus fans, precisamente por prescindir de la intensidad eléctrica, para dar  muestra de sus cualidades acústicas. La historia de The Kills a lo largo de sus 15 años nos ha dado momentos muy fecundos unidos a ese sonido punk rock que han sabido exprimir con originalidad.
Estos son los temas que incluye "Echo Home – Non-Electric":
01 Echo Home (album version)
02 Echo Home (acoustic)
03 Desperado (acoustic)
04 Wait (acoustic)
05 That Love (acoustic).

domingo, 11 de junio de 2017

VULK . “Beat Kamerlanden”

Esta banda bilbaína factura un post punk de matices oscuros sumamente interesante, que recuerda al sonido de los 80, a grupos como Television o Wire. “Beat Kamerlanden” es su disco de debut , un trabajo donde alternan acordes melódicos y crudeza siniestra, algo difícil de conseguir, pero que ellos manejan con soltura. Así lo demuestran en piezas sobrias como "Something internal" o "Zaldia burning", la mala leche florece hacia el final del disco con las guitarras y el bajo contundente de "Bugo Hall" o "Brazil". Vulk es una banda a descubrir y que seguro nos dará más sorpresas. Tal vez habría que sugerirles que se atrevan con el castellano, un cambio que podría hacerles alcanzar ligas mayores.  “Beat Kamerlanden” ha sido editado gracias a la sala DABADABA de San Sebastián, que estrenan su sello Elsa Records con ésta primera referencia en formato largo de Vulk, quienes hasta ahora solo habían editado dos Eps. el más destacado "No longer great deal" (2016) con cinco canciones y apenas 14 minutos de duración.

sábado, 10 de junio de 2017

BLONDIE "Pollinator"


Blondie regresa sin gancho. Lejos quedan canciones redondas como "Heart of glass". Esto es solo un intento por hacer piezas sin gracia alguna. Debby Harry, 71 de edad, y sus secuaces cumplen años, bendito sea, pero se han hecho viejos. Los 80 quedan lejos y no han sabido medir las distancias para este estruendoso patinazo. La legendaria neoyorquina decidieron volver a los escenarios en 1999, pero desde entonces no han facturado un disco decente. Debbie Harrys, Chris Stein y Clem Burke han reunido a invitados de renombre como Jaon Jett, Jhonny Marr(The Smiths), Sia, Dev Hynes, Charli XCX y Nick Valensi (The Strokes) en un fallido intento de recuperar el ritmo de antaño. Además de ellos, la grabación de los temas también incluyó colaboraciones de Joan Jett y Laurie Anderson ("Doom or Destiny"), así como de The Gregory Brothers ("When I Gave Up On You"). La chispa solo se vislumbra en temas como "Doom or destiny", "Long time" o "Too much".
"Pollinator" es un nombre feo, como este disco por mucho que su discográfica acompañara el lanzamiento de una nota de prensa en la que que indicaban: "representa una perspectiva moderna del sonido clásico y vintage" de esta banda estadounidense. Blondie son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 2006, La banda fue pionera del sonido "new wave" y de la escena punk desde su formación a mediados de los años 70, con éxitos como "Call me", "Rapture", "Heart of glass" o, ya al filo del nuevo siglo, "Maria". Con unas ventas estimadas de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, su discografía se compone hasta el momento de diez discos de estudio, desde "Blondie" (1976) hasta "Ghosts of Download" (2014).

viernes, 9 de junio de 2017

BERLINA "Desértico"

Berlina es una ruidosa sacudida. Esta banda madrileña de shoegaze presenta nuevo vídeoclip del single “Desértico”, extraído de su primer disco homónimo. El single, editado en formato digital, cuenta con dos caras B: por un lado, una versión de la canción de Slowdive “Waves” de su disco “Just For A Day”, que ha sido incluida en el álbum tributo “Just For A Life”, La otra cara B se trata de un remix de la canción de Berlina “Lo Que Nos Rodea”, también extraída de su disco debut “Desértico”.
El camino de Berlina hasta la publicación de su debut no ha sido un camino de rosas. Pero en ese trayecto nos han dejado los EP'S "Parcialmente Despejado" (2012) y "Berlina" (2013) hasta llegar a editar su disco de debut 'Desértico'. Su obra recoge excelentes piezas de shoegaze, psicodelia y dream pop.

jueves, 8 de junio de 2017

BJÖRK " Notget"

Björk acaba de estrenar este nuevo vídeoclip de seis minutos y medio de duración que es absolutamente inquietante. No te extrañe que pueda protagonizar tus próximas pesadillas. La temática de la islandesa gira alrededor de la fusión del humano con la naturaleza. Björk ya fue lava y ahora se transforma en musgo en esta historia visual creada para “Notget”, dirigido por Nick Thornton Jones y Warren Du Preez, los mismos artistas que dirigieron el clip en versión realidad virtual estrenado hace unas semanas. Björk en esta ocasión se hace terrenal y aparece con una de las exóticas máscaras diseñadas por James Merry. El tema  "Notget" está incluido en su último álbum de estudio titulado “Vulnicura”(2015).
Hay que recordar las próximas citas de Björk en nuestro país. Ella será la encargada de abrir la noche inaugural del Sónar 2017 el miércoles 14 de junio en Fira Montjuïc con un exclusivo Dj Set. Además del 14 de junio al 24 de septiembre la exposición “Björk Digital” podrá visitarse en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 

miércoles, 7 de junio de 2017

DESERT "Sense likes"


El dúo de Barcelona Desert publica a finales de semana este cautivador tema lleno de magnetismo entre el chillwave y el post-disco. El nuevo single, "Sense Likes", se edita con un segundo tema inédito y una remezcla, a través de CSCN, división del prestigioso sello de Brooklyn Cascine. Se trata del primer trabajo de estudio de Desert desde su EP de debut "Camins/Desert" y tras su disco "Envarila".
En una nota de prensa se indica que “Cristina Checa y Eloi Caballé mantienen el magnetismo, la sensualidad y ese pulso alegre, brillante y rítmico que los fija en la línea entre la música ensoñadora y vaporosa para disfrutar una mañana de sol y la que bailarías ese mismo día al caer la noche”. En contra de lo que se podría pensar "Sense Likes" no es una canción en inglés sino en catalán y su título es un juego de palabras entre el “sense” catalán (“sin”) y el “sense” inglés (sentido).

martes, 6 de junio de 2017

LUNA A Sentimental Education

Cuando ya se les daba por desaparecidos, Luna regresa a la actualidad musical por partida doble. Anuncian el lanzamiento de un LP y un EP el próximo 22 de septiembre, el primero es una colección de versiones llamada "A Sentimental Education" y el EP, "A Place Of Greater Safety", que contiene seis nuevos instrumentales de la banda. Será el primer material nuevo desde su último álbum de estudio, "Rendezvous", editado en 2004. Sin duda, resulta muy interesante el largo, un álbum con canciones de The Cure, Bob Dylan, David Bowie, The Velvet Underground y algunos más. De momento hemos podido conocer la versión que ofrecen de "One Together" de Fleetwood Mac, incluido en su álbum “Kiln House” de 1970.
La formación de Nueva York, que se reunió hace un par de años, muestra estas primeras grabaciones.

A Sentimental Education:
01 “Fire In Cairo” (The Cure Cover)
02 “Gin” (Willie Loco Alexander Cover)
03 “Friends” (Velvet Underground Cover)
04 “One Together” (Fleetwood Mac Cover)
05 “Most Of The Time” (Bob Dylan Cover)
06 “Sweetness” (Yes Cover)
07 “Letter To Hermione” (David Bowie Cover)
08 “(Walking Thru The) Sleepy City)” (Mick Jagger & Keith Richards Cover)
09 “Let Me Dream If I Want To” (Mink DeVille Cover)
10 “Car Wash Hair” (Mercury Rev Cover)

A Place Of Greater Safety:
01 “GTX3″
02 “A Place Of Greater Safety”
03 “Captain Pentagon”
04 “Around And Around”
05 “Ides Of March Of The Trolls”
06 “Spanish Odyssey”

lunes, 5 de junio de 2017

DOLO BELTRÁN "Copilotos"

Dolo Beltrán, la excantante de Pastora, se lanza ahora en solitario, con un disco titulado "Copilotos". inevitablemente recuerda a su banda anterior, aunque su nueva aventura suena más electrónica. Se distancia de los últimos discos que editaron con clara tendencia roquera, con mucha guitarra, para acercarse a ritmos más bailables. Dolo confiesa que fue muy frustante para ella que los hermanos Riba decidieran dejar morir el proyecto Pastora. Ella se armó de valor para continuar en la música y tras vivir un proceso vital importante que coincidió con cumplir 40 años y ser madre, ahora regresa con ganas de bailar. Nunca podrá evitar que se la relacione con la famosa canción "no me llames Dolores llámame Lola". pero el éxito que le reportó no se puede despreciar. A pesar de todo Dolo sigue con ganas de bailar por eso ha creado este disco con doce temas de aire festivo como: "Ahora", "Fiesta a los 40""Copilotos" o "Decir nada", que narran historias de esas noches que no acaban nunca.
En Pastora, Caïm Riba componía la música, Dolo Beltrán escribía la letra y Pauet Riba era el encargado de la parte visual. En su nuevo disco la artista ha seguido el mismo método de trabajo: primero las músicas, luego las letras y finalmente la parte visual; pero ella se ha encargado de todo. Algo que reconoce ha sido duro, pero muy gratificante. Ha contado con la ayuda del dj y productor Sergio Fernández que ha hecho los arreglos y el sonido de estos 12 temas de ritmos rompepistas. Dolo tampoco ha dejado su actividad como actriz, en teatro ha actuado en obras recientes como "El test" o "Nada volverá a ser como antes", pero confiesa que lo que más le gusta es la música porque "es el momento en el que te desmelenas y te dejas llevar".

martes, 30 de mayo de 2017

THE BEATLES "Sgt. Pepers lonely hearts club band"

Hace años ya se remasterizó toda su obra, pero ahora que se cumplen 50 años de "Sgt. Pepers lonely hearts club band" han querido darle un merecido homenaje con tomas antes nunca escuchadas, extras y alguna sorpresa más. Para que la caja registradora no deje de funcionar lanzan desde el CD sin más a 9 euros, al vinilo y el pack de lujo. La colección de lujo, que en EEUU cuesta 118 dólares (105,4 euros), lleva un mes en el número uno de ventas de Amazon debido a los pedidos anticipados, y hoy sigue superando a los discos normales.  Esta versión ampliada del octavo álbum de estudio de la histórica banda británica The Beatles, sale a la venta, a escasos días de cumplirse 50 años de la publicación del disco. El álbum, que vio la luz el 1 de junio de 1967 y que es considerado por muchos como uno de los discos más famosos e influyentes de todos los tiempos, ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. "Sgt. Pepers lonely hearts club band", obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto de las ventas estadounidenses. Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.
En 2003 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ingresar en su registro musical como una obra significativa para la cultura y la historia, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó ese mismo año en primera posición en su ránking de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Esta nueva versión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que ha sido coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas. El álbum saldrá a la venta también en una edición "deluxe", en dos cedés o dos discos de vinilo, que contará con versiones nunca antes publicadas de las 13 canciones, una nueva versión instrumental de "Penny Lane" y dos versiones inéditas de "Strawberry Fields Forever". Habrá, además, un set "Super Deluxe", que se venderá en seis cedés y que incluirá el documental de 1992 "The Making of Sgt. Pepper", nunca antes publicado y restaurado para la ocasión, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney en el que se pondrá en contexto lo que significó aquel disco.
Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, la ciudad inglesa de Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará con este momento histórico y, a modo de festejo, albergará un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales.Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool, entre ellas la sede del tribunal de la ciudad, la calle Hope Street, la galería Tate Liverpool, la sala St George's Hall y las dos catedrales.

lunes, 29 de mayo de 2017

OBESES "Verdaguer, ombres i maduixes"

La banda catalana Obeses lanza su cuarto disco de estudio "Verdaguer, ombres i maduixes", una obra concebida como una ópera rock. Un CD que reúne las canciones del espectáculo musical que se presentó en el Teatre Romea en marzo. El álbum tiene un formato doble, con dos discos y un libreto de cuarenta páginas, donde se pueden leer los textos del poeta catalán Jacint Verdaguer que inspiraron las letras de este nuevo trabajo de Obeses, versos a veces juguetones y a veces trascendentes. Han adaptado fragmentos de textos como "L'Atlàntida", "Lo niu dels meus amors", "Lo roser del mas d'Heures" y "Maduixes i móres", así como una serie de poemas inéditos, como "L'endrapador de l'Hostal de la Paella", entre otros versos de los últimos años del poeta catalán y algunos textos autobiográficos.
Este álbum es la primera ópera rock de la banda originaria de Tona, Barcelona, que han compuesto para esta obra un repertorio que va desde el rock sinfónico, pasando por la balada pop e incluye incluso algunas piezas de canción popular como resultado de la grabación de la ópera rock con el mismo título. Textos de juventud y madurez de Verdaguer que dialogan con la música de Arnau Tordera.
.

domingo, 28 de mayo de 2017

BROKEN SOCIAL SCENE "Hug of thunder

Tras siete años de silencio discográfico después de "Forgiveness Rock Record" (2010) los canadienses sacan disco, con doce temas, y nos desvelan dos de las nuevas canciones. "Hug of Thunder" saldrá a la venta el próximo 7 de julio. Los adelantos me dejan un grato sabor de boca: "Halfway Home" es una pieza apabullante llena de capas de sonido y coros celestiales, mientras que "Hug of thunder"  es la sutil canción que da título al disco y en la que colabora una vieja amiga: Feist. En el nuevo trabajo también participan otros artistas invitados: Metric, Emily Haines, James Shaw, Amy Millan y Evan Cranley (Stars).
A propósito del lanzamiento, Kevin Drew ha indicado: “Queríamos que esto fuera unidad, y queríamos que este sencillo fuera todos nosotros. Y eso es lo que es. En este momento y en el estado en que se encuentra el mundo, lo único que sabíamos es que podíamos volver como amigos. […] Era importante para nosotros unirnos porque es la única cosa que podemos hacer políticamente en este momento…” En el disco participan los quince miembros originales de Broken Social Scene, además de la vocalista Ariel Engle, recién incorporada.
"Hug Of Thunder" tiene todo lo que los fans de Broken Social Scene aman del colectivo de Toronto que nació hace ya veinte años: perfectas melodías vocales, arreglos muy cuidados y un gusto marcado por la épica. Una banda que siempre canta a la esperanza, así que su regreso es ahora más necesario que nunca.

sábado, 27 de mayo de 2017

LORENA C "Dos Rombos"

"Dos rombos" se editó en 2007, el único disco del dúo Lorena C, así que transcurridos diez años es el momento de celebrarlo. La banda formada por Lorena Castell y Carlos Bayona, Lorena C, actuarán en un único concierto en la sala BUT de Madrid el próximo 8 de junio, coincidiendo con el aniversario de la salida de su álbum "Dos Rombos". Según reza en un comunicado del dúo este "ejercicio de pop electrónico con toques de rock y de actitud muy punk", fue la eclosión de un encuentro que tuvieron en el festival underground FEA que Bayona organizaba y Castell presentaba. De ahí nació su primer éxito '"Siempre Joven",  poco después se hicieron conocidos con el vídeo de "Te Recuerdo", que dirigió J.A. Bayona, hermano gemelo de Carlos, que en aquel momento disfrutaba del éxito con la película "El Orfanato". 
Diez años después  Lorena Castell trabaja actualmente en Zapeando de La Sexta, Tu No te pierdas Nada de 40 Principales, Vergüenza Ajena MTV y como colaboradora en Espejo Público, mientras que Carlos Bayona está trabajando en la productora de J.A. Bayona con su hermano y desarrolla su faceta de Dj de nuevo este año en Sónar. Bien es verdad que también participaron en la preselección de Eurovision de 2008 con la canción Piensa Gay, en cuya final compartieron plató, y competición, con La Casa Azul. Este concierto del 8 de junio será  el momento de disfrutar de temas impagables como "Piensa gay""Adicta" o "Nada importa". Allí acudiremos a bailar y pasar un buen rato.

viernes, 26 de mayo de 2017

"Long Strange Trip" documental sobre Grateful Dead

Hoy se estrena en Estados Unidos esta película documental "Long Strange Trip" sobre mítica banda de rock Grateful Dead, Recoge las aventuras musicales y vitales de esta formación nacida en los años 60 en San Francisco en pleno estallido hippie. Ellos representaban la contracultura con un mensaje de "Paz, Amor y Revolución", rodeados de un halo de psicodelia que era el signo de aquellos tiempos. El filme muestra los inicios comunales de la banda y su interés por experimentar con la libertad estética más radical. Poco a poco fueron definiendo su sonido al acercarse al folk, el rock y el blues en discos tan recordados como "Workingman's Dead" y "American Beauty" (ambos de 1970) o el álbum en directo "Europe '72" (1972). El documental retrata su íntima conexión con el público. Encabezados por el guitarrista y cantante Jerry García, con audaces músicos como Bob Weir, Phil Lesh y Bill Kreutzmann el directo se convirtió en una obsesión para ellos, querían convertir la música en un hermanamiento existencial. De ese proceso surgen sus famosos y larguísimos conciertos, de hasta cuatro horas de duración, así como su gusto por las improvisaciones sin fin que extasiaban a  los Deadheads (fans del grupo), que en peregrinación no dudabana en viajar miles de kilómetros para asistir a sus conciertos. "Long Strange Trip" también subraya el papel de las drogas en el grupo, desde sus iluminadoras experiencias con el ácido en los comienzos de Grateful Dead a la aparición de la cocaína y la heroína en décadas posteriores. Ajenos a estrategias comerciales y al margen de las modas, Grateful Dead alcanzó en los años 90 una sorprendente popularidad que les llevó a ingresar 285 millones de dólares por sus giras en esa década, solo por detrás a escala mundial de The Rolling Stones.
"Long Strange Trip" es un documental a su medida gracias a cuatro horas de metraje. Dirigido por Amir Bar-Lev y con un cineasta tan melómano como Martin Scorsese involucrado en la producción, no es de extrañar que el film fuera acogido con excelentes críticas en el Festival de Cine Independiente de Sundance. Todo un homenaje a esta singular banda que ya forma parte de la historia de la música popular.

jueves, 25 de mayo de 2017

L.A. "King of Beasts"

El mallorquín Luis Albert Segura, L.A., lanza un disco largo concebido como una superproducción, de arreglos mimados, que contiene nada menos que 17 piezas, de más de una hora de duración. Un álbum obsesivo, el propio artista reconoce que en alguna canción hay hasta 84 pistas, algo que solo se puede ordenar tras siete meses de laboratorio en un proceso de cuidada orfebrería donde se pretende lograr la textura adecuada, hasta el punto de que Luis Albert ha vuelto a grabar todos los instrumentos, lo justifica porque es un proyecto personal y solo él sabe lo que busca crear.
"King of Beasts" es su quinto álbum y por primera vez se ha puesto a los mandos de la producción, Antonio Noguera amigo mallorquín, con quien ha retomado la colaboración tras “Heavenly Hell” (08), ha sido el coproductor y fue quien le motivó a dar el paso de hacerlo él mismo con su ayuda. El universo sonoro de "King of Beasts" nace en el rock clásico, pero también contiene dreampop, folk, toques indietrónicos y hasta nanas en canciones redondas como: "Leave it all behind", "Helsinki", "Wind" o la bonita "Turn the lights on". Luis Albert Segura no teme que sus nuevas canciones suenen en la radiofórmula, pero si quieres escucharle en directo no pierdas hoy la oportunidad de verle en la sala Bikini de Barcelona y mañana en la sala Moon de Valencia, como preludio de una gira alemana que visitará en julio Hamburgo, Dresden, Berlín, Colonia y Munich, antes de regresar a España en julio para participar en el Weekend Beach Fest y el Low Festival. 

miércoles, 24 de mayo de 2017

TEN FÉ " Hit the light"

A pesar de su nombre -con error grave en esa tilde- esta banda procede del Reino Unido, un dúo formado por Ben Moorhouse y Leo Duncan. Editan su primer álbum que por momentos puede recordar a bandas de los 80, con sus sintetizadores, estribillos y sonoridades edulcoradas. No ofrecen nada nuevo a pesar de que intentan darle una capa de modernidad. Aburren más que entretener. Hay que decir que empezaron tocando en el metro de Londres y que se dieron a conocer con una colección de singles que poco a poco les ha llevado al gran público. A pesar de las buenas críticas recogidas no son interesantes, ni emocionan. Sinceramente no pierdas el tiempo.

martes, 23 de mayo de 2017

ANTONNA "Internacional"

Manuel Sánchez es sobre todo conocido porque toca la guitarra en Los Punsetes, aunque sus inquietudes personales le han llevado a desarrollar recientemente una carrera personal. "Internacional" es su tercer disco en solitario tras en "En la cama con Antonna" (2009) y "Grandes males, remedios regulares" (2011). Hablamos de pop irreverente, sin tapujos y con letras absolutamente impresibles como en el caso de canciones con títulos descacharrantes caso de "Lamento haberme meado en el césped de tu corazón", "Mi patria en mis gayumbos", "Mi pequeño pene y yo",... Él asegura que es una forma de quererse a sí mismo y tiene claro que esas letras no las cantaría nunca Ariadna vocalista de Los Punsetes, porque se sentiría incómoda.

lunes, 22 de mayo de 2017

DIANA KRALL "Turn up the quiet"

La pianista y cantante canadiense Diana Krall a sus 52 años nos ofrece un disco con estándares del jazz clásico, que interpreta con absoluta sobriedad. Muestra con su voz ronca y cálida mucha clase en piezas clásicas como "Blue skins", "Moonglow", "Isn't it romantic" o "Night and day". Es cierto que es un álbum sin riesgos que por momentos remite a sus primeros trabajos, a pesar de todo logra seducir.
Hace unos días Diana Krall  interpretó, por primera vez en directo, temas de "Turn up the quiet" ("Aparezca la tranquilidad"), lo hizo en París en en el mítico Theatre Dejazet parisino, el mismo recinto en el que llegó a tocar Mozart ante la reina María Antonieta, en un concierto exclusivo, ante unos 250 espectadores, que sirvió para rendir tributo a su productor Tommy LiPuma, fallecido el pasado marzo. La gira mundial comienza en junio, será entonces cuando podamos disfrutar de esos clásicos del jazz como "Isn't It Romantic" de  Chat Baker; "Love" de Nat King Cole o "Night and day" de Cole Porter.

domingo, 21 de mayo de 2017

IZAL "Vivo"

El 25 de febrero de 2017, unas 17.000 personas se reunieron en el Palacio de los Deportes de Madrid para despedir la gira Copacabana de IZAL. Aquel acontecimiento se registro en imágenes que ahora se lanza como doble CD en directo en el que no faltan las canciones más populares del grupo. La película documental "IZAL: Crónica de un parpadeo" que acompaña a este doble CD explica la trayectoria de esta banda madrileña que nace hace siete años, sueña y crece con un proyecto musical desde la autogestión, que supone un verdadero análisis de la realidad alternativa que vive la industria musical hoy en día. Este trabajo permite disfrutar de aquella noche en la que también participaron como invitados Miss Caffeina y Jorge Drexler.
Sin duda es un producto ideal para fans del grupo compuesto por Mikel Izal, Alejandro Jordá, Iván Mella, Alberto Pérez y Emanuel Pérez 'Gato', y de cómo han llegado a alcanzar el éxito apartados de las grandes discográficas. Hay que recordar que ellos empezaron tocando para 10 personas en un garito y han llegado a aglutinar como recoge este trabajo ante 17.000 personas. En una de sus canciones de "Copacabana" cantan de forma premonitoria: "Soñar despierto, dormir contigo, viajar despacio y volver", al final sus aspiraciones se han cumplido.

sábado, 20 de mayo de 2017

GORILLAZ "Humanz"

La banda virtual creada por Damon Albarn edita su quinto disco. Nadie podía imaginar que este proyecto tendría la continuidad que ha alcanzado hasta nuestros días, cuando casi nació como una experiencia seminal de banda virtual. Aquel experimento les ha llevado hasta "Humanz" donde ya se permiten jugar con el hip hop futurista, la electrónica, el soul, el synthpop y sonidos tribales. Como es costumbre el conjunto resulta confuso, pero le dan empaque gracias a un amplio elenco de invitados, una lista que pocos se pueden permitir: Grace Jones, De la Soul, Benjamin Clementine, Vince Staples y hasta Noel Gallagher. Estrellas del universo del pop que transitan por este viaje que evidentemente falla por momentos, hasta el punto que escora y llega a naufragar.
Hay momentos de lucidez, de fulgor entre mucha falta de definición caso de: "We Got The Power", "Busted and blue",  "Andromeda", "Sex murder party" o ""Hallelujah money". En este disco subyace la figura de Donald Trump verdadero motor repulsivo del proyecto. La idea era alertar del peligro que entraña un político de esa calaña. Esa era la consigna de Damon Albarn.

viernes, 19 de mayo de 2017

ME AND THE BEES "Menos mal"

Se podría decir que Ma and the Bees están perfeccionado su pop arrollador. El trío barcelonés ha creado un disco de canciones bonitas, con melodías frescas que remiten al mejor pop, canciones sencillas porque la vida ya es suficientemente complicada. El power trío compuesto por Esther Margarit (bajo y voz), Verónica Alonso (batería) y Carlos Leoz (guitarra y voz) apuestan por composiciones de apenas dos minutos, sin parafernalia, con melodías atractivas. Temas que con la instrumentación justa recogen sonidos de la nueva ola, los sonidos sixties y el optimismo del verano que está por llegar. La mano de Joan Colomo y las dosis del pop juvenil hacen el resto.

jueves, 18 de mayo de 2017

CHRIS CORNELL SE SUICIDA

Medio mundo anda conmocionado con la muerte de Chris Cornell (Seattle, 1964) , vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave. Falleció anoche a los 52 años en la ciudad de Detroit, según acaba de indicar la policía se ha suicidado ahorcándose. El grunge está de luto, una de sus más aclamadas voces se ha silenciado para siempre.
Chris se encontraba en Detroit actuando con Soundgarden, con quien se había embarcado en una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado mes de abril. En un primer momento su representante, Briam Bumbery realizó un primer comunicado: "Su esposa Vicky y su familia se sorprendieron al enterarse de su fallecimiento repentino e inesperado y trabajarán estrechamente con el médico forense para determinar la causa". 
La banda Soundgarden se formó en 1984 integrada por Cornell (voz y guitarra), Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) i Matt Cameron (bateria). Su primer disco se editó en 1988, "Ultramega OK". La primera etapa del grupo incluye cuatro discos más: "Louder than love" (1989), "Badmotorfinger"(1991), "Superunknown" (1994), su álbum más exitoso, y "Down on the upside" (1996). A diferencia de otras bandas grunge de la época como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chainsellos estaban más próximos al sonido de los grandes dinosaurios de los años setenta como Led Zeppelin o Black Sabbath.  El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave.
Cornell también tenía una carrera como solista, su segundo disco, de 2007, incluía el tema "You Know My Name" que fue escogido para la banda sonora de la película "Casino Royale". Llegó a publicar con su propio nombre cinco discos, el último "Higher Truth", que presentó hace un año en el l Gran Teatre del Liceu,en el Suite Festival. Además también toco con el grupo Temple of the Dog.
Después de un paréntesis de más de una década, Soundgarden regresó para salir de gira y grabar, el resultado fue  'King animal' (2012). La banda se había reunido en los últimos años, ya como un autohomenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde "Badmotorfinger". Ese era el motivo por el que actuaban en el Fox Theatre.de Detroit, ciudad en la que ha fallecido.

DEPECHE MODE "Spirit"

Depeche Mode son una verdadera institución, su trayectoria y discos en el pasado se convirtieron en auténticos referentes de la electrónica, pero eran otros tiempos y nadie es eterno. Dave Gahan, Andy Fletcher y Martin Gore siguen al frente de la máquina que ya no es capaz de excitar con nuevas producciones, después de su decimocuarto disco. La marcha de Alan Wilder en 1993 se hizo notar, a pesar de todo "Spirit" contiene algo de emoción, tal vez por la influencia de su nuevo productor James Ford, de Simian Mobile Disco. El disco suena bien y tiene algunos aciertos como "Cover me", "Where's the revolution", "Eternal" o "Going backwards". Ya no sé si a estas alturas me creo sus letras de crítica social, porque ellos se sitúan en una posición de confort y lujo de alto standing. En cualquier caso bien suena ese racionamiento sobre  la propagación del nacionalismo en Europa, hecho al que se refiere Dave Gahan en letra de la política “Where’s The Revolution”: “Te han tenido abajo/Te han oprimido/Te han mentido/¿Quién toma tus decisiones?/Tú o tu religión/Tu gobierno, tus países/Tus yonkis de la patria”. Posiblemente es su disco más político.
El pasado 5 de mayo, la banda británica daba comienzo a su gira titulada 'Global Spirit', con la que recorrerán gran parte de Europa. con una única parada en España el 6 de julio en el Bilbao BBK Live Festival. Las canciones de este su último álbum publicado, "Spirit", fueron las grandes protagonistas de su primer concierto, pero Depeche Mode no se olvidó de tocar sus grandes clásicos así como versionar "Heroes" de David Bowie. Fu al final del concierto, en el bis, cuando la banda salió de nuevo al escenario para recuperar esta preciosa canción. "Somebody", "I Feel You" y "Personal Jesus" fueron los otros temas que sonaron durante el bis junto a "Heroes".

miércoles, 17 de mayo de 2017

RATAS NEGRA "Oído absoluto"

Cuanto más lo escucho más me gusta, canciones directas, cuatro acordes y una frescura irritante. Nacidos de las cenizas de Juanita y los Feos, además de un miembro en sus filas de los andaluces la URRS -el bateria Pablo- esta banda demuestra que es una de las más interesantes del punk nacional. Su primer disco está lleno de velocidad, nada parecido a su primer Ep que sonaba bastante mal. Este power trío bebe de los Misfits y sonidos de los 80, con letras acertadas y melodías próximas al pop. Temas con rabia y no exentos de acierto moral.

martes, 16 de mayo de 2017

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART "Anymore"


Estos días The Pains Of Being Pure At Heart son noticia por partida doble: adelantan nuevo disco y anuncian gira por España. Los norteamericanos acaban de estrenar la canción "Anymore", en la línea de su característico sonido con estribillos arrebatadores y distorsión justa. Su cuarto álbum "The Echo Of Pleasure" está producido por Andy Savours (My Bloody Valentine, The Killers), quien  repite en estas tareas tras colaborar en su anterior disco  "Days Of Abandon" (2014), según indican será publicado el viernes 14 de julio a través de Painbow, el sello del grupo. 
Los neoyorquinos han aprovechado este lanzamiento para anunciar fechas de presentación, que afortunadamente pasarán por nuestro país. La banda liderada por Kip Berman y completada en directo por Christoph Hochheim (guitarra), Chris Shackerman (batería) y Jess Rojas (teclados y voces) confirma los siguientes conciertos en España:
15 octubre Joy Eslava, Madrid
16 octubre Hangar,  Córdoba
18 octubre Lemon Rock,  Granada
19.octubre La Rambleta,  Valencia
20 octubre Bikini,  Barcelona
21 octubre Escenario Santander, Santander.

lunes, 15 de mayo de 2017

AMPARONIA "El coro de mi gente"

Nueve años después de poner punto y final a Amparanoia, con tres álbumes a su nombre Amparo Sánchez (Alcalá la Real, Jaén, 1969) decide retomar la marca Amparonia y resucitar a su antigua banda para celebrar su legado y conmemorar por todo lo alto el veinte aniversario de su primer disco que la consagró como referencia ineludible del mestizaje, "El poder de Machín" (1997). En su nuevo trabajo aprovecha para reflotar a su grupo original, una reunión de amigos que sirve para versionar algunos de sus infalibles. Un álbum de duetos con un puñado de de músicos afines que llevan a su terreno personal trece canciones de su repertorio: Manu Chao, Macaco, Fito Cabrales, La Pegatina, Depedro, Sargento García, Aterciopelados...todos presentes por amistad, algo que Amparo agradece.
Ya inmersa en una gira que le llevará a lo largo de este año 2017 para presentar estas canciones ha cerrado fechas: GraniRock (del 29 de junio al 1 de julio), Weekend Beach Festival (Torre del Mar, 5-8 de julio), AlRumbo Fest (12-15 julio) y Hatortxu Rock (28 de julio, Lakunza). Después estará también, entre otros, en los festivales SonRías Baixas (3-5 de agosto) y Rabolagartija (18-19 de agosto). Este año de celebración concluirá con dos citas especiales en las que se espera a muchos amigos, el 1 de diciembre en La Riviera madrileña y el 15 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona. 

domingo, 14 de mayo de 2017

THURSTON MOORE "Rock'n roll consciuousness"

Thurston Moore, exintegrante de la mítica banda estadounidense Sonic Youth, desarrolla una larga carrera en solitario, intensa y a veces también dispersa. "Rock n roll consciousness" es su primer material inédito desde el excelente "The best day" (2014). Afincado ahora en Londres, tras su ruptura con Kim Gordon a causa de una infidelidad matrimonial que inevitablemente conllevo la disolución de la banda neoyorkina, el músico ha creado un disco que es una oda a la feminidad. Los textos han sido coescritos con la poeta Radio Radieux, actual pareja de Moore. Podemos hablar de algo así como un manifiesto artístico y político que también sirve para arremeter contra el "psicópata" Donald Trump. Thurston Moore asegura que los cinco nuevos cortes tienen un hilo común: "La idea de una conciencia del rock and roll es la idea de la igualdad y de no suscribirse a ningún patrón que promueva la violencia", caso del presidente de su país, "con una administración que, entre otras cosas, está demonizando y devaluando la cultura femenina".
Moore, que opina que "la salvación del mundo pasa por que todos trabajemos juntos", fue uno de los participantes en Washington de la multitudinaria marcha del pasado mes de enero en la que centenares de miles de personas se manifestaron contra la investidura de Donald Trump como presidente de EE.UU. "Es un lunático; América tiene un psicópata dirigiendo el país", asevera este pelirrojo artista que celebra el poder femenino en canciones como "Exalted", "Aphrodite" y "Cusp", sobre el advenimiento de una "primavera" auténtica en la que florezca la adecuada conciencia del rock and roll.
Con su residencia ya fijada en Londres ha montado esta banda, Thurston Moore Group, con músicos con los que lleva algunos años tocando, como el guitarrista británico James Sedwards, la bajista Debbie Googe (My Bloody Valentine) y el batería Steve Shelley (otro ex Sonic Youth), con esa formación ya grabó el "The best day" y practica ese noise tan sintético. El disco arranca con una cancción de casi 12 minutos, la citada "Exalted", que fue concebida como una pieza meramente instrumental y en la que hasta el minuto 7' 47" no suena su voz. "Puede ser que tenga más confianza en mí como instrumentista que como cantante", reconoce Moore, quien presume de tener unas 20 guitarras, aunque en este disco solo haya empleado una Jazzmaster. Te dejo con otra de las canciones "Turn on" registrada en directo en Londres el pasado 28 de abril.

sábado, 13 de mayo de 2017

FREEDONIA "Shenobi"

Los madrileños Freedonia está a punto de editar su tercer disco, para celebrar su lanzamiento han pensado que lo mejor es subirse al escenario y hacer lo que mejor saben hacer: tocar con sentimiento. Los primeros conciertos de presentación  serán dos citas únicas en la capital, haciendo doblete los días 2 y 3 de junio en Joy Eslava. A partir de ahí inician su nueva gira para llevar su soul y funk por todos los rincones del país, mostrando el nuevo repertorio contenido en "Shenobi". La banda acaba de terminar la grabación de este nuevo trabajo en Estudio Uno de Madrid, que en esta ocasión ha optado por un sonido orgánico y crudo, de modo que está grabado en analógico y de forma artesanal. Para no depender de la industria tradicional y de entidades financieras optaron por la financiación a través de una exitosa campaña de crowdfunding, en la que se han involucrado más de 700 personas,, Será un doble álbum con veinte cortes, tanto vocales como instrumentales, con un hilo conductor: la libertad de la mujer.
Las entradas para estas primeras fechas ya están a la venta, con una promoción especial limitada al precio de 12 euros en Ticketea. Después, la anticipada será de 16 euros y en taquilla 20. Será el momento de disfrutar de nueve músicos sobre el escenario, con un directo efervescente. Freedonia lanzó en 2012 su primer álbum homónimo y con él ya consiguió premios como 2 Pop-Eye o un Guille, entre otros. Dos años después llegó su "Dignity and Freedom", reconocido en números listas de mejores álbumes y canciones.

viernes, 12 de mayo de 2017

"PINK FLOYD: Sus restos mortales"

"Pink Floyd: Sus restos mortales" es la primera retrospectiva que recorre, en un viaje multisensorial, los cincuenta años de historia de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. La exposición se abre mañana 13 de mayo en el Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres y permanecerá abierta hasta el 1 de octubre. La muestra marca el cincuenta aniversario del primer álbum del grupo, "The Piper At The Gates of Dawn" (1967) y de su primer sencillo, "Arnold Layne", los comienzos de una banda que se tornaría en un icono cultural del siglo XX. En el recorrido se podrán admirar sus discos, letras de canciones, vídeos, recortes de periódicos, piezas de música, obras de arte, instrumentos, fotos, y hasta un total de 350 objetos, algunos de ellos inéditos hasta la fecha. La recopilación permite al público sumergirse en el particular  mundo onírico de Pink Floyd. Una recreación de la furgoneta que utilizó la agrupación británica para sus primeros conciertos inicia la muestra, en la que, a lo largo de más de una decena de salas, la música y un ambiente psicodélico juegan un papel fundamental en la reproducción del universo de la banda. Syd Barret (1946-2006), Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright (1943-2008) y David Gilmour, el último en llegar a la formación. Ellos fueron pioneros en unir su extraordinario  mundo sonoro y visual. En sus comienzos empezaron a destacar entre el 'underground' londinense, se inspiraron para sus letras en clásicos de la literatura infantil; precisamente el nombre de su primer álbum era el de un capítulo del libro "El viento en los sauces" (1908), de Kenneth Grahame. Cartas originales que Barrett mandaba a su novia así como dibujos de la época en la que Waters, Mason y Wright eran estudiantes de arquitectura en la Regent Street Polytenchnic.
Mucho se ha debatido sobre el nombre de Pink Floyd, desde el "fluido rosa" a diversas interpretaciones sobre el ácido lisérgico, en realidad surgen en 1964 con ese nombre como un homenaje a dos músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Council. En el año 1968 Barrett, a quien la muestra rinde tributo especial dedicando parte de una de las salas a su figura, abandonó la formación debido a sus problemas con las drogas, especialmente el LSD, y David Gilmour se incorporó como guitarrista y vocalista. A partir de entonces, el grupo comenzó una prolífica etapa en la que se centraron en la elaboración de álbumes, en lugar de sencillos, y en la que buscaban crear su propio sonido, al que pretendían dar un sello propio.  La exhibición examina cada uno de los álbumes de este periodo: "A Saucerful of Secrets" (1968), "Music from the Film More" (1969), "Ummagumma" (1969), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971) y "Obscured by Clouds" (1972), además de descubrir los conceptos que albergaban sus innovadoras portadas, diseñadas por el colectivo de diseño gráfico Hipgnosis. El momento histórico de su carrera llegó con su octavo disco de estudio, "The Dark Side of the Moon" (1973). Fue el que catapultó a Pink Floyd a la fama internacional y se convirtió en uno de los de más éxito de toda la historia. El álbum, que trata sobre problemas cotidianos, como el dinero, la muerte, la violencia o la locura, se mantuvo en las listas musicales durante 17 años seguidos y vendió más de 45 millones de copias. La muestra continúa descubriendo s trabajos míticos del grupo: "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977), el mítico "The Wall" (1979), "The Final Cut" (1983), "A Momentary Lapse of Reason" (1987), "The Division Bell" (1994) y, veinte años después, "The Endless River" (2014), sú último trabajo. Durante cinco décadas han marcado un estilo personal y han sido capaces de crear una música extraordinaria.

jueves, 11 de mayo de 2017

SILVIA PÉREZ CRUZ "Vestida de nit"

La cantante Sílvia Pérez Cruz publicará mañana el álbum "Vestida de nit" , uno de sus discos más arriesgados, que recoge la energía del directo acompañada por un quinteto de cuerda,con el que empezó a tocar hace más de tres años. La canción de Leonard Cohen "Hallelujah", el fado de Amália Rodrigues "Estranha forma de vida", temas populares, como "La lambada" y la habanera que compusieron sus padres "Vestida de nit" tienen en común que son canciones con las que Sílvia Pérez Cruz se siente cómoda, tanto como para darles la vuelta. Son once canciones de estilos distintos, pero a las que Silvia ha querido otorgar emoción, según sus propias palabras ese es el material con el que a ella le gusta trabajar: "Son canciones que me gustan mucho, están muy relacionadas con la música popular y, como son sencillas, tienen la excusa para que en ellas pasen cosas".
De la mano de un quinteto de cuerda integrado por Joan Antoni Pich, Elena Rey, Anna Aldomà, Carlos Montfort y Miquel Àngel Cordero, Pérez Cruz pensó en un repertorio con el que trabajar las partituras a su antojo y sin limitaciones, para reinventarlas. Sobre el título del disco y del tema homónimo creado por sus padres Càstor Pérez y Glòria Cruz, "Vestida de nit", Pérez Cruz ha viajado a sus orígenes y se reencontró con esa canción que de niña tantas veces escuchó en casa, después de fallecer su padre, pasó a ser un tema habitual de sus directos, así que ha sido una de las canciones que ha decidido incluir, después de tocarla muchas veces en directo, le da la seguridad suficiente para modelarla a su gusto. La canción la inmortalizó su padre Càstor Pérez en el disco "Temps Pedrut" (1988) con su grupo de habaneras Port-Bo.
El disco empieza con "Tonada de luna llena", un tema de Simón Díaz que ha interpretado Caetano Veloso, y sigue por caminos inesperados, con una versión sorprendente de "Chorando se foi" (la famosa Lambada), "Gallo rojo, gallo negro", "Corrandes d'exili", la canción peruana "Mechita", que los músicos tocan en pizzciato, pellizcando las cuerdas Todas las canciones las grabaron en solo dos días. La ganadora de dos Goyas por las canciones de "Cerca de tu casa" y "Blancanieves" está contenta del resultado.

miércoles, 10 de mayo de 2017

PHOENIX "J-Boy"


Cuatro años después de su anterior entrega, "Bankrupt!" (2013),  la banda francesa regresan con nuevo disco titulado "Ti Amo". Como primer single ya está disponible el tema que abre el álbum, "J-Boy", al que suceden según anuncian en el repertorio: Ti Amo, Tuttifrutti, Fior Di Latte, Lovelife, Goodbye Soleil, Fleur De Lys, Role Model, Via Veneto y Telefono.
"J-Boy" es algo así como la canción que siempre habrían deseado escribir The Kooks. El disco con ese título en italiano "Ti amo" saldrá a la venta el próximo 9 de junio, aunque de momento no han dado a conocer muchos más detalles al respecto. Según una nota difundida se trata de "un evocador homenaje a idílicos veranos pasados en Italia y a sus propias raíces", lo que no es decir mucho.

martes, 9 de mayo de 2017

BELAKO "Render me numb"

Belako han comprobado que viven su mejor momento, así que no quieren dejar pasarlo. Después de la excelente acogida de su último trabajo "Hamen", que les ha valido el reconocimiento de premios como el de la Música Independiente, no quieren perder el compás y anuncian un nuevo álbum "Render me numb, trivial violence" que lanzarán en septiembre a través de su propio sello, Belako Records. Para abrir boca estrenan "Render me numb", primer adelanto que cuenta con un vídeo dirigido por Lander Ibarretxe, estrenado el 5 de mayo de 2017. El grupo vasco apuesta por lo-fi tanto a nivel sonoro como visual. Acaban de iniciar su gira 2017, el pasado domingo, actuando en WAM Estrella de Levante 2017 y tiene por delante unas cuántas fechas más en festivales, incluyendo un puñado en el Reino Unido: 19 Mayo The Great Escape Festival, en Brighton; 19 Mayo Milton Keynes The Craufurd Arms-Live Music Venue; 21 Mayo Edimburgo Sneaky Pete's; 22 Mayo Aberdeen en The Lemon Tree; 23 Mayo Glasgow en Bar Bloc 24 Mayo Londres en Hoxton Square ; 3 Junio Primavera Sound en Barcelona Parc Forum; 10 Junio Ballentines True Music en Madrid; 23 Junio Milan en Arezzo Wave; 1 Julio Ojeando Festival en Ojén, Málaga; 8 Julio en Mad Cool Festival de Madrid; 24 julio Ezcary Festival y 8 agosto en Santander Music Festival.

lunes, 8 de mayo de 2017

PJ HARVEY "A Dog Called Money"

PJ Harvey es una artista inquieta que no quiere dejar de publicar nueva música. Un año después de publicar su último trabajo “The Hope Six Demolition Project“, la compositora estrena una nueva canción  titulada "A Dog Called Money" a través del programa de Lauren Laverne en la emisora BBC Radio 6.
Este tema viene incluido en un doble single de edición limitada, “A Dog Called Money / I’ll Be Waiting”, cuyas 1.000 unidades se están vendiendo exclusivamente en la actual gira estadounidense de la artista. Habrá que esperar si llega algún ejemplar al concierto que Polly Jean ofrecerá en el Poble Espanyol de Barcelona el próximo 23 de agosto de 2017.

domingo, 7 de mayo de 2017

LAS NANCYS RUBIAS "Marcianos ye-yés"

Después de tres años sin sacar disco, Las Nancys Rubias, lideradas por Mario Vaquerizo, lanzan esta divertida canción "Marcianos ye-yés", fieles a su estilo en el que mezclan pop, glam y electrónica. El single ha sido producido por Guille Milkyway, La Casa Azul, y la letra es obra de Nacho Canut, mitad de Fangoria y antiguo componente de Pegamoides y Dinarama. Unos versos que narran la abducción de Mario por unos aliens, en plena Gran Vía madrileña,  que cantan “gabba gabba hey”. El tema dará título a un nuevo disco de Nancys que sucedería al ya lejano "Ahora o nunca" (2011). Desde aquel, han publicado un recopilatorio, una versión de "I Love It" de Icona Pop y el EP "Amigas".
El nuevo álbum cuenta con tres canciones compuestas por Guille Milkyway, responsable de La Casa Azul. No es ninguna sorpresa que trabaje ahora con las Nancys, considerando que desde hace un par de discos se ha convertido en productor de confianza también para Alaska y Nacho en Fangoria, grupo del que es además representante Vaquerizo.  Lo que no podía faltar en este álbum como sello de identidad de Las Nancys es una versión. En esta ocasión han escogido el tema "Yes Sir, I Can Boogie" de Baccara. Lo que empezó hace trece años como un grupo de amigos para pasarlo bien se ha ido cada vez haciendo más profesional, así que ahora Nancy Rubias se han convertido en todo un fenómeno de fans que acuden a sus conciertos siempre convencidos de que se divertirán viendo su espectáculo.

sábado, 6 de mayo de 2017

THE MAGNETIC FIELDS "50 Song memoir"

Stephin Merritt celebra sus 50 años con otras tantas canciones, a imagen y semejanza del mítico "69 Love Songs" (1999). El neoyorquino es amante de estos retos, verdaderos tours de force, en esta ocasión para su cumpleaños compone algo así como una autobiografía sonora en la que cada canción se corresponde con un aniversario de su vida, al tiempo que realiza un repaso a medio siglo de cultura popular, del rock'n'roll, la electrónica, la música de cámara, cabaret´folk, pasando por el synth-pop y algún experimento que tanto le gusta realizar. No e podemos decir que es un disco conceptual. No narra una biografía al uso, más bien son relatos que nos ayudan a descubrir su personalidad, en los que en ocasiones se desliza algún hecho de su vida íntima en flashes fugaces, como cuando nos cuenta que en su niñez compartía juegos con su gato Dionysus. Al tratarse de un quintuple disco encontramos un poco de todo, un trabajo a alabar, pero también irregular en algún momento. Dos horas y media de duración dan para mucho. No lo dudes, ante todo es una fantástica colección de melodías.

viernes, 5 de mayo de 2017

NUDOZURDO “Voyeur Amateur”

La banda madrileña Nudozurdo vuelve a sorprender con otra vuelta de tuerca a su música que ahora se hace más tortuosa y visceral, como si hubieran apretado el botón de reinicio en su quinto álbum.
“Voyeur Amateur” muestra rabia, como demuestra ese tema que da título al disco en donde cantan: "Enciendo la radio y todo lo que puedo escuchar son grupos que huelen a dinero y poco más…". propulsada por un riff contundente. Leo Mateos deja claro desde el primer corte que quieren sonar más rugosos, sin perder el pulso. "Beso co-rector", "Bondage Belcanto" o "Bronca zafiro" muestran esa tensión, en otros temas se tornan más delicados como en: "Estás tan perdida”, "Jaula de oro" con la suave voz de Ariadna de la Fuente, de Tremenda Trementina o “Úrsula hay nieve en casa”, pero también hay tiempo para temas retorcidos de nueve minutos como “La ruta de los Balcanes”, con ese tono tan apocalíptico. 
“Voyeur Amateur” es su primera entrega para el sello Mushroom Pillow, una vez finiquitada su relación con Everlasting, un disco que suena más variado y grande, no solo porque aparecerá en edición doble en vinilo. Es un disco más misterioso que “Rojo es peligro”, con desarrollos instrumentales densos, bajos rotundos y la voz de Leo que suena aún más descarnada que de costumbre.

jueves, 4 de mayo de 2017

BARDO POND "Under the pines"

La música de Bardo Pond es de largo recorrido y expansión por paisajes sonoros impresibles. Su evolución ha sido compleja, y etiquetas como space rock, drone, shoegaze, noise y psicodelia han rodeado al grupo en distintos puntos de su carrera, para muchas veces quedarse cortas. Ahora lanzan un nuevo álbum titulado “Under The Pines” tras veintiséis años de riffs psicodélicos. Este trabajo los lleva más que nunca hacia el post-rock cósmico, y llega para demostrar que siguen teniendo mucho que dar en los circuitos underground internacionales, donde es considerada todo un paradigma, siempre con la voz embriagadora de Isobele Sollenberger. “Under The Pines” son cuarenta minutos de ensoñamiento. Preparaos para viajar.

martes, 2 de mayo de 2017

THE KOOKS "The best of... so far"

El cuarteto de Brighton The Kooks eran en sus inicios una banda prometedora, llena de juventud y chulería, con gracia y canciones que desbordaban frescura. Sus primeros discos estaban plagados de hits inmediatos, pero la madurez les ha hecho perder pulso. Han pasado diez años desde que debutaran como banda, con “Inside In/Inside Out” en 2006, así que ante la falta de ideas brillantes el remedio es editar un grandes éxitos, refugiarse en las canciones de siempre y hacer que la máquina registradora siga funcionando. Un recopilatorio donde incorporan dos temas nuevos, el primer single “Be Who You Are” “Broken Vow”, canciones sin atractivo alguno. Otra cosa son sus grandes piezas: “Naive”, "She Moves In Her Own Way”, "Always where I need to be" o “Bad Habit”. Las listas son discutibles y siempre podremos encontrar a faltar algún tema como "Rosie"
Su chulería se ha convertido con el tiempo en soberbia, para promocionar este lanzamiento su cantante Luke decía:“Ha sido un enorme placer trabajar, viajar, luchar, odiar y amar a toda esa gente maravillosa y llena de talento que se ha cruzado en mi camino. Tenemos el mejor trabajo del mundo y no entra en nuestros planes dejar de hacerlo en un futuro próximo”.
Este grandes éxitos recoge distintas canciones de sus cuatro discos de estudio, que tampoco son tantos:
1.Naive - 3:25
2.Always where I need to be - 2:41
3.Junk of the heart (Happy) - 3:07
4.Bad habit - 3:41
5.She moves in her own way - 2:49
6.Shine on - 3:15
7.Seaside - 1:39
8.Down - 2:43
9.Sofa song - 2:14
10.Is it me - 3:29
11.You don't love me - 2:35
12.Forgive & forget - 3:57
13.Ooh la - 3:32
14.Sway - 3:37
15.Eddie's gun - 2:14
16.Matchbox - 3:12
17.Be who you are - 3:54
18.Broken vow - 4:26
19.Naive [The Him Remix] - 3:27

domingo, 30 de abril de 2017

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "El tesoro"

Él Mató a un Policía Motorizado es uno de esos tesoros de Argentina que cada día consiguen más adeptos a lo largo del mundo. En España son cada vez más admirados en la escena indie, pero nada comparable a su fama en Latinoamérica: las ciudades que más los escuchan según Spotify son, en este orden, Buenos Aires, México DF, Lima, Santiago y La Plata, y así, sus hits rondan ya el millón de reproducciones en esta plataforma. Ahora vuelven a sorprender con tres nuevas canciones, que son anticipo de un nuevo disco, todavía sin fecha de lanzamiento. Para abrir boca ese himno pop que es "El tesoro" con esa letra repetida donde nos cuenta que "paso todo el día pensando en vos" , con juegos de bajos y percusión, además de limpios punteos de guitarra. El single viene acompañado de dos caras B: la electrónica "Madre" y la instrumental  "Postales negras". El grupo de Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) darán de que hablar en los próximos meses.

viernes, 28 de abril de 2017

ROGER WATERS "Is this the life we really want?"

Sin duda será uno de los discos de 2017, aunque solo sea por la larga espera. La última vez que el ex Pink Floyd grabó un disco fue en 1992  "Amused to death", así que han pasado 25 años. El álbum "Is This The Life We Really Want?" saldrá a la venta el 2 de junio, contiene 12 temas y es descrito como “un comentario inquebrantable acerca del mundo moderno y los tiempos inciertos”. El disco cuenta con la producción de Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCartney, Beck o U2), quien ha incorporado teclados y guitarras en este trabajo, en el que también han colaborado el batería de Atoms for Peace, Joey Waronker, Lucius a las voces, además de Gus Seyffert (bajo, guitarra, teclados), Jonathan Wilson (guitarra, teclados), Roger Manning (teclados), Lee Pardini (teclados)
Después de compartir varios adelantos en las redes sociales durante los últimos meses, Roger Waters ha dado detalles y ha puesto fecha al esperado lanzamiento. El disco será lanzado en formato vinilo de 180 gramos, además de CD y de manera digital. Roger Waters ha anunciado el comienzo inminente de la gira "US + Them" en Kansas City (Missouri) el próximo viernes 26 de mayo, con la que recorrerá Estados Unidos y Canadá hasta el 28 de octubre.

jueves, 27 de abril de 2017

THE WHEELS "The Year of The Monkey"

La banda de Mallorca lanzan su segundo disco en el que reinciden en esa psicodélica pop tan sugerente. "The Year of The Monkey" contiene diez cortes magnéticos de buen ritmo. El nombre del disco responde al momento en que se pusieron a trabajar en él, que coincidía con el comienzo del año del mono, con referencia al calendario chino se percataron de que el último año del mono fue en 1956, cuando Elvis irrumpió en la escena musical y el rock & roll lo revolucionó todo, esto dio a la banda una excusa para escribir algunas de las canciones. Las letras  hablan de historias y vivencias que cualquiera podría tener a lo largo de un año, como el del mono. Canciones como "Mr Hyde", tan sugerentes como 'Dream On'' o ''River rituals'' o esa sugerente ''Jesus came from Mars'' donde se pueden apreciar algunas palabras pronunicadas por Prince, Muhammad Ali y  Bowie.
La producción y mezcla de este álbum  ha corrido a cargo de Paco Loco, a excepción de los temas "Mr Hyde", "Rubbish Song" y "Sophisticated Money Machine", que han sido producidas por Toni Toledo (batería de Sexy Sadie, Amaral y Oso Leone).  El disco se edita además de en una edición en Vinilo standard, también en una edición en vinilo especial limitada en color splatter limitado de venta exclusiva a través de la web del sello.