DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

LOS TIKI PHANTOMS “Mar de Fuego”

 

El grupo de las calaveras mexicanas, Los Tiki Phantoms, estrenan una nueva canción, "Mar de Fuego", en la línea de su habitual surf rock. El tema nos abraza con una potente base rítmica y embriagadoras guitarras con reverb. Esta vez nos hacen tomar las olas para presentar el que será su próximo disco “Y el enigma del tiempo”. La banda catalana afirma que este será su disco más equilibrado y melódico. ¿Será un síntoma de madurez? Seguro que se guardan alguna sorpresa, pero bajo esa máscaras es difícil escudriñar si será así. "Mar de Fuego" es el primer adelanto, habrá que estar atentos a próximos lanzamientos. 

IDLES "Heaven Is Here" (Remix Florence + The Machine)

 

Idles ha decidido llevar la canción "Heaven Is Here" de Florence + The Machine, a la pista de baile. Su remix ha sido creado por el guitarrista de la banda de Bristol, Mark Bowen, que asegura que el tema "vive en la línea de tensión entre la necesidad de liberarse y conseguirla. Quería sentarme con esa tensión, pero luego también prodigarme en el lanzamiento de este remix". El tema original pertenece a su último trabajo en larga duración "Dance Fever".

Florence Welch considera a Idles como una de sus bandas favoritas y ha sido la primera en aprobar este remix: “hace tiempo que quería trabajar con ellos en algo. Puede ser extraño para la gente, pero hay mucha simbiosis en lo que hacemos en términos de presentaciones en vivo. Conexión por encima de todo. Rabia alegre y unión. En el caso de 'Heaven Is Here' creo que han hecho un trabajo excelente al convertirla en una pista de baile que no pierde nada de su esencia". 

CARLANGAS “Se acabó la broma”

El cantante Carlangas, que fue el líder de la banda Novedades Carminha, decide iniciar carrera en solitario y nos presenta su primer lanzamiento, "Se acabó la broma", primer adelanto de su álbum de debut. La canción llega acompañada de un vídeoclip protagonizado por el propio cantante y la actriz Miriam Giovanelli, en el que se reivindica la cultura rave, con un sonido sorprendente en el que sobre una marcada base musical afro-latina, se incorpora un saxo, sintetizadores y palmas. Si Carlangas, siempre deslenguado, mantuvo a lo largo de más de una década en Novedades Carminha un claro gusto por el sarcasmo y pasión por la cultura popular, aquí mantiene esos parámetros. Este single sirve no solo de carta de presentación, sino también para poner de manifiesto su carácter transversal e imprevisible, algo que sospechamos contendrá el disco de debut del gallego. "Se acabó la broma", aquí llega Carlangas.

JEAN-MICHEL JARRE “Oxymore”

 

Jean-Michel Jarre está de vuelta, con su vigésimo segundo álbum de estudio, casi nada. La leyenda de la música electrónica editaba el pasado viernes “Oxymore”. A sus sorprendentes 74 años
se sumerge de nuevo en el techno más electrizante. Este nuevo proyecto se configura como un homenaje a la musica concreta (“musique concrète”) y al compositor francés Pierre Henry, considerado uno de los padrinos de la música electroacústica con quien Jarre tenía intención de colaborar para en su anterior álbum en dos partes “Electronica”.
El propio Jean-Michel Jarre explica el sentido de este disco: "Oxymore es un intento de ilustrar y explorar estas nuevas formas de vincular la tecnología y la música. Hoy en día disponemos de tecnologías que nos permiten explorar la composición en audio espacial y eso nos abre toda una nueva experiencia a los músicos en el proceso creativo. También para el oyente, ofrece la experiencia de una forma más física y natural de escuchar el sonido y la música. En la vida real, nuestro campo de audio es de 360 grados. Oxymore ha sido compuesto específicamente con la experiencia de audio espacial en el corazón, incluso siento que la mezcla estéreo es incluso más amplia en sí misma, y que ha ganado más espacio en el proceso. Estoy convencido de que así es como se compondrá y producirá la música en el futuro. La emoción también para el oyente es un gran salto de nivel, como cuando pasamos del mono al estéreo". Sabido es que el francés es un gran aficionado a todo tipo de innovaciones sonoras y este disco ofrece un viaje musical muy potente. El álbum ha sido concebido como una obra inmersiva en uno de los hogares de la música concreta, los estudios de innovación de la “Maison de la Radio et de la Musique” de Radio France en una versión binaural multicanal y 3D.

"Alegria" de Antònia Font se convierte en cuento

La canción "Alegria" de Antònia Font se convierte en cuento, por obra de Petra Pericàs (Mancor de la Vall, 1997), ilustradora que adapta esta canción como una obra pensada especialmente para los lectores más pequeños. La editorial Nanit ha sido la encargada de que salga a la luz esta canción contada que valora los pequeños momentos de cada día que nos llenan de felicidad. El cuento, de 32 páginas, ya está en las librerías (precio 6,90 euros) y servirá para celebrar los veinte años de la creación de este tema, uno de los clásicos del repertorio de Antònia Font.
Petra Pericàs repite con los Antònia Font, ya que fue la encargada de ilustrar la portada del último disco del grupo musical, "Un minut estroboscòpica". Graduada en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona en 2019 y en ilustración en la Escola Joso en 2020, su obra se sitúa entre la pintura y la ilustración, tanto en técnicas tradicionales como digitales, aunque actualmente está especializada en ilustración científica, aunque también se embarca en proyectos más personales, como es el caso de "Alegria". 

ARCTIC MONKEYS "The car"

 

Después de muchas especulaciones sobre cómo iba a ser lo nuevo los Arctic Monkeys, llega "The Car" y se hace evidente lo que ya intuíamos, se alejan definitivamente de su versión más rockera. Los de Sheffield, nos dicen a las claras que ya no volverán a pisar los derroteros de "AM", su música ahora nace del piano y no de las guitarras. Alex Turner está más cómodo que nunca en su papel de crooner y parece que la llegada a la mediana edad ha extinguido su rebeldía de juventud. Los Arctic están ahora instalados en esa placidez acomodaticia que les otorgó “Tranquility Base Hotel & Casino” (2018). Los chicos han cambiado y se pirran por los arreglos de cuerda que empezaron a explotar con The Last Shadow Puppets y eso se nota en piezas como “Sculptures Of Anything Goes”, el falsete de “Body Paint”, los coros de “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, o el soul de “Jet Skis On The Moat”. Lo más rockero del nuevo disco es “Hello You” y el broche final de "Perfect Sense” con esos violines celestiales. "The car" puede enamorar, pero también adormilar.
El vídeo que os dejo lo acaba de subir la banda y corresponde a un concierto que ofrecieron el pasado mes de septiembre en el mítico Kings Theater de Nueva York. Son cuarenta y cinco minutos, en él podemos disfrutar de once temas en directo. Durante la actuación repasan las canciones del nuevo disco, como "Bodypaint" o "There'd Better Be A Mirrorball", pero también otras más clásicas de su repertorio, tal es el caso de "Do I Wanna Know" o "505".

SABINA "Sintiéndolo mucho"

 

Así suena la nueva canción de Joaquín Sabina, "Sintiéndolo mucho", junto a Leiva y que se podrá ver en la película documental del mismo nombre, de Fernando León de Aranoa. Un tema sutil, con una letra a la altura de la poética a la que nos tiene acostumbrados el cantautor de Úbeda:
"Muchos creyeron que me habían amortizado
Cuando viajé del Wizink Center
En camilla al hospital
Con los dedos del Serrat entrelazados
Devolviéndome las ganas de cantar

El pan de ayer no es un buen postre para hoy
Mañana lunes es momento de inventarse y apostar
Ya que Fernando me ha pintado en esta peli tal cual soy
Un tahúr que no se cansa de arriesgar

Siempre he querido envejecer sin dignidad
Aunque al fusil ya no le quede ni un cartucho
Si el corazón no rima con la realidad
Cambio de tercio, sintiéndolo mucho".

Versos con sentido que tienen mucho que decir de este artista inagotable, aunque la canción deja cierto poso a despedida y hable irremediablemente del paso del tiempo. "Sintiéndolo mucho" fue creada exprofeso para cerrar la película del mismo título dirigida por Fernando León de Aranoa, documental sobre Sabina rodado a lo largo de 13 años, en lo que supone un "retrato sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, cuando baja del escenario". Algunas de las imágenes del documental son las que se han utilizado para crear el vídeoclip de la canción, que corre a cargo del propio León de Aranoa.

El documental ya se ha estrenado en España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se verá en unos días en el festival IN-EDIT de Barcelona, también acudirá al prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia, en México, el próximo 23 de octubre. Para sus estreno en salas de cines tendremos que esperar hasta el próximo 17 de noviembre.

RED HOT CHILI PEPPERS "Return of the Dream Canteen"

 

Los Red Hot Chili Peppers están que lo tiran, parece que el regreso del guitarrista John Frusciante,  después de 16 años, les ha proporcionado un caudal creativo inusitado. Llevan de tirón dos discos con 17 nuevas canciones cada uno, tras el reciente “Unlimited Love” ahora se destapan con este "Return of the Dream Canteen", que lamentablemente no alcanza sus grandes cotas del pasado, pero supera la prueba gracias a canciones como “Eddie” (homenaje a Eddie Van Halen con un destacado solo de Frusciante), la contundente “Roulette”, el funk de “Afterlife”, la deliciosa “Copperbelly”, la apuesta por el sonido inconfundible en “Bag of Grins” o ese temazo de blues hendrixiano que es “Carry me Home”.
Kiedis, Frusciante, Smith y Flea parecen más conjuntados que nunca recurriendo a esos riffs, melodías pegadizas acompasadas por el bajo como protagonista, buena voz, funky y sus quiebros marca de la casa, aunque no contenga un single claro. La banda aclara: "Fuimos en búsqueda de nosotros mismos como la banda que de algún modo siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y tocamos varias canciones antiguas. En poco tiempo emprendimos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una hermosa intromisión química que se había amigado con nosotros cientos de veces a lo largo del camino. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando". 

PECKER "A los ojos, radiante"

Pecker se encuentra preparando el lanzamiento de su nuevo disco financiado por 'crowdfunding'. De momento la cosa le ha dado para presentar el videoclip "A los ojos, radiante", el primer single de su nuevo álbum al que va a titular "Peso Pluma".  La canción nos habla de ese mundo que nos ha tocado vivir marcado por la situación pospandémica, con un estribillo que nos recuerda la capacidad de nuestra sociedad para salir adelante ante la adversidad, un tema de carácter roquero y sintetizadores. El videoclip que lo acompaña ha sido grabado entre los Aguarales de Valpalmas, en la provincia de Zaragoza, y el camino de la Fuente de Marcelo, en Huesca. En esas tierras el oscense Pecker pasea entre dos mundos: el real árido y polvoriento, y el virtual totalmente exuberante, un lugar mágico lleno de vida y color que se puede alcanzar si está en nuestra voluntad.
Pecker es el proyecto de música pop de Raúl Usieto Aquilué. Tienen previsto lanzar este el octavo disco de su carrera para enero de 2023 y contendrá nueve canciones nuevas. Un trabajo para el que ha contado con la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara, Sidecars, Sidonie…) y en él han trabajado músicos como Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), Víctor Pescador (Sonograma, Ángel Stanich…) o Chema Moreno (Nena Daconte).
En "Peso pluma" Pecker habla de refugios de amor, de luchar desde la fragilidad o de viajes que multiplican la vida. El artista oscense ha colaborado a lo largo de su trayectoria con músicos como Iván Ferreiro, Miqui Puig, Bimba Bosé o The Pinker Tones.

THE GULPS DE GIRA POR ESPAÑA

Alan McGee, el legendario fundador del sello Creation y descubridor de Oasis, es el mánager de esta banda londinenes, con miembros españoles, que estos días está de gira por nuestro país. Él los presenta como la nueva esperanza del rock: "No hay ninguna banda de rock de los últimos diez años que me haya interesado fichar". Sin duda se han convertido en su ojito derecho, sus niños mimados. Y The Gilps (Los Tragos) no quieren decepcionarle.
La verdad es que las raíces del grupo no están en ninguna ciudad británica, sino en Calahorra, donde el cantante Javier Sola y el guitarrista fan del punk vasco Juan Carlos Ruiz donde dieron sus primeros pasos y buscando el éxito y la gloria decidieron dar el salto a Londres. En el Instituto de Música Contemporánea (ICMP), conocieron al bajista Simon Mouchard, al baterista libanés Raoul Khayat y al guitarrista italiano Francesco Buffone, y juntos formaron The Gulps. McGee asegura que "lo primero que sentí al escucharlos fue que Javier es una estrella, era como un verdadero personaje de los setenta. Es un 'frontman' carismático y poderoso, algo fundamental en el rock, ahora más que nunca. Ese es el tipo de estrellas que me atraen. Ahora el público prefiere a los artistas en solitario antes que a los grupos, pero estoy convencido de que a The Gulps le espera un futuro brillante porque es sólo una banda que quiere hacer grandes discos".

Alan McGee no fue el primero en fijarse en ellos. Tras unos pocos meses de actividad, The Gulps llamaron la atención del famoso productor Youth en un concierto en la sala The Monarch, en Camden, y consiguieron que el fundador de Killing Joke grabara su single de debut en un estudio de verdad. "The King's House", fue lanzado en marzo de 2019. 

Un buen día de 2020, el guitarrista de la banda, Francesco Buffone, se encontró por casualidad en un café de Borough Market al mítico Alan McGee, no perdió la ocasión y se empeñó en convencerle de que era el mánager perfecto de The Gulps. Le dio la turra y al productor le encantó una canción "Stuck In The City" , así que finalmente decidió ficharlos, el sueño se iba alcanzando. Su punk-disco puede convertirse en estratosférico.

Su gira por nuestro país arrancó ayer en La Coruña, hoy jueves 20, actúan en la Sala Desierto Rojo de Valladolid; viernes 21, Sala Planta Baja de Granada; sábado 22, Sala X de Sevilla; domingo 23, Sala Fun House de Madrid; miércoles 26, Festival BIME de Bilbao; viernes 28, Sala La Fundición de Logroño y sábado 29, Sala Txintxarri de Pamplona. 

THE BEATLES "Taxman"

 

¡Los Beatles han presentado un nuevo video! Es un vídeo animado para su single "Taxman" de 1966, que sirve para calentar  el lanzamiento de una edición especial ampliada del clásico álbum "Revolver" de la banda, que llegará a las tiendas el 28 de octubre. El clip animado ha sido dirigido por Danny Sangra que recrea a la perfección la estética de “Yellow Submarine”.
La edición remezclada de su álbum "Revolver" (1966) recuperará además un montón de tomas descartadas. En esta ocasión "Taxman" nos permiten escuchar el bajo de Paul McCartney y la batería de Ringo Star más limpios que nunca y dan un nuevo sentido a la canción que es la irónica respuesta de George Harrison al fisco inglés por sus altos impuestos.

EL VERBO ODIADO "La pasión"

 

"La Pasión" es el nuevo avance del próximo álbum del Verbo Odiado, "El último homenaje", que presentan con videoclip. El tercer álbum del grupo oscense se publicará el 3 de noviembre. Este es el penúltimo adelanto que ellos mismos definen: "Se trata de poco más de tres minutos vertiginosos con aires festivaleros, una maraña de guitarras y ritmo trepidante que acompañan una suerte de Vía Crucis personal, donde los demonios se vuelven inquilinos, el mar rara vez está en calma y el infierno solo a veces es merecido. Y aunque toda situación es susceptible de empeorar, al menos siempre algo bueno nos puede quedar. Algo queda".

El primer adelanto fue "Funerales", una canción que "hablaba de supervivencia, de pedir ayuda si es necesario, pero también de conseguir que la primera persona en acudir al rescate seas tú mismo, porque aprendiste a nadar en sangre, y porqué eres capaz de cerrar las heridas que llenan el vaso, porque incluso en ciertos funerales sabemos movernos bien".

En febrero editaron "Mediocre", un tema de poco más de dos minutos y medio en el que la banda aragonesa se adentra en una historia de superación en la que un joven hombre intenta salir de la situación de ansiedad y depresión en la que se encuentra, encerrado en su casa. Como explicaba El verbo Odiado en un comunicado, Mediocre es "un disparo a trallón disfrazado de tiro colocado, un golazo por la escuadra". Una canción que formará parte de su tercer álbum, todavía en preparación, y con el que pretenden asentarse en la escena del rock. 

A principios de este mes iniciaron una gira en la que acompañan a McEnroe en dos fechas de la gira ‘Ventiuno’ en Barcelona y Valencia: Estas son lagunas citas: 11 noviembre, en Granada – Rockandrolla, 12 noviembre, en Murcia – La Yesería, 2 diciembre, en Barcelona – Continental. Y abriendo para Mcenroe: 18 noviembre, en Barcelona – Sala Apolo y 25 noviembre, en Valencia – La Rambleta.

TOD RUNDGREN "I'm not your dog"

 

Era un emparejamiento inconcebible el clásico músico estadounidense Todd Rundgren (también conocido por su banda Utopia) se une a Thomas Dolby, pionero de la tecnología musical, para crear esta pieza que es un grito de queja contra esas formas de opresión con las que cuenta la sociedad, ya sea política, religiosa o financiera, con una melodía catártica marcada por el bajo y los sintetizadores. "Conozco a Thomas Dolby desde antes de que fuéramos los dos músicos más famosos que trabajaban en Silicon Valley", dice Rundgren. "Todo lo que tenía era una demostración en MP3, pero me gustó la canción lo suficiente como para hacer una restauración completa, a veces reemplazando o sombreando instrumentos y voces para restaurar el espectro de audio". Dolby ha sido líder en el espacio de la realidad virtual desde principios de la década de 1990 y actualmente es profesor de Música para Nuevos Medios en la Universidad Johns Hopkins.
La canción formará parte del nuevo disco de Rundgren, “Space Force”, que lanzará el próximo 14 de octubre y que está repleto de colaboraciones: con The Roots ("Godiva Girl"), Weezer's Rivers Cuomo ("Down With The Ship"), Sparks ("Your Fandango"), el guitarrista Adrian Belew ("Puzzle") y el rapero Narcy ("Espionage") con otras pistas aún por descubrir con The Lemon Twigs, Steve Vai, Neil Finn de Crowded House, Davey Lane, Alfie Templeman y Rick Nielsen de Cheap Trick.

LOS PUNSETES "Ocultismo"

 Los Punsetes sorprenden con esta curiosa pieza de 9 minutos en la que van cambiado de ritmo y estilos musicales desde pasajes instrumentales, cambios de humor e intensidad y hasta autotune en la voz de Ariadna. Es lo primero que conocemos del que será su séptimo trabajo “AFDTRQHOT”, además lo estrenan con un videojuego del mismo nombre que utiliza la canción como banda sonora. Un juego de saltos y acción con estética 8 bits que ya puedes disfrutar vía web que está protagonizado por los propios integrantes del grupo. Cada uno de ellos tiene un súper poder; con él, los jugadores deberán sortear obstáculos y enfrentarse a los monstruos de los que habla el próximo álbum de la banda. Su nuevo trabajo verá la luz el próximo 25 de noviembre, cortesía del actual sello de la banda, Sonido Muchacho, que dirige Luis Fernández, el bajista del grupo.

THE AFGHAN WHIGS "How Do You Burn?"

Greg Dulli ha decidido reactivar a The Afghan Whigs con un ardiante disco de oscuridad angustiante. Rock de caverna opresivo que no hace más que avivar su carrera de más de tres décadas, una trayectoria intachable. Dicen que el tristemente fallecido Mark Lanegan fue quien bautizó el álbum ese poético "How Do You Burn?", que le susurró al oído a Dulli antes de marcharse para siempre. 

"How Do You Burn?" es un disco de soul rock visceral que contiene un puñado de canciones cargadas de profundidad, desde la elegancia del single “The Getaway”, sustentada en un piano atmosférico, con cuerdas y melodías entroncadas en la psicodelia. Los prometedores picos de intensidad que llegarán con "Domino And Jimmy" (con Jody Stephens a las voces) y "Jyja", el tono crepuscular de ”Catch A Colt, el pop de“A Line Of Shots” o la tormenta eléctrica de "In Flames" que pone punto final a este otro trabajo notable de los Afghan Whigs, descarnado e intenso, en el que han vuelto a poner mucho corazón. 

LOS ENEMIGOS EN DIRECTO

 

Los Enemigos vuelven a actuar a lo grande, para recuperar cinco de sus álbumes más emblemáticos: ”La vida mata” (1990), “La cuenta atrás” (1991), “Nada” (1999), “Bestieza” (2020), “Tras el último no va nadie” (1994), en cuatro shows que han agrupado bajo el nombre de “Universarios”, que como su propio nombre sugiere, celebra el universo artístico del grupo que sigue en pleno estado de forma, cuando están a punto de cumplir 40 años sobre los escenarios. Ahora repasarán diversas etapas de su trayectoria, y reuniendo a distintas generaciones de fans en unos conciertos para el recuerdo.

La banda madrileña, en realidad, solo necesitó tres elepés para ascender al olimpo del rock. Esta noche se centrarán en su trabajo de debut ”La vida mata” editado en 1990. Para muchos se trata de la biblia de Los Enemigos, un disco en el que Josele, un músico precoz consigue firmar a sus veinticinco años un álbum conceptual que pasará a la historia, en el que habla a la muerte de tú a tú, del sentimiento de pérdida, la frustación, el desamor o el ineludible paso del tiempo. Esta noche volverán a sonar los trece cortes, diez en el vinilo, desde "El gran calambre final", "Nadie me quiere", "Desde el jergón" o "Septiembre", himnos imperecederos que son una crónica generacional.
Fino Oyonarte (bajo), Chema Animal Pérez (batería), David Krahe (guitarra, herencia del antaño cuarto enemigo, Manolo Benítez) y Josele Santiago (voz y guitarra) tocarán y sus fans disfrutarán cada canción como si no hubiese mañana. Los conciertos se celebrarán en la sala Lula de Madrid, en este orden: "La vida mata" (viernes 14), "La cuenta atrás" (sábado 15), "Nada" (viernes 28) y "Bestieza" y "Tras el último no va nadie" (sábado 29).

AIRBAG "La Marmota Phil"

 

Mañana, viernes 14 de octubre, sale a la venta el esperado nuevo disco de Airbag. Con motivo de promocionar su octavo álbum, "Siempre Tropical", el pasado martes nos sorprendieron lanzando este vídeoclip de "La Marmota Phil" el tercer single, en el que vuelven a brillar como cronistas de lo cotidiano. En esta ocasión nos presentan a un individuo muy torpe en las relaciones con las mujeres, al que intentan emparejar con diversas citas al modo de un reconocido programa de la factoría Mediaset. Fracaso, tras fracaso ellas siempre lo rechazan... hasta que las cosas cambian con una joven que dice ser dominatris. El personaje incomprendido tendrá un final feliz intuimos.
"VEO A LAS PAREJAS QUE LLEVAN TANTO TIEMPO/ Y YO QUE NO LO ENTIENDO, ME ENTRA UN SENTIMIENTO,/ BUSCO UNA RESPUESTA DE CÓMO SE HACE ESO,/ YO NO ME HE ENAMORADO DESDE EL SIGLO PASADO,/ HACE TANTO TIEMPO QUE YA NO SIENTO NADA…" canta el trío malagueño Airbag, con una melodía power pop contagiosa marca de la casa y tres minutos les basta para contarnos esta historia de un individuo que vive atrapado en el día de la marmota.

SURF CURSE "Magic hour"

 

La banda de Los Ángeles regresa con su cuarto álbum "Magic Hour" y dan un golpe de efecto, gracias a un disco de indie rock absolutamente convincente. La incorporación del guitarrista Noah Kholl y el bajista Henry Dillonde ha enriquecido su sonido, además han cambiado de sello discográfico para pasar a Atlantic Records, donde parece que les van a cuidar con más mimo. Su sonido enérgico ha ganado puntos y se ha podido sobredimensionar gracias a ese saxo enloquecido de "Fear City", la contundente "Unwell", las intensas "Randall Flagg" y "Self portrait", o esa pieza muy rolling stones que es "Strange".  "Magic Hour" es un disco adictivo que llega para alegrarnos estos primeros días de fríos del otoño, con esa ferocidad capaz de calentar nuestras neuronas. No te lo pierdas rezuma vitalidad por los cuatro costados.

FANGORIA "Ex Profeso"

Fangoria ya tiene fecha de lanzamiento para su próximo proyecto. "Ex Profeso" será el último EP de la trilogía que se propusieron lanzar a principios del 2020 y que se titula bajo las siglas E.P. en honor a este formato de disco. Acaban de presentar "Un poco de todo", primer adelanto de este "Ex Profeso" que llega acompañado de un vídeoclip en el que Alaska aparece, poderosa, para recriminar una vida de infidelidades a Canut. Una pieza de ritmo electrónico, sonido house e invitación a la pista de baile que adelanta ese EP que completará los anteriores "Edificaciones Paganas" y "Existencialismo Pop". Se publicará el próximo 18 de noviembre, aunque se podrán comprar todos los EPs juntos a través de una caja deluxe llamada "Entre Paréntesis".
"Ex Profeso" estará compuesto aseguran por 5 canciones, entre las que encontramos "del House revisado con sonidos actuales ('Un poco todo') al Glam ('Un vampiro para dos') pasando por el Tecno ('Lo imposible') , el Pop disco-diva eurovisiva ('No me compensa, no lo vuelvo a hacer ¿qué gano yo con todo esto?') y por supuesto el Rock'n'roll ('Satanismo, arte abstracto y New York Dolls'), como se titula la última canción. El dúo Fangoria asegura que este es el más ecléctico de la serie. Entre los colaboradores están Ale Sergi, Santi Capote, Mauro Canut, Juan Sueiro y Jon Klein.

LCD SOUNDSYTEM "New Body Rhumba"

 

Ya era hora. LCD Soundsystem estrena su primera canción en 5 años, “New Body Rhumba”, aunque en realidad es un tema creado para la banda sonora de  la nueva película de Noah Baumbach "White Noise" (Ruido de Fondo), director de películas como "Una historia de Brooklyn" o "Historia de un matrimonio", que cuenta con un reparto encabezado por Adam Driver, Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Alessandro Nivola, André Benjamin, Jodie Turner-Smith y Don Cheadle, y será estrenada en la plataforma de Netflix el próximo 25 de noviembre. La película narra la historia de Jack, un profesor universitario que "ha vivido rodeado de la alta tecnología, las señales electromagnéticas y el consumismo y que se ve obligado a enfrentarse a su propia mortalidad cuando un accidente industrial causa un terrible incidente medioambiental en una bucólica ciudad del medio-Oeste americano, cubriéndola en una nube tóxica".
Se trata del primer tema que James Murphy publica desde 2017, año en el que vio la luz "American Dream", su último disco hasta la fecha, si bien en 2019 lanzaron su álbum en vivo "Electric Lady Sessions". La canción ha sido escrita por Murphy junto a Pat Mahoney, uno de los miembros inseparables del grupo neoyorkino y nos recuerda a los mejores momentos de la banda, con ese frenesí de ritmo y esa maraña de riffs que tanto nos gustan. En esta ocasión el sonido les empareja con los B-52’s, Devo o Talking Heads. En la letra, Murphy habla de recuperar la forma física y que está cansado de dormir solo porque se siente "extraviado como un perro que no puedes dejar en casa".

PASCAL COMELADE "Le non-sens du rythme"

 

Pascal Comelade (Montpellier, Francia, 1955), el pianista y compositor de origen catalán publica un nuevo disco: "Le non-sense durythm", que perpetua su collage dadaista, mezclando folklore y underground. Es la última entrega en una discografía inabarcable, que comprende cerca de un centenar de referencias. De nuevo Pascal toca casi todos los instrumentos, varios pianos y teclados pero también bajo, armonio indio, algunas guitarras e incluso latas o instrumentos de juguete, que tanto le fascinan. No obstante, ha contado con algunos de sus colaboradores habituales, como Xarim Aresté ("Choni Bi Gutt"), el trompetista Jac Berrocal (Catálogo) y el guitarrista Tony Truant (“Apparition du visage de Bela Lugosi sur une tranche de salami") y Lalo López (Fundación Tony Manero), entre otros.
El músico suma un nuevo álbum a su singular discografía, que mezcla el rock, el vals, la experimentación con la música de cabaret. Pascal Comelade ha estado jugando desde mediados de la década de 1970 con esa música ingeniosa, a veces incongruente, que derrocha poesía, travesura, artesanía, con estilo absolutamente inimitable. Tout est dit!

DAVE ROWNTREE "Radio Songs"

 

El baterista de Blur, Dave Rowntree, se lanza en solitario y edita su álbum de debut "Radio Songs",  como adelanto ha compartido un nuevo single llamado “Devils Island“, el segundo que adelanta del álbum tras "London Bridge" El LP, que saldrá a la venta a través de Cooking Vinyl el próximo 23 de enero de 2023, estuvo producido por Leo Abrahams, quien trabajó con bandas y artistas como Wild Beasts, Brian Eno y Ghostpoet.
Sobre “Devils Island“ indica: “Crecí en el Reino Unido en los años 70 y, aunque sin duda hubo puntos buenos en la década, también recuerdo lo tóxica que podía ser. El país estaba profundamente dividido y el racismo y la misoginia eran la norma. La economía era un caso perdido y en un momento dado tuvimos que ser rescatados por el FMI. Sin embargo, escuchando a algunas personas, se podría pensar que era una época dorada a la que deberíamos anhelar volver. Esta canción es una nota para recordarme lo lejos que hemos llegado en 40 años“. El álbum "Radio Songs" lo define así el músico británico: “El disco suena como si tuvieras una radio sintonizada con algo de estática y después giras el dial, y de ahí sale una canción. Luego vuelves a girar el dial y la canción se disuelve de nuevo en la estática”.
El baterista empezó a trabajar en su nuevo material hace cuatro años, mientras componía sus propias canciones al mismo tiempo que trabajaba como productor: “En mis ratos libres empecé a escribir canciones, a reunirme con otras personas y a colaborar con ellas, a proponerles ideas. Esa parte de ser músico, cuando trabajé con Blur, era algo que realmente había perdido”.

LA VILLANA "Valkenburg"

 

La Villana son una rara avis en la música de nuestro país, aparecieron por primera vez en 2014 con un disco autoeditado. Ocho años después llega su segundo álbum, folk, dream pop y neo psicodelia, con ese minimalismo instrumental y unas composiciones que emergen entre la niebla para llevarnos entre las olas del mar a un refugio seguro. Pura artesanía y una voz que nos susurra al oído palabras mágicas que serenan nuestro ánimo. Ella es la gijonesa Natalia Quintanal, que fue parte de Nosoträsh a mediados de los 90 y después armó Electra junto a Pau Roca de La Habitación Roja, y que en La Villana está acompañada por Pablo Quintanal y Pedro Vigil. Este nuevo trabajo contiene nueve canciones nuevas, entre ellas destacan piezas como: "La peregrina", "Valkenburg", "Las olas contra todos", "Juramentos" u "Olvídate de mi" que son nanas de una belleza inaudita para escucharlas junto al calor de una hoguera.

COLECTIVO COLECTIVO "Cobarde" y "El fin del verano"

 

La historia de Colectivo Colectivo es curiosa porque llevaban años coincidiendo en los locales de ensayo, en conciertos y bares, así que un día se plantearon que eso era una señal, así que reunieron sus instrumentos y decidieron componer juntos, como gesto de amistad. Tanto que aseguran que no les mueve el dinero, si no crear juntos, ir sacando canciones y a lo mejor reunirlo todo en un recopilatorio.
Entre sus miembros hay músicos de la escena madrileña que han tocado o tocan en grupos como Fred Fredburger, Alborotador Gomasio, Miedo, Pan y Toros, Biznaga, Puzzles y Dragones o Los Putos Frimans...De momento, esta alianza comunal ha dado sus frutos con la grabación de dos singles que ya están disponibles en las plataformas de streaming, "Cobarde" y "El fin del verano", este último incluye las canciones "Salir corriendo" y "Desde ayer". Todo en formato exclusivamente digital. En cada grabación hay diferentes músicos y diferentes cantantes, porque la idea es que los miembros de Colectivo Colectivo vayan rotando, para que la formación esté en constante mutación.

NEIL YOUNG "World Record"

 

El incombustible Neil Young anuncia un nuevo álbum "World Recor", junto a su banda de siempre, Crazy Horse. Estas 10 nuevas canciones del canadiense verán la luz el 18 de noviembre, de momento, para abrir boca, comparte la primera canción "Love Earth", un tributo a la madre naturaleza que suena como una vieja melodía de los años cincuenta. El comunicado de prensa indica: “World Record recuerda con gratitud los regalos que la Tierra le ha dado y pone su mirada en un futuro incierto con la esperanza de que podamos enderezar este gran barco azul y verde”.
Este será el álbum número cuadragésimo segundo de la carrera de Neil Young y el decimo quinto con su grupo de acompañamiento Crazy Horse. Como muchos otros álbumes de la banda fue grabado en vivo. Luego se mezcló con una cinta analógica en el estudio de Rick Rubin en California, Shangri-La, en Malibu. Para “optimizar la calidad del audio”, la edición en vinilo de World Record se lanzará como un álbum doble, también se lanzará en casete y CD doble, además de en múltiples plataformas digitales.
Young ha señalado que, a pesar de trabajar con la misma banda, "World Record" es diferente a su último álbum, "Barn": “La verdadera magia dura y creemos que la tenemos”.

DESERT "Ja no et tinc"

 

La historia de Desert es muy peculiar, el dúo barcelonés lleva casi una década preparando su disco de debut, pero a lo largo de este tiempo han ido dejando numerosos EP's y singles en distintos sellos nacionales e internacionales. El estreno de "Ja no et tinc" es todo un acontecimiento porque es el primer adelanto de lo que por fin anuncian como su primer disco, al que van a titular "Caos sota el cel" y que por fin verá la luz en octubre de la mano de Primavera Labels. Como botón de muestra nos permite deleitarnos con ese dream pop electrónico que rezuma vanguardia. Desert anuncian que en noviembre estarán actuando en el Primavera Weekender.

METRIC "Formentera"

 

Los canadienses Metric editan su su octavo disco con un título que para nosotros resulta familiar, pero que para ellos es exótico, "Formentera" esa isla de Baleares fue durante el encierro de la pandemia una inspiración, ya que, en realidad, nunca la han visitado. Emily Haines convirtió la isla en un paraíso cuando necesitaban salir de casa, aunque fuese solo imaginándolo. Lo cierto es que le ha funcionado porque este álbum es su obra más ambiciosa. "Formentera" es un disco de intensidad, 9 canciones y un total de 47 minutos, donde la banda se recrea en sonidos intensos, desde la primera canción, "Doomscroller". Más de 10 minutos que arrancan de un modo seductor con recuerdos new wave para llevarnos a terrenos de post punk de un modo desgarrador. La canción más contagiosa, sin embargo, es "What Feel Like Eternity", en la que rememoran a REM, Blondie o Blur. Atención también a "All Comes Crashing", con aires muy de los ochenta, la cantante Emily Haines afirma: "No todos tienen una vida convencional con relaciones convencionales. All Comes Crashing es una canción de amor que va más allá del amor romántico, es una expresión de solidaridad con quien quieras tener a tu lado en caso de catástrofe. Puede ser tu mejor amigo, puede ser tu hermano de sangre o tu perro. La canción está dedicada a aquellos que consideras tu familia, sea lo que sea para ti", un tema cargado por el espíritu de las baterías y la guitarra eléctrica. Esto es algo que se conserva en la siguiente canción "What Feels Like Eternity" pero con una intensidad más guitarrera. "Oh Please", "Paths in the Sky" o "I Will Never Settle" en cambio se aproximan más al indie rock.

“Formentera” es posiblemente su disco más completo, en el que aciertan con ese indie del dance rock oscuro, con buenas vibraciones. Que aproveche.

SIDECARS "Trece"

Sidecars han ido creciendo disco a disco, hasta convertirse en una banda reconocible y con identidad propia en la escena musical española. Su pop-rock llega a su séptimo trabajo de estudio. El grupo nació en Alameda de Osuna -el mismo barrio madrileño de Pereza- y su cantante, Juancho, es hermano de Leiva, así que en algún momento encuentras similitudes ya sabes porqué, inevitablemente tienen influencias musicales muy similares. De ello hablan en 'Precipicios'. Aseguran que esta es la mejor colección de canciones que han creado hasta la fecha y la verdad es que aciertan cuando hablan de la pandemia en "El monstruo final" o cuando rememoran la gran nevada en "Filomena", probablemente las dos mejores canciones del disco. Después de 15 años Sidecars es ya una banda con solera. 

BRUCE SPRINSTEEN "Do I Love You (Indeed I Do)"

 

Bruce Springsteen pondrá a la venta el próximo 11 de noviembre un nuevo disco "Only the strong survive", un álbum de versiones de clásicos de soul y rhythm and blues. El recopilatorio contará con “15 grandes de la música”. Para abrir boca lanza "Do I Love You (Indeed I Do)", el primer videoclip de su nuevo disco, con esta canción compuesta e interpretada en 1965 por Frank Wilson, pero que Bruce adapta a su marcado estilo rockero, acompañado de un coro, violinistas y bailarinas que completan la escena del videoclip, Springsteen destaca su rasgada voz frente a un público muy atento.

A sus 73 años el estadounidense versionará canciones que sonaron en su adolescencia de artistas y grupos como The Temptations, Aretha Franklin, Elvis Presley, Cher, The Four Tops, Stubbs, David Ruffin, Dobie Gray, Scott Walker o Diana Ross, entre otros. Springsteen también cuenta que durante su carrera su preocupación principal había sido construir melodías, ritmo y su estilo propio, y había dejado su voz al margen. Gracias al soul y el góspel, el intérprete se ha reconciliado con su voz: “Pensaba que no cantaba bien, pero escucho cosas que he grabado y digo: ‘Mi voz es la leche, tengo 73 años y estoy en plena forma”.

Este será su disco de estudio número 21, el primero desde "Letter to You" (2020). Después de "We Shall Overcome: The Seeger Sessions", el 'Boss' no se había lanzado a versionar ninguna canción. Además, Springsteen se prepara para volver a los escenarios con su fiel E Street Band en una gira internacional que arrancará el próximo febrero y para la que ya se han vendido más de 1,6 millones de entradas. El cantante visitará España en abril de 2023 con esta nueva música. Serán los días 28 y 30 en el Estadio Olímpico de Barcelona, ambos con entradas agotadas, después de cinco años sin salir a la carretera.

AMOR BUTANO "Ultravioleta"

 

El trío formado por Diego Ferrando, Raquel Goterris y Sara Alegre editan su primer lanzamiento, “Ultravioleta”, un Mini-LP en vinilo 10”, en el que se incluyen nuevas canciones y antiguas composiciones que ya conocíamos con ese estilo tecno-pop ochentero. El disco se abre con “El Poder De 3”; para seguir con “Entropía” con nueva melodía de sintetizador y coros, pero donde el estribillo sigue siendo arrebatador con ese: “En el cosmos de mi habitación / Todo tiende al caos como esta canción”; “La Plaza”; “Crisis (Efecto 2000)” otra de las canciones inéditas; “Alicia” se publicó también como single previo,basado en el personaje de Lewis Carroll, posiblemente su tema más post-punk ; “Cruza”; “Esta Era” con la colaboración de Ciberchico y Valverdina para una canción de amor naïf ; “Olimpiadas” que estaba incluida en su primer EP “Benimaclet” y llega el cierre con “Butano y  Amor”, triste, con ecos de Objetivo Birmania. 
La música de Amor Butano nos quiere, ante todo, hacer bailar entre neones, luces ultravioleta, cajas de ritmo y sintetizadores, con hits efervescentes. El trío valenciano está impregnado de ese espíritu escapista y hedonista que pretende contagiarte gracias a ese sonido fresco, mucha juventud y sus fantásticas melodías.