sábado, 31 de diciembre de 2022

"This Christmas Time", último villancico del año

 




Como no podía ser de otro modo quiero despedir el año con un villancico "This Christmas Time", canción en apoyo a la plataforma de The Cancer Awareness Trust. El tema nace del colectivo creado por The Evamore Project nacido en el Reino Unido y que a lo largo de los años se ha encargado de unir a músicos y actores para grabar canciones, en las que se apoyan en historias basadas en hechos reales. Han trabajado con artistas como Glenn Close, Orlando Bloom, Tony Iommi, Geezer Butler, Brian Eno, Sinead O'Connor, entre otros.
En esta ocasión "This Christmas Time", grabado en los legendarios estudios de Abbey Road, cuenta con una introducción narrada por Ozzy Osbourne, el vocalista de Black Sabbath, sobre una serie de cartas de amor y esperanza enviadas por soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial. En la pieza también participan destacados músicos como Nick Mason (Pink Floyd), Andy Taylor (Duran Duran), Noddy Holder (Slade), Samantha Womack, Casi Wyn, Reebs, Nick Lloyd Webber, Polly Wilsthire, Matt Bond, además de Nina Lopes (embajadora de The Cancer Awareness Trust) y el Chris Evans, fundador de Evamore.

viernes, 30 de diciembre de 2022

Aiko El Grupo “Sexo Fender (Cenicero)”

 


La banda Aiko El Grupo, tras varios adelantos previos, estrenan “Sexo Fender (Cenicero)”, el tercer lanzamiento de su próximo e inminente disco que verá la luz en 2023. Hasta ahora nos habían ofrecido "A mí ya me iba mal de antes" y "Niños futbito y niñas lo que sea” junto a “La Seli”, después de publicar su álbum debut "Va totalmente en serio" en 2020.
El cuarteto afincado en Madrid se mantiene fiel a su espíritu irreverente y punk. Con “Sexo Fender (Cenicero)” muestran su energía en estado puro con rimas imposibles (“me huele el pelo a cenicero”) y buenas vibraciones, en un crescendo que acaba entre gritos y distorsión. Inapelables, optan a postularse como una de las grandes promesas del punk de nuestra escena musical. El cuarteto compuesto por Teresa Iñesta, Lara Miera, Bárbara López y Jaime Acosta ha logrado hacerse un hueco en la reñida independencia nacional con sus arrolladores riffs de guitarra que incrementan la intesidad y los decibelios.

jueves, 29 de diciembre de 2022

BROKEN BELLS "Into the blue"

 


Primer trabajo tras ocho años de silencio de esta fascinante banda que es una rara avis del mainstream. Apenas tres álbumes en un intervalo de doce años, firmados por Danger Mouse junto a James Mercer de los Shins, que se recrean en ese mundo interior de exquisito pop de cámara, con toques de psicodelia y soul. Ellos van contracorriente y se reúnen en el estudio de grabación cuando les apetece, sin prisas, sin condicionamientos, lo que revela la absoluta falta de pretensiones con que los dos músicos norteamericanos se ponen a componer y grabar. Así nos llega esta nueva colección de preciosas canciones, "Into the Blue" reincide en esas melodías exquisitas, con un cuidado artesanal y una producción sumamente esmerada. Nada distorsiona, ni se salen de lo ya conocido. Ni falta que hace, ellos van a lo suyo buscando la elegancia extrema.

miércoles, 28 de diciembre de 2022

ANTIPLACTON "Lenguas muertas"

 


Antiplancton es una banda de rock con electrónica que dará mucho de qué hablar. Pronto publicarán su primer disco, "Otros Cuerpos", como adelanto, hace unas semanas lanzaron como sencillo la canción "Lenguas muertas", un tema que plantea un dilema: ¿vivir en el pasado o en el presente? Mientras se habla de despedidas, del paso del tiempo e historias que finalizan, con  una sólida base rítmica. 
La banda está formada por Carlos Castillo (voz, guitarra, sintetizadores, programaciones), Fabián Yanes (guitarras, sintetizadores, programaciones), Nolo Hernández (bajo) y Sergio Díaz (batería, bases). Para su primer álbum "Otros Cuerpos" han contado con la producción de Raúl Pérez (La Mina) y las mezclas de Manu Cabezalí. Combinan lo artesano con lo experimental, el pasado con el presente. En el vídeo, dirigido por Guille Gómez, se sigue explorando esa dualidad: un ayer que se representa con una vieja carpintería, en el que entra la innovación para volverlo todo del revés.

martes, 27 de diciembre de 2022

PUSSY RIOT "Mama Don’t Watch TV"

 

Las Pussy Riot nunca defraudan, a pesar de las continuas amenazas y persecución que sufren por parte de Putin. Lanzan una nueva canción contra la guerra de Ucrania. "Mama Don’t Watch TV" (Мама, не смотри телевизор), se estrenó el día de Nochebuena, cuando se cumplían diez meses después de la invasión de Ucrania por parte de Rusia. Apareció junto a un comunicado en el que la banda rusa urgía a Occidente a dejar de comprar gas y petróleo a su país natal y piden que el presidente Vladímir Putin sea juzgado por un tribunal internacional.
Maria Alyokhina, Olga Borisova, Diana Burkot y Taso Pletner, las integrantes de Pussy Riot que aparecen en el vídeo, califican al Gobierno de Putin de “régimen terrorista”, y como “criminales de guerra”. Con imágenes de la invasión, de víctimas del conflicto pero también de opositores que han sufrido las consecuencias de enfrentarse al presidente (como el espía Aleksandr Litvinenko, envenenado), las integrantes del grupo denuncian las actuaciones del régimen de su país de origen. Para mostrar su crítica, una de las componentes de la banda acaba el videoclip meando sobre un retrato de Putin, se levanta el vestido y micciona de manera ostentosa sobre la cara del presidente ruso.
En su comunicado explican que desde el inicio del conflicto el 24 de febrero, la censura militar ha triunfado en Rusia, prohibiendo llamar a la guerra guerra y que se publique material sobre la invasión que no hayan sido revisados previamente por el Kremlin. “¡Al infierno, contaremos la verdad! Esta es la música de nuestra ira, indignación, y desacuerdo, un llanto desesperado y lleno de reproches contra las marionetas sedientas de sangre de Putin, lideradas por un monstruo caníbal”, escriben.
El estribillo de la canción se basa en la frase de un soldado ruso preso que le dijo a su madre: “Mamá, aquí no hay nazis, no veas la televisión”. Pussy Riot solicita el embargo de las ganancias de Rusia por la venta de gas y petróleo, prohibir la venta de armas y munición a ese país, embargar las cuentas bancarias y las propiedades en Occidente de funcionarios y oligarcas rusos e incrementar las sanciones contra ellos, y que un tribunal internacional juzgue a Putin y a sus acólitos, “a todo el que sea responsable del genocidio ucranio”

sábado, 24 de diciembre de 2022

CHRIS ISAAK "Everybody knows it's Christmas"

 


Para un día tan señalado como el de hoy os dejo este disco. Siete años llevaba el famoso músico californiano Chris Isaak sin sacar disco, va y nos sorprende con "Everybody knows it's Christmas", un álbum de Navidad, compuesto por ocho canciones originales escritas por el propio artista, además de versiones de cinco clásicos. No es la primera vez que se deja embriagar por estas fechas entrañables, pues ya en el 2004 sacó al mercado “Christmas”. En aquella ocasión y en esta mezcla clásicos de antaño con composiciones propias. 
"Everybody knows it's Christmas" arranca con “Winter wonderland”, tema compuesto por Felix Bernard y que en el pasado ha sido cantado por gente de la talla de Bing Crosby. Aquí adquiere tintes de country. A ritmo de rock cadencioso continua el Lp con otro archiconocido villancico como es el “Jingle bell rock”. El primer original de Chris Isaak lleva por título “Holiday blues” y es un bonito medio tiempo country, al que sigue más rock and roll con “Run Rudolph run” que popularizó Chuck Berry a finales de los cincuenta. Rebaja el ritmo con “I believe in Santa Claus”, otra creación de Chris. Para continuar incluye la popular “Rockin’ around the christmas tree” es un rock and roll mucho más movido que la de Brenda Lee a la que sigue el tema homónimo compuesto por Chris Isaak, con bonito estribillo. El álbum continúa con más country original con “Christmas comes but once a year”, “Help me baby Jesus” y “Dogs love christmas too” que nos lleva a la década de los cincuenta. Para el final deja una balada sentimental como es “Wrapping presents for myself”, otro rock and roll con “Almost christmas” y como cierre “O holy night” una canción que fue compuesta originalmente en francés con el título de “Minuit chrétiens” por Adolphe Adam.

jueves, 22 de diciembre de 2022

THE STROKES “The Singles – Volume 01”

 

La banda de rock estadounidense, The Strokes, anuncian “The Singles – Volume 01”, una nuevo box set que recopila singles de 7″ con material de entre los años 2001-2006. Junto con sencillos de los tres primeros álbumes del grupo; “Is This It” (2001), “Room on Fire” (2003) y “First Impressions of Earth”. En total se incluyen 10 canciones de los primeros discos de la formación, la colección contendrá caras B, demos y rarezas. Estará disponible el próximo 24 de febrero de 2023 en edición de vinilo negro de 7″.
Este es el Tracklist:
1A: The Modern Age (Rough Trade Version)
1B: Last Nite (Rough Trade Version)

2A: Hard to Explain
2B: New York City Cops

3A: Last Nite
3B: When It Started

4A: Someday
4B: Alone, Together (Home Recording)
4BB: Is This It (Home Recording)

5A: 12:51
5B: The Way It Is (Home Recording)

6A: Reptilia
6B: Modern Girls & Old Fashion Men

7A: The End Has No End
7B: Clampdown (Live at Alexandria Palace)

8A: Juicebox
8B: Hawaii

9A: Heart in a Cage
9B: I’ll Try Anything Once (“You Only Live Once” Demo)

10A: You Only Live Once
10B: Mercy Mercy Me (The Ecology)

miércoles, 21 de diciembre de 2022

TÓRTEL "Calavera suave"

 


El valenciano Jorge Pérez vuelve a descubrirse como un músico fuera de cánones, lleva casi tres lustros de carrera demostrando que es un artesano, buscando con mimo hermosas sonoridades. En su quinto disco, "Calavera suave", álbum autoeditado, explora nuevos horizontes donde el Mediterráneo se funde con la indietrónica en sugerentes pasajes magnéticos, que se abre con esos coros oníricos junto Clara Viñals, componente de Renaldo & Clara, en "Pirámides", los aires tropicales de "Dejaste de escribir", el pop ensimismado de "Lo hago todo sin mirar", la preciosa "Nutrias" o las tres minimalistas tituladas "Malvarrosa". Un catálogo de trece canciones que es probablemente el más compacto que ha escrito Tórtel, que se mueve entre la nostalgia, con un paso hacia adelante, en piezas íntimas, que se disfrutan mejor en penumbra. "Calavera suave" es un disco que se disfruta en estos tiempos convulsos, como un remanso de paz. Ya tendremos tiempo de volver a la carga.

martes, 20 de diciembre de 2022

ROGER WATERS "The Lockdown Sessions"

 


Roger Waters, miembro fundador de Pink Floyd, lanza "The Lockdown Sessions", un disco con temas de versiones que realizó durante el confinamiento de la pandemia del Covid, en el que se incluyen algunos de los éxitos pertenecientes a su gloriosa banda. Entre mayo de 2020 y hasta 2022, Waters grabó versiones caseras de varios clásicos de Pink Floyd , así como su propio material en solitario. “Mother”, “Vera” y “Bring the Boys Back Home” de The Wall de 1979 , así como “Two Suns in the Sunset” y “The Gunners Dream” de The Final Cut se encuentran entre las canciones que Waters grabó para el proyecto, además de su tema en solitario es "The Bravery of Being Out of Range", del "Amused to Death". Cada pista se compartió con su público a través de YouTube o por las redes sociales, pero ahora se recogen en este álbum.Waters ha dicho: “Nuestro ‘Us and Them Tour’ duró tres años. En cada concierto hacíamos un bis después de que el show principal cerrara con 'Comfortably Numb'... el bis siempre era 'Mother'... No puedo recordar por qué decidí empezar a hacer otras canciones. De todos modos, en algún momento después del final de la gira... comencé a pensar: "Podría hacer un álbum interesante, todos esos bises... The Encores". '¡Sí, suena bien!"
Para estas sesiones, Waters contó con la banda habitual de los tours que ha ido haciendo estos últimos años como los guitarristas Jonathan Wilson y Dave Kilmister, Jon Carin y Bo Koster en los teclados, Gus Seyffert con el bajo, Joey Waronker en la batería, Ian Ritchie en el saxo y en las voces Jess Wolfe y Holly Laessig (Lucius).Roger Waters también ha revelado en una entrevista en el podcast 'The Grayzone' que ha comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio en solitario. La pieza fundamental será "The Bar", tema que ya incluye en los conciertos de de su gira mundial 'This is Not a Drill'. Gira, por cierto, que hará parada en Barcelona y Madrid, los días 21 de marzo y 23 y 24 de marzo, respectivamente.

lunes, 19 de diciembre de 2022

FANGORIA "Ex Profeso "

 

Fangoria pone fin a su proyecto de tres Epés con "Ex Profeso", que intencionada y singularmente nos ha tenido entretenidos a lo largo de estos meses. Tras a "Existencialismo pop" (2021) y "Edificaciones paganas" (2022). Lo La nueva entrega presenta un single principal singular "Un poco todo", un tema bailongo y desenfadado donde destaca esa letra de "estás montando un cuadro emocional". Pero ellos demuestran que su oferta es más amplia cuando se lanzan a "Lo imposible" que promete ser un temazo, sobre todo en directo: «Nunca lo debiste prometer / Lo que es imposible no puede ser». La sorpresa llega con "Un vampiro para dos", que suena a la Motown o el nuevo house con "Un poco todo"o el tecno de "Lo imposible" un sonido que sienta muy bien a Alaska y Nacho Canut. En palabras de Alaska, el nuevo disco se presenta como el "más eléctrico" de la trilogía: "Para empezar tenemos sonidos más actuales, luego tenemos algo de techno, de glam, pop electrónico y por su puesto rock and roll. No tiene nada que ver con los anteriores discos, pero es que cada canción de este también es distinta entre sí".

domingo, 18 de diciembre de 2022

PARAMORE "The news"

 


Paramore acaba de estrenar el segundo avance de su próximo disco "This Is Why", que será publicado el 10 de febrero de 2023, el primero en seis años tras "After Laughter" (2017). La banda liderada por Hayley Williams ya había presentado el tema que da nombre al disco, lo nuevo es "The News" que llega acompañado de un videoclip dirigido por Mike Kluge y Matthew DeLisi, que te hará temblar. Basándose en películas de terror, el clip muestra dos versiones de Williams, una que parece desfallecida, la otra con un peinado abombado al estilo de los años 50, se encuentra atrapada en una habitación con poco más que un televisor y una cámara, constantemente esclavizado. a su desconcertante brillo y encanto. La cantante se enfrenta al infierno interminable de los ciclos de noticias de 24 horas. “Lejos, estoy lejos, tan lejos de la línea del frente, pero me preocupo y doy dinero y me siento inútil detrás de esta computadora”, canta
En un comunicado, Williams dijo que la pista "se siente como un medio feliz entre el sonido clásico de Paramore y algunas influencias que siempre habían tenido pero que nunca explotaron". Regresa a sus raíces con guitarras frenéticas, baterías rápidas y la voz rasposa y melódica de Hayley Williams. "The News" aparecerá en el que será el sexto álbum de Paramore, la banda formada por la propia Hayley, Zac Farro y Taylor York. Desde su formación en 2004 con su mezcla única de pop punk y rock, la banda ha ganado varios premios, incluyendo el Grammy a la Mejor Canción de Rock por "Ain’t It Fun". Su nueva entrega músical promete ser uno de sus mejore discos, por lo que hemos podido escuhar hasta ahora.

sábado, 17 de diciembre de 2022

IVÁN FERREIRO "En el alambre"

 


Han pasado seis años desde que Iván Ferreiro publicó su último disco con canciones propias. Fue "Casa", publicado en 2016, aunque el último trabajo del cantante vigués es "Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos", lanzado en 2018.
Iván Ferreiro acaba de compartir el primer single como adelanto del que será su próximo disco previsto para marzo de 2023. Será su octavo disco de estudio desde que comenzó su carrera en solitario. La canción "En el alambre" contiene hermosos versos como: "Y comienza la mañana y comienzo a atravesarla, y si esto no se puede parar. Si las piezas no conectan y el mundo es una mierda, ¿cómo te las vas a arreglar?". La letra también dice: “Un corazón que mostraba mucho hastío y cierta paz, no lo has hecho mal”, frase sacada de un libro del escritor Emilio Bueso.
Esta y otras de sus nuevas canciones sonarán en sus próximos conciertos, ya tiene confirmada su presencias en algunos festivales como el Warm Up Estrella de Levante, Sororama Ribera o Granada Sound.

viernes, 16 de diciembre de 2022

WEDNESDAY "Bull Believer"


Una de las canciones destacadas del año 2022 que tal vez te haya pasado desapercibida. Una pieza plagada de distorsión con un especial tratamiento a las guitarras, algo que forma parte de la identidad de Wednesday, un quinteto de la ciudad de Asheville que desde 2028 ya lleva editados tres discos con influencias de shoegaze y noise. En septiembre lanzaba este tema "Bull Believer", su primer single bajo la etiqueta de Dead Oceans, el sello responsable de Slowdive, Shame, Japanese Breakfast y Bright Eyes, entre otros.
Según su líder, la cantante Karly Hartzman, la canción “es una excusa para gritar en el escenario, una salida para la ira y la tristeza que han acumulado las versiones actuales y pasadas de mí misma”. El single de ocho minutos de duración está partido en dos partes: mientras que ‘Bull’ describe el vértigo sufrido en una adicción, ‘Believe’ se sumerge en los recuerdos de la tristeza 'teenager'. El ying y el yang, juntos y revueltos, en ocho minutos y media de fuzz, distorsión y mucha, muchísima angustia. El tema desgrana de forma magistral todos aquellos elementos que son inherentes a la propuesta de Wednesday, tales como esos muros de sonido rugosos, melodías dulces pero de trasfondo crudo y una cierta inspiración entre el rock noventero y momentos folkies que Kate Crutchfield ha sabido desarrollar tan bien a lo largo de estos últimos años, junto al resto de la formación que componen Daniel Gorham, Margo Schultz, Alan Miller y Xandy Chelmis.

jueves, 15 de diciembre de 2022

HAVALINA "Deconstrucción"


Con la llegada de las navidades el trío madrileño Havalina anuncia su retorno y nos regalan "Deconstrucción", el primer sencillo de lo que será "Maquinaria", el título de su nuevo y esperadísimo álbum, que anuncia estará a la venta el 10 de febrero. Muy esperado porque recordemos que la banda lleva desaparecida desde hace un lustro, cuando editaron su último álbum de estudio Muerdesombra (2017).
La nueva canción incluye además un fascinante videoclip filmado por Abel Molina. "Deconstrucción" es un tema denso y oscuro, con un bajo grave y persistente junto a una batería muy contundente. Pasa del techno al rock de modo que las guitarras van ganando progresivamente la batalla a los teclados. La banda señala que “Es hermoso rompernos por dentro para albergar una nueva pieza. Es angustioso saber que con ello estás alimentando al engranaje. Tan solo dos generaciones atrás, cuando nacía un hijo, muchas familias ya habían decidido que sería entregado a la iglesia, que darían su hijo a Dios. Hoy en día cuando tenemos hijos, los entregamos a La Máquina. Pero esa es la única forma de vencerla, desde dentro”.
Havalina ha aclarado sus intenciones en un comunicado que anuncia su esperado regreso: "Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte".
"Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo".
"Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia, en la que no hay que dar explicaciones, ni sortear obstáculos porque desaparecen solos".
"En Havalina hace mucho que somos una familia así, nos necesitamos para crear, no sabemos vivir sin hacerlo juntos, y por eso tenemos que sacar un nuevo disco ahora, después de estos años tan difíciles, y en este mundo que cada vez se nos hace más complejo. Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora".

miércoles, 14 de diciembre de 2022

THE SMILE "The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022"

 


The Smile, el grupo de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons of Kemmet, editan hoy un nuevo trabajo que recoge su actuación en directo en el festival de jazz de Montreux, en Suiza. "The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022" aparece en formato digital este mismo miércoles 14 de diciembre. El lanzamiento llega acompañado de material adicional, como una transmisión del concierto en el canal de Youtube de The Smile y, además, podrá escucharse la grabación de una canción inédita, "Bending Hectic", que no ha sido incluida en el debut de The Smile publicado el pasado mes de mayo.
Este es el tracklist de ‘The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022’:
01 Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival)
02 Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival)
03 The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival)
04 Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival)
05 Free in the Knowledge & A Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival)
06 The Smoke (Live at Montreux Jazz Festival)
07 You Will Never Work in Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)

martes, 13 de diciembre de 2022

CALA VENTO "Equilibrio" y "Casa Linda"


Cala Vento publican los dos primeros adelantos del que será su cuarto disco, lo hace a la vez con dos singles: "Equilibrio" y "Casa Linda". El nuevo álbum aparecerá cuatro años después de "Balanceo" (19), la primera referencia de su propio sello discográfico, Montgrí, bajo el que también publican otros grupos como Lagartija Nick, La Élite o Vulk. "Equilibrio" es una canción que mezcla la música pop y el rock más energético. Hace referencia a las revoluciones y valora la importancia de tener a alguien al lado con quien compartir tanto las miserias como las celebraciones del día a día: "La próxima vez que te vea dormido / voy a recordarte lo que hemos vivido / Vas a levantarte bailando una jota / y descubrirás lo que realmente importa".
"Casa Linda" es una balada acústica de pop pegadizo minimalista, grabada con solo dos guitarras acústicas y algunos detalles electrónicos. Es una canción/lamento sobre "la especulación inmobiliaria para dibujar un manifiesto a favor del derecho a la vivienda y a la importancia que tiene este en el devenir del ser humano".
Aleix Turon y Joan Delgado ya tienen cerrados algunos conciertos para este 2023, en concreto 18-19 marzo, Ciudad de México (Festival Vive Latino), 6-8 abril, Benicàssim (Festival San San).

lunes, 12 de diciembre de 2022

HORSEGIRL "Rough Trade Super-Disc"

 

Horsegirl lanza esta colección de demos y descartes titulada "Rough Trade Super-Disc". Llega tras su LP
de debut "Versions of Modern Performance" que las ha convertido en una de las nuevas bandas más aclamadas de 2022. El trío de Chicago se muestra áspero y sin adornos, ya que las demos brindan un punto de vista cautivador e inesperado para el proceso de creación musical de la banda. La lista de canciones incluye una versión temprana de “World Of Pots And Pans” con los miembros de la banda intercambiando sus respectivos instrumentos (“Emma Swapped Instruments”), una improvisación coral de teclado de 8 minutos (“Philip Glass”), una interpretación primitiva de "Anti-glory" ("Anti-glory = Early Demo"), una interpretación de guitarra de "Computer Love" de Kraftwerk y una canción acústica nunca antes escuchada llamada "This Is A Song About My Ex (2018)"
Integrada por Nora Cheng, Gigi Reece y Penelope Lowenstein, Horsegirl comenzó tocando en conciertos para estudiantes universitarios, pero gracias a su reciente éxito han logrado realizar una gira por el Reino Unido y este verano por Norteamérica, que finalizó en agosto. Este nuevo disco sirve como acercamiento más íntimo a la música y forma de producción de la banda.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

LOS PUNSETES "AFFTRQHOT"


El discurso irreverente de Los Punsetes sigue tan fresco como el primer día y eso es algo todos deberíamos agradecer en estos tiempos convulsos que vivimos, cuando es tan necesario que grupos como ellos vengan a burlarse de nuestros males cotidianos y sean capaces de reírse de todos y de todo.Nuestras miserias cotidianas pasan por su particular turmix. No ofrecen soluciones, pero ¡leches! cómo se divierten con ellas. Esas historias lamentables son su energía inspiradora para lanzar esos dardos envenenados que esta vez llegan acompañados de una instrumentación soberbia y unos guitarrazos a la altura. Su séptimo álbum de estudio es el primer trabajo con Sonido Muchacho, algunos han llegado a decir que arrancan demasiado fuerte.
"AFFTRQHOT" es un trabajo inspirado, muy punk, sorprendente desde que lanzaron aquel extraño single experimental llamado "Ocultismo"  de más de 9 minutos de duración y promocionado junto a un singular videojuego. La aparición ya del disco nos ha permitido descubrir canciones apasionantes que toman el pulso de la actualidad como ese arranque a cuchillo y sangre de "España corazones", en la que enfrentan a las dos Españas y reproducen esos pensamientos que tantas veces hemos oído en boca de determinados representantes políticos: "España es lo que a mí me salga de los cojones" o "Me sobra media España, la España que molesta". Sus letras son capaces de decir mucho con muy poco, cuando deberíamos prescindir de esa España "la que no sabe dónde seguir la fiesta".
Los Punsetes aciertan y se hacen certeros cuando escarban en lo peor de nosotros mismos, como ocurre en "Cerdos" con su furia guitarrera al decir "tus amigos se merecen estar muertos" o al mencionar los males que nos acechan: “todos los cerdos deben morir, está muy caro el alquiler en Madrid”. Algo parecido ocurre en "Hola, destrucción" donde inciden en esa idea de cómo nos torturamos alimentando nuestro propio sufrimiento: "Voy repitiendo mentalmente cada cosa que me jode / Hasta que logro que me joda el doble / Me boicoteo, me censuro, me desarmo, me disuelvo / Me comparo con quien no debo". Mientras nos descubre los males de la vida adulta: “cada herida que no me curo acabará conmigo en un futuro”. 
Ese mismo deleite por la autodestrucción se mastica en "Que te vaya mal" porque "representas todo lo que estorba", y "significas todo lo que sobra", y "te mereces que te haga una cobra". Los estribillos adictivos y sobresalientes llegan con el punk rudimentario de "Cosas que no me gustan" y las hostias a mano abierta en "No puedes correr": "Hay policía que no te querrías encontrarte en una calle vacía. Lo intentas, pero no puedes correr".
Los Punsetes nos han vuelto a dar una lección de vida, que nadie se ofenda pero a veces "la letra con sangre entra", como decían nuestros educadores en otros tiempos. Afortunadamente la banda comandada por Ariadna Paniagua nunca llegarán a la agresión física y eso nos fascina. 

martes, 6 de diciembre de 2022

DRY CLEANING "Stumpwork"

 

El conjunto británico Dry Cleaning vuelve a sorprender con ese personal post-punk. Lo hace con un segundo disco aún mejor que su debut "New Long Leg" del año pasado, porque Stumpwork extiende y mejora sus cualidades, con canciones sugerentes marcado por ese fraseo entre susurrante y desganado, de Florence Shaw, por el que emergen esos incisivos riffs de guitarras y una base instrumental imprevisible. Me atrevo a decir que Dry Cleaning son el grupo heredero de la Velvet Underground. Su poesía es también eficaz porque aunque se mueve entre la ironía y lo enigmático, consiguen que surga la belleza en las cosas más triviales. Su interés por el absurdo funciona. Nada que ver por cierto con esa repulsiva portada. 
"Stumpwork" suena estupendo desde su primer tema con sonidos jazzy y vientos oscuros, "Anna calls from the artic" en la que cantan: "Nada funciona, todo es caro, y opaco, y privatizado". Aunque es el tercero,  titulado "Gary Asbhy", uno de los mejores de su carrera, con la tierna historia de esa tortuga familiar tránsfuga.
El cuarteto del sur de Londres ofrece canciones ricas en matices y detalles, otra cosa es que resulten comerciales, algo que intencionadamente han desechado. Cabe recordar que Dry Cleaning no es en absoluto una banda de rock, así que son capaces de ofrecernos en "Kwenchy Kups" sonidos radiantes y guitarras luminosas que recuerdan a Sonic Youth, al mismo tiempo que nos clavan versos inquietantes que hablan sobre alegrarse el día observando nutrias. Son capaces de pasar de lo más relajado a lo más estridente en "Stumpwork" u ofrecernos los estándares del post-punk más clásico en "Icebergs". Su afán de sorprendernos también llegará con "Hot Penny Day", con esos arreglos entre arábicos y jazzísticos de aspecto desértico. Dry Cleaning han conseguido un disco de consolidación inmediato que contiene humor, crítica política y hasta sensualidad, sin que su vocalista Florence Shaw se despeine en nigún momento.

lunes, 5 de diciembre de 2022

NIÑOS MUTANTES "Cuchillos y diamantes"


La banda granadina presenta su nuevo disco, "Cuchillos y diamantes", un trabajo sanador que ha servido para encontrar la luz al final del túnel, después de que hayan reconocido que lo han pasado mal. Motivos personales y colectivos los han situado en un estado vulnerable de terribles miedos: "Todos nuestros discos anteriores se grabaron en un ambiente festivo y espontáneo. Pero a este disco llegamos tocados, cada uno por lo suyo, y con mil dudas, y la única forma de salir de ellas fue trabajar más duro que nunca, cuestionándolo todo, de un modo casi enfermizo, hasta que conseguimos llegar a un punto en el que nunca habíamos estado. Un punto difícil, que genera mucha inseguridad, pero que es muy libre al no dar nada por sentado. Han sido muchas horas, muchos cambios de planteamiento, muchas búsquedas. Nos hemos partido la cabeza como nunca lo habíamos hecho, pero ha merecido la pena porque al final, con mucho esfuerzo, hemos logrado lo que necesitábamos para acostarnos tranquilos”.
Al final, "Cuchillos y diamantes" habla directamente de la vida. La banda reflexiona en sus temas sobre todas sus experiencias, de la felicidad, pero también del dolor, de las incertidumbres y del desasosiego.
Si "Buena suerte" abre el disco para ensalzar el amor; "Lo que va a pasar" nos recuerda que hay que exprimir la vida, "No Has Venido a Sufrir" es un cariñoso abrazo; "16" repasa nuestros anhelos y nuestros fracasos; "El refugio" es ese lugar donde descansar, que nos ofrece calma; "No tengo remedio" es un golpe de realidad "qué más da lo que hagamos si no tenemos remedio"; "La ola" es un paseo por nuestro demonios internos como solución a encontrar la luz; "Mensajes" es una reflexión sobre la excesiva exposición a las redes sociales y la paradójica soledad que provoca; cierra el disco "Madreselvas", su tema más psicodélico para exponer que el camino aún no ha acabado y que para bien o para mal siempre estará lleno de luces y sombras: "agujeros y música".  
"Cuchillos y diamantes" apuesta por la sinceridad, con frases que nos interpelan directamente, confesiones brutales que calan y nos sumergen en tormentas dolorosas. Posiblemente su mejor disco hasta la fecha.  

domingo, 4 de diciembre de 2022

PHOENIX "Alpha Zulu"


Phoenix nos vuelven a decepcionar a aquellos que nos enamoramos con canciones como "1901" o "Lizstomania". El grupo francés no convenció con discos como "Bankrupt!" (2014) o "Ti amo" (2017) en los que intentaban renovar su sonido sin acertar. Llega su séptimo disco "Alpha Zulu" y tampoco levantan cabeza. Ni sorprenden, ni emocionan. Lo más destacado de este disco corto en duración, apenas 35 minutos, es "After Midnight" que recupera un sonido muy de los 80 y el single "Tonight", que incluye la colaboración de Ezra Koenig deVampire Weekend, en la que invitan por primera vez a otro cantante a participar en una de sus canciones.
"Alpha Zulu" ha sido autoproducido por la banda y grabado en el Musée des Arts Décoratifs de París, que se encuentra en el Palais du Louvre. Phoenix ha perdido su espacio en la influyente escena house parisina, que revolucionó la electrónica con aquella mezcla de ritmos house, toques disco e influencias del jazz. Echamos de menos a aquellos originales Phoenix capaces entonces de crear melodías pegadizas y embriagadoras.

sábado, 3 de diciembre de 2022

MOLOTOV "Pendejo"

 


El grupo de rock Molotov estrena su nuevo single “Pendejo”, una canción que se puede convertir en un nuevo himno de la banda mexicana. Curiosamente este tema fue una de las primeras composiciones del grupo que ha permanecido guardada hasta ahora, casi 27 años después, para ver la luz y ser presentada al público. “Pendejo”, según La Real Academia Española, es una persona “tonta, estúpida, cobarde o pusilánime”. Por ello, el grupo les canta a aquellos que muchas veces sin quererlo, o planearlo, han sido pendejos en su vida, así que combina crítica, desmadre y anécdota. La canción se ha presentado con un vídeo que combina escenas de la banda tocando en distintos escenarios del mundo. 

viernes, 2 de diciembre de 2022

FEATHERWEIGHT "Giving Up"

 


Featherweight se puede traducir como "peso pluma", categoría de peso en boxeo, que sirve de nombre a esta banda madrileña de rock. Dieron sus primeros pasos en 2018, a pesar de su corta trayectoria han sacado dos EPs a la luz: A Place Where My Mind Crumbles (2019) fue su EP de debut y con él giraron por distintas ciudades de España, después llegaría "Never Bloom" (2020). Ahora acaban de estrenar este 'Giving Up',nueva canción que habla de la salud mental y que es el avance del disco que publicarán en mayo. Featherweight lo forman Miguel (voz), Jorge (guitarra), Juan (guitarra), Carlos (bajo) y Adri (batería) y entre sus influencias reconocen el punk al indie, pasando por el emo y el grunge.

jueves, 1 de diciembre de 2022

METALLICA "Lux Aeterna"

 


Metallica acaba de anunciar la salida de el duodécimo disco de estudio de su carrera, "72 Seasons". Estará disponible el 14 de abril de 2023 a través del sello de la propia banda, Blackened Recordings. Producido por Greg Fidelman con Hetfield y Ulrich, y con una duración de más de 77 minutos, contiene 12 cortes. Se trata de la primera colección completa de material nuevo de Metallica desde "Hardwired...To Self-Destruct", en 2016. Además, la banda de San Francisco ha adelantado la salida del primer single de este álbum , "Lux Aeterna". 
Metallica también ha anunciado el que será su "M72 WORLD TOUR 2023-2024". Para presentarlo, en cada ciudad ofrecerán dos espectáculos diferentes tanto en su repertorio como en el nombre de los artistas que los telonearán. En esta gira visitarán nuestro país, acudirán al estadio Cívitas Metropolitano de Madrid el viernes 12 de julio de 2024 junto a Architects y Mammoth WVH y el domingo 14 de julio de 2024 junto a Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills. El abono de dos días estará disponible para el público general a partir de las 9 horas de este viernes 2 de diciembre en www.livenation.es y en Ticketmaster.es y ofrecerá la opción de reservar "72 Seasons", el nuevo álbum de Metallica en formato CD o vinilo.

miércoles, 30 de noviembre de 2022

CARICIAS "Petricor"


Caricias es una nueva banda catalana que acaba de publicar su álbum de debut "Petricor", donde practican un pop ruidoso en el que toman como referencias el indie, el shoegaze y el emo de los noventa. Un disco de ocho canciones que han grabado con Borja Pérez en los estudios Cal Pau Recordings. Allí han grabado otros grupos como los de L'Hereu Escampa, Aliment, Cala Vento o los madrileños Toundra. Caricias está formado por Jordi, Andrea, Mario, Paul y Aleix, amigos y amantes de la reverberación que clavan en esos temas en el fondo melancólicos. Ya han cerrado las primeras fechas de presentación de "Petricor" serán en Barcelona (Sala Tèxtil, 6 diciembre; con Vuelve Zinc) y en Madrid (Café La Palma, 8 diciembre; con Chloral). Estamos deseosos de escucharles en Madrid, porque además presumen de un buen directo.

martes, 29 de noviembre de 2022

PJ HARVEY "B-Sides, Demos & Rarities"


La británica PJ Harvey publica "B-Sides, Demos & Rarities", colección que reúne caras B, rarezas y demos inéditas Disco que está disponible en formato digital, triple CD y en edición espcial de seis LPs de vinilo de 180 gramos. Con 59 temas, 14 de ellos totalmente inéditos, que abarcan tres décadas. El proceso ha durado casi dos años en los que PJ Harvey ha aprovechado para hacer limpieza, poner orden en sus archivos y revisar buena parte de su discografía, con esta colección. "Lanzar esta colección de canciones al mundo significa mucho para mí. Por cada canción de un álbum que he escrito ha habido canciones hermanas que por muchas razones no hayan su lugar en el mundo en ese momento, pero que en algún momento encuentran su camino, y no son menos importantes por ser posteriores. De hecho, algunas de estas obras menos conocidas están más cerca de mi corazón. Ahora, el hecho de que todas estas obras estén reunidas y editadas por derecho propio supone darles por fin el lugar que merecen en el mundo. Espero que disfrutéis escuchándolas tanto como yo". Esta colección de rarezas y borradores recorre casi tres décadas de carrera por riguroso orden de grabación. De la cruda y seca maqueta de "Dry", a "Horses" y "Broken English", a la fantasmal "Red Right Hand", relectura de Nick Cave para la banda sonora de 'Peaky Blinders', una demo inédita de "Missed", o "Somebody’s Down, Somebody’s Name", temas que ahora siguen vivos. Es una buena oportunidad para escuchar cómo eran esas canciones en un estado más primario, sin pulir.

lunes, 28 de noviembre de 2022

LUIS BREA "El vaivén"

 


Tras cinco años sin publicar, el compositor madrileño Luis Brea anuncia un nuevo disco. "El Vaivén" es el primer adelanto de su nuevo álbum al que titulará "Corazón Azul", que verá la luz a principios de 2023. La letra nos habla de un amor en verano en el pueblo, en época de las fiestas. Cuando acaban una parte se va y la otra queda en el pueblo, hasta el verano siguiente cuando todo vuelve a empezar. Encuentros y desencuentros al calor del estío, que mezclan el folclore y el indie pop. La canción llega acompañada de un videoclip grabado y realizado por AfterliVe Films, que ilustra con imágenes lo que acontece. 
Tras doce años de carrera musical, Luis Brea anuncia su vuelta con nueva música y nueva banda con la que promete sorprender en una gira de presentación de conciertos por ciudades y grandes festivales.

domingo, 27 de noviembre de 2022

RAMMSTEIN "Adieu"

 

Si estás deseosos de contemplar una filme de acción y suspense lo nuevo de Rammstein puede superar todas tus expectaitvas. "Adieu" es un videoclip de casi 9 minutos repleto de explosiones. Al principio vemos a la banda que se prepara para dar un golpe, armados hasta los dientes e irrumpen en un palacio disparando a diestro y siniestro. El botín se encuentra oculto tras una bóveda, en cuyas puertas de puede leer la palabra "Mutter" ("Madre"), una referencia a su álbum de 2001. Lo que en realidad encuentran es otra versión de ellos mismos, que deciden destruir de inmediato. Después los músicos emprenden su particular viaje al infierno. El vídeo musical ha sido dirigido por Specter Berlin. Su letra tal vez tea ayude a entender un poco más su significado:
"Una última vez, cantamos
Adieu, Goodbye, Auf Wiedersehen
El último camino que debes recorrer solo
Una última canción, un último beso
No se producirá ningún milagro
Adieu, Goodbye, Auf Wiedersehen
El tiempo contigo fue hermoso".

"Adieu" es tema que cerraba su último disco "Zeit" que llegó en abril, un álbum en el que invirtieron dos años trabajando en las once canciones que lo componen. Lo grabaron en los estudios La Fabrique de St. Rémy de Provence, Francia y una vez más contaron la ayuda del productor berlinés Olsen Involtini.
Este nuevo single, "Adieu" sirve para poner fin al ciclo promocional del disco, antes de que el próximo mayo inicien su gira europea por estadios. Os recordamos que Rammstein actuarán el 23 de junio de 2023 en el Estadio Cívitas Metropolitano de Madrid, en su única fecha en España.

sábado, 26 de noviembre de 2022

LA BIEN QUERIDA "Paprika"


La Bien Querida sigue avanzando en sus creencias musicales, en su nuevo proyecto discográfico mezcla pop con sonidos caribeños y latinos, pero como decía hace unos días en un popular programa de televisión: "Intento salir del indie, pero es imposible, porque aunque haga salsa o bachata, siempre salgo en novedades indie". Así es bachata, bolero, salsa y rumba conviven en “Paprika” con el synth pop o con cortes españoles más clásicos. El disco resulta variado y seguro que no te aburres, vuelve a colaborar Jota, en la preciosa “No es lo mismo”. También tenemos a Santiago Motorizado en “La Cruz de Santiago"  y Tulsa hace su aparición en una “Mala Hierba”. El disco versa sobre “las delicias y los dolores en las idas y venidas de una relación, deseos, fantasías, aversiones y obsesiones”, una temática presente a lo largo de sus once cortes, con piezas tan divertidas como "Como si nada". Aunque sin duda una de las piezas esenciales es “Átame”. Me fascina que La Bien Querida sea capaz a estas alturas de seguir sorprendiendo, con canciones tan íntimas y personales. Para adorar.

viernes, 25 de noviembre de 2022

THE DOORS "Paris blues"

 


Hoy sale a la venta "Paris Blues" descrita como la "última grabación de estudio no publicada conocida de The Doors". Llega como parte de una nueva recopilación con temas de blues de la banda, en un disco que se titulará igual que esta canción inédita. Se lanza hoy, 25 de noviembre, como parte del Black Friday del Record Store Day. El álbum de edición limitada (10.000 copias numeradas) estará disponible en vinilo azul translúcido, con una pintura de portada original del guitarrista de la banda Robby Krieger que representa a la Torre Eiffel, aunque algunos dicen que podría ser la figura de una cabaña sioux.
La canción principal ha sido fuente de enorme fascinación por parte de los acérrimos de los Doors. Se dudaba si se grabó durante las sesiones del cuarto LP “The Soft Parade” de 1969 o el último “L.A. Woman” de 1971 (parece ser que en las segundas) pero la cinta máster se perdió y la única copia que sobrevivió la tenía el teclista Ray Manzarek. Sin embargo, esa copia se dañó después de que su hijo Pablo, entonces un niño pequeño, la deteriorara al jugar con ella. Según un comunicado de prensa, la canción ha sido “rescatada mediante el uso de edición creativa”.
El disco reúne una compilación de las mejores grabaciones de blues en vivo de The Doors, tanto en estudio como en directo. Con la pista inédita "Paris Blues", además presenta dos grabaciones en directo inéditas de Krieger y el cantante Jim Morrison a dúo en un evento benéfico de West Hollywood para la campaña de la alcaldía de Norman Mailer el 31 de mayo de 1969. La primera es “I Will Never Be Untrue”, un original escrito pero descartado para “Morrison Hotel”; la segunda es una versión de “Me and the Devil Blues” de Robert Johnson.
La cara A se completa con dos tomas descartadas de Soft Parade, “(You Need Meat) Don’t Go No Further” – una canción publicada en la cara B del single “Love Her Madly” de 1971, e incluida un año más tarde en el recopilatorio doble “Weird Scenes Inside The Gold Mine”- y “I’m Your Doctor”. Ambas cuentan con Manzarek en la voz, respaldado por Krieger y el baterista John Densmore.
La cara B presenta tres temas de “Live in Vancouver 1970”, lanzado en 2010. El material, grabado el 6 de junio de 1970, cuenta con la participación del reconocido cantante y guitarrista de blues Albert King, quien se unió a los Doors en el escenario.

jueves, 24 de noviembre de 2022

EASY EASY "Ok Okk"

 


Los Easy Easy están de regreso con “Ok okk”, su primer sencillo en dos años. La canción se incluirá en un nuevo EP que se editará en 2023. La banda de Guatemala resumen su propuesta musical como una mezcla Pop y R&B. En el año 2014 Easy Easy inician la grabación de su primer disco “Todo Lo Que Te Digo Está Mal”, su primer sencillo "Mint Condition" los lleva a posicionarse como una de las bandas más prometedoras de la escena guatemalteca y de latinoamerica. Desde entonces el cuarteto ha dado numerosas muestras de su talento. “Ok okk” marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, con un nuevo sonido en el que nos recuerdan que es importante encontrarnos con las personas que nos gustan y disfrutar conjuntamente de la vida. Una canción para olvidarnos de la ansiedad y del ritmo acelerado de nuestra vida que nos lleva a estresarnos, a veces hay que parar y tomar aire para continuar. 

miércoles, 23 de noviembre de 2022

ROMY "Strong"

 


Romy miembro del dúo The XX presenta "Strong", su segundo lanzamiento en solitario, un nuevo single en el que colabora de nuevo con Fred Again y que llega acompañado de un videoclip dirigido por Vic Lentaigne, cineasta, fotógrafa y la esposa de Romy.
"Strong" sigue a colaboraciones como "Lights Out" de Fred y el single debut de Romy "Lifetime", lanzado en 2020. La propia compositora  define "Strong" como "música emocional para bailar". Afirma que lo compuso en forma de oda al club como un lugar de curación y comunidad, por eso suena a house y al sonido trance de Ibiza. "'Strong' surgió de un momento de mi vida en el que estaba procesando el dolor pasado. Mientras escribía la letra estaba pensando en mi primo Luis, ambos pasamos por la misma experiencia, la de perder a nuestras madres cuando éramos jóvenes", afirma Romy, quien añade: "La canción fue una forma de conectarse con estos sentimientos, ofrecer apoyo y, en última instancia, encontrar una sensación de liberación en la euforia de la música".

martes, 22 de noviembre de 2022

FALLECE PABLO MILANÉS



Anoche fallecía a los 79 años en Madrid el cantautor Pablo Milanés, la gran voz de la 'nueva trova' cubana, tras permanecer ingresado durante más de una semana. El músico cubano, autor de canciones como "Yolanda" o "Yo no te pido", residía en la capital de España desde hace años para tratar el cáncer que padecía.
Milanés, Fue una de las voces más reconocidas de la música cubana y fundador de la Nueva Trova junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicolau. Publicó más de 40 discos a lo largo de su carrera y obtuvo, entre otros, el Premio Nacional de Música de Cuba y el Grammy Latino a la Excelencia Musical.
“La música es todo para mí, la mejor forma que encuentro para expresarme, la mejor manera de sentir e incluso de pensar. Creo que los músicos contamos con otro lenguaje muy especial, que nos permite comunicar, eso es algo único”, confesó el artista.
Pablo Milanés, músico, poeta y cantante, deja un memorable legado para Cuba y otros países que disfrutaron su obra. Tras las protestas antigubernamentales del 11 de julio de 2021 en la isla, las mayores en décadas, el cantautor reiteró entonces su confianza en el pueblo cubano "para buscar el mejor sistema posible de convivencia y prosperidad, con libertades plenas y sin represión". Milanés fue parte del centenar de artistas e intelectuales cubanos que suscribió un manifiesto de la sociedad civil y se pronunció en las redes sociales por el impulso de cambios en su país "dentro de un espíritu de soberanía, inclusión y respeto al ser humano, a su dignidad y aspiraciones más básicas".

CARLOS ANN “El disco negro”



El cantante barcelonés Carlos Ann ha creado uno de los discos destacados del año. El estreno de la publicación de su onceavo álbum, “El disco negro”, el próximo 25 de noviembre será todo un acontecimiento. Nueve canciones, con constantes referencias hacia la sociedad actual en “el que todo vale y no vale nada”. De momento ya conocemos cuatro sencillos, que han llegado acompañados de sus respectivos vídeos:  "Un dios agotado”, “Defender lo nuestro”, “El mal y el bien” y "Haciendo lo de siempre", que ha sido el último en dar a conocer, una canción de aceptación en la que admite ese fenómeno de caer, una y otra vez, en los mismos errores. El disco incluirá además otras canciones con títulos sugerentes como “Cosas que nunca se cuentan", “La ciudad de los vivos”, o “La siguiente bomba”. Carlos Ann ha contado con colaboraciones en las letras como las de Santi Campos en “Buenas noches Madrid” o la filósofa Marina Garcés en “Han secuestrado el futuro”.

lunes, 21 de noviembre de 2022

THE LINDAS LINDAS "Groovy Xmas"

 


Ante la proximidad de la Navidad muchas bandas empiezan a lanzar sus particulares villancicos creados especialmente para estas fechas. Este año una de las primeras bandas ha sido The Linda Lindas que nos invitan a bailar con "Groovy Xmas", su nuevo single que llega además acompañado de un divertido vídeo. Acerca de la canción, el grupo ha comentado: "Hay tantas canciones navideñas guays que nos encanta bailar, y la mayoría son de nuestras bandas de punk favoritas: Alice Bag, Redd Kross, Shonen Knife... nos inspiraron para escribir nuestro propio villancico, para que puedas añadirlo a tu playlist navideña y disfrutar de él en las reuniones estas fiestas".
Las estadounidenses editaron su álbum debut este pasado mes de abril con Epitaph Records. La banda de punk de Los Ángeles también se ha dejado embriagar por el espíritu navideño, pero no te preocupes esto será una sucesión imparable en cadena. A lo largo de as próximas semanas te iré informando.

domingo, 20 de noviembre de 2022

Sr. CHINARRO "Reality Show"


Antonio Luque sigue en plena forma treinta y dos años después de crear al personaje de Sr. Chinarro, con el que ha editado dieciocho discos, en los que ha ido descubriendo la naturaleza humana.  En este caso nos ofrece un cancionero que nos habla de historias cotidianas, desde "Sexo, mar y sol", el tema que inaugura el disco y que habla de la deshumanización en el trabajo: "Y se lo advertí/ esos cabronazos/ se desharán de ti/ hecha pedazos", en el que critica a la industria musical y al "bonus para los más productivos". Las criticas al capitalismo y a la explotación laboral también se repetirán en "Falsos autónomos"
Sr Chinarro aborda dramas mundanos como en "Luis" un relato sobre Tinder en la que plasma su temporal inmersión en Tinder, una aplicación usada para ligar que asegura que se descargó con el único propósito de escribir este tema. Acaba con un sabor muy amargo y hasta cruel. Una de las citas que parecía ir bien se frustra cuando emerge una malformación en un brazo. Termina sentenciando que prefiere seguir con sus "cosas de casa veamos lo que pasa y que venga lo que tenga que venir".También un teléfono móvil es el protagonista de "Rosa", en la que nos descubre a una mujer que fue amante suya hace 20 años, a pesar del tiempo transcurrido ella aún le escribe de vez en cuando cuando se aburre, para disgusto de su actual pareja: "Los problemas vienen solos / No los quiеras encontrar / Ten el móvil / El pin ya lo sabrás".
También hay espacio para criticar a la telebasura en "La audiencia decide", una de las mejores canciones en la que clama: "Con esos de la tele no tenemos nada que ver, nos dará un telele. Apágala y te abrazaré". El tema más rockero es "Pulgarcito" con homenaje a los Golpes Bajos y su "fiesta de maniquíes", mientras que en "Cobarde" apuesta por el disco-funk para contar que "Aunque existe ¡el amor existe! / cuando lo tuviste, lo dejaste arder / por cobarde, se te ha hecho tarde / siempre haciendo alardes / de un cinismo cruel". La pieza más melódica es "El detector", una preciosa sonoridad que al parecer estuvo guardada en un cajón durante mucho tiempo esperando una letra a su altura.

sábado, 19 de noviembre de 2022

NOEL GALLAGHER "Pretty Boy"

 


Noel Gallagher publicará nuevo disco el año que viene. Lo hará, claro, con el proyecto de Noel Gallagher’s High Flying Birds, con el que ya ha editado tres álbumes de estudio, el último de ellos, "Who Built the Moon?", en 2017, e incluso un recopilatorio. Pocos detalles se conocen del nuevo proyecto, pero el ex integrante de Oasis muestra un primer avance, "Pretty Boy", con la participación de Johnny Marr de los Smiths en la guitarra eléctrica. Una canción con un ritmo que va creciendo en intensidad a lo largo de sus cinco minutos y sobre el cual van apareciendo progresivamente diversos elementos instrumentales, sobre todo electrónicos. "Fue lo primero que escribí para el nuevo disco, lo primero que probé y lo primero que terminé, así que es justo que sea lo primero que la gente escuche. Quiero agradecerle a mi hombre, Johnny Marr, por llevar la canción a otro plano. Ah… y cuidado con un cameo mío en el vídeo… ¡el primero que me vea gana una bolsa de Flamin' Hot Wotsits Giants!", ha señalado Gallagher en un comunicado.

viernes, 18 de noviembre de 2022

PARQUESVUR "Si no fuera por estos momentos, sería por otros"

 

La banda de Leganés da un paso adelante para despegarse de estilos en los que pudieran ser encasillados, así que su segundo disco es versátil y sorprendente. Se abren a mil sonidos y como indican en "¿Debo leer a Baudelaire?""Joy Division no es New Order". No es ninguna broma, Parquesvr van muy en serio cuando muestran su potencia en esa apasionadora punk que es "Tazas con mensaje", cuando apuestan por la psicodelia con gaitas en "Ansiedad", el hip hop en "Zarzaquemada" , el indie de estadio en "Arde, quema, duele" o suenan a Triana en "Muchas flores", sin olvidar la estupenda "Los salvajes". ¿Quienes son capaces de ofrecer más en menos tiempo?
Javier Ferrara demuestra una capacidad desbordante para tocar todos los palos y tocar todas las puertas para resultar molesto, ácido e irreverente, hasta en el desamor: "tu indiferencia para mí es un dolor, voy a hacer que me odies solo pa' estar mejor". Atentos porque hay letras que seguro te tocarán ya seas bondadoso o mala persona. Hay balas para todos. Van muy en serio.
El éxito sonríe a Parquesvr. El Ministerio de Consumo de España ha lanzado una campaña que busca concienciar sobre los riesgos del consumo no responsable de los juegos de azar. Bajo el lema «Los problemas con el juego siempre empiezan con un pero», en un vídeo, que estos días podemos ver en televisión, han creado una nueva versión de la canción “Pero”, lanzada hace dos años. Interpretada por el vocalista Javi Ferrara, el tema aparece en esta campaña en la que diferentes perfiles de jugadores exponen las excusas típicas con las que suelen justificarse sus problemas vinculados al juego.

jueves, 17 de noviembre de 2022

IAN GILLAN CON LA FILARMÓNICA DE PRAGA

 


Ian Gillan, cantante de Deep Purple,  presenta estos días, en nuestro país, el espectáculo "Rock The Opera", junto a la Filarmónica de Praga con himnos de su banda, además de otros temas eternos de AC/DCMetallica, Black Sabbath, Pink Floyd o Queen, entre otros. Esta experiencia nació hace prácticamente 20 años, cuando el director de orquesta Friedman Riehle, quien en realidad admiraba a Ian pese a su condición de músico clásico, le entregó una cinta de cassette. En ella, el director titular de la Filarmónica de Praga daba rienda suelta a su pasión por la música más allá de las denominada composiciones cultas. En aquella cinta, dirigía a los músicos de su formación con interpretaciones de piezas rock, cambiaron a Mozart o Beethoven por AC/DC o Queen. Aquella grabación sirvió de invitación al vocalista de la banda británica para hacer juntos un espectáculo que diera a sus canciones el poderío de arrollador de una veintena de músicos sonando perfectamente engrasados. El resultado fue un proyecto que desde entonces ha tenido sucesivas representaciones y que pasa ahora por nuestro país. Lamentablemente se han producido cambios de última hora en las fechas. Los conciertos de Vigo (inicialmente anunciado para el 18 noviembre, IFEVI) y Vitoria-Gasteiz (19 noviembre, Fernando Buesa Arena) se acaban de aplazar hasta septiembre de 2023 y se irá actualizando la información. Ahora falta por confirmar si se celebrarán los conciertos de Granada (25 noviembre, Palacio de los Deportes) y Madrid (26 noviembre, Madrid Arena).

miércoles, 16 de noviembre de 2022

ANABEL LEE “El espacio”

 



Anabel Lee retratan la crudeza del desamor en su nueva canción "El Espacio", una carga de profundidad personal para corazones rotos, con influencias conceptuales reconocidas por parte de eternos grupos del rock nacional como son Los Planetas, Viva Suecia o Los Punsetes. Y sin olvidarnos de una colaboración muy especial en este tema como son los coros a cargo de Ella de ElyElla.
"El Espacio" es el  tercer single de su segundo disco que verá la luz en 2023. Llega después de  otros dos sencillos "Natural para Vogue" y la espléndida "Roma Caerá".  Además Víctor (voz), Perdi (bajo), Jordi (batería) y Aitor (guitarra) continúan además de gira por nuestro país. Los próximos conciertos de Anabel Lee son el de 19 noviembre, Alicante (Marmarela, con ELYELLA), 20 enero, Madrid (Inverfest, Sala El Sol), 18 febrero, Zaragoza (Oasis, con ELYELLA). 

martes, 15 de noviembre de 2022

SECRET SHAME "Autonomy"

 

Secret Shame es una de las bandas más destacadas de los últimos años, aunque aún no son demasiado conocidos. Para eso estamos en Música independiente novedades, precisamente para descubrirte nuevos sonidos. Su disco debut "Dark Synthetics" se editó en 2019 y su segundo álbum de larga duración, "Autonomy" es todavía mejor. El cuarteto de Carolina del Norte nos ha ido sorprendiendo con el lanzamiento de espléndidas piezas como "Hide", "Luxury Bitch" y "Color Drain", pero sin duda el último adelanto es posiblemente el mejor del grupo. “Zero” es sobresaliente, nos retrotrae al pop gótico de los 80, preciso, para a golpe de riff transformarlo en puro post-punk descarnado con la poderosa voz de Machina que desgrana esas letras atormentadas y devastadoras: “Lloro en la puerta,/ pero asegúrate de estar callado/ . Estoy tan harto de odiarme a mí mismo/ ¿No puedo entenderlo?/ Salones de botellas llenas de basura/ Beberé hasta que me muera/ Hacemos tanto para lastimarnos a nosotros mismos/ Y elegimos no darnos cuenta". Lema desnuda su alma, en una desgarradora historia sobre la dismorfia corporal, las adicciones y trastornos mentales que padece.
Lena Machina (voz, sintetizador), Aster Nema (guitarra), Matthew (bajo, coros) y Nathan Landolt (batería) son los miembros de Secret Shame, con sede en Asheville, Carolina del Norte, un grupo que se mueve con soltura entre la melodía, la rabia y el ruido. Son emocionantes apretando el pedal a fondo en canciones como "Accelerate", "January""Persephone" y "Chaining Eris" o bajando la intensidad y navegando por el embriagador dream pop, como se escucha en "Saccharine Dream".

lunes, 14 de noviembre de 2022

VETUSTA MORLA "Finisterre" (Directo en el Metropolitano)

 

El pasado 24 de junio Vetusta Morla conseguía reunir a más de 35.000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid con motivo de la presentación de su último disco: "Cable a Tierra", publicado en noviembre de 2021. En aquella ocasión se hicieron acompañar por una orquesta folclórica compuesta por ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria, quienes son los que protagonizan el inicio del videoclip marcando el ritmo con las manos. La grabación ha sido dirigida por Javier Trías, quien firma también el directo "15151", Disco de Platino en su primera semana de lanzamiento"Finisterre" (Directo Estadio Metropolitano) es el segundo tema que se presenta de este histórico concierto tras el estreno el pasado septiembre de "Consejo de Sabios" . "Finisterre, es un canto a los amores imposibles, no como una elección que hacemos sino como como una fuerza irresistible y redentora que nos arrastra. Un amor imposible como el que muestra la propia música con su romance entre la experimentación contemporánea y el carácter atávico, entre la banda de rock y la orquesta de folclore ibérico que la acompaña, entre la humildad de una mesa para amasar pan que sirve como percusión y la grandiosidad de un estadio como el Metropolitano. La magia de lo improbable que se hace realidad", indican en un comunicado de prensa.
Vetusta Morla está de gira y estos son sus próximos conciertos:
12-14 noviembre, Altavoz Fest, Medellín, Colombia
19 febrero 2023, Cosquín Rock, Córdoba, Argentina
29-30 abril 2023, Festival Warm Up, Murcia
19-20 mayo 2023, Festival Interestelar, Sevilla
9-10 junio 2023, Festival de les Arts, Valencia
16-18 junio 2023, Festival de los Sentidos, La Roda
13-16 julio 2023, FIB, Benicàssim
15-16 septiembre 2023, Caudal Fest, Lugo
15-16 septiembre, Granada Sound, Granada

domingo, 13 de noviembre de 2022

FALLECE KEITH LEVENE, GUITARRISTA Y FUNDADOR DE THE CLASH

 

El guitarrista Keith Levene, fundador del grupo británico The Clash, fallecía ayer debido a un cáncer de hígado en su casa de Norfolk, en Inglaterra, a los 65 años de edad. Nació como Julian Levene en Londres fue un gran fan del rock progresivo que luego detestarían todos los punks, y a los quince años incluso trabajó como 'roadie' para Yes en su gira 'Close to the Edge'. En 1976 formó una banda efímera, The Flowers of Romance, donde militaba el futuro cantante de los Sex Pistols, Johnny 'Rotten' Lydon, y poco después, con 18 años fundó The Clash junto al guitarrista Mick Jones y el bajista Paul Simonon, acompañados por el manager de la banda, Bernard Rhodes, quien pidió al cantaste Joe Strummer unirse al grupo. Strummer acababa de ver a los Sex Pistols actuar en Nashville Rooms y convenció al resto de que el punk era el estilo con el que debían seguir adelante. Con la deriva cada vez más política de The Clash Levene decidió dejar el grupo y tuvo aún más éxito con Public Image Ltd acompañado de John Lydon, el cantante de los Sex Pistols. 
Su amigo Adam Hammond, según la BBC, dijo hoy que Levene llevaba tratándose contra el cáncer desde hace dos años, pero que su muerte ha sido inesperada. “Tenía muchos planes y estaba haciendo muchas cosas”, según Hammond. Entre ellas, había completado un libro sobre Public Image Ltd, y estaba trabajando en la música que acompañaría a la publicación.

SPECIAL INTEREST "Endure"

 


En su tercer álbum, la banda de Nueva Orleans exprime su sonido, con un ímpetu desmedido. Lleva su música hasta límites insospechados, hasta el extremo de los más retorcido y lo más dulce. Pop, disco y house se funden de un modo furioso y estridente, sin despegar el acelerador. Baile frenético, compulsivo, con canciones brutales de dance-punk que vomitan sobre el capitalismo salvaje, que nos hablan de sexo y drogas, de abusos policiales, de la lucha de clases, todo narrado por la carismática cantante Alli Logout, con la estruendosa caja de ritmos de Ruth Mascelli, marcada por un legado de que incluye a los B-52, Atari Teenage Riot, The Rapture, Sparks o LCD Soundsystem. Un concepto abrasador que va del hedonismo a la trinchera.
Special Interest comenzó a escribir "Endure" a mediados de 2020, cuando se iniciaron las protestas en las calles por los asesinatos policiales que sacudieron ciudades de todo el mundo.“Nadie descansará jamás en paz/Cuando su valor sea inferior al de una propiedad”, clama Logout, en "Concerning Peace", para criticar a los comentaristas de televisión que se mostraban más preocupados por los destrozos de escaparates de comercios que por la vida de los negros asesinados por la policía.

sábado, 12 de noviembre de 2022

DEPRESIÓN SONORA "El arte de morir muy despacio"

 


Marcos Crespo (Madrid, 1997) es quien se esconde tras la música de Depresión Sonora. Después de empezar a publicar sus canciones en la pandemia y abandonar su trabajo en una consultora de telecomunicaciones, acaba de publicar su primer álbum, "El arte de morir muy despacio" (Sonido Muchacho), en el que con su característico estilo post-punk ahonda en la dificultad de la existencia y lo cotidiano. En realidad define el disco como una crónica de su proceso de aprendizaje para sobrellevar la vida, pero huye de querer ser un espejo de su generación agotada y sin futuro.
Tras dos EPs anteriores, "El arte de morir muy despacio" se presenta como un disco conceptual que se divide en tres partes: "La La primera presenta a un individuo descubriendo el mundo y formándose, todo ello con aura melancólica y un sonido lo-fi depurado, transmitiendo inocencia, pero con mala leche. La segunda se entrega a un sonido más saturado para abordar traumas, la soledad o el odio, situándose en una etapa de enfado con el mundo. En la tercera, la parte final, llega la fase de aceptación en la que se asimila todo lo aprendido, se asume la realidad y se valora lo que se tiene". El disco tiene una calidad sonora que poco se asemeja a las canciones que ha ido publicando: "este trabajo está más pensado y producido", Marcos espera que los seguidores de Depresión Sonora se sientan satisfechos con el resultado, pues tras abandonar su trabajo en la consultora pretende vivir de la música.

viernes, 11 de noviembre de 2022

BRUCE SPRINGSTEEN "Only The Strong Survive"

 

Hoy sale a la venta, por fin, el disco de Bruce Sprinsteen "Only The Strong Survive", un auténtico homenaje a la música soul. Ya tenemos una idea aproximada de su contenido gracias a los tres adelantos que la productora ha lanzado, aunque en total el álbum incluirá quince temas.
Todos las piezas son versiones de clásicos del soul, interpretados de forma bastante fiel a los originales, según se desprende de las canciones que conocemos: "Don’t play that song" (escrita en 1962 por Ahmet Ertegun), "Do I love you" (grabada por Frank Wilson en 1965), y la última "Nightshift", canción con la que The Commodores hicieron en 1985 su propio homenaje a Marvin Gaye, monstruo del género.
En esta ocasión con "Nightshift", Springsteen apenas se aparta de la versión que interpretaron The Commodores, en un vídeo donde aparece en un sobrio escenario junto a sus músicos y coristas, se nos muestra, vestido con un traje gris más cercano a la figura de un crooner que a su habitual figura de rockero. "Quería hacer un álbum en el que simplemente canto. ¿Y qué mejor música para trabajar que el gran cancionero estadounidense de los sesenta y setenta?", explicó Springsteen en un comunicado a fines de septiembre, cuando anunció el disco. En el disco interpretará versiones de nombres legendarios como Levi Stubbs, David Ruffin, Diana Ross, Dobie Gray, The Temptations, Jimmy Ruffin, Scott Walker o The Four Tops. Además, Springsteen, a sus 73 años, prepara volver a los escenarios con su fiel E Street Band en una gira internacional que arrancará el próximo febrero de 2023.

jueves, 10 de noviembre de 2022

TOM PETTY “Call Me the Breeze”

Tom Petty junto a the Heartbreakers han compartido una rara versión en vivo de "Call Me The Breeze" de J.J. Cale. Se trata de otro adelanto del disco en directo “Live at The Fillmore”, qrabado en 1997 y que forma parte de la legendaria carrera de 20 shows de la banda en el Fillmore, en San Francisco. Además llega acompañado de un vídeo ilustrado a mano por el educador y cineasta Scher, quien ha declarado que "Call Me The Breeze' es un himno a la libertad". Él ha realizado también vídeos musicales para Bob Dylan o Paul Simon, entre otros, así como piezas que se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, The Harvard Filmoteca, Centro Pompidou y Filmoteca Nacional de Austria. “La metáfora más directa para mí fue la conducción y la alegría del movimiento sin restricciones, lo que me hizo pensar en la forma en que las cosas se vuelven borrosas cuando pasan volando. Estaba emocionado de intentar recrear ese desenfoque de movimiento con pintura y pastel. Empecé con la primera toma y seguí agregando tomas y cortándolas a medida que avanzaba. Se podría decir que simplemente evolucionó a medida que crecía. Hacer el video de esta manera se sintió como si hubiera incorporado el espíritu de la canción en el proceso de hacer el video”, ha indicado Scher.
“Live at The Fillmore” también contendrá versiones de canciones de Bob Dylan, Rolling Stones, Everly Brothers y Bill Withers, entre muchos otros.  Por supuesto incluye canciones propias de Tom Petty and The Heartbreakers.

miércoles, 9 de noviembre de 2022

BETACAM "La noche interior"

 

Betacam es el proyecto personal de Javier Carrasco, un trabajador nato de esto de la música, miembro de Rusos Blancos y Templeton y colaborador en proyectos y giras de artistas como Tulsa, Cosmen Adelaida, La Bien Querida y Kokoscha. "La noche interior" es un álbum mucho tiempo anhelado, el segundo tras el debut de "Mítico" (2018), en el que se sumerge en el pop electrónico, con cierta carencia por los sonidos de los 80 y eficacia en estribillos abrasadores, en canciones tan redondas como "Yo nací para quererte", "Mejor no hablar de amor"  o "Tan sólo algo de ayuda", en la que de pronto emerge la voz de Miren Iza para decirle que no pida ayuda en una canción, porque nadie sabe quién eres. Las influencias están claras, desde Astrud, a La Mode o Franco Battiato.
"La noche interior" es una bonita colección de canciones de amor y, como suele ocurrir, a veces las cosas no salen bien aunque "ames hasta la muerte". El romanticismo sí que no ha muerto y Betacam apuesta por ello. 

martes, 8 de noviembre de 2022

LOUISE ATTAQUE "Planète Terre"

 

Louise Attaque llevan 25 años, un cuarto de siglo casi nada, creando rock en francés. El grupo firma con "Planète Terre", un quinto álbum efervescente, en el que se reencuentran con sus fundamentos compositivos y las conmovedores letras de Gaëtan Roussel que a lo largo de todos estos años se han ganado el corazón de millones de fans. El disco se ha grabado en los estudios de La Frette, una antigua casa señorial enclavada en borde del Sena, al noroeste de París, con una particularidad singular, ya que el grupo se impuso veinticinco días para acabarlo, ni un día más. Esa restricción autoimpuesta les forzó a trabajar con corazón y una pasión inusitada. El resultado es un álbum preocupado por el estado de nuestro planeta azul y los lazos que unen a los humanos. Once temas con riffs de guitarra juguetones, la sólida línea de bajo de Robin Feix y una sección de cuerdas soberbia a cargo de Arnaud Samuel. Reconocen que ha sido como una vuelta a los orígenes, después de un parón de varios años. Ahora celebrarán sus 25 años con una larga gira con la que recorrerán Francia.

lunes, 7 de noviembre de 2022

PARADE "Mares poco profundos"



Antonio Galvañ, el artista detrás de Parade, nos sorprende con otro disco de orfebrería pop, "Mares poco profundos", es ya su undécimo álbum, otra delicia que en esta ocasión se aununcia como una obra deudora de aquellas canciones que a principios de la década de 1980 hacían grupos como Weekend, Pale Fountains o Everything But The Girl, de hecho hace una versión de "Before today", que aquí tittula como "Anteayer" y que ha sido el primer single. A lo largo del disco también encontraremos sonidos que nos acercan a  Beach Boys y St. Etienne. Canciones bonitas con aroma clásico, un álbum animado en el que no le importa mezclar el jazz, la bossa nova y pop de alta intensidad. El propio Antonio Galvañ lo ha definido como un disco de pop acústico, tocado con instrumentos de jazz, por Quique Villafañe a la batería, Juan San Martín al contrabajo (supervisados por Ramón Leal) y Eduardo Piqueras en las guitarras.
Atención a canciones como "Pasado, presente, futuro" y "Volver a encontrar un amor", auténticas delicias de pop ensoñador, en las que que Parade da un paso para convertirse en verdadero crooner, después de renunciar a la electrónica y cantar ahora casi susurrando al micrófono.

sábado, 5 de noviembre de 2022

YO LA TENGO "This Stupid World"

 


Yo La Tengo siempre ha sido una banda coherente con el indie-rock. Llega a su decimosexto álbum, que anuncian para el 10 de febrero, a través de su discográfica habitual Matador. Ellos llevan casi cuatro décadas de una carrera memorable. El trío formado por Kaplan, Georgia Hubley y James McNew se renuevan con "This Stupid World", un disco que se editará el próximo 10 de febrero. El primer tema que dan a conocer es este "Fallout", en el que conservan su sonido original y atemporal. Según la nota de prensa, "This Stupid World" se trata de "un fascinante conjunto de canciones reflexivas que es desafiante en el tiempo" y apuntan que, mientras que en el pasado la banda ha trabajado a menudo con productores externos, "This Stupid World" lo han hecho ellos mismos. Además, ha sido descrito como "el álbum de Yo La Tengo que suena más vivo en años".
La banda estadounidense aprovecha el anuncio del nuevo disco para anunciar una gira de presentación de este nuevo de trabajo para la próxima primavera. En nuestro país, el grupo actuará el 29 de abril en la sala Apolo de Barcelona, el 2 de mayo en Warner Music The Music Station Príncipe Pío de Madrid y el 3 de mayo en la sala Santana 27 de Bilbao. Las entradas para sus conciertos en España están a la venta desde el viernes 4 de noviembre en livenation.es y ticketmaster.es con un precio desde 27€.

viernes, 4 de noviembre de 2022

CONFETI DE ODIO "Hijos del divorcio"


Lucas Vidau es el músico y creador al frente de Confeti de Odio, que se atreve en estos tiempos convulsos en publicar su segundo larga duración "Hijos del Divorcio", en el que vuelve a incidir en una visión trágica de la vida que ya acometió en "Tragedia Española" (Auto, 20), con ese valor añadido de la ironía, para hablar de perdedores/ganadores con descaro, del sentido trágico de la vida, de esa lírica costumbrista que se mueve en el entorno del indie-pop. En este caso nos habla del dolor provocado por la separación de sus padres, a la vez que de otras relaciones amorosas y de amistad: “El disco habla de cómo nosotros entendemos el amor con unas referencias igual de perdidas que nuestros padres. Cuando creces, ves que los padres son igual de torpes que tú, que no son esos dioses que creías, y eso relaja. Ahí te das cuenta de que no estás tan perdido”.
Ahí quedan canciones como "El coro de los hijos del divorcio" interpretada por un coro infantil, “Estrella”, la proximidad al shoegaze de “Déjales entrar”, “80’s y ojeras”, la espléndida  “Ángel Triste”, “El malo final”, el abuso de sintetizadores en “En la oscuridad” o la final “Mundo cruel”. Lucas Vidaur se convertirá en un fenómeno del indie nacional, tiempo al tiempo, mientras tanto seguirá por necesidades actuando de guitarrista de Axolotes Mexicanos o creando piezas para Amaia. Así es la vida. 

jueves, 3 de noviembre de 2022

THE BEATLES "I'm Only Sleeping"


El disco "Revolver", el ábum de The Beatles de 1966, sumergió a la banda en una nueva etapa de experimentación y sonido psicodélico experimental. Podemos decir que su séptimo disco fue una obra decisiva para el cuarteto de Liverpool. Ahora se reedita y todas las canciones de “Revolver” incluyen la nueva mezcla estéreo del álbum, obtenida directamente de las cintas maestras originales de cuatro pistas. El audio se presenta con una claridad asombrosa con la ayuda de la tecnología de desmezcla más avanzada, desarrollada por el galardonado equipo de sonido dirigido por Emile de la Rey en WingNut Films Productions Ltd. de Peter Jackson. También hay boxset de lujo, remezclado y ampliado. Las colecciones Super Deluxe física y digital también incluyen la mezcla mono original del álbum, 28 tomas de las sesiones y tres demos caseras, y un EP de cuatro pistas con nuevas mezclas estéreo y mezclas mono originales remasterizadas para “Paperback Writer” y “Rain“.
Hace unas semanas nos presentaron el estreno digital de “Taxman”que incluía un nuevo vídeoclip, hace unas horas acaban de compartir un video oficial para uno de los tracks más queridos del LP: "I'm Only Sleeping", dirigido por la artista Em Cooper ha sido realizado con cerca de 1.300 pinturas al óleo. Para su realización, Cooper exploró el espacio entre el sueño y la vigilia, trabajando sobre láminas de celuloide. Además, se encargó de pintar cada fotograma, uno a uno, durante varios meses.