"THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK" de Ron Howard

La película "The Beatles: Eight days a week" será todo un acontecimiento para los fans de la banda inglesa. Se estrenará en nuestro país el próximo jueves 15 de septiembre por la noche coincidiendo con la premiere mundial que tendrá lugar en Londres. La película después podrá verse en cines por tiempo limitado: sólo una semana, del 16 al 22 de septiembre.

El filme dirigido por Ron Howard (“Apolo 13”, “Willow”, “Una mente maravillosa”, “El código Da Vinci”) únicamente se proyectará en cines y después del pase, como sorpresa, se podrá disfrutar de 30 minutos del Concierto del Shea Stadium, con imágenes restauradas en 4K y sonido remasterizado. En aquella ocasión The Beatles actuaron ante más de 55.000 espectadores en Nueva York. Era el 15 de agosto de 1965, fue el primer concierto de rock celebrado en un estadio, para la ocasión aquel evento se rodó con catorce cámaras de 35mm. Ahora, por primera vez, van a verse en pantalla grande los 30 minutos de metraje de la actuación, completamente restaurados y remasterizados,

"The Beatles: Eight days a week" se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966. Por primera vez se muestran muchas de las interioridades del cuarteto de Liverpool e incluye desde sus primeras actuaciones en The Cavern Club hasta su último concierto en Candlestick Park (San Francisco). Cuando acabó su gira el 29 de agosto de 1966, The Beatles habían hecho 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades.
Rodada en estrecha colaboración con Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, cuenta con material audiovisual exclusivo. Apple Corps ha cedido imágenes de archivo inéditas hasta el momento y la fase de postproducción ha permitido trabajar la imagen y el audio de los conciertos para lograr que, finalmente, se puedan escuchar las interpretaciones de The Beatles, si que sus sonido quede totalmente ahogado por los gritos de los fans.
Atención la venta anticipada de entradas se realizará a partir del 17 de agosto. Aquí te dejo la lista completa de canciones del Concierto del Shea Stadium:
Twist and Shout
She’s a Woman
I Feel Fine
Dizzy Miss Lizzy
Ticket to Ride
Everybody’s Tryin’ to be my Baby
Baby’s in Black
Act Naturally
A Hard Day’s Night
Help!
I’m Down

THE MERSEY BEATLES HOY EN CANTABRIA

The Mersey Beatles llegan hoy, sábado 26 de enero, al Palacio de Festivales de Cantabria, con su tributo a la banda de Liverpool, The Beatles. El concierto, de dos horas de duración, tendrá lugar a partir de las 20.30 horas, en la sala Argenta del Palacio de Festivales y en él los asistentes podrán hacer una viaje a Abbey Road. Con las mejores canciones de los Beatles, la réplica de sus trajes y los instrumentos de la época, este espectáculo recrea toda la emoción y la energía de un auténtico concierto de John, Paul, George y Ringo. 

Los Mersey Beatles son naturales de Liverpool, estos músicos con mucho talento fueron la banda local en el legendario Cavern Club durante diez años. Han sido reconocidos por la misma hermana de John Lennon, Julia Baird, como la banda tributo "más auténtica" a los Beatles que jamás haya escuchado. Interpretando canciones como 'Twist and Shout', 'Paperback Writer'   o 'Let it be', este espectáculo te transportará a Merseyside para disfrutar de la brillantez, la diversión de las canciones y la música que conquistaron el mundo. 

Hoy lunes, 17 de agosto, Hamburgo celebrará el 60 aniversario de la primera aparición de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best en directo en un escenario con el nombre de The Beatles, en el Indra-Club. A causa de la situación provocada por el covid-19, el evento solo estará disponible de forma online. Será un programa de dos horas, en las que se honrará al cuarteto de Liverpool en directo, con música e historias acerca de su paso legendario por Hamburgo y con debates con expertos musicales y antiguos compañeros. Bajo el lema "Stream & Shout", el show en directo se emitirá desde las 9.00pm (CET) a través de www.stream-shout.hamburg Además, para celebrar la ocasión, la Elbphilharmonie Hamburg realizará un streaming del homenaje a The Beatle a través de la pianista de jazz, Julia Hülsmann, a partir de las 8.00pm (CET). La noche estará llena de piezas clásicas de rock'n'roll y de novedosas interpretaciones, además de historias inspiradoras y anécdotas de los días locos de los jóvenes The Beatles. Hay que recordar que tras su debut, The Beatles pasaron un total de dos años en los clubes de Hamburgo, donde afianzaron sus bases para más tarde convertirse en una de las bandas más importates de la hitoria del pop. Allí, pasaron más tiempo en el escenario que en ninguna otra parte del mundo: 1.200 horas en 218 conciertos. Con meses de dedicación y noches interminables en los clubes, The Beatles en poco tiempo pasaron a convertirse en una banda profesional de los directos. John Lennon lo llegó a expresar de este modo: "The Beatles crecieron en Hamburgo, no en Liverpool". En la actualidad, el espíritu de The Beatles se puede sentir aún en Hamburgo y no solo como parte de los tours para turistas. 

THE BEATLES "Abbey Road"

Hace ahora medio siglo,el 26 de septiembre de 1969, la banda de Liverpool se despidia cruzando un paso de peatones y el mundo lo recuerda con una nueva edición del mítico álbum. Dicen que el últimos disco de The Beatles se iba a llamar "Everest", pero acabó llevando el nombre de los estudios donde grabaron sus discos: "Abbey Road". Nadie anunció que aquel iba a ser el último disco de los Beatles, pero ellos lo grabaron como si nunca más fueran a trabajar juntos. Incluso colocaron un tema llamado "The end" como cierre del álbum.  Las tensiones en el seno de la banda ya eran insostenibles
John estaba dominado por la doble adicción a la heroína y a Yoko, Paul se había endiosado y usaba modos autoritarios, mientras que George y Ringo eran menospreciados, además les acechaban  problemas legales y económicos. La ruptura era inminente y en esa situación cabría pensar en canciones oscuras, crepusculares, incluso amargas o repletas de trencor. En cambio, es un disco luminoso, repleto de ideas, con sonidos novedosos, que marcaron el regreso de George Martin como productor. Su hijo Giles Martin, ha sido ahora el encargado de remezclar el álbum, con sus 17 pistas mezcladas de nuevo y con alta calidad, para las nuevas ediciones conmemorativas que se ponen a la venta desde ayer  en todos los formatos y que cuentan con material extra procedente de las sesiones de grabación del disco. Giles ya se ocupó de las nuevas versiones del "Sgt. Pepper" y del "Album Blanco", publicadas en 2017 y 2018, respectivamente.

"Abbey Road" volverá a llenar los bolsillos de los herederos de la banda, ya que hablamos de la reedición del último álbum grabado por los Beatles, el más vendido de toda su carrera. Su icónica portada lo mantiene además como una de las imágenes más reconocibles del grupo, además de una de las más recreadas de la historia del arte moderno. Y el cruce de Abbey Road cercano a los estudios del mismo nombre por el que pasaron en fila -por ese orden- John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison es un indudable reclamo turístico de Londres. Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal para fotografiarse junto al pico más alto del mundo. El concepto "Everest" se deshecho totalmente, por contra en este disco si hubo alguien que sobresalió en este disco, ese fue George Harrison. Sus canciones “Here Comes the Sun” y “Something” lo coronaron como un compositor de primer nivel. Por primera vez, el honor de ocupar la cara uno correspondió a George Harrison, con la imponente "Something", a la que el mismísimo Frank Sinatra definió en su día como "el mejor de todos los de Lennon y McCartney". 

Como curiosidad la emblemática foto de los cuatro beatles cruzando el paso de peatones fue tomada el 8 de agosto de 1969, alrededor de las 11:30 de la mañana. El fotógrafo Iain Macmillan tuvo alrededor de 10 minutos para realizar la captura, el tiempo que les dio la policía que tuvo que detener el tráfico que había alrededor. Se realizó a las afueras de los estudios de EMI en Abbey Road y la idea fue de Paul McCartney, quien propuso: "en la calle de enfrente". Aquel fue el fin de una banda irrepetible.

THE BEATLES BAJO LA MIRADA DE PETER JACKSON

Acaban de cumplirse 50 años, el 30 de enero de 1969, del concierto que The Beatles ofrecieron en la azotea de Apple Records, en Londres. Era su reaparición tras una larga ausencia, pero la banda ya se desmoronoba como unidad. Habían roto su equilibrio interior. Aquella performance era un gesto con el que trataron de desesperadamente de salvarse, superando las diferencias personales y las fricciones que sufrían. a eso apuntaba "Get back", canción con la que arrancaron su actuación , a la que siguieron piezas como "Don’t let me down", también recién grabada, y un rescate de los inicios del grupo, "One after 909".
La experiencia fue efectista sólo tenían que subir sus instrumentos y los amplificadores al tejado y comenzar a tocar. Poco a poco, en la calle Saville Row de Londres, se acumulaban transeúntes desorientados. Como era de esperarse personó la policía, que subió a la azotea y forzó el fin de la función. El concierto duró 42 minutos, de los cuales 21 fueron a parar al documental "Let it be",
Ahora el cineasta Peter Jackson prepara una nueva película sobre el 'Let it be' de The Beatles basada en casi 55 horas de metraje inédito de la banda de Liverpool en el estudio, filmados entre el 2 y el 31 de enero de 1969. El disco se publicó finalmente 18 meses después, en mayo de 1970, varios meses después de la banda se separara. "Las 55 horas de material inédito y las 140 horas de audio aseguran que esta película será como mirar por el agujero de la cerradura", ha explicado Jackson.
A pesar de que The Beatles fueron filmados muchas veces durante los años 60 en conciertos, entrevistas y películas, este es el único metraje que documenta al grupo trabajando en el estudio.
El director de 'El señor de los anillos' ha reconocido que habrá "momentos de drama, pero sin nada de las desavenencias a las que este proyecto ha sido asociado siempre". "Mirar a John, Paul, George y Ringo trabajar juntos, creando lo que son ahora ya clásicos, de la nada, no es solo fascinante: es divertido, inspirador y sorprendentemente íntimo. Un tesoro histórico", ha apuntado.

Jackson trabajará con los mismos socios con los que ya lo hizo en su documental 'They Shall Not Grow Old', la productora Clare Olssen y el editor Jabez Olssen. La imagen será restaurada en Park Road Post en Wellington (Nueva Zelanda), usando las mismas técnicas que desarrollaron para el documental sobre la primera guerra mundial que ya ha sido nominado a un BAFTA a mejor documental. La película, aún sin título, se encuentra actualmente en fase de producción y se está realizando con la total cooperación de los responsables del legado de la banda, incluidos Paul McCartney y Ringo Starr.  

THE BEATLES "Now and Then"

 

Se acaba de publicar, "Now and Then", la que nos venden como la última canción de The Beatles. En realidad se trata de una grabación recuperada con la voz de John Lennon y la guitarra de George Harrison. El registro tenía muy mala calidad porque es una maqueta inacabada que se tomó en el apartamento en Nueva York de Lennon, en la década de los 70 poco antes del asesinato del músico y cuando los Beatles ya se habían separado. Ahora solo cuando la Inteligencia Artificial (AI) se ha desarrollado han podido limpiar de ruidos aquella grabación, separar la voz y la base musical para montar la canción, sin retocar la voz de John Lennon. Paul McCartney que tiene 81 años ha aportado bajo y piano y Ringo Starr, con 83 años, la batería; se ha recuperado también la guitarra de George Harrison, que murió en 2001 y se han añadido unos coros. Todo eso ha sido posible gracias al director de cine Peter Jackson, él fue clave a la hora de sacar adelante este proyecto, después de utilizar una tecnología en su documental "Get Back" que le permitía aislar cada instrumento y pista de voz.La canción se incluirá en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973.
“Sé que es cierto, todo es por ti. / Y si lo logro es gracias a ti. / Y de vez en cuando, si debemos volver a empezar, sabremos con certeza que te amo”, dice la canción, una balada que dura 4 minutos y 8 segundos. La tecnología ha conseguido devolver la vida a John Lennon, a pesar de que Harrison se opuso a este proyecto, se quejó de que la canción no valía la pena. Como ejercicio tecnológico es lo que es, aunque eso de resucitar muertos, ahora que estamos en fechas propias de Halloween, resulta un artificio absurdo. Puedo prometer que esta canción no será recordada entre las obras destacadas de The Beatles. Se olvidará con la misma rapidez con la que ha acaparado titulares en prensa y televisión.

THE BEATLES "The White Album"

Es uno de los acontecimientos musicales del año, la reedición del disco blanco de The Beatles, lo que obligatoriamente les trae de actualidad 50 años después. Un álbum que ha venido precedido de cierta polémica por las remezclas de sonido, pero que resultaba altamente estimulante por las tomas alternativas. Ante todo hay que situar "The White Album" era un momento en ebullición creativa de la banda de Liverpool, con mil ideas en la cabeza pero también a punto de asomarse a su disolución. Estaba dando forma a un nuevo disco después de "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" y el grupo se estaba astillando. No tenían necesidad de hacer algo como continuidad de aquel pop sofisticado, así que podían permitirse el lujo de hacer canciones con personalidad propia Y con "The White Album", una obra cumbre The Beatles decidieron que querían construir algo desde cero. Entre febrero y abril de 1968, los cuatro integrantes se fueron de retiro espiritual a la India, donde John Lennon y Paul McCartney comenzaron a concebir este disco. Las sesiones de grabación en Abbey Road durarían veinte semanas y fueron más un martirio que una maratón. la opinión mayoritaria de los fans, que en general sostienen que "The White Album" inicia el camino hacia la autodestrucción de un conjunto que, sin contar la banda sonora de "Yellow Submarine" (1969), ya solo editaría dos trabajos más: "Abbey Road" (1969) y "Let It Be" (1970).
El resultado de las tensiones en la banda fue una tremenda explosión de estilos musicales en treinta canciones, una atrevida pero dispar exhibición de recursos en el estudio y un proyecto muy atrevido pero a veces frustrante para el oyente por no tener un hilo conductor claro. Mc Cartney muestra las incipientes ideas de su posterior obra en solitario en temas como "Mother nature's son", mientras que Lennon apuesta por el rock. En las aguas de "The White Album" convivían, bajo la portada en blanco de Richard Hamilton, criaturas tan diferentes como el rock contagioso "Back in the U.S.S.R.", los lamentos melancólicos de "Dear Prudence" y "While My Guitar Gently Weeps", la luminosa melodía folkie de "Blackbird", el debut como compositor de Ringo Starr en "Don't Pass Me By" o el grasiento blues de "Yer Blues"
No es casualidad que este disco aparezca ahora, justo antes de la Navidad, el momento del año en que más álbumes se venden. La industria discográfica se guarda sus mejores cartas para la recta final del año pensando en las fechas de mayor consumo. Además del célebre doble álbum de los de Liverpool con una nueva mezcla de sonido, este lanzamiento especial de The Beatles, formado por siete discos, incluye 27 demos, 50 tomas descartadas y un libro de 164 páginas para sumergirse por completo en el heterogéneo universo de "The White Album". Además de la reedición estrella con siete discos, "The White Album" llega a las tiendas como triple CD y cuádruple vinilo (en ambos casos incluyendo las demos como extra) y como doble vinilo solo con el álbum original con la nueva mezcla de sonido.

GEORGE HARRISON "My Sweet Lord"

El clásico "My Sweet Lord"  compuesto por el ex-Beatle George Harrison cumple medio siglo, después de que fuera lanzado en 1970, rodeado todavía por la controversia de las acusaciones de plagio y por el aura espiritual de su inspiración hinduista. Iba incluido en su primer álbum en solitario "All Things Must Pass" (1970), tras la separación de los Beatles.  El tema, grabado en los estudios Abbey Road de Londres bajo la producción de Phil Spector, contó con la participación de músicos como el guitarrista Eric Clapton y el también ex-Beatle Ringo Starr en la batería. La canción llegó a tener un gran éxito mundial y se posicionó como el tema más elogiado de aquel primer disco. Sin embargo, poco después el músico fue acusado de plagio por el compositor y cantante estadounidense Ronnie Mack.  Le acusaba de haber copiado la composición musical de su tema "He's So Fine", interpretada por el grupo femenino The Chiffons.  El ex-Beatle negó las acusaciones y aseguró que su inspiración para el tema nació, en todo caso, de "Oh happy day", de The Edwin Hawkins Singers, y de sus vinculaciones con cánticos religiosos hinduistas y cristianos. Sin embargo, en 1976 Harrison fue declarado culpable por "plagio inconsciente" y tuvo que pagar una sustancial multa para recuperar de nuevo los derechos de su gran tema.
Harrison fue conocido como el "Beatle tranquilo" por su preferencia a permanecer alejado de la fama, a pesar de ser una estrella del rock, y por su interés en el hinduismo, que comenzó a marcar su vida tras la gira estadounidense de los Beatles en 1966.Harrison tuvo su primer contacto con el hinduismo a mediados de la década de 1960, a raíz de un libro sobre la reencarnación que les regaló a los integrantes de los Beatles un devoto de esa religión en las Bahamas mientras grababan la película "Help!".  Años después, toda la banda viajó a la India a practicar la meditación trascendental, pero a ninguno de ellos les marcaría tan profundamente esta cultura como a Harrison.  Uno de los momentos definitorios para la espiritualidad del ex-Beatle fue conocer en Estados Unidos a los Hare Krishnas, movimiento religioso basado en el hinduísmo, que marcó su vida y su obra hasta el final de sus días. No en vano, uno de sus mayores éxitos musicales, "My Sweet Lord", es una composición con la que trató de vincular el "Aleluya" cristiano con los cantos Hare Krishna y las oraciones védicas, con la que el músico quiso lanzar una llamada contra el sectarismo religioso.

THE BEATLES "Sgt. Pepers lonely hearts club band"

Hace años ya se remasterizó toda su obra, pero ahora que se cumplen 50 años de "Sgt. Pepers lonely hearts club band" han querido darle un merecido homenaje con tomas antes nunca escuchadas, extras y alguna sorpresa más. Para que la caja registradora no deje de funcionar lanzan desde el CD sin más a 9 euros, al vinilo y el pack de lujo. La colección de lujo, que en EEUU cuesta 118 dólares (105,4 euros), lleva un mes en el número uno de ventas de Amazon debido a los pedidos anticipados, y hoy sigue superando a los discos normales.  Esta versión ampliada del octavo álbum de estudio de la histórica banda británica The Beatles, sale a la venta, a escasos días de cumplirse 50 años de la publicación del disco. El álbum, que vio la luz el 1 de junio de 1967 y que es considerado por muchos como uno de los discos más famosos e influyentes de todos los tiempos, ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. "Sgt. Pepers lonely hearts club band", obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto de las ventas estadounidenses. Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.
En 2003 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ingresar en su registro musical como una obra significativa para la cultura y la historia, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó ese mismo año en primera posición en su ránking de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Esta nueva versión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que ha sido coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas. El álbum saldrá a la venta también en una edición "deluxe", en dos cedés o dos discos de vinilo, que contará con versiones nunca antes publicadas de las 13 canciones, una nueva versión instrumental de "Penny Lane" y dos versiones inéditas de "Strawberry Fields Forever". Habrá, además, un set "Super Deluxe", que se venderá en seis cedés y que incluirá el documental de 1992 "The Making of Sgt. Pepper", nunca antes publicado y restaurado para la ocasión, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney en el que se pondrá en contexto lo que significó aquel disco.

Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, la ciudad inglesa de Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará con este momento histórico y, a modo de festejo, albergará un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales.Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool, entre ellas la sede del tribunal de la ciudad, la calle Hope Street, la galería Tate Liverpool, la sala St George's Hall y las dos catedrales.

THE FLAMING SHAKERS HOY EN ZARAGOZA

La banda The Flaming Shakers actúa este viernes, 10 de noviembre en el auditorio de Interpeñas, situado en la calle Florentino Ballesteros, 25 de Zaragoza. Se trata de una banda europea tributo a The Beatles que cuida meticulosamente la imagen y hasta los gestos de los cuatro de Liverpool, hasta el punto de que usa los mismos instrumentos, y luciendo los mismos trajes además del famoso peinado Beatle. El concierto que arrancará a partir de las 22 horas será un viaje en el tiempo recreando aquella música e imagen de los años 60,  Musicalmente, The Flaming Shakers, ofrecen el "mejor show-espectáculo con un extenso catálogo de canciones y éxitos del cuarteto de Liverpool. Dan la oportunidad de revivir los recuerdos a los más mayores y, permitir a las nuevas generaciones descubrir cómo era la música de The Beatles en directo", indican desde la organización. Han sido nombrados banda revelación en la International Beatle Week Liverpool 2015 y seleccionados nuevamente en la edición 2017. Han desarrollado una exitosa gira por Bélgica, Francia y Reino Unido con más de una treintena de conciertos. El precio de las entradas en venta anticipada es de 10 euros y en taquilla s 12 euros.

THE BEATLES "Taxman"

 

¡Los Beatles han presentado un nuevo video! Es un vídeo animado para su single "Taxman" de 1966, que sirve para calentar  el lanzamiento de una edición especial ampliada del clásico álbum "Revolver" de la banda, que llegará a las tiendas el 28 de octubre. El clip animado ha sido dirigido por Danny Sangra que recrea a la perfección la estética de “Yellow Submarine”.
La edición remezclada de su álbum "Revolver" (1966) recuperará además un montón de tomas descartadas. En esta ocasión "Taxman" nos permiten escuchar el bajo de Paul McCartney y la batería de Ringo Star más limpios que nunca y dan un nuevo sentido a la canción que es la irónica respuesta de George Harrison al fisco inglés por sus altos impuestos.

THE BEATLES "I'm Only Sleeping"

El disco "Revolver", el ábum de The Beatles de 1966, sumergió a la banda en una nueva etapa de experimentación y sonido psicodélico experimental. Podemos decir que su séptimo disco fue una obra decisiva para el cuarteto de Liverpool. Ahora se reedita y todas las canciones de “Revolver” incluyen la nueva mezcla estéreo del álbum, obtenida directamente de las cintas maestras originales de cuatro pistas. El audio se presenta con una claridad asombrosa con la ayuda de la tecnología de desmezcla más avanzada, desarrollada por el galardonado equipo de sonido dirigido por Emile de la Rey en WingNut Films Productions Ltd. de Peter Jackson. También hay boxset de lujo, remezclado y ampliado. Las colecciones Super Deluxe física y digital también incluyen la mezcla mono original del álbum, 28 tomas de las sesiones y tres demos caseras, y un EP de cuatro pistas con nuevas mezclas estéreo y mezclas mono originales remasterizadas para “Paperback Writer” y “Rain“.
Hace unas semanas nos presentaron el estreno digital de “Taxman”, que incluía un nuevo vídeoclip, hace unas horas acaban de compartir un video oficial para uno de los tracks más queridos del LP: "I'm Only Sleeping", dirigido por la artista Em Cooper ha sido realizado con cerca de 1.300 pinturas al óleo. Para su realización, Cooper exploró el espacio entre el sueño y la vigilia, trabajando sobre láminas de celuloide. Además, se encargó de pintar cada fotograma, uno a uno, durante varios meses.

RINGO STARR "Postcard from paradise"

Ringo Starr ha sido siempre el miembro de The Beatles que menos se ha tomado en serio. Siempre ha estado a la sombra de sus compañeros, a pesar de que no es una mal baterista, ni tampoco compositor. Digamos que la historia lo ha maltratado, que crecer bajo los egos de Lennon y McCartney, haber participado en la industria de Hollywood donde protagonizó varias comedias -"Listzmoania" en 1975 en la que hacía de Papa o "Cavernícola" en 1981, en la que conoció a Barbara Bach su mujer con la que sigue casado- y ser un tipo amable que no ha protagonizado grandes escándalos, tampoco le ha ayudado. Todo a pesar de que Ringo es un tipo simpático, que sabe animar una fiesta. Acaba de cumplir 75 años, con este disco rememora su pasado personal con algunas buenas canciones como "You bring the party down", "Rory and the hurricanes" o "Postcard from paradise", coescrita con su amigo Todd Rundgren, que aquí le echa una mano. No será uno de sus grandes discos, como "Beaucoups of blues" (1970), "Ringo" (1973) o "Choose Love" (2005), pero  está muy bien y demuestra que a pesar de los años Ringo sigue en plena forma. "Probablemente nadie vaya a creerlo, pero Ringo Starr fue el beatle más influyente", decía en abril Yoko Ono a Rolling Stone, en el backstage del músico en el Rock & Roll Hall of Fame. Precisamente en aquela ocasión le pudimos ver actuar a las baquetas y la voz con Green Day en la ceremonia del Paseo de la Fama del Rock and roll 2015, no te lo pierdas. Después de la separación de Beatles, Ringo fue el único que tocó profesionalmente con todos sus excompañeros. Tal vez por esos se merece la categoría de un hombre de paz y amor, además de habilidad con las baquetas. En la úyltima canción del disco, "Postacard from paradise" dice. "Cuando stés preso del miedo y la duda/ y no puedas ver la salida/ deja que el amor te guíe".

PAUL MCCARTNEY & RINGO STARR "Home To Us"

 

Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros vivos de The Beatles, acaban de publicar un sencillo a dúo titulado "Home To Us" (Nuestro hogar), incluida en el nuevo álbum de McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", que pondrá a la venta este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Aunque McCartney y Starr habían colaborado en numerosas ocasiones desde la separación de la banda, con participaciones instrumentales y coros en sus respectivos discos, nunca antes habían compartido un dúo vocal. La canción incorpora también a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
 Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda "los bares llenos de humo", según reza la canción.La discográfica, por su parte, califica los 14 temas como nacidos de un Paul "en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia". 
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo "Days We Left Behind" (Los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años. Se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra. El disco recopila recuerdos del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los Beatles.
Este lanzamiento coincide con el regreso al mercado discográfico de Ringo, a sus 85 años, con su segundo trabajo coescrito y producido por T Bone Burnett, titulado "Long Long Road", con un sonido de sólidas raíces en el country y la música americana Hay grandes momentos con un tono somero como "Baby Don't Go" o el single de presentación que da nombre al álbum y cuyo vídeo plagado de nostalgia parece un adiós.

KAREN SOUZA "'Essential y Essential II"

Karen Souza demuestra que es una mujer valiente y de excelente gusto. Se atreve con grandes clásicos y temas modernos para presentarlos en un envoltorio elegante, de regalo, que lleva a su terreno hasta hacerlos propios. Un trabajo excelente hasta el punto de que no desentonan encontrar versiones de piezas de Radiohead, The Beatles, Michael Jackson, Duran Duran o Morrissey. “Seleccionar los temas fue muy difícil, muchos de ellos forman parte de mis influencias y gustos desde que era muy pequeña y el poder interpretarlos me llena de satisfacción”, asegura Karen. La interprete argentina ha conseguido un álbum envolvente, que suena a un rincón exquisito de barra de bar junto al piano de un club exquisito a altas horas de la noche, con moqueta roja. Pura esencia. Ella demuestra con "Essential Collection" que es por méritos propios una de las grandes reinas del jazz, aunque solo sea por el riesgo que ha acometido. Voz perfecta y sensual, pare mentira que Karen empezara colaborando como apoyo vocal para varios productores de música electrónica. Llego a formar parte de numerosos hits de producciones de house; incluidos en diversos discos como Pacha Ibiza, FTV (FashionTV), Paris Dernier, Hotel Costes y Privé, entre otros. Luego se interesó especialmente por el jazz. Grabó, ininterrumpidamente, en las compilaciones "Jazz and 70s", "Jazz and 80s" y "Jazz and 90s" que agruparon grandes canciones pop de aquellas épocas en formato jazz. Este trabajo nos presenta lo mejor de Karen Souza. Se atreve a llevar a The  Beatles a ritmo de bolero en “Strawberry fields forever; a abordar un tema tan mítico como Creep de Radiohead, a versionear a ritmo de blues a la leyenda de Credance Clearwater Revival, pero también se arriesga con  recientes superventas de Daft Punk como "Get Lucky", "Billie Jean", "Every Breatath You", de The Police o "Wicked Game" de Chris Isaak
La cantante de new jazz Karen Souza llevará sus versiones de temas contemporáneos de rock, pop y electrónica a Barcelona, en un concierto que tendrá lugar el 16 de junio en la sala Luz de Gas.

McCartney "McCartney III"

Paul McCartney ha grabado un disco notable durante su confinamiento, de hecho es un trabajo que surgió durante la cuarentena. El álbum de estudio en solitario número 18 de la leyenda de los Beatles se puso a la venta el pasado 18 de diciembre y acaba de llegar al número uno en Reino Unido, algo que no conseguía desde hace 31 años después de "Flowers in the Dirt" (1989).
El décimo octavo álbum de estudio en solitario de McCartney es el tercer y último capítulo de una trilogía de álbumes que incluye su álbum debut McCartney de 1970 y McCartney II que siguió diez años después en 1980; el primero alcanzó el número 2 en la lista de álbumes oficiales, con el segundo logró el número 1. El músico tenía la intención de celebrar sus 78 años de vida saliendo de gira, una forma de vida habitual para una leyenda de la canción, pero la llegada del Covid le obligó a una forzada reclusión, eso sí en su inmensa mansión de Essex, donde no le quedaban más que dos soluciones dedicarse a la vida contemplativa y al jardín o crear música. Optó por la segunda: lo grabó en el estudio de su casa y para ello se puso a tocar todos los instrumentos y las programaciones, desde la batería, a las guitarras y bajos, hasta los sintetizadores. El resultado es bastante minimalista, alejado del concepto de "hits". "McCartney III" se compone de once nuevos temas y muestra a un músico veterano que domina los tiempos, con buen gusto y el dominio de la orquestación, sin adornos en esta ocasión, lo que le lleva a crear canciones con aroma clásico, sin complicaciones. El de Liverpool arranca con ese excitante y crudo riff de guitarra que es "Long tailed Winter bird", pieza casi instrumental de acordes pegadizos para seguir por el single “Find My Way”, uno de esos éxitos instantáneos, que recuerda a Wings. Prosigue con el medio tiempo de “Pretty Boys”, pura melancolía que invade también “Women And Wives", donde aparece por primera vez el piano, dice Paul que es su canción favorita. Sigue con puro rock and roll en “Lavatory Lil", donde resalta el trabajo de la guitarra con un bonito riff. A continuación el tema más experimental y extraño del álbum, “Deep Deep Feeling” se extiende a lo largo de 8 minutos como si fuera una cancion dentro de otras. A continuación "Slidin" que es otro vibrante momento de guitarras. "The Kiss of venus" es puro contraste, ya que McCartney regresa a su vertiente más sentimental. “Seize The Day” recuerda a los Beatles, con coros que recuerdan a los años 60. “Deep Down” aporta sección de vientos, pero poco más, antes de cerrar con “Winter Bird;When Winter Comes”, canción que es continuación de la apertura "Long tailed Winter bird" y en la que juega a enumerar una lista de tareas como: arreglar la valla del jardín, comprobar los cierres de la casa o plantar árboles. Paul demuestra que sigue muy vivo a sus 78 años, en plenas condiciones y con un ingenio envidiable. Esperemos que aún nos ofrezca más sorpresas, antes de dar por finalizada su brillante carrera.
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SODA STEREO "En el séptimo día"

La banda argentina Soda Stereo lanza como novedad una nueva versión de "En el séptimo día", uno de sus éxitos más recordados y que sirve de promoción para su próximo álbum, que es en realidad un recopilatorio de temas que se integran en el espectáculo que la compañía canadiense Circo del Sol estrenará en marzo basado en sus canciones. La revisión del tema, que fue publicado originalmente en el álbum "Canción animal" (1990), es una toma inédita de la voz de Gustavo Cerati, cambios en el sonido de las guitarras y el añadido, al final, de un fragmento de "Zoom", incluido en Sueño Stereo (1995). Este primer corte fue producido por Zeta Bosio y Charly Alberti. Junto a Cerati, fallecido en 2014 tras cuatro años en coma por un accidente cerebrovascular.
 La mítica formación, que estuvo en activo entre 1982 y 1997, además de un breve regreso en en 2007  fue el responsable de éxitos como "De música ligera", "Persiana americana", "La ciudad de la furia" y "Juegos de seducción". El show espectáculo del Circo del Sol "SEP7IMO DÍA - No descansaré" se estrenará en Buenos Aires el próximo 9 de marzo y será la primera vez que la compañía canadiense ponga en escena un espectáculo basado en una banda musical del perfil de Soda Stereo, después de hacerlo con "Love", de los Beatles, y "One" y "The Immortal World Tour", de Michael Jackson.

RUFUS T. FIREFLY "Reversos"

 

Rufus T. Firefly publica "Reverso", una de las canciones que crearon el año pasado para un concierto que promocionaba "Reversos", una exposición que se puede disfrutar en en el Museo del Prado de Madrid hasta el próximo 3 de marzo y que interpretaron en ese show inspirado por las diferentes obras que recoge la muestra. El tema se encuentra disponible en las plataformas digitales habituales y su Bandcamp. Esta pieza propone un viaje musical desde una guitarra española y un piano que culmina en sintetizadores, cajas de ritmos y efectos.
La exposición del Museo del Prado analiza la otra cara de sus pinturas, mostrando el reverso de los cuadros. La institución invitó al grupo a colaborar de manera musical dando un concierto para el recuerdo en diciembre del 2023. Allí interpretaron "Reverso". "Se trata del primer tema musical creado exclusivamente para una exposición temporal del Museo del Prado", ha señalado la pinacoteca que explica que el tema musical esta inspirada en la temática misteriosa, pero a la vez vital, asombrosa y esperanzadora que impregna la exposición. En aquel concierto además tocaron los temas más misteriosos de su repertorio, como "El día de la bicicleta", que relata un texto del científico Albert Hoffman tras experimentar accidentalmente por primera con el ácido lisérgico, o "Cristal Oscuro", la rama más psicodélica de la banda en la que se utilizaron samples de "Tomorrow never knows" de los Beatles o "Breathe" de Pink Floyd.

KIKO VENENO "Luna nueva"

Kiko Veneno estrena una nueva canción "Luna Nueva", el tercer adelanto del que será su próximo disco, "Hambre", que saldrá a luz esta primavera, y del que ya conociamos los temas "Hambre" y "Días raros", todos ellos pensados en tiempos de confinamiento. Según explica él mismo la nueva canción es recomendable para "los días en los que vamos derrotados", porque reclama un espacio para la libertad y la alegría: “Luna nueva, luna buena / llena de cosas pa ti / tú tienes que ir a por ella / son buenas cosas pa ti”. Su estribillo nos dice con optimismo: "Tengo un plan revolucionario, voy a besarte"

A través de su cuenta de Twitter, el cantante ha señalado que este nuevo tema está expresamente dedicado a Max Jacob, Buñuel y Fritz Lang. El videoclip de "Luna Nueva" creado por Akimoski recoge imágenes precisamente de "Metrópolis". 
Kiko explica el alma de Luna nueva, su esencia con un pequeño cuento que ha difundido:
"Por fin habían llegado allí, a la matriz, a la raíz del más grande. Llegaron como siempre, haciendo bromas, moviendo los dedos, despidiendo ondas imparables a su alrededor. El viaje siempre vale la pena, todo tenía un aire de tráiler prometedor. Allí estaba él, el negro blanco, balanceándose en su mecedora. El rock era eso, dejarse mecer por la ola, dejarse llevar.
Se levantó pesada y pausadamente, al compás de una poderosa química que le llenaba la frente de sudor. todos gritaban febrilmente, el humo traspasaba las persianas, afuera chicas hermosas tomaban el sol tiradas en el césped, junto a la piscina, dejando en el aire el olor a melaza de un pastel en primavera. El coronel como siempre, pensando en lo suyo, controlándolo todo. John pensó que todo aquello casaba mal con la mente de un militar, anclado en la memoria polvorienta de los territorios conquistados en guerras crueles y gloriosas.
Se dieron las manos, pero sin fuerza. Le hizo el abejorro a su alrededor, chupando con fuerza su cigarro se plantó frente a él y le dijo: “Elvis, creo que debes darte una nueva oportunidad”. Salieron de allí borrachos, vaporosos, con las huellas digitales cambiadas para siempre. Hicieron una piña, juntaron las cabezas y se dijeron ¡ufff! Elvis se dejó caer de nuevo en la mecedora y por un momento creyó despertar de un sueño.
Entre Elvis Presley y los Beatles, entre ganar algo y perder para siempre, entre la uña y la carne, entre la risa de un niño y el ala de un cuervo. No salió la luna y todos se quedaron mirando, muchos todavía sin comprender".

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ARCTIC MONKEYS "AM"

Arctic Monkeys se superan. El cuarteto británico nació como una gran promesa, de hecho su primer disco batió el récord del mayor número de ventas en menor tiempo, superando a The Beatles. Ocho años más tarde y cinco discos después la banda de Sheffield ha dado pasos de gigante y ha confirmado que son grandes. Su enorme talento les ha llevado a una espléndida madurez. Arctic Monkeys han creado una obra sublime y en esta ocasión nos encontramos ante un disco que se convertirá en clásico moderno del rock. Excelentes canciones, donde la batería y la guitarra suenan tremendas, rotundas, para hacernos paladear una decena de canciones memorables, ya desde el arranque con "Do I Wanna Know" y "R U Mine?", pasando por la elegancia de "Mad Sounds", la estremecedora  "No. 1 Party Anthem", los guitarrazos de "Arabella" o los ritmos sintéticos de "Why'd You Only Call Me When You're High". Se han superado y se han reído de los que pensaron que eran grupo de un primer disco.Por cierto, recuerda que aún quedan entradas disponibles para ver a Turner y compañía en sus conciertos de Madrid y Barcelona del próximo mes de noviembre.