jueves, 30 de mayo de 2019

STONEFIELD DE GIRA POR ESPAÑA




Las australianas Stonefield están estos días inmersas en su primera gira por Europa. El lunes visitaron Santander, el martes Barcelona y hoy tocarán en la sala X de Sevilla. Las hermanas Findley (Amy -voz y batería-, Hannah -guitarra-, Sarah -teclados- y Holly -bajo-) se presentan como "una de las sensaciones de la nueva psicodelia, un cocktail lisérgico cargado por igual de space, heavy rock vintage y psicodelia pesada". Lo cierto es que estas chicas saben conjugar hard rock de la vieja escuela bajo una estética cósmica y con abundantes pasajes lisérgicos. Las australianas han pasado de ensayar en la granja de sus padres en Darraweit Guim a compartir escenario con artistas de la talla de King Tuff, Fleetwood Mac o Black Rebel Motorcycle Club, entre otros. Apadrinadas por King Gizzard & The Lizard Wizard, en 2006 empezaron a hacer música bajo el nombre de Iotah. Cuatro años más tarde decidieron rebautizarse y editar su primer trabajo de estudio, el homónimo Stonefield (2013). Su carrera profesional se catapultó a partir de ese año, con un sonido más cercano a Black Sabbath o Jefferson Airplane. A este álbum le seguirían "As Above, So Below" en 2016 y "Far from Earth", editado por Flightless Records en 2018, sello de King Gizzard & The Lizard Wizard, con quienes han girado por todo Estados Unidos y México. Este último álbum fue grabado en Ultrasounds Studios, propiedad de Sthepen McBean, guitarrista y vocalista de los Black Mountain.

martes, 28 de mayo de 2019

XARIM ARESTÉ "El nus i altres mons"



Xarim Aresté (Flix, 1983) ha creado un disco de grandes dimensiones, su mejor obra, con un sonido y unas canciones exhuberantes, donde desarrolla sus más exigentes inquietudes avanzando con brillantez hacia nuevos horizontes. Es su disco más próximo al rock con una sorprendente riqueza instrumental, piezas límpias, electricidad y arreglos preciosistas. Hay rock'n'roll, pero también ecos de jazz y densas improvisaciones, hasta sintetizadores. Xarim confiesa que quería divertirse y parece que lo ha conseguido, asi lo trasmite. En las letras elamor es el motor del disco, desde ese nudo alque hace referencia el título de este su cuarto disco. Un trabajo que comienza y acaba conuna historia de amor "la historia de nuestro nudos y de todo lo que hacemos para deshacerlos". Xarim ha iniciado una gira de conciertos para presentar este trabajo, la próxima fecha será el 31 de mayo en el Festival Minipop de Tarragona y este verano acudirá al Porta Ferrada.

lunes, 27 de mayo de 2019

LIBERATO "Capri Redez-vous"


Liberato es todo un enigma, un músico al que nadie conoce a pesar de que ya tiene una legión de seguidores en Italia pero su identidad es todo un misterio. Liberato se ha convertido en todo un fenómeno musical gracias a sus temas electrónicos en napolitano pero sobre todo por el misterio que rodea a su persona, que en ocasiones aparece en sus videoclips oculto bajo una capucha o en el escenario vestido de negro, con una ancha cazadora, una capucha y un pasamontañas, e incluso junto a varios colaboradores ataviados de igual modo para despistar a los curiosos. Nada se sabe de él, aunque en su perfil de Tumblr ha desvelado algunos detalles de su personalidad: adora al "D10S" Maradona, el rap, los tatuajes, los grafitis y la marihuana. Su música retoma los temas de la tradicional canción neomelódica, con pasionales historias de amor, pero ahora impregnada por los sonidos electrónicos, el uso constante de los filtros vocales y el dialecto napolitano, mezclando estribillos en inglés o español. Hasta ahora, sus éxitos han sido canciones servidas como singles, pero la pasada semana sorprendió con el lanzamiento de su primer disco, cómo no, sin título y con una simple portada con una rosa blanca sobre fondo negro, uno de los símbolos más recurrentes del artista. El trabajo se compone de once canciones: seis publicadas durante los últimos meses y cinco inéditos que, a su vez, conforman un cortometraje titulado "Capri Redez-vous", ambientado en esa isla mediterránea. Mediante cinco videoclips, rodados magistralmente por Francesco Lettieri, se narra la historia de amor entre un joven pescador y una actriz francesa en la glamurosa Capri de 1960 y los caminos que ambos siguen a lo largo de tres décadas de vidas paralelas. Este verano actuará en Roma con un concierto que el artista ha anunciado en sus redes sociales para el 22 de junio y para el que ya han emzado a volar las entradas, pese a que aún no ha anunciado el lugar donde se celebrará, lo que ha provocado que su figura crezca entre los fans. Desde que surgiera este fenómeno, han corrido ríos de tinta sobre su verdadera identidad, custodiada con celo, y muchos apuntan a que podría tratarse de un proyecto a varias manos en el que estaría implicado el rapero Livio Cori u otro de los grandes talentos de la música italiana actual, Calcutta. Pero son solo rumores, sin ningún peso. Pero Liberato es, sobre todo, una especie de nuevo héroe para los jóvenes napolitanos y, por ello, ha sido aclamado por el alcalde, Luigi De Magistris, o por el escritor antimafia Roberto Saviano.

ARA MALIKIAN "Royal garage"


El violinista Ara Malikian (Líbano, 1968) tiene nuevo disco, bien distinto a todo lo que ha grabado hasta ahora. "Royal Garage" es el título elegido para dar nombre a un álbum doble en el que por primera vez se atreve a cantar y en el que se ha rodeado de un nutrido grupo de artistas nacionales e internacionales de la talla de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Estrella Morente, Franco Battiato, Kase O, Pablo Milanés y Serj Tankian, de System of a Down. Malikian coge el violín en todos los temas para aportar su sensibilidad. como nos tiene acostumbrados, aunque en esta ocasión el público al que va dirigido no es el del Royal Albert Hall o el Teatro Real de Madrid. aunque también puede conseguir en este registro más popular que los oyentes contengan el aliento, embelesadoa ante el virtuosismo de este genio de las cuerdas frotadas: "Es muchas cosas pero todo con mi propia visión. Hay flamenco, tango, rock, clásico, jazz... el de Serj Tankian es directamente heavy. Pero ninguno de forma tradicional. Es todo a mi manera, con compañeros maravillosos que se han prestado a ayudarme", explica el artista.
Cuando apenas contaba ocho años estalló la guerra civil en su país, una contienda que se alargó durante más de dos décadas y que encaró, antes de huir para forjar su brillante carrera, aprendiendo a tocar el violín en el garaje de su casa. El libanés reconoce que no lo hizo por voluntad propia, sino por imposición paterna, algo que le agradece infinitamente a su progenitor. Sin embargo el músico no vive marcado por la tragedia que vive su pueblo. Todo lo contrario es un personaje vitalista que derrocha pasión por la vida, Malikian se mueve por el escenario como una auténtica estrella del rock, dando vueltas, brincos y patadas sin desentonar una sola nota. .En su último concierto en Londres interpretó canciones propias y algunas versiones como la de "Sweet Child O'Mine" de Guns N' Roses como tributo a Slash, guitarrista de la banda y uno de sus ídolos, o partes de las bandas sonoras de Star Wars y Pulp Fiction, han sonado en una velada que se alargó durante casi tres horas
Malikian lleva años residiendo en España, de donde es natural su esposa, Natalia Moreno, madre de su único hijo, y responsable del documental "Una vida entre cuerdas", que narra la apasionante vida de su marido. Además, este año el músico ha formado parte por primera vez del jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que ha recalado en el dramaturgo inglés Peter Brook. Tienen citas destacadas este año en España, en octubre en Palau Sant Jordi y WiZink Center.

domingo, 26 de mayo de 2019

MAREA "El azogue"



El grupo navarro reaparece con "El azogue", su primer disco en ocho años, tras su último concierto en diciembre de 2012 en Valencia. Marea no planeaba un silencio discográfico de ocho años, pero problemas de desacuerdos y varios problemas de salud han provocado este prolongado parón. Su batería Alén Ayerdi lo explica así. "A mí me operaron del corazón; a Kutxi, de la garganta, y Kolibrí estuvo fastidiado del oído". Y cuando el disco parecía terminado, Kutxi (Romero), el cantante, no estaba convencido emocionalmente de las letras y el proceso se paró hasta que despues de diversos cambios acabó aceptando el contenido.
Es el séptimo disco de estudio de Marea y fieles a su forma de trabajar han decidido no hablar de turbulencias sociales o políticas. Ellos prefieren escribir en sus letras sobre sus sentimientos y las cosas que les pasan: la soledad, la tristeza, la rabia, el reencuentro o el paso del tiempo. Sus discos son atemporales, apuntan, al tiempo que señalan que este es su disco más colorido. La banda de Berriozar además piensa presentarlo en todo el país, así que regresa a los escenarios con una gira de más de 40 conciertos en la que ya se encuentran inmersos: "Hay una generación de gente joven que no nos ha podido ver hasta ahora, y queremos acercarnos a ella".
La tarjeta de presentación de "El azogue" es un vídeo peleón, "En las encías", en el que hace su aparición el boxeador Poli Díaz. "Una canción sobre el resurgir, como Marea volviendo al ring a boxear. Lo vimos muy claro", indican. 
En sus 22 años de historia, Marea, que fue distinguido con una plaza a su nombre en su localidad natal, Berriozar (Navarra), se ha establecido como héroe popular del rock urbano. Genero al que  dirige un guiño en otra canción, "Jindama", donde proclama que "la ciencia llegó de Plasencia y de Carabanchel", claro guiño a Extremoduro y Leño. "Tanto Robe Iniesta como Rosendo Mercado nos han influido mucho", admite Ayerdi sin rodeos.

sábado, 25 de mayo de 2019

BILLIE EILISH "When we all fall asleep, where do we go?"


Solo tiene 17 años y un disco en el mercado, pero muchos expertos y millones de fans ya colocan como la próxima gran estrella de la música a Billie Eilish. Su presencia en festivales como Coachella supone un nuevo espaldarazo para una artista que comenzó componiendo canciones en su casa junto a su hermano y que ha alcanzado el número uno en la lista Billboard, ha pasado por los platós de conocidos programas de televisión como el de Ellen DeGeneres o ya le han dedicado largos artículos en diarios de renombre tales como el The New York Times o Los Angeles Times. Billie Eilish se ha convertido, de un día para otro, en la diva torturada de la generación zeta, lo más extraño es que lo ha conseguido con un disco basado en la parálisis del sueño, el insomnio y la angustia existencial. Ella muestra todos esos miedos y sinsabores usando el tono íntimo para reflejar una situación por la que atraviesan muchos jóvenes como ella.
Videoclips extravagantes y letras que dejan entrever poco la luz dentro de una profunda depresión son algunas de las piezas que forman parte de su adolescente imaginario. Con una estética muy singular, a caballo entre el look rapero y el gótico, la estadounidense vira hacia formas vocales y sonoras más conceptuales y abstractas, donde la repetición forma parte de la ecuación del éxito.
"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" utiliza su voz como el más importante de sus instrumentos. Suena cruda, entrecortada, aniñada y cruel. Enlazando pop oscuro e introspectivo con detalles de hip-hop y electrónica por medio de unas canciones minimalistas, sin grandes florituras. La producción de su hermano Finneas evita que la cosa se descontrole, asumiendo gran parte del control
El álbum de Eilish llama también la atención por su pronunciado contraste, el que va del lamento de corazón roto adolescente de "Wish you were gay" a la contundencia y exhibición de poderío de "You should see me in a crown", además de los éxitos "Bad guy" o "Bury a friend". Atención "Xanny",  una canción asombrosamente madura, en la que reflexiona sobre el consumo de calmantes y otras drogas en su generación. Billie ha iniciado una enorme gira mundial con dos paradas en España: el 2 de septiembre en el Poble Espanyol de Barcelona y al día siguiente en el WiZink Center de Madrid.

viernes, 24 de mayo de 2019

IZAL "Bill Murray"


Izal presenta el videoclip de la canción "Bill Murray", grabado en directo durante las dos noches en el WiZink Center de Madrid, donde la banda reunió a 34.000 personas los pasados 5 y 6 de abril. El vídeo, de más de 8 minutos de duración, sirve para mostrar el despliegue técnico de la Gira Autoterapia, que la banda está presentando por grandes recintos de toda la geografía española. El repertorio del concierto presenta las canciones de "Autoterapia", cuarto álbum de estudio de la banda, además de repasar los éxitos de sus anteriores discos "Copacabana", "Agujeros de gusano" y "Magia y efectos especiales". Un show de dos horas y media de duración, con una narrativa en la que la parte visual cobra especial importancia y que fomenta la interacción con el público, con grandes momentos de luz y color. En las visuales, además de los miembros de IZAL, convertidos en muñecos, completan la tripulación los actores Kira Miró, Julián López, Miren Ibarguren y el mismísimo Raphael, como jefe supremo de la nave. Más de 95.000 personas han asistido ya al viaje espacial de IZAL, que despegó en febrero en el Coliseum de A Coruña y ha colgado el cartel de entradas agotadas en los conciertos de Madrid (dos noches en el WiZink Center), Barcelona (Poble Espanyol), Valencia (Plaza de toros), Mallorca (dos noches en Teatre Lloseta), Granada (Palacio de deportes) y en los conciertos de la gira europea (Zurich, Dublín y dos noches en Londres). La banda formada por Mikel Izal, Alejandro Jordá, Alberto Pérez, Emanuel Pérez 'Gato' e Iván Mella continúa su tour por España y América, donde próximamente visitarán México en tres citas (18 de mayo, Querétaro, Festival Pulso GNP; 1 de junio, Guadalajara, Cosquín Rock; 5 de junio, CDMX, Auditorio Blackberry).
Próximas fechas de la "Gira Autoterapia" 25 de mayo - Mallorca - Teatre Lloseta.1 de junio - Guadalajara (MX) - Cosquín Rock5 de junio - Ciudad de México (MX) - Auditorio Blackberry15 de junio - Sevilla - Auditorio Rocío Jurado20 de junio - Barcelona - Festival Jardins de Pedralbes.22 de junio - Logroño - Palacio de deportes28 de junio - Ourense - Explanada Expourense29 de junio - Valladolid - Feria de Valladolid6 de julio - Sagunto (Valencia) - Music Port Fest12 de julio - Lisboa (Portugal) - Nos Alive19-20 de julio - Ponferrada (León) - Planeta Sound Festival27 de julio - Gijón - Gijón Life2 de agosto - Chiclana (Cádiz) - Concert Music Festival3 de agosto - Fuengirola (Málaga) - Marenostrum Music Castle Park31 de agosto - Albacete - Plaza de toros14 de septiembre - Alcalá de Henares (Madrid) - Los conciertos de la muralla20 de septiembre - Mérida (Badajoz) - Stone & Music Festival (Teatro de Mérida)21 de septiembre - Lugo - Caudal Fest.

jueves, 23 de mayo de 2019

PHILIP GLASS EN BARCELONA


Once conciertos componen el programa que dedica el Palau de la Música al estadounidense Philip Glass, uno de los considerados padres de la música minimalista (un estilo basado en la repetición constante) aunque, al parecer, una etiqueta en la que él rehúsa encuadrarse. Un autor prolífico que ha compuesto una veintena de óperas, once sinfonías, varios conciertos y una larga lista de bandas sonoras entre las que destacan tres nominaciones al Oscar por Kundun, Las horas y Diario de un escándalo. El martes ofreció un aplaudido concierto. El músico y compositor de 82 años interpretó en el templo modernista sus obras "Mad rush" y "Closing", en un recital en el que los pianistas Maki Namekawa y Anton Batagov tocaron extractos de las piezas "Mishima" y "Distant figure, passacaglia para piano", "Etudes #7" y "Stokes".
A su edad confiesa que "cada vez compongo más despacio y, sin embargo, cada vez escribo más música", ha revelado, algo que se traduce en nuevas partituras que dan fe de lo fructífero de su actual momento creativo. El pasado mes de enero, la Filarmónica de los Ángeles presentó el estreno mundial de "Symphony núm.12", basada en el álbum "Lodges" de David Bowie, y tres sinfonías basadas en la "Trilogía de Berlín" del mismo Bowie. Además, este mismo año ha escrito una partitura original para "King Lear" en Broadway y está trabajando en "Tao of Glass", una obra teatral dirigida por Phelim McDermott que se estrenará en el Festival Internacional de Manchester este mes de julio. Glass continúa interpretando conciertos de piano y de música de cámara con músicos de renombre mundial, además de presentarse habitualmente con la Philip Glass Ensemble.
Philip Glass es el compositor invitado de la temporada 2018-2019 del Palau de la Música y dentro del ciclo de conciertos programados destaca el que Suzanne Vega ofrecerá el próximo 27 de mayo. "He trabajado a partir de poemas o textos de diferentes artistas, como Suzanne Vega, David Byrne y Paul Simon, y me resulta muy interesante componer a partir de ideas de otros", ha señalado Glass. Suzanne Vega, junto a Collegium Vocale Gent e Ictus Ensemble, interpretará "Einstein on the beach", una pieza de la que su autor ha dicho que "no fue el principio de un cambio, sino el final de un periodo, no cambio el panorama musical y no habla de futuro, sino de pasado", aunque reconoce que cuando la escucha, más de 40 años después de haberla compuesto, observa que "la energía continúa allí".

miércoles, 22 de mayo de 2019

CEDRIC BURNSIDE EN ESPAÑA


Cedric Burnside (Mississippi, USA) es un virtuoso de la batería, sirva como ejemplo que ha sido seis veces ganador del Blues Music Award, como mejor intérprete, en su instrumento, de blues del mundo, la última ocasión este mismo año 2019, con dos nominaciones a los Grammy a sus espaldas, visita por segunda vez España junto al guitarrista Brian J (Pimps of Joy), productor de su último trabajo de estudio "Benton County Relic". Santander acogerá una de sus tres únicas fechas en nuestro país, este miércoles, 22 de mayo, a partir de las 21 horas, en El Almacén de Little Boby. A la tierna edad de sólo 13 años, Cedric Burnside ya actuaba sin parar por Estados Unidos como batería junto a su abuelo, R.L. Burnside, remplazando a su propio padre Calvin Jackson, también baterista y creador participe del Hill Country Blues. Desde entonces, no ha cesado en su empeño de renovar la música de sus padres y que ha inspirado a bandas como The Black Keys o The North Mississippi Allstars. Un sonido crudo y primitivo al que Cedric Burnside ha sumado toques de funk, rhythm and blues, soul y hip-hop. Los Huesos de Portobello. Jon Spencer Blues Explosion, Richard Johnston, Lightnin'Malcolm, Bobby Rush o The North Mississippi All Stars han grabado y han contratado a este músico para sus giras. Ya con su álbum de debut ganó su primer Blues Music Award, lo que lo llevó a girar con el Big Head Blues Club, una colaboración que quedó plasmada en 2011 en el disco 100 Years of Robert Johnson que conmemoró el centenario del "rey del blues del Delta".

martes, 21 de mayo de 2019

LEÓN BENAVENTE "Como la piedra que flota"


Se han hecho esperar, pero por fin León Benavente lanza el primer single de su nuevo trabajo que anuncian verá la luz el próximo 13 de septiembre y se llamará "Vamos a volvernos locos", su tercer larga duración ."Elegimos esta canción como adelanto no por ser inmediata, sino especialmente seductora", así presentan "Como la piedra que flota", una canción que les acerca a la pista de baile "sin ser música de baile", dicen ellos. Un tema donde destaca la colaboración de María Arnal y donde claman "hay que perder el miedo a que el amor nos vuelva locos" o "bailar es un acto de resistencia", en una canción seductora y orgánica, con un cierto aire kraut, an la que los sintes tienen un papel muy destacado.
El tema ha sido producido por León Benavente y grabada en el estudio El Cariño de Mozota. La mezcla la ha realizado Jordi Mora y la masterización la ha llevado a cabo Víctor García en Ultramarinos Mastering. El videoclip lo ha dirigido Sara Condado, ya habitual en las piezas audiovisuales de la banda, y lo ha producido The Royal Family Films. En las imágenes podemos ver también un pequeño cameo de Nacho Vegas, cantante bastante afín al grupo.
“Vamos a volvernos locos” verá la luz el 13 de septiembre y llegará tres años después del “2” (DRO, 16), un segundo disco con el que giraron sin parar por toda la península. Entre medias publicaron también un EP titulado “En la selva” (Warner, 17).

lunes, 20 de mayo de 2019

B.S.O. "Rocketman"


La película sobre Elton John, como no podía ser de otro modo, tiene su correspondiente banda sonora: 22 canciones que se centran en la mejor época del artista, una oportunidad para quienes descubrir a un gran artista y además en esa etapa, con canciones destacadas como "Your song" o "Bennie and the jets". El disco de "Rocketman" se publicará el próximo 24 de mayo a través del sello Interscope Records los temas de Elton John son reinterpretados por el prestigioso productor y compositor Giles Martin. Se trata de una música realizada a medida para apoyar la narrativa de la película y destaca la asombrosa interpretación vocal por parte del actor principal, Taron Egerton. Como sorpresa incluye un dúo entre Elton John y Taron Egerton. Cantan juntos «(I’m Gonna) Love Me Again», que que se oiría en los créditos finales. Así que estás advertido, no se te ocurra levantarte de la sala en cuanto enciendan las luces. La voz de Elton John no figura en ninguna parte de la película, excepto en ese momento. Egerton figura como el único vocalista principal en la mayoría de las canciones de la banda sonora, aunque a otros actores se les atribuye su participación en otros siete temas.
La película dirigida por Dexter Fletcher se estrenará en España el 31 de mayo y está protagonizada además de por Taron Egerton, en su papel principal, por Jamie Bell, Richard Madden, Gemma Jones y Bryce Dallas Howard.
Las canciones de "Rocketman":
The Bitch Is Back (Introduction) – Taron Egerton & Sebastian Rich (1:52)
I Want Love – Kit Connor, Gemma Jones, Bryce Dallas Howard & Steven Mackintosh (2:12)
Saturday Night’s Alright (For Fighting) – Taron Egerton & Kit Connor (3:10)
Thank You for All Your Loving – Taron Egerton (3:23)
Border Song – Taron Egerton (3:25)
Rock and Roll Madonna (Interlude) – Taron Egerton (2:41)
Your Song – Taron Egerton (4:00)
Amoreena – Taron Egerton (4:20)
Crocodile Rock – Taron Egerton (2:52)
Tiny Dancer – Taron Egerton (5:24)
Take Me to the Pilot – Taron Egerton (3:42)
Hercules – Taron Egerton (5:26)
Don’t Go Breaking My Heart (Interlude) – Taron Egerton & Rachel Muldoon (1:33)
Honky Cat – Taron Egerton & Richard Madden (2:33)
Pinball Wizard (Interlude) – Taron Egerton (2:02)
Rocket Man – Taron Egerton (4:30)
Bennie and the Jets (Interlude) – Taron Egerton (2:28)
Don’t Let the Sun Go Down on Me – Taron Egerton & Celinde Schoenmaker (2:39)
Sorry Seems to Be the Hardest Word – Taron Egerton (2:15)
Goodbye Yellow Brick Road – Taron Egerton & Jamie Bell (4:05)
I’m Still Standing – Taron Egerton (3:58)
(I’m Gonna) Love Me Again – Elton John & Taron Egerton (4:10)

domingo, 19 de mayo de 2019

MISHIMA "Ara i aquí"


El grupo catalán cumple 20 años siendo un referente del indie. Celebra el aniversario con el disco en directo "Ara i aquí" y con una gira que acaban de iniciar. La idea surgió después de percatarse que en su discografía no había ninguna grabación en directo, una carencia que se subsana con este trabajo que lleva como subtítulo "El directe de Mishima". El aniversdario impulsa una gira en la que revisará repertorio de todas sus etapas y que llevará a la banda por primera vez al Liceu el próximo 23 de octubre.
En "Ara i aquí" realzan la presencia del público, como corean sus letras y las ovaciones que llegan después, así que hablamos de momentos emocionantes. Esa comunicación con su público genera instantes vibrantes que aquí están bien recogidos, porque se ha dado más valor a esos registros, por encima de la calidad del sonido.

sábado, 18 de mayo de 2019

NEW ORDER "∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes"


El cantante de Joy Division Ian Curtis se suicidó un día como hoy de hace 38 años. El 18 de mayo de 1980 tenía solo 23 años, pero a pesar su juventud no le impidió convertirse en leyenda. La historia de la música actual no podría ser comprendida sin Ian Curtis, quien se encargó de iniciar la evolución desde su natal Manchester, Inglaterra, de lo que sería el post-punk. Ian Curtis participó en los exitosos y legendarios dos únicos discos de Joy Division. Dio un golpe de autoridad y de lo que estaba por venir en el Rock con "Unknown Pleasures" (1979) y encabezó la búsqueda y permanencia de la música electrónica con "Closer" (1980). Diversos cuadros de epilepsia y trastornos que padecía fueron los causantes de su deterioro mental. Casado y con una hija, Curtis decidió suicidarse al colgarse del techo de su propia casa el 18 de mayo de 1980. Desde ese momento inició su legado que continuará por generaciones.
Tras su muerte la banda que le acompañaba continuó trabajando con las mismas ideas bajo el nombre de New Order y en contra de lo que pudiera pensarse, ante la ausencia de su líder, se ha converttido a lo largo de estas décadas en una de las bandas más importantes del Reino Unido, con himnos imponentes que ahora se recopilan en este disco grabado en directo, el que será su 11º álbum y que 
llevará el sencillo nombre de "∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes". Este nuevo trabajo de New Order será publicado el próximo 12 de julio a través del sello Mute y recoge las sesiones de grabación realizadas en 2017 dentro del Manchester International Festival junto con una orquesta compuesta de 12 sintetizadores. Allí «deconstruyeron, repensaron y reconstruyeron» canciones de todo su catálogo junto a un grupo de 12 miembros del Royal Northern College of Music, con el compositor mancuniano Joe Duddell en la dirección. El título hace referencia tanto a la colaboración con el artista visual Liam Gillick en dicha actuación como al fallecido propietario de Factory Records, Tony Wilson. New Order estará en el circuito de festivales este verano, en todo el Reino Unido y Europa, que pasará por nuestra península en las siguientes fechas y lugares: 27 julio  Benidorm – Low Festival; 12 agosto Girona – Cap Roig Festival; 15 agosto Praia do Taboão, Portugal – Paredes de Coura Festival y 21 septiembre Madrid – Weekend City Festival
New Order "∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes" contiene:
1. Times Change
2. Who’s Joe
3. Dream Attack
4. Disorder
5. Ultraviolence
6. In A Lonely Place
7. All Day Long
8. Shellshock
9. Guilt Is A Useless Emotion
10. Sub-culture
11. Bizarre Love Triangle
12. Vanishing Point
13. Plastic
14. Your Silent Face
15. Decades
16. Elegia
17. Heart & Soul
18. Behind Closed Doors

viernes, 17 de mayo de 2019

HOLED COIN ACTÚA HOY EN MOSCÚ


Holed Coin es una formación musical de Sevilla que se rige por lo experimental, una propuesta minimal y deep aderezado con influencias de jazz, blues o soul. El trío hispalense está formado por conformado José Carlos Acal como productor de música electrónica, Maria García como vocalista y chelista y el guitarrista Antonio Malavé, aunque ya tenían cierta poyección en Andalucía la actuación de hoy viernes en el espacio cultural y gastronómico de vanguardia Community Moscow es el concierto que les puede dar mayor proyección. La oportunidad ha surgido  después de que el vídeo musical que aquí os presento, grabado en el castillo de San Marcos de Sanlúcar de Guadiana (Huelva), se difundiera a través de Youtube y llamara la atención del responsable de programación del espacio cultural Community Moscow. Fue así, según relata José Carlos Acal, como se fraguó el desembarco del trío sevillano en este destacadao club musical y gastronómico de la capital rusa, donde hoy Holed Coin compartirá escenario con varios artistas, la mayoría de ellos rusos y uno procedente de Francia. Así que Moscú se puede preparar para su propuesta "ecléctica" mezcla de música electrónica con "toques sentimentales" como a ellos les gusta indicar por su influencia del jazz, blues y soul.

jueves, 16 de mayo de 2019

PARANORMALES "Belona"


Paranormales es una banda de Barcelona formada a mediados de 2016 caracterizada por un sonido electrónico, no tienen reparos en reconocer entre sus influencias a bandas como Depeche Mode, The Cure o Ultravox entre otros, para que te hagas una idea. El año pasado debutaron con un primer disco, "Belona", grabado entre Barcelona y Venecia. Ahora encaran  la recta final de su gira de conciertos Madrid y Salamanca sn las dos últimas ciudades de la gira, hoy en Costello Club y el 17 de mayo en la sala Potemkin.
El grupo está formado por J. Carlos Delgado (bajo, sintetizadores y voz), Ana Ruiz (voz y teclados) y David Toro(guitarra). El disco incluye 11 temas coproducidos junto al productor italiano Maurizio Baggio, y ha sido editado por el sello independiente mexicano, con sede en Monterrey y Brooklyn, Buen Día Records. "Belona" es un disco de melodías que se expanden. Su música es capaz de evocar ciertos recuerdos del pop electrónico de los 80 más elegante y con menos dependencia de los sintetizadores, con cierto regusto por las cadencias tristes, entro lo orgánico y lo electrónico. “Centinelas”, “Permanecer” o “Intuición” explotan esa faceta del grupo, mientras que en otras como “No eras tú”, “Normandía” o “Desertores” parecen decantar la balanza hacia el synth pop de carácter más clásico.

miércoles, 15 de mayo de 2019

DAVID GILMOUR EN VIVO EN POMPEYA


David Gilmour ha compartido en Youtube el concierto completo de su show en Pompeya de 2016. 45 años después de la mítica presentación de Pink Floyd en las ruinas del anfiteatro de la ciudad italiana, el cantante y guitarrista de la banda volvió al escenario, esta vez acompañado de su banda solista. Allí interpretó 21 temas, entre clásicos de la banda y de su catálogo en solitario, con especial énfasis en "Rattle That Lock", disco que lanzó en 2015.
Fueron dos noches en las que sonaron temas como: "Money", "Us & Them", "Time", "High Hopes", "Run Like Hell", "What Do You Want From Me", "Faces of Stone", "The Blue", "A Boat Lies Waiting" -un homenaje al difunto Rick Wright- o "Comfortably Numb", entre otras. La película del concierto de David Gilmour en vivo en Pompeya se proyectó originalmente en cines, Gilmour’s Live at Pompeii más tarde se lanzó en DVD y Blu-ray.
El contenido del concierto se distribuye así:
Set 1:‘5 A.M.’, ‘Rattle That Lock’, ‘Faces of Stone’, ‘What Do You Want From Me’ (Pink Floyd song), ‘The Blue’, ‘The Great Gig in the Sky’ (Pink Floyd song), ‘A Boat Lies Waiting’, ‘Wish You Were Here’ (Pink Floyd song), ‘Money’ (Pink Floyd song), ‘In Any Tongue’,‘High Hopes’ (Pink Floyd song).
Set 2:
‘One of These Days’ (Pink Floyd song), ‘Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)’ (Pink Floyd song), ‘Fat Old Sun’ (Pink Floyd song), ‘Coming Back to Life’ (Pink Floyd song), ‘On an Island’, ‘The Girl in the Yellow Dress’, ‘Today’, ‘Sorrow’ (Pink Floyd song), ‘Run Like Hell’ (Pink Floyd song).
BISES:
‘Time’ (Pink Floyd song), ‘Breathe (Reprise)’ (Pink Floyd song), ‘Comfortably Numb’ (Pink Floyd song), ‘Beauty’.

martes, 14 de mayo de 2019

ANNI B SWEET "Universo por estrenar"


La cantautora española Anni B Sweet está de estreno, no es un disco culaquiera porque ha decido dar el paso, como antes otros muchos artistas y bandas, para crear su música en castellano, lo que significa un cambio conceptual. Ella lo explica así: "Tiene que ver con el proceso musical y con el personal que he vivido. Soy muy tímida y a veces me canso de esconderme y no decir cómo soy realmente. He luchado mucho contra ello y estoy ganando. Ahora puedo decir que me siento mejor conmigo misma que hace años".
Ana López (Málaga, 1987) deja constancia de ello en letras que hablan de coraje y de dejar atrás aquello que te hace daño. "Me he expuesto un montón. Me expreso con sinceridad y el objetivo de este disco era abrirme por completo", señala. Después de tres discos en inglés, lanza este nuevo trabajo que lleva por título "Universo por estrenar" (Subterfuge), toda una declaración principios. Un disco que ha producido James Bagshaw, líder de Temples. No es una ruptura completa con el pasado. aunque aquí predomine la calidez que da lo analógico, frente al sonido más limpio y ochentero del previo "Chasing Ilussions" (2015), a pesar de ello encontramos cortes bailables como "¿Qué hago aquí?". Canciones como "Juramento", "Un astronauta" y especialmente "Buen viaje", que reflexionan sobre la evolución y la despedida de las viejas costumbres, tienen un referente muy importante en libros como "La puerta de los tres cerrojos" de Sonia Fernández Vidal, novela en la que se explica de manera sencilla la física cuántica. Anni B Sweet será una de las protagonistas de las Fiestas de San Isidro, con un concierto en la Plaza Mayor de Madrid este martes, al que seguirá otro en el Gran Café de León este miércoles y un tercero muy especial el jueves en el Museo Picasso de Málaga, su ciudad natal.

domingo, 12 de mayo de 2019

EBRI KNIGHT "La voz dormida",


La banda catalana Ebri Knight combina un curioso folk punk con letras cargadas de mensajes sociales. Acaban de publicer su nuevo EP, "La voz dormida", con el que quiere homenajear y reivindicar al bando republicano de la Guerra Civil en el 80 aniversario de su derrota para recordar la necesidad de preservar la memoria. El grupo del Maresme asegura que "La voz dormida"  buscar "ser el testimonio y altavoz de los 80 años de silencio y olvido a los que se condenó a miles de personas y exaltar los referentes políticos que el franquismo intentó destruir: el republicanismo, el mundo libertario, la libertad cultural y la lucha obrera de principios del siglo XX". El disco presenta cuatro canciones: "1939", "La voz dormida", inspirada en el universo poético de los poetas exiliados, represaliados y asesinados, como Miguel Hernández, García Lorca y Octavio Paz; "Canción del Frente Unido", una adaptación del himno histórico de la izquierda alemana "Einheitsfrontlied", y "El Partisano", una adaptación libre de "The Partisan" de Leonard Cohen. La presentación del disco se hizo en el espacio Memorial Democràtic de Barcelona , en un formato de "acto-homenaje" en el que se mezclaron la música, la poesía y las intervenciones de personalidades destacadas en materia de memoria histórica, lucha obrera y antifascismo.

viernes, 10 de mayo de 2019

AIRBAG "Cementerio indie"



Los incombustibles malagueños están a punto de cumplir veinte años. El trío de Estepona sigue en plena forma y hoy llegan a La Riviera de Madrid, para presentar su nuevo trabajo "Cementerio indie" donde vuelven a contarnos historias cotidianas, que aprovechan para cargar con crítica social envuelta en su habitual punk pop. La cualidad es que siguen sonando frescos, a pesar de tocar temas que ya han hecho con anterioridad como el surf, las películas fantásticas o las historias de desamor o amigos perdidos. Así lo explica  Joaquín de Los Nikis en su hoja de promo: que no son ni feos ni guapos, son asquerosamente normales. Normales como aquel que se quedó esperando en Estepona a la chica de “El puente de los Alemanes”, uno de los singles del álbum. En el disco encontramos referencias a las series de televisión como en "Eleven y Mike"; los primeros héroes del surf en "Linda Cuy"; críticas a nuestros tiempos y redes sociales en "El centro del mundo" o la melancolía del desamor en "Phantasma". Once temas sin relleno, en la producción vuelven a contar con Carlos Hernández, que ha sabido mantener ese punto alto de punk, con armonías vocales entrañables.

miércoles, 8 de mayo de 2019

SWEET CALIFORNIA "Origen"


Sweet California ofrece concierto en acústico hoy 8 de mayo en la sala Thalía del Polígono, en Toledo. La cita será a las 20 horas y las invitaciones gratuitas podrán adquirirse a través del portal https://globalentradas.com/ . La actuación en este formato permite al público situarse de una forma más cercana. La banda presenta su último trabajo discográfico "Origen". Este grupo, formado por Sonia Gómez, Alba Reig y Tamara Nsue, ya actuó en Toledo en el año 2013, y ahora regresa con su cuarto álbum y el single "Loca", un tema pop en español, compuesto en Barcelona, que canta a la libertad para decidir y vivir conforme a lo que uno cree. El trío se dio a conocer en julio de 2013 con el sencillo "Infatuated". Tras un año de giras y actividades promocionales, Sweet California lanzó su álbum debut "Break of Day" a mediados de 2014.

lunes, 6 de mayo de 2019

JJ CALE "Stay around"


No podía ser de otro modo. Tras el fallecimiento de una figura destacada de la música inevitablemente surgen grabaciones inéditas del cofre de las discográficas o del sótano familiar, que permiten sacar réditos del creador desaparecido. En esta ocasión hablamos de JJ Cale, quien nos dejó en 2013, aunque parezca que fue ayer, una de esas estrellas del firmamento musical que desarrollo su actividad musical a lo largo de seis décadas y que es comparable a iconos como Bob Dylan, David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Neil Young, Van Morrison, Peter Gabriel, Billy Joel, etc.
"Stay Around" es una coleccion póstuma de quince temas hasta ahora inéditos que transmiten autenticidad. Son verdaderas pepitas de oro, los singles de adelanto, “Chasing you” y la propia “Stay around”, son típicas del intérprete estadounidense y nos llevan a los años 70. Haciendo un juego de palabras con el título: está aquí para quedarse muy cercano a nosotros, como demuestran la sensitiva “Maria”, la dulce “Tell you about her”, esa delicada “Oh my my” o la divertida “Winter snow”. Aquí encontramos esos maravillosos sonidos extraídos de una aprovechada guitarra y su característica vocalización reposada, para que no destacarán por encima del sonido exprimido de las cuerdas, siempre a favor de la melodía, con ese rasgo distintivo.Por supuesto canciones reposadas, sin prisas para paladear con detenimiento.
JJ Cale siepre fue un personaje querido por sus compañeros de profesión, lo demuestra el disco tributo que apareció un año después de su fallecimiento grabado entre otros por Eric Clapton, Tom Petty, Willie Nelson o Mark Knopfler, que se tituló "Eric Clapton & friends: "The Breeze an appreciation off JJ Cale". JJ Cale fue un monstruo de la guitarra y la composición, pero podríamos decir que fue un anti-astro del rock and roll, suya es la canción "Cocaine" que le dio la fama a Eric Clapton, pero nunca se quejó de esa situación. En su discografía para quien quiera ahora descubrirla hay discos fundamentales como "Naturally" (1971), "Really" (1972), "Okie" (1974), "Trobadour"(1976) o mi favorito "5" (1979). 

domingo, 5 de mayo de 2019

THE SPECIALS “Encore”


The Specials escribieron una ilustre página en la historia de la música actual. Ellos fueron una banda destacada en mezclar estilos tan distintos como el ska, jazz, funk, dancehall, rock, con absoluta libertad y además con fundamento, porque su propuesta venía cargada de discurso político. Después de numerosas luchas internas en el grupo que obligó a la salida del carismático Jerry Dammers, tras el fallecimiento de alguno de sus miembros, The Specials retoman su carrera pasados 37 años, su cantante Terry Hall toma las riendas, a pesar de que en este tiempo transcurrido ha grabado en solitario tres álbumes. Llega acompañado del guitarrista Lynval Golding y al bajista Horace Pinter.
“Encore” suena muy bien, desde su single “Vote For Me”, a esa versión espléndida del “Black Skin Blue Eyed Boys” de los The Equals, de los años setenta; “BML” es uno de esos temas cargado de mensaje ideológico donde apuestan por un mundo utópico en el que no existen las guerras, y las diferentes razas conviven en paz y armonía, conceptos que vuelven a aflorar en “10 Commandments” con la voz de la activista Saffiyah Khan: “Me puedes llamar feminazi o mujeroide / Luego veré si me importa una mierda”. Ska, dub y reggae con regusto british se pasean por un disco que resulta brillante por su concepto de compromiso social, ante el auge del racismo y la extrema derecha. Parece mentira pero 40 años después hay que repetir ideas de igualdad y fraternidad que pensabamos estaban superadas.

viernes, 3 de mayo de 2019

A DURAS PENAS "Narcovadonga"


A duras penas es un grupo cántabro, acaba de publicar su segundo trabajo, "Narcovadonga", compuesto por trece temas que han grabado en en los Estudios Vindio en Cerrazo, bajo la producción de Fernando Balbás. A duras penas son naturales de Torrelavega su primer álbum lo editaron en 2017 bajo el título de "Reproches" del que lograron vender más de mil ejemplares. La nueva obra muestra una clara evolución  en el sonido, desde luego mucho más maduro y trabajado. Lo que empezó como una vía de escape de Toño Quevedo y Angel R. Burriel (voces y guitarras) para poner voz y música al día a día en su Barrio Covadonga, ha dado paso a un trabajo más cuidado en los detalles. Atrás quedan más de un centenar de conciertos por los escenarios de toda Cantabria y parte del territorio nacional, Madrid, Valladolid o Pamplona, teloneando a grupos como Rulo y La Contrabanda. "Narcovadonga" es un disco en el que aparecen apoyados por cinco músicos referentes en la escena cántabra y nacional que han dado un sonido mucho más contundente a este disco. Destaca además la  colaboración en uno de sus temas del guitarrista Raimundo Amador, que se ha atrevido a participar en una canción alejada del flamenco, con sonidos más próximos al rock o el rap.

jueves, 2 de mayo de 2019

THE NATIONAL "Hairpin Turns"


En dos semanas, The National lanzarán un nuevo álbum, el 17 de mayo, "I Am Easy to Find", trabajo del que poco a poco van desgranando algunas canciones, tras presentar los primeros sencillos, “You Had Your Soul With You” (con Gail Ann Dorsey) y “Light Years", ahora llega la tercera "Hairpin Turns", que llega acompañado de un vídeoclip en blanco y negro dirigido por Mike Mills. Es algo así como una continuación del cortometraje que acompañará al octavo trabajo de los de Cincinnati, protagonizado por Alicia Vikander (Ex Machina, La Chica Danesa) y que se rodó al mismo tiempo que el álbum. En esta ocasión el vídeo cuenta con la bailarina Sharon Eyal. La canción tiene la participación vocal de Gail Ann Dorsey, antigua colaboradora de David Bowie, Pauline De Lassus (Mina Tindle) y Kate Stables (This Is The Kit). Además “I Am Easy To Find” presenta contribuciones vocales de Sharon Van Etten, Lisa Hannigan, Mina Tindle, The Brooklyn Youth Chorus (un grupo que trabajó con Bryce Dessner) y otros. el vocalista Matt Berninger asegura que “Sí, hay muchas mujeres cantando sobre esto, fue intencionado. Hubiera sido mejor tener otros cantantes masculinos, pero mi ego no permitiría que eso suceda”, bromea
Mike Mills el director de “Beginners” y “20th Century Women” se ha puesto al frente de la grabación, él mismo ha explicado:"El video es un retrato muy simple de la banda (y de los amigos que ayudaron a hacer la canción) y de la canción en sí: ves todos los instrumentos que componen la canción de forma aislada, incluso escucharlos grabados en vivo en el set sobre la versión del álbum, algo así como mostrarte las pistas que componen la canción. Y ves a todos los que contribuyeron con solos, incluyendo Gail Ann Dorsey, Pauline Delasser (a.k.a. Mina Tindle) y Kate Stables, pero tu mente los pone juntos".
Este corto será preestrenado, con sesión de escucha incluida de “I Am Easy To Find”, el próximo jueves 9 de mayo en Madrid (Sala Equis, 16:30) y Barcelona (Zumzeig, 17:30). Solo se podrá acceder a cada una de las dos salas con invitación. Recuerda que The National estarán este verano en el Mad Cool 2019.

miércoles, 1 de mayo de 2019

MADONNA "Medellín"


Hacía tiempo que no escuchaba algo tan malo y sin sentido, cabría pensar que Madonna ha perdido el rumbo, algo que miembros de Sony comparten conmigo pero de forma reservada. La cantante estadounidense acaba de estrenar junto al colombiano Maluma el videoclip del tema "Medellín", una propuesta con ritmos latinos y frases en español que no tienen ni pies, ni sentido. Además de transmitir penosos mensajes machistas y esos estereotipos del "perreo" tan lamentables. Ataviada con un parche en el ojo, Madonna baila con el colombiano en un vídeo cuyo estreno mundial se hizo a través del canal MTV. Es el adelanto de un próximo disco llamado "Madame X", que sale al mercado el  14 de junio y que incluye la canción "Medellín". La estética del vídeoclip está inspirada en pintoras como Frida Kahlo y Leonora Carrington. Maluma, por su parte, ha aportado los ritmos latinos y las partes en español de "Medellín", una canción que fue dada a conocer a mediados de abril. "Discúlpame, yo sé que eres Madonna, pero te voy ya demostrar como este perro te enamora", canta al inicio del tema el artista colombiano, que también colabora en "Bitch I'm Loca". El proceso de grabación de "Madame X", compuesto por quince temas que combinan inglés, portugués y español, ha durado 18 meses, con sesiones en Portugal, lugar de residencia de Madonna; el Reino Unido y Estados Unidos.