Aunque Los Fresones Rebeldes han seguido ofreciendo conciertos de manera intermitente a lo largo de los últimos años, ahora presentan su primera grabación en veintidós años, esta canción de amor, “Cada San Valentín”, muestra ese sonido fiel a su estilo de pop clásico de guitarras. La canción es el primer single de un EP, titulado “Amor y tonterías”, que verá la luz en algún punto del próximo mes de junio. Además anuncian algunas actuaciones de presentación, el 1 de abril en la Sala El Sol de Madrid y el 24 de junio en el Foro Indierocks de Ciudad de México. Los Fresones Rebeldes llevan en activo desde 1997, cuando editaron su primer disco "¡Es que no hay manera!", desde entonces son un grupo de referencia del pop en nuestro país, en parte gracias a esas letras tan románticas y graciosas. Buen ejemplo es este tema "Cada San Valentín" que acaba diciendo: "Que si es amor comercial Que no se celebra aquí Pues yo celebro este día, Sant Jordi Y el día en que te conocí Y el día de la madre que te trajo aquí Y cada San Valentín estas junto a mí Viniste al mundo para estar aquí Y cada San Valentín estas junto a mí".
Horsegirl está llamada a ser una de las bandas revelación de este año 2022. Este trío de chicas de Chicago maneja con soltura la distorsión, el shoegaze y el post-punk, con un sonido absolutamente arrebatador. El grupo está formado por Nora Cheng, Penélope Lowenstein (voces y guitarras) y Gigi Reece (batería). Se originó en el año 2019, que es cuando autoeditaron su primera canción, titulada "Forecast", después han editado algunos otros singles, pero es ahora cuando han firmado con el sello Matador cuando van a editar su disco debut "Versions of Modern Performance", que saldrá a la venta el próximo 3 de junio. Un ábum con doce temas en total, de los que de momento nos han dado a conocer los temas "Billy", single coproducido junto a John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, Kurt Vile), y hace apenas unos días este sorprendente "Anti-glory" en el que las talentosas 'rookies' crean un sobrecogedor diálogo entre voces y afiladas guitarras. Las comparaciones con bandas como Sleater Kinney o las neozelandesas Flying Nun serán inevitables, pero ellas ponen una acertada dosis de experimentación que sabe a gloria, ofreciéndonos un sonido que podría recordarnos a la música independiente de los años 80-90.
Antònia Font regresan con "Un minut estroboscòpica", su primer disco tras nueve años de silencio, con el que recuperan su luminaria pop. Más allá de posibles valoraciones, su retorno está simplemente justificado con las palabras de Joan Roca, miembro del grupo mallorquín: "Si con este nuevo disco la gente es un poco más feliz, habrá valido la pena", así que la magia continúa. Antònia Font nos vuelven a traer ese pop rebosante de imaginación que esta vez toma su inspiración en el estroboscopio, un aparato utilizado para la observación de cuerpos en movimiento, haciéndolos visibles a intervalos y confiriéndoles inmovilidad aparente por ilusión óptica. "Vas pegant botets, gires es volant en es ritme de sa música, sa llum mos invadeix", canta Pau Debon, para describir ese imaginario.
Joan Miquel Oliver, Pau Debon, Jaume Manresa, Joan Roca y Pere Debon se han vuelto a reunir en un estudio, como si el tiempo no hubiera pasado para ellos, nos vuelven a recrear ese mundo galáctico tan fascinante, que en esta ocasión transcurre a lo largo de sus nuevas 10 canciones cargadas de surrealismo lírico. El quinteto vuelve a sumergirse en esos mares cósmicos que rodean su isla, con reflexiones también a esa Mallorca perdida, acosada por el turismo, como recuerdan en "Cultura silenci". No faltan los tema de amor, caso de "Amants perfectes" ("penses que hi ha un màxim de posar-se trist?") o la reconfortante "Venc amb tu". Ellos mismos han asegurado que este disco está hecho de "nostalgia y reflexión".
La noticia de su vuelta llega también acompañada de su regreso a los escenarios. "Un minut estroboscòpica" lo presentarán por primera vez ante el público el 11 de junio en el Primavera Sound de Barcelona. En total tienen previstos diez conciertos, diez actuaciones de larga duración en las que presentarán lo nuevo, pero también tienen previsto revisitar todos sus discos.
Soft Cell publican su primer disco en 20 años, "Happiness Not Included". Todo un acontecimiento que llegará a nuestras manos el próximo 6 de mayo. De momento ya conocemos algunas de las piezas que , el primero cuenta ya con tres adelantos, estos son, "Bruises On All My Illusions", "Heart Like Chernobyl", la titular "Happiness Not Included" y "Purple Zone", este último tiene como sorpresa la colaboración con Pet Shop Boys, el dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe, quienes además participan en el vídeo de la canción. Esta participación une a dos de los grupos esenciales del synth-pop británico que definieron parte de la música de los 80. No sabemos si será fruto de la nostalgia, pero se agradece en cualquier caso. Pet Shop Boys se interesaron por "Purple Zone" tras escucharla en uno de los recientes conciertos que Soft Cell han ofrecido en Londres. Lo que en principio iba a ser un remix se convirtió finalmente en esta colaboración. Resulta curioso además que la canción se parece sospechosamente a "Always On My Mind" de Pet Shop Boys, sobre todo en la línea de los teclados.
El título no es casualidad, el nuevo año chino es precisamente el del tigre. El grupo regresa con un fuerte rugido para "encontrar fuerza, espantar los males e invocar la valentía": lo que ellos definen como esos tres ingredientes imprescindibles para salir adelante. Miss Caffeina llegan a su quinto disco fieles a su sonido synth-pop, con tintes ochenteros y ya inmersos en una nueva gira. Experimentado con sus letras, el grupo ha querido reflexionar sobre distintos aspectos de nuestro tiempo, desde las luces deslumbrantes de "Las Vegas", a las tristes despedidas de su canción más innovadora "Me voy" o a esa cultura del positivismo que arrastramos en "Fuerte el aplauso". Todo ello con guitarras disco, teclados new wave, bajos muy funkys y algún toque reggaetonero. Miss Caffeina siempre han sido muy de contar las cosas que les pasan, así que nos narran sus intimidades, aunque muchas veces lo disfrazan de metáforas para tratar sobre sus parejas, miedos o inseguridades. "El año del tigre" es ante todo un álbum sobre la aceptación de uno mismo, lo que inevitablemente lleva a luchar contra la adversidad, algo que quizá quede más claro en temas como "Autoayuda" o en "Memoria química", en la que Alberto Jiménez canta: "Me he visto sepultado por mierdas que ya no le importaban a nadie" o "negarse a odiar es revolucionario". Así sea. Por cierto Miss Caffeina acaban de anunciar que actuarán en el Rock in Rio de Lisboa 2022, junto a Izal.
El combo canadiense rescata canciones del baúl para darles una segunda oportunidad. "Old dead young: B-Sides & rarities" es un disco de caras B, rarezas y descartes de Broken Social Scene, extraídas de 20 años de sencillos de 7", compilaciones, bandas sonoras y extraños lanzamientos. Algunos de estos catorce temas no han visto la luz hasta ahora, son variadas, comprenden distintos estilos y nos pueden servir para acompañar en distintas fases del día y sus estados de ánimo, desde la calma que transmite el arranque con esa pieza instruemental que es "Far Out", para luego romper con la frenética "Do The 95", esta bipolaridad es la que manda durante los 60 minutos que dura el álbum. Lleno de altibajos.
El 8 de enero del 2021 fallecía Francisco Javier Hernández Larrea, más conocido como Boni, miembro fundador de Barricada y autor de algunos de los clásicos del grupo navarro. Cuando se cumple algo más de un año de su pérdida artistas de lo más variado quieren rendirle homenaje con un disco de versiones titulado "Boni. Nada más” que saldrá a la venta el próximo 6 de mayo disponible en 3LP/2CD, 2CD y edición digital. La lista de grupos participantes es sumamente diversa desde los más cercanos como Marea, Miss Octubre, El Drogas, Rosendo, Fito, Reincidentes, Tahúres, a artistas bastante alejados del sonido de Barricada caso de Rozalén, IZAL, Los Zigarros o Porco Bravo.
De momento tenemos esta versión de “El trompo”, canción de Barricada incluida en “Bésame” (2002), que Marea grabó en mayo del 2021. En un texto que se puede encontrar en el libreto del disco, los miembros de Marea cuentan que “el recuerdo de Boni pesa demasiado como para que una simple página como ésta lo pueda soportar, ya que Boni no solo era actitud, pasión, rabia, determinación, sudor y electricidad: Boni era nuestro amigo. Nos veremos pronto, allá donde te encuentres, pájaro de fuego”.
En las próxima semanas se irá desvelando el repertorio de "Boni. Nada más”, así como otras canciones de este emotivo homenaje a uno de los grandes músicos del rock en castellano.
Queen acaba de rescatar su mayor concierto en Ucrania para ayudar a los refugiados de aquel país.La banda ha publicado en su canal de Youtube el último concierto que ofrecieron en Járkov, una de las principales ciudades del país. Fue en 2008, y Brian May y Roger Taylor estaban acompañados por Paul Rodgers, que actuó como vocalista. Formó parte del 'Rock the Cosmos Tour', al año siguiente se lanzó un álbum en vivo y un DVD de aquel espectáculo. El concierto, celebrado en la segunda ciudad más grande de Ucrania, contó con más de 350.000 espectadores y una audiencia televisiva superior 10 millones. "A todos nuestros queridos amigos de Ucrania, estamos conmocionados, horrorizados y entristecidos porque su hermoso país ha sido invadido y sus vidas amenazadas. Les enviamos nuestro amor y nuestras oraciones. Y algún día volveremos a rockear juntos", ha indicado el guitarrista del grupo, Brian May, al anunciar el proyecto. El concierto tuvo lugar en la Plaza de la Libertad, una de las zonas más duramente atacadas por el ejército ruso en las últimas semanas. Ya en aquel momento se trató de un evento benéfico, para sensibilizar sobre la labor de la Fundación Elena Pinchuk, para luchar contra la epidemia de sida en Ucrania. Ahora, Queen quiere recaudar fondos para ACNUR, la agencia de la ONU para refugiados, y pide donaciones a todo el que lo vea. Hasta el momento, ha conseguido más de cinco millones de dólares. Los miembros de la banda han estado sensibilizados con el conflicto desde el primer momento. "Parece increíble que la pacífica vida de Ucrania pueda ser destrozada de forma tan absurda en el siglo XXI. Y parece insoportable que el mundo pueda mirar y dejar que ocurra. Todos rezamos por la paz para vosotros, queridos amigos", escribió Brian May en Instagram el día después de que Rusia invadiera Ucrania. La banda siempre se ha caracterizado por contribuir y ayudar en multitud de causas. La lucha contra el hambre y contra el SIDA han sido algunas de ellas, sobre todo después de la muerte de Freddie Mercury a causa de esta enfermedad, pero también se involucraron en 2020 en un concierto multitudinario para recaudar fondos contra los incendios que asolaron Australia.
La malagueña Mar Louise se acaba de estrenar con su primer EP "Songs for the bus", cinco preciosas canciones de carácter personal en las que reflexiona sobre el paso de la adolescencia: "I don't know you', "High school crush", "Old summers","Can't play today" y "Lost call". Canciones delicadas, con melodías que sobrevuelan por encima de nuestras cabezas de un modo sublime para dejarnos una sonrisa en la boca. A esta joven de 21 años, el gusanillo de la música se lo ha ido inculcando su padre, Manolo Rubio, guitarrista de Danza Invisible, así que era inevitable que al final se decidiera a componer sus propias canciones. Ella toca la guitarra, el ukelele y el piano. Compone en inglés porque se inspira en canciones de Boy Pablo, The Strokes o Men I trust, grupos que reconoce están entre sus referencias.
La postal que acompaña al tema "I don't know you" es un collage con recuerdos de la galería del móvil de la artista, entre ellos, una fotografía de su madre Silvia Flores de adolescente, así que no la confundas con esa imagen. Mar Louise confiesa que la adolescencia fue una mala etapa y le llevó a sufrir una terrible depresión, algo que afortunadamente ha superado. Tal como canta en una de las frases de "I don't know you" : "Porque después de esto no sé dónde más caer, todavía no sé donde encontrarme". Lo cierto es que este EP puede abrirle una brillante carrera y es una excelente carta de presentación.
La veterana banda escocesa regresa con su primer disco en 7 años. Ello son toda una institución del pop indie que surgió durante los años 90 en la fértil Escocia. "A Bit Of Previous" será su décimo álbum que han grabado en Glasgow, su ciudad natal y que saldrá a la venta el próximo 6 de mayo. "Unnecessary Drama” es el primer avance que acompañan de un vídeoclip en el que con buen humor se someten a una especie de terapia de grupo como remedio a todos sus males. El mismo Stuart Murdoch explica así el significado de esta nueva canción: “Trata de una persona joven que experimenta lo que supone ser un ser humano de nuevo después de un paréntesis forzado, y está sopesando si vale la pena el lío o no. Aun así, si te metes en el agua, se vuelve delicioso y te pasas de la raya. Entre los problemas y nada, seguimos eligiendo los problemas”. El título del álbum "A Bit Of Previous" es también el nombre de un tema extra que no se incluye en el álbum, pero que se incluirá en una edición limitada de vinilo de 7″ que se vende con las ediciones en LP del álbum. Proviene de una frase que el padre del bajista de la banda, Bobby Kildea, utilizaba para referirse a una de las relaciones pasadas de su hijo. Los nuevos doce temas que contiene el disco los podremos escuchar el 2 de julio en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), y al día siguiente, 3 de julio, en las Noches del Botánico, en Madrid.
El dúo LR, compuesto por Leticia Baselgas y Rubén Bada, son la gran sorpresa de este año en los Premios de la Música Independiente (Premios MIN) ya que han nominados en siete candidaturas con su propuesta post-folk. El grupo opta a: mejor álbum, mejor álbum de música de raíz, mejor vídeoclip, mejor artista emergente, mejor canción del año (la muñeira “Mirada Moyada”) y mejor producción musical.
Las nominaciones que han recibido se corresponden con el último disco del grupo, que lleva por título “NOS”, donde “partiendo de la lírica popular, aportan una visión propia y global de las experiencias de los músicos tradicionales asturianos del siglo XXI”, indican. LR forma parte de esa revolución músical que se está produciendo en la escena asturiana, en la que se está reinterpretando la tradición, fusionándola con nuevos ritmos, aparentemente tan distantes como el blues, el rock o el jazz. Bada, un reconocido virtuoso multiinstrumentista de cuerda, y Baselgas, voz y pandereta, están abriendo un nuevo camino en la actualización de la tradición asturiana.
Este año los premios MIN se entregarán el próximo 16 de junio en una gran gala que se celebrará en el Teatro Principal de Burgos y que estará conducida por el artista asturiano Rodrigo Cuevas. En la edición anterior se hizo con el premio MIN al mejor álbum de músicas del mundo y fusión con su disco “Manual de cortejo”, en colaboración con el productor y músico Raül Refree, y también con el galardón al mejor artista emergente.
Superchunk han demostrado a lo largo de sus treinta años extensa carrera que son una de las bandas imprescindibles dentro del power pop. Con plena energía y más de 50 años ya cumplidos editan "Wild Loneliness", un disco repleto de colaboraciones con artistas como Sharon Van Etten, Norman Blake y Raymond McGinley (de Teenage Fanclub), Mike Mills (ex R.E.M.), Tracyanne Campbell de Camera Obscura y Andy Stack de Wye Oak. Se trata del duodécimo álbum de Superchunk y un perfecto ejemplo de cómo seguir madurando con elegancia, sin renunciar un ápice a la electricidad y las melodías pop. 10 canciones que son pildorazos y muestran su buen hacer. Mac McCaughan y Laura Ballance, sus cabecillas, no tienen nada que demostrar a estas alturas, ni siquiera publicar un disco nuevo si de verdad no amaran lo que hacen. "Wild Loneliness" no es un disco tan acelerado como el frenético "What A Time To Be Alive" (2018), uno de sus trabajos más punk, inspirado en las malas artes de la administración Trump. Cuatro años después, regresan más relajados con las espléndidas "This Night", "Refracting" y "Endless Summer". Esos divinos vientos en "Highly Suspect" o la seductora "City Of The Dead". Verdadera sabiduría pop.
Ayer se ponía a la venta el álbum "Motomami", que ha venido precedido por esta canción "Hentai", que se ha estrenado junto a este "íntimo y sensual" videoclip, dirigido por Mitch Ryan, que lleva ya más de dos millones de visionados en Youtube. "Hentai" es una canción provocativa y un "tema clave" del nuevo álbum. El título es en realidad un término japonés que se le relaciona con el erotismo o la perversión. En el mundo del manga, es un género de la novela gráfica, dedicado exclusivamente a la pornografía. En resumen, ‘hacer hentai’ es realizar actos sexuales. La canción ha venido acompañada de una fuerte polémica desde que la catalana avanzó hace un mes parte de la canción a través de su TikTok, desde entonces le han caído lluvia de memes, criticas a la letra y reinterpretaciones en redes. Su letra procaz no deja lugar a dudas y sí habla a las claras de sus gustos, con expresiones en las que retuerce el spanglish hasta límites cuestionables, pero sin duda es una de las canciones más destacadas del nuevo álbum de Rosalía. Grabada únicamente a piano y voz, con un ligero añadido de efectos en su último tramo, la canción es un reflejo de algunas de las mejores virtudes de la catalana. La polémica esta servida, en uno de sus fragmentos la cantante dice "Un diamante en la punta/ Siempre me pone/ Por delante de esas putas", que ya está generando controversia en las redes sociales. Aquí te dejo la letra completa: "Te quiero ride como a mi bike Hazme un tape modo Spike Yo la batí hasta que se montó Segundo es chingarte Lo primero es Dios So so so so so so good good so so so good so good Enamorá de tu pistola Roja amapola Crush esa ola casi me controla Te quiero ride como a mi bike Hazme un tape modo Spike Caro como me tiene un diamante en la punta Siempre me pone Por delante esas putas So so so so so so good So so so so good so good Bebé te quiero comer Ya te quiero hacer Hentai Ya te quiero hacer Hentai Ya te quiero hacer Hentai".
Les echábamos de menos. Arcade Fire acaban de estrenar "The Lightning I, II", dos temas que han unido en este vídeoclip y que formarán parte de un nuevo disco titulado "WE", que verá la luz el 6 de mayo. Llega cinco años después de "Everything Now" (2017), según han indicado en una nota de prensa Butler y Chassagne empezaron a componerlo con la banda en febrero de 2020 pero fue interrumpido por la pandemia. El álbum doble contiene siete temas divididos en dos caras de la referencia: la cara I, con tres canciones, va sobre el miedo y la soledad del aislamiento, mientras que la cara "WE", con cuatro piezas, va sobre "el gozo y el poder de la reconexión". Grabado en Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert, este primer adelanto de "The Lightning I, II" recuerda al sonido más épico de "The Suburbs". Arcade Fire han llevado a cabo una campaña muy curiosa para anunciar la vuelta de la formación, mandado unas postales que contienen un pentagrama con acordes pintados en colores y la frase “We missed You” (Te hemos echado de menos) a sus fans. Al mismo tiempo, el grupo cambió las fotos de perfil de sus redes sociales, donde se mostraba un ojo que semanas antes había sido visto en carteles de vía pública en Londres y Toronto. Su última aparición pública ha sido un concierto que ofrecieron benéfico que ofrecieron el pasado lunes para recaudar fondos de ayuda a Ucrania. Todas las ganancias de la actuación “paga lo que puedas” del Teatro Toulouse beneficiarán al fondo de ayuda Plus1 Ucrania, que apoya al pueblo ucraniano a través de organizaciones sin fines de lucro que brindan ayuda humanitaria mientras continúa la invasión rusa del país.
Estamos ante el tercer álbum de Estrella Fugaz, nombre artístico bajo el que se ampara el músico Lucas Bolaño, un artista que ante todo tiene la capacidad de caer simpático, así de entrada, para después seducirnos con esas letras irónicas, llenas de gracia y un sonido impecable. "Luminosa" se digiere de forma inmediata, en sus 35 minutos de duración se permite arrancar cantando en italiano o poner ritmo a una canción reggae, en "Las plantas" en la que cuenta: "Madrid tiene entrada / pero no tiene salida". Sus sintes y juguetones sampleados casan a la perfección con su socarrón sentido del humor que tanto sirve para reirse de él mismo cuando canta "no soportan su manera de cantar", como para describir el efecto de "La pastilla": "Te está subiendo, la pastilla/ Un ascensor al cerebro/ Lleno de amor/ Las formas y los colores/ derritiéndose/ y se propagan pausados por la oscuridad", con esa lírica que engancha desde su sencillez. Atentos también a canciones como: "No soy colombiano" (sí es hijo de colombiano) o "El altillo de la casa de tus padres", en las que nos muestra una mirada emotiva al pasado, con una nostalgia bien entendida para compartir sus pensamientos personales.
La banda de metal industrial estrenan "Zeit", single y videoclip de la canción que dará título al nuevo álbum de Rammstein, que saldrá a la venta el próximo 29 de abril. Los alemanes bajan las revoluciones y estrenan una poderosa balada de tono épico. La voz de Till Lindemann resuena sobre solemnes acordes de piano para hablar de lo efímero de nuestras vidas: "Tiempo, por favor, quédate quieto, quédate quieto", se lamenta Lindemann. "El tiempo, esto debería seguir siempre así/ El tiempo, es tan hermoso, tan hermoso/ Todo el mundo conoce el momento perfecto".
El octavo álbum de los músicos berlineses se lleva esperando mucho tiempo. Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (bajo) y Christoph Schneider (batería) llevan dos años trabajando en las once canciones del nuevo álbum. Han vuelto a contar con la ayuda del productor berlinés Olsen Involtini. "Zeit" se grabó en los estudios La Fabrique de St. Rémy de Provence, Francia, pero la graqn sorpresa es que el álbum cuenta con la “colaboración” del legendario músico Bryan Adams, que ha hecho las veces de fotógrafo de la portada de este nuevo disco. El músico canadiense tomó varias instantáneas de Rammstein subiendo las escaleras del Trudelturm de Berlín Adlershof, un imponente monumento a la investigación aérea en el Parque Aerodinámico de la ciudad.
La DJ y productora valenciana se alía con Carlos Sadness para versionar el famoso "Me gustas tú" de Manu Chao. La nueva versión cuenta con el toque electrónico característico de INNMIR y la voz de Carlos Sadness, que han logrado llevarse el tema a su terreno, sin perder su pegadiza melodía. Han cambiado algunas cosas de la letra original para hablar de cómo les gusta la papaya, el ukelele, un festival o la Costa Brava, entre otras modificaciones. La idea de versionar este mítico tema surgió porque “un día en casa pusimos a Manu Chao en bucle como necesidad de buen rollo y alegría. Entonces pensé que sería una buena idea versionar este himno mundial y darle un toque más electrónico, más INNMIR", afirma la artista. "Cuando INNMIR me enseñó una demo de la canción en un camerino me hizo mucha gracia el giro musical que le había dado. Unos meses después me invitó a participar y quisimos meter cosas que nos gustan también a nosotros, incluso que la gente que nos escucha podrá identificar en la letra", añade Carlos Sadness. Así nació esta colaboración en la que interpretan la canción en tres minutos de duración y hasta 21 me gustas tú.
!!! (Chk Chk Chk) estrenan este temazo dance que sirve para anunciar su noveno disco de estudio que llevará por nombre “Let It Be Blue” y que saldrá a la venta el día 6 de mayo. Este nuevo single sumamente pegadizo, "Storm Around The World", cuenta con la participación de Maria Uzor de Sink Ya Teeth. El líder de la banda Nic Offer sigue explorando la música de baile: “Siempre hemos estado empujando hacia algo más extraño y raro. Teníamos que seguir empujando. “Let It Be Blue” se construyó principalmente en ordenadores pero no siempre suena y se siente de esa manera.”.
La banda de Sacramento se ha embarcado en una pequeña transformación, para buscar nuevos caminos, algo que podemos comprobar en sus próximas actuaciones en nuestro país: 30 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid, el 31 de marzo en la Moon Valencia y el 1 de abril en la Sala Apolo de Barcelona.
El quinteto McEnroe cumplirá veinte años el próximo junio, una fecha tan señalada la quiere celebrar con la publicación del EP "Veinte". No todos los grupos puede soplar esa cantidad de velas. Ellos fieles a su sonido pop melancólico y pausado, con letras que casi siempre hablan de amor, pueden enorgullecerse de una carrera cuidada a lo largo de estas dos últimas décadas. Como otras muchas bandas tuvieron que autoeditarse su primer disco “Al sur de mi vida”, que pronto llamó la atención del público y el sello Subterfuge se decidió a ficharles. Desde entonces cuentan con un numeroso séquito de seguidores fieles a sus conciertos. El grupo se formó en Getxo (Vizcaya) y sus componentes son Ricardo Lezón (vocalista y bajo en los inicios del grupo), Gonzalo Eizaga (guitarra), Jaime Guzmán (guitarra), Eduardo Guzmán (batería) y Pablo Isusi (pianista).
"Veinte" estará compuesto por cuatro canciones escogidas de su repertorio, regrabadas e interpretadas por Jimena Lezón, la hija del vocalista del grupo Ricardo Lezón. Como avance nos presentan "Cerezas" una preciosa canción procedente de su álbum "La distancia" publicado en 2019. El resto de los temas los iremos conociendo poco a poco a lo largo de este año 2020. Coincidiendo con el aniversario anuncian una nueva gira que pasará por cuatro de las grandes ciudades españolas. La gira comezará el 22 de octubre en Granada (Auditorio Caja Granada), para viajar después al Kafé Antzokia de Bilbao el 5 de noviembre y por la 2 de la Sala Apolo de Barcelona el 18 de noviembre. El último concierto programado de la gira "Veinte" será en La Riviera de Madrid el 17 de diciembre.
Beach House, el dueto estadounidense, formado por Victoria Legrand y Alex Scally nos ha puesto, otra vez, a soñar despiertos con ese dream pop atmosférico. “Once Twice Melody”, su octavo álbum es un disco doble que han ido presentado a plazos, como una colección de cuatro EPs. Esta obra magna demuestra que están en un excelente momento creativo, no solo por su extensión, 18 canciones en hora y media, sino también por la intensidad de sus melodías oníricas. La forma de presentarlos, un EP a lo largo de los últimos cuatro meses, nos ha permitido adentrarnos pausadamente en esas canciones que nos han ofrecido grandes momentos y alguna joya como “Superstar”, un tema sobre la perdurabilidad del amor que tiene los versos más emocionantes del disco; "Runaway", una de sus producciones más juguetonas, donde usan caprichosamente el vocoder; "Masquerade", con esos pasajes perturbadores en los que usan voces distorsionadas que hacen convivir con el electropop; la preciosa "Finale"; "Only You Know" complementa la tendencia shoegaze o “Hurts To Love”, una de sus canciones más inmediatas expresamente destinada a la pista de baile, en la que Victoria Legrand nos repite: "si duele amar, lo mejor es hacerlo de todos modos".
El dúo de Baltimore cumplen ahora 15 años juntos desde que lanzaron su debut, desde entonces nos han deleitado con ese dream pop atmosférico, pero es en esta ocasión con "Once Twice Melody" donde apuntan a un proceso de creación obsesivo, en el que han perdido tal vez la idea del disco como una unidad sonora. En algunos temas ese modo abigarrado y meticuloso de componer les ha llevado a cierto barroquismo, en el que alguna canción queda sobrecargada, pero también es cierto que esta es la colección de estribillos más pegadizos de su carrera.
Ballena están ultimando su nuevo álbum "Fuerteamor", en esa fase nos presentan el nuevo single "Mano rota", en el que demuestran seguir sonando tan originales como siempre. La banda malagueña se ríe de ellos mismos y su incontinencia de gasto, en un tema con ritmos muy de los años noventa: "No quiero más de lo que puedo.../ Hay cosas que no paso/ cosas que no me quito/ Gallega la ternera/ y Ribera el vino/ Siempre tele de pago/ y al fútbol los domingos". Pop irónico que nos vuelve a demostrar su faceta de artesanos de la canción. Estamos deseando que llegue por fin “Fuerteamor” a nuestras manos, de momento sabemos que está grabado en La Cabaña por José Manuel Cárdenas y producido por él mismo junto al grupo, además de mezclado por Raúl Pérez en “La Mina”.
Spoon se han marcado un excelente disco de rock. Los de Austin llegan a su décimo álbum en plena forma. "Lucifer on the Sofa" es el disco "más puramente rock ‘n roll" de su carrera tal como ellos indican. Eso se nota en este trabajo absolutamente depurado y elegante con composiciones tan eficaces como “The Hardest Cut”, “Feels Alright” o esa inicial “Held” con un tremendo riff por el que muchos grupos de rock matarían, en una canción tierna en la que cantan: "por primera vez en mi vida he dejado que me abraces como si fuera un bebé, y me he entregado a tu caridad". Canciones que beben del blues y el rock primario, pero que también nos hacen viajar al garage-rock en "On the radio". Britt Daniel, su cantante y vocalista, siempre al frente de la banda desde hace más de 30 años se descuelga con unas melodías desbordantes, que son capaces de oscilar entre la fiereza y la ternura más sobrecogedoras. Temas como la canción que da título al disco, "Lucifer on the Sofa", deliciosa balada con piano eléctrico y ritmo ensimismado o cortes embriagadores como“The Devil & Mister Jones”, “Wild”, “Astral Jacket” o “Satellite” convierten a este álbum en uno de los más destacados de su carrera, a estas alturas quién podría decirlo. Un disco adictivo del que no consigo desengancharme.
El dúo musical y humorístico, integrado Carlos Areces (Ojete) y Aníbal Gómez (Calor), vuelve con un nuevo tema de lo más satírico: "Morreo es un canto al flirteo juvenil, pero desde una perspectiva romántica. Nosotros reservamos nuestra flor para la persona adecuada, porque si no luego vienen los embarazos no deseados y el SIDA. Ahora, babas te puedes tragar las que quieras", describe el grupo. Tras su último tema, Agapimú, estrenado en 2020 junto a Ana Belén, Ojete Calor crean este tema que no defraudará a sus fans, porque trata de una experiencia universal como es el primer amor: "La canción es como un Chupa Chups de pica-pica: al principio tiene una dulce envoltura de balada, frágil y hermosa, pero a la que se desgasta sale rápido el relleno ácido de un buen tema disco muy bailable", aseguran para su presentación. En esta canción, han contado con la inestimable ayuda de The Calorettes para hacer los coros. El vídeoclip se aproxima a una estética Motown, donde aparecen pantalones de campana, botines de tacón cubano y pantallas leds, todo mezclado crea una estética imposible, muy en la línea de su autodenominado "la teen band española más influyente".
"Morreo" sirve también para anunciar su gira, 'Pena De Bofetón Que No Te Dieron A Tiempo Glóbal Tour', que les llevará a actuar el 12 de noviembre en el WiZink Center de Madrid, además de visitar Barcelona, Valencia y Benidorm. Las entradas ya están a la venta.
Ha sido el documental de la Berlinale. "This Much I Know To Be True", de Andrew Dominik, retrata al músico tras la pandemia, más centrado dice “en ser persona”, ilustra su relación con su eterno colaborador, Warren Ellis, y rueda algunos de sus himnos más destacados. Es como si Nick Cave atravesara las oscuridades para llegar a la calma, en lo que tiene de retrato íntimo, tanto que confiesa: “Me importa más ser esposo, amigo, padre o ciudadano que artista”. Andrew Dominik, ahonda en la música y la vida de Cave de la misma manera que sirve para celebrar el talento de Ellis, el único compañero de la banda Bad Seeds que le ha aguantado durante años. Ambos tienen, respectivamente, 64 y 56 años, saben que su vida musical está atada definitivamente hasta su muerte. Y ahora, como un viejo matrimonio se critican y se quieren, no se entienden el uno sin el otro, se detienen a cantar y a hablar del confinamiento, de su relación y de sus dos últimos discos: "Ghosteen" y "Carnage". Pero en el documental escucharás también "Hollywood", "Hand of God", "White Elephant", "Albuquerque", "Lavender Fields" o "Balcony Man", canción de la que sale el verso que titula el filme, "This Much I Know To Be True" (Esto es lo que sé que es verdad).
Pocos se pueden acercar tanto a Cave, Dominik no es un dirtector cualquiera, ya retrató a Cave en "One More Time With Feeling" (2016), documental sobre la grabación de "Skeleton Tree", disco creado durante la amargura que invadió al cantante tras la muerte de su hijo adolescente Arthur fallecido al caerse por un acantilado en 2015. Dominik domina las distancias cortas y por eso precisamente se permite el lujo de aproximarse con su cámara ante Cave y su ordenador, mientras responde a sus fans en su web/consultorio The Red Hand Files, abierto hace tres años. Cuenta que no contesta al instante, sino que lee las preguntas y las responde tiempo después, para meditar sobre ellas: "Si escribo al momento, no será la mejor versión”. Entre medias, canciones y confesiones que se ruedan con el máximo respeto y una luz apropiada para cada instante, ya sea al volante de un coche o en ese edificio vacío en Brighton, ante el portatil o interpretando bellas canciones. Así encontramos al artista en su forma más reflexiva: “Durante años me hubiera definido como músico o escritor, ahora soy persona”.
Red Hot Chili Peppers han comenzado a adelantar algunos de los temas de su nuevo disco, "Unlimited Love" que saldrá a la venta el próximo 1 de abril. Hace un par de semanas anunciaron el primer single "Black Summer" y ahora nos presentan "Poster Child" un tema más reposado en el que el grupo californiano abraza el sonido más funk de su repertorio, recuerda a "Walkabout", mostrando el lado rapero de Anthony Kiedis, quien recita una extensa letra con referencias explícitas a personajes y obras de la cultura popular. Parece que la intención de la banda es ir dando a conocer algunas canciones antes de que se produzca el lanzamiento de su álbum, que supone la vuelta de la banda de rock tras "The Gateway" en 2016. Su nuevo trabajo tiene como gran aliciente el regreso del guitarrista John Frusciante, quien abandonó el grupo en 1992 (tras una "puñalada por la espalda" al vocalista), volvió a las filas de RHCP en el 1998 y, tras 10 años, dejó de nuevo la banda, esta vez de forma amistosa. Red Hot Chili Peppers comenzará una gira de presentación en junio de este año que tendrá inicio en Europa. Si todo va bien, Red Hot Chili Peppers, con John Frusciante también a flote, pisarán España en verano para actuar en Sevilla (4 de junio, Estadio Olímpico de La Cartuja) y Barcelona (7 de junio, Estadi Olímpic Lluis Companys). Aún quedan entradas disponibles para ambos concierto.
El trío de Pamplona Monte del Oso están de vuelta, sorprendentemente despupés de varios años silencio discográfico, eso a pesar de que sus tres primeros discos llegaron en tres años consecutivos. "Son los Demás los Que Están Equivocados" es pues su cuarto larga duración. Diez canciones que reflexionan sobre qué significa la edad adulta, el paso del tiempo, la nostalgia y los sueños perdidos. A pesar de lo dicho, no creas que es un disco relajado porque te dejarán sin respiro, en la línea de sus directos. Tuve ocasión de verles como teloneros en un concierto de The Jesus & Mary Chain, en la sala La Riviera de Madrid, por entonces había editado su fantástico disco de debut y sé de lo que hablo. El primer adelanto de este disco, "Otro Día en la Tierra", llegó acompañado de un vídeo con imágenes de películas clásicas en blanco y negro. El tema describe muy bien su sonido, en el que se enlazan la contundencia y la melodía, donde nos invitan a romper con la rutina, contra lo establecido, para buscar otros caminos. Ion Minde, Luis Gómez y Edu Ugarte siguen fieles a sus creencias. "Son los Demás los Que Están Equivocados" está grabado, mezclado y producido por Guillermo F. Mutiloa en MOTU Studios y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering. La portada y el diseño son de Juan Angel Perotxena (Malmö Illustration & Design).
Dos años después de su su último álbum de estudio con el título “High As Hope” La banda británica liderada por Florence Welch publica la reivindicativa "King", "una reflexión sobre la mujer, la familia, la feminidad y la subversión de las expectativas que se convierte en un manifiesto personal para trascender los roles definidos por el género en una llamada a las armas en la que se declara: "No soy una madre, no soy una novia, soy un rey", en palabras de la propia Florence. Sobre la canción, para la que ha estrenado un video dirigido por Autumn de Wilde, Florence Welch ha afirmado que "como artista, en realidad nunca pensé tanto en mi género. Simplemente me puse manos a la obra. Fui tan buena como los hombres y simplemente salí y los igualé cada vez. Pero ahora, pensando en ser una mujer en mis 30 y en el futuro, de repente siento este desgarramo de mi identidad y mis deseos. Ser artista y al mismo tiempo querer una familia podría no ser tan fácil para mí como lo es para mis homólogos masculinos. Me había modelado casi exclusivamente tomado a artistas masculinos como referentes, y por primera vez, he sentido que se derrumbaba un muro entre mis ídolos y yo, ya que tengo que tomar decisiones que ellos no tomaron". Estas son las reflexiones con las que lidia Florence, mientras la vemos en el vídeoclip convertida en una especie de “Ellen Terry en el papel de Lady Macbeth".
No se ha confirmado de momento que "King" sea el preámbulo de nuevo disco, lo que sí es una certeza es que Florence + The Machine tienen programada una actuación en el Mad Cool 2022.
En los años 80 en Barcelona los hermanos Gil (Albert y Ricky) fundaron una banda mod que se convirtió en leyenda en la escena musical de este país. Celebran 40 años de carrera y para ello se han encargado de regrabar algunos de sus clásicos, han añadido dos canciones nuevas y han titulado el disco "Más de lo mismo". De ese modo han dado una nueva dimensión a algunas de sus canciones más exitosas, como La casa de la bomba, más relantizada; han encarado con acierto el clásico de Pistones "Metadona" y han aportado una compacta pieza nueva como "Al final del huracán". Todo desde la fidelidad a sus pop de guitarras, pero insisten que no es un ejercicio de nostalgia, ni de añoranza de la juventud perdida. Albert, 58 años, y Ricky, casi 57 han hecho lo que les apetecía en este momento: mostrar unas canciones mejor grabadas que nunca, en un disco enérgico.
Acaba de cumplirse un año de la desaparición de Daft Punk, el dúo parisino, responsable de algunos de los éxitos del dance y del pop más populares, de las últimas décadas. Justo en esta fecha anuncian que reeditarán su primer disco para celebrar los 25 años de su lanzamiento. Su debut, "Homework" corresponde al año 1997, pronto se convirtió en todo un fenómeno de la música electrónica, con dos sencillos como bandera que se han convertido ya en verdaderos clásicos: "Around the World" y "Da Funk". Daft Punk o lo que es lo mismo, Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalte, anuncian que van a lanzar una edición de lujo que contendrá 15 remixes del disco original, de los cuales nueve no se encontraban en plataformas de streaming: Incluirá un LP de vinilo de ese álbum, así como una reedición en vinilo de Alive '97. Ambos lanzamientos saldrán a la venta el próximo 15 de abril. En febrero de 2021 el grupo de música electrónica más importante del siglo XXI decía adiós tras 28 años de carrera musical, en la que mantuvieron durante años sus identidades ocultas detrás de unas máscaras de trajes de robot. El dúo de productores y DJs formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter lo tenían todo: imagen, sonido, canciones, álbumes y conciertos increíbles. No sólo alcanzaron una enorme popularidad internacional, sino que su influencia fue inmensa y continuada en el tiempo y sus cuatro álbumes (cinco, si se cuenta la banda sonora de Tron: Legacy) han sido destacados por numerosos medios como algunas de las mejores grabaciones de nuestro tiempo. Ellos rompieron con el grunge que reinaba allá por 1992, cuando se dieron a conocer, y apostaron por la cultura de club para crear un nuevo paradigma en la música electrónica y acercarla a todos los públicos.
La banda murciana Second vuelve a ser noticia con el anuncio del lanzamiento de su nuevo álbum que llevará por titulo “Flores Imposibles”, y que llega cuatro años después de Anillos y Raíces (2018). Hace algunas semanas nos dieron a conocer la canción que títula el disco y ahora estrenan un nuevo single “El contorno de tus miedos”. Cuentan Second a propósito de este tema: "Hay contención, hay temor, pero también curiosidad, y unas enormes ganas de crear, así que, como los ingredientes están, tarde o temprano saltará la chispa, y nos encontraremos en el contorno, en la línea del atrevimiento. Entonces haremos algo grande. Sabemos que la solución para salir hacia fuera tiene que partir desde dentro". "El contorno de tus miedos" habla de los miedos, y de como solo el atrevimiento puede conducirnos a la victoria. Second regresan muy líricos, lo hacen en su estado más poético: “Te espero en el contorno de tus miedos/ No tengo una sonrisa para todos/ Pero al menos lo intento”
El nuevo disco ha sido grabado en el estudio Arde el Arte. Han contado con la producción de dos grandes músicos como son Manuel Cabezalí (Havalina) y Victor Cabezuelo (Rufus T. Firefly).Con 8 discos oficiales publicados y una trayectoria de más de 20 años, Second es una de las bandas más importantes destacadas del rock nacional. El grupo formado por Sean Frutos (voz), Jorge Guirao (guitarra), Fran Guirao (batería) y Nando Robles (bajo) presentarán las nuevas canciones en una extensa gira de la que ya se conocen las primeras fechas, y que arrancará el 1 de abril en La Rambleta de Valencia. Continuará en el Teatro Principal de Alicante (8 de abril) para pasar después por el Teatro Romea de Murcia (7 de mayo), Gran Teatro de Cáceres (14 de mayo), Teatro de las Esquinas de Zaragoza (20 de mayo), Teatro Carrión de Valladolid (21 de mayo), y terminar, por el momento, el 27 de mayo en el Kafe Antzokia de Bilbao. Las entradas se pueden adquirir en la web oficial del grupo.
