ARCADE FIRE OFRECE HOMENAJE A BOWIE

Arcade Fire organiza un desfile en Nueva Orleans de homenaje a David Bowie, de este modo ha dado su particular despedida al artista británico recientemente fallecido. Que cada uno acuda con su mejor vestido al estilo Bowie o, al menos, de forma excéntrica. Este es el requisito que ponen Arcade Fire y la banda de jazz Preservation Hall Jazz Band para acudir al desfile que se denominó "Pretty Things: A Second Line for Bowie"
Hay que recordar que Bowie se convirtió en padrino de la banda canadiense cuando esta comenzaba a darse a conocer internacionalmente. No solo alababa sus canciones en entrevistas, sino que una de las últimas actuaciones en vivo de Bowie fue precisamente compartiendo escenario con Arcade Fire, en 2005. Su voz aparece también en el tema "Reflektor", de 2013.
Por su parte, la Preservation Hall Jazz Band es una formación creada en 1963 en Nueva Orleans y por la que han pasado varias generaciones de músicos cuyo objetivo es mantener vivo el viejo legado musical de la localidad. Esta misma semana Win Butler, el líder de Arcade Fire escribió en las redes sociales esta despedida tras el fallecimiento de Bowie:  "Me llevaré a la tumba los momentos que compartimos hablando, tocando y colaborando. Fueron para mí uno de los momentos más profundos y memorables de mi vida".

ARCADE FIRE “Funeral”

El inolvidable álbum debut de Arcade Fire, “Funeral”, editado en 2004, acaba de cumplir 15 años de existencia. Para celebrarlo, la banda canadiense ha empezado a compartir nuevo material. Han puesto a disposición de sus fans merchandise de la época. Y lo que es más importante, han vuelto a subir la versión correcta del vídeo de “Rebelion Lies”, primer single de Arcade Fire. Como comenta la propia banda: “Nuestro amigo Josh Deu, que tocaba en Arcade Fire, hizo los efectos visuales del video. Por algún motivo, se subió la versión incorrecta y el único video oficial que existía era uno degradado. Ahora estamos felices de que haya podido rehacer los dibujos a mano en esta restauración. Disfrutad del grupo como los bebés que fuimos”. La remasterizada versión del videoclip de ‘Rebellion (Lies)’. Una obra que por fin puede ser degustada en la calidad HD que merecía. “El videoclip de ‘Rebellion (Lies)’ fue el primero que hicimos como grupo” – comenta la banda en un comunicado. “Un amigo, Josh Deu, quien también tocaba en Arcade Fire, produjo los efectos visuales que aparecen en el vídeo. De alguna manera la versión equivocada del vídeo acabó apareciendo en la red, mientras que la oficial acabó mostrándose de una forma degradada. Estamos por fin contentos de que Josh haya podido rehacer los efectos gráficos en esta obra restaurada“.
El grupo de los hermanos Win y Will Butler junto a Régine Chassagne, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury y Jeremy Gara no tiene previsto de momento hacer más lanzamientos especiales relacionados con el álbum. Los de Montreal también han sacado a la luz una camiseta conmemorativa y  unas letras de ‘Laika’ redactadas por Régine de su puño y letra.

CANCIONES CONTRA TRUMP, CAPÍTULO 1: ARCADE FIRE

Artistas de todo el mundo protestaban contra Trump en la Marcha de Mujeres celebrada este fin de semana. Miley Cyrus, Rihanna o Michael Stipe, del grupo REM, son solo algunos de los artistas que asistieron a esa concentración para clamar contra el presidente Donald J. Trump tras su investidura. Una manifestación global en la que se exclamaron vítores como "El amor, y no el odio, hace grande de nuevo a Estados Unidos". La lista es interminable: The National, Tegan & Sara, Courtney Barnett, Pearl Jam, Nigel Godrich de Radiohead, Grimes, Carrie Brownstein de Sleater-Kinney, HAIM, Karen O. de Yeah Yeah Yeahs, Billie Joe Armstrong de Green Day, Brad Wilk de Rage Against the Machine, The Edge de U2 y Juliette Lewis, son algunos ejemplos.

Numerosos músicos han decidido poner voz a las críticas contra el nuevo presidente de EE.UU. Arcade Fire han lanzado un nuevo single. Se titula "I Give You Power", donde cuentan con la colaboración de la cantante soul Mavis Staples. Se trata de un tema de espíritu funk, en la que cantan"te di el poder, pero puedo quitártelo".  han indicado en Twitter que los beneficios obtenidos por la canción irán para una asociación llamada ACLU (American Civil Liberties Union) una asociación centenaria dedicada a luchar por los derechos individuales y garantizar las libertades en EE UU.

La canción se anunció por primera vez vía Twitter con un mensaje: "Nunca ha sido más importante que nos mantengamos juntos y nos cuidemos los unos a los otros". No está claro si "I Give You Power" es un adelanto del álbum que Arcade Fire tiene anunciado para este año, su primer material después de cuatro años. Lo que sí está claro es que para este 2017 se espera el lanzamiento del sucesor de Reflektor (2013) que, prácticamente ya está grabado. Arcade Fire actuarán en la próxima edición de Primavera Sound 2017.

ARCADE FIRE "Year of the Snake"

 

Después de semanas de rumores, se acaba de confirmar el regreso de Arcade Fire, con el que será su séptimo álbum de estudio. Los canadienses habían compartido algún pequeño avance con sus fans a través de aplicaciones de mensajería. “Pink Elephant”, su nuevo álbum verá la luz el próximo 9 de mayo. El título hace referencia a esa sensación que se produce cuando intentas reprimir un pensamiento y como efecto reflejo más difícil se hace evitarlo. Win Butler y su esposa, Régine Chassagne, han producido el disco junto al legendario Daniel Lanois en el estudio de grabación Good News que la pareja posee en Nueva Orleans. Como detalle han indicado que el disco tendrá una duración de cuarenta y dos minutos, bastante corto, y que incluirá "Cars And Telephones", una canción hasta ahora no editada pero que Arcade Fire incorporaban en sus conciertos en directo.

Ayer publicaban “Year Of The Snake”, el primer single de este nuevo trabajo. Una canción alegre, que representa una época de renovación para la banda. Régine Chassagne nos ofrece una voz relajante y debuta como bajista, mientras que Win Butler se sienta a la batería por primera vez con la banda. El título de la canción viene motivado porque este 2025 es el Año de la Serpiente en el Zodiaco Chino. Un tema que habla de cómo los tiempos son extraños, de como sentirse incómodo puede ser positivo. "Es la temporada del cambio, y si te sientes extraño/ Probablemente sea bueno".

El vídeo de presentación de “Year Of The Snake” sigue a Butler y Chassagne en un viaje por carretera en su vehículo de los años 90, un Ford Aerostar, desde el Mardi Gras en su ciudad adoptiva hasta los rodeos de Houston, su ciudad natal, donde Arcade Fire interpretó en directo esta canción en el festival de Willie Nelson el pasado mes.

ARCADE FIRE "Reflektor"

Ya no cabe ninguna duda, "Reflektor" es todo lo sorprendente que se esperaba y anunciaban los propios Arcade Fire. Una grata experiencia. Llevan ya unas semanas filtrándose canciones en la red, la propia banda ha ido ofreciendo la versión oficial de algunos temas, al comprobar que circulaban versiones piratas de peor calidad. El disco reúne hora y cuarto de música distribuida en dos compactos. Lo primero que sorprende es que es lo más bailable que han hecho hasta ahora, en eso tiene mucho que ver la mano la co-producción de James Murphy, líder de LCD Soundsytem, tan visible en el tema estrella "Reflektor" o en "We Exist". Es también un disco arriesgado que incluye ritmos tropicales, procedentes de Haití, Jamaica y raíces africanas como esa subyugante "Flashbulb Eyes". Arcade Fire evoluciona, no se queda anclado en su sonido épico, da un giro a su obra para hacerse terrenales, con momentos hasta sensuales en: "Here Comes The Night Time" o "Porno".  Después de todo eso aún tienen tiempo para entregar tres piezas sublimes: "Joan Of Arc", "Normal Person" y "Afterlife". Habrá quien diga que es un disco pretencioso. ¿Y qué? mejor así. Arcade Fire demuestra un excelente gusto por la creación, al tiempo que garantiza que con ellos no nos aburriremos. Gran disco, no te lo pierdas por nada del mundo.

ARCADE FIRE "Unconditional I (Lookout Kid)"

 

Arcade Fire están de vuelta. Hace unas horas han estrenado el segundo avance perteneciente a "WE", su esperado nuevo disco que anuncian saldrá a la venta el próximo 6 de mayo. "Unconditional I (Lookout Kid)" llega después de  "The Lightning I y II". Al parecer la nueva canción va dirigida al hijo de Win Butler y Régine Chassagne, Eddie, prometiéndole "una vida de rodillas desolladas y angustia", pero concluyendo que "una vida sin dolor sería aburrida". En la letra de la canción, Win Butler, ofrece un consejo sincero y se preocupa por las próximas generaciones que tendrán que enfrentarse, sin duda, a un futuro incierto. La pieza celebra el amor incondicional que se produce de forma natural y sin esfuerzo con los hijos: “No hay nada empalagoso en el amor incondicional en un mundo que se está desmoronando”, asegura Win Butler en un comunicado. “Nos necesitamos unos a otros, en toda nuestra imperfección”, añade.
El líder de Arcade Fire afirma que "Lookout Kid es un recordatorio, una canción de cuna para el fin de los tiempos, cantada para mi hijo, pero para todos…. Confía en tu corazón, confía en tu mente, confía en tu cuerpo, confía en tu alma. La mierda va a empeorar antes de mejorar, pero siempre mejora, y nadie es perfecto".
El nuevo álbum, "WE" ha sido producido por Nigel Godrich, colaborador de Radiohead desde hace 25 años, junto con Win Butler y Régine Chassagne de Arcade Fire. Se ha grabado en estudios de Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert Island a mediados de 2021 y está dividido en dos partes: “I” que canaliza el miedo y la soledad del aislamiento, y el lado “WE” que expresa la alegría y el poder de la re-conexión.
“I”

Age of Anxiety I
Age of Anxiety II (Rabbit Hole)
End of the Empire I-IV

“WE”
The Lightning I, II
Unconditional I (Lookout Kid)
Unconditional II (Race and Religion)

Según Win Butler se trata de un épico álbum conciso de 40 minutos que habla tanto sobre las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, como de la urgente necesidad de superarlas. WE es una experiencia catártica, un estudio de contrastes y un viaje de la oscuridad a la luz a través de siete canciones divididas en esos dos extremos.

ARCADE FIRE "Afterlife"

La banda canadiense va destapando el frasco de las esencias, poco a poco. Hasta ahora sólo conocíamos la canción "Reflektor" que da título a su cuarto disco que saldrá a la venta el próximo 29 de octubre. Pero por sorpresa Arcade Fire ha estrenado en directo en el espacio televisivo estadounidense Saturday Night Live una nueva canción, titulada "Afterlife".

La cadena NBC emitió después de Saturday Night Live un programa especial dirigido por Roman Coppola y centrado en la banda canadiense. "Here Comes the Night Time"es algo así como un documental de 22 minutos de duración en el que Arcade Fire interpretaron tres nuevas canciones de "Reflektor": "We Exist", "Here Comes the Night Time" y "Normal Person". Además, aparecen en la grabación numerosos personajes famosos haciendo cameos, desde Bono hasta Ben Stiller, James Franco, Zach Galifianakis, Michael Cera, Rainn Wilson, Bill Hader o Aziz Ansari. Muy simbólica la imagen de Bono como un cabezudo al que Win Butler obliga a abandonar el escenario. El programa especial nos permite descubrir un sonido más bailable de la banda, lo que hace pensar que estamos ante una nueva etapa de Arcade Fire.

ARCADE FIRE "The Lightning I, II"

Les echábamos de menos. Arcade Fire acaban de estrenar "The Lightning I, II", dos temas que han unido en este vídeoclip y que formarán parte de un nuevo disco titulado "WE", que verá la luz el 6 de mayo. Llega cinco años después de "Everything Now" (2017), según han indicado en una nota de prensa Butler y Chassagne empezaron a componerlo con la banda en febrero de 2020 pero fue interrumpido por la pandemia. El álbum doble contiene siete temas divididos en dos caras de la referencia: la cara I, con tres canciones, va sobre el miedo y la soledad del aislamiento, mientras que la cara "WE", con cuatro piezas, va sobre "el gozo y el poder de la reconexión". Grabado en Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert, este primer adelanto de "The Lightning I, II" recuerda al sonido más épico de "The Suburbs".
Arcade Fire han llevado a cabo una campaña muy curiosa para anunciar la vuelta de la formación, mandado unas postales que contienen un pentagrama con acordes pintados en colores y la frase “We missed You” (Te hemos echado de menos) a sus fans. Al mismo tiempo, el grupo cambió las fotos de perfil de sus redes sociales, donde se mostraba un ojo que semanas antes había sido visto en carteles de vía pública en Londres y Toronto. Su última aparición pública ha sido un concierto que ofrecieron benéfico que ofrecieron el pasado lunes para recaudar fondos de ayuda a Ucrania. Todas las ganancias de la actuación “paga lo que puedas” del Teatro Toulouse beneficiarán al fondo de ayuda Plus1 Ucrania, que apoya al pueblo ucraniano a través de organizaciones sin fines de lucro que brindan ayuda humanitaria mientras continúa la invasión rusa del país.

ARCADE FIRE "Open your heart or die trying"

 

Sinceramente, Arcade Fire a estas alturas no está para acometer experimentos ni con gaseosa. No se entiende esta dervia supuestamente experimental que no lleva a ningún sitio, ni se justifica siquiera por un capricho. "Open your heart or die trying" es el título de la canción de apertura del álbum "Pink elephant" (2025) de Arcade Fire, y también el de este disco de 8 pistas en modo ambiental que imagina ese LP como un nuevo paisaje sonoro. Se lanzó en formato físico en el Record Store Day el 18 de abril de 2026. En plataformas digitales está disponible desde el 1 de mayo de 2026.
En este disco todo suena muy espacial, música instrumental con mucho sintetizador, alejados de su sonido habitual, como si pretendiera a estas alturas imitar a Tangerie Dream. Hay en la actualidad miles de grupos que lo hacen mejor y que se mueven en esos ámbitos sonoros, así que no se explica bien este experimento. Lo cierto es que aburren a las ovejas. Existen propuestas mucho más interesantes y logradas en músicas para inducir al sueño, sin ir más lejos para ese objetivo te recomiendo el disco de Max Richter "Sleep/From Sleep".

ARCADE FIRE "Pink Elephant"

 

Arcade Fire estrenaba ayer la canción que dará título a su nuevo disco, "Pink Elephant", que está previsto se ponga a la venta el próximo 9 de mayo. La nueva canción es más intimista que el primer single que dieron a conocer hace dos semanas, “Year Of The Snake”. En este caso Win Butler advierte que será una pieza esencial del nuevo álbum “cuando sientes que estás haciendo un disco, a veces una canción contiene todo el universo, y sabes que otras canciones van a llegar aunque aún no hayan aparecido. Es como si estuvieras en un desierto y encontraras un pozo. Es el único pozo en esa parte del desierto. Y ves a un animal acercarse, sabes que hay otros animales cerca, porque todos acuden al mismo pozo. Si encuentras esa criatura exótica, otras canciones vendrán a frecuentar el mismo lugar”.
El disco “Pink Elephant” incluirá diez canciones, 42 minutos de duración, con un sonido descrito por la propia banda como “cinematic mystical punk”, una descripción que seguramente no se corresponda con el producto final. “It’s the season of change, and if you feel strange, It’s probably good" ("Es época de cambios, y si te sientes extraño, probablemente sea bueno"), dice el estribillo de una de las nuevas canciones. Parece ser que Arcade Fire se ha dejado atrapar por esa ideología filosófica, en la que el Elefante Rosa representa “el efecto paradójico de intentar suprimir un pensamiento, que lo hace aún más prominente” (”no pienses en elefantes”) para marcar su nuevo álbum, en el que prometen habrá también   ritmos más festivos, además de los que ya hemos escuchado con tono introspectivo.

ARCADE FIRE "Everything Now"

"Everything Now" es el peor disco de Arcade Fire. Las mejores canciones son las que más recuerdan al sonido clásico de la banda canadiense.  La formación liderada por el matrimonio Win Butler y Régine Chassagne vuelven a mezclar diferentes estilos: rock, indie, folk, spaguetti western y música disco, precisamente se decantan más por este último género como ya adelantaron en Reflektor, para agitar el pulso rítmico han contratado como productores a Thomas Bangalter, de Daft Punk, y de Geoff Barrow, de Portishead. El resultado es una apuesta clara por el funk y la onda disco, sin reparos, hasta el punto de que por momentos imitan las armonías vocales de Bee Gees, sin vergüenza alguna, caso de "Signes of line".
Arcade Fire se han convertido en una banda de referencia musical del pop-rock del nuevo milenio. Admirados y reverenciados por infinidad de grupos en todo el mundo "Everything Now" significa un patinazo que no está a la altura de sus cuatro anteriores discos que resultaban mucho más creativos y estimulantes. Los mejores temas "Everything Now", " Creature Comfort" y "Electric Blue". "Good God Damn", no salvan la obra en su conjunto. Esperábamos algo mejor, la decepción ha sido mayúscula.

ARCADE FIRE "WE"

Era uno de los discos más esperados de este año y el sexto álbum de los canadienses ha generado críticas muy dispares. Es comprensible, cinco años de espera, tras "Everything Now" (2017), son muchos para crear expectativas de todos los colores. "WE" puede ser mejor o peor según se mire, pero tiene la virtud de volver a trasladarnos a esas mágica sensación de música catalizadora. Es pop-rock con sintetizadores que no cae en lo simplista, con sus habituales guiños al folk contemporáneo y con suficientes hits para satisfacer los paladares más exquisitos. Arcade Fire son además una banda de su tiempo y afrontan en sus letras la ansiedad que vivimos, la sociedad quebrada que nos rodea. "WE" (nosotros, en castellano) es en sus propias palabras un canto a la unidad y en contra de "las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas".

Arcade Fire siempre ha buscado más lo trascendental que lo liviano. En ese sentido el álbum se presenta como un concepto dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de 'I' (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento en los tres primeros cortes, en contraposición con 'WE', la segunda, que celebra el sentimiento de comunidad en un sentido salvador, con las cuatro últimas canciones. Ya en el inicial "Age of Anxiety I", nos plantean un retrato generacional de angustia que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, señalando esos medicamentos que no funcionan y a una población insomne. La segunda parte "Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)”, se anima con su synth pop bailable más reconocible, mientras que “End Of The Empire I-IV”, con sus más de nueve minutos de duración, comienza como una balada al piano que crece hacia un desarrollo progresivo marcado por saxo, para plantear aquello de "que se pare el mundo que yo me bajo". Atención porque Win Butler toma prestada la melodía de "Imagine" de John Lennon.

Afortunadamente la segunda parte, la del nosotros, se despoja de ese sentido tremendista que ensombrece nuestro tiempo para dar un soplo de esperanza, gracias a “The Lightning I, II” que inevitablemente nos recordará a los autores de "Funeral" ( 2004). El folk de “Unconditional I (Lookout Kid)” muestra su faceta acústica y llega para desengrasar: "Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo", cantan rebajando los mensajes más grandilocuentes. “Unconditional II (Race and Religion)” es lo más sorprendente del lote, ya que contiene un dueto entre Régine Chassagne y Peter Gabriel a ritmo de electro pop. El cierre acústico,“WE”, pone punto final con otra balada, esta vez con guitarra acústica, que tampoco resulta un cierre brillante.

Lamentablemente cuando llegas al final descubres que no es un disco para tirar cohetes, correcto, pero que no estaría entre lo más destacado de su discografía. Sus apuntes electrónicos, su habitual mezcla de folk, rock y pop y esos cambios de ritmos los hacen reconocibles, aunque habría que pedirles más. Sus fans lo disfrutarán, aunque solo han mantenido el nivel.
La llegada de "WE" ha venido acompañada del anuncio de una gira mundial que arranca el 30 de agosto en Dublin, viajará por el viejo continente y pasará por España. En concreto, la banda tocará en el WiZink Center de Madrid el 21 de septiembre, acompañados por su compatriota Feist. Precisamente las entradas salen hoy a la venta.

ARCADE FIRE "Everything Now"

Arcade Fire va desgranando poco a poco detalles del disco que será el sucesor de "Reflektor". El combo liderado por Win Butler y Régine Chassagne regresan el próximo 28 de julio con un disco que se titulará "Everything Now". De momento nos han presentado tres canciones en un plan de marketig ideado por el grupo: "Signs of Life", "Creature Comfort" y el tema titular "Everything Now", por su contenido nos hacemos a la idea de que se tratará de un álbum con tintes ochenteros,  que evidencia el gusto de la banda por las melodías discotequeras y un pequeño poso hip-hop.

El disco ha sido producido por la propia banda, junto al mimebro de Daft Punk, Thomas Bangalter. Cuenta con colaboraciones de lujo como el gmúsico de Pulp,el bajista Steve McKay, con Geoff Barrow de Portishead y la co-producción de Markus Dravs (Coldplay, Mumford and Sons). El trabajo ha sido grabado en los estudios Boombox en Nueva Orleans, Sonovox Studiosen Montreal, y Gang estudios, en París, con Thomas Bangelter.
Arcade Fire presentaron varios temas de "Everything Now" en nuestro país durante su actuación en la pasada edición del Primavera Sound de Barcelona, aunque está es la lista completa de las canciones que compondrán el nuevo disco:
1.-Everything_Now (Continued)
2.-Everything Now
3.-Signs of Life
4.-Creature Comfort
5.-Peter Pan
6.-Chemistry
7.-Infinite Content
8.-Infinite_Content
9.-Electric Blue
10.-Good God Down
11.-Put Your Money on Me
12.-We Don’t Deserve Love
13. -Everything Now (Continued)

WILL BUTLER + SISTER SQUARES "Sister Squares"

 

Will Butler tomó la difícil decisión de abandonar Arcade Fire, la banda liderada por su hermano Win Butler junto a Josh Deu en 2001, para tomar su propio camino en solitario. Así surgió el proyecto Will Butler + Sister Squares, la banda que formó junto al productor Miles Francis, a su esposa Jenny Shore, a su cuñada Julie y a Sarah Dobbs, que nos ha traído este años su disco de debut. En cierta medida, el álbum continúa la línea narrativa que Butler había iniciado con su disco de 2020, "Generations", con la introspección como punto de partida. La camaradería ha sido el sostén de este proyecto, algo de lo que carecía en Arcade Fire.
Butler dejó Arcade Fire en marzo de 2022, tras la grabación del sexto disco de estudio de la banda, "We", editado en mayo. Justo a tiempo de no verse salpicado en la ingente cantidad de polémicas que sacudieron a su ex-banda y a su hermano. Tres meses después, Win fue acusado por abuso y acoso sexual por cuatro personas. De este modo Will retomaba su carrera en solitario que había iniciado con sus tres álbumes de estudio, "Policy" (Merge Records, 2015), "Friday Night" (Merge Records, 2016) y "Generations" (Merge Records, 2020). Esta vez con Sister Squares. Los singles “Long Grass”, "Willows" y “Arrow of Time” fueron sus carta de presentación, temas que fueron muy bien acogidos. “Hay algo eternamente esperanzador en el sonido de esas voces que suenan todas juntas en una habitación”, dice Will Butler en un comunicado. "Esa idea de 'humanos cantando juntos en una habitación' probablemente sea el principal componente filosófico de esta banda."

ARCADE FIRE "Games Without Frontiers"

Los canadienses Arcade Fire están a punto de editar su disco doble "Reflektor" y mientras esperan, para no aburrirse, realizan un cover de un tema antiguo de Peter Gabriel, de la época recién desertado de Genesis. La versión le da sólo un aire de modernidad por los arreglos electrónicos y las reverberaciones sonoras. Si quieres comparar escucha la pieza original "Games Without Frontiers". Hay que recordar que el músico inglés, a su vez ya les versioneó en 2010, con la pieza "My Body Is A Cage". Donde las dan las toman o un curioso intercambio cultural.

ARCADE FIRE "The Reflektor Tapes"

Arcade Fire ha anunciado que en los próximos meses lanzarán su nuevo disco, pero de momento mantienen absoluto secretismo sobre ese proyecto. Mientras seguimos esperando nos ofrecen como aperitivo algunas canciones de "The Reflektor Tapes", documental dirigido por Kahlil Joseph del que ya te ofrecí detalles en este blog. Saldrá a la venta el 27 de enero y finalmente será publicado en DVD / Bluray. Lo más interesante es que vendrá acompañado de su actuación completa en el Earls Court de Londres, si en diciembre nos mostraban "Reflektor", ahora podemos disfrutar de otro de sus temas, “The Suburbs”.

ARCADE FIRE "Pink Elephant"

 

La crítica en general ha machacado el último disco de los canadienses. "Pink Elephant", el séptimo álbum de Arcade Fire no terminó de arrancar ni con su primer single "Year of the Snake" que no convenció. Parece que ya no son el grupo que movía masas con discos certeros como "The Suburbs" o "Reflektor" y ya en menor medida "WE". Da la impresión de que las denuncias contra Win Butler por abusos sexuales por parte de varias mujeres han hecho mella en su proyección, a pesar de que su esposa Régine le defendió asegurando que mantenían una relación abierta. La marcha del hermano de Win, William Butler, les ha cuestionado aún más y no es buena señal que el grupo se haya negado a ofrecer entrevistas para el lanzamiento de "Pink Elephant".
Un disco que les puede abocar al fracaso, después del vacío mediático. Entre las críticas el disco supera el aprobado solo por los pelos. Especialmente se habla de una falta de inspiración en sus letras. Se está cuestionando, entre otras, el texto del single "Year of the Snake" que dice: "intenté ser bueno, pero soy un chico normal / Mi corazón está hecho de amor / No está hecho de madera".
En el disco pocas canciones destacan, porque parecen haber abandonado el tono épico para diluirse en esta ocasión en un sonido poco definido, algo insulso. A destacar "I Love her Shadow" que aporta un atractivo electro al conjunto y "Alien Nation" por rompedora con un final efervescente. 

ARCADE FIRE "Abraham's Daughter"

El año pasado, para la primera parte de Amanecer, los abducidos fueron Joy Formidable, ya os lo contamos en este blog. Ahora les toca el turno a Arcade Fire. Los canadienses han compuesto esta canción expresamente para "The Hunger Games". Música ceremonial que podría perfectamente formar parte de los temas desechados de sus discos oficiales. En la banda sonora original de esta nueva saga para adolescentes   también destaca la inclusión de un tema ya conocido de The Decemberists "One Engine".

ARCADE FIRE ‘The Reflektor Tapes’.

Dos años después de la publicación de su último disco, Arcade Fire anuncian el estreno de "The Reflektor Tapes". Se trata de un documental que llegará a los cines el próximo 24 de septiembre. En él se recogerá todo el proceso de creación y posterior gira de "Reflektor", así como la visita de la banda a Haití. La película ha sido dirigida por Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Cortometraje en Sundance 2013. El documental se describe como “una experiencia cinematográfica única, a medio camino entre el documental, la música y la historia personal”. Todo ello a través de un viaje que se inicia en Jamaica, donde se empiezan a fijar las ideas del disco; el paso por Montreal donde graban; conciertos improvisados en un hotel de Haití, antes de dejar sin aliento a los estadios de Los Ángeles y Londres en directo. También entrevistas, materiales grabados por los propios miembros de la banda y contenido más “íntimo”, en general, que contrasta con la cara que solemos ver cuando están frente a un estadio lleno de decenas de miles de personas. Además hay otro reclamo para los fans, en la película aparece un tema inédito del grupo canadiense. Para acompañar el lanzamiento de la película ya hay disponible un tráiler y un videoclip para "Porno", uno de los temas de "Reflektor", creado por Kahlil Joseph a partir de imágenes de archivo de la película.

MODEST MOUSE "Lampshades on fire"

Modest Mouse nació como un supergrupo, pero las distintas responsabilidades de sus miembros con sus formaciones oficiales hacen que su trabajo sea inestable, aunque es verdad que han seguido actuando en directo de un modo más o menos regular. Así que cualquier nuevo trabajo de esta banda se recibe con alegría. El quinteto norteamericano presenta "Lampshades on fire", su primera canción nueva desde 2007, fecha en que publicaron "We Were Dead Before the Ship Even Sank". El tema por momentos puede recordar a Arcade Fire, el single tiene un ligero toque reggae. Realmente es una canción que la banda ha estado tocando en vivo desde 2011. "Lampshades on fire" es el primer adelanto del que será su sexto  álbum de estudio, titulado "Strangers to Ourselves", previsto para el 3 de marzo.