miércoles, 31 de julio de 2019

RUSSIAN RED REGRESA A MADRID


Russian Red retorna a su ciudad, a Madrid, para ofrecer la última noche de conciertos del ciclo Noches del Botánico. La compositora llega tras un largo período alejada de nuestros escenarios,  Lourdes Hernández (Madrid, 1985) vuelve tras unos años de residencia en Los Ángeles junto a su marido, donde se ha dedicado a otras tareas como la gestión de un espacio de eventos, ha debutado brevemente como actriz y también en el mundo de la danza contemporánea. "Por eso el lugar que ocupa ahora la música en mi vida es más de exploración. Me apetece ponerlo en contacto con otras disciplinas artísticas y estoy en esa búsqueda", confiesa. El espectáculo de esta noche tendrá un poco de eso, con la ayuda de la coreógrafa Danielle Agami, otra bailarina de su compañía y el videoarte de Virgili Jubero. Vendrá a ser, anticipa, un repaso a toda su carrera con toda la banda, pero más como una performance que como un concierto al uso que dedicará a la memoria de su abuela. "También ella era de Madrid y es muy raro venir y que no esté, así que para mí es como un homenaje", dice visiblemente emocionada.
Su nuevo estado emocional y existencial la ha llevado a plantearse su carrera musical y la necesidad de publicar más discos tras "Agent Cooper" (2014), el último de estudio con temas inéditos, y el más reciente álbum de versiones "Karaoke" (2017). "Estoy componiendo, pero no sé si un disco. No sé si ese será el formato de presentación, porque la cosa de diversificar y de cuestionar formatos me ha hecho pensar qué necesidad tengo de un disco en mi vida", indica tras una reflexión. Por cambiar, incluso ha probado a hacer un par de letras en español (para un proyecto con la compañía de danza de Los Angeles con la que colaboraba). "Me gusta cantar en español. Ahora que me pongo a escribir en español, después de hablar tanto en inglés, me parece como si lo hiciera otra persona con otro idioma. Y me gusta", afirma.

martes, 30 de julio de 2019

GABY MONTERO "Spangled"


Impactada por el sufrimiento y el calvario que pasan los migrantes que llegan por miles a Estados Unidos, la cantautora guatemalteca Gaby Moreno dice que quiere ser la portavo" musical de estos ciudadanos. Anuncia que les dedicará dos canciones de su próximo álbum, "Spangled". La cantante de 37 años y ganadora del Latin Grammy 2013 como mejor nueva artista gracias a su disco homónimo afirma: "A través de mi música, a través de mi arte, quiero ser voz para estas personas que no tienen voz". Su nuevo álbum saldrá a la venta el próximo 4 de octubre y contiene diez canciones popularizadas por artistas diversos a lo largo de los años e interpretadas por ella ahora en géneros tan diversos como el blues, jazz, soul, folk y R&B. Acompañada por la orquesta de Van Dyke Parks, uno de los temas para "reconfortar el alma" de los inmigrantes será "Across the borderline" (Al otro lado de la frontera), composición de 1982 de Ry Cooder, John Hiatt y Jim Dickinson. La cantautora, con ocho álbumes publicados, canta "Across the borderline" en inglés y español en compañía del reconocido cantante de rock y folk Jackson Browne. 
"Estamos viviendo un tiempo muy difícil ahorita en Estados Unidos y quiero sólo transmitir un mensaje de paz, de humanidad".  "Across the borderline" es una metáfora de lo que está pasando,  sobre la esperanza de tener una mejor vida al otro lado de la frontera, para los emigrantes. El segundo tema dedicado a estos centroamericanos que buscan un futuro en EE.UU. lleva por título "Immigrants" y fue compuesta por David Rudder en 1998. Moreno la incluyó porque, en su opinión, "celebra a todos los inmigrantes" que literalmente construyen a diario EE.UU. y que hacen de este país un mejor lugar" para vivi". Con estos dos temas, Moreno tratará de "buscar que la gente sienta un poco de paz, de esperanza, de alegría". La cantautora afirma sentirse totalmente impotente cuando ve las marchas de centroamericanos con sus niños con destino a EEUU, en unas caravanas de personas desterradas por la violencia y la pobreza de países como Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua. "Siento una gran tristeza de no poder hacer más por ellos", declara sobre lo que le llevó a intentar aportar su granito de arena a su situación. Moreno asegura que donará las ventas de las descargas digitales de la canción "Immigrants" a la organización Centro de Recursos Centroamericanos (Carecen). De esta forma quiere ayudar a que esta organización provea servicios legales para gestionar asilo político en EE.UU. a inmigrantes atrapados en ciudades fronterizas mexicanas a la espera de que las autoridades migratorias estadounidenses autoricen su estancia legal. El desplazamiento masivo de centroamericanos a pie rumbo a Estados Unidos comenzó a mediados de octubre de 2018 cuando alrededor de 15 000 personas generaron el éxodo en calles de México. En lo que Moreno denomina como "un viaje panamericano" en un disco de bellas melodías, "Spangled" incluye temas como "Espérame en el cielo", de Francisco López Vidal (1955); "Nube Gris", de Eduardo Márquez Talledo (1949); "Alma Llanera", de Pedro Elías Gutiérrez y Rafael Bolívar Coronado (1914), e "Historia de un amor", de Carlos Eleta Almarán (1955).

domingo, 28 de julio de 2019

INHALER, LA BANDA DEL HIJO DE BONO


Los hijos de Bono, cantante de U2, siguen los pasos de su padre y están dispuestos a triunfar, sea como sea. Si su hija Eve se está abriendo camino como actriz y Jordyn Joese ha convertido en una de las jóvenes más influyentes del mundo según Forbes, ahora le toca el turno a su hijo mayor. De tal palo tal astilla, el primogénito Elijah Hewson se lanza como músico junto a su banda Inhaler formada junto a tres compañeros del colegio St. Andrews, en Blackrock, en Dublín, . No podía ser de otro modo, el muchacho de 19 años es también el vocalista. En marzo de este año editaron el single titulado "It Won't Always Be Like This".
La banda está formada por Elijah Hewson a la guitarra y cantando, Robert Keating, con el bajo, Ryan McMahon, a la batería y Josh Jenkinson a la guitarra y manejando el lead. Tras el primer single han lanzado otras canciones como “It Won’t Always Be Like This”, “Oklahoma”, “There’s No Other Place” y “My Honest Face” que demuestran su amor por la música con tintes rebeldes y las melodías gamberras.
Ya se habla de Inhaler como un prometedor grupo irlandés su sonido recuerda a Echo & The Bunnymen, U2, White Lies o Editors aunque ellos dicen que esgtán más influenciados por The Stone Roses o Joy Division, en cualquier caso hay cierto toque clásico del sonido Madchester. Noel Gallagher comentaba en una entrevista concedida a la BBC: “Son un poco como los Bunnymen o como los U2 de los inicios, algo que resulta sorprendente”. El ex de Oasis los ha escogido como teloneros para que le acompañen de gira y como cuirosidad el vídeo de "My Honest Face" está dirigido por Anais Gallagher, hija del emblemático guitarrista de Oasis. En el Olimpo de los dioses, todo parece quedar en casa. París, Amsterdam, Berlín, Hamburgo (Reeperbahn Festival) o Los Ángeles son solo algunas de las ciudades en las que Inhaler se dejarán ver de gira en lo que resta de 2019. Ambición no les falta a unos chicos que, si la cosa no se tuerce demasiado, pintan a candidatos a llevarse el título de “banda rookie de deje retro” de la temporada.Veremos si los chicos tienen talento para septiembre emprenderá su primera gira en solitario por Reino Unido, Irlanda y otras países de Europa.

sábado, 27 de julio de 2019

LADYTRON "Ladytron"



La banda de Liverpool acaba de editar un nuevo disco, tras ocho años de silencio, fieles a ese entramado sonoro denso y emocional de electropop. En este tiempo se han volcado en trabajar en remezclas de temas ajenos, sin comprometerse con su propia carrera. Por fin han lanzado nuevo material en un disco que han titulado "Ladytron". Su nombre procede de una canción de Roxy Music, lo tomaron en 1999, cuando estos cuatro amigos de la universidad decidieron montar un grupo. Helen Marnie y Mira Aroyo (voces y sintetizadores), Daniel Hunt y Reuben Wu (sintetizadores también) eran un cuartetomultigénero y multiraza (una búlgara y un hijo de inmigrantes procedentes de Hong Kong). Su admirado Brian Eno les declaró su grupo británico favorito, Depeche Mode y Nine Inch Nails se los llevó de teloneros en giras y les encargaron remezclas  e incluso compusieron dos temas para el álbum biopic de Christina Aguilera. Hoy en La Riviera de Madrid pueden demostrar ese tono evocador de canciones preciosas.

viernes, 26 de julio de 2019

SUPER RATONES "Carreras de Aviones"


Super Ratones están de regreso con el que es su décimos disco "Carreras de Aviones", el primer álbum de estudio después del fallecimiento de Person, batería, fundador, cantante y uno de los principales compositores, a causa de un cáncer. Llegan retomando el proyecto discográfico con aires frescos y renovados, pero fieles a su sonido de guitarras como protagonistas y la combinación de armonías vocales, casi siempre bajo las directrices del power-pop."Carreras de Aviones" ha implicado un gran desafío para la banda al no saber si lo iban a poder terminar de grabar por la enfermedad que padeció Person, la falta de presupuesto para finalizarlo y un trabajo hecho enteramente a pulmón. Después de 3 años de proceso de grabación, los seguidores del grupo pueden celebrar que hay Súper Ratones para rato.Un trabajo que propone, según relata el grupo: "romper los prejuicios con un mensaje esperanzador, que invita a reflexionar sobre la necesidad de enfrentarnos a lo establecido, a nuestros propios desafíos”.
Super Ratones rozan la condición de deidades en Argentina. Algo de eso hay, la pruenba es que han logrado reunir fuerzas para reemprender el camino y reinventarlo, lo que supone un canto de redención, ellos se jhan esforzado por lograr levantar el vuelo. En esta ocasión reforzados por numerosas colaboraciones. Mira con atención:
1.Carreras de aviones - con Manuel Moretti & Victor Bertamoni - 3:21
2.Si no tuvieras miedo - con Mikel Izal & Alberto Pérez - 3:36
3.Un minuto es mucho tiempo - con Juanchi Baleirón - 4:03
4.En tu camino otra vez - con Victor Bertamoni - 3:10
5.Tonto temor - con Stebing Balaguer - 3:38
6.A remar - con Berton Averre - 2:54
7.Me gusta la lluvia - con Richard Coleman - 2:50
8.Para hacer una montaña - con Manuel Moretti & Náspid Franzapán - 3:18
9.Hijo - con Tipitos, Jorge Maronna, Stebing Blaguer & Cristine - 3:04
10.Islas - 4:16
11.Buen humor - con Leopoldo Properzi & Giuseppe Lloi - 2:40
12.Amen - con Ulises Eyherabide - 4:43

jueves, 25 de julio de 2019

VIVIAN GIRLS "Sick"


Cinco años después de su separación, Cassie Ramone, Katy Goodman y Ali Koehler, la formación original, se vuelven a reunir para relanzar Vivian Girls y editar su primer álbum nuevo en ocho años, "Memory", que según anuncian se pondrá a la venta el 20 de septiembre. La banda estadounidense de indie rock acba de presentar el primer sencillo "Sick", una canción que sigue la senda del shoegaze pop guitarras y distorsión, con toques de dream pop. Las sorpresas no terminan ahí, pues la producción está a cargo de Polyvinyl Records misma que reeditará los dos primeros álbumes de la banda: "Vivian Girls" (2008) y "Everything Goes Wrong" (2009), que han estado agotados durante años y que qhora estarán disponibles, por primera vez, en vinilos de 180 gramos.
Las chicas de Brooklyn están de vuelta, se convirtieron en una de las bandas más importantes dentro del garage punk y de hecho, después de lanzar su disco en 2011, "Share The Joy", el trío decidió separarse en 2014. Las probabilidades de una reunión parecían imposibles, sobre todo tras la marcha de Ali Koehler, baterista, a Best Coast, un tiempo en el que fue sustituida por Fiona Campbell. El nuevo material nos presenta a una banda más madura y con reverbs tan poderosos como perfeccionados. "Memory" ha sido grabado en Comp-NY Studio en Los Ángeles, y ha sido producido por Rob Barbato, quien anteriormente ha trabajado con bandas como The Fall o La Sera. Las Vivian Girls ofrecerán algunos shows de presentación del nuevo material en otoño empezando por The Regent en LA, para después dirigirse a Santa Ana, San Diego, Brooklyn, Filadelfia, San Francisco y Chicago.

miércoles, 24 de julio de 2019

KETAMA "De akí a Ketama"



Ketama están inmersos en su gira de regreso con su gira "No estamos locos" que estos días recorre toda la geografdía nacional. El trío formado por el cantante Antonio Carmona y los guitarristas Juan José Carmona y José Miguel Carmona anunció su vuelta a los escenarios en noviembre de 2018, nada menos que 14 años después de su separación. El regreso iba acompañado por la reedición del disco "De akí a Ketama", publicado originalmente en 1995, y que supuso el gran éxito comercial de la formación. Grabado en directo en los estudios Cinearte de Madrid, el álbum es el ejemplo perfecto de la fusión del flamenco con el pop y los ritmos latinos y caribeños que el grupo había ido desarrollando a lo largo de la década anterior. El disco recogía algunos de los temas más conocidos de la banda como "Kalikeño" (rebautizado como "No estamos lokos"), "Djamana Djana" o "Vengo de borrachera", además de incluir algunas composiciones nuevas como "Verdadero", "Acaba de nacer" o "Problema" y una versión de "Flor de lis" de Djavan. Fue un disco en el que la banda hecho toda la carne en el asador, apostando fuerte por colaboraciones estelares como la de Antonio Vega en la canción "Se dejaba llevar por ti", Antonio Flores en "Vente pa'Madrid" y los cantaores Potito y Chonchi Heredia, así como el bailaor Antonio Canales, en "Bulería del olivar". El elenco se completaba con una banda donde figuraban el trompetista Paco Ibáñez, el saxofonista Valentín Alvarez, el trombonista Ove Larsson, el pianista José María Cortina o el percusionista Luis Dulzaides, entre otros. Finalmente, la platea también estaba llena de personalidades como Pedro Almodóvar, Ana Belén, Manuel Bandera, Lolita u Ouka Lele. Casi 25 años después, "De akí a Ketama" vuelve a sonar con toda su fuerza gracias a la remasterización realizada en los estudios Abbey Road de Londres, ligados a la historia de la música por nombres como The Beatles, Pink Floyd o Aretha Franklin. 
En este nuevo lanzamiento el grupo ha incluido dos versiones y dos temas nuevos. En primer lugar, el uruguayo Jorge Drexler les acompaña en "Vente pa' Madrid", mientras que Pablo Alborán lo hace en "Problema".  Además han querido rendir un homenaje a Antonio Vega grabando una versión de "Angel caído" una composición original del cantante madrileño. El repertorio se cierra con "Loko de amor", un tema marca de la casa. La gira "No estamos locos" arrancó el pasado 23 de febrero en Granada. Durante la primera parte del tour, la banda actuó en salas, teatros y auditorios de toda España (Sevilla, Barcelona, San Sebastián, Zaragoza o Madrid) e, incluso, viajó hasta La Habana. Tras visitar Nueva York y Miami a principios de junio y hacer una pequeña parada, el grupo vuelve a estar inmerso en una gira que le llevará a grandes escenarios y festivales. El trío está acompañado por algunos de los músicos que participaron en la grabación del disco De akí a Ketama.

martes, 23 de julio de 2019

DIANA KRALL DE GIRA


La pianista, cantante y compositora Diana Krall (Nanimo, Canadá, 1964) llega a nuestro país con la presentación del disco "Turn up the quiet" con el que lleva dos años de gira. Pero también caerán canciones de su último trabajo,"Love is here to stay" que grabó con el fallecido Tony Bennett.
Discos con excelente material y que presenta en formato cuarteto con músicos tan notables como el saxo Joe Lovano. Su música se pasea por la memoria más amable del jazz y un sentido sofisticado del blues. Con más de 15 millones de discos vendidos, nueve discos de oro y seis premios Grammy es por méritos propios una de las grandes damas del jazz actual. En esta gira exhibe cercanía, elegancia y sobriedad desde el primer minuto. Con la profesionalidad de quien lleva toda una vida encima de los escenarios, ha modulado su voz ahumada y ha jugado con los silencios.
Si nos dejamos guiar por su reciente actuación en el Festival de Cap Roig se compenetra a la perfección con sus compañeros de baile: Robert Hurst (bajo), Joe Lovano (saxo) y Karriem Riggins (batería). A nivel de repertorio, su debilidad por Frank Sinatra se demuestra al interpetar piezas como “Fly me to the moon”, “All or nothing at all” o con versiones íntimas de “I’ve got you under my skin”. Otros de los temas que ha interpretado han sido “L-O-V-E”, “Devil may care”, “The night we call it a day”, de Bob Dylan; “Boulevard of broken dreams”, “Cheek to cheek”, “I lost my mind in a wild romance”, “Lush life”, “I was doing Alright”, de Ella Fitzgerald, y “Exactly like you”, de Nina Simone.
Krall, que tocó por primera vez en España en 1996, ha buscado la interlocución con el público en casi todas las transiciones, lo que ha abonado el ambiente íntimoHija y nieta de músicos, su ascenso a la cima del jazz empezó desde joven, pues era una adolescente cuando recibió una beca para la Beerkle College of Music de Boston. En 1994, firmó su primer contrato discográfico con GRP Records y, cinco años más tarde, dio el salto definitivo con el álbum “When I look in your eyes”, que se mantuvo durante 52 semanas en el número uno de las listas de jazz de Billboard. De hecho, es la única cantante de jazz que ha conseguido que nueve de sus trabajos irrumpieran directamente al primer puesto de las listas Billboard. A lo largo de su ya extensa carrera ha colaborado con artistas de talla internacional como Paul McCartney, Barbara Streisand o Tonny Bennet.

lunes, 22 de julio de 2019

MESSURA "Invertebrados"


El grupo Messura presenta el primer single adelanto de su próximo disco "Animal", que se publicará a través del sello independiente Entrebotones, el 4 de Octubre. Estos cuatro riojanos practican un rock contundente. A ellos les gusta decir que "eran los freaks del instituto", unos bichos raros, pero que no te engañen porque sus letras son textos de amor a la vida.
Messura es el proyecto personal de Diego M. Continente, al que acompañan Germán Ruiz-Alejos, Joselu Arriezu y David Burgui. su sonido se asemeja a una batidora de muchos sonidos y referencias que miran, sobre todo, a la década de los noventa. Entre sus gustos confiesan que "ahora podemos estar escuchando desde Tigram Hamasyan hasta At the drive in. Desde Toundra hasta Standstill… Nuestros gustos son muy eclécticos".

domingo, 21 de julio de 2019

PRINCE "Originals"


Tres años después de su fallecimiento aparece este disco que recopila las maquetas de los éxitos que el músico de Mineápolis escribió para otros, canciones como "Nothing Compares 2 U" (Sinnéad O'Connor) o "Manic Monday" (The Bangles). Se trata de versiones apenas pulidas que muestran su faceta más pop y que sonarán a joyas para sus aficionados y fans. Es el tercer álbum póstumo de Prince, quizá por su contenido podemos considerar que es también lo más interesante hasta ahora. Son quince demos que muestran su capacida única para componer. Curioso el dato de que la mitad de los cortes fueron creados para mujeres. Al final hay argumentos para pensar que fue un adelantado a su tiempo. Lo comprobarás pronto, quedas advertido.

sábado, 20 de julio de 2019

LA TRINIDAD "Nuevas dignidades"



El grupo malagueño La Trinidad pretende explotar el power pop y el punk con este nuevo EP titulado "Nuevas dignidades". El trío de jóvenes veinteañeros , que llega de la mano del sello independiente Sonido Muchacho, que también edita a Airbag, el grupo Petróleo, del humorista Ignatius Farray, Los Nikis o Carolina Durante, nos ofrece un variado repertorio en este EP completo con los temas "La Joya", "Tragedia Nacional" y "Del Suelo a la Boca", un trabajo autoeditado y con influencias reconocidas de bandas como Parálisis Permanente.  El EP se fraguó en agosto de 2018 con la premura de los compromisos de sus estudios, antes de que Sixto partiera a Praga de Erasmus y Jorge a Guadalajara (México), entonces pensaron que al regreso todo iba a ser un poco deprimente. "De hecho Jorge ni pudo terminar la grabación porque ya se piró a México", ha explicado el cantante y guitarrista de la banda. Una vez grabado el material se lo pasaron en otoño al grupo Airbag, que ya había entrado en Sonido Muchacho, y como son "colegas de confianza" siempre les muestran su música antes de lanzarla porque les gusta tener su opinión. Adolfo, el cantante de Airbag, lo hizo llegar al sello, en el que "gustó muchísimo". A ello le han seguido "bolos" en Madrid, Algeciras y Málaga.
El trío formado por Sixto, cantante y guitarrista de La Trinidad que completan Jorge, al bajo y cantante también, y Carlos a la batería anuncia que les apetece experimentar con cajas de ritmos, sintetizadores, otro tipo de guitarras, algo más difícil", para su nuevo trabajo, porque no quieren encasillarse, todo lo contrario pretenden sorprender. Ya veremos lo que son capaces de hacer.

viernes, 19 de julio de 2019

ELZA SOARES HOY EN CARTAGENA


La brasileña Elza Soares es toda una institución en el mundo de la música. Su característica voz "raspada" es una de las más reconocibles. Ni los ochenta años ya cumplidos, ni los problemas de cadera que arrastra desde hace años, impiden a la intérprete brasileña brillar en los escenarios. "Su vida parece sacada de una telenovela y, de hecho, en su Brasil natal, ya hay un musical sobre ella", explica el festival, que destaca que "lo suyo es renacer y por algo es la mujer del fin del mundo". El concierto de hoy viernes en la jornada inaugural de la 25 edición del festival La Mar de Músicas, en Cartagena, será el único que ofrezca en nuestro país. La voz más bruta" de Brasil nació en una favela de Río de Janeiro y con 13 años ya era madre. Necesitaba dinero para poder alimentar a su hijo y se inscribió en unos de los populares concursos de aspirantes a artista que organizaba la entonces poderosa Radio Tupi. Apareció por los estudios de la emisora en Río de Janeiro, mal peinada y peor vestida, provocando las risas del público. El programa lo presentaba Ary Barroso, el creador de la célebre Aquarela do Brasil. Barroso no tuvo mejor idea que preguntarle a aquella chiquilla escuálida que pesaba 38 kilos de qué planeta venía: "del planeta hambre", contestó Elza. "Ha visto morir a cinco de sus hijos, y si esa vida no le había asestado suficientes golpes, hubo hombres que también le dieron algunos" señalan desde el festival. Ha sobrevivido a su leyenda, la cantante del milenio de la música brasileña, así la consagró la BBC en 1999, fue regando de éxitos la segunda mitad del siglo XX, pero lo que tenía preparado para el siglo XXI nadie se lo esperaba, porque ya con avanzada edad ha sabido unirse a la vanguardia brasileña. Comenzó por el álbum "Do cóccix até o pescoço" en 2002, y ha continuado en la posmodernidad con los discos "A mulher do fim do mundo" (2015) y "Deus é mulher" (2018) que la ha puesto en la escena mundial de nuevo.

jueves, 18 de julio de 2019

EL NIÑO DE LA HIPOTECA "Volumen 1"


El Niño de la Hipoteca (Guiu Cortés, Barcelona 1982) lleva más de una década creando un estilo muy personal de canción aparentemente festiva, pero con carga anárquica. Él se considera un alma libre, que ha procurado autogestionar sus producciones y darse a conocer a través de YouTube, de hecho se considera el primer 'cantautuber' de habla hispana, de modo que rechaza los canales de difusión habituales. En contra de lo que se pudier pensar lleva una carrera prolífica de modo que ahora lanza su quinto trabajo discográfico, que en realida presenta como un recopilatorio. Volumen 1 tendrá continuidad dentro de un año, cuando vea la luz el Volumen 2: "Iré sacando un tema cada mes a partir de septiembre. En el volumen 1 el primer tema lo saqué hace cuatro años, pero es que en este tiempo he trabajado mucho para levantar el proyecto y también he tenido mucho rocanrol en mi vida", asegura el barcelonés
Un detalle interesante en este álbum de El Niño de la Hipoteca es que mira más decididamente hacia el rock, dejando de lado su faceta de cantautor. "De joven tuve bandas de versiones de Black Sabbath y Red Hot Chili Peppers, y otra de indie británico y otra de rockabilly. Luego me dio muy fuerte con Jorge Drexler y quise tirar por la vía de cantautor, que me había interesado de aún más jovencito con Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Pero a estas alturas donde más cómodo me siento es en el rock. Es la carrera invertida de cualquier artista, acabaré haciendo thrash metal cuando sea viejo". Piensa seguir dando guerra y anuncia conciertos par presenar este nuevo proyecto, de momento tiene fechas cerradas en los festivales Cabo de Plata (27 de julio), Revenidas (10 de agosto) y Rabolagartija (15 de agosto), además de conciertos en Sitges (17 de agosto) y Murcia (12 de octubre).

miércoles, 17 de julio de 2019

"GAINSBOURG SYMPHONIC"


Jane Birkin (Londres, 1946) presenta en Madrid su espectáculo sinfónico de homenaje a Serge Gainsbourg. Ella fue su musa y diosa, pareja y mucho más, ahora él es más que un compositor, de modo que revive el repertorio que le compuso a esta mjuer anglo-francesa, uno de los grandes iconos del siglo XX. Serge fue su pareja entre 1969 y 1980. Se conocieron cuando ella apenas tenía 20 años y desde aquel momento compuso canciones para Jane, hermosas canciones de amor, ese es su patrimonio, al que ahora homenajea y saca partido. Aunque advierte que jamás volverá a cantar "Je táime". Ahora ella tiene 72 años, así que no te fies de las fotos promocionales, cinco nietos y 53 años de trayectoria como actriz y cantante.
Este espectáculo llamdo "Gainsbourg Symphonic" llega hoy a lasNoches del Botánico en Madrid, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid (OSMUM), un concierto que arranca a las 21 horas y con unas entradas al precio de 45 euros. Puede ser una noche mágica para recordar hermosas canciones de amor que le dedicó uno de los grandes poetas franceses, al que se comparó tras su muerte con Baudelaire y Apollinaire. Versos que recuerdan doce años de relación y que después de que Birkin le dejara, Serge Gainsbourg reconoció que a duras penas pudo superar. Así son las historias trágicas de desamor. La última canción que le compuso fue "Amours des feintes", en 1990. Así son las cosas.

martes, 16 de julio de 2019

DURAN DURAN Y 50 AÑOS DEL VIAJE DEL APOLO 11


El concierto conmemorativo de los 50 años del inicio del viaje del Apolo 11 a la luna se celebra hoy y se ha escogido al grupo Duran Duran que se dio a conocer con el sencillo "Planet Earth" (1981), para este acontecimiento.  El 16 de julio, día del 50 aniversario del despegue del Apolo 11 desde Cabo Cañaveral (Florida), habrá luna llena y la banda británica Duran Duran, liderada por Simon Le Bon, pondrá el broche musical a un día plagado de festejos con un concierto al aire libre en el Jardín de los Cohetes del Centro Espacial Kennedy. El eclipse será visible en Sudamérica, África, Asia, Oceanía y Europa, entre ellos España. El eclipse parcial comenzará a las 20.02 UTC (22.02h hora española), llegando a su máximo a las 21.31 UTC (23.21h hora española) , y finalizando a las 22.59 UTC.
Lo cierto es que es que el satélite, la carrera espacial y la atracción ancestral por nuestro satélite han sido inspiración de incontables canciones. El 11 de julio de 1969, nueve días antes de la llegada del hombre a la luna (el 20 de julio de 1969), David Bowie publicó el sencillo "Space Oddity", con el que inició una corriente que luego proseguiría con temas como "Starman" y con su alter ego, el andrógino Ziggy Stardust, a comienzos de los 70. Más terrenal, ese mismo 1969 Creedence Clearwater Revival publicaba su álbum "Green River", que incluyó una de sus canciones más identificables, "Bad Moon Rising". Años después, en 1973, Pink Floyd llevó el asunto a niveles existenciales con el que es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos: "The Dark Side of the Moon". El octavo álbum de estudio de los británicos es un disco mítico, uno de los más vendidos de la hstoria del rock. Muchas otras bandas se han inspirado en la Luna, como The Rolling Stones ("Child of the Moon"), The Police ("Walking on the Moon"), Ramones ("Howling at the Moon"), REM ("Man on the Moon") y Elton John ("Rocket man") fueron algunos de los artistas cautivados por la luna y la conquista del espacio. Algunas agrupaciones no han olvidado que la carrera espacial del siglo pasado tuvo dos bandos, Estados Unidos y la Unión Soviética. Los londinenses Public Service Broadcasting, combo electrónico y experimental, incluyeron en su segundo disco de estudio, "The race for Space" (2015), canciones dedicadas al Sputnik 1, el primer satélite artificial puesto en órbita por los rusos en 1957, así como a Yuri Gagarin, el primer hombre que viajó al espacio exterior (1961). Hubo grupos que directamente se denominaron Sigue Sigue Sputnik, una formación británica de impactante imagen que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo "Love Missile F1-11". El grupo neoyorquino Luna también sigue activo, tras 13 años de parón y con grandes discos en su haber.
El caso más curioso en esta singular carrera musica por el espacio es el del carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, grabó un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo registró durante aquella estancia en el espacio. El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come.
Los compositores en español tampoco han estado ajenos al influjo de la luna, ya sea por romanticismo o por el extraño inlflujo que provoca, como cuando La Unión cantaban aquello de "Lobo-hombre en París", influenciados por el relato de Boris Vian. Una de las canciones de raigambre sentimental es la titulada "Luna", del español Víctor Manuel y que luego interpretó con Ana Belén. El grupo Mecano cantó aquel éxito "Hijo de la luna"; Soda Stereo dejó un notable testimonio en "Luna roja", así como  "Siguiendo la luna", de los Fabulosos Cadillacs, entre la balada y el reggae. Amaral editó en 2017 "Superluna" un CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado ese año en el  WiZink Center de Madrid.
Si hablamos del espacio, la banda granadina Lori Meyers grabó "Telescopio Hubble" para el canal de televisión National Greographic, con el que se conmemoraba los 25 años de vida de este vigilante del universo. Meritorio es que la NASA escogiera, tras una votación popular, entre 1.350 canciones llegadas de todo el mundo un tema de los asturianos Stormy Mondays, titulada "Sunrise number 1", para despertar a los astronautas del transbordador espacial Endeavour. Señalar la excelente versión de M-Clan de "Llamando a la Tierra" de Steve Miller Band. Sin olvidarnos de la impagable  "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?", de Siniestro Total. También hay que recordar el reciente "El poeta Halley" de Love of Lesbian o Nacho Vegas que escribió la canción "No me voy a Marte" para la campaña #20AñosEnAcción, impulsada por Ecologistas en Acción. Curioso también el trabajo "Pequeño Almanaque Espacial" creada por Lucius Works Herees una obra basada y dedicada a la astronomía.
Yout Lagoon usa sonidos de los anillos de Urano en "The Spaje Project", un álbum formado por canciones de 14 artistas que han usado sonidos del espacio exterior para crear sus partituras. Y como olvidar "Albedo 0.39", el trabajo que dio a conocer a Alan Parsons, con canciones como "Pulstar" o "Alpha", pero la clave está en el título, porque el albedo es la cantidad de luz que refleja un astro, y 0.39 es el albedo de la Tierra.

lunes, 15 de julio de 2019

HOT CHIP "A Bath Full of Ecstasy"


El séptimo álbum de los británicos se lanzó el mes pasado, "A Bath Full of Ecstasy" supone un cambio hacia la frescura. Un álbum en el que el combo de Alexis Taylor, Joe Godard, Owen Clarke, Al Doyle y Felix Martin da un giro hacia la alegría, algo que se agradece después del flojo ‘Why Make Sense?‘, editado en 2015. El nuevo trabajo recupera colorido musical y buenos ritmos de pop electrónicos. Grabado entre París y Londres, la banda se ha abierto por primera vez a la colaboración de productores externos en el proceso de composición de las canciones. La mano de Philippe Zdar, el maestro francés recientemente fallecido que ha dado forma a la magia de Cassius y Phoenix, y la de Rodaidh McDonald, el escocés que colaboró con The XX, David Byrne o Sampha, entre otros, puede notarse a lo largo del álbum.
La voz tan personal de Alexis Taylor planea sobre melodías descaradamente pop, especialmente en temas como el single “Hungry Child”, "Spell", "Echo" o "Why Does My Mind", donde la temática es sobre todo el amor. Es verdad que las canciones son menos directas y pecan de largos fragementos al final de las canciones, por lo que pierden eficacia como himnos bailables y buscando cierto hedonismo. A pesar de todo siguen intentando dimnificar el pop electrónico a los altares, después de veinte años de carrera. Esta vez abusando de psicodelia, reverb y ecos.
  Después de un verano en el que se recorrerán los principales festivales del mundo, lo que incluye su paso por el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú y el Bilbao BBK Live, la banda se embarcará este otoño en una extensa gira que les llevará por América, Reino Unido y Europa. Sus fans españoles podrán perderse en el “baño lleno de éxtasis” de Hot Chip el 28 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 29 de noviembre en Razzmatazz en Barcelona. Entradas ya a la venta desde el pasado viernes 12 de julio, a un precio de 30 euros.

domingo, 14 de julio de 2019

BALLENA “La fiesta de Iniesta”

La banda malagueña se encuentra grabando su nuevo álbum, para mostrarnos por dónde van a ir los tiros lanzan este avance, su nuevo single “La fiesta de Iniesta”, en el Ballena demuestran su talento para crear canciones refrescantes, con ritmos irresistibles. La banda esta formada por Juande, Ale y Miguel, tres músicos y amigos que después de mucho tiempo tocando en proyectos por separado se reúnen con el único fin de componer buenas canciones. Notes ToMyself, Módo Bélica, Negroazulado, Fila India, Cecilia Ann… son solo algunos de los grupos en los que los integrantes de Ballena crecieron como artistas.
“La fiesta de Iniesta” narra el encuentro con una chica, la mujer de sus sueños, en una fiesta. Nervioss ha preparado el plan perfecto para acercarse a ella, pero como siempre no se atreve a dar el paso, para su sorpresa será ella la que se acerque. Ella ha pasado a la acción, y tú solo te dejas llevar, como hizo Iniesta en el mundial de Sudáfrica 2010. Finalmente marcas el gol de tu vida. O mejor dicho, te dejan marcarlo, aunque haya sido en el minuto 116 de la segunda parte de la prórroga.
Así se compara un triunfo amoroso en una fiesta con el gol de Iniesta en el mundial de Sudáfrica. La portada para ilustrar esta hisotira es obra de Joaquín Reyes, declarado fan de Ballena, que recrea con su ilustración ese momento de flechazo.

viernes, 12 de julio de 2019

Jesús Valenzuela, premios 'Hollywood Music in Media Awards' (HMMA)


El compositor cordobés Jesús Valenzuela, a través de su proyecto musical denominado Tsode, ha sido nominado para los premios Hollywood Music in Media Awards (HMMA), por su último disco, "Innerity" (Musiteca-2019). En concreto por su single "Alquimia", tema junto al guitarrista asturiano Rubén Alvarez, que ha sido designado como candidato a mejor tema instrumental contemporáneo del año. Según  los HMMA son "unos de los premios independientes con mayor prestigio del mundo", y entre sus premiados se encuentran ganadores de un Grammy, como Earth wind and fire, u oscarizados, como Howard Shore, Alexandre Desplat o Lady Gaga. La gala de entrega de los HMMA tendrá lugar el próximo 20 de noviembre en el Henry Fonda Theatre, situado en pleno Paseo de la Fama, uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad de Los Angeles. Esta nominación viene a refrendar el éxito del cuarto álbum de Tsode, que tuvo su primer reflejo en el galardón obtenido por otro de sus temas, "Crossing stars", ganador el pasado septiembre de uno de los 'Synthetic Generation Awards' como uno de los mejores temas electrónicos en España. Tsode se afianza de esta forma como uno de los compositores más destacados dentro del genero en España, con un estilo propio que explora a través de la música electrónica clásicaotras vías como el synth pop o el rock sinfónico.

jueves, 11 de julio de 2019

DAVID BOWIE "Space Oddity" cumple hoy medio siglo


En julio de 1969, Bowie era un joven de 22 años de rubia melena que trataba de hacerse un nombre en la escena musical londinense. Hasta ese momento había militado en un par de grupos que no alcanzaron el éxito y había publicado un álbum titulado con su nombre, que tampoco triunfó. Pero todo cambió con el lanzamiento de"Space Oddity", la canción que transformó su carrera musical. El single en versión mono de "Space Oddity" publicado en el Reino Unido el 11 de julio de 1969, sólo cinco días antes de que el Apolo 11 despegara con destino a la Luna, transformó su vida. Le abrió el camino a la publicación en noviembre de un álbum con un gran compañía bajo la producción de Tony Visconti, quien colaboraría con Bowie hasta la muerte del músico en 2016. El disco se abría con una versión ligeramente diferente de "Space Oddity", en estéreo y un poco más larga de la original. El álbum, que se había publicado solo con el nombre de David Bowie, acabó adoptando el nombre de su canción estrella, que sería reeditada en 1975 y, entonces sí, alcanzó el número uno.
La canción se relaciona con la llegada del hombre a la Luna, pero su autor se inspiró sobre todo en "2001 A Space Odyssey", que Stanley Kubrick había estrenado un año antes y que Bowie devoró bajo los efectos de algunas sustancias. El protagonista de la canción, el comandante Tom, es un astronauta en una misión espacial fallida, que recuerda más a la tripulación de la película de Kubrick que a los miembros del Apolo 11.
 David Bowie publicó "Space Oddity" y su vida estuvo marcada desde entonces por una pasión por el espacio que mantuvo hasta el final de sus días. Dos años después de ese viaje, su particular carrera espacial le llevó a Marte, con la monumental "Life On Mars?", incluida en el álbum "Hunky Dory"  Y luego se transformó en un alienígena llamado Ziggy Stardust, que visitó la Tierra acompañado por su banda, Las Estrellas de Marte. Juntos firmaron en 1973 uno de los álbumes fundamentales de la música moderna, con himnos siderales como "Starman".  El comandante Tom de "Space Oddity" reapareció en 1980 para despedirse en "Ashes to Ashes", otro clásico de Bowie, quien después recordaría a su personaje junto a los Pet Shop Boys en la remezcla de su tema "Hallo Spaceboy". Las referencias al espacio se mantuvieron en la obra de Bowie hasta el final. En el inquietante vídeo de "Blackstar", la canción que dio título a su último álbum -publicado solo unas semanas antes de su muerte- puede verse el cadáver de un astronauta. Bowie nunca dejó de mirar el cielo. Tras su muerte, el 10 de enero de 2016, su esposa, Iman, le escribió: "Vuela hacia las estrellas, mi querido David".

miércoles, 10 de julio de 2019

STRAY CATS "40"


Stray Cats regresan o más bien nunca se marcharon. Lucen tupé y para celebrar su 40 aniversario el trío estadounidense lanza un nuevo álbum titulado precismanete “40“. Fieles a su clásico estilo rockabilly Brian Setzer (voz y guitarra), Lee Rocker (voz y bajo) y Slim Jim Phantom (voz y batería) lanzan este nuevo disco, grabado a finales de 2018 en los Blackbird Studios de Nashville. Lo registraron después de los primeros conciertos que ofrecía la banda en una década. Para registrar esta docena de cortes, la banda contó con el productor Peter Collins -quien ya había trabajado con la Brian Setzer Orchestra además de con artistas tan diferentes como Rush o Bon Jovi-, y el ingeniero Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton o Arctic Monkeys en su curriculum). Es su primer trabajo de material original en más de un cuarto de siglo. No es un buen disco, sólo correcto, sobre todo si esperas material incendiario como el de sus primeros discos. No es un disco que permita reconocer ningún single claro, la discográfica ha escogido "Cat Fight (Over a Dog Like Me)".
Hace pocas fechas los neoyorquinos Stray Cats vinieron a celebrar su 40 cumpleaños sobre los escenarios en el arranque de un Azkena Rock que retrotrajo a sus asistentes al rock and roll y rockabilly de los años 80. Fue su único concierto en España, el inicio de su gira, y se notó por parte de un público que se volcó con la banda estadounidense que, a su vez, tuvo una gran puesta en escena para recordar sus mejores temas, con "Stray Cat Strut" y entrar en calor con el "Be-Bop-A-Lula" o "Sexy & 17", aunque también tuvieron tiempo de versionar la reconocida "Misirlou" de Dick Dale.
Tras publicar 40, su primer álbum en veintiséis años, Stray Cats anuncian la caja de vinilos "Ruanway boys", con la que celebran su 40 aniversario. En edición limitada, BMG la pondrá a al venta el 27 de septiembre.
"Ruanway boys" contiene los tres primeros discos de Stray Cats: "Stray Cats", "Gonna ball" y "Rant ‘n’ rave". A los que se une un cuarto elepé con rarezas. La edición se completa con un libro con la historia de la banda y un juego de mesa con dados y piezas personalizadas.

martes, 9 de julio de 2019

BETTE SMITH "Jetlagger"


Bette Smith (Nueva York, USA), inconfundible intérprete de soul, funk y rhythm & blues, llega a Santander el próximo miércoles, 10 de julio, acompañada por su banda al completo para presentar "Jetlagger", en la que será una de sus cinco únicas fechas en España. Esta enorme artista ha sido comparada por su voz con grandes como Bessie Smith o Big Mama Thornton. También la energía de Janis Joplin y la magia de Billie Holiday han rondado para intentar describir a Bette Smith, "un huracán de estilo inimitable" a la que el mismísimo Ray Charles invitó a colaborar con él tras escucharla cantar en una iglesia de Los Angeles
El concierto se celebra en 'El Almacén de Little Bobby', en la calle del Sol, a partir de las 21 horas. Los temas que componen el álbum fueron grabados en directo y a la vieja usanza en Memphis y producidos por Jimbo Mathus (colaborador de Valerie June, Buddy Guy o Elvis Costello). Los diez cortes están impregnados del legado sureño del soul y de la agresividad y la pasión del Nueva York natal de Bette. A los temas propios se suman versiones fogosas de Lone Justice ("I Found Love", coescrito con Steven Van Zandt) y una fuerte conexión con el góspel a través del "City In The Sky" de las Staples Singers. Bette Smith ha sido comparada por su voz con grandes como Bessie Smith o Big Mama Thornton. También la energía de Janis Joplin y la magia de Billie Holiday han rondado para intentar describir a Bette Smith, "un huracán de estilo inimitable" a la que el mismísimo Ray Charles invitó a colaborar con él tras escucharla cantar en una iglesia de Los Angeles. Las entradas para mañana en su actuación en Santander tienen un precio de 18 euros en venta anticipada y 20 euros en tallilla, se pueden adquirir en Santander en 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n) y Terminal Sur (Santa Lucía 30) y en internet en www.entradas.liberbank.es (más gastos de distribución).

lunes, 8 de julio de 2019

ASSTRACO "Corre Sito corre"


El grupo cántabro Asstraco presenta su primer disco y para la ocasión estrnena el videoclip del primer tema del álbum, "Corre Sito corre". Componen la banda tres amigos de la infancia que se hacen llamar 'el chico de los recados', 'líder supremo' y 'el niño de Silió'. El álbum ha sido producido en los Estudios Cubex de Javier Escudero en Mompía, con título homónimo las 12 canciones que lo integran aportan letras jocosas con sonidos que la banda de Maliaño autodenomina 'mongopop'. Las canciones son historias locas y cada una diferente, pasando de ritmos country a temas electrónicos. Algunos de ellos hablan con ironía de la globalización, de las fiestas de los pueblos de Cantabria: "Una de las canciones la presenta Revilluca. Es que el cantante, 'el líder supremo', le imita muy bien... Y también tenemos una oda a Miguel 'El torero'. Vamos, que es todo una paranoia", indican los chicos de Asstarco.
El diseño de la portada es de Cristina Matarrubia y el videoclip de Sito Miñanco, dirigido por Jonny Gonzalez, cuenta con colaboraciones de Julián Escudero, Maichak Tamanaco y Titi boy, Javier Fernández, Jorge Rementería y Edu relojes.

viernes, 5 de julio de 2019

LAGARTIJA NICK “Buenos días Hiroshima”


Lagartija Nick regresa con un nuevo tema llamado “Buenos días Hiroshima”. Es el primer adelanto de los "Cielos Cabizbajos", un poema sinfónico que rinde homenaje a aquellas ciudades devastadas desde el cielo por el odio. Habla de las mascares sobre la población civil, del salvajismo más desolador.  un tema que parece inspirado en una frase pronunciada por Jesús Arias, el hermano de Antonio Arias, fallecido en 2015: La forma similar que tiene con el hongo radioactivo provocado por la explosión de la bomba de Hiroshima es la forma en que unos dioses con forma de hombres devoran a sus semejantes de manera caníbal, sin piedad ni compasión alguna, tan sólo por la ambición de no perder el poder”.
“Los Cielos Cabizbajos” 
La letra de la nueva canción dice:“Buenos días Hiroshima/ Soy sol dentro en otro sol/ Soy la sombra de la noche/ Átomos bailando en tu honor”. Un tema que se presenta, tal y como cuenta el comunicado de prensa, “como una feroz crítica a la macabra inteligencia para causar el mayor dolor posible entre las poblaciones civiles, ajenas a las guerras que sus respectivos gobiernos han ido desatando en ese inmenso tablero de ajedrez que es control por el poder del mundo, o, dicho de otro modo, el control por el mundo del poder, su mundo”.“Los Cielos Cabizbajos” saldrá a la venta en el mes de septiembre y sucederá a “Crimen, Sabotaje y Creación”, publicado en 2017. El vídeo es obra de los artistas visuales Laura Ginès y Pepon Meneses.

jueves, 4 de julio de 2019

THE SPANISH PEASANT "Pronóstico Reservado"


The Spanish Peasant presentará el próximo sábado, 6 de julio, en la sala Niágara de Santander, su cuarto disco, que lleva por título "Pronóstico Reservado", un álbum que para ellos ha significado un antes y un después en su carrera por los cambios que han abordado, para empezar sus letras ahora son en castellano. No es el único avance, además han decidio cambiar su sonido con la incorporación del bajo eléctrico y la ausencia de violín, que dotan de un nuevo carácter a la banda y que la dota de un tono más enérgico en el sonido. 
The Spanish Peasant iniciaron su trayectoria en 2009. Sus dos primeros discos, "Home"; y "El sueño de Lluvia", fueron considerados "mejor disco del año" en Cantabria por la revista musical Mondosonoro. En el año 2015 presentaron su trabajo "The whale & the Ocean", una propuesta conceptual, en la que la banda evoluciona hacia la diversidad sonora. Sus señas de identidad transcurren entre la creación de atmósferas y giros musicales ambientales. Se han producido diveros cambios en la formación, que actualmente está compuesta por: Gema Martínez: voz; Javi Lost: voz y guitarra; Santiago Buil: batería y cacharros varios, Nico Rodríguez: bajo/guitarra/banjo, David G. Estébanez: teclado/bajo. Ahora el grupo afronta esta nueva etapa con el lanzamiento de este nuevo trabajo cercano al pop-rock y no tanto al country-folk americano que los identificaba. El álbum ha sido grabado con Hans Krüger y ha sido mezclado en Girona por Pablo Cano y masterizado en Cantabria por Javier G. Escudero.

miércoles, 3 de julio de 2019

SUPERCHUNK VISITA ESPAÑA


Superchunk nos visitan estos días en una gira que pasará 3, 4 y 5 de julio por Valencia, Madrid y Vilanova i la Gertrú (dentro del VIDA Festival) respectivamente. Llegan con su último disco "What A Time To Be Alive" editado el año pasado. La banda es todavía un paradigma del indie-rock americano de los 90. Originarios de Carolina del Norte, siempre se han mostrados críticos con el sistema. Las letras de su últimos disco también hablan sobre el horror y la ira en el actual estado político que hay en Estados Unidos y las actuales políticas de la administración, así que suena rabiosamente actual.  Su sonido sigue fiel, a pesar de los años, a sus riffs con guitarra eléctrica distorsionada y mucha contundencia, sí han mejorado en sus conciertods que ahora además son más largos, así que a disfrutarlos estos días.

martes, 2 de julio de 2019

FALLECE GARY DUNCAN, FUNDADOR DE QUICKSILVER MESSENGER SERVICE


Ha fallecido a la edad de 72 años el guitarrista Gary Duncan, uno de los fundadores de la banda de rock psicodélico Quicksilver Messenger Service. Su nombre siempre aparecerá ligado al movimiento hippie y al Verano del Amor.  "Te recordaremos con cariño todos los que te vimos y escuchamos tocar durante tantos años", ha dicho Rusty Goldman, en facebook, una personalidad de la contracultura de los años 60 en San Francisco (EE.UU.) de la que emergió Quicksilver Messenger Service como una de las bandas más reconocibles de la escena hippie, en la segunda mitad de los años 60 como Grateful Dead o Jefferson Airplane, expandió los límites del rock recurriendo a la experimentación.
David Freiberg, bajista del conjunto en su época más conocida, confirmó la muerte de Duncan en declaraciones a la revista Rolling Stone. Ha recordado al guitarrista como "un músico increíblemente talentoso" y "uno de los mejores". "Me enseñó por ósmosis, dado que yo era un guitarrista de doce cuerdas de folk, a cómo convertirme en una parte de la máquina. Siempre he sentido que estaba infravalorado como guitarrista. Sus solos con Quicksilver Messenger Service eran algunos de los mejores de siempre", afirma. Quicksilver Messenger Service editó en 1968 su disco de debut, un álbum titulado con el nombre del grupo, y al año siguiente publicó "Happy Trails", quizá su trabajo más recordado.

MANU CHAO "Bloody Bloody Border"


Manu Chao publica un nuevo y combativo single titulado "Bloody Bloody Border", que narra las pésimas condiciones de los campamentos de migrantes establecidos en Arizona para cruzar la frontera. Una situación que Manu Chao comprobó de primera mano en su última gira por Estados Unidos. La canción sirve de adelanto para la reedición de "Clandestino", veinte años después, en esta ocasión con tres nuevas canciones. El lanzamiento está previsto para el próximo 30 de agosto.
"Roadies Rules" será otra de las tres canciones nuevas, en este caso con la colaboración de Renaud Letang. Un tema con ritmo blues y letra autobiográfica sobre "sentirse suicida en algún punto del camino, en medio de la nada". Los vientos mexicanos agregan una sensación de desorientación y desesperanza.
Por último, "Calypso Rose" revisa el tema que dio nombre al disco en 1998. Estas tres canciones formarán el primer disco que Manu Chao publica desde "La Radiolina" en 2007. A pesar de ese parón discográfico no ha parado de dar conciertos y estrenar canciones como "Seeds of Freedom" o "Words of Truth".
Esta es la lista de canciones que compondrán el CD de Clandestino / Bloody Border:
Clandestino
Desaparecido
Bongo Bong
Je Ne T'aime Plus
Mentira...
Lagrimas De Oro
Mama Call
Luna Y Sol
Por El Suelo
Welcome To Tijuana
Dia Luna... Dia Pena
Malegria
La Vie A 2
Minha Galera
La Despedida
El Viento
Clandestino (feat. Calypso Rose)
Bloody Bloody Border
Roadies Rules