En julio de 1969, Bowie era un joven de 22 años de rubia melena que trataba de hacerse un nombre en la escena musical londinense. Hasta ese momento había militado en un par de grupos que no alcanzaron el éxito y había publicado un álbum titulado con su nombre, que tampoco triunfó. Pero todo cambió con el lanzamiento de"Space Oddity", la canción que transformó su carrera musical. El single en versión mono de "Space Oddity" publicado en el Reino Unido el 11 de julio de 1969, sólo cinco días antes de que el Apolo 11 despegara con destino a la Luna, transformó su vida. Le abrió el camino a la publicación en noviembre de un álbum con un gran compañía bajo la producción de Tony Visconti, quien colaboraría con Bowie hasta la muerte del músico en 2016. El disco se abría con una versión ligeramente diferente de "Space Oddity", en estéreo y un poco más larga de la original. El álbum, que se había publicado solo con el nombre de David Bowie, acabó adoptando el nombre de su canción estrella, que sería reeditada en 1975 y, entonces sí, alcanzó el número uno.
La canción se relaciona con la llegada del hombre a la Luna, pero su autor se inspiró sobre todo en "2001 A Space Odyssey", que Stanley Kubrick había estrenado un año antes y que Bowie devoró bajo los efectos de algunas sustancias. El protagonista de la canción, el comandante Tom, es un astronauta en una misión espacial fallida, que recuerda más a la tripulación de la película de Kubrick que a los miembros del Apolo 11.
David Bowie publicó "Space Oddity" y su vida estuvo marcada desde entonces por una pasión por el espacio que mantuvo hasta el final de sus días. Dos años después de ese viaje, su particular carrera espacial le llevó a Marte, con la monumental "Life On Mars?", incluida en el álbum "Hunky Dory" Y luego se transformó en un alienígena llamado Ziggy Stardust, que visitó la Tierra acompañado por su banda, Las Estrellas de Marte. Juntos firmaron en 1973 uno de los álbumes fundamentales de la música moderna, con himnos siderales como "Starman". El comandante Tom de "Space Oddity" reapareció en 1980 para despedirse en "Ashes to Ashes", otro clásico de Bowie, quien después recordaría a su personaje junto a los Pet Shop Boys en la remezcla de su tema "Hallo Spaceboy". Las referencias al espacio se mantuvieron en la obra de Bowie hasta el final. En el inquietante vídeo de "Blackstar", la canción que dio título a su último álbum -publicado solo unas semanas antes de su muerte- puede verse el cadáver de un astronauta. Bowie nunca dejó de mirar el cielo. Tras su muerte, el 10 de enero de 2016, su esposa, Iman, le escribió: "Vuela hacia las estrellas, mi querido David".
Este puede ser uno de los discos más curiosos jamás publicados. El carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, ha grabado un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo grabó durante aquella estancia en el espacio.
El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come. Sin embargo, su mayor popularidad le llegó cuando decidió hacer su propia versión de "Space Oddity" de David Bowie, con una guitarra, mientras recorría el habitáculo del módulo orbital. Este video batió récord de visitas, pero tuvo que desaparecer al cabo de un año debido a que éste es el tiempo durante el que Bowie cede los derechos sobre sus temas. Finalmente, la presión popular logró que el cantante dejara que la versión de Hadfield estuviera en la red dos años más. El tema musical aparece en el disco. Es el propio Bowie quien lo anuncia en sus redes sociales. De hecho, ha felicitado al astronauta en Twitter. "Yo soy sólo un cadete espacial, él es el comandante", añade Bowie. Este trabajo saldrá a la venta el 9 de octubre, pero ya se ha hecho público el primer sencillo "Feet up".
El concierto conmemorativo de los 50 años del inicio del viaje del Apolo 11 a la luna se celebra hoy y se ha escogido al grupo Duran Duran que se dio a conocer con el sencillo "Planet Earth" (1981), para este acontecimiento. El 16 de julio, día del 50 aniversario del despegue del Apolo 11 desde Cabo Cañaveral (Florida), habrá luna llena y la banda británica Duran Duran, liderada por Simon Le Bon, pondrá el broche musical a un día plagado de festejos con un concierto al aire libre en el Jardín de los Cohetes del Centro Espacial Kennedy. El eclipse será visible en Sudamérica, África, Asia,
Oceanía y Europa, entre ellos España. El eclipse parcial comenzará a las 20.02
UTC (22.02h hora española), llegando a su máximo a las 21.31 UTC (23.21h hora
española) , y finalizando a las 22.59 UTC.
Lo cierto es que es que el satélite, la carrera espacial y la atracción ancestral por nuestro satélite han sido inspiración de incontables canciones. El 11 de julio de 1969, nueve días antes de la llegada del hombre a la luna (el 20 de julio de 1969), David Bowie publicó el sencillo "Space Oddity", con el que inició una corriente que luego proseguiría con temas como "Starman" y con su alter ego, el andrógino Ziggy Stardust, a comienzos de los 70. Más terrenal, ese mismo 1969 Creedence Clearwater Revival publicaba su álbum "Green River", que incluyó una de sus canciones más identificables, "Bad Moon Rising". Años después, en 1973, Pink Floyd llevó el asunto a niveles existenciales con el que es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos: "The Dark Side of the Moon". El octavo álbum de estudio de los británicos es un disco mítico, uno de los más vendidos de la hstoria del rock. Muchas otras bandas se han inspirado en la Luna, como The Rolling Stones ("Child of the Moon"), The Police ("Walking on the Moon"), Ramones ("Howling at the Moon"), REM ("Man on the Moon") y Elton John ("Rocket man") fueron algunos de los artistas cautivados por la luna y la conquista del espacio. Algunas agrupaciones no han olvidado que la carrera espacial del siglo pasado tuvo dos bandos, Estados Unidos y la Unión Soviética. Los londinenses Public Service Broadcasting, combo electrónico y experimental, incluyeron en su segundo disco de estudio, "The race for Space" (2015), canciones dedicadas al Sputnik 1, el primer satélite artificial puesto en órbita por los rusos en 1957, así como a Yuri Gagarin, el primer hombre que viajó al espacio exterior (1961). Hubo grupos que directamente se denominaron Sigue Sigue Sputnik, una formación británica de impactante imagen que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo "Love Missile F1-11". El grupo neoyorquino Luna también sigue activo, tras 13 años de parón y con grandes discos en su haber.
El caso más curioso en esta singular carrera musica por el espacio es el del carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, grabó un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo registró durante aquella estancia en el espacio. El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come.
Los compositores en español tampoco han estado ajenos al influjo de la luna, ya sea por romanticismo o por el extraño inlflujo que provoca, como cuando La Unión cantaban aquello de "Lobo-hombre en París", influenciados por el relato de Boris Vian. Una de las canciones de raigambre sentimental es la titulada "Luna", del español Víctor Manuel y que luego interpretó con Ana Belén. El grupo Mecano cantó aquel éxito "Hijo de la luna"; Soda Stereo dejó un notable testimonio en "Luna roja", así como "Siguiendo la luna", de los Fabulosos Cadillacs, entre la balada y el reggae. Amaral editó en 2017 "Superluna" un CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado ese año en el WiZink Center de Madrid.
Si hablamos del espacio, la banda granadina Lori Meyers grabó "Telescopio Hubble" para el canal de televisión National Greographic, con el que se conmemoraba los 25 años de vida de este vigilante del universo. Meritorio es que la NASA escogiera, tras una votación popular, entre 1.350 canciones llegadas de todo el mundo un tema de los asturianos Stormy Mondays, titulada "Sunrise number 1", para despertar a los astronautas del transbordador espacial Endeavour. Señalar la excelente versión de M-Clan de "Llamando a la Tierra" de Steve Miller Band. Sin olvidarnos de la impagable "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?", de Siniestro Total. También hay que recordar el reciente "El poeta Halley" de Love of Lesbian o Nacho Vegas que escribió la canción "No me voy a Marte" para la campaña #20AñosEnAcción, impulsada por Ecologistas en Acción. Curioso también el trabajo "Pequeño Almanaque Espacial" creada por Lucius Works Herees una obra basada y dedicada a la astronomía.
Yout Lagoon usa sonidos de los anillos de Urano en "The Spaje Project", un álbum formado por canciones de 14 artistas que han usado sonidos del espacio exterior para crear sus partituras. Y como olvidar "Albedo 0.39", el trabajo que dio a conocer a Alan Parsons, con canciones como "Pulstar" o "Alpha", pero la clave está en el título, porque el albedo es la cantidad de luz que refleja un astro, y 0.39 es el albedo de la Tierra.
Un año después de su regreso a la actividad discográfica con "The Next Day", David Bowie anuncia un recopilatorio de grandes éxitos que verá la luz el 17 de noviembre con el título de "Nothing Has Changed". Este nuevo lanzamiento contará con un tema inédito grabado recientemente, titulado 'Sue (Or In A Season Of Crime)'. Un tema en el que el cantante británico David Bowie ha incorporado una orquesta de jazz, un género que el camaleónico artista de 67 años apenas ha tocado en sus cinco décadas de carrera. Bowie grabó "Sue (or In A Season Of Crime)" el pasado verano en Nueva York con la orquesta Maria Schneider, que destaca por sus solos de instrumentos de viento. Entre los pocos escarceos de Bowie con el jazz figura una colaboración con el guitarrista Pat Metheney en los años 80 del siglo pasado, con el sencillo "This is not America". El recopilatorio "Nothing has changed" saldrá a la venta el 17 de noviembre y cada uno de sus formatos contará con una portada diferente, en las que el músico se mira a un espejo. Este álbum de repaso a su carrera incluirá temas populares y también una serie de grabaciones menos conocidas, como una versión de su canción "All the young dudes" que se convirtió en un éxito con la banda Mott The Hoople. 'Nothing Has Changed' abarcará toda la trayectoria del músico inglés, desde su debut en 1964 hasta la nueva canción grabada en 2014. En total, medio siglo de actividad musical.Entre las canciones incluídas están: "Liza Jane", "Space Oddity", "The Man who sold the World", "Changes", "Starman", "Ziggy Stardust", "Rebel Rebel", "Heroes", "Ashes to Ashes", "Under Pressure", "Let's Dance", "China Girl", "Little Wonder", "Seven" y "Where Are We Now?" Además, el 18 de noviembre se estrena en las Islas Británicas la película "David Bowie Is", en torno a la popular exposición que dedicó al artista el museo Victoria & Albert de Londres.
El gran David Bowie vuelve a sorprender con una nueva canción, en esta ocasión no se trata de jazz, sino que ha decidido mostrar su faceta más vanguardista, con samplers y sintetizadores disonantes. "Tis A Pity She Was A Whore" es el segundo adelanto de "Nothing Has Changed", compilación con rarezas y canciones inéditas del artista que saldrá a la venta hoy. Hace unas semanas, el Duque Blanco estrenó "Sue (Or In A Season Of Crime)", primer single con la Maria Schneider Orchestra y este nuevo tema "Tis A Pity She Was A Whore", es la cara B de ese sencillo. El propio Bowie la define como el resultado posible de "los vorticistas componiendo rock rock" un movimiento artístico británico, que bebe del cubismo y del futurismo. El nuevo disco "Nothing Has Changed" abarcará toda la trayectoria de David Bowie, desde su debut en 1964 hasta este tema. En total, medio siglo de actividad musical. El álbum incluirá también el tema "Let me sleep beside you" perteneciente a las sesiones del disco «Toy» e inédito en CD, además de temas míticos como "Space Oddity", "The Man who sold the World", "Changes", "Ziggy Stardust" o "Heroes".
El mundo del rock está hoy de luto. Llora la pérdida de un músico irrepetible. El cantante británico David Bowie ha fallecido este lunes tras luchar durante 18 meses contra el cáncer que padecía. Su muerte se produce tres días después de que el artista británico publicara su último disco, "Blackstar", el pasado viernes coincidiendo con su 69 cumpleaños. Él sabía que se estaba muriendo y quería que éste fuera su último legado musical, su disco póstumo. Así lo tenía previsto, según ha confesado su productor Tony Viscontti. "Blackstar" es el disco número 25 en la larga trayectoria de Bowie, que comenzó en 1970 con la publicación de su primer álbum homónimo y continuó con "Space Oddity" (1969), "The Man Who Sold the World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), un disco inolvidable y absolutamente revolucionario, y "Aladdin Sane" (1973). Después vendría la conocida como "trilogía de Berlín", una serie de álbumes de David Bowie grabados en colaboración con Brian Eno en la década de 1970: "Low", "Heroes" (1977) y "Lodger" (1979), En 1980 llegaría otro disco de exito "Scary Monsters". Su álbum de 1983 "Let's dance" conquista a un público más joven amantes de la pista de baile. Su posterior etapa desde 1988 con el grupo Tin Machine cambia de rumbo hacia el hard rock. Su matrimonio con la modelo Imán le lleva a vivir entre Suiza, Londres y Nueva York. Bowie retoma sus carrera en 1999 con "Hours", aunque luego tendrá problemas cardíacos que le alejan de la escena del rock, por un largo reposo, hasta que inicia pequeñas apariciones con Arcade Fire, Alicia Keys o con el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. hasta que por sorpresa tras diez años de silencio,en 2013 publica "The next day".
Bowie fue un trabajador incansable lo que le ha hecho merecer la calificación, en vida, de leyenda de la música, uno de los grandes popstars de todos los tiempos. Bowie se ha ha sabido reinventar a lo largo de su carrera como ningún otro artista, a través de sus personajes: Ziggy Stardust, Aladdin Sane o "El duque blanco". El camaleónico David Bowie estaba dotado de un gran talento y de un gancho comercial que supo exprimir a lo largo de cinco décadas. El británico David Robert Jones -su nombre real- fue siempre provocador e innovador, un referente en la cultura glam y un monstruo de la escena. Él se atrevió a experimentar con numerosos géneros musicales, diversas incursiones en el cine, el teatro, la moda, la producción discográfica y hasta con la pintura. Todo un referente de generaciones posteriores el duque blanco ha llegado a vender 140 millones de discos. Hoy su voz ha enmudecido para siempre y se me hace un nudo en la garganta rememorando todos los recuerdos de mi vida asociados a su figura, como cuando corríamos a casa a escuchar su último disco nada más salir de la tienda de discos, aquellas noches en las que mi buen amigo Álvaro se empeñaba en que en el último garito nos pusieran "Heroes" antes de marcharnos, las escuchas de "Changes" en la penumbra con Antonia,... David Bowie forma parte de mi vida y un día como hoy me siento tremendamente triste. Descansa en paz amigo. Hasta siempre.
David Bowie ha creado veintiún álbumes entre 1964 y 1994 que ahora se agruparán en "Sound + Vision", el nuevo recopilatorio en torno a la música del duque blanco. Se publicará el próximo 2 de septiembre, en una cja que promete caras B, versiones en directo, bandas sonoras y remezclas. El lanzamiento arranca con la versión acústica de la maqueta de su primer éxito, "Space Oddity", y acaba con la banda sonora que realizó para la serie de TV de la BBC "The Buddha Of Suburbia", adaptación de la novela de Hanif Kureishi. Entre medias, el público podrá disfrutar de las múltiples facetas del camaleónico artista británico, que a lo largo de esas cuatro décadas fomentó el folk inspirado en Dylan ("The Wild-Eyed Boy From Freecloud"), el glam rock ("Ziggy Stardust"), el soul blanco ("Young Americans"), la electrónica ("Warszawa") o el sonido de los nuevos románticos ("Ashes To Ashes"). Después de una década sin publicar álbumes, Bowie lanzó de forma inesperada en marzo de 2013 "The next day", disco nominado al galardón musical más prestigioso de Reino Unido, el Mercury, que además le reportó el premio Brit al "mejor artista masculino". El músico británico, que cuenta 67 años en la actualidad, anunció recientemente que está embarcado en un nuevo trabajo, a través de un escueto mensaje en el que se limitaba a señalar: "Más música pronto. David".
Rick Wakeman es una leyenda viva de la historia del rock famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su extensa carrera como solista. Hoy en día es considerado uno de los más destacados teclistas de rock de todos los tiempos, así que tener nuevas noticias de él es siempre destacable. Va a editar un nuevo disco, "The Red Planet", sobre el planeta Marte ahora de plena actualidad tras la llegada hace unos días al planeta rojo de un vehículo de expedición, el rover 'Perseverance' de la NASA que ha logrado registrar el sonido del planeta y enviar imagenes de su superficie. El disco se ha venido retrasando por la crisis del coronavirus. Ahora nos adelanta un tercer tema en formato vídeo, un extracto del tema "The North Plain". Previamente había ofrecido un avance del tema "Arsia Mons" y del corte "Tharsis Folus".
Supone su regreso al rock progresivo instrumental, tras múltiples álbumes de piano. Wakeman especificó que en el álbum tocan músicos como el bajista Lee Pomeroy, el batería Ash Soan y el guitarrista Dave Colquhoun. A Pomeroy le conoce del proyecto errado de la banda alternativa a YES, formada al lado de Jon Anderson, Trevor Rabin y él mismo. Por su lado, Soan es el frecuente cooperador de los proyectos musicales de Rabin.
Wakeman ha mencionado que el sonido de este disco recordará al de su debut, "The Six Wives of Henry VIII", de mil novecientos setenta y tres. Disco mítico al que le siguió "Journey to the Centre of the Earth" (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En aquel álbum se hacía acompañar por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir. Músico de formación clásica, en 1975, lanzó su tercer álbum de largísimo título: "The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table", a partir de entonces fue requerido como músico de estudio por numerosos artistas, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes "Space Oddity" (1969) y "Hunky Dory" (1971); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart.
