Lashormigas es una de las propuestas más originales del pop que se hace en nuestro país, se trata del proyecto personal de Pau, un joven cantautor nacido en Vigo, pero residente en Madrid, quien aporta imaginación a cada uno de sus trabajos. Su nuevo disco se titula “Lo más bien” y de él ya conocíamos tres singles que se han ido lanzando en forma de videoclips. El más reciente había sido “Rooney Mara echándose un cigarro”. Ahora no solo ha lanzado de manera simultánea el resto de las ocho canciones del álbum en formato audiovisual a través de su canal en YouTube, sino que también edita el disco en formato vinilo con todas las maquetas a modo de contenido extra y lanza una web para poder disfrutar el disco a modo de cuento. Es una historia en ocho episodios que narra las aventuras de dos novios que van escuchando el álbum en diferentes dispositivos y lugares. Canciones sobre la sangre, sobre la universidad o sobre el autobús, hechas con distintos instrumentos. El álbum ha sido producido y arreglado por Carles Delgado y la portada es del diseñador Miguel Vides.
Los legendarios King Crimson siguen liberando material en directo en Youtube y ofreciéndonos joyas de su archivo fonográfico. En esta ocasión con apenas una semana de diferencia acaban de regalarnos el disco en directo "Live In Chicago", publicado en octubre de 2017 y "Live In Vienna", publicado en septiembre de 2017. El primero recoge el paso de King Crimson por el Chicago Theatre de la ciudad estadounidense el 28 de junio de 2017, publicado por su sello, Discipline Global Mobile, el 14 de octubre de 2017. Su nombre oficial completo es "Official Bootleg: Live in Chicago, June 28th, 2017". En aqella ocasión la banda estaba formada por Jeremy Stacey, tanto en batería como teclados. Bill Rieflin se encargó de los teclados, y no de la batería. El resto del grupo estuvo conformado por Robert Fripp, los baterías Pat Mastelloto y Gavin Harrison, el bajista Tony Levin, el instrumentista de viento Mel Collins y el guitarrista y vocalista Jakko Jakszyk. El segundo disco recoge la actuación de King Crimson en el Museumsquartier de Viena el 1 de diciembre de 2016, publicado por su sello, Discipline Global Mobile, el 27 de septiembre de 2017. Su nombre oficial completo es "Live in Vienna, December 1st, 2016". La formación, en este caso, era un septeto, con Jeremy Stacey, tanto en batería como teclados. Bill Rieflin estaba ya de baja y años después fallecía de cáncer. El resto del grupo estuvo conformado por Robert Fripp, los baterías Pat Mastelloto y Gavin Harrison, el bajista Tony Levin, el instrumentista de viento Mel Collins y el guitarrista y vocalista Jakko Jakszyk. Las mezclas en vivo corrieron a cargo de Chris Porter, aunque en las mezclas de estudio estuvieron Porter, Robert Fripp y David Singleton. Singleton firma como productor junto a Fripp.
Hace unos días Ana Torroja contaba en el programa El Hormiguero, de Antena 3 Televisión, que durante años Alaska y ella tuvieron que mentener cara a la galería una postura de rivalidad, cuando en realidad eran amigas. Esa situación venía impuesta porque se decía que los integrantes de Mecano eran "gente pija" y los de Alaska se identificaban más con el "underground". Esa situación llegó a ser tan absurda que a veces quedaban a escondidas, sin que nadie lo supiera para poder verse y hablar. Después de esta confesión Ana Torroja y Alaska han estrenado un single conjunto titulado "Hora y cuarto" con el que quieren terminar de una vez por todas con la supuesta rivalidad que enfrentaba a las dos artistas en la época de Mecano y Alaska y Los Pegamoides. La canción que une a las dos cantantes ha sido compuesto por Oscar Ferrer de Varry Brava, un tema que identificamos más con los sonidos de Fangoria y que se sitúa a medio camino entre el electropop y el italo disco. Ana Torroja ha afirmado que lleva tiempo preparando un nuevo disco, sobre el que no ha dado muchos detalles, aunque sí ha asegurado que tiene ya ocho temas preparados. "Hora y cuarto" es el último de una serie de sencillos que ha publicado últimamente, entre los que también se cuentan "Paraíso", "Punto muerto" con Miss Caffeina, "Mapa" con Siddhartha, "Cuando tú me bailas", "Ya me cansé de mentir", "Ya fue", "Antes" y "Llama" producido por El Guincho. Atención en el vídeoclip de "Hora y cuarto" al cameo de Mario Vaquerizo.
El norteamericano Yves Tumor ha reaparecido para mostrar "Jackie", arrollador primer single que el cantante y productor edita desde el lanzamiento del aclamado "Heaven To A Tortured Mind" de 2020. La canción es un nuevo paso en su búsqueda de reinventar la definición de rockstar, en esta ocasión con una estética que recuerda el icono glam, en esta pieza co-escrita y producida por Chris Greatti. "Jackie" se acompaña de un impactante video realizado por el estudio Actual Objects, que se ha encargado de traducir el fascinante imaginario concebido por Sean Bowie -el nombre real del artista estadounidense- en una suerte de trabajo psicodélico con inteligencia artificial, explosiones, paisajes irreales, colores poderosos y una batalla entre Yves y la Jackie del título. Tumor ha aprovechado este lanzamiento para anunciar las nuevas fechas de su gira en promoción de Heaven to a Tortured Mind por Norteamérica y Europa que había sido suspendida por la pandemia. El tour previsto por el viejo continente para 2022 llevará al camaleónico artista y a su banda a actuar en ciudades como Manchester, Londres, Praga, Berlín, París o Dublín. Al menos de momento no existe actuación alguna confirmada en nuestro país.
Billy F. Gibbons, líder, cantante y guitarrista de los míticos ZZ Top edita su tercer disco en solitario, un álbum furioso, pero lejos del sonido de su banda. "Hadware" se ha grabado en el desierto de California cerca de The Joshua Tree, durante la pandemia, junto a Matt Sorum, un veterano de la batería que ha pasado por Guns 'N' Roses, Velvet Revolver y The Cult, y el guitarrista Austin Hanks.Dusty Hill y el batería Frank Beard.
A sus 71 años, Billy F. Gibbons es un icono de la historia del boogie y el rock-blues, así que el disco está a la altura de las circunstancias, así lo prueban canciones como "My lucky card" , "West coast junkie" o "She´s on fire", y hasta se acerca al metal en "More-more-more", como máquina percutora, pero ahí no se queda la cosa ya que su amplitud sónica va mucho más lejos, porque se incorporan sonidos surf, alguna balada soul o la experimental "Spanish fly". Un repertorio variado para sustentar un disco que se planteó como un homenaje a su amigo fallecido Joe Hardy, ingeniero "de muchos años" de ZZ Top y ligado al sonido de los Ardent Studios de Memphis desde los 70. "Trabajar con él siempre fue muy animado", explica el texano, que cierra el álbum con la canción"Desert high", otro tributo a un músico excelso fallecido cerca de The Joshua Tree, en este caso, Gram Parsons. Aunque para sorpresas se incluye una versión de "Hey baby, que paso", de Texas Tornados, el grupo en el que tocaba el acordeonista tex-mex Flaco Jiménez. Billy F. Gibbons es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2004, a pesar de sus 71 años es un tipo inquieto, como reconoce en una de las nuevas canciones, "Vagaboud man": "Me muevo y no sé por qué, he sido un mentiroso y un ladrón, un jugador y un tramposo viviendo mi vida lo mejor que puedo, como un vagabundo ", canta sin rubor.
La legendaria banda británica sigue desentreñando su viejo catálogo de vídeos, especialmente destinado a coleccionistas. En esta ocasión ofrecen su épica canción "Atom Heart Mother", interpretada en Países Bajos en 1972. En concreto, el vídeo está grabado en el 'Amsterdam Rock Circus', durante la actuación del grupo en la localidad holandesa el 22 de mayo de 1972. "Atom Heart Mother" era la pieza principal del álbum de Pink Floyd que bajo el mismo título se publicaba en octubre de 1970, fue el quinto de la banda británica. "Atom Heart Mother" dura casi 24 minutos y ocupaba la primera cara al completo del vinilo, en tiempos del formato LP. Se compuso por los 4 integrantes del grupo más Ron Geesin, músico y compositor británico que aparece en los créditos como colaborador oficial en el disco. El vídeo que ahora Pink Floyd comparten gratuitamente forma parte del material incluido en la caja de lujo "The Early Years 1965–1972". Discografía aquí
Dinosaur Jr representan ya cierto clasicismo indie, desde hace bastantes años J Mascis, Lou Barlow y Murph viven, a pesar de sus diferencias y peleas, una etapa de dulce inspiración. "Sweep It into Space" no decepciona con esos riffs de guitarras arebatodores y esas atmósferas grasientas que tanto nos gustan. Este disco debía haber sido publicado en 2020, pero la pandemia lo ha retrasado a este año y eso lo ha convertido en un álbum muy esperado. La gran novedad es que está producido por Kurt Vile a pachas con Mascis. La presencia de Vile ha rebajado la crudeza de la banda, por lo que también hemos ganado un sonido más limpio, de modo que encontramos temas inmediatos como “I Ran Away” que se puede reivindicar como verdadero himno. Hay dulzura pop en "I Ain’t" con esas guitarras con las que se abre como quien desenvuelve un caramelo. También hay ternura en la aportación de Lou Barlow con la sentida "Garden". Bienvenidos son también los riffs distorsionados de"To Be Waiting", la angustia de"You Wonder”y el sonido más denso con "Hide Another Round", la cosa se acelera con"I Met the Stones", homenaje de Mascis a una de sus bandas favoritas y "Walking to You". En este "Sweep It into Space" todo está en su sitio y aunque te pueda sonar a lo de siempre en Dinosaur Jr. ¡bendito sea!
Es una despedida, pero hablando de Txarango no podía ser triste. La banda ha publicado su disco de despedida titulado "El gran ball", un álbum doble en el que la banda de Osona ha vuelto a grabar sus canciones más emblemáticas acompañada por 51 artistas, entre ellos figuran: Amparanoia, Lluís Llach, Joan Garriga, Judit Neddermann, Zoo, Stay Homas, Marcel i Júlia, Gerard Quintana, Ana Tijoux, El Diluvi, Alba Reche, Nil Moliner, Miki Núñez, Doctor Prats, Koers, Pupil·les, Lluís Gavaldà o Ramon Mirabet. Según informa la discográfica Halley Records, Txarango decidió grabar este disco para compensar la tristeza y el choque que les supuso la suspensión de la gira de despedida "El gran circ", que tenían planificada para 2020 y de la que habían vendido anticipadamente más de 100.000 entradas. Ante esta situación inesperada creada por la pandemia, el grupo propuso a las personas que tenían entradas cambiarlas por un ejemplar de este disco, con el compromiso de que el álbum no se volvería a fabricar ni a vender. En total, se vendieron 23.500 unidades numeradas de "El gran ball", lo que supone la totalidad de esta edición limitada. Ese dato ha supuesto la consecución para Txarango de un disco de oro, al igual que el que ha obtenido por las más de 20.000 vendidas de su último disco de estudio, "De vent i ales", editado en junio de 2020. Aunque la edición física ya no se puede adquirir, "El gran ball" se puede encontrar en las plataformas digitales.
Se venía anunciado hace unos días que Bruce Springsteen había colaborado con The Killers para versionar su tema favorito de la banda de Las Vegas, "A Dustland Fairytale", retitulada sencillamente como "Dustland". Según relató Brandon Flowers en sus redes sociales, todo comenzó en febrero de 2020 con un mensaje recibido en su móvil de un número que no tenía registrado: "Estoy viendo Glastonbury. ¡Os habéis convertido en un grupo en directo espectacularmente infernal, hermano! ¡Me encanta el traje de oro! Tenemos que hacer 'Dustland' un día". El vocalista y compositor de The Killers logró confirmar la identidad del autor del mensaje a través de Evan, hijo de Springsteen y Patti Scialfa.Originalmente incluida en el disco de The Killers "Day & Age" (2008), "A Dustland Fairytale" fue escrita en mitad de la batalla contra el cáncer de la madre de Flowers, que falleció a los 64 años de edad: "Fue un intento de entender mejor a mi padre (...). Para llorar por mi madre. Para reconocer sus sacrificios y tal vez incluso echar un vistazo de lo fuerte que debe de ser el amor para poder seguir en este mundo. Era mi terapia. Era catártico", contó el vocalista. The Killers nunca ha negado la influencia inspiradora que Bruce Springsteen ha ejercido en la banda. El segundo álbum de la banda, Sam's Town, fue influenciado notablemente por discos como "Born to Run". Eso sí, esta colaboración a nueva canción no formará parte del nuevo disco de The Killers, que ya está anunciado y previsiblemente llegará este verano.
La veterana banda de rock estadounidense ha estrenado el documental "Kisstory" en el Festival de Tribeca de Nueva York. La película, que consta de dos partes que se emitirán en la cadena estadounidense A&E a partir del 27 de junio, narra la carrera del grupo después de casi cinco décadas desde su fundación, cuando cuatro jóvenes de las calles de Nueva York decidieron salir a la carretera hacia Detroit Rock Ciy. "Estamos aquí porque creímos en un sueño cuando nadie creía en él", señala el cantante del grupo, Gene Simmons. Este parece el mejor momento para contar la historia de Kiss porque "el grupo está comenzando a desacelerarse", en palabras de otro miembro de la banda, Paul Stanley. Conocidos por su peculiar maquillaje y sus extravagantes trajes, el grupo saltó a la fama a mediados de los años 70 por sus actuaciones en directo en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa. El grupo ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo y 25 millones sólo en Estados Unidos. Desde su formación, los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes a sus maquillajes. Simmons asumió el rol de 'Demon', Stanley el de 'Starchild', Criss el de 'Catman' y Frehley el de 'Spaceman'.
Tras la proyección de la película, la banda estadounidense dio el primer concierto, en Tribeca, desde que comenzó la pandemia de la covid. Aquí lo puedes ver.
La mallorquina Maika Makovski (Palma, 1983) regresa con su tono más rockero, muy distinto al introspectivo "Chinook wind" (2016), su útlima referencia. Ella lo explikca así: "Me hacía falta anímicamente. Me pasé mucho tiempo componiendo la banda sonora de ‘Quien a hierro mata’, un trabajo muy solitario, en Madrid, sin el grupo de amigos de Barcelona, echaba de menos la sensación de compañía. El sonido que yo tengo está relacionado con la experiencia comunitaria y ese el eje de las canciones, que hablan de soledad, pero de una manera circunstancial, con vitalidad. El disco es una muleta. No refleja un momento, sino que me ha ayudado a salir de él". "MK MK" lo ha grabado en Tucson, Arizona, con Craig Schumacher, habitual de Calexico. Recurrió a él después de que se lo recomendara Jairo Zaval, de Depedro. El álbum tiene un tono vital que se nota desde el primer tema con “Love You Til I Die”, una clara declaración de principios y con esas guitarras que estallana a lo largo del disco y que definen ese torbellino de sangre andaluza y macedonia. El nuevo disco es vigoroso y travieso, como los vídeoclips que acompañan a los temas: "Reaching out to you feat", en el que colabora Howe Gelb, “Love You Til I Die”, "Purpose"o "Scared of dirt". Makovski tiene ganas de salir a presentar el disco, aunque la situación de la pandemia todavía no permite grandes giras, si bien va cerrando algunas citas en festivales de verano, como el Talarn Music Experience, en el Pallars (9 de julio) y en Barcelona en otoño. Discografía aquí
La cantante neozelandesa Lorde se convirtió en una superestrella cuando aún era una adolescente, publicó en 2013 su primer disco, "Pure heroine", cuando tenía 17 años, un trabajo que la convirtió en una artista del pop que alcanzaba el número uno en ventas en varios países; en 2017 lanzó "Melodrama", y ahora, con 24 años, regresa con la canción "Solar power", el adelanto de su nuevo disco, que se publicará en las próximas semanas. Lorde, cuyo nombre real es Ella Yelich-O’Connor, se retiró hace dos años y medio alegado estrés y miedo escénico. Parte de ese tiempo lo utilizó para recorrer la Antártida y publicar un libro con la experiencia.
"Solar power" supone un cambio de rumbo en su trayectoria que se ha caracterizado por piezas atormentadas en las que expresaba las angustias de juventud. Sin embargo esta es una canción feliz, que viene acompañada de un vídeo que se desarrolla en una idílica cala en un ambiente hippy. "Odio el invierno, no soporto el frío./ Tiendo a cancelar todos los planes (’lo siento mucho, no puedo hacerlo’)./ Pero cuando llega el calor, algo se apodera de mí”, canta el nuevo tema. Producido y coescrito de nuevo junto a Jack Antonoff, aliado imprescindible desde “Melodrama”, y con la colaboración a los coros de nada menos que Phoebe Bridgers y Clairo (Lorde le devuelve así la colaboración en “Blouse”, el primer adelanto del próximo disco de Claire Cotrill). La pieza muestra destellos lisérgicos, se acelera para convertirse en un soul con unos preciosos coros, que recuerdan el pop de los 70. Lorde ha dicho en un comunicado: “El álbum es una celebración del mundo natural, un intento de inmortalizar los sentimientos profundos y trascendentes que tengo cuando estoy al aire libre”. La cantante está anunciada en el festival Primavera Sound de Barcelona-Sant Adrià en junio de 2022.
Los Punsetes ya están ultimando su nuevo disco, en esta ocasión el primer EP de su carrera titulado "Todo el mundo quiere hacerte daño", lo hacen cambiando de discográfica y estrenandose esta vez con Sonido Muchacho, aunque por ahora no tiene fecha de publicación. La banda madrileña ha querido acompañar el lanzamiento con un primer adelanto titulado "Shiseido", que viene con la mala leche e ironía habitual de la banda, y en el que han contado con la producción de Javier "Harto" Rodriguez, quien ha producido los últimos temas de Rels B, o Kiko Veneno. El EP tiene un hilo común y es cuestionar nuestra existencia, en ese sentido “Shiseido” ya es demoledora: “¿Qué tipo de viejo vas a ser? / ¿Qué final vas a tener?” cantan en un vídeo en el que en el aniversario 53º de los protagonistas del video recuerdan los grandes momentos de la relación gracias a la tecnología. Todos los recuerdos son perfectos hasta que la realidad virtual colapsa. "Shiseido", como las conocidas cremas, es uno de esps retratos sociales tan habituales en Los Punsetes. La canción plantea quién "dará asco", quién "irá a misa" para finalmente indicar: "Elige el viejo que quieres ser de mayor / Porque esa será tu única elección". En el vídeo dos ancianos del futuro revisan su vida en realidad virtual, lo que incluye una boda en 2022, la llegada a la presidencia del gobierno nada menos que de Toni Cantó, una sesión de cruising en pareja durante la pandemia de 2021 y el Sónar de 2050. Atentos al final, nada alagador.
La propuesta de este grupo norteamericano es muy interesante, aunque aún no son muy conocidos. Su nuevo y tercer disco está haciendo que se hable algo más de ellos. La revista 'Paste' los señaló el año pasado entre las “15 bandas de NYC que deberías conocer”. en realidad son de Gainesville, Florida, pero se han instalado en New York buscando algo más de repercusión. "Always Something" es otro disco que nace del confinamiento durante la pandemia. Nueve canciones de power pop que te pueden enamorar. Escucha por ejemplo esa maravilla titulada “Wildflower”, con ese estribillo muy The Go-Go’s, la guitarrera "I don't mind", mi favorita "Distand Lullaby", la brillantez de "Back To Nowhere" o "Plume" con su tormenta final de distorsión, por momentos pueden recordar a The Jesus and Mary Chain, Blondie o a sus colegas Beast Coast. Un álbum que se puede disfrutar de principio a fin, porque además no aburre. La voz clara y en un primer plano de Rose Vastola, unida a las guitarras aceleradas de Ian Bernacett y la contundente batería de Ian Rose me hacen apuntar a estos chicos como una de mis bandas favoritas de Nueva York. La verdad es que saben acertar con esa luz que aportan a su pop, alegre, que te hace mirar con optimismo el nuevo día. Un frenesí contagioso con el que animar nuestros pensamientos.
Medio año después de debutar con el excepcional “Fins a maig no revisc” (2020), la cantautora mallorquina vuelve con “Un bon berenar”, sencillo producido por Lluís Cabot (Da Souza) que nos atrapa con los primeros acordes de guitarra. El tema mantiene la calidez de sus mejores canciones, gracias a la voz cristalina y el lirismo de esta cantante que no deja de sorprendernos con esa sinceridad evocadora como cuando canta: "He llevat sa roba des terrat, roba seca i he plorat" ("He recogido la ropa de la terraza, ropa seca y he llorado").
Para presentar la canción cuenta con un videoclip dirigido y realizado por Aleix Barba y Marc Sirisi, producido por RV Films, y dirección de fotografía de Jordi Sala. Por la arquitectura que vemos estoy seguro que se ha rodado en Mallorca, pero no he conseguido saber dónde concretamente. En cualquier caos estamos ansiosos esperando a recibir su nuevo material.
Wolf Alice edita su tercer disco, un álbum magnífico, que sin ánimo de convertirme en gurú a buen seguro va a figurar entre lo mejor de este año 2021. Yo siempre aposté por este cuarteto de Londres cuando solo eran una promesa y os advertí que tenían muchas cosas que decir. Tuve por entonces la ocasión de verles en directo en una sesión matinal del Festival DCode de 2015, aquella mañana pude ratificar que además de sus gabaciones tenían un directo radiante, cuando eran capaces de acometer con solvencia profesional un directo a las 13 horas para después emprender un viaje a Alemania para actuar esa misma tarde. El “Blue Weekend” sorprende porque son capaces de ofrecer nuevas melodías y ser capaces de contar historias que nos son propias, en un álbum donde cada canción es distinta a la anterior, pero en el que sorprendentemente esa variedad no le resta coherencia. Wolf Alice se ha tomado su tiempo después de que ganaran merecidamente el Mercury Prize en 2018 por su segundo trabajo "Visions of a Life". En “Blue Weekend” no encontrarás singles como "Bros" o "Don’t Delete the Kisses", pero sí incluye piezas que te atraparán desde el principio como "Lipstick on a Glass" en la que Ellie que nos habla sobre una relación tóxica con una actuación vocal sobresaliente; medio operística a lo Kate Bush; ‘Safe from Heartbreak (If I never fall in love’), una preciosa balada folk en la que la artista desnuda su vulnerabilidad; con esos mismos ritmos llega el primer single "The Last Man on Earth" un conmovedor monólogo de Ellie Rowsell sobre los males del egocentrismo; para luego sorprender con la guitarrera y gritona "Smile" con un claro alegato contra el patriarcado; para luego rebajar el tono con "No Hard Feelings" y la preciosa "How Can I Make It OK?", que habla sobre la necesidad de ser feliz. Como en un tobogán llegará la subida con "Play the Greatest Hits", "¡Hey!" con toda su estridencia bailando en la cocina. Mención aparte merecen las apaciguadas shoegaze "The Beach" y "The Beach II", la primera entre lo mejor del disco. Wolf Alice demuestran que están en otro punto de evolución, el disco suena viejo y contemporáneo.
El Buen Hijo llevan cinco años dedicados a esto de la música, pero aún no sabemos cuándo podrán editar su disco de debut. Esta banda madrileña con ramificaciones en Cariño, Daniel Daniel, Chavales y Sant Miquel se están convirtiendo en una suerte de eterna promesa de la escena indiepop de guitarras. Han conocido un inesperado éxito cuando canciones como "La fatalidad de las cosas", "Pekin", "EL hombre del tiempo" o "Walasse Ting" aparecieron en la banda sonora de la popular serie de Netflix Paquita Salas. Ahora nos presentan un nuevo tema titulado “¿Qué tal?” que mantiene esa búsqueda de la canción pop redonda. Sus componentes: Marco, Alicia, Daniel, Cham y Miquel nos prometen que su primer disco saldrá a lo largo de este año, aún sin fecha. ¡PAN PAN PAN!, será su primer largo de la mano de Sonido Muchacho De Vainica Doble a The Undertones, de Frankie Cosmos a Los Fresones Rebeldes sus referencias evidencia ese sonido que nos resulta tan cercano y a la vez tan lejano.
¡Sorpresa! Robert Smith colabora en esta canción con el trío de Glasgow en su nuevo disco. Los escoceses van desgranando algunas de las canciones que compondrán su cuarto álbum de estudio. El pasado mes de abril descubrían su primera canción desde que 2018 publicaran "Love Is Dead", con un tema llamado “He Said, She Said” grabado en cuarentena con Lauren Mayberry y Martin Doherty desde Los Ángeles e Iain Cook en Glasgow. Ahora presentan este nuevo tema “How Not To Drown”, en la que el líder de The Cure participa en esta pieza con toques de electrónica oscura y sintetizadores en los que Lauren Mayberry lleva la melodía vocal, hasta que la voz de Smith entra a acompañarla en la segunda parte de esta canción de synth pop intenso. Desde la primera estrofa, la composición nos sumerge en un toberllino de cadencias emocionales: "I'm writing a book on how to stay conscious when you drown/ And if the words float up to the surface/ I'll keep them down" ("Estoy escribiendo un libro sobre cómo permanecer consciente cuando te ahogas/ Y si las palabras flotan a la superficie/ Las mantendré sumergidas"). El tema explora lo difícil que es mantenerse a flote cuando los problemas te acrucian. Para Chvrches la aportación de Robert Simth es todo un regalo, por que para ellos es un músico idolatrado. El nuevo disco, "Screen Violence", se pondrá a la venta el próximo 27 de agosto.
Axolotes Mexicanos atacan de nuevo con su divertida propuesta en la que su vocalista Olaya Pedrayes narra las vivencias de su generación post-adolescente con el amor y el odio, la amistad y las redes sociales como marco de sus historias. Lo hacen con mucho humor y con un ánimo manifiesto de alegrarnos el día. Lo consiguen desde ese arranque que es "Opening" una mezcla de electrónica y fanfarria verbenera en la que claman: “la chapa que me das no lo puedo soportar / me entran ganas de potar”, para proseguir con esa delicia que es "Cara de idiota". Por momentos te recordarán a Los Punsetes, Klaus & Kinski, Airbag o La Casa Azul, porque está claro que este es su trabajo más rico y variado, prueba sino la guitarrera "Verano en Espiral", la muestra de su pasión por el pop japonés en "Oshare Kei", la excelente "Vergüenza", la descarada "Que te pires"con esas guitarras alocadas o la nostálgica "Gotelé"como balada con cuerdas sintéticas. El sello Elefant presume sobre el lanzamiento de este disco: "no nos cansaremos de decirlo: Axolotes Mexicanos han sido y van a ser el germen de muchas cosas". Lo cierto es que esta banda aglutina parte de lo que hoy es el concepto de pop independiente español: Olaya Pedrayes es la compositora de la mayor parte de las canciones del grupo, pero se gana la vida también como ilustradora; su hermano Juan Pedrayes toca la batería y es miembro de Carolina Durante; de la que también forma parte el guitarrista Mario del Valle quien protagoniza otro proyecto denominado Temario Mario; el bajista es Stephen Please; y también se ha hecho un hueco en el Axolotes el guitarrista Lucas de la Iglesia, recientemente nominado al Premio Ruido a mejor disco del año, por su trabajo como Confeti de Odio. Dicografía aquí
El californiano Nick Waterhouse ha sabido labrarse un nombre entre los compositores de soul más respetados en su país. En su quinto y último trabajo, "Promenade Blues", se convierte en un crooner de los años 50 con su cóctel habitual de jazz, blues y rhythm&blues. El tema inicial "Place names" se ha convertido en una de mis canciones favoritas de las últimas semanaa, aunque es cierto que el resto del disco no está a la altura de ese temazo, sí podemos encontrar melodías de aromas vintage, con una producción excelente a cargo de Paul Butler, colaborador habitual de otros músicos ilustres como Michael Kiwanuka o Devendra Banhart. Dice la nota de prensa que "igual que los años veinte del siglo veinte fueron convulsos y dieron lugar a obras como “El Gran Gatsby” (Francis Scott Fitzgerald, 1925), los años veinte del siglo veintiuno prometen grandes emociones y que pueden ser capturados por los escritores, cineastas y músicos del presente. Gente como Nick Waterhouse (Santa Ana, 1986), que puedan trasladar las emociones fuertes a discos profundos como el que acaba de editar: “Promenade Blue”. Sus canciones hablan del presente de su país, que describe como una nación grande y corrupta, en la que se vende la libertad para camuflar la desigualdad social, sin que las instituciones democráticas velen por los intereses de sus ciudadanos. No sé si eso te recuerda las promesas de alguna presidenta autonómica de nuestro entorno más cercano. En ese sentido“B. Santa Ana, 1986”, quiere ser un himno para los californianos. Atención a otras piezas también bailables como “Very Blue” o “Medicine” y que tus pies no paren de bailar. Discografía aquí
Guadalupe Plata son una maravillosa locura, una formación a contracorriente de modas y corrientes musicales, desde Ubeda, Jaén, vuelven a exprimir ese blues-rock oscuro, espeso, de garage sin ventanas. El álbum "The Devil Can’t Do You No Harm", recientemente publicado, recoge todas sus virtudes y defectos esta vez con la complicidad de Mike Edison, bluesman y escritor neoyorquino, quien formó parte de los Pleasure Fuckers, que para la ocasión pone voz a unas canciones que beben del fondo del vaso de whisky sureño. Incluyen versiones de clásicos norteamericanos como "Oh Mary Don’t You Weep", "Go Down Moses" o "Joe Henry". Atención al tema que abre el disco"Joshua Fit The Battle Of Jericho", y que fue la primera grabación de los Harrod’s Jubilee Singers. También se atreven, sin concesiones, con una canción de amor de Bob Dylan "Make You Feel My Love". Canciones que reclaman la libertad, la salvación y el amor. Aquí hay country, góspel, rock’n’roll, sonidos callejeros y demoníacos, Bo Diddley, ciénagas, raíces, percusión africana y un gran desafío porque recuerda "el Diablo no puede hacerte daño".
Moby fue capaz de revolucinar la música electrónica, popularizó la "rave" y se convirtió en un destacado impulsor del dance. A sus 55 años el músico de Nueva York, ahora afincado en el sur de California, se lanza tras la pandemia con un nuevo disco, "Reprise", en el que reinventa sus canciones en formato orquesta.El álbum, que cuenta con la Orquesta de Budapest, está inspirado en el concierto que Moby dio en 2018 con el venezolano Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles. Confiesa que "la música clásica está en mi ADN". Además cuenta, en este trabjao, con voces invitadas como Kris Kristofferson, Mark Lanegan y Gregory Porter, en esta especie de ‘greatest hits’ remodelado.
"Reprise" aporta otra sonoridad a canciones muy conocidas como ese "Go" original de su primer disco, de 1992, que nos presenta con percusiones latinas; el toque góspel que imprime a "Natural blues"; un . "Porcelain" desnudo de electrónica y con más piano; "Extreme ways" ya no es house y se reviste de guitarra acústica; también se rebaja el tono en "God moving over the face of the waters" con el piano 'minimal' del islandés Víkingur Ólafsson, el resultado es más orgánico, como experimento funciona, aunque muchos nos quedaremos con las piezas originales. Además de la revisión de todos esos temas propios Moby incorpora una versión de "Heroes"de David Bowie. La pregunta es: ¿el mundo necesitaba una nueva versión de "Heroes"? Al parecer Moby y el Duque Blanco fueron amigos, además de vecinos de la misma calle, y llegaron a interpretar el tema juntos en el ámbito privado. Según cuenta: "Una vez tocamos "Heroes" en mi casa, con la guitarra acústica, y fue uno de los momentos más mágicos de toda mi vida".
La Habitación Roja, el grupo valenciano ha escrito algunas de las páginas más ilustres de nuestro indie nacional desde que empezaron en L'Eliana (Valencia) en 1995. Todos recordamos canciones espléndidas como: "Posidonia", "Annapurna", "La noche se vuelve a encender", "Si tú te vas", "Siberia", "Indestructibles", "Voy a hacerte recordar", "Nuevos románticos",... sin duda forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. A pesar de los avatares que han marcado sus vidas en los últimos tiempos y de las distancias geográficas que los separan siguen en activo, muy creativos. Anuncian la publicación de un nuevo disco titulado "Años luz", que consta de diez canciones que tendrán su continuación a finales de año con la salida de una segunda parte, que grabarán durante el verano. Años luz toma su título del libro homónimo de James Salter y es un disco que versa sobre la incomunicación y la distancia que nos separa, ya sea esta física o emocional, según indica su oficina de promoción. Siete de las canciones incluidas fueron escritas antes de la pandemia y ya trataban esta temática, mientras que las tres restantes fueron grabadas y escritas durante los meses de confinamiento y ahondan en las consecuencias que han supuesto "las separaciones forzosas de este tiempo tan extraño y anómalo". Las canciones se presentan pues como una "forma de expiar las penas, como método para acortar las distancias, como desahogo para purgar la ansiedad. Una vez más, a través de las mismas tratamos de reivindicar la música que nos une y siempre nos acompaña", explica la banda.
El multiinstrumentista francés Yann Tiersen está de vuelta con un nuevo disco “Kerber” que se anuncia para finales de verano, en principio para el 27 de agosto, como primer single ha escogido “Ker al Loch”, un tema de siete minutos en el que vuelve a apostar por el piano como protagonista, aunque el propio artista ha señalado que ha querido renovarse trasladándonos a otros ambientes sensoriales de música electrónica. El compositor de "Amélie" busca explorar nuevos territorios artísticos, así que "Kerber" promete ser su producción más abiertamente electrónica. El disco se ha grabado en Eskal, el estudio que construyó en Ouessant (Finisterre), Kerber lleva el nombre de una capilla ubicada en un pequeño pueblo de la isla. Según él mismo ha confesado cada pieza está vinculada a un lugar, dibujando el paisaje que rodea la casa de Tiersen en aquel lugar.
Peligro! es una banda de rock formado en Mallorca en 2018 por Esther Oller, la voz y guitarrista del grupo, y Pol Font, el batería y los coros. A estos dos se unió Dani Ortiz, bajista de la banda. Hace unos meses fichaban por el sello independiente Subterfuge Records y ahora estrenan su primer single electrizante, “No voy a parar”, que supone el avance de su álbum de debut que han titulado “Coronas y lamentos”.
Como dice la letra de esta canción “Empezar es no parar” y esa parece ser su filosofía. Estamos ante un grupo de rock de guitarras con alma pop, pero también hay claras influencias de surf, garage e indie.
El álbum ha sido producido por Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), mezclado y masterizado por Daniel Alcover (Dover, La La Love You), y la portada es obra del ilustrador y dibujante de cómics español Max. El disco tiene previsto su lanzamiento en septiembre.
