KURYOUS LINK "The next big bang"

Kuryous Link es una nueva banda de fusión que cuenta entre sus miembros con el guitarra de Lax'n Busto, Pemi Rovirosa. "The next big bang" es su álbum de debut en el que muestran su pasión por el blues y el funky, pero también por rock e hip hop. El grupocompuesto por seis músicos se ha formado en la comarca tarraconense del Baix Penedès. Después de publicar un EP con cuatro canciones el pasado mes de abril, de la mano de RGB Soportes, ahora presentan el primer trabajo completo.  Serpico a la voz, Juan Antonio Campos al bajo, Jorge Linares en la batería, Pemi Rovirosa a la guitarra y Adrià Farré los teclados es la formación habitual de esta banda y ahora, han incorporado a Xavi de la Salud a la trompeta y Kike Ordax al saxo.  Las melodías y las letras, sobre todo en inglés, pero también en francés y castellano, surgen directamente de la vida real y sobre el escenario buscan desplegar toda la energía posible. Este próximo viernes, 3 de mayo, presentan en directo su primer trabajo en la discoteca Vip's de Calafell.

RAMMSTEIN "Radio"

Acaban de estrenar este vídeoclip, un discurso en imágenes que resulta esperpéntico, foribundo, rabioso, iconoclasta, por momentos obsceno...absolutamente cautivador. Se trata del segundo single de su esperado nuevo disco que verá la luz el 17 de mayo. Rammstein lo ha presentado con una puesta en escena espectacular. Ha sido en las calles de Berlín, donde el grupo proyectó el video "Radio", en la pared de una casa, mientras que el tema se transmitia simultáneamente por la emisora "rbb radioeins". Más de mil fans se juntaron en Berlín Mitte para presenciar el evento de unos cinco minutos de duración. La letra de "Radio" recuerda una época en la que usar ese medio de comunicación  por la noche era un acto de libertad. Cuando los ciudadanos vivían oprimidos bajo el yugo de un régimen dictatorial. Hay que recordar que los integrantes de la banda de metal industrial crecieron en la extinta República Democrática Alemana.
En el video se intercalan imágenes en blanco y negro, con escenas de represión e imágenes inspiradas en cuadros como "La Libertad guiando al pueblo" un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 o escenas que recuerdan los golpes que recibían los habitantes del barrio judío en "El Gran Dictador" de Chaplin. Además el grupo de metal industrial Rammstein rinde homenaje al tema. "Radioactividad" compuesto en 1975 por Kraftwerk, otra famosa banda alemana. Su vocalista Till Lindemann es el maestro de ceremonias de un discurso cargado de mensajes políticos, que vienen muy bien para recalcar hoy tras las elecciones celebradas ayer en nuestro país, porque a veces parece que no tenemos memoria de lo que ocurrió en España tras una terrible guerra civil y esos 40 años de dictadura de Franco, una etapa oscura demoníaca de nuestro pasado más reciente.

Ya con su primer vídeo "Deutschland" del nuevo álbum, el grupo causó mucha controversia a finales de marzo, por un trailer que muestra a cuatro de los músicos de la banda que aparecen vestidos como prisioneros de los campos de concentración nazis.
Este será su séptimo disco, el sucesor de “Liebe Ist Für Alle Da” publicado en un lejano 2009, ha sido producido por la propia banda germana junto a Olsen Involtini. Las mezclas se han llevado a cabo en un estudio de Santa Mónica, California, por el conocido productor estadounidense Rich Costey, que ya ha trabajado con bandas como Muse o Franz Ferdinand. Recordamos que el grupo alemán actuará en Barcelona el próximo sábado 1 de junio. La cita tendrá lugar en el estadio RCDE de Cornellà y supondrá la única fecha en España en 2019.

Te dejo la letra de "Radio" para que recapacites con su mensaje:
"No se nos permitió pertenecer
Ver, hablar o no escuchar nada
Pero todas las noches durante una hora o dos.
¿Estoy fuera de este mundo?
Cada noche un poco feliz
Mi oreja muy cerca del receptor del mundo.

[Estribillo]

Radio, mi radio
Me dejé chupar el éter.
Mis oídos se vuelven ojos
Radio, mi radio
Entonces oigo lo que no veo.
Silencio secretamente distante hay

No se nos permitió pertenecer
Ver, hablar o no molestar a nada.
Cada canción fue prohibida
Notas extranjeras tan peligrosas
Pero cada noche un poco feliz.
Mi oreja muy cerca del receptor del mundo.

[Estribillo]

Cada noche me subía en secreto
En la parte posterior de la música.
Pon tus orejas a las alas.
Canta tranquilamente en las manos
Cada noche y volar de nuevo.
Solo me voy con la música
Flota por habitaciones luminosas.
Sin fronteras, sin vallas.

Radio, radio
Radio, radio

[Estribillo]

Radio, mi radio (mi radio)
Me dejé chupar el éter.
Mis oídos se vuelven ojos
Radio, mi radio (mi radio)
Entonces oigo lo que no veo.
Silencio secretamente distante hay.

THESE NEW PURITANS "Inside The Rose"

Suena a letanía épica, un lamento profundo e hipnotizante. These New Puritans llevan más de una década orquestando una travesía de rumbo insospechado dentro del pop británico. los hermanos Jack y George Barnett arrancan un viaje sorprendente por mares intrincados, con marejada y olas retorcidas. Giran el timón y abordan vientos de riesgo en su cuarto disco marcado por el pop agridulce, donde reinan teclados y percusiones más que la electricidad de las guitarras. Electrónica minimalista casi de ensoñación que atrapa en una intricada red de araña, envolvente y a sabiendas de que tras la primera escucha pediremos más. 40 minutos de poderosas melodías, arreglos de cuerdas exuberantes y electrónica progresiva. “Infinity Vibraphones”, “Beyond Black Suns”, “Inside The Rose” o “Into The Fire” muestran ese mundo de ecos sorprendentes. Es el primer trabajo en este nuevo formato de dúo, después de que Tom Hein dejara el grupo para seguir sus estudios en la neurociencia. No lo dudes tienes que sumergirte en este fascinante mundo sonoro que han creado porque te sorprenderá.

EL SOMBRERO DE COLOR "Martín"

Los castellonenses El Sombrero de Color acaban de estrenar este vídeoclip o video lyric de su canción "Martín", a juego con la letra hablamos de imágenes coloristas, llenas de vida y que van en sintonía con ese mensaje de esperanza y de ilusión, a pesar de esa advertencia: "Nunca creas a la gente que dicen que son más buenos que el pan, esos no van de frente". Este lanzamiento viene a acompañar a los anteriores vídeos de la banda, como han sido: “Planetas”, “Bailarina”, “La reina del Hielo” y “Princesas”. Todos ellos los podemos encontrar en ¨Sonido Camaleónico¨ el nuevo trabajo de la banda., formada por Juanan Corcuera, Víctor Pajares, Víctor Nebot y Álex Corcuera, los cuales combinan diferentes estilos musicales, creando una propuesta alegre y divertida, con la que pretenden hacer bailar a sus seguidores. Con sus directos han ganado diversos premios (primer premio en el ‘Concurso internacional de bandas emergentes’ del Festival Arenal Sound o el primer premio al mejor directo en el concurso nacional ‘Music Awards’) y actuado en el Festival Arenal Sound, Conciertazo Amstel ‘All Stars’ Castellón, Festival Amstel de Morella o en el “Festival Save The Children Valencia”, entre otros.

THE CRANBERRIES "In the end"

El disco que hoy se publica será el último de The Cranberries, una de esas bandas que tan buenos ratos nos hizo pasar. No estaba previsto así, pero el fallecimiento de Dolores O'Riordan en pleno proceso de composición ha desbaratado cualquier plan. A ella va dedicado este álbum: "Dolores estaba más entusiasmada que preocupada por este disco, al que dedicamos mucho trabajo", relata Noel Hogan, guitarrista y coautor de las canciones. El músico sigue sin asimilar la muerte de su compañera, de la que recibió un correo electrónico con correcciones apenas unas horas antes de que se ahogara en la bañera de su hotel en Londres estando ebria.
Entre los temas del álbum, destacan piezas confesionales como "Lost", con letras en las que la artista, que reconoció haber sido víctima de abusos sexuales de pequeña, canta: "Siento que la tormenta se aproxima, me pregunto por dónde debería empezar. En el pasado, en el pasado, creo que aún vivo en el pasado, y sé que el tiempo ha pasado muy rápido". Después de pensarlo mucho y siempre con el beneplácito de la familia, decidieron acabar lo que habían empezado, especialmente porque las maquetas que O'Riordan había dejado con su voz eran tan buenas que el álbum serviría como perfecto homenaje.Para la producción del disco contaron con Stephen Street, el hombre que les ayudó a moldear el sonido de sus primeros trabajos, los celebrados "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" (1993) y "No need to argue" (1994). "Supongo que con este disco hubo un intento de captar la energía de aquellos discos, no de reinventar nada a estas alturas, cuando sabíamos que sería nuestro último álbum", reconoce ante una portada que, con unas versiones infantiles de sí mismos, representa "el principio y fin de la banda". En sus 30 años de existencia, desde la fundación de The Cranberries, en 1989 en Limerick (Irlanda), alcanzaron fama internacional junto a Fergal Lawler y Mike Hogan gracias a su combinación de pop-rock alternativo y elementos del folk celta. Canciones como "Zombie", "Linger", "Dreams" o "Just my imagination" perdurarán en nuestro recuerdo. 

GIRA DE DESPEDIDA DE BURNING

Burning es una de esas bandas históricas que han escrito una página ilustre en la historia del rock español y que sorprendentemente sigue en activo, desde 1974. Ahora han decidido iniciar una gira de despedida con Johnny (Madrid, 1955) líder, teclista y vocalista, único miembro original del grupo. No sabemos si será su último adiós: "Vamos a parar la máquina con esta gira de despedida, entre comillas, para toda la gente que nos ha seguido. Tocando canciones que hace tiempo no tocábamos y con shows muy largos" indica. A sus 63 años descarta absolutamente una jubilación temprana: "yo me quedé con la raíz del blues, el rhythm & blues, que al final es rocanrol. Y todavía seguimos. Hay mucha gente que dice que esto está a punto de irse por el sumidero pero yo creo que siempre habrá gente que haremos rocanrol, porque es claramente atemporal", reflexiona. Las muertes de Pepe Risi en 1997 y de Toño Martín en 1991 siempre presentes marcan su existencia. De momento han cerrado una quincena de fechas repartidas por todo el país. El colofón, con Desvariados como invitados, será en otoño en Bilbao (27 de septiembre, Kafe Antzokia), Barcelona (4 de octubre, Apolo) y en casa en Madrid (5 de octubre, La Riviera). Jhonny asegura que "me moriré haciendo este tipo de cosas porque lo mejor que me ha pasado en la vida es enamorarme del rocanrol y sentir su veneno". Larga vida al rock&roll.

ALL THEM WITCHES ACTÚA EN ESPAÑA

El cuarteto de Nashville ha trabajado durante los últimos años el patrimonio rockero sesentero y setentero, de tal modo que lo ha hecho propio. Asumen influencias tan dispares como Led Zeppelin, Blue Cheer, Black Sabbath, Dr. John o Junior Kimbrough, es decir el blues, el hard rock clásico, la psicodelia, la mezcolanza entre Nueva Orleans y el Hill Country Blues. A pesar de que son sonidos alejados de la juventud milenial han conseguido darse a conocer disco a disco, concierto a concierto. Su último disco, "ATW" se publicó en otoño del pasado 2018 y ahora podremos ser testigos de su puesta en escena en una gira por salas que tendrá tres citas en nuestro país, ayer fue en San Sebastián (Dabadaba), hoy en Madrid (Caracol), con entradas agotadas, y finalizan el jueves 25 en Barcelona (Razzmatazz 2).
El legado de All Them Witches, formados en 2012, está compuesto, hasta el momento, de cinco discos de estudio, dos en directo, cuatro EPs y media docena de singles que no figuran en sus álbumes, “ATW” es su último trabajo . Sus miembros son Charles Michael Parks Jr. (vocalista, bajista y guitarrista), Ben McLeod(guitarrista), Jonathan Draper (teclista; ha sustituido en mayo de este año y de forma definitiva a uno de sus co-fundadores, Allan Van Cleave) y Robby Staebler (batería)- Su objetivo, poner al día con tremendo vigor ese rock psicodélico cargado de reverberación del blues humeante. Si no los conocías es hora de descubrirlos.

LOS BARONES "Vive hoy"

Los barones son viejos conocidos, pues son parte del legado de Barón Rojo. José Luis Campuzano 'Sherpa' (Madrid, 1950) y Hermes Calabria (Montevideo, 1950) estuvieron en la formación original en los ochenta, pero terminaron saliendo en 1989 de un grupo al que solo volverían para la gira de reunión que tuvo lugar entre 2009 y 2011. Las disputas internas con los hermanos Armando y Carlos de Castro, ambos guitarristas, terminaron por romper la convivencia dentro del grupo. Aquella ruptura tien ahora treinta años después un nuevo capítulo con la irrupción de Los Barones la nueva banda comandada por Sherpa y Hermes, que se ve apoyada por los guitarristas Marcelo Valdés y Sergio Rivas, justo en el momento en que el Barón Rojo de los hermanos De Castro anuncia su gira de despedida. Los Barones intentan retomar con entusiasmo el legado de Barón Rojo, aportando además una perspectiva diferente al incluir en su repertorio canciones que no se han tocado antes y temas inéditos como el recientemente estrenado "Vive hoy" donde cantan: "ya basta de vivir con miedo y rencor,/ hay que cerrar viejas heridas/ avanzar sin mirar atrás" indican con letra redentora, para añadir en el estribillo: "El peso del pasado nos impide respirar", así queda todo dicho.

"Abrimos una etapa y se renueva la ilusión. Sobre todo, cuando además te das cuenta de que canciones que hiciste hace cuarenta años siguen siendo vigentes musicalmente y sonando frescas. Y también vigentes en las letras porque, desgraciadamente, la vida es como es y el poder es como es", señala Sherpa. Ya como Los Barones, tienen confirmados conciertos en festivales como Rock Fest Barcelona y Leyendas del Rock, además de una importante cita con el público madrileño el 19 de octubre en la Sala But -contratación en info@laballo.com- En esos conciertos, rescatarán temas nunca tocados en directo como "Paraíso terrenal", "Por vez primera", "No ver, no hablar, no oír..." aderezados por su nuevo material y otros clásicos que sin duda influyeron a generaciones posteriores e hicieron camino para el rock español hace ya cuatenta años. Los líderes de Los Barones lo tiene claro: "Y nosotros vamos a seguir hasta que el cuerpo aguante".

FOALS "Everything not saved will be lost, Pt. 1"

Foals parecen superarse ante la adversidad con trabajo, inspiración y esfuerzo. Antes de  crear "Everything not saved will be lost, Pt. 1" se marchó del grupo el bajista y confundador de la banda Walter Gervers. En una decisión arriesgada decidieron no reemplazarle, para aprovechar la coyuntura y reajustar la propuesta sonora de la formación. Su líder Yannis Philippakis optó por ejercer de productor, la jugada lesha salido redonda porque nos encontramos ante un disco intenso, eso sí
consta de 10 temas, una duración de 39 minutos y un sonido refrescante tal vez el álbum más bailable y enérgico de toda su carrera, compuesta hasta ahora de cinco álbumes. Yannis canta mejor que nunca, más próximo a sus directos, donde resulta un torbellino, que como ya hemos visto en alguna ocasión es capaz de pelearse con los servicios de seguridad para saltar sobre el público, algo que hemos visto en el DCode de Madrid. Las nuevas canciones prometen funcionar en directo, parecen incluso creadas para expresamente dar efectividad sobre el escenario caso de "Exits", "On The Luna", la impetuosa "White Onions" o "In Degrees".
Apunta fechas por que Foals presentarán "Everything Not Saved Will Be Lost" en nuestro país el próximo mes de julio, en sendos festivales: el Cruïlla de Barcelona y Low Festival de Benidorm (Alicante).

ENRIC MONTEFUSCO "Diagonal"

Enric Montefusco parece querer recorrer la geografía de la Ciudad Condal, después de "Meridiana" nos presenta este nuevo "Diagonal", el segundo disco en solitario del que fuera líder de Standstill. Lo hace cargado de críticas al poder "Si yo soy un bufón, no haré reír al patrón", canta el músico catalán en "Hermosa España". Está convencido de que los artistas deben ser críticos con los poderosos y mantener un discurso político coherente con nuestro tiempo. Su espíritu comprometido se refleja en

cancIones como "Quien abre camino" ("Sin patria, sin rey, sin sombra, sin techo..."), "Himno de Europa", sobre las muertes de inmigrantes en el Mediterráneo, y "Hermosa España", sobre el fascismo en el estado español. "Diagonal" es "el reverso y la continuación de "Meridiana", dos títulos que juegan con dos arterias principales de la ciudad de Barcelona que van en direcciones opuestas y que, en el imaginario de la ciudad, representan dos clases sociales antagónicas. La Meridiana es el barrio popular en la que se crió Montefusco y la Diagonal representa la prosperidad. Las letras del disco son muy críticas con el sistema que convierte a las personas en "víctimas, guardianes y verdugos de un plan llamado dinero", pero también hace autocrítica porque se niega a repetir "el discurso clásico que da la culpa de todo a los que están arriba". "Creo que ese discurso es autocomplaciente. Es cierto que lo que nos ocurre no es culpa nuestra, pero tenemos muchas cosas en nuestro interior, absorbidas durante nuestra educación, que nos tenemos que quitar de encima", señala. 

MODEST MOUSE "Poison The Well"

Modest Mouse  siempre han estado ahí, desde que se formaron en 1993 en  Issaquah (Washington), a pesar de que parecían desaparecidos. Nunca alcanzaron la fama de grupos de primera fila, pero sí han gozado de cierta popularidad. Su nombre tal vez ya definía su filosofía, cuentan que su letrista Isaac Brock, recogió el nombre de "Modest Mouse" tras leer "The Mark on the Wall", un cuento de Virginia Woolf, donde la autora describe a la clase media trabajadora como "modest, mouse coloured people" ("gente modesta de color ratón"). Nacieron a principios de los noventa, vivieron el ocaso del grunge, han editado seis álbumes y continúan vivos. Acaban de grabar una canción "Poison The Well" que es anticipo de un álbum, a pesar de que esta pieza la han interpretado en muchas ocasiones en directo. Será su nuevo disco desde “Strangers To Ourselves” editado en 2015.

PAU RIBA "Dioptria"

Pau Riba ha sido denominado el padre del rock catalán, un personaje fiel al mito impredecible y con esa misma constante reedita un disco lanzado hace 50 años. "Dioptria" era una obra insólita donde convivían psicodelia, música barroca, jazz y folk. Publicado en dos partes ahora se recoge en un doble vinilo de 180 gramos de forma solemne, además con gira. Un trabajo que ha marcado a generaciones, de modo que grupos como Sopa de Cabra, Els Pets o El Petit de Cal Eril reconocen su influencia. "Fue la revolución de los jóvenes, un momento muy potente de la historia mundial, hasta entonces los jóvenes no contaban y a partir de aquí, gracias al poder del rock and roll y los 'tripis', la juventud se convirtió en una nueva clase social, y continúa siendo así, todas las industrias están muy enfocadas hacia la juventud", indica Pau Riba.

En su opinión, el disco está "muy vigente porque hay un crítica fuerte al sistema y a la familia pequeño-burguesa cristiana". Esta vez se edita como a él le hubiera gustado publicarlo en 1969: como un doble álbum con los colores de la bandera republicana. Al fin y al cabo este disco carga contra la familia, la Iglesia y la pequeña burguesía, que tanto daño hicieron a una sociedad ya por entonces asfixiante. Pasado el tiempo este padre del rock catalán se resiste a decir adiós, de hecho ya está preparando un nuevo disco llamado "Ataràxia" junto a la Orchestra Fireluche, en el que recita más que canta, para reivindicar su condición de rapsoda. 

KAREN O & DANGER MOUSE "Lux Prima"

La crisis interna y creativa de Yeah Yeah Yeahs ha provocado que Karen O arranque otros proyectos paralelos. La cantante norteamericana de ascendencia coreana ya ha publicado discos en solitario "Crush Songs" y colaborado con el director de cine Spike Jonze en la banda sonora de algunas de sus películas como "Where the wild things are" (Donde viven los monstruos) y "Her" (con nominación a los Oscars incluida), además de poner música a series de televisión o colaborar con gente como Michael Kiwanukao, Trent Reznor y Atticus Ross.

Su nueva aventura le une a Danger Mouse, miembro destacado de Gnars Barkley, Broken Bells o Danger Doom y productor de discos de The Black Keys, Gorillaz,U2, Red Hot Chilly Peppers o A$AP Rocky. La nueva colaboración lleva por título "Lux Prima". Nueve canciones que proponen un viaje exuberante entre la áspera voz de Karen O y la perspectiva cósmica de Danger Mouse, con una capa de sintetizadores extraterrestres. El pop estratosférico de "Woman", esos coros de "Drown", el rock vibrante de "Leopard's Tongue" o el funk de “Redeemer” entre lo más destacado. A veces el disco se pierde por paisajes psicodélicos, en un envoltorio exquisito, por momentos falto de concreción.

MCENROE “La Distancia del lobo”

McEnroe publican su sexto álbum "La Distancia" el 26 de abril y acaban de lanzar un nuevo adelanto tiulado “La Distancia del lobo”, tras "Cerezas". El nombre de la nueva canción hace referencia a la distancia que las presas calculan que han de guardar con los lobos para que les dé tiempo a escapar. Una especie de distancia de seguridad para no caer en las fauces del depredador.
McEnroe se reunieron en septiembre del año pasado en el apartado caserío de Azkorri que les vió nacer hace 17 años, cinco años después de la grabación de “Rugen las Flores”.  Allí surgieron las canciones que posteriormente han grabado en los estudios Tio Pete de Urduliz (Bizkaia) y en La Mina de Alcalá de Guadaira (Sevilla) por Raúl Pérez durante la Navidad de 2018.
Ricardo Lezón, líder de McEnroe habla sobre “La Distancia”: “Siempre nos hemos dejado llevar por la fuerza natural, por el impulso. Siempre hemos sido más de esperar que de forzar. Y esperando han pasado cinco años desde que grabamos Rugen las Flores. Cada uno en sus cosas. Cada uno en su sitio o aun buscándolo. Viviendo. Kureishi escribió que es vital encontrar la distancia adecuada entre las personas. Si estás demasiado cerca, te aplastan; si estás demasiado lejos, te abandonan. La distancia se puede recorrer, aumentar, romper con el sable de la belleza como decía Seifert, te puede derrotar, se le puede vencer, se puede aceptar, se puede buscar y perder, nos puede disfrazar, puede protegernos como un muro agrietado, nos puede separar de todo, incluso de nosotros mismos, puede explicarlo todo o ser inexplicable, un centímetro puede ser más distancia que mil kilómetros”.

McEnroe estará en concierto el próximo 26 de abril en Fnac Bilbao dentro del BBK Music Legends (showcase + firma de discos), el 27 de abril en El Loco Club de Valencia, el 4 de mayo en Sanagustin Kulturgunea (Azpeitia, Gipuzkoa), el 7 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del 18 al 21 de julio en el 17º Ribeira Sacra Festival en Galicia.

SANTANA "Africa Speaks"

El famoso guitarrista se resiste al paso del tiempo y se embarca en este nuevo proyecto musical que ha titulado "Africa Speaks" (África habla), en el que invita a los oyentes a conectar con lo más profundo de su ser. "Un disco directo a la luz interior que habita en los corazones de cada una de las personas", así lo describe. Carlos Santana afirma: "El objetivo de la banda es despertar a tantos hermanos y hermanas en este planeta como podamos, para que abracen su propia luz y saquen fuera toda esa energía arrogante y cínica que nos araña". A sus 71 años sigue teniendo sed de aventuras y ganas de descubrir cosas nuevas. Sus pensamientos místicos, como él los denomina, se plasman en las once canciones de su último álbum "Africa Speaks", gracias a los ritmos y melodías del continente africano, el cual ha visitado en varias ocasiones: "África está conectada con nuestros orígenes, cuando los primeros hombres de la Tierra no estaban atados a la tecnología hasta el punto de estar desconectados de ellos mismos como ocurre ahora".
Este músico puede ser considerado un pionero del rock latino, la revista "Rolling Stone" lo considera entre los mejores guitarristas de la historia, lo sitúa en la posición 20. Ha sido diez veces ganador de un Premio Grammy y tres Latin Grammy a lo largo de su vida. El álbum de estudio número 25 de Santana ha contado con la colaboración del productor discográfico Rick Rubin, además de los ocho integrantes que forman parte de la banda, entre los que se encuentra la baterista y mujer del guitarrista, Cindy Blackman Santana. En la canción "Los invisbles" se suma la voz gitana de la cantante española de padres ecuatoguineanos, Concha Buika, un "diamante en bruto" para el artista En 10 días, el equipo grabó en los Shangri-La Studios de Malibú 49 canciones llenas de energía:  "Africa Speaks", "Batonga", "Oye este mi canto", "Yo me lo merezco", "Blue skies", "Paraísos quemados", "Breaking down the door", "Los invisibles", "Luna hechicera", "Bembele" y "Candombe cumbele" son los títulos que dan nombre a los ritmos africanos en su nuevo disco, que se lanza el próximo 7 de junio con Concord Records. El mago de la guitarra, que ha vendido más de 90 millones de copias en todo el mundo, quiere que los fans "bailen, rían y lloren al mismo tiempo sin saber por qué, como algo normal de la naturaleza, como ocurre cuando una mujer da a luz".

KIKO VENENO "Sombrero roto"

Kiko Veneno (Figueres, 1952) demuestra que es un tipo inquieto, capaz a sus años de renovarse continuamente, hasta el punto de que ahora a su edad se atreve a pasarse a la electrónica y reinventarse, sin ningún prejuicio. “Me quiero asegurar / Que mi sombrero está bien roto y así los rayos / Pueden entrar en mi cabeza”, cantaba Kiko Veneno en "Los delincuentes" en su disco "Veneno" (1977), de ese modo explicaba que nuestra mente tiene que estar abierta a nuevas percepciones, así que este músico inclasificable se deja influir por otras orientaciones posibles.
Más allá de los sonidos electrónicos, "Sombrero roto" es un mosaico de géneros en el que junto a su reconocible deje aflamencado caben tecno, soul, funk, kraut, psicodelia y, en fin, prácticamente de todo, con una perspectiva fresca en la que las guitarras son casi anecdóticas, dejando que el peso recaiga en cajas de ritmo y sintetizadores. Así nos encontramos con piezas como los sencillos "La higuera", una poética alusión sexual, inspirada por el complejo sistema de polinización de los higos o "Vidas paralelas", ofrece un satírico "Autorretrato" en el que canta de sí mismo: "Soy feo y sin salero, todo me da miedo/ Lo que tengo es mucho que matar". Otras piezas como "Chamariz", un canto de amor a la Naturaleza; o la juguetona rumba disco-funk "Sombrero roto" nos pueden dar una idea clara del nuevo concepto de este músico juguetón. O cuando, burlándose de los nacionalismos en la rumbera "Yo quería ser español", canta verdades como: “el miedo es lo que da más dinero” y “no hay negocio como la guerra”, absolutamente vigentes ahora en plena campaña electoral.
Esta claro que el bueno de Kiko quiere, sobre todo, renovar su cancionero, a estas alturas el mismo que renovó el flamenco con la tradición musical de Frank Zappa y Bob Dylan, el que probó sonidos ochenteros, que en los 90 se echó un cantecito de rumba, pop y bossa y que en el nuevo siglo tanteó el ámbito "indie", sin más ahora vuelve a reinventarse en un disco tintado de electrónica. En su propio estudio trabajó durante dos años y medio en las maquetas que prácticamente fijaron el aspecto de estos diez nuevos cortes sorprendentes. Su hijo Adán López se ha encargado de redactar en primera persona las reflexiones del libro que acompaña y contextualiza este lanzamiento, dice que "este disco tiene algo de excesivo". "Para llegar a sitios satisfactorios, a veces hay que trabajar mucho, en un proceso confuso con pasos en falso en los que parece que retrocedes", señala al respecto José María López, que incluye preciosas referencias biográficas alternadas con bonitas imágenes basadas en antiguas fotos. 

Aunque la gira oficial no empezará hasta después del verano, Kiko Veneno ofrecerá algunas actuaciones en los próximos meses con su banda clásica y con este "Sombrero roto" la próxima fecha será en Los Jardines de Viveros de Valencia el 5 de julio.

TORI SPARKS "Wait No More: The Live Album"

La cantautora estadounidense Tori Sparks (Illinois, 1983), residente desde hace cinco años en Barcelona, lanza su primer álbum en directo, "Wait No More: The Live Album", grabado en septiembre en la sala Luz de Gas de la Ciudad Condal, lo hace mañana 13 de abril, coincidiendo con el día mundial de las tiendas de discos. La presentación será un concierto gratuito en la tienda Disco 100 de la capital catalana, al que seguirá una breve gira: el 26 de abril tocará en el auditorio de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) y el 30 de mayo en Madrid, en El Perro Club.
Tori Sparks se curtió en los circuitos de Nashville, Tennessee, Comenzó su carrera musical actuando en micros abiertos en su primer año en la universidad, en Tallahassee, Florida, con 17 años. Poco a poco fue dando pequeños conciertos en Florida y Georgia, luego también en Francia e Inglaterra, cuando estuvo allí estudiando. Con 18 años graba un EP, una “demo” de cuatro canciones que llamó la atención de un productor de Nashville y acto seguido graba también un disco, “Rivers + Roads”. A los 22 años empieza a realizar conciertos por EE.UU. y Canadá por su cuenta, en 2007 crea su propia discográfica, Glass Mountain Records, y lanza el segundo largo de su carrera, “Under This Yellow Sun”, donde trabajó como ingeniero y co-productor David Henry. En 2009 edita el tercer disco, “The Scorpion in the Story”, y en 2011, el cuarto, un doble-EP de 14 canciones llamado “Until Morning/Come Out of the Dark”, del que se hizo una versión en vinilo. Es una mujer todoterreno desde sus inicios ha tocado un promedio de 200 conciertos cada año en más de 20 países, desde pequeños locales hasta prestigiosos festivales de música como Montreux Jazz Festival en Suiza y Bele Chere en Asheville, Fusión Flamenca, Semana de los Monos, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz, el Festival GREC en España, Su La Testa en Italia y muchos otros.
Tori Sparks es una rara avis, en 2011 en Barcelona conoció al grupo de fusión flamenca Calamento y empezó su viaje desde el 'blues', el 'rock' y el 'folk', por donde se movía con soltura desde niña, hacia nuevas influencias.Cuando edita “El mar”, su espíritu procedente del blues y jazz, de country y rock americano, se enraiza con el flamenco para dar joyas tan hermosas como la versión del "Everybody Knows" de Leonard Cohen o de "La Llorona" de Chavela. En 2017 aparece su sexto disco “La Huerta” grabado en el Estudio Feelback y masterizado en Yves Roussell Mastering ambos de Barcelona por el ingeniero César J. de Cisneros, premiado con un Grammy en 2007 por su trabajo en el disco de Ojos de Brujo “Techari”. Sparks estudió guitarra en Granada y asume su aproximación al flamenco como un diálogo tan auténtico y seductor como el que en otros tiempos pudo practicar con el blues. Por eso la palabra fusión no está fuera de lugar. “Así nadie puede malinterpretar lo que hago, ya que no soy una artista flamenca igual que he cantado blues sin ser negra”, explica. Bromeando asegura que al principio tuvo sus temores. “Pensaba: ‘¡me van a echar del país!”. 

GRISES "Gato por liebre"

La banda Grises  anuncia que se toma un descanso durante el 2019 y lo hace estrenando un nuevo videoclip. "Hola a todos, hoy lanzamos nuestro nuevo videoclip Gato por liebre y, al mismo tiempo, tenemos cosas muy importantes que contaros", apunta el grupo en comunicado. "Tras diez años de trayectoria y cinco álbumes de estudio, necesitábamos un pequeño parón para reponer fuerzas, crear nuevas canciones y pensar en nuestro futuro". Además señala: "Por otra parte, nuestro querido amigo y bajista Raúl ha decidido dejar Grises. Hemos sido inseparables compañeros de viaje durante muchos años, hemos vivido innumerables momentos mágicos y grandes alegrías y a pesar de que su decisión nos entristezca mucho, la respetamos y, por supuesto, le deseamos todo lo mejor para su futuro". La banda guipuzcoana indica también que en este período de descanso harán tres conciertos de "despedida-homenaje a Raúl". "Uno el ya anunciado Sonorama, el segundo será un concierto sorpresa que anunciaremos más adelante y el tercero en el Dabadaba (Donostia) el 5 de julio. Las entradas de este último ya están a la venta", concluye el comunicado.

BEIRUT "Gallipoli"

Alguien podría decir que la música de Beirut se agota con cada nuevo disco, porque lo que resultaba recurrente ahora se repite. La música de Zach Condon siempre ha repetido el esquema de viaje por rincones del mundo: París, los Balcanes o México. Ahora realiza, en su quinto álbum, una aproximación a territorios transalpinos, influido por la naturaleza melódica de la canción italiana, siempre pasado por su personal tamiz. En palabras del propio Condon: "El disco es una mezcla catárquica de los viejos y nuevos discos y me ha llevado de vuelta a disfrutar de la música otra vez como una experiencia visceral".
Tras el patinazo de su anterior disco, "No, No, No" (2015) presenta una propuesta que pretende ser renovada, con su recién Korg para ofrecer un sonido más rugoso; el trombón y la trompeta de Ben Lanz y Kyle Reznick siguen funcionando, sin perder el hechizo de esa belleza que rememora una y otra vez la vieja Europa, a la que ahora hay que reivindicar más que nunca, dada la situación desastrosa de éste nuestro mundo.
"Varieties of Exile" el instrumental "On Mainau Island", "Landslide", "Fin" y "Gallipoli" entre lo más destacado de este nuevo trabajo de Beirut, que es resultón por los pelos, pero que ya no motiva como antes.

OSO LEONE "Gallery Love"

"Gallery Love" es ante todo un disco delicado, lleno de hedomismo, tanto que su fragilidad amenaza con romperse en cualquier momento. Xavi Marin, principal compositor se ha dejado seducir por arquitecturas ambientales absolutamente minimalistas. Oso Leone rompe su silencio desde "Mokragora", seis años después la restructurada formación mallorquina vuela mirando al exterior para presentar su tercer trabajo a través del sello inglés Apollo Records (Nils Frahm, James Blake, Aphex Twin). Su propusta original se aleja de cualquier canon, ya que es música especialmente adecuada para escuchar en intimidad, no en un espacio público, composiciones que levitan en el espacio, etéreas donde solo sobresale la voz siempre susurrante y vulnerable de Xavier Marín. Para explicarlo él mismo habla de otra pieza "Virtual U" indicando que: “Veo esta canción como un hiperobjeto, una entidad externa que moldea las relaciones modernas, siguiéndonos. Pero no especialmente en un lado muy oscuro, sino que nos quita algo de brillo. Una antiforma que crea distancia en la cercanía, un vasto espacio vacío entre dos islas“.
Xavier Marin (voz y guitarra), Emil Saiz (guitarra), Eusebio Joy (bajo), Franco Valenciano (batería) y Jan Dell’Olmo (teclado) presentarán este nuevo disco el jueves 2 de mayo en Madrid, en Conde Duque. Prometo que será toda una experiencia.

STONE FOUNDATION "Everybody, Anyone"

La banda Stone Foundation citan como sus principales influencias a Traffic, Dexys o Specials. Tienen la cualidad de convertir sus conciertos en una pista de baile donde no cesan los ritmos soul y funk, siempre con elegancia y una sección de vientos impecable. Neil Jones, voz y guitarra; Neil Sheasby, bajo; Phillip K. Ford, batería; Ian Arnold, teclados; Rob Newton, congas, percusión; Steve Trigg, trompeta; Anthony Gaylard, Saxo Tenor, Flauta; Dave Boraston, trompeta y Paul Speare, saxo barítono, son los integrantes de este extenso y elegante combo. Crecieron tocando en clubs pequeños.“Fuimos muy escrupulosos a la hora de elegir a los músicos e integrantes correctos. Nos enorgullece nuestra música, significa mucho para nosotros, por lo que al principio íbamos a la deriva hasta que encontramos la línea que queríamos seguir”, afirma Neil Sheasby.
Paul Weller los ha apadrinado y se encuentra entre la nómina de colaboradores del nuevo disco de estudio "Everybody, Anyone", que presentan hoy martes a las 20 horas en un concierto en el bar Lemon Rock, en el centro urbano de Granada. Un álbum deslumbrante editado el pasado 24 de agosto que cuenta con once canciones nuevas y, como es costumbre, nuevos músicos invitados incluyendo a Kathryn Williams o Mick Talbot, además de Paul Weller, que vuelve a tocar el piano y la guitarra en un par de canciones. El fundador de Style Council y de The Jam les vio en 2016 y surgió una relación que les ha llevado hasta nuestros días: “Paul contactó con nosotros a principios de 2016 después de escuchar nuestro último disco. Quería saber si nos gustaría involucrarnos en una demo en la que había estado trabajando, y obviamente aprovechamos la oportunidad con ambas manos. ‘The Limit of a Man’ nació de esos primeros intercambios y desde ese momento nunca volvimos la vista atrás“, cuentan. En "Everybody, Anyone" se ve un toque funk más fuerte que en su predecesor y, con los grandes ritmos, vienen grandes canciones. Atento al concierto de esta noche.

RUFUS WAINWRIGHT EN ESPAÑA

Rufus Wainwrihts (1973) nos visita estos días en una gira, All These Poses, donde repasa sus dos primeros discos ahora que cumplen 20 años. El compositor siempre se ha revelado como un gran versioneador, recientemente aportó su voz al 75 cumpleaños de Joni Mitchell, en esta ocasión se homenajea a sí mismo, a sus pop de cámara que a veces es capaz de extremar hasta la ópera, de hecho ha compuesto dos: "Primma Donna" (estrenada en 2009) y "Hadrian" (2018), basada en la historia del emperador romano Adriano y como encargo de la Canadian Opera Company.
La gira tiene tres citas en España. La primera, ayer domingo en Teatro de la Laboral de Gijón, dentro de la programación del festival Gijón Sound. Le seguirán el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, hoy lunes, para terminar el martes en el Liceu de Barcelona. ofrecerá un concierto con banda, a diferencia de su último paso por el país, en formato acústico con piano, guitarra y voz. Ahora está de celebración. Festeja sus veinte años en la música. Habrá de todo en su selección de canciones. Viajará hasta su primer álbum homónimo (1998) hasta su reciente adaptación shakesperiana, poniendo música a los sonetos del autor británico (2016) o incluirá comosiciones del exitoso "Poses" (2001). Recordará a John Lennon entonando "Across the universe", de John Lennon y a su cercano Leonard Cohen (tiene una hija con Lorca, primogénita del fallecido cantautor, nacida en 2011), recuperando el "Hallellujah" que se negó a interpretar en su gira anterior, como una forma de protesta simbólica ante Donald Trump. La recuperó cuando Cohen murió. "Me di cuenta de que es más importante que la gente la escuche y encuentre confort en ella en estos tiempos tan oscuros", dice.
El pianista, guitarrista y compositor, regresará de nuevo a España a finales de junio, cuando actuará en Málaga (29 de junio, Teatro Cervantes) y forma parte del cartel del Biscay Bay Festival (27 de julio, Mundaka). Para el músico "España fue uno de los primeros umbrales, en el sentido de traspasar fronteras, y el público aquí siempre me dio buenas respuestas desde el comienzo de mi carrera. Eso no ha cambiado mucho en estos años: cada vez que vuelvo a España todavía siento la atención recibida y estoy profundamente agradecido por ello".

FIZZY SOUP "Lo que no se ve"

"Lo que no se ve" es el nombre del nuevo disco de la banda Fizzy Soup, originaria de Toledo pero residente en Cuenca, que saldrá a la calle el próximo 5 de abril. Tras presentarnos "Gravity" y "Diver" acaban de lanzar la espléndida "Blow Up", un nuevo trabajo cargado de sorpresas y en el que los Fizzy incluyen sus primeros temas en castellano. La polémica acaba de llegar porque Facebook no permite ilustrar con la la portada de su nuevo disco este último lanzamiento, alegando que incluye "una imagen que muestra personas en actitud seductora o que llevan a cambo actos sexuales implícitos". "Nosotros no creemos que sea así. Esto significa que no vamos a poder promocionar los carteles de gira, ni en general cualquier diseño que contenga la imagen de la portada", explican desde la banda. Fizzy Soup ha denunciado a través de sus redes sociales esta situación y no están dispuestos a dar su brazo a torcer.
"Lo que no se ve" cuenta con la colaboración de Yuri Méndez (Pajaro Sunrise), "él estará tan tranquilo, pero su música es un referente para nosotros y escucharle en una de nuestras canciones nos resulta increíble". Fizzy Soup cuentan que en "Lo que no se ve" han sido más directos y viscerales. "Somos unos románticos, hemos hecho el disco de forma más cruda y a la vez detallista. En él contamos historias que no se ven, que forman parte de nuestro día a día y de lo que somos, pero que no son fáciles de mostrar, que requieren de desnudez para que podamos comprender y ver lo que está frente a nosotros más allá de donde alcanzan los ojos".

EX:RE "Ex:re"

Ex:Re es el nuevo proyecto de la londinense Elena Tonra, la guitarrista y cantante de Daughter, que debuta con este disco ensoñador y de ambiente deprimente, muy adecuado para estos días de lluvias primaverales. Aquí encontramos todas las sonoridades adecuadas: bases quebradizas, voz frágil, guitarras acústicas, sección de cuerda y electrónica muy en la línea de The XX, además de letras muy tristes que surgen tras una ruptura sentimental. Canciones como “Where The Time Went“, “Romance” o “My Heart” te sumergen en una infinita desazón emocional. Este es un disco de cicatrices que no cierran, de amor no compartido, de sollozos... pero también y por eso, una colección de piezas hermosas. Un disco que le has costado dolor construir a Elena Tonra, tanto que ella misma espera que este sea el último disco de Ex:Re, que nadie vuelva a provocarle tando daño.

INUMBRA "Letargo"

Siempre es agradable descubrir nuevas bandas, que lo arriesgan todo por su propuesta artística, a pesar de los malos tiempos que vivimos para la música. Los mallorquines Inumbra presentan hoy viernes, 5 de abril, "Letargo", su primer disco (EP), a partir de las 20.30 horas en Espai Xocolat, de Palma. Su apuesta es sorprendente porque optan por rock acústico envolvente y melancólico. El duo está formado por el guitarrista Javier Olivencia (Deadwood Tree) y por el cantante y también guitarrista, Emilio Higinio (Loud). "Letargo", publicado a principios de octubre de 2018, contiene cinco temas "Aqualung", "Upside Down", "Letargo", "Autómata" y "Don't Cast Your Spell on Me". Una propuesta de temas propios con inspiración de los años 80, melodías envolventes a medio tiempo.

TUXEDO "III"

El grupo vallisoletano Tuxedo presentará este jueves, 4 de abril, en la sala Fernando Urdiales del Teatro Zorrilla de Valladolid su tercer disco, 'III'. Este último trabajo de la agrupación llega tras Tuxedo editado en 2014, un disco artesanal, sin apenas filigranas de estudio. El nuevo álbum es bien distinto, un ejercicio que mezcla folk con sintetizadores, lo agreste con el cosmos. Las guitarras eléctricas de Guille Aragón, vocalista y principal compositor junto a Javier Nieto; los sintetizadores oscuros, los mellotornes... dan nuevas sonoridades a la banda. Lo que está claro es que renuncian a etiquetas, son capaces de partir de dos tímidos acordes que se estiran, sobrevuelan y se trasforman después en verdaderas catedrales. La voz etérea de Eva González no logra apaciguar esos ecos, sino que los engrandece.
Tuxedo llega a las tablas del Zorrilla en un formato especial, con visuales en directo elaborados por Héctor de la Puente --quien ha trabajado con Skrillex, Depedro, Corizonas o en el Barcelona Psych Fest-- y un repertorio "extendido". Este disco, editado el año pasado por el sello Musarañas Records, supone un compendio de psicodelia en castellano con influencias electrónicas y folk, señala el teatro en un comunicado. Las entradas para este concierto, que comenzará a las 21h, se pueden adquirir por un precio de doce euros.

LAMBCHOP "This (Is what i wanted to tell you)"

La banda de Nashville Lambchop es en realidad una formación liderada por Kurt Wagner y un grupo de instrumentistas que van cambiando. Cuando hace tres años dieron un paso hacia la electrónica con "Flotus" muchos se rasgaron las vestiduras por loops percusivos y el uso del autotune, truco digital que uniformiza las voces. "This (Is what i wanted to tell you)" demuestra que no hay vuelta atrás, ya no se cambia de rumbo. Para quien lo haya olvidado Lambchop lleva tiempo realizando transformaciones estilísticas desde su aparición en 1993, del country posmoderno, a los arreglos soul, hasta estos giros a la electrónica. Pero que nadie se alarme, seguimos conservando esa inconfundible melancolía, el poso de la voz de Wagner,  preciosas arquitecturas sonoras y mucha alma. El embalaje cambia, la esencia no, para la ocasión hay que destacar los sintetizadores analógicos cortesía de Matthew McCaughan (Bon Iver). Ocho canciones que requieren varias escuchas, porque es verdad que puede que de entrada cuesten un poco, los matices lo hacen rebosante.

APARTAMENTOS ACAPULCO “El Resto del Mundo“

El segundo trabajo de la banda granadina de Angelina Herrera e Ismael Cámara, se titula “El resto del mundo“ y vuelve a ser autoproducido. Una nueva dosis de shoegaze con aires andaluces, esa es preciamente su marca personal, que los hace distintos a otras propuestas sonoras. Intensidad, profundidad y largas frases que parecen estar escritas con la técnica del verso libre. Historias de ruptura, desesperación y desamor como en "Deseo" donde cantan: “por mi puedes irte a otra galaxia y que sea la más lejana, como si no te vuelvo a ver“. Colaborciones destacadas como la de Anabella Cartolano, del grupo argentino Las Ligas Menores, en “Estrella de los mares” o “Regional preferente”, o la de Gustavo de Niño Elefante en “La mujer y el monstruo”.
El cuarteto, protegido de Los Planetas pretende con este "El resto del mundo" dar el salto a otras galaxias gracias a canciones tan siderales como "Estrella de los mares"; "Camino de Ronda", ese tema que incluyeron in extremis una vez ya grabado el álbum, o esa pieza que encontramos como última pista "Posible Final II", una maravillosa nana, con percusiones delicadas que navega por espacios infinitos.

DOMINIQUE A. GIRA POR ESPAÑA

Dominique Ané, más conocido en el mundo artístico como Dominique A, a sus 50 años, es uno de los grandes nombres de la nueva chanson francesa, un compositor que con más de dos décadas de carrera a sus espaldas, continúa sorprendiendo al público con sus temas rock y sus poéticas letras. Su último lanzamiento, está dividido en dos partes: la primera, "Toute Latitude", apareció en la primavera de 2018 y en ella combinaba su tradicional sonido rock con toques electrónicos un tanto oscuros; la segunda, "La Fragilité". apareció unos meses después con melodías más intimistas y en formato acústico, uno de sus trabajos más desnudos, grabado en una sola toma. Ambos discos constituyen las dos caras de un mismo Dominique A, El músico vive una segunda juventud creativa con sus dos nuevos discos, que presenta en solitario y parcialmente en acústico. De corazón punk y new wave, trabajó en el primer disco de Diabologum, sus composiciones se han ido moldeando con el tiempo, mientras su voz se hacía más profunda, ahora se ha tornado más elegante y talentoso. En nuestro país tiene legión de seguidores.
La cita con este gigante de la canción francesa tiene varias fechas que arrancan hoy en Madrid. Atento porque nunca defrauda en directo: 1 abril. Teatro Lara, Madrid, 3 abril. Sala Apolo, Barcelona, 4 abril. Teatro Mercado, Zaragoza y 5 abril. Teatre El Musical-NEW, Valencia

Desde la década de los 90 se ha convertido en un referente para los cantantes franceses que no querían plegarse a la invasión del pop británico. Dominique siguió cantando en su idioma, que se ha convertido en una de las banderas de su estilo. Además de cantante, Ané es escritor. En 2013 publicó su primera novela, titulada "Regresar". En 1991 esditó su primer disco, titulado "Un Disque Sourd", desde entonces ha puesto a la luz más de diez Lps de estudio, además de otros discos con conciertos en vivo y recopilaciones.