miércoles, 31 de octubre de 2018

JOHNNY HALLYDAY "Mon pays c'est l'amour"


El álbum póstumo del rockero francés Johnny Hallyday acaba de salir a la venta bajo el título "Mon pays c'est l'amour" (Mi país es el amor). Un disco muy esperado por los fans del Elvis francés, pero que ha provocado un nuevo enfrentamiento entre Laeticia, su viuda, y los hijos biológicos del cantante, David Hallyday y Laura Smet, por los derechos de dicho álbum y por su título.
El álbum contiene 10 canciones, 37 minutos y 29 segundos de duración, grabadas por el cantante el año pasado en estudios de Francia y California (EEUU). Jhonny demuestra una portentosa voz, que conservaba intacta. En este disco hay un repaso a los distintos estilos que el artista amaba: rock, blues, rockabilly y chanson francesa. "J'en parlerai au diable" es la primera canción en la que habla de muerte y de redención; "Made in rock'n roll" es lo que promete; "Pardonne-moi" es una torturada canción francesa; "L'Amérique de William" puro blues... Todo lo que amaba Johnny está contenido en este disco póstumo.
A pesar de este muy destacable trabajo parece que Johnny no puede descansar en paz. Desde que murió, la guerra estaba servida entre sus familiares. La disputa comenzó hace 9 meses y no ha habido tregua desde entonces, sino todo lo contrario. Tras anunciar Warner la publicación del disco póstumo del artista para el día 19 de octubre, la situación se ha puesto más tensa, abriéndose otro frente. Los hijos biológicos quieren luchar por los derechos del álbum. El trabajo de Hallyday tenía previsto salir a la venta el 15 de junio de 2018, día en el que hubiera cumplido 75 años, pero, la disputa entre sus familiares retrasó la salida del disco. Los dos se sienten muy dolidos por no haber tenido derecho de decisión sobre el contenido del álbum después de que Laetitia lo prohibiera, alegando que incluso el título del trabajo no era el que había pensado su padre, algo que consideran como una traición para el artista.
En juego está la herencia de uno de los cantantes más queridos por generaciones de franceses: en sus 57 años de carrera musical publicó 79 álbumes, dio más de 3.000 conciertos y vendió 110 millones de discos. En el último testamento de Johnny, redactado en inglés ante un notario de Los Ángeles (California), el cantante legó el conjunto de su patrimonio a su viuda y a sus dos hijas adoptivas a través del fondo fiduciario JPS (las siglas de Jean-Philippe Smet). Y dejó sin herencia a sus hijos biológicos porque, al parecer, ya les hizo importantes donaciones en vida.
La prensa francesa estima que el cantante dejó una fortuna de unos 100 millones de euros, pero el abogado de la pareja calcula que el montante es mucho menor. Johnny Hallyday tenía mansiones en Los Ángeles, en Marnes-la-Coquette (en la región parisina) y en la isla de San Bartolomé; varios coches de lujo y cuatro motos Harley Davidson. A todo esto habría que sumar los derechos de 1.160 canciones. Pero su viuda no puede vender ninguno de estos bienes, ya que el Tribunal de Gran Instancia de Nanterre accedió el pasado abril a la petición de sus hijos biológicos de congelar los bienes del artista, aunque dio luz verde a la publicación del álbum póstumo
La batalla judicial será larga. Según algunos expertos, podría durar entre cinco y ocho años. La viuda se aferra a la ley californiana, que permite desheredar a los hijos, mientras que Laura Smet y David Hallyday quieren que se aplique la ley francesa, que prohíbe desheredar totalmente a los descendientes. Sus hijos biológicos acusan a la viuda de manipular al cantante para quedarse con todo el patrimonio de su padre. Su abogado recuerda que el cantante es francés e hizo su carrera en Francia y en los países francófonos, por lo que debería primar el derecho galo. El próximo 22 de noviembre el Tribunal de Gran Instancia de Nanterre tomará una decisión.

martes, 30 de octubre de 2018

I AM DIVE "Mauve"


Los sevillanos I am Dive editaron el pasado lunes 22 de octubre un nuevo trabajo discográfico, "Mauve", álbum que presentaron en directo este pasado sábado 27 de octubre, en la Sala X de la capital andaluza Este undécimo disco es el primero de una serie de EP que editarán en los próximos meses y con el que retoman la senda desarrollada en "Wolves", como demuestran temas: "Not friends". "Moon" o "Equals". 
I am Dive se formó a fines de 2010 y desde entonces Esteban Ruiz y José Antonio Pérez han editado diez trabajos con distribución en todo el planeta y que han presentado en países de Europa, Asia y América. Sin ir más lejos, la gira de "Wolves" empezó en Tokio a finales de 2014, gracias al apoyo de la Fundación SGAE, y terminó en Estocolmo dos años después. Han tocado en grandes festivales como Strawberry Festival en Shanghai y Pekín, GogolFest en Kiev, SXSW en Austin (Texas) dentro de la plataforma Sounds from Spain, el CMW en Toronto o el Liverpool Sound City. Asimismo, han llevado su música a salas como Moonromantic en Tokio, Piano's en New York City, The Bull & Gate en Londres, Húrra en Reikiavik o Debaser Strand en Estocolmo. "Mauve" está disponible en todas las plataformas digitales desde el día 22 de octubre editado por WeAreWolves Records.

domingo, 28 de octubre de 2018

THE CRANBERRIES "Everybody Else Is Doing It So Why Can't We?"


A principios de año nos sorprendió tristemente la muerte de Dolores O'Riordan, por sorpresa y de forma fulminante. Ahora la banda irlandesa The Cranberries, definitivamente disuelta, publica la reedición de su álbum de debut, "Everybody Else Is Doing It So Why Can't We?", publicado hace  25 años. Un disco cuya revisión interrumpieron abruptamente cuando el pasado mes de enero se produjo la muerte de su vocalista, Dolores O'Riordan. "Después de pensarlo mucho, hemos decidido acabar lo que empezamos. Este proyecto lo iniciamos juntos como banda, con Dolores, y debemos seguir adelante para terminarlo", explica el miembro del grupo Noel Hogan, después de que su compañera se ahogara en la bañera de su hotel en Londres cuando estaba ebria. Concebido como un homenaje a su cantante, esta nueva edición ha sido remasterizada en los estudios Abbey Road de Londres bajo la supervisión precisamente de Noel Hogan. Como gran atractivo se incluye "A Iosa", única canción interpretada por O'Riordan en gaélico y producida por Stephen Street durante la grabación del álbum, así como las primeras demos de los éxitos "Linger" y "Dreams" y varias canciones de sus primeros años que no han aparecido en ningún otro lanzamiento oficial de Cranberries. Disponible en varios formatos, la caja "superdeluxe" de 4CD incluye demos de las sesiones de grabación del álbum, de cassettes anteriores, pistas en vivo tomadas entre los años 1991 y 1994, incluida su primera grabación en vivo, y las sesiones de radio de John Peel y RTE, además de caras B de los singles, postales y un póster. "Everybody Else Is Doing It So Why Can't We?" llegó a vender más de 8 millones de copias tras su publicación el 1 de marzo de 1993, destacando por la fusión de pop rock de influjo británico con elementos del folk irlandés.

sábado, 27 de octubre de 2018

NELEONARD "Un lugar imaginado"


Neleonard recuperan la mejor tradición de la delicada música pop que componían Family o La Buena Vida. La formación barcelonesa regresa con esos temas agridulces donde la esperanza triunfa por encima de todo, afortunadamente. Su LP de debut "Las Causas Perdidas", llamó la atención por ser uno de de los discos pop más destacados del 2016. Fieles a ese sonido lanzan ahora "Un Lugar Imaginado", su segundo LP y afianzan la idea de ser una de esas promesas consolidadas del pop cantado en castellano, porque ganan en intensidad, con deliciosos coros y sección de cuerdas
Hay muchas tema interesantes desde la canción que abre el disco desde esa perezosa “El Mismo” donde participa Laura Antolín de Doble Platina; "Sorpresa, Vacío”, que recuerda a los Housemartins
el primer adelanto del disco,“El Bufón”; la contundente “Mi Mentira Favorita" o una de mis favoritas "Juno", en homenaje a la canción de Weezer. La verdad es que es un disco muy recomendable por sus canciones sensibles, los  juegos vocales de Laura Alonso, esas letras entre confesión y cinismo o por esa banda perfectamente engrasada.

viernes, 26 de octubre de 2018

REYKO 'Spinning Over You',


La historia de Reyko nace casi por casualidad en un pub del norte de Londres, cuando Igor, de Barcelona, y Soleil, de Madrid, se conocen y dan a luz al grupo de pop electrónico que hoy crece gracias a ese éxito llamado "Spinning Over You" que casi 4 millones de reproducciones en Youtube. "Todo el mundo involucrado en el proyecto creía mucho en la canción. Cuando salió fue número 14 mundial en Spotify. El anuncio (fue utilizado por una cadena de grandes almacenes en su promoción de invierno) de repente la rescató, tuvo mucha más exposición y vimos que a la gente le gustaba", explica la cantante. Su música se adscribe al pop mezclado con teclados y los sintetizadores. "Nosotros somos una banda de pop y nos encanta serlo, lo de electrónica es un adjetivo más, hacemos una música que queremos que le guste a nuestros primos y sobrinos", matiza Igor.
Entre las peculiaridades del dúo destaca que, pese a ser españoles, al igual que su discográfica Mushroom Pillow y a que todos sus conciertos sean en España, residen en Londres: él desde hace casi siete años y ella desde hace más de diez. "Los dos estamos aquí porque es el centro mundial musical y realmente sentimos que nos llegan las nuevas tendencias e influencias de primera mano, antes que a otros sitios", asegura Igor, quien hace las labores de productor. Ellos siguen explorando el pop electrónico bajo las espesas nubes de Londres, a pesar de ello quieren que su música sea alegre y luminosa.

jueves, 25 de octubre de 2018

"ROBE, BIENVENIDOS AL TEMPORAL"


Roberto Iniesta, Robe, reaparece públicamente y lo hace de modo particular, en formato película. Yelmo Cines estrenará el próximo 25 de octubre la película "Robe. Bienvenidos al temporal", montado con los conciertos ofrecidos por el músico en el Teatro Romano de Mérida, el Palau de la Música de Barcelona y el WiZink Center de Madrid dentro de su gira de 2017 "Bienvenidos al temporal". Esos escenarios más emblemáticos de España fueron testigos de la materialización en directo de los dos discos de su nuevo proyecto en solitario: "Lo que aletea en nuestras cabezas" y "Destrozares, canciones para el final de los tiempos",  que tuvieron una respuesta impresionante, ya que ambos fueron discos de oro siendo números uno en ventas los dos.
Bajo la dirección de Diego Latorre, Robe presenta en imágenes un concierto completo con canciones extraídas de tres escenarios diferentes. El placentino, con casi cuatro millones de discos vendidos en toda su carrera, con cientos de conciertos multitudinarios a sus espaldas, propone ahora un auténtico viaje íntimo. Las entradas ya se encuentran disponibles en yelmocines.es/eventos, aunque lo curioso es que no hay ninguna sala en Extramadura.

miércoles, 24 de octubre de 2018

THE CAT EMPIRE "Kila"


Lo que ha ocurrido con The Cat Empire en nuestro país solo se puede calificar de fenómeno musical. Tras agotar entradas en la sala Razzmatazz de Barcelona y añadir una segunda fecha, The Cat Empire agotan también en La Riviera madrileña y anuncia otro concierto, consiguiendo así dos dobletes en ambas ciudades. De esta manera, las citas del grupo australiano con sus fans españoles serán en Barcelona (22 y 25 de noviembre en Razzmatazz, con la primera agotada) y Madrid (23 y 24 de noviembre en La Riviera, igualmente con la primera fecha agotada).
The Cat Empire acaban de lanzar el single Kila como nuevo adelanto del próximo álbum de estudio que verá la luz en 2019 y que es el cuarto sencillo de se nuevo LP, tras “Ready Now”, “Stolen Diamonds” y “La Siréne”, que han alcanzado los puestos 8, 15 y 19 en las listas australianas. La banda anuncia que sacarán un nuevo single cada primer día de mes. Como explica el autor de la canción, Felix Riebl, “Kila” es una de esas canciones que escribes y sabes que se construirá un álbum a su alrededor.
The Cat Empire se formaron en 1999 con un concepto de música multicultural, con desparpajo se acercan al funk, al reggae, jazz, rock latino y ska, pero es en el directo cuando su energía se desborda del escenario convirtiendo los conciertos en un verdadero carnaval. Oficialmente son un sexteto, aunque cuando giran suelen sumar un par de trompetas a su combo de guitarras, percusiones, trombones y saxos barítonos. Todo se convierte en un un baile festivo que se reafirma el vitalismo
del grupo.
En los cuatro conciertos en España tendrán como teloneros a sus compatriotas The Meltdown, adscritos al soul y al groove con acento sureño, que presentarán en sus actuaciones su homónimo disco de debut, que se publicó en 2017. Más información y entradas para sus conciertos en www.houstonpartymusic.com.

martes, 23 de octubre de 2018

MARLANGO "Technicolor"


El dúo formado por Leonor Watling y Alejandro Pelayo presentan "Technicolor", su séptimo trabajo, un disco que suena a pesar de su título a una etapa anterior a la aparición de la técnica del color, más bien hay que imaginárselo en tonos sepia. Suena a vintage e intencionadamente han decidido alejarse del pop, para darle un aroma antiguo. La composición del disco ha obligado al dúo a trabajar por separado, así que ha sido más difícil de completar por las divergencias que se crean en la distancia. Ellos conciben el disco como la banda sonora de una película "como música para unos trailers, de manera que cada uno tuviera su vida, su estilo y su desarrollo.
Presentan "Technicolor" hoy en Madrid, el 25 en Huelva, en Barcelona el 28 de noviembre y en Valladolid, el 7 de diciembre. Se muestran nerviosos ante el reto de subir al escenario con las nuevas canciones, confiesan que será como salir a actuar de nuevo sin red.

lunes, 22 de octubre de 2018

KURT VILE “Bottle It In”


Kurt Vile, con esa apariencia frágil, lleva una década encadenando discos que aúnan el rock clásico de los 70 y el indie de los 90. Hoy presenta en Apolo de Barcelona y mañana en el Teatro Barceló de Madrid su muy reciente "Bottle it in", como de costumbre, acompañado por su banda The Violator.
Kurt Vile, quien fuera compañero de Adam Granduciel en The War on Drugs, debutó en solitario hace ya una década con “Constant Hitmaker” (08). Desde entonces, acompañado por The Violators, ha publicado “God Is Saying This to You…” (09), “Childish Prodigy” (09), “Smoke Ring for My Halo“ (11) y “Walking on a Pretty Daze“ (13), "B'lieve I'm Goin" (15) además de su último disco ha publicado el excelente "Lotta sea lice" en año pasado junto a Courtney Barnett e, incluso, ha colaborado con Kim Gordon, de Sonic Youth, banda insignia de los 90.
“Bottle It In” es un trabajo excesivo, de 78 minutos de duración y que incluye un par de canciones que sobrepasan los diez minutos, así que escuchar este disco al completo casi se convierte en una proeza. Tal vez por esos sea su disco más discutible. El de Pennsylvania no abandona el clasicismo, pero pierde pegada, excepto en el caso de "Loading Zones", esa canción que abre el disco reclamando más zonas de aparcamiento gratis; en "Yeah Bones", el corte más acelerado de todo el álbum, lo que se agradece entre tanto ritmo pausado o en la jugetona "One Trick Ponies", donde celebra el amor y la amistad. Kurt otra vez será, a pesar de eso tal vez nos veamos el martes en Madrid.

domingo, 21 de octubre de 2018

JOAN MIQUEL OLIVER "Elektra"


El compositor mallorquín presenta su tercer disco en solitario tras la disolución de Antònia Font, bajo el título de "Elektra", inspirado en la figura mitólogica que plantó cara al patriarcado. Ella urdió el plan junto a su hermano Orestes para vengar el asesinato de su padre dando muerte a quienes lo habían perpetrado: su propia madre Clitemnestra y el amante de ésta Egisto. El conflicto con su madre da nombre al complejo de Electra y le sirve a Joan Miquel para denunciar la discriminación de la mujer.
"Pegasus" (2015) y "Atlantis" (2017) cierran el círculo con éste "Elektra", completando una trilogía. Si nos fijamos las portadas de los tres discoss juegan con los colores: "Pegasus" es azul y verde, "Atlantis" es naranja y rosa y "Elektra" es la síntesis de todos los colores. Un álbum que Joan Miquel Oliver ha grabado con sus compañeros de gira, el teclista Jaume Manresa, que fue compañero en Antònia Font y el batería Xarli Oliver, además de la voz invitada de Joana Gomila. Entre los temas más destacados "Hipotèrmia", "Elektra", "Me'n vaig a viure a Lleida", "Honey" o esa curiosidad titulada "Per a totes ses mamàs".

sábado, 20 de octubre de 2018

"IN THE MIDDLE OS NORWAY", el alma de Jorge Martí




Jorge Martí Aguas, el vocalista de La Habitación roja es un tipo íntegro, un individuo azotado por las vicisitudes de la vida que han hecho que su existencia no sea tan sencilla como la tuya o la mía, una persona que se ha crecido ante la adversidad, pero que además ha tenido la calidad humana de no airear sus dolores. Un hombre que ha llorado y ha reido sin que nadie lo supiera. No había necesidad. En este blog te he contando parte de sus circunstancias personales, sin entrar en detalles para que comprendieras en ocasiones el calado de sus composiciones, solo con ánimo de entender el dolor de su alma. Ahora y después de muchas reticencias él ha aceptado contar su vida más personal en un documental.
Jorge se marchó por amor en 2006 a Noruega, país de origen de su mujer Ingrid, doctora en antropología. Allí en mitad de los fiordos noruegos reside con ella y junto a sus hijas. Lamentablemente su pareja se ha visto afectada por una encefalomielitis miálgica, una terrible enfermedad, sin cura, que limita su actividad física y hace que ahora mismo tenga asistencia las 24 horas del día. Los afectados pasen el mayor tiempo en cama por elevado cansancio, quien la padece se ve afectado por la luz, los ruidos o mareos por movimientos. La capacidad de concentración se esfuma y el agotamiento es constante. Martí lleva diez años combinando una doble vida desconocida para muchos. Durante el verano se marcha de giras y conciertos, en invierno vive en Noruega, donde además trabaja como enfermero de turno de noche en un centro para enfermos de Alzheimer y demencia. Él había trabajado de enfermero en España, así que decidió convalidar su título y apuntarse a clases de noruego para poder trabajar allí. Ese trabajo intermitente le ha permitido continuar con su carrera como músico.
El 24 de octubre se estrenará en la Mostra de Valencia-Cinema del Mediterrani el documental "In the middle of Norway", que muestra esa doble vida del vocalista de La Habitación Roja. "El documental es sutil, tiene una melancolía positiva y creo que es una historia con la que la gente se puede sentir identificada porque refleja cómo la vida te va poniendo obstáculos y se sigue adelante. Yo no he querido dejar a nadie tirado por el camino: ni a mi familia, ni a mi grupo ni a los pacientes", asevera Martí.
La filmación cuenta con la música de La Habitación Roja, Eluvium, Circe (miembros de Sigur Ros), que aceptaron incluir su música al ver la cinta, Simon Caringer y Mia P. Salazar. Ese 24 de octubre se creará un evento alrededor de la proyección donde el equipo y el propio Jorge responderán preguntas del público asistente. Asimismo, el cantante interpretará algunos temas relacionados con el film en directo. La obra llegará a más festivales internacionales el año que viene, pero por ahora se hará la premier en la tierra natal de Jorge Martí.

viernes, 19 de octubre de 2018

FREDI LEIS "Neón"


Fredi Leis actuará por primera vez en Pamplona el próximo 20 de octubre en un concierto en el que presentará su álbum de debut "Neón". Será a las 21 horas en la Sala Indara. El cantante gallego, natural de Santiago de Compostela, lleva una carrera fulgurante, desde que colgó sus canciones en internet, al poco tiempo comprobó que se elevaban a decenas de miles de escuchas sin tener todavía contrato discográfico. Los pasos siguientes fueron una serie de singles y el EP "Días grandes", que contenía las canciones "Estrellas fugaces" y "Fugitiva".
"Neón" es el primer disco de Fredi Leis publicado el pasado 23 de febrero y editado por Sin Anestesia, sello discográfico independiente de RLM. La buena acogida de este nuevo trabajo hace que la semana del lanzamiento se posicione entre los discos más vendidos de las listas españolas, alcanzando el #1 en la lista de Itunes y #8 en las listas de ventas de álbumes. Su debut contiene 11 temas compuestos íntegramente música y letra por el propio artista.

jueves, 18 de octubre de 2018

JANE BIRKIN '"Birkin / Gainsbourg - Le Symphonique"


La actriz y cantante Jane Birkin actuará el sábado 27 de octubre en Pontevedra acompañada de la Orquesta Filharmónica Cidade de Pontevedra, un concierto que será gratuito y que se enmarca en el Ciclo Voices. Tras casi una década de silencio discográfico y a sus 71 años, Jane Birkin vuelve a cantar a Serge Gainsbourg en su nuevo álbum, "Birkin / Gainsbourg - Le Symphonique", editado la pasada primavera. En este trabajo reinterpreta, junto a una orquesta sinfónica de 90 instrumentos, el repertorio que en su día le legó el padre de su hija Charlotte. La actuación del 27 de octubre en la ciudad del Lérez será la única fecha en la que la actriz actuará en España, tras su presencia en el Primavera Sound. La organización anuncia que además de Jane Birkin en octubre, el grupo británico Morcheeba actuará en noviembre.

miércoles, 17 de octubre de 2018

SECOND “Mira a la Gente”



Second vuelven con un  nuevo single, “Mira a la Gente”, canción que sirve para anunciar su nuevo álbum de estudio, el octavo de su carrera, que sucederá a “Viaje Iniciático” publicado hace ya tres años. En palabras de Sean Frutos: “En general, en este disco, hemos abierto muchas preguntas. Algunas veces las respuestas están muy cerca. Las buscamos en nosotros mismos, en los silencios, pero también en otras personas que si lo entienden, otras de las que se aprende.No se trata de mirar a toda la gente, hay que buscar bien a los que lo tienen, los que transmiten, los que saben de que va todo esto. Esta canción fue la primera que compusimos en un encierro que hicimos toda la banda. Tiene esa melancolía alegre y luminosa que tanto nos gusta, y por ello decidimos que tenía que ser la carta de presentación del nuevo disco”. El tema viene acompañado de un videoclip producido por Dr. Terociva y dirigido por José Hortelana, que en sus propias palabras indica que “la imagen que proyectamos difiere tanto de nuestra propia percepción como de la manera en que el resto nos entiende. Por este motivo decidimos partir de la frase “mira a la gente, como se divierte…” para darle un giro y mostrar a nuestros personajes despojándose de su coraza".
Tras la salida de Javi Vox, la banda murciana regresa renovada este otoño, con Sean Frutos (voz), Jorge Guirao (guitarra), Nando Robles (bajo) y Francisco Guirao(batería). El nuevo disco, que anuncian llevará por título “Anillos y Raíces” cuenta con una portada obra de Susana López. Será publicado el próximo mes de noviembre. Producido por Raúl de Lara (Neuman, Full, Nunatak). Tras más de un año alejados de los escenarios, los murcianos acaban de anunciar la primera fecha para la presentación de los temas de su nuevo disco en Madrid: será el próximo 26 de enero, en el Teatro Circo Price, dentro de la programación de Inverfest, ciclo de conciertos de invierno en Madrid.

martes, 16 de octubre de 2018

ANNA CALVI "Hunter"


Anna Calvi visita estos días nuestro país, tras pasar por  Valencia y Barcelona, hoy tocará en Madrid y mañana en Santiago. Acude para presentar su tercer LP "Hunter" ("Cazadora"), ha sido grabado en los Konk Studios de Londres, con la banda habitual de Anna Calvi –Mally Harpaz en varios instrumentos y Alex Thomas en la batería-, más la aportación adicional de Adrian Utley de Portishead en los teclados y Martyn Casey de The Bad Seeds en el bajo. "Hunter" recupera la energía de sus inicios con dominio de la guitarra y mejorada su voz, pero además aporta sucio pop visceral en temas como: "As a man", "Don’t beat the girl out of my boy", "Chain", "Wish" o "Hunter". Anna pasa de lo tierno a lo salvaje, con más crudeza, del susurro al grito en una misma canción. Si en algún momento ha sido comparada con Patti Smith, PJ Harvey o Siuxsie Sioux, ella ya ha demostrado que tiene identidad propia, con arriesgadas aristas rockeras. 
En los conciertos de estos días se ha visto a la británica desgañitarse sobre el escenario, tocando airada la guitarra hasta el acople infinito, por los suelos, casi en catarsis. Conciertos de apenas 50 minutos, pero intensos, no exentos de belleza y furia a partes iguales, con una crudeza que no te dejarán impasible. Anna se muestra poderosa y lasciva, como cuando canta en “Chain”: “Yo seré el chico / Tú sé la chica”. Y ella pasa de ser la presa y se convierte en cazadora. Todo vale porque todos necesitamos el amor. 

lunes, 15 de octubre de 2018

PADDY KEENAN Y ALAN BURKE EN CÁCERES


Paddy Keenan y Alan Burke son dos mitos del folk irlandés que vamos a tener la ocasión de ver en directo en el XV Festival Irish Fleadh, que se celebrará del 25 al 28 de octubre en diferentes enclaves del casco histórico de Cáceres Su interpretación de la música celta abraza el rock. El legendario gaitero Paddy Keenan y el cantante, compositor y guitarrista Alan Burke actuarán en Cáceres en un concierto "inédito en España e irrepetible", en palabras de la directora del festival Fernanda Valdés.
 Ambos se subirán al escenario del Gran Teatro el sábado, 27 de octubre, y las entradas ya están a la venta al precio único de 10 euros, en la web del teatro cacereño. Formarán un dúo increíble, que nos asegura un concierto único y vibrante". Ambos artistas se unen al anunciado grupo de folk fusión Kíla, que cerrará este año el cartel del XV Irish Fleadh de Cáceres (actuarán también el 27 de octubre en la plaza de Santa María, en un concierto gratuito).

domingo, 14 de octubre de 2018

EAGLES "Legacy"


La mítica banda estadounidense de rock Eagles publicará el próximo 2 de noviembre "Legacy", una caja para coleccionistas que recoge todos los discos de su carrera, una verdadera joya para sus seguidores. Esta edición cuenta con doce discos e incluye los siete álbumes de estudio de Eagles, tres más en directo, una recopilación de singles y caras B,  además de dos conciertos en vídeo -"Hell Freezes Over" y "Farewell Tour: Live From Melbourne"-. La caja también se publicará en formato vinilo con quince discos que, en ese caso, no incluirán los vídeos de los conciertos. Ambas ediciones de "Legacy" estarán acompañadas por un libro de 54 páginas que repasa la carrera de uno de los grupos más populares de la historia del rock. Fundada en California (EE.UU.) en los años setenta bajo el liderazgo de Glenn Frey (fallecido en 2016 a los 67 años) y Don Henley, Eagles triunfó a lo grande gracias a discos como "Desperado" (1973) o "Hotel California" (1976). Su recopilatorio "Their Greatest Hits "1971-1975", editado a comienzos de 1976, recuperó el pasado agosto el título del disco más vendido de la historia en Estados Unidos al superar a "Thriller" (1982) de Michael Jackson. Según el nuevo recuento de la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA), este álbum de Eagles ha vendido 38 millones de copias frente a las 33 millones del disco de Jackson.

sábado, 13 de octubre de 2018

TÓFO MARTÍNEZ "La verdad y la belleza"


Antes del verano, Tòfol Martínez, lanzaba al mercado "La Verdad y la Belleza" (Espiral Records). Este compositor y guitarrista de Sabadell, es un corredor de fondo y pretende emocionar con canciones de amor, incluso después de que ese sentimiento fracase. Reconoce que este álbum llega como terapia para curar heridas: "Era tiempo de mucho dolor, y el disco venía para curar. Este es un disco de luz, que viene de lo oscuro, pero también del amor". El primer adelanto de este disco fue el tema "La Llave". Ahora nos ofrece una nueva versión en acústico, a piano, con Laura Andrés: “Para esta nueva versión, grabamos guitarra y piano en la Jazz Cava de Terrassa, un club de Jazz donde toco a menudo desde los 17 años con mi banda de blues. Laura tocó el piano como solo ella puede hacerlo, con eterna verdad e infinita belleza. Lo de la voz tiene más miga: la grabé el pasado agosto en la casa de los padres de mi tía María, en Marín (Pontevedra). Hacía exactamente 25 años que no pisaba la casa, ahora vacía, pero llena de recuerdos. Me hizo conectar con los que ya no están pero si que están. Era el momento. Llevaba mi viejo Neumann U67 de los sesenta, lo conecté al Mac y grabé la voz pensando que quizá la regrabaría en el estudio más adelante, pero al volver a casa sentí que tenía que ser esa toma. La foto de la portada del single está sacada desde la habitación donde grabé la voz. Es el patio de la casa. Sigue la verdad y la belleza.”
La producción corre a cargo del artista italiano afincado en Paris, Marco Cinelli y algunas de las baterías están a cargo de su hermano, Alejandro Cinelli, afincado en Londres. Cuenta además con colaboraciones excepcionales de Lichis, y de Litus y, claro, de su banda de blues “Tófol Martínez Blues Band”, con Agustí Borrell y Josep Buch.

viernes, 12 de octubre de 2018

SKA-P "Game Over"


SKA-P se ha hecho de rogar, cinco años han pasado desde su anterior trabajo con aquel "99%" de 2013. Por fin editan "Game Over", su octavo álbum de estudio, compuesto de 12 temas. Pulpup, su vocalista, se ha recuperado de su enfermedad, un tinnitus que padece. A pesar de todo vuelven con la fuerza de siempre y sus conceptos firmes. SKA-P nacen como grupo del barrio madrileño de Vallecas en 1994, formados por Pulpul, Toni Escobar, Julio, Kogote y Pako fueron uno de los grupos emblema del ska-rock de los 90. Con algunos cambios en la formación a lo largo de los años, alcanzaron cotas muy altas de popularidad". Canciones como 'Mis colegas', 'Cannabis', 'Gato López', 'El vals del obrero', 'Mestizaje', entre otras, se convirtieron en verdaderos himnos. Siguen firmes a sus principios y no faltan críticas directas a las religiones y a la iglesia católica. Ahora regresan en gira presentarán por tercera vez en Colombia el próximo 3 de noviembre en el Cosquín Rock Colombia junto a Café Tacvba, Los Auténticos Decadentes, 2 Minutos, Asian Dub Foundation, además de varias bandas colombianas. Ska-p es la primera banda confirmada para #RivasRock19, que se celebrará en Rivas Vaciamadrid por sexto año consecutivo el sábado 11 de mayo en el Auditorio Miguel Ríos. 

jueves, 11 de octubre de 2018

MATT AND KIM "Almost Everyday"



Matt and Kim han tenido mil dificultades para editar su nuevo disco. Llevaban desde 2015 sin editar ningún álbum, una lesión de rodilla de Kim les fastidió todos sus planes. Una lenta, costosa y dolorosa recuperación les apartó de la música durante un tiempo. Esa reclusión forzosa, además del complicado momento social y político que vivimos dicen que les ha tocado, de tal modo que influenciados por esas circunstancias involuntariamente les ha llevado a componer las canciones más oscuras que han creado hasta el momento, considerando que ellos siempre han sido optimistas y muy vitalistas. Para la ocasión han contado con las colaboraciones de Santigold, Kevin Ray, Travis Hawley, Clairo, Fletcher c. Johnson, Kevin Morby, HXLT, Kevin Tuff, o Flosstradamus en la producción. Como curiosidad en el tema ‘Where Do We Go From Here’, incluyen audio de las sesiones de fisioterapia de Kim. Entre las canciones más destacadas: "Forever", "Happy When You’re Happy" o "Glad I Tried". En conclusión menos festivo, lamentablemente necesitamos composiciones más festivas y alegres, como nos tiene acostumbrados. Un poco decepcionante.

miércoles, 10 de octubre de 2018

"LUCHA DE GIGANTES", EL DOCUMENTAL

La música de Antonio Vega sirve de inspiración para "Lucha de gigantes", un documental de Acción Contra el Hambre que denuncia que 821 millones de personas sufren inseguridad alimentaria en el mundo, una pandemia por la que mueren diariamente 8.500 niños y niñas por desnutrición. El hambre afecta a 51 millones de niños y niñas, y 16 millones de ellos padecen desnutrición de forma severa
. con la inspiración de la música de Antonio Vega y partiendo de una idea original de Emilio Aragón, vicepresidente de Acción Contra el Hambre, la ONG ha presentado hoy en Madrid "Lucha de gigantes", un documental grabado sin guión con teléfonos móviles por las propias personas que padecen hambre en el mundo o que luchan contra ella. "Lucha de gigantes", dirigido por Hernán Zin, comienza con Maryam Aboubacar, cooperante desde 2013 de Acción Contra el Hambre en Níger, donde trabaja como agente de desarrollo psicomotor en el CRENI (Centro de recuperación nutricional intensiva) de Mayahi, personas que sufren inseguridad alimentaria muestran su situación en lugares como Níger, Bangladesh, la franja de Gaza o España. También participan caras conocidas como la periodista Ángels Barceló, el escritor Martín Caparrós y el catedrático José Esquinas.
En el documental se intercalan sus intervenciones con vivencias en primera persona como la de la familia Zorub, en la franja de Gaza, que con seis hijos, vive entre un cementerio y una montaña de basura, donde buscan a diario plástico y madera para vender. Rawatten Cawi, de 32 años y con nueve hijos, también encuentra en un vertedero su única fuente económica, en su caso en Filipinas. En ese mismo país, Amalia Macao tiene que hacerse cargo de sus seis hijos en un centro de evacuación. Vivían en la zona cero del conflicto en Marawi, y su marido fue asesinado en un ajuste de cuentas días antes de estallar el conflicto en la ciudad. En Líbano, dos familias que huyeron de la guerra Siria cuentan sus experiencias en "Lucha de gigantes". Kafaa, madre de nueve hijos que en Siria vivían "como reyes y reinas", asegura que ahora viven "como esclavos". Y Zaheya, que, con tan solo 21 años, es junto a su padre la única que aporta ingresos a su familia de 13 miembros en Líbano, donde una de cada cuatro personas es refugiada y donde el 76 % de los refugiados sirios vive por debajo de la línea de la pobreza
"Lucha de gigantes" se completa con un disco de temas de Antonio Vega que saldrá a la venta el 12 de noviembre y en el que han participado artistas como Alejandro Sanz, Juanes, Ara Malikian, Rozalén, Ketama, Alba Molina, Antonio Zambujo, Coque Malla, Lamari, Emilio Aragón, Iván Ferreiro y Arcángel. Carlos Vega, hermano del líder de Nacha Pop fallecido en 2009, ha asegurado que este ha sido un viaje "absolutamente emocionante".
 #0 (Movistar+) emitirá a mediados de octubre el concierto y el documental "Lucha de Gigantes'"de Acción contra el Hambre. Existen distintas formas de colaborar (con una aportación económica, firmando un manifiesto, compartiendo los contenidos de la campaña) abiertas en la web www.luchadegigantes.org.

martes, 9 de octubre de 2018

CARLOS TARQUE "Tarque"


Carlos Tarque (Santiago de Chile, 1969) ha tardado más de 20 años en editar su primer disco en solitario, al margen de M-Clan, un trabajo que define como "hard rock con altas dosis de electricidad". No tiene reparos en reconocer que es su homenaje  particular a los artistas que más le influyeron como músico: Jimi Hendrix, AC/DC o Whitesnake. "De entre todos, Led Zeppelin es para mí la gran banda de rock, porque reúne muchas cosas y los sigo escuchando cada día con fascinación, como si fuesen nuevos, porque mantienen el misterio", señala.
Carlos González Tarque  fue el "Tarque" toda la vida en su barrio de Murcia, de ahí que escogiera el singular apellido materno como título de su debut a solas, aprovechando un parón de la famosa banda que sostiene junto a Ricardo Rupérez y casi como reacción al sonido más folkie y acústico de su último disco con la banda, "Delta" (2016). "Fue a principios de 2017 cuando decidí hacer este álbum, porque me apetecía hacer un trabajo muy roquero y en solitario, que es algo que obviamente tenía en la cabeza desde hace muchos años. Casi todos los músicos que están en una banda lo piensan en algún momento por una cuestión de autorrealización", indica.
El disco ha venido precedido de los sencillos "Bailo", sobre "un vampiro abandonado que baila llorando", y "Ahora y en la hora", en el que canta a las juergas infinitas.  Cabe destacar además el homenaje que rinde a tres grandes figuras femeninas de la música, "Janis, Amy, Billie","tres mujeres cantantes con una historia bastante dramática, muy rock en su forma de vivir la vida, sobre todo Winehouse". El disco ha sido grabado junto a su productor y guitarrista, Carlos Raya, y con la colaboración de otros músicos: el bajista Iván 'Chapo' González y el batería Coki Giménez, con todos ellos iniciará su primera gira en solitario el 2 de noviembre en Gijón (sala Albéniz). Ese mismo mes viajará a Valladolid (LAVA, día 3), Zaragoza (sala Oasis, 10) y Pamplona (día 30). En diciembre será el turno de Bilbao (Kafé Antzokia, día 1), Alicante (The One, día 14), Sevilla (sala Custom, día 15), Madrid (sala But, día 22), Valencia (sala Moon, día 28) y Barcelona (sala Apolo, 29). Por último, ya en enero, su gira le llevará hasta Santander (sala Capitol, 11), Santiago de Compostela (sala Capitol, 12), Murcia (sala REM, 25) y Castellón (Fiesta Bienvenida del Año, día 26).

lunes, 8 de octubre de 2018

DAVID BOWIE "Glastonbury 2000"


Buenas noticias, la tristeza que nos embarga tras el fallecimiento de Bowie, puede darnos momentos de redención con el lanzamiento de grabaciones inéditas que ahora aparecen. La última este "Glastonbury 2000", se editará por primera vez íntegro el concierto que ofreció en ese festival. Según la revista NME "no solo la mejor actuación de un cabeza de cartel allí, sino el mejor cabeza de cartel de todos los tiempos". El lanzamiento  llegará en diversos formatos, incluida una caja con 21 éxitos del repertorio del "Duque blanco" y un DVD del programa completo, del cual solo 30 minutos habían sido emitidos en televisión hasta ahora, incluyendo la actuación de "Heroes".
Fue un 25 de junio del año 2000 y vestido por Alexander McQueen cuando Bowie arrasó en Glastonbury, en una edición a la que acudieron unas 250.000 personas. Todos los formatos del álbum incluirán el diario que el artista escribió originalmente para la revista Time Out, en el que documentó cómo se preparó para esta actuación. "A partir de 1990 me pasé el resto del siglo XX sin tener que hacer un solo concierto con las canciones más populares. Sí, sé que toqué cuatro o cinco hits en los últimos shows, pero resistí bastante bien. Luego pensé que grandes y conocidas canciones llenarían el campo en Glastonbury ese año. Bueno, con un par de caprichos, por supuesto...", relata en el mismo. Tras aquel concierto, Bowie solo saldría de gira en otras dos ocasiones: en el año 2002 como parte de la promoción del álbum "Heathen" (2002) y un año después con el disco "Reality" (2003). Ya en 2006 anunció una retirada temporal de los escenarios que terminaría siendo definitiva tras su muerte una década después. Miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 1996, está considerado un icono de la historia de la música que ha llegado a vender más de 140 millones de sus 25 álbumes de estudio, del homónimo "David Bowie" (1967) a "Blackstar" (2016). Descansa en paz.

domingo, 7 de octubre de 2018

THE POSIES DE GIRA EN ESPAÑA


La banda estadounidense celebra su 30 aniversario con una gira europea que incluye diez actuaciones en España. The Posies son leyendas vivas del power pop, aunque Jon Auer y Ken Striengfellow son los dos únicos miembros orignales desde 1987. Sus tres décadas en la carretera sriven ahora para poner en marcha este tour especial y la reedición de sus primeros discos. "Solid States" editado hace un par de años es su última obra hasta la fecha, pero será "Frosting on the Beater", grabado en 1993, en pleno eclosión del grunge, el álbum que protagonice sus conciertos. Una verdadera maravilla que ahora lo recuperan íntegro y en directo, un trabajo que entonces les llevó al éxito, desPués las separaciones y cambios de formación les hizo perder algo de su puntería melódica.

sábado, 6 de octubre de 2018

RAYLAND BAXTER "Wide awake"


El hijo del famosos multiinstrumentista Bucky Baxter (quien ha tocado la guitarra pedal steel para Bob Dylan, Ryan Adams, R.E.M. o Steve Earle) nos visita estos días, ayer en la sala Sidecar de Barcelona y hoy en la sala O, de Madrid. No es el típico cantautor country-folk. La prueba es su último trabajo, el tercero de su carrera, "Wide awake", su disco más animado y eléctrico que ha surgido de un aislamiento voluntario y que nos descubre a un gran letrista y compositor.
Podríamos decir que el buen de Rayland Baxter es un cantautor de country alternativo, originario de Tennessee, fabrica canciones que tiene su origen en el universo del rock de raíz norteamericana, pero él las hace actuales  con texturas psicodélicas. En su nuevo álbum se pueden escuchar algunas piezas que demuestran ese sonido más expansivo, como el radiante single "Casanova"; "79 shiny reolvers", una carga contra la cultura de armas a base de pop perfecto o la más romántica "Sandra Monica".
 "Wide awake" ha sido compuesto en un edificio abandonado de  gomas elásticas de Kentucky en el que, según cuenta Rayland, se pasaba escribiendo 15 horas al día con una guitarra y un piano Wurlintzer. Alli dormía sobre un colchón, casi como un indigente. Después se trasladó a Santa Monica para la grabación , acompañado de varios músicos procedentes de bandas como Cage the Elephant o Dr. Dog, así se terminó de componer.

viernes, 5 de octubre de 2018

ILEGALES "Rebelión"


Ilegales son unos supervivientes, contra viento y marea, acaban de editar su undécimo disco de estudio en cuarenta años. El disco en consonancia con su trayectoria vital lleva el título de "Rebelión". La banda asturiana, regresa con un mensaje de desencanto a estos tiempos que vivimos:  "Esta generación hedonista de los noventa, sin luchar ni protestar por nada, solo sonriendo divinos y disfrutando de los logros de las anteriores, ha hecho que Ilegales sean muy necesarios en un mundo lleno de desesperanza. Que les ha alcanzado incluso a ellos, pues han tenido que irse de España en busca de un porvenir".
Los principios están claros y resultan muy actuales como en la canción "Si no luchas te matas" donde Jorge Martínez (Avilés, 1955) canta: "No queremos morir por la patria y el rey/ Ni por dioses odiosas de alquiler/ La inocencia de ayer ya no puede volver/ No hay doctrina que oculte al mercader". La frase que da título a la canción la recogieron de una pancarta en una manifestación en México DF tras el asesinato de varios estudiantes. Los Ilegales reconocen que han endurecido su música para estar acorde con el mensaje: "Las pocas municiones de las que disponemos tienen que dar todas en el blanco. No podemos fallar ningún disparo".
Los Ilegales inician gira para presentar las nuevas canciones, entre las fechas ya confirmadas arrancará en noviembre con doblete en la Sala Albéniz de Gijón los días 23 y 24 -la segunda fecha ya agotada-.   Luego será turno para Madrid (1 de diciembre, Teatro Barceló), Barcelona (14 de diciembre, Apolo), Valencia (15 de diciembre, Repvblicca), Ferrol (22 de diciembre, Auditorio), Valladolid (2 de febrero, Lava), Bilbao (8 de febrero, Kafe Antzokia), Zaragoza (9 de febrero, Oasis), Granada (15 de febrero, El Tren) y Sevilla (16 de febrero, Sala Custom). Javier después de todo el tiempo pasado no puede evitar reflexionar: la banda se formó alrededor de 1977 y su primer álbum en 1982. "Hemos pasado por muchas cosas pero bueno. Probablemente seamos unos sinvergüenzas, pero cuando echo un vistazo a la obra producida siento que es buena. Hemos dilapidado nuestra salud para hacer esto, pero merece la pena".


jueves, 4 de octubre de 2018

COURTNEY BARNETT “Tell Me How You Really Feel”


Courtney Barnett se ha convertido en la reina del indie-rock. Ha sido casi por casualidad ya que la discografía de la australiana tampoco es muy extensa. Lo primero que hay que considerar es que sus trabajos, este es su segundo disco en solitario, han sido muy bien acogidos por el público y la crítica; su facilidad para los estribillos contagiosos es pasmosa; su acierto en tocar temas polémicos como la pederastia han sido un acierto; sus colaboraciones con otros artistas y el éxito de su disco conjunto con Kurt Vile, un músico con mucha más trayectoria, han proyectado su propia carrera; su juventud e imagen han inspirado a otras chicas que se han decidido a coger la guitarra; su naturalidad y desparpajo que la hacen atractiva, sin ser especialmente guapa, la han convertido en modelo de una conocida marca de pantalones vaqueros, así que todo ello ha contribuido a afianzar su imagen mundial. Todo ello ha hecho que ahora se mire con detenimiento todo lo que hace.
Así pues su segundo trabajo en solitario ha creado suma expectación “Tell Me How You Really Feel”, un disco que sorprende porque suena algo más oscuro, menos directo que su debut. Piezas como ‘Hopefulessness’, que abre el disco o "I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch" muestran esa densidad. La fama rápida ha pillado por sorpresa a la australiana que no tiene reparos en hacer un repaso a sus miedos e inseguridades, en algunas de las letras. De ahí que estemos ante diez canciones más personales y menos directas.
Courtney Barnett sigue demostrando una gran facilidad para canciones contagiosas como ‘Charity’ , ‘Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence’, City Looks Pretty’ y ‘Nameless, Faceless’. Se ha convertido en una estrella rock por méritos, así que no tiene problema en demostrarlo en composiciones tan deliciosas como esas. Esperemos que la fama no trastoque su carrera y seguir disfrutando de su buen hacer.

miércoles, 3 de octubre de 2018

ZAHARA "Hoy la bestia cena en casa"


Zahara vuelve con nuevo disco, a la venta el 16 de noviembre. Y para anunciar ese lanzamiento nos presenta el primer single, "Hoy la bestia cena en casa". La canción demuestra que la compositora se encuentra en un momento inquieto, con ganas de experimentar.  No es una canción sencilla,  a pesar de la primera apariencia electropop, con guiños a los sonidos ochenteros. La estructura de su melodía está en constante cambio con golpes de piano y guitarras afiladas. A tomado "Santa", editado hace tres años, como base pero explorando nuevos sonidos. Vemos a una Zahara más sofisticada y crítica: “miau miau suena en mi cabeza / tus palabras están huecas” canta cínica en su estribillo, y en un escupitajo al machismo canta: “si eres tan valiente, préstame tú tu vientre”. El vídeo, dirigido por Guillermo Guerrero, con quien ya trabajara en el de "Caída libre", plantea la historia de la canción desde dos escenarios diferentes, con cameos de la actriz Macarena García (‘La llamada’, ‘Blancanieves’)  que es la mujer que se sienta a la mesa con “La Bestia”, representado por el coautor de la canción Martí Perarnau (del grupo Mucho) . El título del nuevo disco de Zahara se dará a conocer en los próximos días. Ha sido grabado en Gales en el mes de julio, bajo la dirección y producción de Matthew Twaites.

martes, 2 de octubre de 2018

MUERE JERRY GONZÁLEZ


Jerry González ha fallecido a los 69 años este lunes por inhalación de humo en su piso del barrio de Lavapiés, en Madrid, ciudad en la que afincó hace años su residencia habitual. El trompetista y percusionista neoyorquino era uno de los pionero del jazz latino y fundador del grupo Fort Apache Band.
Nacido en Manhattan pero con raíces puertorriqueñas, González comenzó a tocar profesionalmente en su ciudad en la década de los sesenta. A partir de 1969 comenzó a grabar con algunos de los jazzistas más importantes de la época, como Dizzy Gillespie y George Benson. Tras una década colaborando en la grabación de discos ajenos, en 1979 registró su primer álbum, 'Yo ya me curé', en el que fusiona el jazz y los ritmos afrocubanos, algo que se convertiría en una constante a lo largo de su carrera. A raíz de la grabación del disco surgió la 'Fort Apache Band', grupo liderado por González y que fue bautizado con el nombre del conflictivo barrio donde creció. La formación sufrió diversas mutaciones hasta quedar reducida a un quinteto en 1988, año de grabación del disco 'Rumba para Monk', considerado la obra maestra del trompetista. En 2016 cumplió sus 50 años de música con un ciclo de conciertos en Madrid. El fallecido se asentó en España tras participar en el documental de Fernando Trueba "Calle 54" (2000) y, desde entonces, ha trabajado en la fusión del flamenco y el jazz latino con proyectos como "Jerry González y los Piratas del Flamenco" y colaboraciones con músicos como Paco de Lucía, Enrique Morente o Diego "El Cigala".

FALLECE CHARLES AZNAVOUR


El cantante Charles Aznavour (París, 1924-2018)  era uno de los cantantes más queridos en Francia.   Para muchos considerado como el embajador de la música francesa continuaba en activo pese a su edad. Charles Aznavour ha fallecido este lunes a los 94 años en su casa de Alpilles, en el sur de Aviñón. Acababa de volver una gira en Japón, después de haber cancelado varios conciertos este verano tras haberse fracturado un brazo en una caída. Tenía conciertos previstos en París y Bruselas. Su último concierto en España fue el pasado abril en el Palau de Barcelona.
Se ha muerto un grande de la música. Voz imprescindible del olimpo de la chanson con Trenet, Piaff, Bécaud y Brassens. Banda sonora de varias generaciones. Aznavour cuenta en su trayectoria artística con más de 1.200 canciones, en ocho lenguas, y casi 300 discos, aunque no se conformaba y seguía componiendo todos los días. Forma parte de su naturaleza según declaraba en una entrevista: "Me inspira todo: la televisión, la radio, los libros... Como no tengo imaginación, cojo lo que veo. Hay gente que la tiene y, sin embargo, no es capaz de escribir una canción".
Último gigante de la canción francesa del siglo XX, vendió más de cien millones de discos a lo largo de ocho décadas. Era embajador armenio y representante de Ereván ante la ONU y la Unesco. Francia le rindió homenaje ayer. Como dijo el presidente de la República, "Charles Aznavour acompañó la penas y las alegrías de tres generaciones. Sus obras maestras, su timbre, su brillo único le sobrevivirán mucho tiempo".

lunes, 1 de octubre de 2018

MALDITA VECINDAD 25 años de "El Circo"


El México precario, violento y desigual que la banda mexicana Maldita Vecindad retrató en su conocido disco "El circo" hace 25 años, sigue más que vigente y se ha agravado por la inseguridad y la violencia, asentadas en el país. La vida urbana, el barrio, el México profundo, están en canciones como "El gran circo", "Un poco de sangre", "Pata de perro" y "Kumbala" que forman parte de "El circo", una producción que consolidó la carrera de Maldita Vecindad que cumple ya 33 años de trayectoria. El éxito del disco llevó a la banda que fusiona ska, rock, y punk, a una gira por Europa y Estados Unidos a mediados de la década de los 90.
El bajista de la banda,  Aldo Acuña, asegura que "temas como los trabajos precarios, la falta de oportunidades y la inequidad social y económica reflejados en algunas piezas de aquel disco no han mejorado, sino que han ido al revés". La vigencia de sus canciones ha mantenido a la Maldita Vecindad entre las agrupaciones mexicanas más conocidas incluso entre las nuevas generaciones: "Lo vemos en el público que sigue cantando las canciones, nuestro público centroamericano y latino en Estados Unidos que se sigue conectando con las canciones, se sigue identificando, le sigue significando algo lírica y musicalmente", explica Aldo Acuña.
La banda trabaja actualmente en un documental que cuentan su historia mediante imágenes grabadas por ellos mismos y con archivos de personas con los que han trabajado y cuyo estreno podría ser a finales de 2018.