lunes, 30 de septiembre de 2019

MANEL “Boy band”



Manel han presentado esta semana “Boy band”, segundo anticipo del álbum "Per La Bona Gent" que está previsto salga a la venta el próximo 4 de octubre. Un tema irónico y bailable que ofrece el perfil más pop de la banda. La canción llega acompañada de un divertido vídeo realizado por Stanley Sunday. Producido junto al neoyorquino Jake Aron en su segunda colaboración tras "Jo competeixo" (2016), su cuarto álbum y que logró liderar en el ranking de ventas estatal. "Per La Bona Gent" es el primer disco que Manel lanzarán en su propio sello, Ceràmiques Guzmán.
El primer single de este nuevo disco de estudio, "Per La Bona Gent" , bautizado como el álbum y lanzado el pasado 6 de septiembre, ha conseguido atraer hasta el canal de Youtube del grupo a más de 700.000 visitas hasta el momento y sigue sumando. El tema pop, construido sobre un sample del clásico Alenar de Maria del Mar Bonet, cuya voz resurge entre los acordes, une la electrónica, el rap y la música tradicional.
El grupo musical Manel presentará su último trabajo, "Per la bona gent", en una gira que arrancará en Valencia el 9 de noviembre en Deleste Festival y cuyas entradas ya se han agotado para Barcelona y Girona. El grupo también actuará en Tarragona, Palma, Lleida, Madrid, Zaragoza y Peralada (Girona), el próximo 29 de febrero en el Casino de Peralada. Estas actuaciones servirán para que el público conozca la combinación de electrónica y sonidos tradicionales que conforman este quinto disco de la banda catalana.

sábado, 28 de septiembre de 2019

THE BEATLES "Abbey Road"


Hace ahora medio siglo,el 26 de septiembre de 1969, la banda de Liverpool se despidia cruzando un paso de peatones y el mundo lo recuerda con una nueva edición del mítico álbum. Dicen que el últimos disco de The Beatles se iba a llamar "Everest", pero acabó llevando el nombre de los estudios donde grabaron sus discos: "Abbey Road". Nadie anunció que aquel iba a ser el último disco de los Beatles, pero ellos lo grabaron como si nunca más fueran a trabajar juntos. Incluso colocaron un tema llamado "The end" como cierre del álbum.  Las tensiones en el seno de la banda ya eran insostenibles
John estaba dominado por la doble adicción a la heroína y a Yoko, Paul se había endiosado y usaba modos autoritarios, mientras que George y Ringo eran menospreciados, además les acechaban  problemas legales y económicos. La ruptura era inminente y en esa situación cabría pensar en canciones oscuras, crepusculares, incluso amargas o repletas de trencor. En cambio, es un disco luminoso, repleto de ideas, con sonidos novedosos, que marcaron el regreso de George Martin como productor. Su hijo Giles Martin, ha sido ahora el encargado de remezclar el álbum, con sus 17 pistas mezcladas de nuevo y con alta calidad, para las nuevas ediciones conmemorativas que se ponen a la venta desde ayer  en todos los formatos y que cuentan con material extra procedente de las sesiones de grabación del disco. Giles ya se ocupó de las nuevas versiones del "Sgt. Pepper" y del "Album Blanco", publicadas en 2017 y 2018, respectivamente.
"Abbey Road" volverá a llenar los bolsillos de los herederos de la banda, ya que hablamos de la reedición del último álbum grabado por los Beatles, el más vendido de toda su carrera. Su icónica portada lo mantiene además como una de las imágenes más reconocibles del grupo, además de una de las más recreadas de la historia del arte moderno. Y el cruce de Abbey Road cercano a los estudios del mismo nombre por el que pasaron en fila -por ese orden- John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison es un indudable reclamo turístico de Londres. Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal para fotografiarse junto al pico más alto del mundo. El concepto "Everest" se deshecho totalmente, por contra en este disco si hubo alguien que sobresalió en este disco, ese fue George Harrison. Sus canciones “Here Comes the Sun” y “Something” lo coronaron como un compositor de primer nivel. Por primera vez, el honor de ocupar la cara uno correspondió a George Harrison, con la imponente "Something", a la que el mismísimo Frank Sinatra definió en su día como "el mejor de todos los de Lennon y McCartney". 
Como curiosidad la emblemática foto de los cuatro beatles cruzando el paso de peatones fue tomada el 8 de agosto de 1969, alrededor de las 11:30 de la mañana. El fotógrafo Iain Macmillan tuvo alrededor de 10 minutos para realizar la captura, el tiempo que les dio la policía que tuvo que detener el tráfico que había alrededor. Se realizó a las afueras de los estudios de EMI en Abbey Road y la idea fue de Paul McCartney, quien propuso: "en la calle de enfrente". Aquel fue el fin de una banda irrepetible.

viernes, 27 de septiembre de 2019

FESTIVAL CELTA "REINU DE LLIÓN"


La ciudad de León acoge desde el jueves y hasta mañana el XIII Festival Internacional Celta 'Reinu de Llión' con la participación grupos procedentes de Asturias, Galicia y Escocia, con conciertos que se celebrarán a las 22.15 en la plaza de la Regla. Este encuentro musical persigue fomentar las raíces de origen celta a través de la música, en su última edición se congregaron unas 15.000 personas.  Los asturianos Caldo Os Rabizos arrancaron el festival este jueves con un repertorio popular procedente de la zona que abarca desde Fonsagrada hasta Ayande y desde Tapia hasta Ibias.  Hoy viernes le toca el turno a Arxe, gallegos que utilizan la música de raíz combinada con la de autor para crear su propio sello, bebe de la música tradicional y se nutre de ella para crear nuevas formas. El broche de oro correrá a cargo de los escoceses Ret Hot Chili Pipers el 28 de septiembre, que nacen en 2004 por iniciativa de gaitero Stuart Cassells y que realizan su presentación en el mayor festival de Escocia, "T in park", pero hasta el 2007 no alcanzan fama mundial al ganar el premio al Mejor Show de Talentos en el programa de televisión 'Cuándo seré famoso'.  El ascenso meteórico les hace llegar a los 200 conciertos por el mundo con un sonido que fusiona gaitas tradicionales escocesas con instrumentos contemporáneos por lo que en su repertorio se pueden encontrar temas actuales del pop y rock tan conocidos como Coldplay, Queen, Deep Purple, ACDC, entre otros.

jueves, 26 de septiembre de 2019

LOS SECRETOS "Mi paraíso"



Los Secretos siguen adelante, imparables, después de todos los años que llevan en el mundo de la música. Hay que recordar que su debut llegó en 1981, a ellos mismos les produce cierto vértigo mirar hacia atrás, pero ahora prefieren volcarse en nuevos proyectos: acaban de editar este nuevo disco y preparan un gran concierto para el próximo 17 de noviembre en el WiZink Center de Madrid con más de 20 artistas, en el que quieren reivindicar  la figura de su histórico exmiembro Enrique Urquijo, muerto de forma prematura hace 20 años. "Su final no hacía honor a la figura que había sido y tiene que tener un lugar en el paraíso", afirma tajante su hermano y desde hace años único líder de la formación, Álvaro Urquijo,
"Mi paraíso" es su primer álbum de temas inéditos desde que en 2011 lanzaran "En este mundo raro".  Aunque su último trabajo es de 2015 cuando lanzaron un disco de versiones de sus ídolos, "Algo prestado". Recién cumplidos los 40 años de andadura se sorprenden por atesorar un público fiel que va aumentando y a él les dedica una disculpa en forma de canción, "Me olvidé de tu nombre".  Álvaro Urquijo se siente muy orgulloso de este trabajo en el que ha buscado más frescura y más guitarras, siguiendo el modelo de sus ídolos como Eagles o Jackson Browne, aunque en ocasiones abandonan la luminosidad para regresar a la nostalgia y al estereotipo del perdedor, como en "Si pudiera parar el tiempo": "Ahora ya no estás / te has ido lejos / eras mi espejo donde mirar", canta Álvaro Urquijo al rememorar la luz y la sombra de su hermano como inspiración. Fue el 17 de noviembre de 1999 cuando su cuerpo fue hallado sin vida en un portal del madrileño barrio de Malasaña, víctima de una sobredosis. "Era un persona bipolar con fases depresivas en las que tomababa medicamentos mezclados con otras cosas", puntualiza Álvaro Urquijo sobre lo que considera "un accidente" que no refleja el momento que atravesaba su hermano en aquella época. En su memoria, el mismo día de su fallecimiento se celebrará un concierto titulado "Desde que no nos vemos", con artistas nacionales e internacionales en el Wizink Center. Con el dinero recaudado, se constituirá una fundación a su nombre que se encargará de la donación de los fondos a distintas ONGs y que gestionará su hija María, la musa de temas como "Pero a tu lado".

miércoles, 25 de septiembre de 2019

VIOLENT FEMMES “Hotel Last Resort”



Violent Femmes cumplen 40 años en el mundo de la música y siguen fieles a una propuesta desgarrada que todavía les funciona. Enclavados en el movimiento del nuevo rock americano (NRA) son ya unos clásicos con ese sonido acústico en el que utilizan instrumentos como el cajón, la flauta de bambú o incluso ¡un asador de barbacoa! Rock de esencia que suena a folclore, sin necesidad de amplificadores o teclados electrificados. Violent Femmes alcanzaron el éxito antes de que surgiera REM y por entonces un buen puñado de grupos americanos reivindicando sus raíces. Pero nadie más sonaba como ellos, eso les hizo diferentes e inimitables.
Tras varios años de silencio y algun abandono Gordon Gano y Brian Ritchie continúan al frente de esta banda que retorna con su décimo disco de estudio. "Hotel Last Resort" sorprende desde la canción que da título al álbum que cuenta con la colaboración de Tom Verlaine, de Television: "Una de las cosas más emocionantes tras una larga carrera grabando es hacer que Tom Verlaine toque en una de nuestras canciones", ha declarado Gordon Gano.
“Hotel Last Resort” incluye un buena colección de canciones que siguen la estela de su sonido clásico: "Hoy todo el mundo puede crear música en su ordenador, pero hay algo único y especial cuando la gente se reúne a tocar en una misma habitación, con todos los instrumentos sonando a la vez. La música puramente acústica se está convirtiendo en algo cada vez más raro y nosotros somos muy buenos haciéndola. Así que nos esforzamos en hacer lo que sabemos que podemos hacer bien. La sencillez de lo acústico hace que el foco esté sobre la canción y lo que esta dice", explica Brian Ritchie. Ese puede ser su secreto.

martes, 24 de septiembre de 2019

LOS TIKI PHANTOMS «DISCO GUATEQUE»


Los Tiki Phantoms presentan un disco de versiones de sus canciones favoritas de todos los tiempos, para sorpresa de sus fans no solo de Rock & Roll vive el hombre. En la lista vamos a encontrar canciones tan singulares como "La Chica Yeyé" de Concha Velasco o "Como una Ola" de Rocío Jurado. ¿Quién da más? Eso sí todas las piezas están pasadas por el filtro Tiki.
Los chicos de la banda han estado escuchando música de manera infinita durante sus giras y han querido grabar un disco con algunas de sus canciones preferidas, de modo que han dejado al descubierto las influencias tan variadas y los discos tan diferentes que escuchan. Después las han pasado por su particular trituradora de surf clásico, garage, rock & roll, spaghetti western... y mucho humor.
El contenido del disco es el siguiente:
1. WHAM! -Wake me up before you go-go
2. EDDY GRANT -Eddy Grant
3. ROCÍO JURADO -Como una ola
4. THE CLASH -I fought the law
5. BLONDIE -Call me
6. CONCHA VELASCO -La chica Ye Ye
7. ENNIO MORRICONE -Ecstasy of gold
8. CHRIS ISAAK -Wicked game
9. THE DAMNED -Disco man
10. TORTOISE -I set my face to the hillside
11. ROY ORBISON -You got it
12. SUPERGRASS -Alright
13. A-HA – Tiki on me
14. ALASKA Y DINARAMA -Ni tú ni nadie

lunes, 23 de septiembre de 2019

THURSTON MOORE “Pollination”


El ex Sonic Youth Thurston Moore publicará el 8 de noviembre tres singles en directo: “Pollination”, “Spring Swells” y “Three Graces”, un trío de canciones registrado durante las recientes presentaciones de Thurston Moore Group de este año. Las caras B contienen una versión de “Leave me alone” de New Order, cuya grabación original se encuentra en su segundo álbum de 1983 "Power, Corruptión & Lies"
Esta versión de Moore de “Leave me alone”, se originó en una residencia con el artista Radieux Radio en Salford, Inglaterra: "Estábamos grabando en Islington Mill, y Radieux tenía especial curiosidad por explorar ese sonido ya que ambos admiramos a Joy Division y New Order. Radieux  tenía un cassette original del disco de New Order Power, Corruption and Lies y reprodujo esta cinta, particularmente la canción ‘Leave Me Alone’. Radieux seguía rebobinando el cassette casi ritualmente y poniendo esta canción una y otra vez hasta que se alojó en nuestros cerebros", comenta el guitarrista. 

domingo, 22 de septiembre de 2019

FUERZA NUEVA "Fuerza nueva"


Niño de Elche y Los Planetas suman fuerzas, talento, "ironía y amor" en un curioso proyecto, un tanto iconoclasta, que revisa himnos como "El novio de la muerte", el himno de la Legión, o "Santo Dios", el himno de Andalucía. Es un acercamiento irónico a esos valores musicales de la ultraderecha. Ellos dicen que "sin intención de burla", lo que tiene su mérito, pero parece difícil que salgan de esta sin un rasguño. Esta claro que esta colaboración está repleta de provocación desde el nombre del proyecto Fuerza Nueva a la fecha elegida para el lanzamiento de este nuevo trabajo, el 12 de octubre,"pero porque somos muy devotos de la Virgen del Pilar", bromean. En su afán, reelaboran también el "Gelem, gelem" de los gitanos, en "La cruz" abordan "La saeta" de Machado y, del sur al norte, con un texto de Guy Debord convierten el himno catalanista "Els segadors" en un canto proletario y antinacionalista.Ya están recibiendo duras críticas por su interpretación de "Els Segadors" y a buen seguro también les caerán por atreverse con el "Cara al Sol". Porque habrá quien no le pille la gracia. "En un sentido perverso nos encantaría que nuestra versión se escuchara en La Diada, cantada precisamente por quienes nos critican, que son la CUP, o hacer 'El novio de la muerte' en Semana Santa junto a los legionarios", fantasea Francisco Contreras, alias Niño de Elche,
Himnos, ese el leiv motiv del disco. De cómo extraer su belleza despolitizándolos a través de la política. Jota cantante de Los Planetas lo expresaba así en la presentación del álbum, hace unos días en Madrid: "Para mí El Novio de la Muerte es una canción pop perfecta, con su estribillo, puente… Lo tiene todo". En el disco también hay una canción titulada "Una, glande y libre""No debería ofender a nadie porque lo que dice es que somos hermanos y no podemos matarnos por ideología", apostilla Jota.
El vinilo, del que habrá 1.492 copias (otro guiño) es una pieza de coleccionista, con el espíritu de Javier Aramburu, autor del maravilloso art work del disco. Sin duda el disco y las reacciones que suscite servirán de termómetro de cómo está la situación en nuestro país. no habrá quien lo califique de sacrilegio por "traicionar la tradición". El estreno en directo de Fuerza nueva será el 16 de octubre en la sala Joy Eslava de Madrid, después proseguirán con su afán de experimentación en cuanto "rito, encuentro y hermanamiento con la gente".

sábado, 21 de septiembre de 2019

ROD STEWART "You’re in my heart"


Esta misma semana Rod Stewart anunciaba que se ha recuperado de un cáncer de próstata después de un tratamiento que ha seguido en secreto durante dos años. El cantante de 74 años, hizo la revelación durante una campaña de recaudación de fondos contra esta enfermedad en Surrey (sur de Inglaterra).
"Hasta hoy -señalaba Rod- nadie lo sabía, pero he pensado que ya era hora de que se lo dijera a todos. Y si estoy curado es gracias a que fue detectado temprano. Chicos, de verdad, tenéis que ir al médico". Solo en Gran Bretaña, unos 50.000 hombres son diagnosticados con cáncer de próstata cada año.
Ahora la estrella de rock británica se da el capricho y celebra sus 50 años como solista con la publicación de "You’re in my heart", un disco grabado junto a la Royal Philharmonic Orchestra. Desde el 22 de noviembre estará disponible en cedé, doble cedé y digital. El álbum ha sido grabado en el Studio One de Abbey Road y producido por Trevor Horn, incluye un nuevo dúo con Robbie Williams en “It Takes Two” y una canción nueva de Stewart: “Stop loving her today”.  Además incorpora alguno de sus más destacados éxitos como: “Sailing,” “I don’t want to talk about it,” “The first cut is the deepest,” “You’re in my heart,” “Maggie May,” “Tonight’s the night (Gonna be alright)” y “Forever young”. El vídeo de “Sailing” es el primer adelanto.

viernes, 20 de septiembre de 2019

LOS PUNSETES “Vas hablando mal de mi”


El sexto álbum de estudio de Los Punsetes, se publicará el próximo 4 de octubre bajo el título de "Aniquilación". El disco ha sido producido por Los Punsetes, grabado por Paco Loco y mezclado por Sergio Pérez (Svper). El tercer single del álbum es “Vas hablando mal de mi” y su vídeoclip ha sido dirigido por Nacho Vigalondo. El mismo Nacho lo reconoce: “Hacer un vídeo para los Punsetes es una responsabilidad”. “A lo tonto, Los Punsetes ya son ese tipo de banda que damos por hecho. Parece que jamás tendremos nostalgia de ellos porque damos por hecho que estarán siempre ahí. No son sólo una montaña de temazos, también son una de las mejores colecciones de vídeos musicales en este país. Hacer un vídeo para los Punsetes es una responsabilidad.
Las canciones de los Punsetes son a la vez adolescentes y viejunas, insolentes y humildes, con épica y con chiste. Es bastante delicado estar a la altura, y menos en mitad del mes de agosto, pero la banda, sus padres, La Bien Querida, El Coleta y demás prodigios me han regalado una complicidad y confianza de esas que bordan un verano.
Y luego, claro, está Pedro Ruiz. Hemos tenido una suerte inmensa en contar con él, porque desde que surgió su nombre, en la primera reunión, nos resistimos a pensar en un plan B. Como estamos condenados a representar una posible idea de modernidad, queríamos que el video lo rompiera por la mitad un huracán escénico que formase parte de nuestro imaginario a otra escala. Si Los Punsetes (o yo, por ejemplo) somos el paisaje, Pedro Ruíz es el horizonte.
Sólo me queda aprovechar este hueco para agradecerle de nuevo su inagotable energía, paciencia y amabilidad. Sabíamos que era un lujo frente a la cámara, pero lo fue también a nuestro lado.”.

Los Punsetes es el grupo indie capaz de reírse de sí mismo y el vídeoclip está a la altura de las circunstancias. En las imágenes sus miembros ejercen de jueces difíciles de impresionar en un talent show. Frente a sus ojos pasa todo un recital de cameos, entre ellos El Coleta, La Bien Querida, Llimoo o una mesa de críticos musicales con Víctor Lenore, Juan de Pablos, Julio Ruiz o Noel Ceballos. Todos ellos quedarán sobrepasados por la aparición sorprendete de Pedro Ruiz. La canción dice: "Vas hablando mal de mí/ y yo nunca te he hecho nada;/ vas por ahí soltando mierda,/ la mitad es inventada./ Me han llegado tus palabras/ como envenenados dardos,/ pero has de saber que ha sido/ facilísimo esquivarlos/ porque sé que lo que quieres/ es que vuelva a hacerte caso/ y sé que lo que te duele/ es que ya sabes que paso". Los Punsetes estarán presentado sus nuevas canciones en las siguientes fechas:
18.10 Las Armas, ZARAGOZA
19.10 Apolo 2, BARCELONA 25.10 Wah Wah, VALENCIA
26.10 Stereo (Low Fest Vibra Mahou), ALICANTE
10.11 Es Gremi, PALMA DE MALLORCA
02.11 REM (Warm Up Estrella Levante), MURCIA
15.11 Antzokia, BILBAO
16.11 Dabadaba, DONOSTI
20-23.11 Monkey Week, SEVILLA
13.12 Gran Café, LEÓN
14.12 Black Pearl (Valladolindie), VALLADOLID
10.01 La Riviera, Inverfest, MADRID
31.01 Ambigú Axerquia, CÓRDOBA
01.02 Planta Baja, GRANADA
14.02 Garufa (SonEG), A CORUÑA
15.02 La Iguana (SonEG), VIGO

jueves, 19 de septiembre de 2019

SANTI CAMPOS 6 HEREDEROS "Tatuaje"


Hace unos meses que se editó "La alegría", el último trabajo de Santi Campos & Herederos. Un doble álbum del que ahora estrenan una nueva canción, titulada “Tatuaje”. El tema pertenece al primer capítulo de "La Alegría", el que se llama “Una educación católica”,  un doble álbum donde el artista junto a Herederos, su actual banda de acompañamiento, hace un resumen de toda su andadura vital y artística, plasmando sus temores, vivencias, recuerdos, ilusiones y esperanzas.
La idea de la letra de "Tatuaje" parte de varias conversaciones sobre la cobardía, la inmovilidad y la queja con Joel García, guitarrista de Herederos. Musicalmente es la canción mas pop del disco, y se habría quedado fuera de él si este no hubiera sido doble. "La alegría" es un disco completamente conceptual. Se divide en dos volúmenes, por sus temáticas, con dos capítulos cada uno y cinco canciones por capítulo. Un trabajo de profundidad conceptual y musical. Santi Campos reconoce que "es un recopilatorio de mi forma de hacer música y, en las letras, de mi forma de ver la vida". Las nuevas composiciones las presentará próximamente en:
BILBAO: Viernes 20 de septiembre- KUTXA BELZA – 20.30h
MADRID: Sábado 21 de septiembre- EL JUNCO – 22.00h.
CASTELLÓN : Domingo 6 de Octubre – AUDITORI.
CORNELLÁ : Sábado 8 de febrero.

Acústicos:
Viernes 22/11 San Juan, Sala Euterpe: Alicante
Sábado 23/11 Tulsa Café : Valencia

miércoles, 18 de septiembre de 2019

ARCADE FIRE “Funeral”


El inolvidable álbum debut de Arcade Fire, “Funeral”, editado en 2004, acaba de cumplir 15 años de existencia. Para celebrarlo, la banda canadiense ha empezado a compartir nuevo material. Han puesto a disposición de sus fans merchandise de la época. Y lo que es más importante, han vuelto a subir la versión correcta del vídeo de “Rebelion Lies”, primer single de Arcade Fire. Como comenta la propia banda: “Nuestro amigo Josh Deu, que tocaba en Arcade Fire, hizo los efectos visuales del video. Por algún motivo, se subió la versión incorrecta y el único video oficial que existía era uno degradado. Ahora estamos felices de que haya podido rehacer los dibujos a mano en esta restauración. Disfrutad del grupo como los bebés que fuimos”. La remasterizada versión del videoclip de ‘Rebellion (Lies)’. Una obra que por fin puede ser degustada en la calidad HD que merecía. “El videoclip de ‘Rebellion (Lies)’ fue el primero que hicimos como grupo” – comenta la banda en un comunicado. “Un amigo, Josh Deu, quien también tocaba en Arcade Fire, produjo los efectos visuales que aparecen en el vídeo. De alguna manera la versión equivocada del vídeo acabó apareciendo en la red, mientras que la oficial acabó mostrándose de una forma degradada. Estamos por fin contentos de que Josh haya podido rehacer los efectos gráficos en esta obra restaurada“.
El grupo de los hermanos Win y Will Butler junto a Régine Chassagne, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury y Jeremy Gara no tiene previsto de momento hacer más lanzamientos especiales relacionados con el álbum. Los de Montreal también han sacado a la luz una camiseta conmemorativa y  unas letras de ‘Laika’ redactadas por Régine de su puño y letra.

martes, 17 de septiembre de 2019

!!! CHK CHK CHK “Wallop”


Si alguna vez pensastes que !!! se repetía y estaba falto de ideas "Wallop" demuestra que estabas equivocado. Este nuevo disco es desbordante, con canciones repletas de sonoridad, riqueza instrumental y una apabullante variedad de registros. Un disco tan variado que pasa de la pista de baile de los noventa, a pasiones disco actuales. “Let It Change U” abre el disco de un modo energético, para después pasar a temas tan ácidos como “My Fault”, el sonido pop house de “Couldn’t Have Known” o cortes pop como las espléndidas “Serbia Drums” o “Slow Motion” o la luminosa “This Is The Door” completan una fiesta sonora que resulta agradable para animar este inicio de otoño en tu terraza.
Este es el octavo disco de la banda neoyorquina !!! (chk, chk, chk) Grabado durante el último año en el apartamento de Brooklyn del cantante Nic Offer, que sigue explorando la música de baile de manera despreocupada. Un disco compuesto por catorce temas, que cuenta con colaboradores como Angus Andrew (Liars); Maria Uzor (Sink Ya Teeth), y Cameron Mesirow (Glasser). "No somos el tipo de banda que dice: 'Hagamos un disco ahora", dice el productor y multi-instrumentista Rafael Cohen. "Solo seguimos trabajando, lo cual es bueno, porque nos lleva a hacer discos menos narrativos". Además, la banda también ha anunciado una gira mundial para presentar este disco, con cinco paradas en España en diciembre cuyas fechas son:
10.12.19 Vigo, Master (ES)
11.12.19 Madrid, Shoko (ES)
12.12.19 Barcelona, Apolo (ES)
13.12.19 Valencia, Rambleta (ES)
14.12.19 Murcia, REM (ES)

lunes, 16 de septiembre de 2019

LEÓN BENAVENTE "Vamos a volvernos locos"


León Benavente han conseguido lo que pocos grupos en nuestro país. Atrajeron la atención con su primer disco, superaron el duro reto del segundo álbum que les acreditó  como figuras de la primera línea del rock alternativo en nuestro país y tras una ansiada espera han logrado estar en en boca de todos. Lo han conseguido, a pesar de que tienen un carácter poco afable y no resultan particularmente simpáticos en las distancias cortas, algo que deberían pulir.
Presentaron "Amo" colaboración con Eva Amaral y "Como la piedra que flota", adelantos que demostraban que estaba dispuestos a arriesgar y a ciencia cierta que lo han conseguido. Temas como "Habitación 615" último sencillo de "En la selva", "No hay miedo", "Disparando a los caballos", "La canción del daño", lo demuestran ; Miren Iza en "Mano de santo"; María Arnal en "Como la piedra que flota", y Sara Condado en varios temas.
El cuarteto quiere ir más allá. Así lanzaron como tercer propuesta "Ayer salí", una pieza kraut que narra el relato de una noche de fiesta: “Rozábamos el éxtasis, las 3 de la mañana, había hecho tantos amigos / Y horas más tarde, no los recuerdo / Todo gente hermosa dentro de su decadencia / pero a ti no te vi / ¿Estás ahí?”.
El grupo de pop rock surgido en 2012 demuestra que no quiere repetirse aunque sí es verdad que pretende seguir incitando con sus letras provocadoras y con palabras altisonantes. La banda iniciará el próximo 20 de septiembre una gira en Granada, pasando por Murcia el 12 de octubre, Santander el 25 del mismo mes, San Sebastián al día siguiente, el 8 de noviembre en Valencia y un mes después en Gijón.

martes, 3 de septiembre de 2019

RAMONES "It's Alive Deluxe Ed. 40 aniversario"


Se cumplen 40 años del primer disco en directo de los Ramones, "It’s alive", para celebrarlo se lanza una edición de lujo que se pondrá a la venta el 27 de septiembre. La caja, en edición limitada y numerada de 8.000 copias, incluye cuatro cedés y dos elepés más un libro de tapa dura con notas escritas por el productor discográfico y músico Steve Albini y Ed Stasium, quienes produjeron y diseñaron "It’s Alive" y remasterizaron toda la música incluida en esta edición. Se incluyen los cuatro conciertos que fueron grabados durante la gira de Ramones en el Reino Unido en diciembre de 1977, tres de los cuales son inéditos: Top Rank, Birmingham (28 de diciembre de 1977); Victoria Hall, Stoke-On-Trent (29 de diciembre de 1977); Frailes, Aylesbury (30 de diciembre de 1977); y The Rainbow Theatre, Londres (31 de diciembre de 1977).
"It's Alive" es el primer álbum en directo de la banda Ramones, registrado en el Rainbow Theatre en Londres el 31 de diciembre de 1977. Fue lanzado en abril de 1979. El título del álbum hace referencia a la película de terror "It's Alive" de 1974. Originalmente emitido como LP doble con canciones de sus tres primeros álbumes (Ramones, Leave Home y Rocket to Russia). El concierto también fue filmado y luego editado (aunque no en su totalidad) en el DVD "It's Alive 1974-1996". Este fue el último álbum en el que participaron los cuatro miembros originales de la banda: Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Johnny Ramone y Tommy Ramone.
El disco es considerado por la crítica musical como uno de los mejores álbumes en directo de la historia. Entre los numerosos momentos destacados, se encuentran versiones electrizantes en vivo de 'Blitzkrieg Bop', 'Now I Wanna Sniff Some Glue' y 'I Don't Wanna Walk Around With You' de Ramones (1976); 'Gimme Gimme Shock Treatment', 'California Sun' y 'Pinhead' de Leave Home (1977) y 'Cretin Hop', 'Sheena Is A Punk Rocker' y 'Rockaway Beach' de Rocket a Rusia (1977).