jueves, 31 de enero de 2019

PAU VALLVÉ "Life vest under your seat"


A pesar del título "Life vest under your seat", todas las canciones de este trabajo están cantadas en catalán. Doce temas componen este CD que como su título indica, muestra a un compositor que parece más esperanzado. "Tras todas estas nubes hay un sol radiante", tal como dice en la segunda canción del álbum. No nos engañemos, la música de Pau Vallvé siempre tiene una aureola de tristeza que en este disco permanece, como sello de identidad, aunque hay algo de luz. "En este caso -señala-, el disco es reflejo de lo que he vivido en los dos últimos años. Un periodo en el que me ha tocado apoyar a personas cercanas que pasaban por un mal momento, y eso se ha acabado destilando en las canciones".
El amor, el desamor y la pérdida reinan en este nuevo disco, pero la realidad social también se cuela en las letras de canciones como "Quina sort", "Oclocràcia" o "Rient per no plorar". En "Oclocràcia", las referencias a la actualidad llegan a La Manada y las balas de goma, en una letra que "pide respeto hacia los seres humanos"; mientras, "Rient per no plorar" habla de la deriva del Planeta y el cambio climático. Todo ello en un disco autoeditado, como los tres anteriores. Acompañado por Victor García en la batería y Darío Vuelta en el bajo, teclados y luces, Vallvé iniciará la gira del nuevo disco el 2 de marzo en el Auditori de Girona y llegará a la Sala Apolo de Barcelona el 4 de abril.

miércoles, 30 de enero de 2019

NEW ORDER "Ceremony"


La banda británica anuncia la reedición el próximo 5 de abril de su álbum debut, “Movement”, publicado en noviembre de 1981 tras la disolución de Joy Division por el suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis. Será una edición deluxe en CD y en vinilo con el diseño original de Peter Saville, incluirá además canciones inéditas, demos, un DVD con actuaciones en directo y en televisión y un libro con material extra.
Para la ocasión New Order han compartido un vídeo inédito interpretando “Ceremony”, una de las canciones que estará incluida en la reedición de "Movement". Las imágenes se corresponden a una grabación recogida en directo en el Comanche Student Union en Manchester el 8 de febrero de 1981. La canción fue escrita por Ian Curtis e interpretada previamente por Joy Division, no apareció incluida en su disco de debut, pero New Order la incorporó en sus presentaciones en vivo y más tarde en ediciones de lujo y álbumes compilatorios.Debido al significado que tiene y para ir calentando motores, la formación liderada por Bernard Sumner ha compartido este vídeo inédito interpretando “Ceremony”, ya sin Ian Curtis, quien se quitó la vida un 18 de mayo de 1980.
“Ceremony” fue la útilma canción que interpretó Ian Curtis con Joy Division en vivo el 2 de mayo de 1980, tan solo un par de semanas antes de que se quitara la vida en la cocina de su casa (18 de mayo). Originalmente este tema estaba pensado para que fuera el single sucesor de “Love Will Tear Us Appart”, pero dado los acontecimientos y el lanzamiento de "Closer" en julio de 1980, se quedó fuera hasta el año siguiente, cuando se incluyó en la edición de colección de 2008 de "Movement", junto con “In a Lonely Place”. Más tarde también se agregó a los discos compilatorios como Singles (2005) y Total (Deluxe Version) (2011), donde también figuran otros temas famosos de New Order como “Temptation” y “Blue Monday”.
Este verano New Order pasarán por nuestro país, siendo uno de los cabezas de cartel del Low Festival de Benidorm que se celebrará del 26 al 28 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.

martes, 29 de enero de 2019

DEERHUNTER "Why Han't Everything Already Disapperard"


La presentación promocinal de este disco habla de "álbum de ciencia ficción sobre el presente". Su octava obra no es la mejor, quizá sí es la más accesible y no resulta exagerado hablar de álbum atmosférico, en el que van del pop, al lo-fi experimental o el rock psicodélico, todo con sorpendente calidez. Tomando prestado el título de un ensayo de Baudrillard, "Why Han't Everything Already Disapperard", la banda de Bradford Cox logra imprimir cierto magnetismo, aunque cuidado porque a los que nos gustaron "Fading frontier" o "Halcyon digest" podemos pensar que es un disco aburrido. Para hacerte una idea escucha tres temas que son lo más destacado: "Plains", "Nocturne" o "Détournement". Conservan la personalidad de la que carecen la mayor parte de las bandas actuales, pero esta vez les ha faltado gancho.

lunes, 28 de enero de 2019

BB SIN SED "La dirección que no tomo"


El mítico grupo de Sabadell BB Sin Sed acaba de publicar su quinto y nuevo disco, "La dirección que no tomo", que aparece 22 años después de su presentar su último álbum. La banda de rock se formó en 1985 en la Facultad de Veterinaria de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) e, integrado por Xavi Vendrell, voz y letras; Jaume Avellaneda, bajo; Josep Maria Recordà 'Remember'; Simó Valls, guitarras; y Feliu Pla, batería, la formación supuso una sólida muestra de garage-punk en castellano, en tiempos de la posmovida. Editaron entonces cuatro discos: "BB Sin Sed", "Sed de Sed", "Casa doce" y "Ahora".
Hace tres años y medio, regresaron para ofrecer algunos conciertos, y en enero pasado publicaron su primer sencillo después de 20 años de silencio discográfico, el tema "Rosa de foc", y anunciaron su vuelta a los escenarios con una nueva formación -Remember (guitarras), Enric Vilà (bajo), Feliu Pla (batería) y Xavi Vendrell (voz, armónica y megáfono)- para grabar nuevos temas. Xavi Vendrell comenta que decidimos que o hacíamos temas nuevos o no tenía sentido ser una banda de tributo y arrastrarnos sin nada nuevo que ofrecer". Se pusieron manos a la obra y, tras un año y medio, se vieron con diez temas, que son los que ahora presentan reunidos en este "La dirección que no tomo".
"Nuestra idea era hacer un disco eléctrico y de rock, crudo, para quitarnos esa espina que se nos quedó clavada en nuestra carrera, y para ello con Remember nos ha ido muy bien", explica el vocalista "hemos metido más distorsión, lo que nos ha permitido explorar texturas con las eléctricas como no habíamos hecho nunca y enriquecernos", lo han conseguido gracias a los productores, Mike Mariconda y Marc Tena, procedentes del garage-punk, que no han incluido de mútuo acuerdo ni teclados, ni guitarras acústicas.El cuarteto de Sabadell presentará "La dirección que no tomo" el 8 de marzo en la capital catalana (Upload), a mediados de marzo estarán en Els Hostalets de Balenyà (Barcelona) y Zaragoza, y el 30 de marzo en Madrid (Fun House). Luego, visitarán Galicia, Valencia y Bilbao, en fechas aún no confirmadas, con un repertorio de 21 temas basado en el primer, el segundo y el quinto disco, según Xavi Vendrell.

domingo, 27 de enero de 2019

SHARON VAN ETTEN "Remind Me Tomorrow"


La cantante de Nueva Jersey retuerce su lenguaje sonoro mostrando una nueva perspectiva más oscura de lo habitual, girando hacia una nostalgia ochentera plagada de rabia. Sharon Van Etten se torna dura y turbadora. Canciones como "Seventeen","Comeback Kid" o "Jupiter 4" se convierten en trío de ases ganadores. Dice Sharon Van Etten que el mundo no necesita otro disco de country rock y ella se ha esforzado en demostrarlo con esta inmersión electrónica, en la que mucho han tendio que ver el productor John Congleton (St Vincent, David Byrne, John Grant) y Jamie Stewart (Xiu Xiu) entre la nómina de colaboradores.
Sharon pone fin así a un largo silencio, desde "Are We There" en 2014, unos años en los que su vida a cambiado, tras haber sido madre y haber desarrollado una interesante carrera como actriz en la serie ‘The OA’, de Netflix. Tiempo bien aprovechado, para lanzar este su quinto disco donde usa sintetizadores muy ásperos, en una vuelta de tuerca en la que demuestra a lo largo de diez nuevas canciones una inusitada creatividad para renovarse. Hay que recordar que nos visitará este verano, con fechas ya confirmadass en los festivales VIDA y en el Mad Cool.

sábado, 26 de enero de 2019

THE MERSEY BEATLES HOY EN CANTABRIA



The Mersey Beatles llegan hoy, sábado 26 de enero, al Palacio de Festivales de Cantabria, con su tributo a la banda de Liverpool, The Beatles. El concierto, de dos horas de duración, tendrá lugar a partir de las 20.30 horas, en la sala Argenta del Palacio de Festivales y en él los asistentes podrán hacer una viaje a Abbey Road. Con las mejores canciones de los Beatles, la réplica de sus trajes y los instrumentos de la época, este espectáculo recrea toda la emoción y la energía de un auténtico concierto de John, Paul, George y Ringo. 
Los Mersey Beatles son naturales de Liverpool, estos músicos con mucho talento fueron la banda local en el legendario Cavern Club durante diez años. Han sido reconocidos por la misma hermana de John Lennon, Julia Baird, como la banda tributo "más auténtica" a los Beatles que jamás haya escuchado. Interpretando canciones como 'Twist and Shout', 'Paperback Writer'   o 'Let it be', este espectáculo te transportará a Merseyside para disfrutar de la brillantez, la diversión de las canciones y la música que conquistaron el mundo. 

viernes, 25 de enero de 2019

THE BURNS “The Latest Version”


El grupo donostiarra de power punk The Burns actuará este viernes día 25, con entrada libre, en Vitoria. Es la primera vez que la banda ofrece un concierto en la capital alavesa. The Burns son un cuarteto de garaje surf rock que en 2017 produjeron su primer EP "Asylum". Su último lanzamiento es este vídeoclip de su nuevo tema “The Latest Version”, realizado por Caro Sánchez.
La banda dio sus primeros pasos en 2015 con Fred (guitarra) y Aengus (batería), a los que se unieron después Serge (guitarra) y Chris (bajo). A principios del 2017 a este último le sustituyó Eneko. Poco después llegó su primer y único trabajo hasta el momento, el EP “Asylum”, producido por la propia banda.
El grupo tocará este viernes, a partir de las 20.30 horas, con entrada libre en el bar Ardo Ona de Vitoria. El sonido de The Burns está influenciado por grupos como The Ramones, The Buzzcocks y The Cars, entre otros, según ellos mismos reconocen. Después de actuar en distintos escenarios de Gipuzkoa y el País Vasco francés este viernes llegan por primera vez a tierras alavesas.

jueves, 24 de enero de 2019

MICA H P. HINSON "When i shoot at you with arrows, i will shoot to destroy you"


Micah P. Hinson está de gira por nuestro país para presentar "When i shoot at you with arrows, i will shoot to destroy you", un disco que bajo este titulazo esconde grandes canciones. Es cierto que el compositor se prodiga mucho en nuestro país, donde tiene buenos amigos. Se ha convertido en una estrella de culto prolífico en estudio, entregado a la composición e intenso en directo. Toca todos los palos, el rock, el folk y el country, así que navega con muchos recursos sonoros. Hoy actua en Madrid, a última hora tuvo que trasladar su concierto a una sala de mayor aforo, de Siroco a Changó. El músico estadounidense tocará a buen seguro sus clásicos, sin dejar de lado las canciones de "When i shoot at you with arrows, i will shoot to destroy you", publicado en octubre y grabado en un sólo día junto a The Musicians of the Apocalypse. Un álbum inspirado en el apocalipsis y los oscuros momentos que en estos momentos se están viviendo en medio mundo. Mañana tocará en Sevilla en Obbio Trastamara Sevilla, el sábado en REM Murcia, el martes 29 en Sala Sidecar Barcelona, el miércoles 30 en Razzmatazz 2 Barcelona y el jueves 31 en La Iguana Vigo.

miércoles, 23 de enero de 2019

SARATOGA "Aeternus"


Saratoga se reafirman como banda esencial del metal en castellano y lanzan "Aeternus", otro trabajo de estudio que mantiene las esencias sonoras del grupo que ya tiene casi 27 años de historia. Reiniciaron su carrera en 2015 regresando por todo lo alto con nuevo álbum, "Morir en el bien, vivir en el mal" (2016), celebrando su 25 aniversario y conmemorando los 15 años de su disco "Agotarás". Ahora Niko del Hierro (bajo), Jero Ramiro (guitarra), Tete Novoa (voz) y Dani Pérez (batería) muestran una espléndida madurez. "En el anterior disco -- sí teníamos mucha responsabilidad por la vuelta con nueva formación después de un tiempo de inactividad. A partir de eso sabíamos que iba a ser todo más relajado y más libre. Por eso Aeternus es más fresco y novedoso. No creo que sea el principio de una nueva etapa, es una continuación", señala el guitarrista Jero Ramiro.
"Aeternus" redunda en las mejores ideas de la banda, con 10 nuevas canciones, la mitad de Jero, 3 de Tete y 2 firmadas por Niko. Destacan el primer single “El Olvidado de Dios”; “Una Vez Fuimos Héroes”, un tema de puro heavy clásico; “De Tierra de Nadie”, el tema más bestia con ese grito atronador y el doble bombo a toda máquina o la canción dedicada a la música, “Si Tú no Estás”, donde el bajo se hace protagonista.
"Mantenerte es lo difícil para una banda y nosotros tenemos 400.000 personas siguiéndonos en las redes, 18 millones de visionados de nuestros vídeos... eso te anima mucho a decir aquí estamos. Hay otras bandas que aparecen en televisiones y parece que están muy arriba cuando lo nuestro es otra cosa diferente", resalta el bajista Niko del Hierro. "Vienen a las firmas los papás con bebés con camisetas de Saratoga que se hacen ellos, eso hace una ilusión increíble. El relevo generacional está aquí. Hay mucha gente joven y eso es muy bueno", reflexiona el guitarrista Jero Ramiro. Ya tienen cerradas algunas fechas para sus conciertos de presentación que pueden consultarse en www.saratoga.es, pero habrá más fechas durante todo 2019, tanto por España como por América.

martes, 22 de enero de 2019

THE CRANBERRIES "All over now"


The Cranberries lanza una nueva canción, coincidiendo con el primer aniversario de la muerte de la vocalista Dolores O’Riordan. El grupo ha querido rendirle homenaje de la mejor forma que sabe: componiendo un nuevo tema, que lleva por nombre "All over now" ("Todo ha acabado ya"). Se trata del primer avance del disco que la banda irlandesa sacara a la venta el próximo 26 de abril. Un disco que, como bien indica su nombre, "The End", será el último que hagan de forma conjunta.
Las canciones de este álbum han sido terminadas por los tres miembros vivos del grupo: Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler. “En diciembre de 2017, Dolores había completado y grabado la voz en la etapa final de la maqueta en las once canciones que aparecen en esta grabación, y habíamos planeado ir al estudio para completar el álbum a principios de 2018”, ha explicado el grupo en un comunicado.
”Después de la devastadora e inesperada muerte de dolores en enero de 2018, nos tomamos un tiempo y pusimos todos los planes en espera. A medida que pasaba el tiempo, empezamos a pensar en cómo podríamos honrar mejor a nuestra amiga y compañera de banda. Nos dimos cuenta de que lo más significativo era terminar el álbum que habíamos empezado con ella. Hablamos con su familia y estuvieron de acuerdo”, añaden: "Teníamos un gran álbum y sabíamos que esto era lo correcto y lo mejor para poder honrar a Dolores".
El resto de las canciones se titularán  "Lost", "Wake Me When It's Over", "A Place I Know", "Catch Me If You Can", "Got It", "Illusion", "Crazy Heart", "Summer Song", "The Pressure" y "In The End". 

lunes, 21 de enero de 2019

VANCOUVERS REGRESAN


El cuarteto madrileño regresa, Vancouvers una banda universitaria nacida en el corazón de Malasaña a finales de los 80, enamorados del sonido de los primeros REM, de Hüsker Dü y de los Grean Day que tocaba en pisos okupas. Llegaron a publicar cuatro discos de radiante power pop y punk, como si fueran el eslabón perdido entre La Movida y el indie. Hace uos meses se reunieron de nuevo en el local de ensayo para participar en un concierto de un amigo fallecido, Rafa Fustes, socio del "Flamingo", mítico local de Malasaña y ellos, que se creían que no se acordaban de lo que les gustaba tocar como Vancouvers se vieron atrapados por sus propia música. El grupo vuelve con tres miembros originales, Marta Romero (voz y guitarra), Ángel Cubero (bajo) y Santaner, y Kiki Tornado (batería y también miembro de Def Con Dos). El pasado viernes 18 de enero, se volvieron a subir al escenario. Fue en la sala Joy Slava de Madrid y la verdad es que dieron muy buenas vibraciones, veinte años después de dejarlo.

domingo, 20 de enero de 2019

THE KILLERS "The Land of the Free"


The Killers estrenan una nueva canción, "The Land of the Free", cargada de crítcas al gobierno de Donald Trump, un tema en el que hablan sobre el conflicto fronterizo de EEUU y el prometido muro que el presidente de EE.UU se muestra empecinado en construir (“Y abajo en la frontera / van a levantar una pared / Vigas de hormigón y acero corrugado (Estoy de pie, llorando) / Lo suficientemente alto como para mantener todas esas manos sucias fuera / de nuestras esperanzas y nuestros sueños (Estoy de pie, llorando) / Personas que solo quieren lo mismo que nosotros / En la tierra de los libres”). También se refieren al control de armas (“Entonces, ¿cuántas hijas? / Dime cuántos hijos / tenemos que enterrar / antes de que nos derrumbemos y lo enfrentemos / Tenemos un problema con las armas”) y el muro de Donald Trump.
Brandon Flowers ha explicado en el programa Beats 1 de Zane Lowe en Apple Music, donde  que está inspirada por los acontecimientos políticos de los últimos años: “Creo que ahora mismo es muy momento muy importante. Y “basta es basta” es básicamente de dónde viene. Comenzó en mi mente cuando sucedió lo de Sandy Hook, por cómo me afectó eso como padre. Y luego empezaron a acumularse cosas; como lo de Eric Garner y Trayvon Martin, como lo que está sucediendo en el muro. Estas cosas no parecían estar en armonía con los valores en los que creo que se fundó mi país".
Acompaña el tema un videoclip de Spike Lee filmó durante un par de semanas a finales del 2018, desplazándose a la frontera con México para captar escenas de familias migrantes intentando llegar a la tierra de la libertad. "The Land of the Free" ha sido grabado en sus estudios Battle Born de Las Vegas, Nevada (EEUU) y producido por Jacknife Lee, con voces góspel adicionales de la co-arreglista vocal Lynn Mabry así como de Dorian Holley, Will Wheaton, Sherree Patrice Brown, Akasha Mabry y de las vocalistas de la gira de The Killers, Amanda Brown, Danielle René Withers y Erica Canales.Es la primera muestra de nuevo material de The Killers desde 2017, cuando publicaron su último disco de estudio, "Wonderful Wonderful".

viernes, 18 de enero de 2019

SONDESEU "Beiralúa"


La orquesta folk Sondeseu inauguró ayer con un concierto el Celtic Connections de Glasgow. El festival, el más importante de la cultura celta, tiene este año a Galicia como país invitado y en él participarán varios artistas y bandas gallegas. Sondeseu presentó su último disco "Beiralúa".  La orquesta viguesa ha compartido escenario con varios músicos escoceses y ha interpretado la suite 'San Martiño', compuesta por Anxo Pintos y encargada por el Ayuntamiento de Vigo para la candidatura de las Illas Cíes a Patrimonio de la Humanidad. El quinto disco de la formación, "Beiralúa", cuenta con los compositores y arreglistas habituales, Anxo Pintos, Xaquín Xesteira, Rodrigo Romaní y Xosé Liz, a los que se sumarán nombres como Xosé Lois Romero, Pedro Lamas o Quico Comesaña, junto con la presencia de invitados como Susana Seivane, Orfeón Treixadura o Rosa Cedrón. Sondeseu es una de las primeras orquestas europeas de música folk contemporánea. Su repertorio consta de temas procedentes de la tradición oral de la música popular de Galicia, con arreglos que incluyen gaitas, percusión, zanfonas, violines, requintas y flautas de madera, canto, arpas y cuerda pulsada.

jueves, 17 de enero de 2019

XEBI SF "De los delfines solo nos cuentan maravillas"



El músico gerundense Xebi SF publicará el próximo 18 de enero su nuevo disco, "De los delfines solo nos cuentan maravillas", su tercer álbum producido por Carlos Hernández (Los Planetas, Viva Suecia, Triángulo de Amor Bizarro), y que muestra su acercamiento a sonoridades pop-rock, alejadas del pop folk de los dos anteriores discos. Un trabajo arriesgado concebido con la única premisa de no marcarse límites en el proceso de creación. Ell primer adelanto, una canción titulada "Por más que lo intente". El tema habla de "esos días en los que nada parece sencillo y no es fácil ver la luz. Pero hay una razón por la que seguir, esa fuerza que nos empuja de nuevo a esa luz", según explica el artista.
XEBI SF es el proyecto en solitario del cantante y guitarrista geronés Xebi Salvatella (Sàvats). Llega cuatro años después de su debut con "Duermevela" y una vez acabada la extensa gira de "Tibidabo". "De los delfines solo nos cuentan maravillas" lo presentará en directo próximamente en Girona, Madrid y Barcelona. En concreto, las presentaciones tendrán lugar el 19 de enero en Girona - Neu! Festival-, el día 26 en Madrid y el 7 de marzo en Barcelona.

miércoles, 16 de enero de 2019

JEFF TWEEDY "Warm"


El líder de los fantásticos Wilco nos presenta su formalmente primer álbum en solitario de canciones nuevas. Bonitas piezas, de carácter intronspectivo, de indie folk, en las que nos confiesa sus miedos, reflexiones y la ansiedad vital que marca su vida. Un disco sobrio, casi artesanal que ha grabado en su estudio de Chicago, con sus colaboradores habituales, entre los que se encuentra su hijo Spencer, además de Glenn Kotche y Tom Schick. El tono confesional nos llevará a descubrir alguos de los momentos más dolorosos que le han tocado vivir en los últimos tiempos, como la muerte de su padre o la enfermedad de su mujer. El trabajo le sirve de terapia, a nosotros nos descubre unas canciones verdaderamente bellas, en la mejor tradición americana, caso de piezas minimalistas como: "How Hard It Is For a Desert to Die” o “Some Birds”, aunque también hay tiempo para la rabia como en “The Red Brick" o el preciosismo de “I Know What It’s Like”. 

martes, 15 de enero de 2019

CAMELLOS “Arroz con cosas”


Si todavía no conoces a Camellos van a ser toda una sorpresa para ti. Si los descubristes hace un año con "Embajadores", su álbum de debut, éste E.P. y que lleva por título “Arroz con cosas” será como un soplo de aire fresco. Cuatro nuevas píldoras de pop-punk deslenguado y divertido, que no te dejarán indiferente.
"Muelle", "Avances 1,2,3", "Horrorlandia" y "Café para los muy cafeteros" nos presentan a personajes patéticos con los que nos cruzamos todos los días: vecinas peligrosas, la moda basura, los ejecutivos aficionados a la química, simpas en el kebab, las sonrisas Colgate o Juan y Medio, confluyen en trece minutos que es lo que tardan en despachar "Arroz con cosas". El combo madrileño se salta la correción política para deleitarnos con frases desternillantes, cambios de ritmo eufóricos y mucho surrealismo, para lanzar una mirada critica a esta nuestra sociedad.

lunes, 14 de enero de 2019

ENNIO MORRICONE SE DESPIDE A LOS 90 AÑOS


Ennio Morricone (Roma, 1928), el gran músico y director de orquesta italiano, se despide este año de su carrera a los 90 años y en plena forma con una serie de conciertos por diez países y una representación final el 22 de junio en las Termas romanas de Caracalla. Una leyenda de la música que ha compuesto más de 500 bandas sonoras de películas y series, se despide como el trabajador infatigable que es con «60 Years of Music World Tour», que repasa las seis décadas de vida artística por las que es considerado el compositor vivo de bandas sonoras más importante del mundo, con una extraordinaria carrera que le hizo merecedor de un Óscar honorario y otro por la composición para "Los odiosos ocho".
"Me siento privilegiado de poder festejar mi 90 cumpleaños con esta salud. Es una bendición poder dirigir aún mis conciertos en tantas ciudades europeas maravillosas y estoy muy contento con la generosidad que mi público sigue demostrándome", afirmó recientemente el gran genio italiano al recordar su aniversario. Sus últimas apariciones las hará en Italia, su país natal, y tal es la expectación que sigue levantando entre su público que esta semana se anunciaron dos nuevos conciertos, el 18 y 19 de junio en las Termas de Caracalla, que se añadirán a los ya previstos en su gira. Las entradas para los conciertos romanos se agotaron a los pocos días de ponerse a la venta, y por ello el maestro decidió dar otra oportunidad a sus admiradores antes de retirarse definitivamente. De ese modo, serán seis las representaciones en Roma -los días 15, 16, 18, 19, 21 y 22 de junio- y dos en la arena de Verona -el 18 y 19 de mayo- además de paradas en Polonia, Alemania, Hungría, Dinamarca, República Checa, Suecia, Noruega, Bélgica e Irlanda, en un recorrido europeo que comienza este mismo mes. El "sprint" final del gran compositor de música para películas es parte de la gira "60 años de música" que inició en 2016 y que ya ha incluido más de 50 conciertos en 35 ciudades europeas a los que han asistido más de 650.000 espectadores
Aunque comenzó a componer en la década de 1950, la fama mundial le llegó con sus temas para las cintas de su amigo Sergio Leone. Para el rey del spaghetti western Morricone compuso bandas de títulos memorables como "Por un puñado de dólares" (1964), "El bueno, el feo y el malo" (1966), "Hasta que llegó su hora" (1968) o "¡Agáchate maldito" (1971). Ha hecho bandas sonoras para centenares de películas de multitud de géneros, lo que le ha convertido en uno de los autores más versátiles y reconocidos del mundo. Algunas de sus aportaciones más célebres son las composiciones para la cinta "Cinema Paradiso" (1988), de Tornatore; la obra maestra de Bernardo Bertolucci, "Novecento" (1976), o la historia de aquel misionero jesuita de "La misión" (1986). Ha trabajado también con afamados realizadores como Brian de Palma, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Warren Beatty, Oliver Stone o los españoles Luis Buñuel, en "Leonor" (1975), y Pedro Almodóvar, en "Átame" (1990). En 2016 Morricone se hizo con el Premio Óscar por la banda sonora que creó para el western "Los odiosos ocho" (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica. La pasión de Tarantino por el maestro italiano es de sobra conocida y tal es así que reutilizó algunas de sus melodías en películas como "Kill Bill" (2003), "Malditos bastardos" (2009) o "Django desencadenado" (2012) con aquel lírico "Ancora qui".
La extraordinaria carrera de Morricone fue reconocida en 2007 con el Óscar a la carrera, ampliando así un enorme palmarés en el que constan tres Grammy, cuatro Globos de Oro y un León de Oro honorífico otorgado por la Mostra de Venecia en 1995, además de 27 discos de oro y siete de platino. Ese mismo año recibió el homenaje del mundo de la canción con la publicación del disco tributo "We all love Ennio Morricone", en el que versionaron sus temas estrellas como Celine Dion, Bruce Springsteen, Metallica, Quincy Jones o Roger Waters, de Pink Floyd. 

sábado, 12 de enero de 2019

IVO DIMCHEV 'Songs From my Shows'


La Mutant de Valencia inaugura las propuestas para 2019 con un concierto en directo del coreógrafo y performer búlgaro Ivo Dimchev, considerado en la actualidad como uno de los artistas más transgresores y extraordinarios del panorama internacional. El artista ofrecerá hoy sábado, 12 de enero, a las 21.00 horas, en La Mutant de València su primera actuación en la ciudad, en la que brindará una muestra de su "musicalidad extrema", como muchos lo identifican.. Desde sus inicios, la obra de Ivo Dimchev (Sofía, 1976) se ha movido entre la musicalidad y la provocación, dando lugar a una combinación extrema de danza, teatro, performance y fotografía que le ha valido toda clase de galardones a nivel mundial. Creador de más de una treintena de actuaciones, Dimchev ha presentado sus trabajos en diferentes continentes y ha dirigido clases magistrales en ciudades como Budapest, Amberes, Berna, Bremen o Viena. Además, es el impulsor y director de la Fundación Humarts en su país natal, donde organiza un campeonato anual de coreografía y donde también inauguró en 2014 el MOZEI, un espacio independiente para la presentación de música y arte contemporáneo. Gracias a unas peculiares aptitudes vocales, Ivo Dimchev se ha ganado también una notable reputación como cantante. El repertorio de 'Songs From my Shows' que ofrecerá en La Mutant está compuesto de una selección de temas extraídos de sus performances durante los últimos quince años, que ahora presenta como obras autónomas.

viernes, 11 de enero de 2019

FITO LURI "Cru"


El músico de Reús Fito Luri será el encargado de clausurar mañana, 12 de enero, el ciclo Accents en Riudoms con la presentación de su séptimo disco, "Cru". El compositor estará acompañado par la ocasión en  el Casal Riudomenc por su banda al completo, compuesta por dos guitarristas, bajo, y batería. El disco editado a finales del año pasado incluye canciones como "Ser gota d'aigua", "Mal al cos", "Entre el cor i el cel", "Cartes trobades", "Sara" o "Del cor a la boca". El concierto estaba previsto para el pasado 1 de diciembre en el mismo espacio y que se suspendió a última hora por una afección vocal del artista. Por ello, las entradas adquiridas el año pasado serán válidas para este recital, que será solidario y recogerá fondos para ayudar a un niño que sufre parálisis cerebral. El pequeño Nikolai es un niño de Tarragona que ahora tiene poco más de 2 años y que sufrió un infarto cerebral en el momento del parto, y está diagnosticado de parálisis cerebral. Sus padres han recorrido todo el Estado para encontrar la mejor rehabilitación para su hijo, y por eso necesitan proporcionarle una sala de psicomotricidad en su casa para que todas las terapias y técnicas que los profesionales aplican al pequeño Nikolai las puedan llevar a cabo día a día en casa. La sala de psicomotricidad tiene un coste de 1.116,99 euros y, una vez lograda esta cantidad, acabará la campaña solidaria. Fito Luri trabajó varios años en el hospital Joan XXIII de Tarragona hasta que pudo dedicarse plenamente a la música, y la madre de Nikolai es enfermera en el mismo centro, por lo que compartieron muchas horas de vida hospitalaria. Las entradas anticipadas para el concierto de Fito Luri en Riudoms ya están a la venta en www.casalriudomenc.cat al precio de 10 y 8 euros. El día del concierto valdrán 14 y 12 euros.

jueves, 10 de enero de 2019

THE CHEMICAL BROTHERS "Mah"


La banda de música eléctrnica lleva 27 años en activo. The Chemical Brothers están de vuelta con una nueva canción titulada "MAH", otro adictivo avance de su nuevo álbum que llega ya con un vídeo musical filmado durante una actuación en el Alexandra Palace de Londres. El videoclip en cuestión está dirigido por Marcus Lyall e incluye visuales de Adam Smith y el propio Lyall. El nuevo trabajo se titulará "No Geography", el primer disco de The Chemical Brothers desde aquel Born in the Echoes de 2015, lanzado hace ya cuatro largos años y que estuvo nominado al Grammy. Está previsto qe se lance la próxima primavera, a tiempo para una gira por festivales que empezarán a mediados de mayo en México y seguirán por Estados Unidos y Reino Unidoles y que les traerá hasta el Mad Cool Festival de Madrid.
El noveno larga duración de The Chemical Brothers "No Geography" incluirá también otro tema titulado "Free Yourself", que dieron a conocer hace unos meses.

La pieza audiovisual de "Free Yourself", está hecha al mejor estilo futurista y nos muestra un mundo en el que la inteligencia artificial es estimulada por la música. La pregunta que se plantearon es ¿Por qué la inteligencia artificial debería reaccionar de forma diferente que los humanos al descubrir la música o bailar por primera vez? Un videoclip dirigido por Dom&Nic, su compañía audiovisual desde la década de los 90 responsable de clips de canciones como "Hey Boy Hey Girl", Block Rockin", "Beats, Setting Sun" o "Wide Open". 
Ocho meses de trabajo intenso requirió el vídeoclip de "Free Yourself" y un estudio de efectos especiales (The Mill) trabajando a tiempo completo. El resultado supone un paso más allá en el interés por la robótica y la vida artificial que los realizadores habían demostrado en sus anteriores colaboraciones con los Brothers.

martes, 8 de enero de 2019

MAREM LADSON "Marem Ladson"


Seguimos hoy con propuestas de promesas musicales que en en 2019 estoy seguro que nos darán gratas sorpresas sonoras. La cantante Marem Ladson en el panorama musical español puede ser un descubrimiento para muchos. Ella está convencida de que "hacía falta una renovación de gente joven que tuviera ideas nuevas y la mente abierta", que escuchara distintos géneros y fuera capaz de fusionarlos. Ladson (Ourense, 1997) de padre neoyorkino y madre gallega, está convencida de que en panorma nacional hay que refrescar los conceptos, sobre todo en el indie, donde siempre han estado las bandas que ya se han hecho mayores y hacía falta una renovación de gente joven con ideas nuevas y la mente abierta, la generación actual, que "se caracteriza por el acceso a internet y por vivir en un mundo globalizado, según ella llega para cambiar las cosas". Hasta el momento ha editado un álbum de debut, titulado "Marem Ladson". Asegura que: "No me siento muy representada por ningún género únicamente, en el disco hay pinceladas de folk, de pop y de rock, pero no es un disco folk, ni pop, ni rock, hay canciones de distintos géneros que quizá no se pueden identificar fácilmente, me gusta fusionar cosas". La mayor parte de los temas de "Marem Ladson" los compuso a partir de las letras, con las que formaba la melodía, pero ha detallado que ahora le vienen "muchas melodías a la cabeza que inspiran letras, es a la inversa", y tiene un proceso creativo más largo en el tiempo, ya que no lo quiere forzar. Afirma que prefiere interpretar su música en directo a hacerlo en el estudio porque le parece que es llevar su verdad a la gente y conectar con el público.

SOCCER MOMMY "Clean"


Tras ese desenfadado alias, que se puede traducir algo así como "mamá de fútbol" término que sirve para identificar a mujeres que emplean gran parte de su tiempo en llevar a sus hijos en edad escolar a sus actividades deportivas, nos encontramos a una joven de Nashville llamada Sophie Allison. Ella se puede convertir en una de las grandes promesas de este año, que acaba de empezar.. “Clean“, su tercer álbum, es un disco de apariencia frágil pero lleno de vitalidad, con temas tan acertados como la deliciosa "Last Girl", la guitarrera "Cool" o "Your Dog" donde nos cuenta lo fastidiado que es estar acorralada en una relación tóxica.
 Las comparaciones con Courtney Barnett o Snail Mail no se han hecho esperar, aunque ella trabaja más el dreamy, la calidez, lo que remite a Damien Jurado o Jay Som. Soccer Mommy va camino de convertirse en un humilde estandarte dentro del ámbito del bedroom pop internacional. Sus dos primeros trabajos “For Young Hearts” (2016) y “Collection” (2017) eran obras interesantes, pero no tenían la pegada de este "Clean", en donde Sophie Allison demuestra sus solidez artística con apenas 20 años.Nacida en Suiza pero criada en una capital de la música como es Nashville, es allí donde a muy temprana edad recibió formación de guitarra en la Nashville School of the Arts cuando todavía era una niña. Comenzó a colgar sus canciones a internet durante el verano de 2015, cuando finalizaba sus estudios en la Universidad de Nueva York. Ese año realizaría su primer concierto como Soccer Mommy. Ahora con "Clean" la joven de Nashville está haciendo méritos para ser considerada una de las grandes revelaciones del indie rock de nueva era.

lunes, 7 de enero de 2019

LOVE OF LESBIAN “Memorias de un hombre en pijama”



Love of Lesbian se ha encargado de poner la banda sonora a “Memorias de un hombre en pijama”, película animada de Carlos Fernández de Vigo. Se trata de la versión cinematográfica de “Memorias de un hombre en pijama” del Premio Nacional de Cómic Paco Roca . Podremos escuchar temas ya conocidos de los barceloneses, así como dos temas nuevos que han compuesto especialmente para el film. Uno de ellos es “El astronauta que vio a Elvis”, en el videoclip de la canción aparece el propio grupo tocando en su versión animada por Paco Roca. Los catalanes aseguran que hicieron esta canción para el momento tierno de la película. La segunda pieza original “Charlize SolTheron” es un himno a todos los que no encuentran su media naranja.
“Memorias de un hombre en pijama” es una cinta de animació que lleva a la gran pantalla una serie de tiras cómicas pulicadas por el autor de "Arrugas" en el diario Las Provincias de Valencia y en El País. Está disponible en salas desde el pasado viernes 4 de enero. La película es  un relato autobiográfico de Paco Roca y sus amistades ambientada en Barcelona.
Mientras tanto, Love of Lesbian siguen de gira con su concierto teatralizado “Espejos y Espejismos”, a partir del 18 de enero retomarán su tour teatral con una primera representación en León. Después seguirán su gira con actuaciones en Vigo, Girona, Lleida, Reus, Zaragoza, Almería, Málaga, Sevilla, Cornellà Del Llobregat, Palma de Mallorca, Murcia, Madrid, en donde estarán en el Teatro Español del 14 al 18 de mayo y cerrarán en Barcelona, en TONYRIC Teatre Condal del 28 de mayo al 9 de junio.

domingo, 6 de enero de 2019

ART BRUT "Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!"


La banda londinense es ante todo un grupo hedonista, que a pesar de los años mantienen intacta, para bien y para mal, esa habilidad para moverse entre la new wave y el punk, sin despinarse. Capitaneados por el histriónico Eddie Argos son capaces de crear canciones de apenas tres minutos, siempre con ritmos ágiles, a veces sumamente contagiosas. Llevan cerca de quince años con esa combinación, aunque el grupo llevaba más de siete años sin publicar material nuevo, desde “Brilliant! Tragic!”, su cuarto disco de estudio. Durante todo este lapsus Eddie Argos el cantante y letrista se mudó a Berlín, se estableció como pintor, escritor de libros y cómics, tuvo un hijo con una mujer con la que luego ha roto y sufrió una peritonitis que casi acaba con su vida. Todos estos temas, y algunos más como la frustración de no haber triunfado como banda en el mundo del rock son los temas que tratan en las letras del disco, como canta en “Kultfigur”“Anoche soné que ganábamos el Mercury Music Prize / Nuestros padres estaban orgullosos, pero un poco sorprendidos”
"Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!", contiene doce canciones redondas desde el propio single que da nombre al álbum, “Hooray!”, “Schwarzfahrer”, “She Kissed Me (And It Felt Like a Hit)” u “Hospital!”El quinteto se muestra rico en instrumentación, y la usa en beneficio propio para adornar la energía de las composiciones.

sábado, 5 de enero de 2019

THE GROOVES EN ACTUAL


El primer Festival del año, Actual en Logroño, arranca la agenda musical en nuestro país. En esta edición continúa su edición con más ritmo y variedad musical que nunca. Una de las bandas que toca hoy y que merece la pena descubrir es The Grooves, un grupo femenino  formado por María, Plo Mito, Hills, Vicky y Cristina Ceta. Su sonido es una mezcla de sintetizadores con vientos y guitarras, al más puro estilo disco-rock electrónico. Atención a su arrolladora puesta en escena, hoy lo podrás comprobar en el concierto que ofrecerán en bodegas Franco Españolas. Será su primera actuación en el Festival Actual. La banda se fundó en 2012, poco a poco han logrado hacerse un hueco en la escena de la música española. Durante los últimos años han girado por toda la geografía española en salas y festivales de primer nivel. 
En el año 2019 tienen muy pocas fechas previstas de conciertos ya que en mayo se van a meter en el estudio de grabación para preparar su próximo disco. Los temas no están todavía muy definidos. Hablarán de "las historias que nos pasan a cada una de nosotras entre disco y disco" y en donde aprovechan también para crear conciencia.

viernes, 4 de enero de 2019

REM "Live at the BBC"


Han pasado ocho años desde que se pubicara su último disco “Collapse Into Now”, así que era tiempo de desempolvar algunas grabaciones. La caja registradora del rock ya sabes que no debe parar. Lo que ahora se edita es una caja de hasta 8 discos que recoge las grabaciones de la banda para la emisora británica, actuaciones situadas sobre todo en los 90s y 00s, cuando el grupo llegó al estrellato en Europa. "Live at the BBC", documenta precisamente su paso por la cadena de radio, su primera sesión allí data de 1991, A partir de ese momento, con el gran éxito de los álbumes "Out of time" (1991) y "Automatic for the people" (1992), ya no dejaron de grabar en los estudios de la emisora, y en esta colección están representadas apariciones en 1991, 1998 y 2003, en programas como los de John Peel, Nicky Campbell o Mark and Lard y en otros como Drivetime o Live lounge. Al mismo tiempo, buena parte de estas grabaciones se nutren de actuaciones en directo emitidas por la BBC a través de sus programas de televisión, como Later with Jools Holland, o conciertos en Milton Keynes, Glastonbury, la Iglesia de St. James (en Londres) o el Festival Rock City (en Nottingham). Con la excepción de este último, de 1984, todos los demás son posteriores a 1995 y llegan hasta 2004.
La versión en doble compacto recoge los supuestos mejores momentos de esas grabaciones en estudio y en directo (hasta 34 en total) de cada uno de los shows ofrecidos en su integridad en la caja completa.. El testimonio más valioso es ese concierto de 1984, cerca del inicio de su trayectoria, cuando R.E.M. eran una banda hambrienta de repercusión, con sus primeros temas entre el jangle-rock. Ahí están buena parte de las mejores canciones de esos primeros dos discos: “(Don’t go back to) Rockville”, un “So. Central rain (I’m sorry)” especialmente enérgico, “Gardening at night”, “Driver 8” o “Radio free Europe”.

miércoles, 2 de enero de 2019

LA DAMA OSCURA "Hyena"


La banda conquense de heavy metal La Dama Oscura ha lanzado su cuarto disco de estudio, que bajo el nombre de "Hyena" nos presenta nuevos matices en su música, en la que la voz melódica de Katy, su vocalista, se cambia por gruñidos desgarradores surgidos de su garganta. El nuevo álbum está compuesto por seis temas interpretados en castellano de Metal radical "flirteando entre el Thrash y el Death Metal, con guitarras frenéticas y afinadas en tonos graves y con voces guturales".
Sobre el álbum, cuentan que "habla de bestias abismales, de espíritus furibundos que castigan y atormentan a mentes desquiciadas y tratan de la crudeza de la vida en los rincones más salvajes del planeta, pero también hay espacio para los problemas de la actualidad, para el compromiso y la crítica social". Temas como "Sangre manchada de dinero" están inspirados en las constantes noticias de corrupción política. "Hyena" ha sido editado por la discográfica de Albacete Molusco Producciones, pero ha sido grabado por la propia banda en sus estudios y coproducido por Dojo Producciones. Han colaborado, además de Katy, otros muchos amigos de Cuenca y de España, algunas "viejas glorias" como Periko Barón o Javi Hortelano a las voces, pero también otros cantantes más jóvenes como Alvaro (Oniricous), amén de grandes músicos como Carlos Bueno (Fizzy Soup); Javier Rostra y Toño Fuentes (ex de La Dama Osucura); Luismy (Grimah); o Miguel Osma y José Antonio Rivera (ex de Troya). Pero sobre todo destaca la colaboración de los valencianos y veteranos Total Death, quienes han versionado un tema de La Dama Oscura y han permitido que los conquenses hagan lo propio con otra de sus canciones.

martes, 1 de enero de 2019

THE RACOUNTERS "Sunday Driver" y "Now That You're Gone"


El grupo formado por Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler confirman que publicarán nuevo disco en el nuevo año que acabamos de iniciar, el primero desde "Consolers Of The Lonely en 2008". Una década después, The Raconteurs vuelven con dos nuevas canciones que anticipan su próximo álbum de estudio. Así suenan "Sunday Driver" y "Now That You're Gone", dos cortes totalmente nuevos, y de perfil clásico, en los que Jack White pone su voz y sus viscerales riffs de rock. Los temas se han grabado en el sello Third Man, creado por White.
El lanzamiento coronará un gran año para el músico nacido en Michigan el 9 de julio de 1975, quien en marzo de este año presentó "Boarding House Reach", su tercer disco en solitario con el que consiguió darle una nueva vuelta de tuerca a su sonido, otorgándole cierta modernidad y espíritu blusero, aunque por razones obvias no quedará registrado como su mejor colección de canciones.