DAVID BYRNE "Who is it?"

 

David Byrne se ha vuelto a meter en el estudio de grabación y anuncia nuevo disco, "Who is it?", que tiene previsto lanzar el 5 de septiembre. El proyecto le tiene entusiasmado, tanto que ha programado una serie de conciertos de presentación dos semanas después, comenzará una gira internacional que se extenderá hasta 2026. El álbum ha sido producido por Kid Harpoon y arreglado por miembros del conjunto de cámara neoyorquino Ghost Train Orchestra. Entre los invitados que han colaborado en el disco se encuentran St. Vincent, Hayley Williams de Paramore y Tom Skinner, baterista de Smile.
"Who is it?" es un disco muy especial. Se trata del primer álbum nuevo de Byrne desde "American Utopia" de 2018, aunque es verdad que él sigue ligado a la música como productor, colabora con otras bandas y tiene un sello propio con el que edita grupos nuevos en los que cree como proyectos artísticos, cuando los sellos grandes los desestiman.
"Cociné muchísimo, principalmente comida mexicana e india, y dibujé muchísimo", cuenta Byrne en un comunicado de prensa, refiriéndose a los siete años transcurridos desde "American Utopia". "He descubierto que, cuando llega el momento, es más fácil empezar si se tiene una pequeña reserva, y en poco tiempo la había. Empezaron a surgir canciones muy rudimentarias, solo yo con la guitarra acústica cantando sobre un bucle o ritmo programado". En los shows irá acompañado por 13 músicos, cantantes y bailarines, varios de los cuales fueron miembros de la banda estadounidense Utopia.

DAVID BYRNE "American Utopia"

Regresa David Byrne en su mejor versión. El 9 de marzo se pondrá a la venta "American Utopia", el primer álbum que publica en solitario en los últimos catorce años; el anterior, "Grown Backwards", apareció en 2004. El disco ha sido producido por su colega Brian Eno y Rodaidh McDonald (The XX o King Krule), e incluirá colaboraciones de Oneohtrix Point Never, Jam City, Doveman, Jack Peñate y Sampha, entre otros. El primer avance que se ha dado a conocer es el tema "Everybody's Coming To My House", que recuerda al sonido original de los Talking Heads. El vídeo ha sido dirigido por Robert Edridge-Waks.
Desde 2004, Byrne había publicado solo álbumes firmados a medias: uno con Brian Eno, otro con Norman Cook y otro con St. Vincent. El lanzamiento de "American Utopia" irá acompañado de una ambiciosa gira que pretende ser tan grandilocuente como la de Stop Making Sense de Talking Heads. Entre las nuevas fechas se ha incluido recientemente una parada en Coachella, en el Festival Lollapalooza y en nuestro país con dos actuaciones el 13 de julio actuará en Bilbao BBK Live Festival y el mismo fin de semana a Cruilla Barcelona.

“El disco cuestiona el estado actual de la sociedad al tiempo que ofrece consuelo a través de la música, y el contenido de la serie reconoce la oscuridad y la complejidad del mundo de hoy y ofrece alternativas a la desesperación que nos acecha”, en un comunicado el artista ha indicado: «Muchos de nosotros, sospecho, no estamos satisfechos con ese mundo, el mundo que hemos creado para nosotros mismos. Miramos a nuestro alrededor y nos preguntamos, bueno, ¿tiene que ser así? ¿Hay otra manera? Estas canciones son sobre esa apariencia y sobre esa pregunta».

DAVID BYRNE & DEVO “Empire“

 

Aparece ahora esta canción escrita hace 27 años. Este nuevo single originalmente fue compuesto en 1997 para el álbum solista de Byrne, "Feelings", que contó con numerosas colaboraciones de otros artistas. “Empire” es una de las dos canciones que el líder de los Talking Heads y Devo crearon en esas sesiones. La otra fue “Wicked Little Doll”, que sí terminó formando parte del álbum.
En un comunicado, Byrne ha explicado: “‘Empire’ es un himno fascista capitalista irónico y, en ese momento, pensé que nuestra versión era demasiado cruel y cáustica para ser lanzada (…) Bueno, los tiempos cambian, y ciertamente ahora resuena de maneras que quizás no lo hacía entonces. Fue un placer trabajar con los chicos de Devo, sabían exactamente de qué trata la canción”.

Por su parte, Gerald Casale de Devo, también ha aprovechado el lanzamiento para reflexionar sobre esta grabación: “Desafortunadamente, las fuerzas de la tiranía están actuando con impunidad ahora. Estos malos actores no son tanto Pro-Vida como Anti-Elección. Quieren que las mujeres vivan en una versión real de El cuento de la criada. Pero somos más los que respetamos los derechos humanos que los que quieren aplastar esos derechos. La libertad de elección es una lucha constante”.
Ahora sale a la luz con fines benéficos. “Empire“ formará parte de "Noise for Now Vol. 2", un disco recopilatorio benéfico con la participación de varios artistas, en apoyo al acceso al aborto, que acaba de salir a la venta este 21 de junio.
"Noise For Now Vol. 2" incluye otras canciones de artistas y bandas como Courtney Barnett, The War on Drugs, Claud, Big Freedia, Julia Jacklin y más. El Vol. 1 se publicó el año pasado y tuvo temas de Fleet Foxes, Maya Hawke, Wet Leg, Tegan and Sara y My Morning Jacket.

PHILIP GLASS EN BARCELONA

Once conciertos componen el programa que dedica el Palau de la Música al estadounidense Philip Glass, uno de los considerados padres de la música minimalista (un estilo basado en la repetición constante) aunque, al parecer, una etiqueta en la que él rehúsa encuadrarse. Un autor prolífico que ha compuesto una veintena de óperas, once sinfonías, varios conciertos y una larga lista de bandas sonoras entre las que destacan tres nominaciones al Oscar por Kundun, Las horas y Diario de un escándalo. El martes ofreció un aplaudido concierto. El músico y compositor de 82 años interpretó en el templo modernista sus obras "Mad rush" y "Closing", en un recital en el que los pianistas Maki Namekawa y Anton Batagov tocaron extractos de las piezas "Mishima" y "Distant figure, passacaglia para piano", "Etudes #7" y "Stokes".
A su edad confiesa que "cada vez compongo más despacio y, sin embargo, cada vez escribo más música", ha revelado, algo que se traduce en nuevas partituras que dan fe de lo fructífero de su actual momento creativo. El pasado mes de enero, la Filarmónica de los Ángeles presentó el estreno mundial de "Symphony núm.12", basada en el álbum "Lodges" de David Bowie, y tres sinfonías basadas en la "Trilogía de Berlín" del mismo Bowie. Además, este mismo año ha escrito una partitura original para "King Lear" en Broadway y está trabajando en "Tao of Glass", una obra teatral dirigida por Phelim McDermott que se estrenará en el Festival Internacional de Manchester este mes de julio. Glass continúa interpretando conciertos de piano y de música de cámara con músicos de renombre mundial, además de presentarse habitualmente con la Philip Glass Ensemble.
Philip Glass es el compositor invitado de la temporada 2018-2019 del Palau de la Música y dentro del ciclo de conciertos programados destaca el que Suzanne Vega ofrecerá el próximo 27 de mayo. "He trabajado a partir de poemas o textos de diferentes artistas, como Suzanne Vega, David Byrne y Paul Simon, y me resulta muy interesante componer a partir de ideas de otros", ha señalado Glass. Suzanne Vega, junto a Collegium Vocale Gent e Ictus Ensemble, interpretará "Einstein on the beach", una pieza de la que su autor ha dicho que "no fue el principio de un cambio, sino el final de un periodo, no cambio el panorama musical y no habla de futuro, sino de pasado", aunque reconoce que cuando la escucha, más de 40 años después de haberla compuesto, observa que "la energía continúa allí".

THE PRETENDERS "Let the Sun Come In"

 

Atención The Pretenders están de regreso. Lanzarán un nuevo disco "Relentless", que verá la luz el 1 de septiembre. De momento han dado a conocer el sencillo "Let the Sun Come In".  Este lanzamiento será el duodécimo álbum de larga duración de la banda. "Me gustó la definición: 'sin disminución de la intensidad'", señala Chrissie Hynde sobre el significado del título. "Creo que cualquiera en una banda se cuestiona constantemente si debe continuar. Comienza como una búsqueda juvenil y eventualmente, te hace preguntarte, ¿por qué estoy haciendo esto? Es la vida del artista. Nunca te jubilas. Te vuelves implacable” agrega la cantante de The Pretenders.
El álbum de 12 canciones está íntegramente compuesto entre Hynde y el guitarrista de la banda James Walbourne. Una de las sorpresas de "Relentless" será una esperada colaboración entre la banda y el conocido músico Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile), que aparecerá en el tema final del álbum, "I Think About You Daily". 

"Relentless" ha sido producido por David Wrench (quien trabajó en "America Utopia" de David Byrne) y grabado en los Battery Studios de Londres. En él han participado los actuales miembros de la banda: Chrissie Hynde,  Kris Sonne (batería), Chris Hill (contrabajo), Dave Page (bajo) y Carwyn Ellis (teclados y guitarras). 

OS MUTANTES LLEGA DE GIRA A ESPAÑA

La banda brasileña de rock psicodélico Os Mutantes vuelve esta noche a Madrid, tras su última visita en 2010. Representan la facción más lúdica y experimental del "Tropicalismo", un movimiento que lideraron Gilberto Gil y Caetano Veloso. Ellos fusionan el rock progresivo con la música psicodélica. Nacidos en 1966 sirvieron de influencia para artistas de la talla de Beck, David Byrne o el mismísimo Kurt Cobain. Os Mutantes  se disolvieron a finales de los 70 y retomaron su actividad musical en el año 2006 tras un parón de 18 años, ahora vuelven a los escenarios españoles con paradas en Madrid (esta noche) y en Valencia (el miércoles 3 de diciembre). Esta noche los de Sao Paulo, se suben al escenario de la sala But, como teloneros estarán el trío estadounidense de fusión suf, garage rock y rockabilly 'Guantanamo Baywatch.

MIQUI PUIG "15 canciones de amor, barro y motocicletas"

"15 canciones de amor, barro y motocicletas" es el nuevo disco en solitario de Miquel Puig, el ex de Los Sencillos; que se lanzará el 29 de marzo. Llega animado por la buena acogida de su anterior álbum, "Escuela de capataces" (2017), lo que le ha estimulado a renovar ideas. Miqui se ha atrevido a preparar un trabajo melómano, para bailar, lleno de referencias sonoras y repleto de samplers, del techno al acid house: "Tengo un disco nuevo: con canciones muy mías. Hecho en casa, con libreta, lápiz y método". 15 canciones que se editan con el sello El Segell. Promete que tiene dos referentes claros para sus directos David Byrne (Talking Heads) y James Murphy (LCD Soundsystem). “Será un espectaculo para no parar de moverse", avisa. El primer single que hemos conocido es "Raros", del que ya te dimos referencia en diciembre del año pasado. Tras cancelar su concierto previsto para mañana en la sala El Sol de Madrid, sus próximas citas son: 15/03/2019, en Bilbao, Kafe Antzokia,
y 29/03/2019 en Tarragona, Sala Zero.

SHARON VAN ETTEN "Remind Me Tomorrow"

La cantante de Nueva Jersey retuerce su lenguaje sonoro mostrando una nueva perspectiva más oscura de lo habitual, girando hacia una nostalgia ochentera plagada de rabia. Sharon Van Etten se torna dura y turbadora. Canciones como "Seventeen","Comeback Kid" o "Jupiter 4" se convierten en trío de ases ganadores. Dice Sharon Van Etten que el mundo no necesita otro disco de country rock y ella se ha esforzado en demostrarlo con esta inmersión electrónica, en la que mucho han tendio que ver el productor John Congleton (St Vincent, David Byrne, John Grant) y Jamie Stewart (Xiu Xiu) entre la nómina de colaboradores.
Sharon pone fin así a un largo silencio, desde "Are We There" en 2014, unos años en los que su vida a cambiado, tras haber sido madre y haber desarrollado una interesante carrera como actriz en la serie ‘The OA’, de Netflix. Tiempo bien aprovechado, para lanzar este su quinto disco donde usa sintetizadores muy ásperos, en una vuelta de tuerca en la que demuestra a lo largo de diez nuevas canciones una inusitada creatividad para renovarse. Hay que recordar que nos visitará este verano, con fechas ya confirmadass en los festivales VIDA y en el Mad Cool.

TALKING HEADS PREMIO GRAMMY

 

El grupo Talking Heads, entre otros, recibirán esta noche un premio en reconocimiento a su trayectoria artística en la edición de los Premios Grammy, que se celebrarán hoy 31 de enero. La institución que otorga los premios musicales destaca que con este galardón "el Premio Especial al Mérito nos da la posibilidad de premiar y reconocer la influencia que han tenido en la comunidad musical más allá del género", la banda que lideró David Byrne.  Harvey Mason Jr., presidente interino de la Academia de la grabación  indica en un comunicado:  "Como creador y amante de la música estoy agradecido de haber podido evaluar a los que nos han inspirado y su impacto en un año en el que la música nos ha ayudado a mantenernos unidos".
La Academia explicó que el conocido como The Lifetime Achievement Award (Premio a la Trayectoria Artística) celebra a artistas que han hecho "contribuciones destacadas de significado artístico en el campo de la grabación". En este sentido, el comunicado destacó la aportación del grupo Talking Heads, formado en la ciudad de Nueva York en 1975, fue uno de los pioneros de las fusiones musicales al crear su propio sonido con elementos de punk, rock, art pop, funk y ritmos de diversas partes del mundo. Estos reconocimientos se entregan en una ceremonia especial que se desarrolla durante la semana en que se celebran los Premios Grammy. Este año, no obstante, en el que la pandemia del coronavirus ha obligado a que muchas ceremonias y galas se posterguen o se celebren de forma virtual, la Academia aun no ha decidido como entregará los galardones en vista de las restricciones impuestas por la covid-19. 

ARCADE FIRE "The Suburbs" Edición lujo

La edición de lujo, que ahora se edita, del disco "The Suburbs", incluye dos canciones nuevas. En contra de lo que se pudiera pensar no son temas de relleno; al menos esta preciosa "Speaking In Tongue", en la que participa David Byrne. Muchos nos preguntamos por qué una canción tan emocionante no se incluyó. Bien distinto es el tema "Culture War", que no estaba a la altura del resto del disco. En cualquier caso, sin lugar a dudas, material muy codiciado para los coleccionistas de rarezas.

CAR SEAT HEADREST "Make A Door Less Open"

El proyecto liderado por Will Toledo, Car Seat Headrest, es una de esas formaciones indie más que interesantes y lo es porque tiene una discografía llena de rarezas, con ellos nunca sabes con qué te sorprendrán, son todo menos convencionales. Lo han demostrado desde su debut oficial "Twin fantasy" (2011). Cuatro años después de su último trabajo, "Teens Of Denial" (2016), la banda norteamericana regresa con un nuevo disco bajo el brazo que vuelve a dar en la diana: arriesgado, inspirado, marciano y mutante a lo largo de las diez canciones que lo componen. Por momentos coquetean en el arranque con sonidos propios de David Byrne en “Weightlifters", recuerdan a Beck en “Hymn”, en “Martin” emulan a Clap Your Hands Say Yeah y se tornan electrónicos a lo Hot Chip en “Famous”. En "Make A Door Less Open" hay pop-arty, punk, ritmos acústicos, electro... sin que nada desentone, porque en cada pieza se introducen elementos diferentes, propicios para diferentes estados de ánimo.

HOT CHIP "A Bath Full of Ecstasy"

El séptimo álbum de los británicos se lanzó el mes pasado, "A Bath Full of Ecstasy" supone un cambio hacia la frescura. Un álbum en el que el combo de Alexis Taylor, Joe Godard, Owen Clarke, Al Doyle y Felix Martin da un giro hacia la alegría, algo que se agradece después del flojo ‘Why Make Sense?‘, editado en 2015. El nuevo trabajo recupera colorido musical y buenos ritmos de pop electrónicos. Grabado entre París y Londres, la banda se ha abierto por primera vez a la colaboración de productores externos en el proceso de composición de las canciones. La mano de Philippe Zdar, el maestro francés recientemente fallecido que ha dado forma a la magia de Cassius y Phoenix, y la de Rodaidh McDonald, el escocés que colaboró con The XX, David Byrne o Sampha, entre otros, puede notarse a lo largo del álbum.
La voz tan personal de Alexis Taylor planea sobre melodías descaradamente pop, especialmente en temas como el single “Hungry Child”, "Spell", "Echo" o "Why Does My Mind", donde la temática es sobre todo el amor. Es verdad que las canciones son menos directas y pecan de largos fragementos al final de las canciones, por lo que pierden eficacia como himnos bailables y buscando cierto hedonismo. A pesar de todo siguen intentando dimnificar el pop electrónico a los altares, después de veinte años de carrera. Esta vez abusando de psicodelia, reverb y ecos.

  Después de un verano en el que se recorrerán los principales festivales del mundo, lo que incluye su paso por el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú y el Bilbao BBK Live, la banda se embarcará este otoño en una extensa gira que les llevará por América, Reino Unido y Europa. Sus fans españoles podrán perderse en el “baño lleno de éxtasis” de Hot Chip el 28 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 29 de noviembre en Razzmatazz en Barcelona. Entradas ya a la venta desde el pasado viernes 12 de julio, a un precio de 30 euros.

ELS AMICS DE LES ARTS "El seu gran hit"

No hay mejor ejercicio que reírse de uno mismo. La banda catalana Els Amics de les Arts se burlan del éxito en "El seu gran hit", la primera canción que sirve de adelanto de su próximo disco "Un estrany poder", que publicarán el próximo 24 de febrero. "El seu gran hit" es un tema muy bailable con un vídeoclip dirigido por Jorge M. Fontana, con fotografía de Nilo Zimmerman, según ha informado el grupo. En la letra dicen:

"Heu vingut a robar-nos les dones          "Habéis venido a robarnos las mujeres
No sou mes que una banda de pseudo-poetes"... No sois más que una banda de pseudo-poetas"...
"Ella m'abraça, seiem,                             "Ella me abraza, nos sentamos,
fluixet li dic:                                             susurrando le digo:
"Jo de cançons així "                                 "Yo canciones así
en una tarda te'n puc                                 en una tarde te puedo
fer vint-i-cinc"...                                        hacer veinticinco"....
"Sempre fem el mateix però                      "Siempre hacemos lo mismo pero
ho fas dir de manera que sembli                lo decimos de manera que parezca
que anem millorant amb el temps"            que vamos mejorando con el tiempo"

 Els Amics de les Arts presentarán en directo su nuevo disco el próximo 30 de abril en un concierto en las escaleras de la catedral de Girona con el que se clausurará el Festival Strenes. En Barcelona aterrizarán en la Sala Barts los días 4 y 5 de mayo, dos fechas incluidas en la programación del festival Guitar BCN. Tras tres discos de estudio, "Un estrany poder" es el primer álbum que edita la banda con Sony Music y que produce el escocés Tony Doogan, responsable del sonido de algunos discos de Belle & Sebastian, Mogwai, David Byrne, Teenage Fan Club, Snow Patrol, Super Furry Animals, Russian Red o Supersubmarina. El cuarteto barcelonés ha buscado nuevas sonoridades que seguramente sorprenderán a sus aficionados, después de once años de carrera y tres Discos de Oro.

KEVIN JOHANSEN "Tú Ve"

 

Kevin Johansen se ha convertido en uno de los músicos argentinos más queridos en nuestro país. Su estilo se ha nutrido a lo largo de su carrera del pop y del rock, pero también de diversas músicas latinas. Sin renunciar a ese espíritu lanza un nuevo disco "Tú Ve", en el que reversiona temas propios y ajenos con la ayuda de otros artistas a los que ha invitado a participar. El disco incluye temas como el que da título al trabajo "Tú Ve" (originalmente incluida en “Algo ritmos” de 2019) junto a la mexicana Natalia Lafourcade, una versión en inglés de “Anoche soñé contigo” (del disco “Logo”, 2007), a dúo con David Byrne, o “Desde que te perdí” (de “City Zen”, 2004), en colaboración con la catalana Silvia Pérez Cruz. La larga lista de colaboraciones se extiende con nombres como Jorge Drexler o Wiranda Johansen.

Kevin Johansen se anima a encarar material tan variado como “A Little Respect” de Erasure, “El Albertío” de Violeta Parra, “Suzanne” de Leonard Cohen, “El cielo” de Talking Heads, “Oración al tiempo” de Caetano Veloso, “16 Tons” de Merle Travis, “El Tungue Lé” de Eduardo Mateo, o “Perfect Day” de Lou Reed. Un trabajo muy ambicioso sin perder el toque desenfadado. El propio Johansen explica ese espíritu del disco: “Quizás la pandemia produjo en uno la posibilidad de poder soltarse y devolver un poco lo que te dieron grandes compositores que te han marcado. Los compositores descubrimos, tanto en nuestro material propio como en el ajeno, esa suerte de querer sortear el tiempo y ser atemporales o eternos. O negar la finitud, negar la mortalidad propia. La canción desafía al tiempo. Una buena canción suena bien hoy, y puede sonar bien en 50 ó 100 años”.

ST. VINCENT "Digital Witness"

Segundo de los temas del nuevo disco de St. Vincent, que saldrá a la venta el 25 de febrero. Nos muestra un rock moderno con marcada sección de viento. Hace pocas semanas dio a conocer "Birth In Reverse" que dará título al disco. Ambos temas nos permiten descubrir sonidos entrecortados, ensayada experimentación para ser más moderna que nadie. Annie Clark , más conocida como St. Vincent, publicará en apenas un mes su cuarto disco en solitario, sin contar con "Love This Giant", su álbum en colaboración con David Byrne. 

JEHNNY BETH, “I’m The Man”

Hoy os traigo un impresionante vídeoclip rodado en plano secuencia. Jehnny Beth, líder de Savages, acompaña de imágenes el impresionante tema "I’m The Man”, que forma parte de la banda sonora de la serie de la BBC “Peaky Blinders”, en concreto de un capítulo emitido en septiembre. El vídeo ha sido dirigido por por Anthony Byrne en un callejón de la ciudad de Manchester e incluye una colaboración, a modo de narrador, del actor Cillian Murphy. Se puede ver a la cantante francesa caminando por un callejón, en un papel visceral, y su encuentro con distintas personas, donde no faltan enfrentamientos y personajes mal encarados. Acerca de “I’m The Man”, Beth ha declarado: “Es un intento de estudio de la humanidad y el conflicto interno de la moralidad. Porque es mucho más fácil catalofar a la gente que está claramente atormentada por obsesiones y monstruos que discernir el universo personal que han detrás de lo que es visible en ellos. Sin embargo, esta canción no tiene ni una remota coneccion con ningún tipo de estudio sociológico, de psicología colectiva o política; es una obra poética ante todo. Su objetivo es hacerte sentir, no pensar”.

Savages lleva sin publicar nada ni subirse a un escenario desde hace más de dos años, cuando dieron por finalizada la gira de presentación de “Adore Life”. pero Jehnny sigue muy activa colaborando con numerosos artistas, desde Gorillaz hasta Chelsea Manning, siempre inquieta e interesada por la experimentación musical. Se habla de que está trabajando en su debut en solitario.

La banda sonora de “Peaky Blinders” está ya disponible, se incluye  “I’m The Man” y el tema principal de la serie, el “Red Right Hand” de Nick Cave (y la versión de PJ Harvey), además de canciones de The White Stripes, Laura Marling, Arctic Monkeys, Royal Blood, Radiohead, The Last Shadow Puppets, Queens Of Stone Age, David Bowie, IDLES, Joy Division o Richard Hawley ,entre otros.