La obra de Lou Reed previa a The Velvet Underground era hasta ahora una parte poco conocida. Este disco titulado "Why Don’t You Smile Now: Lou Reed at Pickwick Records 1964-65", recopila las canciones que el músico escribió a mediados de los 60 mientras trabajaba en Pickwick Records. Son canciones que compuso en muchos casos para músicos del sello, pero que no quedaron registradas con su firma. Gracias a su esposa Laurie Anderson, a la colaboración entre Light in the Attic y Lou Reed Archive ahora podemos recuperarlas. Antes de conocer a John Cale en 1965 y fundar junto a él The Velvet Underground, Lou Reed se ganaba la vida escribiendo, a veces también grabando canciones por encargo para un pequeño sello discográfico de Long Island llamado Pickwick Records. Fue aquel un periodo breve pero fecundo en el que el cantautor neoyorquino aprendió a manejarse en un estudio y ahora aquellas canciones vuelven a ver la luz, convenientemente remasterizadas. Es la primera colección de canciones de Lou Reed escritas para Pickwick y cuenta con 25 temas que incluyen rarezas y material inédito.
Jeff Tweedy va desgranando, poco a poco, el contenido de su nuevo álbum en solitario. "Twilight Override", una obra extensa, ya que se trata de un disco triple con un total de 30 canciones. Tiene previsto lanzarlo la semana que viene, en concreto el próximo 26 de septiembre a través del sello dBpm Records propiedad de su banda Wilco. Se trata del primer disco en solitario de Tweedy desde "Love is the King" de 2020. Hace unos meses presentó tres de sus canciones, "One Tiny Flower", la que abre el álbum,"Out in the Dark", "Stray Cats in Spain"y"Enough". Ahora llega “Lou Reed Was My Babysitter” un homenaje al fundador de la Velvet Underground, un músico al que confiesa auténtica veneración: “la alegría de esta música oscura que hizo Lou Reed y el hermoso conflicto que crea cuando intentas analizarla. Y cómo fue una fuerza tan positiva para tanta gente. ‘El rock’n’roll me salvó la vida’; Lou Reed dice lo mismo. El maldito Lou Reed me cuidó, literalmente, en mi habitación cuando tenía 10 o 12 años. Su música fue un mentor más legítimo para mí que la mayoría de mis maestros”. "Lou Reed Was My Babysitter" incluye un video musical del director Austin Vesely que captura a Tweedy y sus compañeros de banda tocando en un sótano.
Magnífica noticia que, a buen seguro, hará las delicias de los fans de Lou Reed y de los coleccionistas de su obra. Se publican las primeras grabaciones de Lou Reed en un nuevo disco. "Words & Music, May 1965" se lanzará a la venta el próximo 26 de agosto y recupera una cinta inédita de 1965 que Lou Reed grabó junto a John Cale y que ha estado guardada en el archivo personal de Lou durante casi cincuenta años.
El propio Joh Cale ha revelado a través de un comunicado que dentro de esas grabaciones se encuentran las primeras versiones de varios temas que luego serían fundamentales en el repertorio de Lou y compañía, como “I’m Waiting for the Man”, “Heroin” y “Pale Blue Eyes”, además de diferentes piezas inéditas. Contiene también un cover que Cale realizó de la canción “Wrap Your Troubles in Dreams” (single incluido en el disco "Chelsea Girl" de Nico), así como una versión temprana de “Men of Good Fortune” (tema que luego estaría en Berlin, álbum que Reed estrenó en 1973) y otra de “Buttercup Song”, una de las rarezas más comentadas por los seguidores de la Velvet. Este disco se publicará en diferentes formatos: LP, casete, CD y edición digital. Además se editará un paquete de lujo de 2 LPs, con una tirada limitada de 7.500 copias y con un extra de 7″ editado por Third Man Records con seis pistas que incluyen demos antiguos y un cover de “Don’t Think Twice, It’s All Right” de Bob Dylan. El disco está producido por Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner y Matt Sullivan.
"Words & Music, May 1965" se va a convertir en el primer adelanto de la obra inédita de este enorme artista del rock, su viuda Laurie Anderson acaba de anunciar la llegada de Lou Reed Archive Series y la Biblioteca de Nueva York se prepara para revelar parte de esos archivos.
El gran Lou Reed veía llegar su fin. Antes de morir dejó preparada la remasterización de gran parte de su producción, un trabajo que verá la luz el 7 de octubre gracias a la edición de una caja con discos esenciales de su carrera, publicados entre 1972 y 1986, su época más fructífera. Su título, "Lou Reed - The RCA & Arista Album Collection" contiene una completa antología con los 16 álbumes de estudio y en directo escritos, grabados y a menudo producidos por el músico neoyorquino en solitario tras la disolución de Velvet Underground. "Lou puso su corazón en la remasterización de estos discos. No se han suavizado. En algunos casos la remasterización revela los detalles y las asperezas de las grabaciones de una forma fascinante. Su presencia pasa a primer plano con su energía original", ha señalado su viuda, Laurie Anderson. Se trata de un trabajo que abordó junto a Hal Willner y Rob Santos como coproductores, además del ingeniero Vlado Meller, en el estudio Masterdisk de Nueva York en junio y julio de 2013, solo cuatro meses antes de que falleciera a los 71 años de edad.
La caja, de lujo y edición limitada, contiene "Lou Reed" (1972), "Transformer" (1972), "Berlin" (1973), "Rock n Roll Animal" (1974), "Sally Can't Dance" (1974), "Metal Machine Music" (1975), "Coney Island Baby" (1975), "Rock and Roll Heart" (1976), "Street Hassle" (1978), "Lou Reed Live Take No Prisoners" (1978), "The Bells" (1979), "Growing Up in Public" (1980), "The Blue Mask" (1982), "Legendary Hearts" (1983), "New Sensations" (1984) y "Mistrial" (1986). Incluye además un libro de 80 páginas en tapa dura con recuerdos de los archivos personales de Reed, fotos y material gráfico pocas veces visto, entrevistas al artista realizadas durante los años en los que fue artista para RCA y Arista.
The Power Of The Heart: A Tribute To Lou Reed, se lanzará el próximo 20 de abril. El productor Bill Bentley, que trabajó con Lou Reed durante su vida, ha decidido embarcarse en este disco dedicado al gran poeta y músico de Nueva York, para ello ha reunido a grandes nombres que honran su memoria interpretando canciones de Lou Reed y Velvet Underground, entre ellos Angel Olsen, Afghan Whigs, Joan Jett, Lucinda Williams, Rufus Wainwright ("Perfect Day"), Rosanne Cash y Ricky Lee Jones, así como Keith Richards de los Rolling Stones , cuya versión de “I'm Waiting for the Man” resulta tan resultona. No es la primera vez que Bentley construye un disco tributo como éste, antes lo hizo con artistas de culto como Roky Erickson, Skip Spence y Doug Sahm. Todos los formatos físicos incluyen fotografías de Lou Reed tomadas por Mick Rock y Timothy Greenfield-Sanders, así como notas escritas por el propio productor del álbum y colaborador cercano de Reed, Bill Bentley. La lista completa de canciones y artistas es esta: 1.Keith Richards – I’m Waiting for the Man 04:14 2. Maxim Ludwig , Angel Olsen – I Can’t Stand It 3.Rufus Wainwright – Perfect Day 4.Joan Jett and the Blackhearts – I’m So Free 5.Bobby Rush – Sally Can’t Dance 6.Rickie Lee Jones – Walk on the Wild Side 7.The Afghan Whigs – I Love You, Suzanne 8.Mary Gauthier – Coney Island Baby 9.Lucinda Williams – Legendary Hearts 10.Automatic – New Sensations 11.Rosanne Cash – Magician 12.Brogan Bentley – The Power of the Heart
"Walk On The Wild Side", "Sweet Jane", "Heroin", "Perfect Day", "Vicious", "Rock And Roll Heart", "Caroline Says II", "Coney Island Baby","Satellite Of Love",...son ya canciones que forman parte esencial de la historia del rock and roll. El legado que ha dejado Lou Reed es inconmensurable. Su obra perdurará en el tiempo como la de todos los grandes. Lou Reed era un superviviente, de la época más dura del rock, de los tiempo de excesos que dejaron un reguero de muertes a causa de las drogas. Ayer nos dejaba a la edad de 71 años. En marzo de este mismo año había superado un trasplante de hígado, nada hacía presagiar su muerte. Lou seguía activo componiendo, dando algunos pequeños conciertos y visitó España hace apenas dos años para mostrar su faceta de fotógrafo, donde volvió a hacer gala de su faceta de artista impredecible y caprichoso, capaz de dejar colgada a la prensa para irse a comer dos kilos de gambas con unos amigos. Indomable sus últimos años junto a su mujer Laurie Anderson, domesticaron algo su carácter huraño y malhumorado. Hubo un tiempo en los 70, en los que había que responder inevitablemente a la pregunta de: ¿Eres de los Beatles o de los Rollings? También había que pronunciarse por otra pregunta: "¿Eres de Lou Reed o de David Bowie?" Yo siempre contesté Lou. Hoy te recordaré escuchando tus discos. Especialmente uno que sólo se llegó a editar en España titulado "El Lado Salvaje. Los grandes éxitos 1972-1986". Una recopilación que el propio Lou se encargó de seleccionar personalmente. Gracias por tu música, te quedamos infinitamente agradecidos, de por vida.
Lou Reed, la voz salvaje del rock vuelve a rugir con esta nueva grabación que recoge su primera presentación como solista, tras abandonar la Velvet Underground, el disco en directo "Live At Alice Tully Hall" contiene 14 canciones grabadas en vivo del segundo concierto que Reed realizó el 27 de enero de 1973 en Manhattan. La noche del concierto Lou Reed tenía treinta años. Apareció en el escenario con su chupa de cuero negra y jeans, maquillado con rimel negro y uñas pintadas. Lo acompañaba su adolescente banda, llamada los Tots. Todo era puro underground, con su voz grave y sutil entona las canciones con las que acaba de poner en marcha su carrera en solitario. La mayoría corresponden al disco "Transformer" (1972), un álbum rupturista para la época por las temáticas que abordaba, por la experimentación sonora que comenzó a gestar dentro del rock y por la presencia de influencias del naciente glam rock británico. Aquel disco se había gestado a miles de kilómetros de su ciudad gracias a la ayuda del guitarrista Mick Ronson y su fan más grande, David Bowie, "Transformer" logró catapultar la carrera solista de Reed. El nuevo álbum en vivo incluye varios de sus éxitos como"Vicious", “Satellite of Love” y "Walk on the Wild Side". Este último uno de los más populares de Lou por la visibilidad que le dio a la prostitución y la transexualidad, temas tabú de aquella época y que el rock no había abordado previamente, pero era también una descripción del Nueva York de Andy Warhol, en particular de 'The Factory', el estudio del artista. El álbum cuenta también con algunas canciones de The Velvet Underground, como los hits “Sweet Jane” y “I'm Waiting for the Man”. Este concierto fue su triunfante regreso a Nueva York, su debut en el Lincoln Center, su primera presentación como solista tras el paso por The Velvet Underground y una patada en la cara a las mentes bien pensantes de NY. Es una pena pero echamos de menos al bueno de Lou y su infinita poesía. Se agradece este disco para recordarnos su gran figura, la de un eterno músico fallecido el 27 octubre de 2013, a los 71 años por problemas de su hígado.
El documental se ha presentado en Cannes fuera de concurso, antes de su estreno en Apple TV, el film indaga sobre una banda única e inimitable que se impulsaba por la descomunal fuerza artística de Lou Reed y John Cale, quienes vivieron una relación caótica marcada por un choque de fuerzas. Explora la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la inclusión de Nico en 1967 y todos los cambios que sufrió la formación, así como su paso por la Factory de Andy Warhol. Se trata del primer documental del cineasta californiano Todd Haynes que ha sabido sacar provecho al material que tenía entre sus manos, en total 600 horas de grabación y 7.000 fotografías -muchas aportadas por Laurie Anderson viuda de Lou- con impagables imágenes inéditas y ha montado un filme tan rockero como experimental. Haynes usa la pantalla partida, bucea en esas grabaciones nunca vistas y levanta testimonio de aquel Nueva York que por entonces era capital mundial de la cultura.
El recorrido arranca con las infancias, bastante tortuosas, de Cale, en Gales, y de Reed en Long Island. Si el primero era un virtuoso de la viola que llegó a Estados Unidos en pos de la música experimental, el segundo tenía claro, con su ambición artística, que quería convertirse en una estrella del rock y ser rico, como recuerdan sus amigos y su propia familia. La formación clásica de The Velvet Underground arrancó en 1965 con Reed, Cale, el guitarrista Sterling Morrison, compañero de estudios de Reed, y la baterista Maureen Tucker, hermana de un amigo de Cale y Reed. Fue una época de drogas y excesos liderada por el hippismo, pero aquellos rockeros neoyorkinos odiaban a aquellos tipos con flores en el pelo. Era una banda alejada del convencionalismo, en ese camino The Velvet Underground entra en contacto con Andy Warhol, que se convirtió en su representante y les convenció de que incorporaran como cantante a la alemana Nico, que poseía una voz singular, absolutamente alejada de los cánones
El cineasta hace incapie en mostar esa faceta del grupo “elegante y brutal al mismo tiempo”.
Nico fue una de esas figuras destacadas del rock que cayó en el olvido, muchas veces eclipsada por las sombras de Lou Reed o Andy Warhol, compañeros de viaje durante décadas. Treinta años después de su muerte, la figura de la cantante alemana vuelve a la luz gracias a la película "Nico, 1988", que narra los últimos años de esta misteriosa y compleja artista. Fallecida el 18 de julio de 1988 en la isla de Ibiza por un derrame cerebral mientras iba en bicicleta, fecha que da título a este biopic. Nico era una artista polifacética, fue modelo, intérprete y cantautora, pero sobre todo, conocida por haber participado como vocalista en el primer y emblemático disco de The Velvet Underground, tan recordado por la osadía musical de Lou Reed y John Cale como por el plátano de la portada firmada por Andy Warhol.
La cinta "Nico, 1988", de la cineasta italiana Susanna Nicchiarelli e interpretada por la actriz danesa Trine Dyrholmras, pasó por el Festival de Cine Internacional de Venecia, donde se alzó con el premio a mejor película en la sección Orizzonti, Nico, 1988 también ha ganado recientemente cuatro premios Donatello. En nuestro país fue presentada en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ahora se podrá ver en Estados Unidos a partir del 1 de agosto,
El film no es una biografía de la artista. Arranca con Nico refugiada en Mánchester (Reino Unido), alejada de su época dorada y mitificada en Nueva York, y que finalmente acepta la propuesta de salir de nuevo de gira por Europa. Conciertos deprimentes, problemas con las autoridades, penosos viajes en furgoneta y hoteles sin rastro de glamur se suceden mientras la artista trata de lidiar con su adicción a la heroína y de mejorar la relación con su hijo Ari, fruto de su relación con el actor Alain Delon. Retrata a una mujer que intenta escapar de su propio mito y que, entre problemas personales y de drogas, sale de nuevo de gira para defender su propia obra e identidad.
El 22 de julio de 1988, cuatro días después de su muerte, The New York Times publicaba un escueto ubituario: "Nico, que cantó con el grupo pop Velvet Underground y se convirtió en una de las estrellas del cine de Andy Warhol, murió el lunes tras caerse de una bicicleta en la isla española de Ibiza. Tenía 49 años". Poco quedaba ya del icono de los 60 y los 70, de aquella chica alemana que puso a sus pies a todo Nueva York."He estado en lo más alto. He estado en lo más bajo. Y los dos sitios están vacíos". Explicaba Nico sumergida ya en una espiral de autodestrucción consciente con el abuso de la heroína. Sus demonios acabaron con ella.
Rufus Wainwright rinde tributo a la obra de Kurt Weill, una de sus reconocidas influencias sonoras. Arropado por el apoyo sonoro de Pacific Jazz Orchestra, se atreve a interpretar algunas de las piezas más destacadas de un músico que transitó por el jazz, el cabaret y la clásica,para otorgarle ahora nueva frescura a piezas antológicas del compositor alemán somo "September song", "Mack the knife", "Surabaya Johnny", "Je ne t’aime pas"o "Lost in the stars". Sin duda Rufus ofrece un tributo en el que demuetra una espléndida forma vocal. Rufus Wainwright ha confesado que:“Descubrí la música de Weill con 13 años. En realidad, lo que vi fue una portada en la que una mujer, con una imagen muy poderosa y unos dientes horribles, fumaba un cigarro. Era Lotte Lenya. Compré el disco por aquella portada. Luego, al escucharlo en casa, caí rendido ante las ambientaciones musicales creadas por Weill”. Hay que recordar que la vida del compositor alemán fue mucho más compleja ya que inició su carrera en la Alemania de entreguerras y tuvo que exiliarse en París y, posteriormente, en Nueva York. Otros muchos músicos han reivindicado su figura, caso de Lou Reed, Marianne Faithfull, Nick Cave o Marc Almond que con anterioridad han recuperado su música.Rubén Blades creó su famoso"Pedro Navaja" inspirándose en su "Mack the Knife".Por que en sus letras, Weill hablaba de los marginados de su época, que pueden resultar muy actuales.
Es verdad que han pasado ocho años desde su último álbum de estudio, pero la banda de James Hetfield no ha perdido fuerza. Regresan con inusitada contundencia, aunque no hay originalidad. Eso sí, la máquina sigue perfectamente engrasada. Esta nueva canción es el primer corte de “Hardwire… To Self-Destruct”, su nuevo y esperado disco de estudio, que estará disponible en todo el mundo desde el viernes 18 de noviembre. El álbum ha sido producido por Greg Fidelman, ingeniero a cargo de la mezcla en “Death Magnetic” de 2008 y productor del álbum “Lulu”, de Lou Reed, de 2011. “Hardwired… To Self-Destruct” tendrá 12 canciones, dura 80 minutos y lo presentarán en formato de doble disco. Hasta que llegue su lanzamiento nos quedamos con la proclama de este primer tema: "We’re so fucked, shit out of luck, hardwired to self destruct".
"Transangelic Exodus" es un disco tan complicado como liberador, tan potente como personal. Ezra Furman abre su alma en una narración de su existencia personal y vivencias más profundas, absolutamente confesional. Las letras de “Transgelic Exodus” no son cómodas, porque son un grito por la liberación queer, una abierta crítica a la sociedad actual americana. "Un disco que no es conceptual, sino que es casi novela o un conjunto de historias sobre un tema, una combinación de ficción y libro de memorias medio real”, asegura su autor. Confiesa que con este proyecto ha querido soltar todas las pesadillas que le ahogan desde la infancia y que han ido creciendo al descubrir los ideales del mundo en el que vivimos. En este disco sobrevuelan las sombras de The Velvet Underground, el lado más glam de Bowie o las incertidumbres de Lou Reed.
Ezra abre este nuevo viaje con “Suck the Blood from My Wound”, una historia en la que nos sitúa en un mundo paralelo donde declara su amor a un ángel y en la que refleja la angustia de una persecución y huida para poder defender sus sentimientos. Los ángeles están mal vistos y se les detiene para córtarles las alas, así que es un alegato a favor de la libertad y la elección de las personas a elegir qué hacer con su propio cuerpo y su propia vida. Él se define como una persona “queer” no conforme con su género, por lo que sabe perfectamente de lo que habla. No todo es pesadumbre, también es capaz e poner humor a ese conflicto, como hace en el estribillo de la divertida "I Lost My Innocence", donde nos cuenta que perdió su inocencia, con un chico llamado Vincent. "Transangelic Exodus" es un trabajo honesto y necesario, por ser un canto al derecho a elegir de las personas, aunque sean considerados unos desheredados.
Parece mentira que sean capaces de sonar como en sus mejores tiempos y con todos los ingredientes de la banda, desde esos teclados sobresalientes a la garra de los solos de guitarra, todo administrado con la medida justa para hacer de "Lazy sod" un tema sugestivo. Los míticos Deep Purple están a punto de lanzar un nuevo disco de estudio y acaban de publicar este tercer adelanto de “=1”, que lanzarán el 19 de julio. El nuevo álbum promete capturar el sonido clásico más puro de Deep Purple, sin nostalgias, indican. En abril lanzaron el primer single, “Portable Door”, repleto de riffs muy del estilo de Deep Purple, estribillo apropiado para corear y un solo de guitarra marca de la casa. Luego llegó “Pictures Of You”, presentada el mes pasado. Es el primer disco que contará con el guitarrista Simon McBride, quien ingresó a la banda tras la marcha de Steve Morse en 2022. La formación actual de Deep Purple se completa con los miembros clásicos Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería), junto con el tecladista Don Airey. El álbum ha sido producido una vez más por el icónico Bob Ezri, quien ya ha trabajado con grandes nombres como Alice Cooper, Pink Floyd, Lou Reed,Kiss o Peter Gabriel. Por si fuera poco para celebrar el lanzamiento del disco van a hacer más de 60 conciertos en todo el mundo este año durante la gira “=1MORE TIME”.
Atención a este vídeo. No te lo pierdas. Es un verdadero corto cinematográfico, de gran calidad. En 10 minutos se cuenta una historia brutal y apabullante, que en algunos portales de internet ha sido censurado por la crudeza de sus imágenes. Sirve para presentar un regreso largamente esperado tras los graves problemas de
salud que Jason Pierce parece haber superado. Su figura crece con el nuevo
disco de Spiritualized, compuesto y grabado durante el tratamiento de una
degeneración hepática, tratada con quimioterapia. Durante ese duro proceso asegura que creó pensando en
el rock & roll que más le gusta, pero el disco está lleno de pop, kraut-rock
y arreglos orquestales. "Hey Jane" es un tema espléndido, al igual que “Get WhaytYou Deserve” con ese apoteósico final, co-escrita junto a Dr. John. "I Am What I Am" destila rock & roll añejo por los cuatro costados, con voces negras,
que puede recordar por momentos a Lou Reed. Destacable también la bonita balada "Freedom". Apunta en tu agenda: Spiritualized actúan el 31 de mayo en el Festival Primavera
Sound.
La periodista Paloma Chamorro ha fallecido a los 68 años de edad. Ella se convirtió en un icono de La Movida madrileña y de las tendencias culturales de los 80 en televisión gracias a programas como "La Edad de oro", que se emitió entre 1983 y 1985, "La estación de Perpiñán" (1987) y "La realidad inventada"(1988). Gracias a ella descubrimos grupos sorprendentes y tuvimos la ocasión de verlos actuar en directo a través de nuestros aparatos domésticos. Aquello se convirtió en una ventana a las mejores actuaciones y entrevistas musicales, además de difundir las corrientes culturales emergentes. Por el programa desfilaron bandas como The Smiths, Lou Reed, Violent Femmes, Lords Of The New Church, Tuxedomoon, Echo & The Bunnymen o The Residents, También muchos grupos nacionales que por entonces empezaban: Alaska, Gabinete Caligari, Derribos Arias, Radio Futura, Loquillo o Siniestro Total
"La Edad de Oro", un programa que estuvo en antena apenas dos años logró resumir de forma eficaz el espíritu festivo y desenfadado del movimiento cultural más importante de la España democrática. Paloma Chamarro llegó a ser procesada por ofensas a la religión católica después de que en un programa el 16 de octubre de 1984 apareció un crucifijo rematado por la cabeza de un cerdo. Acabó absuelta por la Audiencia Provincial de Madrid en 1990.
Lo último que pudimos ver de esta periodista de pelo indomable fueron algunos documentales y cortos para la cadena pública como el especial del 250º del nacimiento de Francisco de Goya emitido en 1997. En 2001 acompañó a Mario Vaquerizo en la presentación de su libro "Alaska" y posteriormente dio varias charlas y conferencias relacionadas con el mundo del arte. Sabemos que esté donde esté ahora estará acompañada de buena música. Descansa en paz y gracias por los buenos momentos que nos hiciste pasar.
Laurie Anderson (Illinois, 1947) visita Madrid estos días, el miércoles con un concierto en el Museo Reina Sofía donde además presenta una exposición de realidad virtual "Chalkroom" en el Espacio Telefónica y será protagonista de un breve ciclo de sus películas en el cine Doré, que el viernes 16 contará con su presencia en un coloquio tras la proyección de su obra "Home of the brave" (1986). Pero uno de los momentos más esperados es la representación que tendrá lugar hoy en el Museo Reina Sofía de la performance "The things we lost in the flood", basada en el libro homónimo que escribió en 2012, después de que el huracán Sandy inundara su sótano y arrasara con todos sus objetos, equipamientos artísticos y recuerdos. "Se trataba de analizar qué pasa cuando pierdes cosas, como lo encajas, a veces es bueno perder ciertas cosas, como la timidez, a veces te da igual y a veces lo lamentas cada día de tu vida", reflexiona la artista, que en 2013 perdió a su marido, Lou Reed.
Escultora, compositora, artista visual, multimedia, fotógrafa, actriz de performance, cineasta, investigadora incansable.. en Nueva York se graduó en Bellas Artes. Allí fue alumna de Sol LeWitt, figura esencial del minimalismo y del arte conceptual, y compañera del escultor Carl Andre. Poco a poco, recuperó el violín que había aprendido a tocar en su niñez y lo fue incorporando a sus espectáculos (uno de los primeros consistía en tocar dicho instrumento con patines de cuchillas, subida un bloque de hielo, hasta que éste se derretía por completo). Y, de forma parecida a cómo John Cale electrificó el violín que tocaba a veces en la banda Velvet Underground, Laurie modificó el suyo, y sustituyó la crin del arco por una cinta magnetofónica pregrabada, que era lo que finalmente sonaba al frotar las cuerdas.
Su espíritu innovador la llevó a crear un sorprendente disco de debut Big Science (1982), álbum con el que muchos la descubrimos y que contenía un tema principal titulado , "O Superman", una repetitiva letanía experimental con voz tratada con vocoder de nueve minutos de duración.
Laurie presenta su último disco, "Landfall", editado en primavera, pero también presenta su último libro "All the Things I Lost in the Flood)" , que contiene 30 temas grabados junto al Kronos Quartet, formación de música de cámara especializada en sonidos contemporáneos. Aquí viene ella en solitario. Pero tanto el disco como el libro hablan de lo mismo: de la pérdida, de lo que también trata su película"Heart of a Dog" (2015). En rueda de prensa Laurie Anderson se ha mostrado muy crítica con lo que ocurre en su país, "un desastre absoluto", admite. "No me gusta decir a la gente lo que debe pensar o decir", prosigue, "pero es cierto que los artistas estamos manteniendo conversaciones sobre si tenemos o no la obligación de abordar directamente la situación política, y cada vez la gente se siente más obligada porque es un desastre, un desastre absoluto". En tiempos de fronteras rígidas, Anderson aboga por la idea de ciudades conectadas. "Ahora que las fronteras se están cerrando es más importante que nunca la cooperación entre ciudades, que son polos de artes visuales, música, danza; personalmente creo que tengo más en común con alguien de Madrid que de Florida", señala. La semana de Laurie Anderson en Madrid incluirá la presentación, el día 15, de su instalación de realidad virtual en la Fundación Telefónica, donde impartirá dos charlas, el mismo 15 y el 16, y una retrospectiva en la Filmoteca.
No pudo decir otra cosa: he sucumbido ante la primera canción que edita este tipo llamado Caleb Francis. Suena a rock clásico, pero sin embargo utiliza nuevos recursos y una estructura subyugante. Melodía intrincada, voces procesadas y un ritmo armonioso, también exuberante. Sin duda habrá que seguir a este cantautor nacido en Sheffield, después de este temazo en el que se ha atrevido a explorar territorios tan arriesgados, frágiles y salvajes a la vez. El artista reconoce que se inspira en una amplia gama de músicos, tales como Lou Reed, Nick Cave, Blur o War on Drugs. Su sencillo de debut “Only Nineteen” no es ajeno a esta mezcla de influencias, aunque ese arranque con sonido electrónico recuerda a Daft Punk, para luego trasladarnos al shoegaze y hablarnos de encontrar un lugar en el mundo. Sinceramente Caleb Francis ha sido todo un descubrimiento y ya es una de las alegrías de 2024.
Jota, de Los Planetas, edita su primer disco en solitario y lo hace poniendo música al cine de Iván Zulueta, un proyecto que nace de un encargo de la Filmoteca Española, en "Plena pausa" el músico granadino fusiona sus composiciones con imágenes del archivo del director de cine Iván Zulueta, autor de ese filme de culto titulado ‘Arrebato’. Recientemente la Filmoteca Española adquirió una serie de pequeñas películas perdidas del director Iván Zulueta, y le pidió a J que las musicara para una presentación en directo. El proyecto se redondea con la edición de un vinilo + DVD en el que puedes encontrar 10 canciones y 15 cortos (algunas pistas no cabían en la edición vinilo y J no quería que fuera doble), que aúnan las imágenes inéditas de Zulueta con las composiciones de J ideadas para ellas. Jota confiesa que la referencia principal es la Velvet Underground y la Factory de Andy Warhol, de manera colateral el trabajo en solitario de Lou Reed, y finalmente el glam de los 70, lo que explica por ejemplo esos efectos de guitarra tan Bowie que aparecen en "Y la nave va". Pero también hay folclore andaluz por el camino, como en el caso de "Soleares del loco". "Mi ego está en Babia", "Natalia dice" o "Arrebato (Un buen día para Iván)" están entre las canciones más certeras. Más psicodélica resulta "Tormenta eléctrica", con una inspiración más Jesus & Mary Chain, y un delicado estribillo: "lo estuvimos intentando de verdad/ en el mundo no había nadie que molara más/ vivíamos en medio de una tempestad/ por eso soy feliz cuando empieza a diluviar".
A estas alturas no vamos a descubrir nada sobre esta artista experimental y multidisciplinar. "Heart of a dog" es un documental rodado para la HBO sobre su perra fallecida Lolabelle y del que se ha extraído este CD como banda sonora. El filme se pudo ver en la pasada edición del festival de San Sebastián. Bajo esa excusa de la añoranza de su animal de compañía Laurie cuenta distintas historias y reflexiona sobre el amor y la muerte, el odio (el 11S también está presente a través de metáforas animales)
Lolabelle no es la única pérdida que ha tenido que afrontar Anderson en los últimos años ha perdido a su madre y al amor de su vida, su marido Lou Reed del que incluye "Turning time around" de su disco Ectasy, del año 2000. Una de las ideas que calan en el oyente es que "el propósito de la muerte es la liberación del amor", y aferrándose a ella, Anderson nos invita a ir más allá del dolor para enfrentarnos a la existencia. Bajo la perspectiva del budismo zen, la artista se vuelve espiritual y convierte "Heart of a dog", en un manual de autoayuda. Los 75 minutos del documental se ilustran con todo tipo de recursos desde la animación, la fotografía o imágenes de archivo grabadas en Super 8. Ya antes las reflexiones de Lauire Anderson han llenado muchos de sus espectáculos convertidos en disco. Éste sin embargo es su trabajo más sentido y personal. En una de esas reflexiones recupera la cita de Kierkegaard: "La vida solo puede ser comprendida mirando hacia atrás, pero ha de ser vivida mirando hacia delante".
El sonido Donosti sigue vivo, gracias a proyectos como Amateur, formación compuesta por Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, tres antiguos miembros de la añorada La Buena Vida que desapareció en 2009. Tras publicar "Debut" en 2017, quieren darle continuidad a su proyecto musical con este segundo disco titulado “Impasse”, que mantiene muchas de sus señas de identidad, en diez canciones mimadas en todos sus arreglos, con algunas colaboraciones muy especiales como las de Isa, de Triángulo de Amor Bizarro ("El huerto provenzal"), y Diego Vasallo ("Duelo sin cumbre") cantando, además de varios músicos e instrumentistas invitados. Las letras, como no podía ser de otro modo, hablan de relaciones personales, del desamor, la nostalgia o paseos por la playa. La mayor parte han sido escritas por Mikel y resultan muy apropiadas para escuchar en un ambiente sosegado, frente a una ventana viendo pasar gente, en pura contemplación. Canciones lánguidas como "Maneras de Quererte" ("sin ti no queda nada / cuesta tanto confiar si todo acaba"); los recuerdos del single "Claro de Luna" ("La inmensidad de ese amor sin final/canción de amor/ canción de luna"), en la bahía de San Sebastián. El tiempo se detiene un segundo cuando le llega el turno a "Jane, dulce Jane", un guiño a "Sweet Jane" de Lou Reed para una canción de amor y de añoranza, en la que canta: “¿Qué nos sucedió? Aún hoy me pregunto si tal vez nuestro amor renazca como un sol y con su resplandor iluminase el mundo”.
