PETER GABRIEL "I/O (Bright-side and dark-side mixes)"

 

Si piensas como yo, que Genesis nunca fue el mismo desde la marcha de Peter Gabriel tienes que escuchar este disco. Hoy con 73 años sigue en el podium de la élite del rock, a pesar de para este disco ha tardadado nada menos que 21 años en completarlo, pues empezó a concebirlo en 1995. Es cierto que Peter Gabriel es conocido por su carácter minucioso y perfeccionista, quizá hasta extremos exagerados.
" i/o" tiene mucho de eso. El álbum fue retrasado, reelaborado y regrabado repetidamente en siete estudios de grabación, en 2016, antes de su finalización en diciembre de 2022. Esto se debió a que Gabriel se centró en otros proyectos, como sus dos álbumes orquestales "Scratch My Back" (2010) y "New Blood" (2011), que contenían versiones de canciones de otros artistas y rearreglos de su material más antiguo, respectivamente. A partir de enero de 2023, Gabriel lanzó un nuevo sencillo cada luna llena, y su mezcla alternativa se lanzó en la siguiente luna nueva, lo que finalmente culminó con el lanzamiento del álbum a finales de año. El disco propone dos mezclas que permiten disfrutar con distintas ópticas de sus canciones. Se podría pensar que esa producción excesiva y obsesiva nos lleve ante un disco sobrecocinado, pero sus 68 minutos son todo un alarde. El sonido, las composiciones y sus estructuras sonoras agrandan la estela de "So" (1986), "Us" (1992) y "Up" (2002) donde vuelven a converger esa formación espléndida con David Rhodes en guitarra, Tony Levin al bajo y Manu Katche en batería, esta vez con sintetizadores a cargo de Brian Eno quien es capaz de desarrollar ricas y variadas texturas.

Desde que en la primera luna de 2023 se desveló "Panopticom" sabíamos que estábamos ante un disco grande. Lo fueron confirmando la balada "Love can heal" absolutamente emocionante, piezas al dictado del funk "Road to joy", esa eclosión orquestal con percusiones casi africanas para "The court", la delicadeza sublime de "So much" o lo más parecido a un viejo hit del ex cantante de Genesis, que es "Olive tree" con su tempo más enérgico. Todo ello le ha llevado al bueno de Peter Gabriel a alcanzar el nº1 en Reino Unido con su primer álbum oficial en solitario con material nuevo en 21 años. Aunque no hay que olvidar que "I/O" es un decálogo de canciones introspectivas sobre el envejecimiento y el imparable paso del tiempo. Por muchos años Peter.

PETER GABRIEL "So"

¡27 años después Peter Gabriel acaba esta canción! Se trata de un tema inacabado que pertenecía a las sesiones de grabación del disco "So", de 1986. El ex-Genesis confiesa que le gustaba mucho, así que ha decidido terminarla por fin.  De la nueva mezcla de ‘Courage’ se ha encargado el veterano músico, productor e ingeniero de sonido Tchad Blake (Pearl Jam, Tom Waits), que incorpora además tomas adicionales de Gabriel y de su guitarrista David Rhodes. El hecho es que el año pasado, Peter Gabriel celebró los 25 años del disco "So", con una reedición especial, que incluía “Courage“, pero era una mezcla sin terminar. Doce meses después, Gabriel revela esta versión completa y renovada. Mi hermano Juan estará entusiasmado.

PETER GABRIEL "Panopticom"

 

Peter Gabriel ha sido una figura clave del rock, tanto capitaneando Genesis como después con sus discos en solitario. A sus 72 años sigue en activo y promete lanzar este año 2023 su primer álbum de material original en 21 años. De momento nos ofrece "Panopticom", el primer sencillo de su próximo álbum, una canción creada junto a Brian Eno, en el teclado; David Rhodes en la guitarra; Tony Levin, con el bajo y Manu Katché a la batería. Se trata del primer adelanto de "i/o" grabado en los estudios Real World de Wiltshire y The Beehive de Londres. Un tema con un sonido ochentero, que se mueve entre el pop y la electrónica.
Los temas de “i/o” irán apareciendo de momento que nos presentará una nueva canción cada luna llena. Sobre “Panopticon” Gabriel ha asegurado en NME: "La primera canción se basa en una idea en la que he estado trabajando para iniciar la creación de un globo de datos accesible infinitamente ampliable: El Panopticom. Estamos empezando a conectar a un grupo de personas con ideas afines que podrían dar vida a esto, para permitir que el mundo se vea mejor a sí mismo y entienda más lo que realmente está pasando".
El álbum aún no tiene una fecha oficial de estreno, el músico británico quiere incidir en una idea que ha ocupado su mente durante el proceso de creación: “Parte de lo que estoy escribiendo esta vez es la idea de que parecemos increíblemente capaces de destruir el planeta que nos vio nacer y que, a menos que encontremos formas de reconectarnos con la naturaleza y con el mundo natural, vamos a perder mucho. Una forma sencilla de pensar dónde encajamos en todo esto es mirar al cielo… y la luna siempre me ha atraído”. Si ha anunciado que tras el lanzamiento iniciará una gira por Europa en primavera, con 22 conciertos que dará inicio el 18 de mayo, atravesando por Polonia, Verona, Milán, París, Berlín y otras ciudades hasta el mes de junio.

GENESIS "R-Kive"

Acaba de salir a la venta "R-Kive", el triple CD con el que Genesis resume sus 47 años de historia en la música y que incluye 37 temas de material clásico del grupo, más otros temas de las carreras en solitario de sus miembros, es decir, Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford. El trabajo reune casi cuatro horas de música, ordenados cronológicamente a partir de los discos del grupo británico. El lanzamiento de "R-Kive" irá seguido en octubre por el documental "Genesis: Together and Apart", realizado y producido por la BBC, que ha conseguido que sus cinco miembros se junten de nuevo, al menos para esa película y la fotografía promocional. "R-Kive" se abre con "The Knife", es decir los nueve minutos de proto-punk que se convirtió en el tema favorito de la banda para cerrar sus actuaciones, escrito antes de que Hackett o Collins se unieran a la banda. Además Genesis, el trabajo de cada miembro está representado: de "Invisible Touch" a "Turn It On Again", de "Land of Confusion" a "I Can't Dance" en lo que se refiere al grupo; los clásicos de Mike + The Mechanics "The Living Years" y "Over My Shoulder"; "In The Air Tonight", de Phil Collins, y "Solsbury Hill", de Peter Gabriel. La antológica abarca tanto las primeras grandes obras conceptuales, como "Supper's Ready" y "The Lamb Lies Down On Broadway", como por otros estilos tal es el caso de "Nomads" de Hackett con sus aires flamencos; "Signal To Noise" de Gabriel con Nusrat Fateh Ali Khan o "Calling All Stations" la única muestra de temas de corta duración con el vocalista Ray Wilson. El disco incluye en el libreto las portadas de sus 29 discos, "refresca la memoria de los viejos álbumes, cosas que la gente podría haberse perdido la primera vez," dice Collins en la nota difundida por la discográfica. Genesis y los proyectos de sus miembros en solitario han vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo y han cosechado un éxito constante en las listas de ventas

GENESIS “The Lamb Lies Down On Broadway 50th Anniversary Super Deluxe Edition”

Gran noticia para los amantes del rock clásico y la psicodelia. “The Lamb Lies Down On Broadway 50th Anniversary Super Deluxe Edition” se titula el box set que será editado el 28 de marzo para celebrar las cinco décadas del álbum conceptual doble que la banda británica lanzó en 1974. Se trata del último disco con Peter Gabriel que precipitó su salida de las filas de la formación y uno de sus álbumes más enigmáticos. Se lanzará en dos versiones físicas: una de cinco vinilos y un Blu-ray y otra de cuatro cedés y un Blu-ray, además de en formato digital.
Este nuevo lanzamiento merece la pena porque incluye la mezcla original del álbum, remasterizada en Abbey Road Studios por Miles Showell a partir de las cintas analógicas de 1974, mientras que el disco de audio Blu-ray contiene las mezclas remasterizadas de audio de alta resolución de 96 kHz/24 bits y Dolby ATMOS del álbum de estudio. 
Genesis presentó a un personaje duro llamado Rael en una situación difícil. Tenía más en común con las óperas de rock, al estilo de The Who que con cualquier otra cosa. En "The Lamb Lies Down on Broadway", Peter Gabriel hace que su mundo surrealista suene real con la ayuda de melodías sublimes y arreglos geniales en una de las obras más destacadas del rock progresivo de todos los tiempos. Formados en 1969, Genesis habían creado una solida formación encadenando un álbum por año, ganando un creciente prestigio que lo había convertido en uno de los grupos más importantes del rock. Con este disco la banda ofreció 104 conciertos durante seis meses. En febrero de 1975 aterrizó en Europa, algo histórico, ya que pasó por tres ciudades españolas cuando aún estábamos en dictadura: Badalona (Pabellón del Joventut, el 9 y 10 de marzo), Madrid (Pabellón del Real Madrid, al día siguiente) y San Sebastián (el 18 de mayo, en el Velódromo de Anoeta).

LOS SECRETOS "Algo Prestado"

Los Secretos toman prestadas, dicen ellos, doce canciones para versionar y , al mismo tiempo, están en la carretera para presentarlas ante su fiel público. "Algo prestado" es un álbum de versiones que recoge temas de Ron Sexmith, Peter Gabriel, Nick Lowe o Fountains Of Wayne y que llevará a la banda de gira hasta el 8 de agosto. Han decidido hacer un parón en su producción para tocar versiones: "Hemos hecho más de 280 canciones, tenemos cerca de 42 hits que el público siempre nos reclama...cuando uno no está contento consigo mismo, no es malo hacer versiones, ya hemos demostrado que sabemos hacer canciones", aseguran. "Algo prestado" también refleja la admiración de Los Secretos por Bruce Springteen, homenajeando al autor con una portada que recuerda a la de "Born to run". Bien es verdad que no se han atrevido a versionar al autor americano, el tema de los derechos también ha hecho mella en la selección final, como ocurrió con otro tema de Supertramp. Ellos aclaran que el disco es un homenaje a sus héroes musicales: Graham Parker, Nick Lowe, Peter Gabriel, Jackson Browne, Rodney Crowell o Jackie DeShannon pero también de artistas y grupos más actuales como Ron Sexsmith o Fountains Of Wayne. Hoy actúan en Madrid donde han agotado todas las entradas y acaban su gira el 8 de agosto en Mallorca, en Calvià, en un lugar idílico junto al mar, en Port Adriano.

JAKKO JAKSZYK "Secrets & Lies"

 

El actual vocalista y guitarrista de King Crimson, Jakko Jakszyk, anuncia que va  a publicar en octubre un disco al que ha titulado "Secrets & Lies", su nuevo trabajo en solitario, además nos ofrece un segundo single, 'It Would All Make Sense', que acompaña de vídeoclip. El tema versa sobre "cuando la verdad te estalla en la cara pero no quieres creerlo... cuando las evidencias tienen más sentido que las mentiras, llega un punto en el que todo cobra sentido", explica el músico.                                                          "Secrets & Lies" se publicará el 23 de octubre. Tres de las canciones: "Separation", "Under Lock & Key" y "Uncertain Times" tuvieron origen en las sesiones de composición con King Crimson. Además Jakszyk ha contado con sus compañeros de Crimson Robert Fripp, Gavin Harrison , Tony Levin y Mel Collins, además de otros invitados como Peter Hammill (Van der Graaf Generator), John Giblin (Peter Gabriel, Kate Bush, Simple Minds), Mark King (nivel 42) y Al Murray, todos ellos colaboran en este disco intimista que según adelanta el caqntante tratará temas como la obsesión, la traición, los motivos cambiantes de la política contemporánea y los hilos enredados de la historia familiar.  

DEEP PURPLE "Lazy sod"

 

Parece mentira que sean capaces de sonar como en sus mejores tiempos y con todos los ingredientes de la banda, desde esos teclados sobresalientes a la garra de los solos de guitarra, todo administrado con la medida justa para hacer de "Lazy sod" un tema sugestivo. Los míticos Deep Purple están a punto de lanzar un nuevo disco de estudio y acaban de publicar este tercer adelanto de “=1”, que lanzarán el 19 de julio.
El nuevo álbum promete capturar el sonido clásico más puro de Deep Purple, sin nostalgias, indican. En abril lanzaron el primer single, “Portable Door”, repleto de riffs muy del estilo de Deep Purple, estribillo apropiado para corear y un solo de guitarra marca de la casa. Luego llegó “Pictures Of You”, presentada el mes pasado. Es el primer disco que contará con el guitarrista Simon McBride, quien ingresó a la banda tras la marcha de Steve Morse en 2022. La formación actual de Deep Purple se completa con los miembros clásicos Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería), junto con el tecladista Don Airey. El álbum ha sido producido una vez más por el icónico Bob Ezri, quien ya ha trabajado con grandes nombres como Alice Cooper, Pink Floyd, Lou Reed, Kiss o Peter Gabriel. Por si fuera poco para celebrar el lanzamiento del disco van a hacer más de 60 conciertos en todo el mundo este año durante la gira “=1MORE TIME”.

ARCADE FIRE "Games Without Frontiers"

Los canadienses Arcade Fire están a punto de editar su disco doble "Reflektor" y mientras esperan, para no aburrirse, realizan un cover de un tema antiguo de Peter Gabriel, de la época recién desertado de Genesis. La versión le da sólo un aire de modernidad por los arreglos electrónicos y las reverberaciones sonoras. Si quieres comparar escucha la pieza original "Games Without Frontiers". Hay que recordar que el músico inglés, a su vez ya les versioneó en 2010, con la pieza "My Body Is A Cage". Donde las dan las toman o un curioso intercambio cultural.

ALGIERS "The Underside of Power"

El segundo disco de Algiers se puede considerar un álbum protesta, no como en los años 70, por su sonido pero sí en su tono reivindicativo. Aquí hay reclamaciones por lucha racial, sociales y proletarias, por supuesto abiertas críticas a Donald Trump. "The Underside of Power" suena violento, rabioso y amenazador. Lo suyo es gospel industrial con coros casi fantasmales. El trío originario de Atlanta se convierte ahora en cuarteto con la incorporación de Matt Tong, ex-Bloc Party, a la batería. Su sonido se vuelve más retorcido con la producción de Adrian Utley, miembro de Portishead, y su amigo Ali Chant con los que mezclaron en los estudios Real World de Peter Gabriel en Londres, donde viven Ryan Mahan y Lee Tesche, la mitad del grupo. Han conseguido reiterar esa concepto musical de tomar las bases del soul-rock y darle un toque moderno de post-punk, dub y electrónica.

“But when I leave you remember I said, with the last words on my lips, I am a revolutionary” la frase recogida de un discurso de  Fred Hampton, miembro de los Panteras Negras, comienza "The Underside of Power" y define muy bien el espíritu del segundo disco que te sorprenderá con piezas como: "Mme Rieux", "Hymn for an Average Man", "The Cycle/The Spiral: Time To Go Down Slowly"o  "Cleveland", dedicada a Tamir Rice, un chico de 12 años asesinado por la policía en su  ciudad, en 2014. 

MARILLION "An Hour Before It's Dark"

 

Los míticos Marillion acaban de lanzar el segundo tema de su nuevo disco de estudio, "Murder Machines", una canción en la mejor línea de su habitual rock progresivo. La canción formará parte de "An Hour Before It's Dark", su disco número 20 en su carrera y con el que regresan el 4 de marzo, un álbum que estará compuesto por siete temas nuevos. Este plástico ha sido grabado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Su primer adelanto fue "Be Hard on Yourself".
Sobre la nueva canción el vocalista Steve Hogarth ha indicado: "Murder Machines es una canción que nació en los tiempos difíciles del encierro y el distanciamiento social, pero se ha convertido en algo más que un simple espejo de nuestro tiempo. Intenté no escribir sobre la pandemia. Pero ha sido una parte clave en mi pasado reciente en estos dos últimos años y no he podido evitarlo. La terrible realidad de que abrazar a un padre o una madre podría suponer matarlos dio origen a esta canción. Luego, la letra se desarrolló sobre insinuar los celos y la angustia: el dolor de ver a la mujer que amas abrazar a otro hombre o el 'asesinato' emocional del adúltero en serie".

El título del disco, "Una hora antes de que oscurezca", hace referencia a la hora límite de los niños para jugar fuera de casa, lo que les sirve para hacer un juego de palabras con esa alocada lucha a contrarreloj a la que estamos sometidos todos los días por el cambio climático, la crisis energética, la escasez de recursos naturales, y el estrés al que estamos sometidos. Al final utilizan todos esos elementos para hacer una dura metáfora vinculada a los últimos minutos de vida de una persona.

LOREENA MCKENNITT "Lost souls"

Loreena McKennitt (Morden, 1957), fue todo un hito en los años 90 de la música folk y new-age y aún sigue conservando una verdadera legión de fans. La etérea cantante y arpista canadiense de larga cabellera rubia regresa 12 años después. "Lost souls", su décimo álbum de estudio retoma ahora las cosas exactamente donde las dejó con "An ancient muse" (2006), en las costas célticas, con esa voz de soprano. La vida transcurre de otro modo, sin prisas, ni estrés para esta artista, que además promete gira española de presentación muy pronto
 El nombre, "Almas perdidas" en español, nace de la recuperación de una serie de canciones que McKennitt había dejado semiabandonadas a lo largo de estos años y, a partir de ahí, empezó a crear otros temas que encajaran en ese concepto. Entre ellas se encuentra la que da título al disco, "Lost souls", inspirada en el libro del antropólogo Ronald Wright "Breve historia del progreso", en el que "estudia las civilizaciones como si fuesen la caja negra de un avión que se estrella" sucesivamente, explica McKennitt. "La conclusión de Wright es que el ser humano como especie tiene tendencia a bloquear su progreso de tanto en cuanto a lo largo del tiempo y que ahora podríamos estar en uno de esos momentos", prosigue la canadiense, que vincula esta idea con aspectos como la energía nuclear y la degradación de la naturaleza o las crisis de los refugiados. También destacan las evocaciones granadinas de "Spanish Guitars and Night Plazas", tema en el que colaboran músicos españoles como el guitarrista flamenco Daniel Casares y el percusionista Miguel Ortiz Ruvira. El disco ha sido grabado en los Real World Studios de Peter Gabriel.

FALLECE PAPA WEMBA EN PLENA ACTUACIÓN

La leyenda de la rumba congoleña, Papa Wemba, ha fallecido en el escenario durante un concierto en Costa de Marfil, en el Festival de Música Urbana de Anomabo (FEMUA, por sus siglas en francés). El músico se encontraba en plena actuación cuando ha sufrido un colapso en el escenario (momento que aquí se recoge).  Wemba, de 67 años ha fallecido antes de llegar al hospital. Las primeras hipótesis apuntan a la malaria cerebral que sufría, que ya lo mantuvo varios días hospitalizado en un centro de París el pasado mes de febrero y que le obligó a suspender varios conciertos.

En cuanto se conoció la noticia las calles de Kinshasa se llenaron de inmediato de simpatizantes de Papa Wemba, que entre lloros y abrazos recordaban al gran músico que ayudó a reconocer a us país por motivos bien distintos a las revueltas étnicas que azotan el país. Nacido en 1949, Papa Wemba era el nombre artístico de Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, que comenzó a ganarse su fama cuando a los veinte años se unió a la banda congolesa Zaiko Langa Langa junto a otros reconocidos músicos de la República Democrática del Congo. En 1977 Wemba y otros miembros de Zaiko Langa Langa crearon una nueva formación musical, Viva La Música, que les abrió las puertas del éxito en Europa, América y Asia, además de popularizarse en el resto del continente africano. Conocido como el "rey de la rumba", Wemba tenía fans alrededor de todo el mundo y había trabajado con estrellas internacionales, como el cantante del grupo Genesis, Peter Gabriel.

STEVE WILSON "To the bone"

Steve Wilson ha logrado a sus 50 años ser una figura reverenciada en el ámbito del rock. Es un prolífico compositor y un verdadero obseso del sonido. Muchos vieron en él la gran esperanza del rock progresivo al frente del grupo Porcupine Tree, pero se disolvieron. Wilson odia aferrarse a un estilo musical, ha tocado todos los palos: psicodelia, metal, postpunk, heavy, electrónica...Lleva editados cinco discos en solitario y llega a España para presentar el disco más accesible de su carrera "To the bone" es pop, pero es también un disco en el que habla de cosas serias: refugiados y política, la religión o el futuro de la tecnología. Lo presenta en Madrid el 1 de febrero y en Barcelona el día 3. Su concierto en la capital será el segundo de la gira mundial de presentación, que promete verdaderas piruetas pirotécnicas: lleva sonido cuadrafónico con altavoces situados delante y detrás del público y varias pantallas de vídeo con animaciones para ofertar un espectáculo multimedia.
"To the bone" ("Hasta los huesos")  tiene mucho de Pink Floyd, Tears for Fears, Peter Gabriel, Depeche Mode, Prefab Sprout, un bonito experimento sin apenas riesgos y un sonido que nos es a todos reconocible. Muchas capas de sonido, gran producción y potencia de sonido.

JJ CALE "Stay around"

No podía ser de otro modo. Tras el fallecimiento de una figura destacada de la música inevitablemente surgen grabaciones inéditas del cofre de las discográficas o del sótano familiar, que permiten sacar réditos del creador desaparecido. En esta ocasión hablamos de JJ Cale, quien nos dejó en 2013, aunque parezca que fue ayer, una de esas estrellas del firmamento musical que desarrollo su actividad musical a lo largo de seis décadas y que es comparable a iconos como Bob Dylan, David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Neil Young, Van Morrison, Peter Gabriel, Billy Joel, etc.

"Stay Around" es una coleccion póstuma de quince temas hasta ahora inéditos que transmiten autenticidad. Son verdaderas pepitas de oro, los singles de adelanto, “Chasing you” y la propia “Stay around”, son típicas del intérprete estadounidense y nos llevan a los años 70. Haciendo un juego de palabras con el título: está aquí para quedarse muy cercano a nosotros, como demuestran la sensitiva “Maria”, la dulce “Tell you about her”, esa delicada “Oh my my” o la divertida “Winter snow”. Aquí encontramos esos maravillosos sonidos extraídos de una aprovechada guitarra y su característica vocalización reposada, para que no destacarán por encima del sonido exprimido de las cuerdas, siempre a favor de la melodía, con ese rasgo distintivo.Por supuesto canciones reposadas, sin prisas para paladear con detenimiento.

JJ Cale siepre fue un personaje querido por sus compañeros de profesión, lo demuestra el disco tributo que apareció un año después de su fallecimiento grabado entre otros por Eric Clapton, Tom Petty, Willie Nelson o Mark Knopfler, que se tituló "Eric Clapton & friends: "The Breeze an appreciation off JJ Cale". JJ Cale fue un monstruo de la guitarra y la composición, pero podríamos decir que fue un anti-astro del rock and roll, suya es la canción "Cocaine" que le dio la fama a Eric Clapton, pero nunca se quejó de esa situación. En su discografía para quien quiera ahora descubrirla hay discos fundamentales como "Naturally" (1971), "Really" (1972), "Okie" (1974), "Trobadour"(1976) o mi favorito "5" (1979). 

TWIN SHADOW "Confess"

Lo primero que llama la atención es este videoclip "Five Second" repleto de malos enmascarados que surgen como si se tratara de zombies. Un trabajo visual que tiene su continuación en "Patient". George Lewis Jr sigue demostrando gusto por lo retro, por el pop-rock de los 80 en este su segundo disco, lleno de guitarras y toques electrónicos. Ya demostró en "Forget" (2011), que lo suyo era pasión por Simple Minds, New Order, David Bowie, The Police, Peter Gabriel, etc. Gana en confianza y derrocha buen gusto en temas como: "Golden Light", "Run My Heart" o "I Don't Care". Pop adulto, con un punto de arrogancia.

ADULT LEISURE "Kiss Me Like You Miss Her"

 

La banda de Bristol Adult Leisure escribe desde el corazón mensajes desgarradores, cargados de crítica social y política sobre lo que pasa a su alrededor. Su último single, "Kiss Me Like You Miss Her", precisamente pone el foco sobre la inestabilidad de la Gran Bretaña moderna. Esa que empobrece cada vez más a los desfavorecidos y que por contra premia a las grandes fortunas, creando una terrible desigualdad que lleva a cada vez más personas a depender de los bancos de alimentos para su subsistencia. 
"Kiss Me Like You Miss Her" nos habla de la realidad que sufren, las ansiedades modernas provocadas por las mentiras de los políticos, del pago de las factura del gas cada vez más elevadas y de los gastos inasumibles para las familias."Si esto es vivir / entonces elijo la muerte" indica el líder  de la banda Neil Scott. Ellos retratan su entorno con canciones con brillo pulido y cuidada producción que por momentos recuerdan a la de The Police o Peter Gabriel. Al igual que los sencillos anteriores "Borderline" y "Bad Idea", formarán parte de su próximo disco que promete ser una feroz crítica social. "La vida sigue sin ser buena y nuestra manera de afrontarla es a través de la música: nuestra petulancia y frustración en una canción. Tener que elegir entre comer una comida caliente o cargar 10 libras en el contador del gas tiene su precio. Lo hemos visto de cerca en los últimos tiempos", aclara Adult Leisure en un comunicado.

ARCADE FIRE "WE"

Era uno de los discos más esperados de este año y el sexto álbum de los canadienses ha generado críticas muy dispares. Es comprensible, cinco años de espera, tras "Everything Now" (2017), son muchos para crear expectativas de todos los colores. "WE" puede ser mejor o peor según se mire, pero tiene la virtud de volver a trasladarnos a esas mágica sensación de música catalizadora. Es pop-rock con sintetizadores que no cae en lo simplista, con sus habituales guiños al folk contemporáneo y con suficientes hits para satisfacer los paladares más exquisitos. Arcade Fire son además una banda de su tiempo y afrontan en sus letras la ansiedad que vivimos, la sociedad quebrada que nos rodea. "WE" (nosotros, en castellano) es en sus propias palabras un canto a la unidad y en contra de "las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas".

Arcade Fire siempre ha buscado más lo trascendental que lo liviano. En ese sentido el álbum se presenta como un concepto dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de 'I' (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento en los tres primeros cortes, en contraposición con 'WE', la segunda, que celebra el sentimiento de comunidad en un sentido salvador, con las cuatro últimas canciones. Ya en el inicial "Age of Anxiety I", nos plantean un retrato generacional de angustia que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, señalando esos medicamentos que no funcionan y a una población insomne. La segunda parte "Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)”, se anima con su synth pop bailable más reconocible, mientras que “End Of The Empire I-IV”, con sus más de nueve minutos de duración, comienza como una balada al piano que crece hacia un desarrollo progresivo marcado por saxo, para plantear aquello de "que se pare el mundo que yo me bajo". Atención porque Win Butler toma prestada la melodía de "Imagine" de John Lennon.

Afortunadamente la segunda parte, la del nosotros, se despoja de ese sentido tremendista que ensombrece nuestro tiempo para dar un soplo de esperanza, gracias a “The Lightning I, II” que inevitablemente nos recordará a los autores de "Funeral" ( 2004). El folk de “Unconditional I (Lookout Kid)” muestra su faceta acústica y llega para desengrasar: "Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo", cantan rebajando los mensajes más grandilocuentes. “Unconditional II (Race and Religion)” es lo más sorprendente del lote, ya que contiene un dueto entre Régine Chassagne y Peter Gabriel a ritmo de electro pop. El cierre acústico,“WE”, pone punto final con otra balada, esta vez con guitarra acústica, que tampoco resulta un cierre brillante.

Lamentablemente cuando llegas al final descubres que no es un disco para tirar cohetes, correcto, pero que no estaría entre lo más destacado de su discografía. Sus apuntes electrónicos, su habitual mezcla de folk, rock y pop y esos cambios de ritmos los hacen reconocibles, aunque habría que pedirles más. Sus fans lo disfrutarán, aunque solo han mantenido el nivel.
La llegada de "WE" ha venido acompañada del anuncio de una gira mundial que arranca el 30 de agosto en Dublin, viajará por el viejo continente y pasará por España. En concreto, la banda tocará en el WiZink Center de Madrid el 21 de septiembre, acompañados por su compatriota Feist. Precisamente las entradas salen hoy a la venta.

THE BAND "ONCE WERE BROTHERS"

Martin Scorsese filmó en 1976 el último concierto de The Band,  una de las bandas más influyentes del rock, titulado "El último vals". Cuatro décadas más tarde llega a España "Once were brothers", producido por el propio Scorsese, el documental se anunció en su estreno en EEUU como una pieza complementaria de The Last Waltz y funciona como prólogo de aquel desenlace, con testimonios de Bruce Springsteen, Eric Clapton, Bob Dylan, Van Morrison, Peter Gabriel o del mismo director, entre otros. El documental, que se ha estrenado este viernes en el multicine virtual Playpack/Sala Cero, está basado en las memorias del guitarrista y compositor Robbie Robertson y muestra el poderoso magnetismo de una banda que empezó girando con Bob Dylan y acabó, como tantas, autodestruyéndose. Debido a que la película se centra en el período desde la formación de The Band como The Hawks en la década de 1950, se basa en gran medida en material de archivo. Los cineastas pasaron meses rebuscando fotos, películas y recuerdos del pasado de The Band. Robertson dio acceso a sus archivos personales de fotos y otros recuerdos.
The Band aunaba los talentos de Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson, para muchos músicos nunca un grupo contó con tanta creatividad, algo que no se ha vuelto a repetir. "Con cualquiera de ellos se podría haber montado un grupo histórico, pero ¿todos juntos?", se plantea Springsteen a cámara.
Siempre se dijo que aquel estelar concierto en el Winterland Ballroom de San Francisco, que contó con invitados como Eric Clapton, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood o Neil Young, fue organizado por Robertson como despedida para intentar una carrera como actor en Hollywood, pero no le salió bien. En el documental, el guitarrista asegura que no fue un concierto de despedida sino un intento de reconciliación, un impulso para volver con más fuerza tras muchas turbulencias causadas por los excesos con el alcohol y las drogas de sus compañeros. Si bien The Band continuó de gira sin él durante los años 80 y 90, y el resto de miembros publicó aún varios trabajos desde los años 90, "Jericho" (1993), "High on the Hog" (1996) y el último, "Jubilation" (1999). Hudson y Robertson son hoy los únicos supervivientes de una banda que prácticamente inventó lo que se conoce como "americana", una música directa, con cuidadas armonías vocales y solos que se inspira directamente en la música de raíces americana.

THE KNIFE "Shaking The Habitual"

Ritmo retorcido, mensajes feministas, ruido saturado...The Knife intenta reiventar el pop y a fe que se acercan a su objetivo. El dúo formado por los hermanos suecos Karin y Olof Dreijer se han decantado por la música electroacústica, para crear este delirio que se mueve entre el techno y los sonidos étnicos. Lo cierto es que tras su escucha te deja desencajado. No se sabe muy bien cómo digerir esa amalgama de postmoderna ópera. Su single de adelanto "Full On Fire", te lo adelantamos aquí el 11 de febrero, era ya una
declaración de principios, pero ha quedado más que superada con este complejo disco experimental. The Knife suenan distintos desde la formal "A Tooth For An Eye"; a ese oscuro y crudo objeto del deseo "A Cherry On top"; los ritmos convulsos de "Without You My Life Would Be Boring"; al techno catódico de "Networking"  o ese tema a lo Peter Gabriel de "Ready To Lose". Lo más extraño llegará a mitad de disco con una pieza titulada "Old Dreams Waiting To Be Realized", que son 19 minutos de ruido. Lo dicho este disco de The Knife es distinto a todo lo que estas habituado a escuchar: "Shaking The Habitual".