CARLOS SANTANA "Blessings and Miracles"

Carlos Santana lanza a sus 74 años "Blessings and Miracles", su álbum "más ambicioso, uno de los más inspirados y mágicos" de su dilatada trayectoria. Santana ha sido aclamado durante más de cinco décadas por su forma de traspasar los géneros musicales y las fronteras geográficas. En esa misma línea en una nota de prensa su discográfica BMG indica: "Hay celebraciones llenas de ganchos que cambian el género con Rob Thomas, Chris Stapleton, G-Eazy, American Authors y Ally Brooke, y emocionantes hazañas de musicalidad de bravura que emparejan al maestro de la guitarra con otros íconos como Chick Corea y Steve Winwood, y rocanroles impactantes con Kirk Hammett de Metallica y Corey Glover de Living Colour, entre otros".

Efectivamente "Blessings and Miracles" cuenta con la participación como invitados de figuras como como Chick Corea y Steve Winwood, rockeros como Kirk Hammett de Metallica y Corey Glover de Living Colour, y aportaciones de Rob Thomas, Chris Stapleton, G-Eazy, American Authors y Ally Brooke, entre otros.
Una colección de 15 pistas que cuenta con "Move" como primer single, canción en la que vuelve a colaborar Rob Thomas, vocalista de Matchbox 20, además de American Authors (especialmente Zac Barnett). También como anticipo "She's fire", una balada con el rapero G-Eazy y Diane Warren. Dan continuidad la versión de "Whiter shade of pale" con Steve Winwood y "Joy" con Chris Stapleton, esta última combina country, reggae, blues y góspel con un coro. En la canción "America for sale" cuenta con el cantante de Death Angel, Marc Osegueda, y con Kirk Hammett de Metallica. La colaboración con Chic Corea se prolonga en dos temas: "Angel choir" y "All together". El disco sobrepasa cualquier frontera, es una intersección entre el pop americano y el estilo latino, algo que no es impropio del popular guitarrista mexicano Carlos Santana. El músico ha sido galardonado con diez premios Grammy y tres Grammys Latinos, con un récord de nueve Grammys para un solo proyecto por "Supernatural" de 1999, incluyendo Álbum del Año y Disco del Año por "Smooth". El artista también ha recibió el premio Billboard Century Award en 1996 y entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. En 2009 recibió el premio Billboard Latin Music Awards a la trayectoria y, cuatro años después, fue reconocido con el Kennedy Center Honors Award.

Discografía aquí

EXNOVIOS "Un nuevo día"

Exnovios dan especial importancia a la melodía como clave de una buena canción, así lo exponen en su perfil de Spotify y es la esencia de su último trabajo "Un nuevo día", su tercer LP. El trío de Pamplona vuelve a crear un disco con buenas canciones, marcadas por la reverberación y la psicodelia, temas que se asientan en un atractivo pop naif lleno de riffs pegadizos. Juan Pedro, Txema y Tamu vuelven a dar en el blanco con su equilibrada fórmula llena de luz y optimismo. Su música viaja de los Beatles, a Formula V, Velvet Underground, las Ronettes o Spacemen 3, del pop clásico español de los 60 al rock garajero y psicodélico. Diez hermosas canciones entre las que destacan "Un nuevo día" con esas guitarras jungle mientras cantan: "Aunque pienses que no hay luz al final/ perdida en toda esta oscuridad/ y no sepas por dónde avanzar/ di mi nombre, no te haré esperar/ No lo dudes ni un momento/ Allí me tendrás". La mística "Me quieren ver morir", con sonidos del desierto y tan beatle; la pasional "Eres tú";  "¿Dónde estás?" una canción a lo Beach House con guitarras shoegaze o la mucho más oscura "Sé Que Volverás". Exnovios crean una atmósfera confortable, sus letras oníricas y evocadoras te sumergen en una agradable sensación de la que es difícil escapar, así que no te resistas.
Discografía aquí

LOW “Hey What”

Low suman ya casi treinta años de carrera musical, en la que siempre se han mantenido como una rara avis, al margen de casi todo, así que se han convertido en una incuestionable banda de culto que no se casa con nadie, siempre inclasificables son dados a hacer piruetas sonoras, así que es posible que ames alguno de sus discos, mientras que por el contrario puedes denostar otros de su amplia obra. Tres años después de su última entrega, “Double Negative” (2018) Low , ahora como dúo formado por Alan Sparhawk (guitarra y voz) y Mimi Parker (batería y voz), –ya sin Steve Garrington, su último bajista-, lanzan un nuevo trabajo, concretamente el que es decimotercero de su discografía.“Hey What” es un disco oscuro, por momentos angustiante, en el que no faltan momentos shoegaze, krautrock o pasajes ambientales claustrofóbicos. A pesar de todo es un álbum de extraña belleza, de electrónica de gravitación ambient y brutal intensidad. Desde el inicio con “White Horses” dejan claro su tono asfixiante, chisporroteos incluidos, y que no pierde vigor en otras piezas como “I Can Wait”, la emocionante “Disappearing”, el single “Days Like These”, el dream-pop de la extensa "Hey" o la catarsis de “More”: “Di más de lo que debería haber perdido, pagué más de lo que hubiera costado, tienes algo de lo que podría haber tenido, quiero todo lo que no tenía" . Como cierre la épica “The Price You Pay (It Must Be Wearing Off)”, con sus siete minutos en los que sorprende el free jazz. “Hey What” contiene distorsión y  ruido, pero también delicadeza. Cincuenta minutos que no te darán respiro y te atraparán de forma hipnótica.
Discografía aquí

CALA VENTO "Del montón"

 

El dúo barcelonés Cala Vento, formado por Aleix (guitarra) y Joan (batería), presenta "Del montón" de Sr. Chinarro reinterpretada con motivo de su 20º aniversario, el sello Mushroom Pillow ha decidido lanzar a modo de celebración, una serie de versiones de sus canciones más emblemáticas. Lanzada en su origen como single de "El Mundo Según" (2006), "Del montón" es considerada uno de esos temas destacados.
En total, Mushroom Pillow publicará un total de seis versiones, cada una de ellas en digital y con ediciones limitadas de vinilo de 12" en color. Por el momento, están también disponibles los avances de otras tres canciones: "Do it" de The Sunday Drivers, interpretada por Rufus T. Firefly, "Que no" de Deluxe, a cargo de El Columpio Asesino que logran crear todo un temazo y "De la monarquía a la criptocracia" de Triángulo de Amor Bizarro, por las Hinds.

Se supone que todas las canciones de este homenaje a Mushroom Pillow estarán disponibles antes del 26 de noviembre. Cala Vento han anunciado que añadirán más conciertos a su tour Fin de Ciclo #2: o la gira del optimismo, que termina el día 25 de diciembre, de momento suman ahora a su ya larga lista de ciudades las siguientes localidades: Banyoles, León, Zamora, Santander, Pamplona, Málaga, Murica y Palma de Mallorca. 

Discografía aquí

ROLLING STONES "Tatto you"

 

A comienzos de la década de los 80, los Rolling Stones eran la banda más poderosa del planeta, "Some girls", de 1978, era una obra cumbre de la banda, pero "Tattoo You" publicado por entonces se convirtió en su primer número uno conjunto en Inglaterra y Estados Unidos. El mundo se rendía a sus pies gracias a aquel bombazo inicial que fue "Start me up", y tenía algunos temas que también funcionaron como "Hang fire" y "Waiting on a friend". Han pasado cuarenta años y la banda británica celebra el cumpleaños de uno de sus álbumes más exitosos a nivel de acogida popular. En aquellos tiempos aún contaba con la presencia del bajista Bill Wyman y ya se había incorporado el guitarrista Ron Wood, Keith Richards pasaba más tiempo en clínicas de desintoxicación que escribiendo canciones, mientras Ron Wood tomaba su relevo y Mick Jagger se instauró en el líder que tomó las riendas de la producción. los Rolling Stones eran un monstruo que no podía quedarse parado. Eran una máquina de ganar dinero y decidieron por entonces dar el paso de los pabellones a los estadios. Iniciaron un tour mundial por estadios con dos millones de fans en los asientos y 50 millones de dólares en el banco. Tres escenarios, flotas de camiones, vuelos privados, camisetas, hebillas y todo tipo de merchandansing para que la máquina registradora no parara nunca. "Tattoo you" vendió un millón de copias y garantizó una respuesta masiva durante la inminente gira, que consagraría a los Rolling Stones como los reyes del rock and roll en estadios. Ya nunca volverían a actuar en recintos más pequeños salvo en ocasiones señaladas. Para recordar todo aquello y seguir haciendo dinero se acaba de editar  La versión remasterizada que mañana aparece contiene una gran novedad en forma del tema "Troubles a’ comin", una canción original de los Chi-Lites que Jagger y compañía grabaron originalmente en París en 1972 y que ahora editan por primera vez. Apoyando su salida el pasado septiembre, Sus Satánicas Majestades la han incorporado al repertorio de su actual gira en Estados Unidos.

Discografía aquí

LAS DIANAS "Lo que te pide el cuerpo"

Las bandas de chicas están proliferando en nuestro país y resulta muy interesante oír sus voces y ver los problemas de esa nueva generación desde su perspectiva: canciones de amor, las relaciones a través de las redes sociales, noches de fiesta locas o cómo deshacerte de tíos pesados. La fórmula esta funcionando y se agradece, como en el caso de otros grupos tales como Ginebras, Lisasinson o Cariño. En este caso llega el momento de estas cinco chicas granaínas, Las Dianas llegan para hacerse un hueco con su álbum de debut, a su favor tienen que aportan un soplo de aire fresco. "Lo que te pide el cuerpo" es un disco divertido que gana intensidad cuando incrementan la ironía y la mala leche en sus letras, algo que les permite subir puntos en canciones como "Te quiero" (cuanto más lejos mejor), "Hetero" ("Si estás bailando conmigo así a lo mejor no somos tan amigas"), "Todo el mundo miente" ("Papá de verdad no soy gay"),"Leggins rotos" ("Si bajo la cabeza es porque no te quiero ver/ A ver si pillas la indirecta de una puta vez") "Beef Mac" ("Sois el grupo que la gente usa en los festis para ir a mear")o "Llorika" . Canciones solventes que nos cuentan historias cotidianas de otro modo. Hay que escucharlas.

DAVE GAHAN & SOULSAVERS "Imposter"

 

Este tercer trabajo de estudio ocupa el lugar más íntimo en la carrera de Dave Gahan & Soulsavers. El cantante de Depeche Mode recoge su propia vida y en su propia voz pero a través de las canciones de otros. Tal y como él mismo reconoce, "estas canciones han marcado mi vida, aún me conmueven. Ahora espero que otras personas las sientan de forma especial, sobretodo esa gente que ama la música y lo ha hecho durante años". Se describe en la nota de prensa como reinterpretaciones de 12 canciones “de diferentes géneros y períodos de tiempo” en lugar de un álbum de versiones. Entre los temas podemos encontrar: “Metal Heart” de Cat Power, “A Man Needs a Maid” de Neil Young, “The Desperate Kingdom of Love” de PJ Harvey, “Where My Love Lies Asleep” de Gene Clark, “Not Dark Yet” de Bob Dylan, “Dark Religion” de Mark Lanegan, y otros clásicos popularizados en su día por Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Elvis Costello ("The dark end of the street"), Nina Simone, Jeff Buckley ("Lilac wine"), Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Michael Jackson ("Smile" de Charlie Chaplin), Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys ("Always on my mind"). El disco ha sido grabado y producido por los propios Soulsavers en los estudios Shangri-La de Malibú, en California. Dave Gahan asegura sobre el nuevo álbum: "Cuando escucho las voces y las canciones de otras personas, y sobre todo la forma en que las cantan e interpretan las palabras, me siento como en casa. Me identifico con ello. Me reconforta más que cualquier otra cosa. No hay ningún intérprete en el disco que no me haya conmovido".

Discografía aquí

JOSEBA IRAZOKI 'III'

 

Joseba Irazoki es otro de esos músicos que han aprovechado el obligado confinamiento para trabajar y componer con dedicación nuevas composiciones. “III”, tercer disco junto a sus fieles Felix Buff, Iban Urizar, Igor Telletxea, Jaime Nieto y Ager Isunza, la misma banda de "Lagunak", con la que presenta estas nueve canciones que resuenan con una brillantez de sonido no conseguida hasta ahora. Ahí están el el rock mayestático de "Ikusezina", el soberbio riff pegadizo de "Gizaki dependentea" y esa sorprendente melodía de "Jackiek dio". Un disco para escuchar con detenimiento todas sus texturas y con las orejas muy abiertas. La variedad que nos ofrece el navarro en "III" es abrumadora, como toda su obra. Hay que recordar que Joseba Irazoki ha sido miembro de Atom Rhumba; componente de la banda de Mikel Erentxun y Nacho Vegas o se ha marcado un disco cercano al folk americano junto al cantante francés Beñat Achiary, así que Joseba puede presentar aristas musicales muy distintas.

Discografía aquí

LCD SOUNDSYSTEM "The Long Goodbye"

Los discos grabados en directo dejaron de estar de moda hace tiempo. Posiblemente a causa de que se han producido abusos por parte de los artistas que pretendían hacer caja publicando live records que sonaban prácticamente como en estudio, álbumes que no aportaban nada y que no estaban justificados. Bien distintos eran los conciertos en directo de las grandes bandas en los años 70 y 80, casi siempre unidos a un evento especial o una actuación única. Aunque suene a viejo: ya no se hacen discos en directo como los de antes. Dicho lo cual es de agradecer este “The Long Goodbye. LCD Soundsystem Live At Madison Square Garden” de LCD Soundsystem. No es nuevo, pero ahora cuando se cumple el décimo aniversario se reedita sin que tengamos que pagar el elevado precio de aquella primera edición limitada. Se edita en formato cinco vinilos o tres compactos, que contienen tres horas sobre el escenario de una banda en estado de gracia y que derrocha ritmo por sus sudorosos poros. Es el audio del concierto completo, del 2 de abril de 2011, que dio pie al documental “Shut Up And Play The Hits”, editado con motivo de aquella separación. James Murphy consiguió rodearse de una banda superlativa, que aquella noche interpretó hasta veintiocho piezas de LCD Soundsystem. Murphy, Pat Mahoney, Nancy Whang, Al Doyle, Rayna Russom, Tyler Pope dan rienda suelta a una magnífica noche de rock y electrónica, acompañados para la ocasión de un coro, secciones de viento y cuerda. Noche en la que también participaron invitados como Win Butler y Regine Chassagne de Arcade Fire, el humorista Reggie Watts, Juan MacLean, Shit Robot, Planningtorock, Reggie Wattsy Shannon Funchess de Light Asylum.
Discografía aquí

LORI MEYERS "Espacios infinitos"

 

Hoy viernes 22 de octubre, sale a la venta el esperado nuevo disco "Espacios Infinitos", el séptimo álbum de estudio de Lori Meyers, que ha sido producido por la banda junto a James Bagshaw (Anni B Sweet), conocido por su trabajo como cantante, guitarrista y compositor del grupo británico Temples. Los avances que hemos conocido hasta ahora “Punk”, “Presente”, “Hacerte volar” y esta misma semana "No hay excusa" con esas armonías preciosas hacen presagiar que estamos ante su álbum más maduro y uno de los mejores, sin duda, de su discografía. El trío formado por Noni, Alejandro y Alfredo están de enhorabuena, su nueva colección de once canciones prometen hacer más grande el nombre del grupo andaluz. Atención porque "Espacios Infinitos" se editará en distintos formatos y packs, pero entre todos destaca el de LP deluxe limitado, un doble vinilo en color blanco con carpeta abierta y con portada y tracklisting alternativo, que incluirá tres canciones más inéditas.
Discografía aquí.

BACHELOR "Doomin’ Sun"

"Doomin' Sun" es el álbum debut de Melina Duterte (Jay Som) y Ellen Kempner (Palehound), quienes forman Bachelor. Los astros las había unido: ambas aman el indie, les encantan las melodías redondas y les gusta experimentar con los sonidos, así que era inevitable esta unión. Casi como lo pensaron se pusieron en marcha y el disco se compuso y se grabó apenas en dos semanas, la química que las rodeaba no necesitaba de más y las ideas afloraban con rapidez y buen entendimiento. Así surgieron estas preciosas canciones que deben mucho a The Pixies y a The Breeders como ellas mismas han reconocido. Canciones sublimes como la inicial “Back Of My Hand” (“Soy tu mayor fan / Tengo tu canción en mi cabeza”); el single “Stay In The Car”; mi favorita “Anything At All” con un estribillo travieso y ruidismo de fondo o esa delicia "Spin Out", con una atmósfera llena de nostalgia a partir de sintetizadores y guitarras. Bachelor nos ofrece historias poco convencionales, tal vez por eso sea un disco muy especial: cálido y demoledor a la vez, calma y energía combinadas en proporciones exactas.

SAMANTHA HUDSON Y PAPA TOPO "Por España"

 

Esta canción es pura provocación, más allá de un mensaje necesario en estos tiempos, es imposible resistirse a su hilaridad y acabar esbozando una sonrisa tras escuchar su letra:

"Paco, Paquillo, sexy caudillo
Tú serás mi obispo y yo tu monaguillo
Soy tu esclava, soy tu sumisa
Ponme correa y llévame contigo a misa
Yo no soy sosa, hazme una soga
Con los collares, los collares de tu esposa
Me gusta mucho tu aguilucho
Como le gusta la trucha al trucho

¡Por España, Paco!
Me pones bellaco
Contra la pared
Ven, fusílame"

Samantha Hudson, artista multidisciplinar, famosa por sus performances y activista del colectivo LGBTI, publica esta canción para denunciar “el clima repugnante y denigrante” causado por la ultraderecha. Publicada el 12 de octubre, Día de la Hispanidad, "Por España" sirve de respuesta a ese ambiente social en el que proliferan los mensajes de odio. La letra la ha escrito Adriá Arbona de Papa Topo, mientras la música es un insólito popurrí de copla, pasodoble, bakalao y al final, sevillanas. La cantante e icono 'queer' Samantha Hudson se presenta como la “bujarra” que da caña al fascismo español.

La canción viene acompañada de un videolip impagable firmado por Fran Granada, en el que no faltan referencias a iconos de la España cañí  desde el arranque con la silueta del famoso toro de Osborne, un tablao flamenco y una bailaora (la propia Hudson) que incluso se enfunda una peineta hecha a base de banderillas taurinas. Ella y sus acompañantes se enfrentan en un bar lleno de símbolos falangistas a unos hombres vestidos con indumentaria neonazi, bajo los acordes de una especie de pasodoble español. Atención a la cerveza que le sirven con el nombre de "Libertad". Hay pelea y la música se acelera a ritmo de una tecnorumba que recuerda a Camela mientras se canta: “Soy un tabú, un maricón, judeomasón, Belcebú / Una fulana, una bruja vudú / Soy la bujarra con la que sueñas tú”. La cosa terminará cuando la propia Hudson, vestida de faralaes, le vuela la cabeza con una escopeta al general Francisco Franco, para el que baila en el tablao.  Así se describe oficialmente: «Samantha y su pandilla (Hornella Góngora, Gadyola, Venedita von Dash y Satanassa) se enfrentan a un repentino contratiempo sobre ruedas al verse tiradas en mitad de la nada después de que su coche decida dejar de funcionar. Desesperadas y asediadas por el viento solano y sus escasos conocimientos de mecánica, se proponen ir en busca de auxilio a un modesto bar de carretera con tan mala suerte que resulta ser en realidad un tétrico bar de falangistas. Al descubrir sus pintas y su falta de vergüenza, los neonazis se encaran al grupo de travestis iniciando un terrible enfrentamiento acompasado por varias escenas paralelas donde vemos a Samantha cortejando al caudillo o disfrutando un parquineo junto a su grupo de amigas monstruosas».

Samantha Hudson, de 22 años, es el nombre artístico de Iván González Ranedo , cantante que se dio a conocer con la canción "Soy maricón", un proyecto audiovisual que a los 15 años presentó como un trabajo de instituto en Palma, pero que, una vez subido a YouTube, acabó por convertirse en 2015 en un éxito viral por su controvertido mensaje de ataque a la Iglesia católica y su postura respecto a la diversidad sexual. En Mallorca fue un escándalo, se llegaron a recoger firmas en parroquias pidiendo la retirada del vídeo, el Defensor del Menor abrió un expediente y partidos como Ciudadanos lo calificaron de "blasfemia". Tras trasladarse a Barcelona, recaló en Madrid, donde se dio a conocer con actuaciones en Chueca junto a Paco Clavel, y protagonizó su propio documental en Filmin, "Samantha Hudson, una historia de fe, sexo y electroqueer"(2018). Ahora ha puesto voz a "Por España" tema compuesto por otro mallorquín Adriá Arbona de Papa Topo, en lo que es el cuarto single del álbum "Liquidación Total" que Samantha publicará a finales de noviembre y que forma parte de la BSO de la película ¡Corten! de Marc Ferrer. En estos días, la Reina de los Bajos Fondos va a pisar los escenarios de Pamplona (23 de octubre, Teatro Gayarre) y Bilbao (28 de diciembre, Teatro Campos Elíseos) con su nuevo show “Liquidación Total”.

Discografía aquí

VARIOS ARTISTAS "The Metallica blacklist"

 

El 12 de agosto de 1991 lanzaban “Metallica”, conocido popularmente como “The Black Album” por su portada, los miembros de aquella banda con mayúsculas acababan de destruir los corsés impuestos del metal y del rock en general. Intencionadamente habían rebajado el ritmo de sus canciones y se atrevieron a incluir una orquesta de cuerdas, algo que provocó que los más ortodoxos del género se tiraran de los pelos. Por contra Metallica vendieron 30 millones de discos en todo el mundo abriéndose a que su música fuera escuchada por todo tipo de oyentes. Treinta años después se le rinde homenaje en este “The Metallica Blacklist”, con un resultado bastante incierto, es lo que ocurre cuando invitas a demasiada gente a la fiesta y la cosa se te va de las manos: acuden 53 artistas de todo pelaje de modo que el homenaje se convierte en un despropósito, de Juanes a Kamasi Washington.
Quien se compre el disco, seamos claros, dudo que escuchen este álbum con cincuenta y tres canciones más de una vez. El álbum está dividido en cuatro discos que siguen el listado original del disco original, eso sí no todas las canciones reciben la misma cantidad de versiones, variando entre las doce versiones que aparecen de “Nothing Else Matters” a solo una de temas como “Of Wolf And Men” y “The Strugle Within”. Entre tanto material te recomendaría que fueras directamente a escuchar algunas versiones en concreto: El dúo británico Royal Blood realizan una espléndida puesta en escena de "Sad But True";  Weezer no se esfuerzan demasiado y entregan una versión muy poco original, eso sí destaca el solo que se marcan en "Enter Sandman"; Sam Fender hace alarde al estilo de Jeff Buckley en su aportación de “Sad But True”; mientras que St. Vincent hace una propuesta industrial del mismo tema.
Interesantes las aportaciones punk de “Hollier Than Thou” a cargo de The Chats, PUP y OFF! Cage The Elephant logran llevarse a su terreno “The Unforgiven”. Portugal The Man consiguen una bonita versión de “Don’t Tread On Me”. Phoebe Bridgers, tocada de gracia resalta “Nothing Else Matters”, la primera canción de amor de Metallica. IDLES en su línea consiguen llenar de ruido “The God That Failed” y el espléndido saxofonista Kamasi Washington hace la reinterpretación más radical con “My Friend Of Misery”, llevándola hasta un terreno desconocido con estruendoso jazz. 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "No eres tú"

Triángulo de Amor Bizarro es una banda única, incapaces de estarse quietos experimenta continuamente. Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Zippo y Rafael Mallo han decidido dar rienda suelta a todos esos proyectos que rondaban sus cabezas, en esta ocasión van incluso más allá, en este desmadre sónico alrededor de “No eres tú”, uno de los grandes temas de su anterior LP. Hablamos de una versión expandida de No eres tú en dos formatos, a cada cual más extremo. El primero es un maxisingle que se edita en vinilo con 17 cortes y una duración de 27 minutos. "Usamos la canción de base y la desarrollamos en todas esas partes, que van enlazadas. La idea es que en las plataformas digitales la gente las escuche aleatoriamente sin que nunca haya sensación de corte entre ellas", asegura Rodrigo Caamaño, que confiesa que este experimento es su particular "tecno-ópera de bolsillo, un poco como 'Autobahn de Kraftwerk". La pieza se acompaña de otra versión mucho más extensa en YouTube, con montaje de Toño Chouza, quien se encargó del vídeo de "Fukushima". Son nada menos que seis horas, seis minutos y seis segundos de un vídeo imposible inspirado en lo que vivió el propio grupo durante la pandemia. "Vimos que nos aparecían vídeos de una playa del Caribe contemplada durante 24 horas o un coche conduciendo durante horas por carreteras desiertas. Y que, además, había mucha gente que los veía. Hicimos algo así con nuestra canción, sabiendo que es un vídeo que no se va a ver completo, sino que cada uno contemplará una parte y así, entre todos, se hará una especie de visión global", comenta el cantante.

"No eres tú" cobra así una nueva vida al convertirse en un tema atmosférico influido por el dub que se puede escuchar como un bucle eterno. Se dieron cuenta cuando la grabaron, ahora lo explotan en sus directos, momento que se convierte en uno de sus puntos álgidos y parece marcar una vía de futuro en cuanto el sonido del cuarteto. A Triángulo de Amor Bizarro se le hace necesario experimentar, por supuesto todo esto no tiene ninguna ambición comercial, pero son proyectos importantes para sus miembros. 
La versión de "No eres tú" dividida en 17 piezas es un auténtico desmadre sónico. El eco del tema original se propaga en los cortes por medio de una experimentación continua que tiene reflejo en los nombres de los títulos "Trapertura en la Nª dimensión”, “Escoge un ladrillo, escoge una ventana”,“Los tanques arrancan los motores al amanecer”, “Donkey Kong en Minecraft” en la que cuentan con la voz narradora de Manolo Martínez de Astrud, “Nosotros somos los PNJ” y se extiende como leitmotiv hasta el último tema al que han llamado lógicamente “Eres tú”, de modo que finaliza ese viaje de búsqueda y de este experimento arriesgado que hasta ahora nadie se había atrevido a realizar en el género indie de nuestro país. 

BLACK SABBATH "Technical Ecstasy" (Deluxe Edition)

En el verano de 1976, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward se marcharon a Miami para grabar "Technical Ecstasy" en los famosos Criteria Studios. La banda acababa de finalizar una gira mundial para promocionar su álbum anterior, "Sabotage", donde en sus conciertos el grupo evolucionó incluyendo teclados y sintetizadores. Estos instrumentos y sonidos también fueron incorporados en las grabaciones de aquel nuevo "Technical Ecstasy". Las nuevas canciones se abrieron a una gran variedad de estilos, desde el más áspero “Back Street Kids”, al funky metal de “All Moving Parts (Stand Still)”  o la parte más tierna con la balada “It’s Alright”. Esta Deluxe Edition presenta una versión recientemente remasterizada del álbum de ocho pistas, junto con una mezcla completamente nueva del álbum creada por el afamado músico y productor Steven Wilson, utilizando las cintas analógicas originales. Además se incluye un nuevo tema “Rock ‘N’ Roll  Doctor” remasterizado en 2021, así como 90 minutos de tomas descartadas inéditas, mezclas alternativas y grabaciones en vivo. 

"Technical Ecstasy: Super Deluxe Edition" incluye ocho tomas descartadas inéditas y mezclas alternativas. Entre ellas se encuentran diferentes mezclas de “You Won’t Change Me” y “Rock’ n ’Roll Doctor”, así como versiones tanto instrumentales como de descarte de “She’s Gone”. La colección concluye con 10 pistas en directo inéditas grabadas durante el Technical Ecstasy World Tour 1976-77. Las canciones tocan diferentes épocas de la historia de la banda con temas de la primera época como “Black Sabbath” y “War Pigs” junto con las nuevas canciones “Gypsy” y “Dirty Women”. Todo ello disponible en formato 4 CDs y también 5 LP en vinilo de 180 gramos. La colección incluye un libreto extenso con obras de arte, notas de la banda, rarezas y fotos de la época, además de una réplica del libro de la gira mundial de 1976-77 y un cartel a color de gran tamaño.

Sin duda, Black Sabbath dieron un giro musical en 1976. Los creadores del Heavy Metal sorprendían innovando, de un modo que nunca lo había hecho una banda de rock. Ellos mismos pasaron a ser sus propios managers, para tomar el control de su obra, y comenzaron a explorar diferentes sonidos en aquel séptimo álbum de estudio de la banda, "Technical Ecstasy". El disco alcanzó el Top 13 en el Reino Unido y fueron Disco de Oro en EE. UU.
Discografía aquí

EL VERBO ODIADO "Fargo”

 

El Verbo Odiado regresa con "Fargo”, un temazo lleno de ruido e intensidad eléctrica, para una canción que habla de una ruptura, que te puede dejar en trance: "Vine aquí por ti, y por ti me voy". Una despedida llena de culpa, de lamento y sentimiento roto. La banda de Huesca vuelve a escena tras la pandemia, que les obligó a renunciar a promocionar su segundo álbum "Nada que celebrar". Tal vez esas circunstancias han influenciado en que su retorno venga acompañado de un sonido más rabioso y afilado. El Verbo nacieron en otoño de 2012 como el proyecto personal de folk intimista creado por Jorge Pérez en su domicilio. Con el paso de los años el proyecto fue ganando en electricidad e intensidad gracias a las guitarras de Jorge Moreno y Adrián Mored, el batería Juan Ramón Plaza y el bajista José Ibáñez. Llegaron a ser nominados en los Premios Aragoneses de la Música en la categoría de mejor EP autoeditado y consiguieron telonear a bandas como La Habitación Roja o McEnroe. El 20 de marzo del 2020 publican su segundo álbum titulado “Nada que celebrar” grabado en los Estudios La Mina de Sevilla, producido por Raúl Pérez, su última referencia discográfica hasta ahora.

Discografía aquí

DEPECHE MODE “Depeche Mode 101”

 

Depeche Mode lanzará su película “Depeche Mode 101” en edición HD con imágenes inéditas del concierto y el álbum en vivo que narra la presentación número 101 y final de la gira mundial Music For The Masses de la banda, grabada en vivo en el Pasadena Rose Bowl, California, el 18 de junio de 1988. Se ha actualizado con escáneres 4K desde la cinta original y estará disponible en una nueva edición HD a partir del 3 de diciembre, en un boxset con Blu-Ray que incluye un libro con imágenes, el audio en LP y CD, y una serie de contenido adicional como las grabaciones inéditas de “A Question of lust", "Sacred" y “Something To Do”, así como el vídeo promocional oficial de “Everything Counts”. Todo el contenido adicional se indica a continuación:

_Libro de fotos de 48 páginas en el cual se detallan algunas historias tras bastidores.
_Réplica del póster de la película original estrenada en cines de Estados Unidos de tamaño 20″ x 30″.
_Libro de Anton Corbijn Photo Mode de 16 páginas, igual al mostrado en el lanzamiento del álbum original.
_CD doble del lanzamiento original del concierto (el cual incluye 20 pistas) del concierto 101.
_Tarjeta de descarga que proporciona acceso a descargas 4K de la película y actuaciones adicionales.

_2 DVD, que incluyen contenido extra del DVD lanzado en 2003. 

“Depeche Mode – 101“ fue el primer álbum en vivo del grupo y también su primer álbum doble

Discografía aquí

FALLECE PADDY MOLONEY

 

Ha fallecido Paddy Moloney, líder y fundador del grupo de folk irlandés The Chieftains. El flautista y gaitero irlandés ha muerto en Dublín la ciudad que lo vio nacer hace 83 años, tras cerca de seis décadas al frente de su banda rompió las fronteras de la música celta citándola con el pop y el rock sin perder la esencia, de modo que llegó a colaborar con figuras como Van Morrison, los Rolling Stones, Ry Cooder, Joni Mitchell o Roger Daltrey. Si el folk irlandés ocupa hoy un lugar destacado en el mapa de las músicas globales es, en cierta medida, gracias a la larga labor al frente de la formación de Paddy Moloney desde 1962, cuando decidieron recuperar piezas tradicionales.
A lo largo de seis décadas, Moloney se mantuvo como el único miembro original de The Chieftains, participando en bandas sonoras de películas como 'Gangs of New York', de Martin Scorsese o 'Barry Lyndon', de Stanley Kubrick, con la adaptación del tema instrumental "Women of Ireland", también conocido como ‘Mná na hÉireann’ y que tiempo después The Christians convertirían en el éxito pop "Words".
En 1975, la música celta era todavía minoritaria, pero ellos se abrieron paso Moloney aportó su toque de gaita al álbum "Ommadawn", de Mike Oldfield, artista con el que siguió colaborando años después. Su nombre apareció también en discos de figuras pop como Paul McCartney (‘Tug of war’, 1982), Mick Jagger (‘Primitive cool’, 1987) o Elvis Costello (‘Mighty like a rose’, 1991). Una de las escenas más imponentes de The Chieftains fue su actuación ante el Papa, en su visita a Irlanda, en 1979, ante un millón de personas.
Muy comprometidos con la misión de hacer llegar la música celta al mundo, The Chieftains se convirtieron en 1983 en los primeros artistas occidentales en actuar en la Gran Muralla china, que se recogió en un disco grabado en directo, "The Chieftains in China", y cinco años después unieron fuerzas con Van Morrison en el famoso "Irish heartbeat". Pero su lanzadera comercial definitiva llegó en los 90, a partir de la publicación de "The long black veil" (1995), álbum en el decidieron realizar duetos con invitados como los Stones, Mark Knopfler, Sting, Sinéad O’Connor y Marianne Faithfull. En "Tears of stone" (1999), ya empujados por el auge mundial de la música celta, repitieron la jugada, esta vez enteramente con voces femeninas como Joni Mitchell, The Corrs y Diana Krall.
Moloney guió a The Chieftains en ese universo céltico y más allá, tendiendo puentes con Galicia en "Santiago" (1996), donde tomaron parte Carlos Núñez y Kepa Junkera, pero ciertamente era un grupo muy querido en España y se prodigaban en ofrecer conciertos en nuestro país. Yo les vi en directo en abril de 1995 en el Teatro Monumental de Madrid y entonces pude comprobar su habilidad para meterse al público en el bolsillo. También se atrevieron con otros estilos musicales como en "Further down the old plank road" (2003), aquí de la mano de figuras destacadas del country como Chet Atkins, Emmylou Harris o Rosanne Cash. Con otra figura ilustre, Ry Coorder, compartió el grupo el sustancioso "San Patricio" (2010), disco con sabores fronterizos al que se apuntaron, entre otros, Chavela Vargas, Lila Downs y Los Tigres del Norte. Nunca dijeron que no y se negaron a poner límites a la música irlandesa, siempre que pudiera servir para difundirla al mundo entero.

Discografía aquí

PARADE "¿Chispa o calambre?''

Antonio Galvañ produce su música de forma artesanal, absolutamente casera. Cuando su ocupaciones como profesor de música se lo permiten se encierra en su domicilio, con mil artefactos y cachivaches musicales para componer canciones dentro de los parámetros de su particular universo pop. Lo hace cuando le place de modo que no da cuenta a nadie, así que sin previo aviso nos sorprende con nuevos lanzamientos, como en esta ocasión que edita este mini elepé, en el que vuelve la melancolía y la ternura, donde no abandona sus personajes de serie B, como en "Cuando luchan los kaiju" un tema donde se esconde en un refugio bajo tierra, mientras en la superficie Godzilla y otros seres mutantes libran una feroz batalla a ritmo de Aviador Dro. Son canciones que por su trama sospechosamente nos recuerdan tiempos recientes de pandemia y encierro, a pesar de su creación subterránea no son canciones tristes u oscuras, todo lo contrario resultan animadas y divertidas, como esa deliciosa melodía a lo Devo de "Nano Robots"; la irónica "Mi jefe es el mal" de ritmo endiablado; los sintes saltarines de "Avecrem"; la surrealista historia de "Jack Drácula". En total siete canciones nuevas de Parade de apenas tres minutos de duración que a la fuerza se hacen simpáticas.
Discografía aquí

ROD STEWART "The Tears of Hercules"

 

Rod Stewart sigue imparable a sus 76 años. El cantante británico ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio titulado "The Tears of Hercules" ("Las lágrimas de Hércules") que saldrá a la venta en diversos formatos el próximo 12 de noviembre. Hasta ahora su último disco era "Blood Red Roses" editado en 2018. Este será un trabajo de canciones originales, el cantante inglés ha escrito nueve de las 12 canciones, incluido el primer sencillo, "One More Time", que llega acompañado de un vídeoclip en el que Rod Stewart aparece en las imágenes caminando por zonas de Londres como Hyde Park y la avenida The Mall, frente al palacio de Buckingham. Siempre bien acompañado como es su constumbre de modelos rubias como a él le gustan y que han sido su perdición, por las enormes cantidades de dinero que ha tenido que pagar por sus divorcios. Sus tres mujeres han sido modelos rubias: Alana Stewart, Rachel Hunter y Penny Lancaster. Con cada una de ellas tuvo dos hijos. O Kelly Emberg, con la que no llegó a casarse pero sí tuvo una hija: Ruby Stewart, que siguió profesionalmente los pasos de su madre. Rod siempre ha sido un playboy como contaba otra de sus ex, la actriz también rubia Britt Ekland, contó de él: "Le dije que si me era infiel, se acabaría la relación y eso fue lo que pasó. No pudo evitarlo. Era como un niño en una tienda de chucherías".
Además de las nuevas grabaciones, "The Tears of Hercules" incluye versiones de Marc Jordan y Johnny Cash.  Asegura que este es un proyecto cercano al corazón de Rod Stewart, especialmente la canción "Touchline", que dedicó a su padre, quien le enseñó a él y a sus hermanos el amor por el fútbol, una tradición que Sir Rod ha transmitido también a sus hijos. Siempre se ha confesado seguidor del equipo escocés Celtic Glasgow, incluso le compuso una canción llamada "You re in myheart" ('Tú estás en mi corazón'). Y en los 70 invirtió en Los Angeles Aztecs.

"Nunca había dicho esto sobre ninguno de mis esfuerzos anteriores, pero creo que este es, de lejos, mi mejor álbum en muchos años", ha declarado Rod Stewart, uno de los artistas más vendedores en la historia de la música grabada, con 250 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su voz, estilo y composición característicos han trascendido los géneros musicales populares, desde el rock, el folk, el soul, el R&B e incluso el Great American Songbook; convirtiéndolo en una de las pocas estrellas que disfruta de álbumes que encabezan las listas de éxitos a lo largo de cada década de su carrera. 

Discografía aquí.

KONSTRUKT & THURSTON MOORE "Turkish Belly"›

Este extraño disco es pura experimentación grabada en directo, free music con espíritu jazzistico, disonante, estridente y que te deja sin aliento. El guitarrista Thurston Moore, fundador de Sonic Youth, se alía con la banda turca Konstrukt para perpetrar esta rareza desbocada que componen estos seis temas sin pausa que se grabaron en vivo este mismo año. El saxofonista Korhan Futaci, el guitarrista Umut Çaglar, el bajista Apostolos Sideris y el baterista Berkan Tilavel son los miembros de esta banda formada en Estambul que acompañan al guitarrista nortemaricano en esta aventura sonora que viaja por el hardcore, el free jazz o el noise de modo frenético, pero despeinandose. Atención a piezas como las dos partes de “Kurtadam”, "Zor" o esa pieza final de once minutos que es “Ugultular”, pura locura, en las que el saxo lleva la voz cantante y la electrónica rasga el aire hasta que nos falta el oxígeno. No recomendable para espíritus deprimidos, pero si te has quedado con ganas de más circula en Youtube este vídeo de Konstrukt con Thurston Moore grabado en 2016 en el Festival Soho House de Estambul donde los puedes ver en acción.

ESPANTO "Cemento"

 

Los riojanos Espanto están aquí de nuevo, ya les echabamos de menos desde su lejano "Fruta y verdura" (2016), si aquel era un disco de exaltación de la naturaleza este quinto LP de su carrera,  "Cemento", es una inmersión en el asfalto de la ciudad. La portada ya es toda una declaración de intenciones en la que nos muestran algunos de los edificios más conocidos de Logroño. En el álbum, el dúo conformado por Luis y Teresa, hablan de las bondades y odios de la vida urbana, puede parecer una contradicción, pero creo que a todos los que vivimos en una urbe nos suceden esa mezcla de de sentimientos que van desgranado en canciones como. "Todos de acuerdo", la canción inicial donde expone la alienación que supone que los demás tomen decisiones por nosotros; "La tarta" un dulce envenenado sobre humillaciones diarias donde sacan a relucir su lado gamberro lanzándose tartas a la cabeza; "Fiesta sorpresa" esa extraña sensación ante la felicidad ajena a ritmo de pop colorista; "Fotos con las autoridades" recupera el pulso garaje-punk para denunciar a los que viven de apariencias y aparentar, aunque "por mucho que ajustes el ISO de tu cámara / de ahí nunca salen / fotos con autoridades"; "Las visitas" dedicada a esos invitados que nunca se marchan de casa, ni con el Cola-cao y "Piel contra cemento", la victoria final tras duras caídas en una canción en torno al roce de la piel contra el cemento. Espanto han regresado con toda la ironía gracias al sello Austrohúngaro que publica el disco, mientras Genís Segarra vuelve a producir.
Discografía aquí

30º aniversario de ‘Nervermind’

 

Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain,  Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego.
Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins "Gish", Metallica "The Black Album",  Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II",  Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik", U2 "Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack "Blues Lines", R.E.M. "Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger",  De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.

FITO & FITIPALDIS "Cada Vez Cadáver"

 

Fito Cabrales acaba de cumplir 55 años de edad, lo hizo el pasado 6 de octubre, y lejos de pensar en retirarse acaba de lanzar un nuevo disco "Cada Vez Cadáver" que acaba de conquistar el nº1 en ventas en nuestro país. Junto a los Fitipaldis este es su séptimo disco de estudio. Además, también anuncia su vuelta a la carretera, con una nueva gira en 2022, “Cada vez Cadáver Tour”. El álbum contiene 10 nuevas canciones que cierra con la versión de «Transporte» de Jorge Drexler. Tal como dijo Fito dijo en su presentación: "Es Fito y Fitipaldis en estado puro". A pesar del título el álbum es la forma reivindicar que sigue más vivo que nunca. "Cada vez cadáver" es un juego de palabras, una frase que lleva usando hace tiempo porque fue el nombre que se le ocurrió cuando tuvo en mente crear una banda rockabilly que finalmente se frustró. El single de presentación que lleva el mismo nombre explica Fito es "la forma de caer, es la forma de volver de los abismos, de escribir sin más razón, de decir por puro miedo a no saber decirlo, de apretar el corazón, de aflojar de la cabeza los tornillos".
El 12 de marzo será la fecha de inicio de este esperado tour, que como no podía ser de otra manera, empezará en el Palacio de los Deportes de Santander y visitará durante cuatro meses las principales ciudades de nuestro país, recuperando el formato y el espíritu de las grandes giras. Fito & Fitipaldis contará como banda invitada a Morgan presentando su nuevo trabajo "The River and The Stone", que será publicado el próximo 15 de octubre. Sin fechas confirmadas la gira pasará por: Albacete, Alicante, A Coruña, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Córdoba, Gijón, Granada, Las Palmas, Madrid, Málaga, Mallorca, Murcia, Pamplona, Santander, Sevilla, Tenerife, Valencia, Valladolid y Zaragoza.

Discografía aquí

LIMIÑANAS/ LAURENT GARNIER "De película"

 

Limiñanas, el dúo francés, se alía con Laurent Garnier de modo que la pareja y el DJ se agitan y revuelven para presentar esta colección de canciones que viajan por senderos del rock, con guitarras ácidas, hacia la electrónica del amanecer. "De película" podrá sorprender a muchos, porque aparentemente pertenecen a mundos musicales opuestos, pero no es la primera vez que estos tres músicos colaboran, ya que con anterioridad coincidieron con Anton Newcombe y Emmanuelle Seigner en el disco llamado “L’Epee” en 2019.

Este disco es una nueva aventura para los chicos de Perpignan, Lionel y Marie, y el artista parisino, un viaje alucinado por sonidos garajeros y afters abiertos hasta primeras horas de la mañana. “De Película”, es la banda sonora de una road movie que narra la escapada de una pareja que vive en el sur de Francia, hastiados por el calor y atiborrados de alcohol barato, Juliette y Saul deciden huir acompañados de ritmos psicodélicos, llenos de vitalidad, que pasan de lo onírico a lo bailable de manera alucinante. En el trayecto irán rodeados de sexo, drogas, sudor, discotecas y mucho desmadre. Por momentos las composiciones ejercen de ráfagas de aire que refrescan ese insoportable calor que les acompaña en todo momento en su ruta. En total doce temas de electro-rock que oscilan entre el kraut (“Je rentrais par le bois… BB”), la canción francesa más canalla al estilo del gran Serge Gainsbourg  (“Juliette dans la caravane”), hipnóticos ritmos, contagiosos e irresistibles ("Promenade oblique"), baladas oscuras (“Au debut, c’était le debut”), la épica más retorcida (“Saul s’est fait planter”) y mención aparta merece “Qué calor”, algo así como una actualización del ‘Toro’ de El Columpio Asesino, repleto de sintetizadores, con la voz del chileno Edi Pistolas de Pánico y Nova Materia, que repite como un mantra alucinado bajo los efectos de las drogas sintéticas: "sentía su cuerpo extasiado/ el vértigo, la mandanga, las pastillas, la fiesta". Sin duda un disco que  no te puedes perder.

ÁNGEL STANICH "Rey Idiota"

Canciones como está se hacen cada día más imprescindibles. El mundo del rock y del pop tienen que tomar partido y resultar críticos con las acciones u opiniones de nuestros vacuos líderes de opinión. "Rey Idiota" habla entre otras cosas sobre la estupidez del éxito y el fracaso, en un single que recorre la cultura de los años ochenta, con personajes de la televisión y momentos que el tubo catódico captó: de la Bruja Avería a Punset,  de noches en vela junto a José María García a las tetas de Sabrina, del fenómeno televisivo Valerio Lazarov a Tierno Galván, pasando por Milans del Bosch. Ángel Stanich se muestra ácido retratando un tiempo que por su edad, apenas tuvo tiempo de conocer.

"Rey Idiota" es también la carta de presentación de un nuevo álbum, el tercero en su carrera, que anuncia saldrá a la venta el 22 de octubre, con el título “Polvo de Battiato”. Llegará tras su último EP, "Una Visión Global Bastante Aproximada", publicado en junio. El santanderino conocido como "el ermitaño del pop", ya que no suele dar entrevistas y es muy amante de su intimidad, ha anunciado un concierto en La Riviera de Madrid el próximo 19 de noviembre, después de casi tres años de retiro artístico. Las entradas ya están disponibles aquí. Stanich también actuará el 28 de octubre en La Rambleta de Valencia.

Discografía aquí.

DAVID BOWIE "Toy"

 

"Toy" ('Juguete') es el llamado «álbum perdido» de Bowie. El cantante británico lo grabó en el año 2001, pero nunca llegó a publicarse, hasta ahora que, 20 años después, verá a luz de forma oficial  el 7 de enero de 2022, un día antes de la fecha en que David Bowie cumplía años, saldrá la versión extendida del álbum. Grabado después de la actuación de David en Glastonbury 2000, ‘Toy’ incluye versiones regrabadas y renovadas de algunas de las primeras canciones de Bowie. En un principio estaba previsto que se lanzara como continuación de "Hours…" (1999), pero fue archivado debido a una disputa entre Bowie y su entonces sello Virgin. A pesar de eso, en 2011 hubo una filtración online.

No obstante, "Toy" formará parte de la quinta entrega de 'box sets' de la discografía del artista: "David Bowie 5. Brilliant Adventur", que repasará sus grandes éxitos de 1992 a 2001. El próximo el 26 de noviembre, llegará al mercado ‘David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992-2001)’, el quinto volumen de una serie de cajas que han venido publicándose en los últimos tiempos y que abarcan la carrera de Bowie cronológicamente desde 1969.

La noticia de este nuevo lanzamiento llega justo después de que los herederos de David Bowie hayan alcanzado un nuevo acuerdo con Warner Music Group, que hasta el momento solo disponía de los derechos mundiales de la música de Bowie que fue publicada entre 1968 y 1999. Ahora, la compañía podrá supervisar su catálogo completo de álbumes.

Discografía aquí

NIÑA POLACA "Asumiré la muerte de Mufasa"

Niña Polaca acaban de editar este segundo álbum que suena furioso. Son un cuarteto de jóvenes veinteañeros, tres chicos y una chica, que residen en el barrio madrileño de Malasaña y gustan de darle al pop enérgico. La banda se formó en 2018 por Sandra Sabater (miembro de Ginebras), Álvaro Surma, Luis von Kobbe y Beto Rojo, "Asumiré la muerte de Mufasa", ha venido precedido de cinco singles, el último este "Ivona (Voy a decirle a mi madre que la quiero)". El disco busca reflexionar sobre los temas que preocupan a nuestra generación: el amor, el madurar y la incertidumbre que ello conlleva, vamos temas eternos, en esta ocasión rasgando las guitarras con rabia. Una de las particularidades de este grupo madrileño-alicantino es que representan un soplo de aire fresco, que se hace necesario en estos tiempos, su sonido pop-rock resulta energético, así que administrarlo sin limitaciones.

Discografía aquí

MANIC STREET PREACHERS "The Ultra Vivid Lament"

 

Hace unas semanas los Manics lograron su primer nº1 en UK en 23 años con "The Ultra Vivid Lament", el décimo cuarto álbum de la veterana formación galesa. Y hace unos días han presentado por primera vez en vivo algunas de sus canciones. Muchos me criticaran, pero estas canciones suenan a las de siempre, parece que Manic Street Preachers siempre suenan igual, con discos previsibles y un sonido repetido mil veces. El grupo de James Dean Bratfield y Nicky Wire, no ha evolucionado ni un ápice en los últimos veinticinco años. Por contra "The Ultra Vivid Lament" sí es acertado con los tiempos que corren, critica la trivialidad de la sociedad actual y de lo poco que se propicia el debate profundo hoy en día, lo hace desde su single principal, "Orwellian". Este es posiblemente uno de sus trabajos más pop, los galeses muestran especialmente tino para las composiciones melódicas. El nuevo álbum no asume ningún riesgo, pero alberga varios aciertos que tal vez justifican su publicación. Además de la ya mencionada y pegadiza “Orwellian”; "The Secret He Had Missing" que supone el ya habitual dueto de Bradfield con vocalista femenina, en este caso Julia Cumming de Sunflower Bean, que tan buenos resultados les ha dado en anteriores colaboraciones como The Anchoress en "Dylan & Caitlin" del disco anterior "Resistance Is Futile" o en su momento Nina Persson en la inolvidable "Your Love Alone Is Not Enough"; también la  sorpresiva colaboración de Mark Lanegan en “Blank Diary Entry”, donde habla del adiós a los días de gloria y la pista inicial, "Still Snowing In Sapporo", donde la banda recuerda un concierto en Japón en 1993, cuando Richey Edwards aún estaba entre ellos. Hay que recordar que el guitarrista y letrista Richie James Edwards desapareció el 1 de febrero de 1995, en lo que a día de hoy sigue siendo un misterio aún no resuelto. 

Discografía aquí

MIGUEL RÍOS "Moriré antes que las flores"

 

Miguel Ríos sigue en la carretera con la extensa gira de "Un largo tiempo", a pesar de esos conciertos nos sorprende con un nuevo single "Moriré antes que las flores", publicado fuera de su último álbum de estudio. El artista granadino hace un alto en el camino del rock y del blues, que ha marcado la última etapa de su carrera, con esta composición más pausada en forma de balada, con una letra creada por  la escritora Eva Losada. El nuevo tema nos conecta con la novela homónima de la autora, publicada hace unos meses. Una historia sobre el exilio republicano, la memoria viva y la escritura, entre los bosques de la sierra de Guadarrama.El videoclip que acompaña al lanzamiento nos invita a un paseo por la sierra segoviana, donde transcurre gran parte de la novela.
Mientras tanto, Miguel Ríos sigue imparable recorriendo el país con su "Gira Un Largo Tiempo". Un show presentado en formato acústico, que combina canciones del nuevo álbum, con versiones especiales y sus grandes éxitos. Tras triunfar en ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia, el cantante sigue con las fechas de esta gira tan especial, que se prolongará hasta 2022. Sus próximas paradas: 26 octubre en Madrid, Gran Teatro Caixabank P. Pio; 27 noviembre en Tarragona , Tarraco Arena y 11-12 diciembre en Granada, Palacio De Congresos.

Discografía aquí

RADIOHEAD "If You Say The Word"

 

Radiohead estrena el video de "If You Say The Word", la canción forma parte de "Kid Amnesiae", el disco con rarezas grabadas a comienzos de los años 2000 que Thom Yorke y su banda anuncian que lanzarán el próximo 5 de noviembre, en formato de álbum triple para conmemorar los 20 años de "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001). Además de incluir su cuarto y su quinto álbum, también añaden el estreno de este tercer disco compilado al que han decidido denomina "Kid A Mnesiae", con material exclusivo de las sesiones desenterradas tanto de "Kid A" como de "Amnesiac". Además de las versiones y los cortes alternativos, también incluirá este tema nunca antes escuchado "If You Say the Word", al parecer rechazado porque resultaba demasiado bonito, y una grabación inédita de estudio de "Follow Me Around".
Ahora apenas recordamos el shock que causó el disco "Kid A", tras el gran éxito que había supuesto "OK Computer", en 1997, todos pensaban que el nuevo trabajo sería una continuación, pero sorprendieron con un álbum mucho más experimental y sumamente áspero. Aquel tema descartado "If You Said the Word", llega ahora acompañado de un vídeoclip muy cinematográfico, dirigido por Kasper Häggström. Arranca mostrando escenas rodadas en el campo antes de un viaje a Londres y sus protagonistas vestidos de traje resultan extraños por las tareas que realizan, como capturar personas en un bosque, para después de cargarlos en un camión trasladarlos a la ciudad para que se conviertan en oficinistas.

Discografía aquí