MORGAN "Morgan & The Golden Family – Live at WiZink Center"

 

Morgan anuncian el lanzamiento del disco en directo "Morgan & The Golden Family – Live at WiZink Center". La grabación recoge el concierto que ofrecieron el 21 de enero de 2023 durante la gira "The River Tour". Durante el espectáculo Morgan ofreció una selección de los temas más reconocibles de sus tres discos de estudio, pero en esta ocasión arropados por secciones de vientos, cuerdas y coros de la Golden Family. Además, el concierto contó con las contribuciones especiales de Alejandro Ovejero y Quique González en los temas «Home» y «Sargento de Hierro», respectivamente.
Este álbum estará sólo disponible en formato de triple vinilo, incluye las 18 canciones interpretadas durante el concierto completo, además de tres temas adicionales del EP Cool Mood Sessions. Se pondrá a la venta exclusivamente en los conciertos de fin de gira que la banda realizará a partir del 27 de octubre en Huelva y que recorrerá diversas ciudades hasta febrero de 2024. Próximos conciertos: 
27 octubre, HUELVA, Gran Teatro Huelva.
4 noviembre, CARTAGENA, Nuevo Teatro Circo.
10 noviembre, SANTIAGO, Sala Capitol.
11 noviembre, LEÓN, Espacio Vías.
24 noviembre, SEVILLA, Sala Cústom.
25 noviembre, MÁLAGA, Sala París 15.
22 diciembre, GIJÓN, Sala Acapulco.
23 diciembre, BILBAO, Sala Santana 27.
27 diciembre, DONOSTI, Victoria Eugenia.
30 diciembre, BARCELONA, Sala Razzmatazz.
12 enero, VALENCIA, Sala Moon.
18 enero, MADRID, Circo Price.
19 enero, MADRID, La Riviera.
26 enero, BURGOS, Andén 56.
27 enero, PONTEVEDRA, Pazo de Cultura.
9 febrero, ZARAGOZA, Sala Oasis.
10 febrero, VITORIA-GASTEIZ, Jimmy Jazz.
16 febrero, IRUÑA-PAMPLONA, Zentral.
17 febrero, SANTANDER, Espacio Santander.

MORGAN “The River and the Stone”

 

Morgan ha estrenado el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio que van a titular "The River and the Stone", al que ya han puesto fecha de publicación, el 15 de octubre. El nuevo disco ofrecerá un total de diez canciones que comenzaron a ser preparadas tras el confinamiento, casi un año de trabajo Morgan viajaron a Francia, al estudio Le manoir de Léon, junto a Campi Campón en la producción, para grabar durante dos semanas. "The River and the Stone" ha sido mezclado por Stuart White (Beyoncé, Autolux) en Los Ángeles y masterizado por Colin Leonard (SING mastering) en Atlanta, GA. La canción “River” viene acompañada de un videoclip para el que han contado con la dirección de Juan García y la producción de Juan Casado: "con sensación de mantra, cuenta la historia de un río y una piedra condenados a no poder ser el uno sin el otro”.
"River" es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de Morgan, después de "Alone". El primer concierto de presentación será en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, el 4 de noviembre. La banda también ha confirmado que estará actuando dentro de su «River Tour» el 18 de noviembre en el 28 Festival de Jazz de Zaragoza, en la sala Mozart y el 2 de diciembre en Cartuja Center de Sevilla.

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MORGAN "North"

La banda madrileña Morgan tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en la revelación del pop independiente. Buenas composiciones, una voz grave y aterciopelada, además de canciones con sentimiento que mezclan diversos estilos como el rock, el soul y el blues. Estos días finalizan la gira de presentación de su disco de debut "North" y ya piensan en meterse en el estudio para preparar su segundo trabajo, que esperan tener para finales de este año.
Carolina de Juan, conocida como Nina es la voz, piano y letrista de Morgan. Después de participar en diversos proyectos musicales conoció a Paco López, actual guitarrista de Morgan. Nina era corista en su grupo Anaheim y decidió enseñarle algunas composiciones. Aquellas ideas tomaron forma, se las enseñaron a Ekain Elorza, actual batería, y de ese modo en 2013 decidieron montar la banda, a la que también se unieron Alejandro Ovejero como bajista y David Schultess como teclista. De las 13 canciones que componen su debut "North", doce son en inglés, excepto "Volver" la única en español.

MORGAN "Air"

La banda madrileña Morgan han sido una sorpresa refrescante, que gracias al boca a boca y directo tras directo se han dado a conocer por todo el país. Si su primer disco "North" ya aventuraba sus buenas maneras, ahora su segundo trabajo vuelve a dejar un excelente sabor de boca gracias a sus pop soul de sonido contemporáneo, que recoge sonoridades que pueden evocar a Everthing But The Girl, Amy Winehouse o Belle & Sebastian. La garganta de Carolina de Juan casa a la perfección con sus melodías, que por momentos se hacen negros-blancos, funkys y las más de las veces audaces. "Flying Peacefully", "Planet Earth", "Marry You" o "Sargento de Hierro" son piezas que seducen, pero que van a requerir más de una escucha.

BLACK MIDI "Cavalcade"

 

Black Midi es una banda inglesa de jovenzuelos que han llamado la atención por que su sonido no se atiene a ninguna convención, suenan libres y mezclan a su antojo post-punk , avant-prog, math-rocks o la experimentación desenfrenada. Son de Croydon, Reino Unido y se dieron a conocer en 2017, un año después editaron su disco de debut "Schlagenheim", que llegó a aparecer en varias listas de lo mejor de aquel año. Muchos les han metido en el mismo saco que Fontaines D.C. o Shame, pero lo suyo además de imprevisible sigue doctrinas más propias del rock arty, donde caben largas improvisaciones al estilo del jazz. "Cavalcade" sigue sonando a ellos, aunque como novedad el grupo ha sumado a la banda a un saxofonista y sus partes son 100% free-jazz, como demuestra el single "Slow"; sin embargo, este segundo álbum suena más relajado y melódico, posiblemente porque como ellos reconocen el disco se ha compuesto durante el encierro de la pandemia y eso les ha obligado a cambiar su forma de trabajar.
Los componentes de Black Midi tocan con una técnica envidiable. Su fusión de estilos les convierte en una banda nada común dentro de la nueva escena rock británica. "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, los convertirá en un fenómeno sin precedentes. Ocho canciones les bastan para dar una clase magistral y reventar la tapa de tus sesos. El primer single "John L", sobre un rey destronado hará que te levantes de la silla como un resorte ante tanto sobresalto sonoro, mientras que "Marlene Dietrich" es posiblemente su composición más bonita, en la que no tienen ningún reparo en tontear con la bossa nova. Black Midi son así, trastocan todos tus previsiones porque son impredecibles. Desatan locura a su paso como ocurre con "Chondromalacia Patella", donde el sonido está a punto de estallar con atronadora distorsión, entre pasajes pausados. Después vuelven a sorprender con "Diamond Stuff", una composición ambiental, que debe su título a una novela de Isabel Waidner y por la que deambulan diversos instrumentos de cuerda como chelos, buzuki o arpa. Regresa el caos controlado en "Dethroned", se vuelven locos una vez más en "Hogwash and Balderdash", con cambios de ritmo demenciales con una destacable percusión salvaje. El disco se cierra con una emotiva balada "Ascending Forth" donde nos hablan de una vida sin preocupaciones, para poner fin a este complejo disco. 
"Cavalcade" puede convencer como obra de gran técnica musical, pero contiene un mérito aún mayor y es que resulta absolutamente arriesgado. Es un disco exagerado, intenso y ambicioso, así que advertencia es tan complejo como difícil de digerir en una primera escucha. Black midi van camino de convertirse en uno de los grupos de rock más creativos de este siglo, y su trayectoria seguramente marque a otras bandas futuras. Este cuarteto se ha reducido ahora a trío, mientras el guitarrista, Matt Kwasniewski-Kelvin, se toma un descanso para cuidar su salud mental, por lo que no ha podido participar en esta grabación. El vocalista y guitarrista Geordie Greep, el vocalista, bajista y teclista Cameron Pictor y el batería Morgan Simpson se lucen cada uno en lo suyo. “Cuando escuchas el álbum casi puedes imaginar que todos los personajes forman una especie de cabalgata. Cada uno de ellos cuenta su historia uno a uno y, al terminar cada pista, te sobrepasan, sustituidos por el siguiente en la fila” comenta Picton.
Como última novedad, ahora sale a la luz una de las canciones que solo podía encontrarse como pista adicional en la versión japonesa del álbum. La inédita “Cruising”, grabada en las mismas sesiones que "Cavalcade". Una pieza que que ralentiza el ritmo vertiginoso de la mayoría de los temas contenidos en el álbum.  

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RODRIGO CUEVAS "Llagares"

 

Rodrigo Cuevas es un artista que si no existiera debería inventarse, precisamente por imprenscindible en nuestro panorama musical. Su afán renovador le lleva a ser desnostado y criticado a partes iguales. Es maldito y exitoso a la vez. Su nuevo trabajo no dejará a nadie indiferente. De camino a "Manual de belleza", su próximo disco, Rodrigo Cuevas ha publicado primero un dúo con Massiel y ahora un EP llamado "Llagares", que contiene tres nuevas canciones que vienen presentadas por un corto de 18 minutos inspirado en el programa ‘Cantares’ de Lauren Postigo. Dirigido por Jorge Rojas, cuenta con la participación de Rossy de Palma en su versión más histriónica.

Las temas de "Llagares" se mueven entre el pasodoble tradicional "Sácame a bailar", que por cierto incluye la voz de Ana Belén y como co-autor a Víctor Manuel; y la electrónica de "Asturcón", donde Zahara y Martín Perarnau IV figuran como programadores.

El corto es algo así como un falso documental, con entrevista donde no falta el humor y la parodia. Ese carácter marca la canción de "Una muerte ideal". Se trata de una colaboración con Grande Amore para una pieza que imagina la muerte de Rodrigo Cuevas, quien a pesar de los pecados cometidos se adentra en el cielo para encontrarse con Lina Morgan, Juan Gabriel o Rocío Jurado. Todo muy surrealista.

FETÉN FETÉN "Cantables II"

 

Cinco años después de aquel "Cantables" llega esta segunda parte. El proyecto nació en 2016, cuando Diego Galaz y Jorge Arribas conocieron al músico argentino Sebastián Schon. Decidieron sumar letras y cantantes a unas melodías que ya contaban con su propia voz. Aquel ejercicio creativo, se materializó en una primera entrega con la participación de artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler o Pedro Guerra. Ahora se publica Cantables II,  el quinto álbum de Fetén Fetén, una colección de canciones con colaboraciones de Depedro, Rozalén, Kevin Johansen, Fito Cabrales, Guitarricadelafuente o El Kanka. Hasta dieciséis artistas que ponen su voz a estas composiciones de música popular, en el que abarcan un gran número de géneros musicales: el vals, la ranchera, la rumba, la cumbia... El disco sorprende desde “No soy de aquí”, la canción que abre el disco con la embaucadora voz de Nina de Juan, vocalista de Morgan. Pero atención a Bunbury en ese desgarrador cabaret que es “Perro del deseo”, también DePedro se lanza con un swing en “Para olvidarte” y Coque Malla experimenta con esa melodía triste que es “No necesito”. Atención también a los jóvenes franceses Isaac & Nora en el clásico “Solamente tú”, a La maravillosa orquesta del alcohol en "Diez horas de distancia" y la gran Luisa Sobra en“Sei Que Vai Passar”.
El dúo instrumental burgalés, Fetén Fetén, vuelve a acertar porque si su instrumentación es preciosista, las voces elegidas encajan a la perfección otorgando ese plus de sentimiento que las canciones necesitan. "Cantables II" es además un viaje sonoro que nos lleva a México, Nueva Orleans, Buenos Aires, recorre todo el Mediterráneo y se asienta en las calles de París.
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Ángel Stanich "Polvo de Battiato"

Ángel Stanich es un artista muy singular, así que su nuevo disco a la fuerza tenía que titularse de algún modo curioso, "Polvo de Battiato", un homenaje al músico italiano, pensado antes de su muerte y que ha obligado a una nota aclaratoria en contraportada. Es su tercera obra y en ella descubrimos al Stanich más indómito. Tras editar en junio su EP de vuelta, "Una Visión Global Bastante Aproximada", nos sorprende con este álbum compuesto por diez canciones inéditas, que muestran su lado más confesional. Es un disco con fuerte inspiración cinematográfica, entre explosivas road movies o intrigantes viajes a los años 80, como en su  primer single, "Rey Idiota", una acertada reflexión sobre la banalidad del éxito. También es un disco más melódico y donde se permite explotar la retranca más disparatada.
El álbum se abre con "La historia no es fácil", de estribillo contagioso y menciones a Extremoduro, seguida de Nazario, con frenéticos teclados en la que recuerda al exfutbolista Ronaldo Nazario. "Rey Idiota", primer single del disco, para seguir con "La Valla" que inunda de pop el disco y la descacharrante "Dos Scouts de Mierda" que narra sus peripecias como campista. "La Mecha" y "El Cariño" bajan el ritmo y se muestran como las piezas más delicadas, para seguir con "Motel Consuelo", con la voz invitada de Nina de Juan (Morgan), única presencia femenina en este universo de Stanich, en un viaje al mundo de los camioneros. Para cerrar Polvo de Battiato, tenemos "El Arriero Pt 2", con aires de corrido mexicano y "Contigo Siempre", que despide el disco con unos teclados analógicos que por un momento nos llevan al rock progresivo.

Muy pronto, Ángel Stanich se lanzará a la carretera para presentar este disco, de momento estás son las fechas que tiene cerradas para este año:
A CORUÑA. 31 DE OCTUBRE – NOITES DO PORTO
MADRID. 19 DE NOVIEMBRE – LA RIVIERA
BURGOS. 25 DE DICIEMBRE – ANDÉN 56
SANTANDER. 27 DE DICIEMBRE – PALACIO DE FESTIVALES
VALLADOLID 30 DE DICIEMBRE – SALA BLANCA 

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FITO & FITIPALDIS "Cada Vez Cadáver"

 

Fito Cabrales acaba de cumplir 55 años de edad, lo hizo el pasado 6 de octubre, y lejos de pensar en retirarse acaba de lanzar un nuevo disco "Cada Vez Cadáver" que acaba de conquistar el nº1 en ventas en nuestro país. Junto a los Fitipaldis este es su séptimo disco de estudio. Además, también anuncia su vuelta a la carretera, con una nueva gira en 2022, “Cada vez Cadáver Tour”. El álbum contiene 10 nuevas canciones que cierra con la versión de «Transporte» de Jorge Drexler. Tal como dijo Fito dijo en su presentación: "Es Fito y Fitipaldis en estado puro". A pesar del título el álbum es la forma reivindicar que sigue más vivo que nunca. "Cada vez cadáver" es un juego de palabras, una frase que lleva usando hace tiempo porque fue el nombre que se le ocurrió cuando tuvo en mente crear una banda rockabilly que finalmente se frustró. El single de presentación que lleva el mismo nombre explica Fito es "la forma de caer, es la forma de volver de los abismos, de escribir sin más razón, de decir por puro miedo a no saber decirlo, de apretar el corazón, de aflojar de la cabeza los tornillos".
El 12 de marzo será la fecha de inicio de este esperado tour, que como no podía ser de otra manera, empezará en el Palacio de los Deportes de Santander y visitará durante cuatro meses las principales ciudades de nuestro país, recuperando el formato y el espíritu de las grandes giras. Fito & Fitipaldis contará como banda invitada a Morgan presentando su nuevo trabajo "The River and The Stone", que será publicado el próximo 15 de octubre. Sin fechas confirmadas la gira pasará por: Albacete, Alicante, A Coruña, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Córdoba, Gijón, Granada, Las Palmas, Madrid, Málaga, Mallorca, Murcia, Pamplona, Santander, Sevilla, Tenerife, Valencia, Valladolid y Zaragoza.

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NAT SIMONS Y VEGA "Déjalo ser"

 

Nat Simons lanza una nueva versión de su tema “Déjalo ser” junto a Vega, en la que ambas artistas comparten protagonismo vocal. Se trata de un adelanto de "Felinas", su nuevo álbum que verá la luz a finales de noviembre. En la grabación participan también Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro de Rufus T. Firefly, los guitarristas Toni Jiménez (Lori Meyers, Niños Mutantes) y Anchel Solana y las voces adicionales de Elena Poza. La grabación se realizó en La Casa Estudio (Granada), propiedad de Martin Glover “Youth”, bajista de Killing Joke y afamado productor (The Verve, Paul McCartney, Guns N’ Roses, Kate Bush). El videoclip está realizado y editado por Juan Pérez-Fajardo y recoge imágenes de la grabación captadas por Lucia Rivas Villa y Juan Pérez-Fajardo.
La propia artista ha afirmado sobre el equipo de grabación: “Víctor tocó el bajo, teclados y cantidad de arreglos, ya que él ha sido el encargado de producir y re imaginar el tema. Julia es una de mis baterías favoritas y su aportación ha sido clave para que la canción funcione. Tiene un estilo tan personal y reconocible que encaja a la perfección con el sonido que buscaba. Cuando comencé a hablar con Víctor sobre la producción, quería retomar un sonido rock clásico pero atemporal. Así que tomamos como punto de partida discos de los setenta como 'Rumours' de Fleetwood Mac o Stevie Nicks en solitario y Víctor ha conseguido capturar esa esencia dándole su propio punto, cosa que me encanta".

 "Felinas" es un trabajo que se abre a numerosas colaboraciones. Además de Vega, participan en el álbum artistas como Nina de Juan (Morgan), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Repion, Anni B. Sweet, Miss Raisa, Nicole Atkins, Íñigo Bregel (Los Estanques), Igor Paskual (Loquillo) o Cherie Currie (The Runaways).
Ya hay fechas para la nueva gira de Nat Simons, que será la presentación del álbum "Felinas", alrededor de España en L'Hospitalet de Llobregat (6 octubre, L'Oncle Jack), Lleida (7 octubre, Can Ramon), Santa Coloma de Gramenet (8 octubre, Yesterday), Donostia-San Sebastián (27 octubre, Sala Doka), Vitoria-Gasteiz (28 octubre, Hell Dorado), Guadalajara (4 noviembre, Sala Monkey Man; Festival Panorámico), Valladolid (25 noviembre, Intro Music Festival), San Juan de Alicante (2 diciembre, Sala Euterpe), Valencia (3 diciembre, El Volander), Tafalla (13 enero, Sala Informal), Salamanca (26 enero, Music Factory), Zamora (27 enero, La cueva del Jazz), Cuenca (3 febrero, Los Clásicos), Palencia (9 febrero), Granada (22 febrero, Lemon Rock), Málaga (23 febrero), Estepona (24 febrero, Louie Louie) y más fechas que todavía están pendientes de confirmación.

VETUSTA MORLA "Los abrazos prohibidos"

Vetusta Morla acaba de lanzar esta mañana la canción "Los abrazos prohibidos", un tema inédito que ha sido grabado con propósitos solidarios en la lucha contra el coronavirus y que ha contado con la
participación de una larga lista de artistas como Joaquín Sabina, Leiva, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Andrés Suárez, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Luz Casal, Nacho Vegas, Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian), Xoel López, Alice Wonder, Maika
Makovski, Marwan, así como Carlotta Cosials y Nina de Juan, vocalistas de los grupos Hinds y Morgan, respectivamente.
La mezcla de "Los abrazos prohibidos" lleva la firma del afamado productor Carlos Raya, quien también se ha unido a la causa benéfica y a este homenaje a los trabajadores de la sanidad pública
Según el grupo es una canción que nació como un sincero homenaje a los trabajadores de la sanidad por su "respeto y dignidad", no solo en esta crisis.
El origen de esta canción parte de "El vals de los salvavidas", un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván.
El vídeo, dirigido por Lek & Chap, está protagonizado por sanitarios y sanitarias reales, en representación de tantos otros que han inspirado este proyecto. Todos los beneficios que genere el single irán destinados a perpetuidad al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para ayudar a la investigación sobre el SARS-CoV-2 que ha causado la pandemia. La letra reza:
"Por los ángeles de alas verdes de los quirófanos
Por los ángeles de alas blancas del hospital
Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa
Y luchan porque nadie muera en soledad
Por esas centinelas que no duermen
Para que el enfermo sueñe que va a despertar
Sin temerle a su miedo y usando su piel como escudo
Moviendo las camillas del peligro como un vals
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos al silencio un día más
Nunca olvidaremos vuestro ejemplo
Nunca olvidaremos la dedicación
Nunca olvidaremos el esfuerzo
Vuestro amor es nuestra inspiración
Por los que nunca miran el reloj mientras curan
Por los que hacen suyas las heridas de los demás
Por los que merecen los abrazos prohibidos
Y se meten contigo en la boca del lobo sin mirar atrás
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan, y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos la boca al silencio un día más
Porque ya os habéis ganado a pulso
El aplauso más largo del mundo
Respeto y dignidad
Cada vez que salimos a los balcones
El miedo huye con sus dragones
Y callamos al silencio un día más
Supervivientes sí, maldita sea
Nunca me cansaré de celebrarlo"

SIDONIE "Lo Más Maravilloso"

Sidonie está de celebración. El grupo musical catalán cumple 20 años de carrera y para celebrarlo edita "Lo Más Maravilloso", una caja recopilatoria  que incluye hits como "El Incendio", "Un Día De Mierda", "Costa Azul", "Por Ti" o "Carreteras Infinitas". "Esta selección de canciones está hecha con tanto amor como las recopilaciones en cassette que hacíamos para nuestros amores allá por el siglo XX. Es nuestra declaración de amor para vosotros", afirma el trío barcelonés.
Su recopilatorio que incluye dos temas nuevos, el ya presentado "Maravilloso" y "Fascinados", una nueva versión de su éxito "Fascinado". La banda ha conseguido que una treintena de artistas del panorama español de las últimas décadas colaboren en este bonito homenaje. Empieza cantando Joan Manuel Serrat y después van fraseando Leiva, Pucho (Vetusta Morla), Zahara, Xoel López, Carlos Sadness, Jeanette, Nina (Morgan), Loquillo, Juan Alberto (Niños Mutantes), Santi Balmes (Love of Lesbian), Noni (Lori Meyers), Anni B Sweet, Miri Ros y el propio Marc Ros, cantante de Sidonie. No queda aquí la cosa, pues luego se suceden Javiera Mena, Albert Pla, Mikel Izal, Alondra Bentley, Jorge Martí (La Habitación Roja), Rafa Val (Viva Suecia), Marc (Dorian), Abraham Boba, Carlangas (Novedades Carminha), La Bien Querida, Martí Perarnau IV (Mucho), Nita (Fuel Fandango), Shuarma (Elefantes), Iván Ferreiro y Dani Martín. Presentado con un videoclip en el que la banda va escribiendo los nombres de los artistas a medida que van cantando su parte mezclado con imágenes caseras del grupo, vamos disfrutando de la interpretación de todos ellos. Sin duda la mejor colaboración musical del año.

FALLECE MATT KWASNIEEWSKI-KELVIN, GUITARRISTA DE BLACK MIDI

 

Ha fallecido Matt Kwasniewski-Kelvin, fundador y guitarrista de una de las bandas británicas de rock moderno más prometedoras, Black midi. No se ha comunicado oficialmente la causa de la muerte del músico, pero todo apunta al suicidio al señalarse que llevaba años lidiando con problemas de salud mental. Un comunicado de su familia indica: "Tras una larga lucha contra su salud mental, un músico talentoso, ... un hombre amable y cariñoso, finalmente ha sucumbido a pesar de todos sus esfuerzos", en la nota señalan: "Siempre será querido. Por favor, tómense un momento para estar con sus seres queridos y así evitar que esto les suceda a nuestros jóvenes".
Matt se formó en el BRIT School, donde conoció a Geordie Greep, Cameron Picton y Morgan Simpson, el núcleo original de una de las bandas más influyentes del rock experimental británico de la última década. Su debut, "Schlagenheim", fue uno de los discos más aclamados de 2019, con críticas sobresalientes. El sonido del álbum, construido sobre estructuras impredecibles, con llamativos riffs e improvisación, combinando la agresividad del post‑hardcore con lo mejor del noise.Kwasniewski-Kelvin había abandonado la banda en 2021 para centrarse en su recuperación, con el apoyo explícito de sus compañeros, que después editaron los discos "Cavalcade", donde sí figuró en los créditos, y "Hellfire". Black midi continuó como trío hasta su disolución en 2024, dejando una obra breve pero sumamente interesante.

BLACK MIDI "Welcome To Hell"

 

El trío británico Black Midi,  formado por Geordie Greep (guitarra y voz), Cameron Picton (bajo y voz) y Morgan Simpson (batería), anuncian su tercer álbum, "Hellfire", previsto para el 15 de julio. Llega después de "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, que los ha convertido en un fenómeno sin precedentes. Han comentado que "Hellfire" será un álbum conceptual que presentará historias en primera persona y con personajes moralmente sospechosos. De momento, el adelanto del nuevo disco es este "Welcome To Hell", que cuenta las rocambolescas vivencias de un soldado, algo trastornado, que tras su baja militar inicia una trayectoria de excesos. El disco incluirá nueve canciones tituladas: "Hellfire", "Sugar/Tzu", "Eat Men Eat", "Welcome To Hell", "Still", "The Race Is About To Begin", "Dangerous Liaisons", "The Defence" y "27 Questions".
En un comunicado de prensa, el guitarrista y vocalista de la banda, Geordie Greep, asegura que “casi todos los representados son una especie de escoria. Casi todo lo que escribo es de algo verdadero, algo que experimenté y exageré y escribí. No creo en el Infierno, pero toda esa locura del viejo mundo es genial para las canciones, siempre me han gustado las películas y cualquier otra cosa con una representación del Infierno. El infierno de Dante. Cuando Homero va al Infierno en Los Simpson. Hay un infierno de robots en Futurama. Isaac Bashevis Singer, un escritor judío que retrata a un Satanás interfiriendo en la vida de las personas. ¡Hay un montón!”.