SECOND "Fracciones de un segundo"

El pasado 15 de noviembre Second publicaba la reedición de "Fracciones de un segundo", disco publicado originalmente hace diez años y que descubría a una joven banda de Murcia, a pesar de que iniciaron su andadura en 1997 cantando en inglés. En 2000 editaron su primer disco "Private life” y
"Pose" en 2003 que les permitió presentarse al concurso internacional de bandas GBOB en Londres que ganaron, accediendo a una gira que les llevaría por las ciudades más importantes de Reino Unido (Londres, Mánchester, Birmingham, Brighton,…). Este hecho supuso que empezaran a ser reclamados en muchos festivales españoles.
"Fracciones de un segundo" en 2009 significó el gran espaldarazo, el éxito por fin, gracias en parte al éxito de su sencillo “Rincón exquisito” que les lleva a actuar en cientos de salas y que también les abre la puerta de Argentina, donde participan en el Festival Ciudad Emergente (Buenos Aires). Por entonces deciden grabar su videoclip “Rodamos”, a través de las redes sociales logran convocar a 3000 personas en la Gran Vía de Murcia, una respuesta que les desbordó y que no esperaban lograr.
La reedición de este disco además de en vinilo, cuenta con un CD que contiene cinco temas extras con un sonido totalmente renovado: 'Rincón Exquisito', 'Más suerte', 'Conocerte', 'Rodamos' y 'Todas las cosas'. Para celebrar esta reedición, Second ofrecerán cuatro conciertos exclusivos en Madrid (26 de diciembre, Sala Sol), Valencia (27 de diciembre, 16 Toneladas), Granada (28 de diciembre, Boogaclub) y Murcia (29 de diciembre, Sara REM). Las entradas ya están en Wegow.
Paralelamente a este lanzamiento y conciertos exclusivos, Second se encuentran inmersos en la gira de presentación de su más reciente álbum, "Anillos y Raíces".  Las próximas citas serán en Salamanca (29 noviembre Sala B CAEM), Mallorca (25 enero Es Gremi), Badajoz (1 febrero Teatro López de Ayala), Sevilla (5 febrero Teatro Central), Valladolid (8 febrero Sala Blanca del Laboratorio de las Artes), Bilbao (28 febrero Kafé Antzokia), Zaragoza (13 marzo Sala Oasis), Barcelona (14 marzo Sala Barts, Guitar Bcn), Albacete (27 marzo Teatro Circo, Sentidos Abiertos) y Talavera de la Reina (12 y 13 de junio Capital Fest).

IGUANA DEATH CULT "Nude casino"

"Nude Casino" es el segundo álbum de Iguana Death Cult, que ha decidido modificar su sonido, hasta ahora rock de garage más que formal para pasar a una amplia paleta con efluvios de new wave y ritmos que arrastran a la pista de baile. El traje nuevo les sienta de lo más elegante y les convierte en una de las grandes promesas de la escena europea, así que atentos a este disco.

 La banda holandesa se sumerge en miedos y dilemas trascendentales surgidos en los últimos cinco años, de ahí surgen canciones como "Bright Lights", "Liquify", "Nature Calls" o esas reflexiones sobre la inocencia perdida en "Castle In The Sky". El sonido es más compacto y hay espacio para estilos tan variados como el postpunk, krautrock, el disco e incluso los toques folk en "Tuesday’s Lament". En total doce canciones que pasan de la tempestad a la calma, que demuestra el talento infalible de estos chicos de Rotterdam. No te lo pierdas.

AMARO FERREIRO "Hijos del Mediterráneo"

Amaro Ferreiro considera que "Mediterráneo" de Serrat es "el mejor disco de la música española". Esa idea le ha llevado a recrear aquel álbum casi 50 años después, de un modo obsesivo ha buscado colaboraciones que se integraran en el proyecto, con artistas pusieran voz a las canciones ,como Jorge Drexler ("Mediterráneo"); Silvia Pérez Cruz ("Barquito de papel"); Eva Amaral ("Aquellas pequeñas cosas"); Santi Balmes ("Vagabundear"); Andrés Calamaro ("Lucía") con deje tanguero; Xoel López ("La mujer que yo quiero"); Depedro asume la difícil "Pueblo blanco"; su hermano Iván en "Tío Alberto" o "Qué va a ser de ti" con Miren Iza, de Tulsa.
Los tiempos han cambiado, en 1971 Joan Manel Serrat crea el disco aún en la dictadura de Franco, en medio de sus álbumes dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández. Es entonces cuando publica su primer disco de temas inéditos en español. Amaro, hermano del también músico Iván Ferreiro, considera que las canciones de "Mediterráneo" siguen vigentes casi 50 años después, a pesar de los misterios que siguen rodeando aquella grabación que se perpetró en sólo 4 días en Milán y con unos músicos en el estudio de los que aún se desconocen sus nombres.
El músico gallego ha utilizado el título original que iba a emplear Serrat para su obra, "Hijos del Mediterráneo" . El trabajo ha sido muy respetuoso con el original. Decidió incluso replicar los arreglos de Juan Carlos Calderón, misión para la que fichó al productor Ricky Falkner. Amaro estaba preocupado por la opinión que el propio Serrat podría tener del disco. Hace dos meses se encontró por casualidad al propio cantautor catalán durante una comida. "Nos dijo que lo había escuchado y nos dio las gracias. Fue muy emotivo y a la vez un alivio", asegura.

UNDERWOLD "Drift. Series 1"

A lo largo de este año el dúo británico de música electrónica Underworld se embarcó en una titánica tarea: componer una canción nueva y original cada semana. Ha llegado el momento de recopilarlas en este disco para darles brillantez, así podemos disfrutar de piezas como "STAR (RebelTech)", "Border country" o "Brilliant yes that would be". Nuevas canciones y vídeos exclusivos, el material se publica
en LP, CD y streaming, además de una edición de lujo, que incluye 7CDs, un blu-ray y un libreto de 80 páginas.

Rick Smith y Karl Hyde iniciaron este proyecto el 1 de noviembre del pasado año, cuando lanzaron el tema "Another Silent Way", con la pretensión de completarlo a lo largo de 52 semanas. Esa forma de trabajar les llevó a experimentar nuevos sonidos junto con otros músicos, como el productor de techno Ø [Phase], la banda de trance The Necks o Simon Taylor. Para acompañar las piezas crearon una serie de vídeos que nos llevan del cruce de Shibuya al desierto de Marruecos pasando por el Essex rural y el interior de una súper computadora. Todo se completa con un libro que profundiza en el proceso de este proyecto, con documentación, fotos, poemas, comentarios y letras, que culmina con entrevistas a Rick Smith, Karl Hyde y Simon Taylor.

NIÑOS MUTANTES “Palabras para Julio”

Los Niños, ya no tan niños, mutan. Si en un pasado muy reciente estuvieron a punto de la ruptura ahora deciden renovarse desde dentro como método de transformación. Han cambiado por completo su forma de trabajar: han colaborado con cinco productores diferentes, en cinco momentos distintos de este año, en cinco estudios y abordando el sonido ‘mutante’ desde perspectivas muy diversas.
“Ha llegado la hora de decir la verdad, de poner las cartas sobre la mesa. El verano llega, el pasado pesa”, cantan Niños Mutantes en “Palabras para Julio”. No es una amenaza es una declaración de principios. El tema es algo asi como una anticanción del verano sobre gente sola en la gran ciudad y el que sorprende la usencia de guitarras eléctricas. Es también un homenaje en su título a “Palabras para Julia” del poeta José Agustín Goytisolo que se hicieron míticas gracias a la voz de Paco Ibáñez. “Palabras para Julio”, el primer adelanto, ha contado con la producción de Ángel Luján, prestigioso productor e ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas como Vetusta Morla, Enrique Morente, Xoel López, o Maga, entre muchos otros; y que ha producido dos canciones de lo que será "Ventanas", un álbum que verá la luz en marzo de 2020 a través de Ernie Records. Hasta enonces tendremos que esperar para saborear el riesgo que han asumido Niños Mutantes con esta nueva propuesta.

COLDPLAY "Everyday life"

Tras cuatro años de silencio, el grupo publica "Everyday life", álbum que no tendrá gira por su impacto ambiental. Coldplay ha decidido suspender su gira global para evitar el impacto ambiental causado por los desplazamientos masivos de público y equipos técnico. Todo tiene una excepción ya que han puesto a prueba el disco en Ammán ante un grupo de menos de un millar de afortunados. La gira más corta de la historia de Coldplay, un tour que comenzó el viernes y finalizará el lunes en Londres por la decisión del grupo de no seguir dando conciertos hasta que sean sostenibles ambientalmente. El concierto en la capital británica, en el Museo de Historia Natural de Londres, es además a beneficio de una ONG ecologista. "Everyday life" es un disco comprometido, un disco que habla de refugiados, de niños que sufren las guerras y del horror de los conflictos bélicos.

Jordania es un país salpicado por todos los conflictos de Oriente Medio, sabe muy bien de todo eso. 

Sus mñas de dos horas de concierto sirvieron para probar el álbum ante el público, desde "Sunrise", el tema de apertura de su nuevo álbum que abrió la noche, seguida por las primeras piezas del trabajo, con "Trouble in Town" y "Broken" hasta llegar a "Scientist". Chris Martin recordó que era la primera vez que tocaban en dos años, desde que en Buenos Aires hicieran el último de los 122 conciertos que dieron en la gira de "A head full of dreams". Los momentos más álgido llegaron con los acordes de "Arabesque", una de las canciones más espectaculares de su último trabajo. Con "Viva la vida" volvieron a subir las revoluciones antes de otro de los momento estelares de la noche: "Orphans", un tema sobre la guerra de Siria, la muerte y sin dejar de tocar clásicos como "Yellow". El grupo intercaló temas clásicos a lo largo de la presentación del disco para mantener al público vibrando, en un concierto con aforo limitado. Las entradas tenían un coste superior a 80 euros, una cantidad importante para un país donde los sueldos medios no superan los 600 euros al mes. Al final del espectáculo, en el que se fueron sucediendo los bises, Martin saltó al ruedo de la ciudadela de Amán guitarra acústica en mano, para cantar rodeado de su público.

BRITTANY HOWARD "Jaime"

Brittany Howard es una mujer dotada de impresionantes virtudes musicales. Era cuestión de tiempo que decidierá volar por su cuenta más allá de su trabajo con Alabama Shakes, banda que ya ha obtenido el reconocimiento con varios Grammys. En su debut en solitario nos ofrece otra encomiable lección de blues-rock, donde la compositora multiinstrumentista vuelve a hacer valer su potente voz, para crear pasiajes sonoros que transitan por el r'n'b, el soul, el funk y hasta el hip hop, en un ejercicio más arriesgado. Brittany no se conforma con ofrecer un disco cómodo, sino que se exhibe con ritmos audeces. Así encontramos canciones tan sorprendentes como "Tomorrow", la bailable "He loves me", la electrónica de "13th Century Metal" o "Goat head", donde resuenan ecos de gospel o de Billie Holiday.
El disco está dedicado a la memoria de la hermana de Brittany Howard, cuando ella tenía ocho años, murió su hermana mayor, Jaime. Tenía 13 años y falleció tras padecer retinoblastoma, un tipo de cáncer ocular que suele afectar a niños y que ella también sufrió durante la infancia, hasta el punto en que aún mantiene problemas de vista, Jaime era una gran inspiración, le enseñó a escribir poesía y a componer en piano, Cantaba, componía y ejercía sobre su hermana una gran influencia, que terminó por materializarse muchos años después cuando Brittany se dedicó a la música. Hoy, más de 20 años después, la vocalista de los imponentes Alabama Shakes ha decidido grabar su primer disco en solitario en recuardo de su hermana.

RULO Y LA CONTRABANDA 'Basado en hechos reales'

Rulo (Raúl Gutiérrez Anderez, Reinosa, 1979) siempre ha asegurado que sus discos son en mayor o menor medida autobiográficos, pero en esta ocasión "Basado en hechos reales" es un título que no deja lugar a dudas. Así se titula la cuarta referencia del cántabro con su Contrabanda, un disco grabado en Los Ángeles a las órdenes del productor Thom Russo y que contiene algunas sorpresas como la colaboración del guitarrista Craig Ross (Lenny Kravitz, Eric Clapton, BB King): "Un amigo me dijo que Craig nos había escuchado en Spotify y que quería grabar con nosotros. Le dije que no teníamos dinero para pagarle y me respondio que no, que lo hacía por la cara. Así que vino, grabó en 'Bienes y males' y 'El blues de los sueños rotos' y pasamos un día con él". También ha contado con las baterías de Randy Cooke (Smash Mouth, Ringo Starr, Alanis Morissette), las cuerdas de Stevie Blacke (Elton John, Joe Cocker, Lady Gaga), el bajo de Eric Holden y los teclados del propio Russo. El resultado es un disco de rock en el que destacan temas como: "Bienes y males", "Todavía" o "Verano del 95", pero también hay otras canciones con ritmo country caso de "La última bala".
La gira de presentación arrancará con tres conciertos en La Riviera madrileña los días 14, 15 y 16 de febrero, algo aún por anunciar pero que Rulo adelanta sin problema: "Está a punto de agotarse la segunda Riviera y haremos tres; viernes, sábado y domingo. Ya dos me parecía un flipe así que maravilloso".   Después será turno para Valladolid (21 de febrero, Lava), Santiago de Compostela (22 de febrero, Capitol), Girona (28 de febrero, La Mirona), Pamplona (6 de marzo, Zentral), Bilbao (7 de marzo, Santana 27), Barcelona (13 de marzo, Barts), Gijón (20 de marzo, Albéniz) y Sevilla (28 de marzo, Custom).   Tras esta gira por salas vendrá la de verano, y en otoño visita a América. Después un parón para preparar la gira de teatros y auditorios de febrero a mayo de 2021, que dará paso otra vez a los festivales y vuelta a América el siguiente otoño.

THE CLASH "London Calling"

"London Calling" es uno de los discos que figuran en todas las listas como uno de los mejores álbumes de la historia de la música, 19 canciones inolvidables que cambiaron el sonido de una época. El vinilo  convertida en pieza de culto se publicó el 14 de diciembre de 1979 y convirtió al punk en una narración de su tiempo que reflejaba las tensiones sociales de la era Thatcher, que pretendía concienciar sobre lo que acontecía y que dejaba abierta la puerta del punk a otras influencias. "London Calling" hablaba de desempleo, desaliento, drogas en las calles, tensiones raciales... en un Reino Unido que se hundía en una dura recesión. De aquello han pasado 40 años, fue toda una bofetada al rock, que además sorprenden por su vigencia actual. En su tercer disco The Clash se nutría de música jamaicana, de rockabilly y de rhythm’n’blues americano, aquello rompió conceptos y cinturas, como también sorprendió a la industria discográfica que aquel cuarteto punk impusiera lanzar un disco doble a precio de sencillo.
"London Calling" se reedita en diversos formatos (CD y vinilo), e inspira una solemne exposición, "The Clash, London calling", hasta la primavera, en el Museum of London, donde además de múltiples objetos, letras manuscritas, instrumentos musicales, vestuario también se podrán contemplar algunas piezas visuales. Aunque el objeto fetiche es el bajo eléctrico, un Fender Precision, que Paul Simonon estrelló contra el suelo en el concierto del Palladium neoyorkino, escena inmortalizada en esa foto de portada que ya es un clásico. Hay que recordar que el gesto viene motivado por el cabreo de Paul como respuesta a que al público asistente no se le dejara levantarse de sus butacas. La foto captada por la fotógrafa Pennie Smith, quien había trabajado para la revista «Frendz» y, posteriormente, para «New Musical Express», donde fue la responsable de la mayoría de sus portadas entre 1975 y 1982. Ella puso muchas reticencias para que se publicara la imagen porque estaba desenfocada, pero finalmente aceptó por la insistencia de Joe Strummer.
El disco contine verdaderas joyas mestizas donde el punk ya no se manifiesta con guitarras crispadas al grito de "fuck", como la pieza "London Calling"; "The guns of Brixton", sobre los disturbios que tuvieron lugar en el sur de Londres; "Lost in the supermaket" y aquella desesperante desaparición; los zarpazos de rockabilly de "Brand new Cadillac" o "Spanish bombs", con su épica sobre la Guerra Civil. El punk rock del cuarteto se enriqueció con abundante música jamaicana, en canciones como "Rudie can’t fail" o "Wrong ‘em boyo", un influjo que llegaba porque las clases trabajadoras ya se habían comenzado a familiarizar con el reggae y el ska,  desde finales de los años 60. unas influencias que volvería a materializar en su siguiente trabajo "Sandinista!2 (1981)".Donde volvieron a repetir la fórmula de vender el álbum a un precio más económico, en esta ocasión un triple a precio de doble.

NEBRASKA "Las Aventuras de Todas Partes"

La banda madrileña Nebraska presentará hoy viernes, 22 de noviembre, su disco de debut "Las Aventuras de Todas Partes" en la Sala Pícaro de Toledo. El sello Subterfuge presnta a este grupo como uno de los "grandes últimos" descubrimientos de esta discográfica. En su nota de prensa indican: "Hacen un pop naif y alegre con influencias del folk de toda la vida y accesibles a todo tipo de público y no hay duda de que tienen un gran futuro por delante", destacan.
"Las Aventuras de Todas Partes" se editó el 5 de abril con Nacho Mur de La M.O.D.A, como productor. Cati Hernández Gil (voz), Luis Robledano (bajo y voz), Willie Hott (guitarra y voz), Pablo Rubio (guitarra) y Pablo Cuesta (batería) forman la banda Nebraska, que debe su nombre al famoso álbum de Bruce Springsteen. Entre sus influencias reconocen muchas y tan variadas que podrían ir desde los Beatles a Wilco, desde los Byrds a la Velvet.
Nebraska juegan con bonitos coros y juegos de voces que recuerdan a las mejores bandas de los 60. Tanto es así que su sonido puede sonar vintage a lo largo de sus doce canciones. Para ello, han contado en el equipo con Bernardo Calvo y Pedro Cazorla de Estudio B y Toni Brunet como mezclador, con los que han conseguido sacar el aroma añejo que respira el álbum.

CHIKOS DEL MAÍZ "Comanchería"

Los Chikos del Maíz editaron hace pocas semanas "Comanchería", tras tres año de silencio vuelven con su contundente crítica social. Han afiliado sus mensajes y regresan como resistencia. El rap más deslenguado retorna para ocupar su podium de grupo más odiado y más amado de la escena musical actual. La verdad es que no se granjean grandes amigos. Los últimos que grajean críticas contra ellos son los miembros de VOX, cómo no, que solicitan suspender un concierto de Los Chikos del Maiz en Sevilla por "apología de la violencia". La formación de extrema derecha -según las propias palabras de Ortega Smith- ha justificado su decisión argumentando que el grupo de rap "se caracteriza por sus ideas totalitarias". La actuación está prevista para el próximo 13 de diciembre en la sala Custom. Parece que la la represión y la censura regresan como en los buenos tiempos, sobre todo dirigida hacia las personas que no piensan como nosotros.

No es la primera vez que esta banda toca en Sevilla, pues en 2010 un directo de dicho grupo en el denominado Concierto por la República ya motivó una intensa controversia. En aquella ocasión, después de que la Asociación Víctimas del Terrorismo Verde Esperanza denunciase el asunto ante la Audiencia Nacional en demanda de una orden judicial de suspensión del concierto, dicha instancia judicial archivó la denuncia, mientras el grupo solicitaba protección a la Policía Nacional por las supuestas amenazas de muerte recibidas tras vinculárseles con ideología proetarra y abertzale.
En aquella ocasión la Asociación Víctimas del Terrorismo Verde Esperanza atribuía un presunto de delito de enaltecimiento del terrorismo a este grupo, que arremete contra José Antonio Ortega Lara, del que dicen que "pasó de carcelero a contorsionista".
Por contra otros políticos de nuestro país como Pablo Iglesias decía en Twitter hace unos días: "Genial abrir Twitter y ver en el TT a los @chikosdelmaiz por su nuevo discazo.
Precariedad, España vaciada, desahucios, lucha contra el cambio climático... #Comanchería es más que un disco, es batalla cultural".
Los Chikos del Maíz cargan sin piedad contra músicos, deportistas, actores, políticos. periodistas y famosos. Lo hacen con sarcasmo e inteligencia, con un sonido de rpa clásico, funk, sampleos y hasta pianos, con la colaboración de Kase O, Charly de Machete en Boca, Laura, Monty, David de La M.O.D.A., Erick Hervé, Mistah Godeh, Ana Tijoux y Zatu. Todos ofrecen su talento al servicio de la causa de Los Chikos del Maíz.

DIAMANTE ELÉCTRICO “Buitres & Co.”

La banda colombiana Diamante Eléctrico inició su andadura en 2012, por entonces con una propuesta más rockera, ahora su música se sitúa más cerca del pop. El próximo 22 de noviembre publican su sexto disco, “Buitres & Co.”, en el que versionan temas de su anterior disco “Buitre”, esta vez acompañados de algunos amigos y músicos procedentes de  distintos lugares y con bagajes muy diferentes.“Somos de la generación que piensa en álbumes  pero eso no condiciona la forma en la que lanzamos las canciones”, indica Daniel Álvarez, guitarrista de la banda. El nuevo disco cuenta
con colaboraciones de artistas como el rapero español Kase O o los venezolanos Rawayana, además del también español Enrique Bunbury. Este trabajo es para ellos el reflejo de muchos festivales y viajes conociendo músicos a los que admiran,  el disco es el resultado de su visión colaborativa de la música. Y es que Diamante Eléctrico siempre ha tenido una proyección internacional, ya han conseguido tocar en lugares como el Festival Coachella, o el Lollapalooza, y actualmente están preparando una gira por Europa. “La internacionalizacion ha sido punta de lanza para nosotros. Y nos hemos dado cuenta de que el puente entre los países de Latinoamérica debería ser mucho más unido porque somos 350 millones de hipanoablantes sin contar Estados Unidos. Para Diamante es importantísimo porque Colombia se queda pequeño” precisa su vocalista Juan Galeano.  Próximamente se tomarán un pequeño descanso de los escenarios para componer y poder publicar en 2020 otro nuevo trabajo.

COCOROSIE "Smash My Head"

CocoRosie, el dúo formado por las hermanas Bianca y Sierra Casady, regresan con un video absolutamente turbador creado para "Smash My Head" . El tema es una de  las primeras canciones promocionales de "Put The Shine On", su séptimo álbum que tiene ya fecha de lanzamiento el 6 de marzo de 2020.  La canción de acuerdo con las integrantes de la banda, es un grito enérgico que desata la lírica de la locura. "Smash My Head" se mantiene en los parámetros del folk electrónico tan característico de la banda, que ahora explota ambientes más oscuros, en el que resuenan con potencia esas guitarras enfurecidas. La canción sigue el lanzamiento de "Lamb and the Wolf" y "Roo", colaboración que las Casady hicieron con Chance the Rapper.
El vídeoclip ha sido dirigido por Bianca, que contó como actores con Irina Anufrieva, Linn Haldrup Lorenzen, Biño Sauitzvy, Christopher Nell, y Per Magnus Barlaug a los que visten con sus habituales ropajes victorianos. Las hermans Casady siguen explotando ese sonido tan original, con voces aniñadas y operísticas, folk extraño y preciosista, además de ese uso obsesivo de  juguetes y cachivaches. Lírica crepuscular de una belleza decadente.

JOSÉ LUIS ENCINAS "El lenguaje de los árboles"

El guitarrista salmantino José Luis Encinas presentará su último trabajo discográfico, titulado "El lenguaje de los árboles", con un concierto el 22 de noviembre en el Teatro Liceo de su ciudad natal. En este trabajo la guitarra española crea paisajes musicales de enorme fuerza. Encinas se formó en el mundo clásico, pero gracias a las influencias flamencas y de la música rock, ha desarrollado un estilo propio con la guitarra española como principal protagonista. Después de años como concertista clásico, en 1998 la discográfica Virgin publicó “Duende”, trabajo que sería Disco de oro en España y vendería más de 100.000 copias en los Estados Unidos. Sus discos posteriores, obtendrían numerosos premios y posicionamiento en listas como el Billboard de New Age estadounidense.
Entre los temas de su nuevo disco está "Calíope", el primer single, que ha sido puesto en imágenes por un discípulo del cineasta Carlos Saura, en el que recrea esa atmósfera tan íntima de la guitarra española siempre ligada al baile. Otras canciones son "Guitarlibur", que viaja a la Edad Media y narra la historia de Excalibur convertida en guitarra española; "Savia del Norte", que cuenta con la colaboración del gaitero asturiano Hevia, un tema donde la guitarra, la gaita y las flautas celtas cantan una melodía de ritmo trepidante. También, entre otras, está "El baile real", donde combina los timbres de la guitarra española, la eléctrica y una vihuela del siglo XVI.   El Ayuntamiento de Salamanca, a través de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, ha programado este concierto el 22 de noviembre y las entradas tienen un precio de 9, 12 y 15 euros. Están a la venta en la taquilla del Liceo y en www.ciudaddecultura.org.
El guitarrista José Luis Encinas ha llevado su guitarra, su música y su talento a través de sus giras internacionales por EEUU, Europa, Rusia, China y diversos países latinoamericanos. Su música se escucha en los canales de streaming internacionales. Como curiosidad fue el guitarrista elegido para tocar en el enlace de los actuales Reyes junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE.

ASH "Teenage Wildlife"

Ash ha sido una banda destacable de rock, durante las últimas décadas, muy reconocida pero que no logró el éxito mediático. A pesar de todo siguen al pie del cañón y acaban de cumplir 25 años de carrera, desde que debutaron en 1994 con "Jack Names The Planets". Para celebrarlo lanzan un recopilatorio "Teenage Wildlife: 25 years of Ash" con sus canciones más conocidas como  "Girl From Mars", "Gold Finger" u "Oh Yeah", además de incluir un tema nuevo "Darkest Hour Of The Night" y anuncian una amplia gira por toda Europa que pasará por nuestro país: en la sala Razzmatazz de Barcelona el 31 de marzo, en el Kafe Antzokia de Bilbao el 1 de abril, en la Joy Eslava de Madrid el 2 de abril y en la sala Capitol de Santiago de Compostela el 5 de abril. Las entradas ya están a la venta a un precio medio de 25 euros.
"Teenage Wildlife" sigue la carrera discográfica de la banda desde el debut hasta 2018 con "Buzzkill" incluida en su álbum "Island". Su primer álbum lograron editarlo cuando aún estaban en el instituto, con su álbum "1977" en 1996 alcanzaron el número 1 y dos años después publicaron "Nu-Clear Sounds" en el que se incorporó la joven guitarrista Charlotte Hatheley. Tres años después del histórico concierto a favor del referéndum de Irlanda del Norte en Belfast, la banda publicó el aclamado "Free All Angels" con el que volvieron a alcanzar el número 1 y el vocalista Tim Wheeler fue reconocido con el premio Ivor Novello por "Shining Light" consolidando así su reputación de crerador de extraordinarios singles. Ash siempre ha destacado también por directos. "Teenage Wildlife" resume perfectamente estos 25 años de trayectoria y saldrá a la venta el 14 de febrero de 2020.

Arnau Gil 'Mecánica Vital'

El guitarrista Arnau Gil versiona el emblemático tema "Purple Haze", de Jimi Hendrix, y estrena videoclip. La canción formará parte de su primer álbum en solitario "Mecánica Vital"  en el que explora un lenguaje propio en el que muestra influencias como el rock psicodèlico y el hip-hop a la música simfònica i el swing.  El disco contiene 10 composiciones originales y esta versión del gran Jimi Hendrix. "Mecánica Vital" es en palabras del propio músico un concepto que "representa una manera de vivir a través del amor, la armonía, la honestidad y la voluntad de ser mejor en un mundo mejor". Toda la música es fruto de las experiencias y aprendizajes que ha vivido en los últimos años.
Formado entre el Taller de Músics y el Conservatori del Liceu, Gil ha colaborado en los últimos años con figuras del jazz catalán como Josep M. Farràs, Philippe Colom, Josep Puigbò y Xavi Garriga, con los queha podido aproximarse al jazz más tradicional. También ha podido colaborar con el trompetista de Nueva Orleans Leroy Jones. Y ha producido los tres trabajos discográficos de jazz de la cantante Maria Betriu. Su facinación por las sonoridades modernas le ha llevado a trabajar con músicos y cantantes como Anahí Acuña, Gemma Humet, Maria Shutsko, Catherine Denys i Ainhoa Cantalapiedra (ganadora de OT2). Andreu Gil presentará en directo nuevo trabajo el 22 de noviembre en Utopia 126  de Barcelona.

WIM MERTENS "Inescapable"

Wim Mertens (1953) cumple 40 años de de carrera y hace una reflexión sobre su prolífica obra en la que ha compuesto más de 700 temas musicales y ha editado 70 discos. El artista belga se resiste a definir su obra que ha decidido recopilar en un álbum que publica hoy bajo el nombre de "Inescapable" (Ineludible). Mertens ha revisado las 717 composiciones que ha hecho en su vida para reunir las 61 que contienen los 4 CD. en total cinco horas de música que incluyen diez grabaciones inéditas y dos nuevas composiciones. Entre los temas inéditos ocho son éxitos en versiones en directo -"Maximizing the Audience", "Lir", "Humility" o "Not at Home", entre otras- y "Novel", en la que por primera vez toca el armonio, y "Sprachresten", que le encargó la ciudad de Brujas por el 500 aniversario de su carrillón.
El músico no quiere ponerle etiquetas a su sonido. "Me gusta hablar de música pero no explicarla", aclara, "yo compongo, canto, toco pero es el espectador el que completa la experiencia. Es democracia radical". Mertens empezó a componer música en 1980, antes trabajaba como musicólogo y productor de radio. "For Amusement Only", fue su primer trabajo,  una grabación de música electrónica que ha sido usada exclusivamente como sonido para las máquinas de pinball. Le siguió Home-Not at Home (1981), Vergessen (1982), Struggle for Pleasure (1983) y su album quizá más conocido "Maximizing the Audience"(1984), junto a la banda sonora de "En el vientre del arquitecto" o "For amusement only".   
En la gira de presentación de este trabajo, en la que le acompañan en el escenario otros seis músicos, ha incluido a España, donde actuará el 28 de enero, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid; el 31 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el 1 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. En Portugal, el 29 de enero lo hará en Oporto, en Casa da Música, y el 2 de febrero en Lisboa, en el Centro Cultural de Belem. "Cada concierto -promete- será distinto porque yo no marco en la partitura lo que tengo que cantar. No es improvisación sino intuición de dónde debo o quiero entrar y nunca es igual. Es una reacción instintiva y ese es mi deber". 

Puedes comprar el disco aquí

FANGORIA "Extrapolaciones y dos respuestas. 2001-2019"

Fangoria  llevan todo este 2019 de aniversario. Cumplen treinta años y, por eso, cierran ahora el círculo que emprendieron el pasado febrero con su segundo disco de versiones en nueve meses. Una forma de mirarse a ellos mismos a través de sus canciones favoritas. Así, tras la primera parte "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000", editan ahora "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019" (Warner Music Spain). En total, 26 versiones de otros artistas -13 y 13- a las que añaden dos temas propios en cada volumen. Todo un vieja musical, en definitiva, que en el siglo XX sonó a OBK, Los Planetas, Ku Minerva, Los Sencillos, Killer Barbies, La Bien Querida, Corcobado, Ellos, Family, McNamanara o Carlos Berlanga, y que en el XXI cuenta con Astrud, Camela, Chico y Chica, Ríos de Gloria, Marta Sánchez, La Casa Azul, Nancys Rubias, Hidrogenesse, El Columpio Asesino, Joe Crepúsculo, Dorian, La Prohibida y Ms Nina + King Jedet.
En esta ocasión Alaska (Olvido Gara, México, 1963) y Nacho Canut (Valencia, 1957) eligen temas grabados en el siglo XXI, lo vuelven a hacer sin perjuicios, con bandas que no mantienen coherencia y que solo responde a sus gustos personales, así encontramos canciones de Astrud ("Mentalismo") y Ríos de Gloria ("Desafíame"), como el Columpio Asesino ("Toro"), Joe Crepúsculo ("Mi fábrica de baile") o Marta Sánchez ("Soy yo").  Ordenadas en orden cronológico, de la más antigua a la más moderna, en el listado se encuentran sin rubor temas de Camela ("Dame tu cariño") o Hidrogenese ("Disfraz de tigre"), No se han podido resistir a abordar "La revolución sexual" de La Casa Azul, obra de su productor Guille Milkyway, en una versión más lenta. Tampoco se han resistido a homenajear al "grupo hermano" Nancys Rubias ("Supertravesti"), banda capitaneada por Mario Vaquerizo, marido de Alaska y de otra canción que les gusta tocar en directo "Toro" de Columpio Asesino. Los miembros de Fangoria confiesan que les ha costado seleccionar las canciones de esta segunda entrega, seguramente por no tener la perspectiva histórica necesaria.
Ahora solo queda esperar a que Alaska acabe los pases de la obra de teatro "La última tourné" y, ya en abril, reemprendarán los conciertos con una primera puesta de gala en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Para Madrid, probablemente habrá que esperar a diciembre de 2020. A partir de entonces iniciarán tanto conciertos propios como esos festivales en los que tanto disfrutan tocando y conociendo gente.

BATTLES “Juice B Crypts”

El grupo iconoclasta de art-rock Battles edita su cuarto disco fieles a su propuesta experimental con sus atípicos y complejos desarrollos rítmicos. Un trabajo que llega marcado por cambios en la formación, tras la salida de Dave Konopka, antes la del vocalista Tyondai Brixton, ahora se ha convertido en un dúo; el grupo ha decidido grabar por primera vez en Nueva York, ciudad donde residen Ian Williams y John Stainer desde hace años. “Juice B Crypts” es su disco más accesible, con melodías y electrónica más luminosas, como si por un momento hubieran abandonado su sonido más crudo. Puede que haya tenido que ver las presiones del sello discográfico, que les ha obligado a grabarlo en dos semanas, a toda prisa pero como siempre trabajando con mil maquinitas:
sintetizadores modulares Eurorack, un secuenciador Elektron Octatrack, varios pedales de guitarra, Ableton, software de todo tipo…
Entre los once temas también nos encontramos con sorpresas, tras un disco puramente instrumental han vuelto a incorporar voces y han optado por músicos a los que admiran como Jon Anderson de Yes o Sal Principato de Liquid Liquid. En cualquier caso la experimentación de Battles sigue vigente después de dejarnos boquiabiertos con discos como "Mirrored" (2007), "Gloss Drop" (2011), "Dross Glop" (2012) y "La Di Da Di" (2015).

TIRANO "Belladona"

El grupo valenciano Tirano presenta "Dios nos perdone", el primer single de su próximo Ep "Belladona" , un tema de puro rock elegante en el que hablan de esos rincones oscuros a donde nos lleva la lujuria. La banda nacida en 2018 describe su música como “ADN sofisticado que pretende sumergirte en un concepto musical con tintes cinematográficos, siendo cada pieza una parte del film”. Formada por Joe Merello (vocalista) cuenta con Javier Cuadros y Fran Pardo a las guitarras, Carlos Alonso al bajo y David Añó a la batería ha sido ganadora del concurso de bandas Madcool 2019, el concurso de bandas de INVERFEST y el concurso de bandas Neox Discovery Volumen 2.
Presentan sus nuevas canciones el 20 de diciembre en la sala Costello Club, de Madrid, a las 21:30 horas.

GODSSPEED YOU! BLACK EMPEROR DE GIRA POR ESPAÑA

Godspeed You! Black Emperor se vienen de gira por España, un motivo de alegría porque es algo que no ocurre habitualmente.El colectivo canadiense de post-rock instrumental son una banda de culto. Sus conciertos son realmente una catarsis, así que resultan más que recomendables, con numerosos músicos sobre el escenario en una puesta en escena donde destacan su impresionante sonido y las imágenes que proyectan. Fundados en Montreal (Canadá) en 1994, Godspeed You! Black Emperor llevan más de dos largas décadas destacando en el post-rock con piezas sinfónicas de largo recorrido e impresionantes desarrollos, con una sobriedad y una excelencia instrumental muy destacables. Arrancaron su carrera en 1998 con F# A# (Infinity) pero de 2003 al 2009 pararon ya que sus miembros se encontraban en proyectos paralelos. Hasta el momento la formación, con ocho miembros estables, ha editado siete discos, el último "Luciferian Towers" editado en 2017. Tendrás cuatro oprtunidades para ver a Efrim Menuck y su séquito actuando en otras tantas ciudades. La gira arranca hoy en Santiago de Compostela (11 de noviembre, Sala Capitol), Madrid (12 de noviembre, Sala But), Bilbao (13 de noviembre, Kafe Antzokia) y Barcelona (14 de noviembre). Los precios de las entradas están fijado alrededor de los 22 euros.

LIAM GALLAGHER "Why Me? Why Not"

Liam Gallagher (Burnage-Manchester, 1972) nos ha visitado estos días con motivo de su participación en la ceremonia de los European Music Awards (EMAs) de MTV, celebrados en Sevilla y donde se le otrogó el pasado domingo el premio honorífico "Rock Icon". allí hizo gala una vez más de su ego, falsa modestia y habló de  su segundo disco en solitario: "Why Me? Why Not", publicado hace poco más de un mes. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas de su país, gracias a ello el bueno de Noel vuelve a estar en boca de todos, especialmente por la canción que abre el disco "Shockwave", que se ha convertido en su mayor éxito en solitario y le ha hecho revivir las mieles del pasado con Oasis. Tal como hizo en su primer disco "As You Were" (2017) ha vuelto a colaborar con Greg Kurstin y Andrew Wyatt, en las composiciones: "Mi pasión es cantar y subirme a un escenario, mucho más que escribir canciones. No me sale de manera natural, pero si tengo que hacerlo, lo hago. En esos casos me gusta trabajar con otras personas", señala Gallagher .
Su nuevo disco contiene once canciones, detrás del título "Why Me? Why Not" hay una curiosa historia de coleccionista de artesobre dos cuadros pintados por John Lennon. Gallagher posee: "Why Me?", que compró en una subasta en Múnich en 1997, y "Why Not", que le llegó a través de la misma Yoko Ono. Otra curiosidad del disco es que los bongos que suenan en uno de los temas, "One of us", los grabó Gene, uno de sus hijos adolescentes.

COQUE MALLA "¿Revolución?"

El músico Coque Malla (Madrid, 1969) publica "¿Revolución?" , un álbum con nuevas texturas, que juega con la electrónica, con aires funky y con ese concepto con el que da titulo al disco. "¿Todavía crees en la revolución? ¿Todavía sueñas con cambiar las cosas?", con esas dos preguntas arranca. Cuenta que es el resultado de un "proceso largo en la composición, que comenzó hace dos años y medio, cuando concluyó la compleja producción del previo "El último hombre en la tierra" (2016), y le entraron ganas de coger la guitarra para probar cosas. Tiempo después tras una gira repasó lo grabado con su móvil y se topó con ciento setenta y tantos audios, unas cuatro horas de escucha. Donde pensó que encontraría dos o tres canciones, se encontró con un disco entero: 20 bocetos que se convirtieron en 12 temas, reducidos finalmente a los 10 que integran su séptimo álbum de estudio. Como curiosidad señala que es el álbum en el que menos ha tocado la guitarra de todos los que ha grabado en su carrera, para ceder un protagonismo mayor a los instrumentos sinfónicos. Así sorprendió cuando hace unos meses lanzó el primer sencillo, "Un lazo rojo, un agujero", corte con indudable influjo funk y la colaboración del rapero Kase.O, saliéndose así de los esquemas previos en los que se movía. También llama la atención  los cinco minutos  de "América". "Hacer una canción así esa era una ambición que tenía, fruto de una enseñanza muy asimilada gracias a The Divine Comedy", confiesa Coque. No falta tampoco ese rock al que hace referencia, por ejemplo en "El árbol", si bien el cantante afirma que "la definición de rock hace mucho que saltó por los aires", precisamente con el "Sgt Pepper's" de los Beatles, entre otros muchos.
"Es un disco muy bailongo, la verdad. Me apetecía mucho que fuera así. Me gusta mucho bailar y me gusta desde siempre la música de baile. La gente se sorprende... " afirma el músico madrileño. Reconoce que le ha influenciado "Random acces memory" de Daft Punk un homenaje a la música disco; "A moon shaped pool" el último de Radiohead, "que fue como un repaso a la historia de la música, un disco aluciante".
Coque está ya nervioso por arrancar la gira y subirse a la furgoneta. Tiene claro que es un animal de escenario y que allí subido se siente feliz. El 9 de noviembre arranca las presentaciones en vivo en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM) de Salamanca. Le seguirán ese mes Bilbao (Teatro Arriaga, día 13), A Coruña (Teatro Colón, días 21 y 22) y Sevilla (sala Custom, día 30). Pasará además por ciudades como Barcelona (sala Razzmatazz, 31 de enero), Madrid (Wizink Center, 15 de febrero) y San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia, 22 de febrero)

TANGERINE DREAM

Hubo un tiempo, en los años 70, en que la el rock sinfónico y los sonidos estratosféricos nos fascinaban. Era el sumum de la experimentación, sonidos nuevos que nos trasladaban a otros mundos. Era la época en la que las drogas estaban muy ligadas a la música, cuando triunfaba el LSD. Eran tiempos de Pink Floyd, Yes, Vangelis, Alan Parsons, Rick Wackeman... y sus largos desarrollos. Las cosas han cambiado y aquella música ya no estimula del mismo modo. A pesar de todo hay formaciones que continúan expandiendo su legado, es el caso de Tangerine Dream ahora convertido en una empresa, donde ya no queda ninguno de sus miembros originales. Ellos fueron pioneros de la música electrónica y estos días pasan por España de gira repasando su amplio repertorio, porque llegaron a publicar más de cien álbumes.
La banda fue creada por Edgar Froese, un emigrante ruso que residía en Berlín, un tipo fascinado por los sintetizadores. Era 1967 y buscaba darle una textura cósmica a su música, meramente instrumental. Por entonces lanza discos experimentales como "Electronic Meditation", "Zeit" o "Alpha Centauri". Sería el comienzo de una carrera con múltiples etapas, aunque sus obras más reconocidas y exitosas serían "Stratosfer", "Ricochet" y "Rubycon", las que a mi también más me gustan.

A lo largo de los años han pasado por la banda una larguísima lista de miembros aunque solo Chris Franke se mantuvo con constancia, hasta 1988. También formaron parte de la etapa más emblemática Peter Baumann, Michael Hoenig y Conrad Schnitzler. Era por entonces cuando desplegaban una grandilocuente parafernalia en sus conciertos, con  hasta diez toneladas de equipos, rayos láser y enormes sintetizadores modulares. Tangerine Dream abrieron el camino a músicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield que crearonn fascinados por su influencia y efluvios psicódelicos paisajes  sonosros de cuiencia ficción. 

La formación que hoy actúa en Madrid y mañana, en sala Rock City de Valencia presenta una revisión de sus éxitos dentro de su gira “16 Steps – Random & Revision Tour”. Los miembros del grupo, ninguno original, son Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane, y Ulrich Schnauss. Los conciertos de estos alemanes se prolongan durante algo más de dos horas. Ahora, después de 53 años y a pesar del fallecimiento de Froese en 2015, la banda sigue componiendo y actuando.

DANI FLACO "Al Alimón"

Dani Flaco es un músico de vocación y formación que ya ha lanzado 7 discos en el mercado, pero que sigue siendo un desconocido para el gran público. El artista de Bellvitge presentó hace apenas unos días "Al Alimón", a la venta desde el pasado viernes 25 de octubre. Uno de los principales atractivos del disco es la canción “Fiesta de pijamas” que cuenta con la participación de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian: "Desde el primer momento en el que me planteé llevar a cabo este disco tuve claro que quería que estuviese y que la canción que le iba como un guante era Fiesta de pijamas. Como todo el mundo sabe, Santi es un tipo muy talentoso, con una personalidad inconfundible componiendo, escribiendo y cantando, y yo tengo la enorme suerte de que esa personalidad lleve a mi a un lugar mágico. Para mí es otro regalo impagable", afirma Dani Flaco.
"No esperes que tenga ninguna respuesta/ Si apenas distingo, mi bien de mi mal/ Si vas a salir de mi vida, cierra la puerta/ No sea que cometa el error de volverte a buscar" cantan los dos a dúo.Dani Flaco a la tierna edad de 10 años ya comenzó sus estudios de solfeo, llegando incluso a participar, años después, en la ceremonia de inauguración de los JJOO de Barcelona 92 con la banda musical de su barrio. Fue en el año 2002 cuando decidió lanzar su carrera en solitario realizando varios conciertos y grabaciones de maquetas, pero no fue hasta el año 2006 cuando vio publicado su primer disco, "Salida de emergencia", al que le siguieron después hasta un total de siete discos de estudio. Además de músico, Dani acaba de ver cubierta su faceta como escritor con la publicación de Uni-versos Silvestres, su primer poemario,
Dani Flaco ha cerrado ya las primeras fechas de las presentaciones oficiales de "Al alimón":
9 de noviembre Madrid, Sala Galileo
15 de noviembre Vigo, La Fábrica de Chocolate
16 de noviembre Bilbao, Sala La Ribera
21 de noviembre Barcelona, Sala Bikini
22 de noviembre Valencia, Wah Wah Club

THURSTON MOORE "Spirit Counsel"

Thurston Moore, ex-líder de Sonic Youth, lanza un disco sorprendente "Spirit Counsel", álbum de rock experimental e instrumental denso y extenso, por su larga duración: dos horas y media en sólo tres piezas. El músico asegura que se ha centrado más en el lenguaje y ha jugado con sus posibilidades para exprimirlas. “Esta colección representa un período de reflexión sobre asuntos espirituales, amistades musicales colectivas y un tiempo y espacio universales, sin palabras ni idiomas que distraigan de la meditación”, explica un comunicado de prensa.
El primer tema "Alice Moki Jayne", dura 1 hora 3 minutos y 42 segundos,  Moore rinde homenaje a las obras espirituales y musicales de Alice Coltrane, Moki Cherry y Jayne Cortez. No son solo las compañeras de las estrellas del  jazz John Coltrane, Don Cherry y Ornette Coleman, sino también creadoras influyentes. "Siempre he sido sensible a este desequilibrio a expensas de las artistas femeninas, a lo largo de la historia: siempre ha sido un desafío, una lucha para que alcancen un nivel de poder, respeto y dignidad, independientemente del género, de raza o de fe. No estaban interesadas en las luces de las celebridades. Y fue más difícil en los años 50-60 colgar esta luz, sobre todo porque el medio artístico estuvo dominado por los hombres".
"Galaxies" es la segunda composición, que encontraos en el segundo disco. Otra pieza valiente que dura 55 minutos y 41 segundos, sorprendente además porque participan 12 guitarristas a la vez . Es  una composición orquestal, en la que Moore actúa como director y compositor. Todo un desafío que casi desquicia al ingeniero de sonido. Los ensayos se prolograron en largas sesiones durante más de una semana y finalmentefue registrado en vivo.

La pieza final, "8 Spring Street" es un homenaje a Glenn Branca. El disco incluye fotografías tomadas durante el proceso de trabajo en el álbum. “Spirit Counsel” se ha editado a través de The Daydream Library Series, el sello discográfico fundado el año pasado por Moore y Eva Prinz, su actual pareja, tras romper un matrimonio de más de 25 años con Kim Gordon. 

DEPEDRO "Érase una vez"

Depedro se lanza a editar el primer disco para niños de su carrera, mucho tiene que ver como motor motivador los 15 años de crianza de sus dos hijos. El compositor asegura que es un disco sin  condescendencias, porque se ha armado de "armas pedagógicas y venganzas" para crear estas once canciones. También, en el disco, hay mucho de su infancia, de hecho la portada recoge una foto suya de pequeño en Puerto Chico, en el madrileño barrio de Aluche. Depedro no quería un disco ñono, ni que cayera en tonos de nana contrató para los arreglos a su amigo Tom Hagerman, de DevotchKa, para la misma función que desempeñó en la BSO de la película "Little Miss Sunshine", según sus propias palabras para "tocar la emoción sin que sea algo manido". El disco está repleto de xilófonos, metales, sintetizadores y violines para precisamente no caer en las manidas canciones para niños.
El músico madrileño bromea con la idea de que es "mi primer disco conceptual y ha sido el más fácil de grabar. Llevo 15 años robando ideas a mis hijos. Muchas de las frases y principios de estas canciones son cosas que me han dicho, porque en general en la vida he aprendido mucho de ellos". Un ejemplo es "Niño triste", una fábula que inventó para explicarle a uno de ellos "que no se puede estar enfadado siempre por todo". 
El disco fue producido por el propio Jairo Zavala y grabado en los Infinity Estudios de Madrid por Pablo Baselga y los músicos que habitualmente acompañan a Depedro en sus directos: Martín Bruhn a la batería, Héctor Rojo en el bajo, Enrique Fuentes guitarra eléctrica y coros, y Martin Wenk en la trompeta y glockenspiel. "Érase una vez" lo masterizó JJ Golden en Ventura (California).
Depedro ya tiene cerradas algunas fechas:
En noviembre:
2 - Ciudad de México (México) - Lunario del Auditorio Nacional
6 - Santiago de Chile (Chile) - Teatro Coca Cola
8 - Quilpué (Chile) - Trotamundos
12 - Buenos Aires (Argentina) - La Tangente
15 - Vigo - Auditorio La Mar
16 - Valladolid - Auditorio Miguel Delibes
22 - Santiago de Compostela - Sala Capitol
23 - La Coruña - Playa Club
29 - Navalmoral de la Mata (Ávila) - Teatro del Mercado
30 - Bañolas (Gerona) - Auditorio del Ateneu
Diciembre:
1 - Castellón - Auditorio y Palacio de Congresos
13 - Segovia - Teatro Juan Bravo
14 - Zamora - Teatro Principal

PRIMAL SCREAM EN BARCELONA Y PAMPLONA

El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream.
Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles
Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en  Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).

Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.

"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".

EMPATH “Active Listening: Night On Earth”

La banda punk de Filadelfia logra que su música te atrape. El cuarteto hace un noise-rock crudo, aparentemente caótico, pero de lo más estimulante. Música feroz que te deja sin aliento y que como recomendación debes escuchar a volumen alto para disfrutar de esas paredes de ruido en las que serás capaz de descubrir melodías ocultas y toques de dream pop. “Active Listening: Night On Earth” es su álbum de debut, que ahora se reedita. La versión de lujo del LP incluye su EP de “Liberating Guilt and Fear” de 2018, disponible por primera vez en vínilo.
Sin lugar a dudas estamos ante una de las bandas más frescas del rock actual. En solo tres años desde su formación la crítica se han rendido a su sonido sucio gracias a temas como "Soft Shape", la dulce "Roses That Cry", la acelerada "Pure Intent", la brutal "Rowing", la hipnótica "Bad Habits" o el pop de "Rodeo Fever". Rock fresco, sin complejos. Catherine Elicson (voz y guitarra), Garrett Koloski (batería), Emily Shanahan (teclados) y Randall Coon (sintetizador) deseaban romper la monotonía y a fe que handado en el clavo. Los cuatro miembros se conocieron en 2015 compartiendo vivienda y pronto empezaron a tocar juntos en el sótano de la casa y parece que querían derribar los muros con su sonido.

EL ADIÓS DE COOPER

Álex Díez Garín (Alicante, 1967), o Álex Cooper como se le conoce por su más reciente encarnación musical, se despide. Nos dice adiós tras 35 años de actividad musical y lo explica así: "Si he seguido hasta ahora ha sido por mis seguidores, pero la realidad es muy tozuda y no merece la pena empeñarse en continuar con una carrera que ya ha tenido sus mejores momentos". Ha escogido Madrid como la ciudad para ofrecer su último oncierto el próximo 9 de noviembre. Álex fue el fundador de Los Flechazos, donde militó hasta 1997, con los que grabó seis discos y un mini LP de estudio, más dos discos en directo, desde aquella formación ha reivindicado siempre el sonido "mod". "No generábamos interés, seguramente porque toda la escena camina en otra dirección distinta" lamenta el músico. Fiel a sus ideas estuvo aferrado al circuito de salas en tiempos de festivales, decidió marcharse de Warner Music y fichar por la "indie" Elefant Records, que seguía editando vinilos en los peores tiempos de este formato.
Aléx se despide , lo hace con una sonrisa amplia satisfecho de su legado. "De lo que más orgulloso estoy es de la obra que queda, sobre todo de los cuatro discos de cada etapa, los dos grabados en el extranjero", dice sobre "En acción!" (1992) de Los Flechazos, que incluía el éxito "A toda velocidad".  También lo dice por "Mi universo" (2011), de Cooper, también grabado en Reino Unido y que  incluyó una gira virtual y un documental. "Además es el que mejor suena y el que más me gusta", confiesa.
Su retirada está acompañada de nuevos proyectos, como seguir editando libros con su editorial, Chelsea.  Avanza que en breve publicará una obra de Delfín Fernández, batería de Los Salvajes, y también la autobiografía de Tony Fletcher, testigo privilegiado y protagonista de la explosión de la escena punk en Londres en 1977. Pero sobre todo habla con entusiasmo de la creación de Fundación Club 45, que debe su nombre a los amantes de los singles y que podría estar en funcionamiento en un par de años. Instalada en una casona con 200 años de antigüedad en Santa Colomba de Somoza (León), su propósito es que se convierta en algo así como el "archivo gráfico de la era pop".  Hasta entonces, las oportunidades de disfrutar de los últimos directos de Cooper serán varias: este sábado en el Teatro Albéniz de Gijón, el 2 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León y el 9 de noviembre en Ochoymedio Club de Madrid.

LOWER DENS “The Competition”

Han pasado cuatro años desde "Escape from Evil" su último trabajo, con el que consiguieron la mayor repercusión gracias al tema "To Die In L.A.". En ese tiempo muchas cosas han cambiado en la banda de Jana Hunter, en la que ya solo queda junto a ella Nate Nelson tras la marcha de 6 diferentes ex miembros. Este cuarto disco “The Competition”  es una crítica al capitalismo, a los males del consumismo, la competitividad, la anielación, el estrés y la soledad que conllevan. Todo ello envuelto en pop melódico, con sintetizadores edulcorados. Pocos cambios en su sonido etéreo y oscuro, pero se atreven a coquetear con la música disco en "Simple Life" o en "I Drive". Pueden recordar a New Order en "Two Faced Love" y en "Real Thing" se asemejan a Beach House. Entretienen a ratos, pero
no sorprenden, parece que se han acomodado en una zona de confort entre la calma y la ensoñación.