lunes, 29 de febrero de 2016

ELEFANTES "Nueve canciones de amor y una de esperanza"

 El título del disco ya aventura cuál es el tema en el que se concentran las canciones: el amor. Shuarma, líder de la banda barcelonesa Elefantes reconoce que es su trabajo más sentimental. El álbum  entró en la semana de su lanzamiento en el segundo puesto de la lista de ventas, aunque toda la atención del lanzamiento se la está llevando la versión que el cuarteto hace del "Te quiero" de José Luis Perales, en la que cuentan con la colaboración de de Sidonie y Love of Lesbian.
Elefantes llevan en la carretera más de dos décadas y ahora, tras una pausa de ocho años y un disco con el que rompieron este silencio, vuelven a publicar. El álbum, compuesto por 10 canciones, arranca con el tema "Que todo el mundo sepa que...", la canción que, en palabras de Shuarma, mejor describe el espíritu de este trabajo. disco y la necesidad del grupo de reflejar un momento sentimental. Además de en la canción "Te quiero" hay otras colaboraciones como la de Enrique Bunbury, que presta su voz en "Duele".
Hace algunas semanas arrancó la gira presentación, con todas las entradas agotadas en Barcelona, Madrid y Valencia. Próximamente actúan en Badajoz, 11 marzo; Sevilla 12, Zaragoza, 22 abril y Cáceres 24. Elefantes se separaron para no volver nunca y hace dos años volvieron para no irse más, así lo han asegurado. .

domingo, 28 de febrero de 2016

RA RA RIOT "Need your light"

Los neoyorquinos Ra Ra Riot son un grupo que entusiasma y decepciona a partes iguales. Son capaces de crear pìezas memorables como "Ghost under rocks" o crear discos completamente vacuos. Tipos con un gusto excelente, capaces de acompasar los sonidos electrónicos con instrumentos de cuerda, como también de componer canciones facilonas absolutamente mediocres. "Need your light" se mueve entre esos dos mundos, que por extrañas circunstancias parecen no querer abandonar. Su cuarto disco resulta por momentos atractivo gracias a temas como "Water", "Call me out" y especialmente "Absolutely". Otros grupos de su generación como Vampire Weekend se han mostrado más avispados al apostar por sonidos africanos, ellos han apostado por el clásico pop fresco y eso quizá les ha restado el éxito.

sábado, 27 de febrero de 2016

VIVA SUECIA "La Fuerza Mayor"

No me canso de escuchar lo nuevo de Viva Suecia. Me parece absolutamente arrebatador. "La Fuerza mayor" está lleno de temas incendiarios, de esos que no quieres que acaben. La banda murciana muestran una fortaleza brutal en canciones como: "Permiso o perdón", "Bien por ti" o "Los años".
Su nuevo disco se puso a la venta el pasado viernes 19 de febrero y es absolutamente placentero. Guitarras ruidosas, ritmos que estallan frente a tus narices, vibrantes baterías y coros envolventes. Viva Suecia están más inspirados que nunca. Las entradas para su concierto en Madrid el 25 de febrero se agotaron, así que anuncian una segunda fecha en la capital para el 1 de octubre en la sala El Sol. La gira de "La Fuerza Mayor" pasa por Albacete, el 26 de febrero; Granada 25 de marzo; Almería 26 de marzo y Málaga 19 de mayo. No te lo pierdas promete ser un verdadero espectáculo.


viernes, 26 de febrero de 2016

MICHAEL JACKSON "Off the wall"

"Off the Wall", la revolucionaria grabación que hizo Michael Jackson en 1979, sale a la venta en versión original. El disco será reeditado junto a un documental de Spike Lee "Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall". El álbum es importante porque lo grabó cuando sólo tenía 20 años y era el adelanto de su futura creatividad, que le llegaría a convertir en una megaestrella. Rompió el techo de las ventas de discos de artistas negros, ventas y posiciones en las listas nunca antes vistas en la música pop moderna. Con letras del propio Jackson, el primer single "Don't Stop 'Til You Get Enough" alcanzó el número 1 en Estados Unidos, le supuso su primer Grammy. Con los sencillos "Rock With You", "Off the Wall" y "She's Out of My Life", se convirtió en el primer solista de la historia con cuatro temas de un mismo álbum que alcanzaban el Top 10 de la lista Hot 100 de Billboard. En 2014 acumulaba ocho discos de platino en Estados Unidos y más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo. Ahora la discográfica lo edita en formatos CD/DVD y CD/Blu-Ray. 
El documental de Spike Lee reúne una gran cantidad de imágenes de archivo, incluidos algunos de los que figuran en sus documentos personales, entrevistas con artistas de aquella época, miembros de su familia, y las propias palabras e imágenes del que fuera el "rey del pop". Se podrán ver sus comienzos en Motown, así como momentos de su trabajo con el productor Quincy Jones.    El documental tiene, entre otros muchas, entrevistas con Lee Daniels, The Weeknd, Pharrell Williams, Misty Copeland, Kobe Bryant, Mark Ronson, John Legend, Questlove, Katherine Jackson, Joe Jackson, Marlon Jackson, Jackie Jackie y L.A. Reid.

jueves, 25 de febrero de 2016

JEANNE ADDED "Be sensational"

La cantante y compositora francesa ha alcanzado el éxito con su primer disco largo titulado "Be sensational". Ella se formó en el conservatorio, desarrolló sus capacidades vocales en el jazz, cantó "New or never", de Elvis Presley, con Rachid Taha y ahora redefine su estilo en su primer álbum, en el que transciende géneros, de modo que tan pronto elabora pop elegante o se adentra en el el rock experimental, un inquietante contraste entre el calor y el frío.
"Be sensational" la ha convertido a sus 35 años en uno de los valores en alza de la nueva escena francesa. Jeanne asegura que hasta ahora no se encontraba segura de sí misma, solo cuando ha estado convencida ha creado las canciones que ella quería escuchar. Un éxito a pesar de que su sonido no es nada convencional, desde la electrónica de "Look at theme", la tensión pospunk de  "A war is coming", el espesor de "Be sensational" o el minimalismo de "Miss It all". En el disco ella se ha encargado de tocar el bajo y las percusiones. Como ocurre con algunos de sus compatriotras Daft Punk, Phoenix o Air, Jeanne Added canta en inglés, dice que porque todavía no es capaz de escribir profundas letras. La artista francesa actuó ayer en la sala Apolo de Barcelona y hoy lo hará en El Sol, de Madrid.

miércoles, 24 de febrero de 2016

ELTON JOHN "Wonderful crazy tonight"

A estas alturas nadie va a poner en duda la calidad artística del músico británico, su capacidad compositiva y todo lo que ha aportado en las últimas décadas, pero dicho esto su nuevo disco es una anécdota. No solo porque las canciones que contiene "Wonderful crazy tonight" ya las habíamos escuchado a lo largo de su carrera, sino porque no aporta nada. Impecables arreglos, sonido fantástico y unos músicos que tocan a la perfección, pero falta alma. Van desfilando canciones como: "Blue wonderfiul", "In the name of you", "Locking up" o "The open chord" sin ninguna sorpresa, ni sobresalto emocional. El disco número 33 en la carrera de Elton John se puede olvidar fácilmente, sin más.

martes, 23 de febrero de 2016

HERMANAS SISTER "Personal Revolution"


Hermanas Sister es una banda malagueña ajena a las modas. Llevan más de 20 años apegados a un concepto de rock vibrante. Anita Rowe y Carlos Germade alumbraron esta formación a la que dan vida con esa voz excepcional y una guitarra potente. Presentan su quinto trabajo "Personal Revolution", con once canciones cargadas de riffs, loops electrónicos y bases acústicas. Aquí hay soul, blues, funk y por supuesto buen rock. Su esfuerzo se ha visto recompensado. El grupo gana en directo, así que no te pierdas sus actuaciones. Hermanas Sister fueron los ganadores de la primera edición del concurso Imaginarock organizado por la SGAE en el 94 y de la edición europea del Emergenza Acoustic Showcase en el 2005.

lunes, 22 de febrero de 2016

SOULWAX "Bélgica"

La banda Soulwax publicará el 29 de febrero la banda sonora del largometraje "Bélgica", dirigido por Felix Von Groeningen, quien fue nominado en 2014 al Oscar a mejor película en lengua no inglesa por "El Círculo Roto". La música seleccionada para el filme resiulta de lo más variada ya que incluye garaje rock, el kraut-techno, el psychobilly, el neo soul o el hardcore son algunos de los ingredientes de este disco, en el que cuentan con la colaboración de Igor Cavalera (exSepultura).Los hermanos David y Stephen Dewaele al frente de su proyecto Soulwax han creado las distintas piezas como si fueran los diversos grupos ficticios que aparecen a lo largo de la película. "Grabamos la música original que fue pinchada en directo, escribimos la música, ensayamos y grabamos los temas en un set en directo", ha explicado la banda. El primer adelanto sonoro es este "How Long" firmado por The Shitz. Te dejo también el trailer de la película "Bélgica" para que te hagas una idea de por donde van los tiros.
Soulwax son una banda sumamente fructífera, durante los últimos años ha continuado con su proyecto Radio Soulwax, así como con 2manydjs.

domingo, 21 de febrero de 2016

LAURIE ANDERSON "Heart of a dog"

A estas alturas no vamos a descubrir nada sobre esta artista experimental y  multidisciplinar. "Heart of a dog" es un documental rodado para la HBO sobre su perra fallecida Lolabelle y del que se ha extraído este CD como banda sonora. El filme se pudo ver en la pasada edición del festival de San Sebastián. Bajo esa excusa de la añoranza de su animal de compañía Laurie cuenta distintas historias y reflexiona sobre el amor y la muerte, el odio (el 11S también está presente a través de metáforas animales)
Lolabelle no es la única pérdida que ha tenido que afrontar Anderson en los últimos años ha perdido a su madre y al amor de su vida, su marido Lou Reed del que incluye "Turning time around" de su disco Ectasy, del año 2000. Una de las ideas que calan en el oyente es que "el propósito de la muerte es la liberación del amor", y aferrándose a ella, Anderson nos invita a ir más allá del dolor para enfrentarnos a la existencia. Bajo la perspectiva del budismo zen, la artista se vuelve espiritual y convierte "Heart of a dog", en un manual de autoayuda. Los 75 minutos del documental se ilustran con todo tipo de recursos desde la animación, la fotografía o imágenes de archivo grabadas en Super 8. Ya antes las reflexiones de Lauire Anderson han llenado muchos de sus espectáculos convertidos en disco. Éste sin embargo es su trabajo más sentido y personal. En una de esas reflexiones recupera la cita de  Kierkegaard: "La vida solo puede ser comprendida mirando hacia atrás, pero ha de ser vivida mirando hacia delante".

sábado, 20 de febrero de 2016

BERLINA "Desértico"

Hacía tiempo que no sabíamos nada de Berlina, una banda madrileña  muy interesante capaz de crear verdaderos paisajes sonoros que oscilan entre el dream pop y el más duro shoegaze. En unos días estrenan su primer disco largo "Desértico", tras los EP's "Parcialmente Despejado" (2012) y "Berlina" (2013). El nuevo álbum fue grabado en verano de 2015 en los estudios El Lado Izquierdo por Dany Richter y producido por Manuel Cabezalí (Havalina) junto a los propios Berlina. Un disco emocionante, de distorsiones y guitarras afiladas, compuesto de once canciones sobre un lecho de sintetizadores y bases rítmicas altamente tóxicas. Acaban de estrenar vídeoclip para el tema "Tu voz sumergida", pero ya han dado a conocer otros temas como "Desértico". Berlina presentarán sus nuevas canciones hoy sábado 20 de febrero en una actuación en la sala La Faena de Madrid,  junto a The Absent Artists.

viernes, 19 de febrero de 2016

SILVIA PÉREZ CRUZ "Domus"

Sílvia Pérez Cruz edita hoy viernes un disco con las canciones que ha compuesto para la banda sonora de "Cerca de tu casa", la película de Eduard Cortés que protagoniza la cantante catalana y que se estrenará esta primavera. El filme trata de los desahucios como uno de los dramas más importantes de la sociedad contemporánea. Cuando Silvia tenía ya compuesta la música que iba a acompañar la película decidió seguir trabajando en otras composiciones, probando nuevos recursos sonoros y dándole la vuelta a nuevos temas. De este modo en "Domus" encontramos experimentos con la música ambiente, instrumentos como el ukelele, arpa, acordeón o trompetas. Un disco que funciona perfectamente sin las imágenes del filme.
En el filme, Sílvia Pérez Cruz interpreta a Sonia, el personaje central del largometraje, en el que comparte cartel con Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué, Manuel Morón y Oriol Vila. Pérez Cruz ya había trabajado antes en montajes teatrales dirigidos por Joan Ollé y Julio Manrique, y había compuesto las bandas sonoras de "Terra Baixa i Lluís Homar" e "Informe per a una acadèmia", de Ivan Benet, con las que ganó dos Premios Butaca. En el cine interpretó la canción de la película "Blancanieves", de Pablo Berger, que ganó el Premio Goya a la Mejor Canción Original.

jueves, 18 de febrero de 2016

TEMAS INCÓMODOS "Alicia en ningún lugar"

Lo hemos comentado en muchas ocasiones vivir de la música resulta muy difícil en estos tiempos, más con las actuales tasas de IVA que lo agravan y han convertido en un producto de lujo. Así que damos la bienvenida a iniciativas como la de este grupo llamado Temas Incómodos que este viernes ofrece un concierto en Alcantarilla con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum. La actuación será en exclusiva  para mecenas y prensa este viernes, día 19, a las 22.30 horas, en Ukelele Bar (Alcantarilla), con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum "Alicia en ningún lugar". Este LP consta de 11 temas y está grabado en La Sala de Máquinas (Lorca), producido por Paco Román (Neuman) y masterizado en los estudios Neo Music Box (Aranda de Duero). Paco Neuman además colabora en las guitarras y coros.
El lanzamiento oficial será el 24 de marzo, en el concierto presentación del disco en la Sala Garaje Beat Club, con Claim como grupo telonero. El disco cuenta con con grandes momentos instrumentales que son ya santo y seña de la banda.

miércoles, 17 de febrero de 2016

FANGORIA "Canciones para robots románticos"

Alaska y Nacho Canut regresan más inspirados que nunca y eso que hablamos de su duodécimo disco. "Canciones para robots románticos" es un disco original, con unas letras absolutamente demoledoras, llega tres años después de "Cuatricomía". Como ellos mismos han explicado su nuevo trabajo aparte de pretender hacer bailar a los robots, reflexiona sobre la "falsedad del concepto de amor". La verdad es que se despachan a gusto sobre los falsos mitos del amor, la vida en pareja, los enamoramientos y la felicidad. Fangoria se vuelve demoledor, así que no deben extrañar algunos de los títulos de sus canciones: "Mentiras de folletín", "Manual de decoración para personas abandonadas", "La nostalgia es una droga" o "La Marisabidilla, el escorpion y la que quita la ilusión", ironía y dramatismo a partes iguales.  Temas que van envueltos en un precioso embalaje de sonidos electrónicos. "Canciones para robots románticos" ha sido producido por Guille Milkyway y Jon Klein, el primero también ha participado en la composición.
Con el disco ya en la calle toca la promoción, Fangoria ha firmado ya discos, por cierto con enormes colas que demuestran la legión de fans con la que cuentan. Tras Madrid y Barcelona hoy estarán en Valencia (17 de febrero en Fnac San Agustín), Zaragoza (18 de febrero en Fnac Plaza España), Bilbao (24 de febrero en Fnac) y Sevilla (26 de febrero en Fnac). Después llegará la gira propiamente dicha, que arrancará los días 4 y 5 de abril en el Teatro Barceló de Madrid (con Trajano como artistas invitados) y proseguirá el 22 de abril en la Sala Barts de Barcelona (con Hidrogenesse). Por cierto, Jesús Horror vuelve como guitarrista oficial a Fangoria y les acompañará durante toda la gira.
 

martes, 16 de febrero de 2016

DAN BAIRD & HOMENADE SIN "Get Loud"

Puro rock and roll. Sin aditivos. Dan Baird bebe de los discursos de los grandes del género, como Led Zeppelin o los Rolling Stones. Este disco suena contundente gracias a temas como "Nothin left to lose""Get Loud" "Movin’ Right Along" . Hablamos de clasicismo, de plenas dianas absolutamente certeras. Un álbum sin altibajos, que se edita en CD y doble vinilo. Dan Baird and Homenade Sin publicaron este su sexto álbum y decidieron presentarlo en una gira europea que curiosamente empezó en octubre en España, los de Nashville pasaron por Santander, Pamplona, León o Zaragoza, entre otras ciudades. Estos chicos duros del rock and roll mostraron su mejor cuero y rudos modales. Dan Baird (voz y guitarra), Warner E. Hodges (guitarra y voz), el sueco Micke Nillson (bajo) y Mauro Magellan (batería) también miembro de los Georgia Satellites han elaborado un espléndido disco de rock. Dan Baird demuestra ser genuino, algo muy de agradecer después de llevar en la carretera casi treinta años. 

lunes, 15 de febrero de 2016

ELS PETS "Malacara"

Els Pets son la banda más longeva del rock en catalán, cumplen 30 años y para celebrarlo han puesto a la venta el disco en directo que han grabado con motivo de esta celebración. La gira empezó el 17 de abril en la Sala Gran Clap de Mataró (Barcelona) y el pasado 5 de octubre grabaron el recital en el Auditori de Girona, con la idea de editar un disco. Carles Xirgu se ha encargado de las mezclas en los Estudios 44.1, el álbum se ha puesto a la venta en una edición limitada y numerada, que incluirá un CD con 12 canciones, un lápiz de memoria con dos temas más en formato de audio y vídeo, un cartel, una chapa, púas, adhesivos y una acreditación numerada. Ellos fueron unos pioneros, cuando empezaron nadie cantaba en catalán y, sin embargo, muchos les han imitado. Incluso hay grupos que empezaron en inglés y se han pasado al catalán. Pasado el tiempo se han convertido en un grupo emblemático de la edad de oro del rock catalán de los años ochenta y, posteriormente, en una banda de culto dentro del panorama de la música cantada en catalán. Els Pets han vivido la evolución del rock catalán desde dentro y han sabido reinventarse y tener éxitos en diferentes épocas. "Malacara" es un recopilatorio bastante peculiar, ya que no ofrece sus temas más populares,si no que han escogido las canciones con la que se sienten más satisfechos. El disco, doble a precio sencillo, incluye Mala cara, un tema nuevo que da título al álbum, una remezcla bailable del clásico de Els PetsTarragona m'esborrona, una nueva toma de Vesprey, finalmente, seis canciones grabadas en directo en el Espai de Barcelona. Un disco aseguran "nuevo confeccionado con viejas canciones, sobre alguna de las cuales hemos querido ofrecer una nueva visión". En el repertorio, está muy presente la última trilogía del grupo, compuesta por los discos "Bon dia", "Sol" y "Respira".

domingo, 14 de febrero de 2016

PJ HARVEY "The Wheel"

PJ Harvey sigue fiel a la esencia de su sonido indie. Lo hace apartada de la industria del rock, cuando han pasado cinco años desde "Let England Shake" decide lanzar un nuevo trabajo que llegará a las tiendas el próximo 15 de abril. Se ha pasado cuatro años viajando de forma itinerante entre Kosovo, Afganistán y Washington D.C. El álbum llevará por título "The Hope Six Demolition Project" y se grabó el pasado año durante su estancia en el Somerset House de Londres. Como adelanto acaba de presentar el vídeoclip de "The Wheel" dirigido por Seamus Murphy, con imágenes de Kosovo captadas entre 2011 y 2015. PJ Harvey también nos deja unas secuencias musicales rodadas en el estudio de grabación"Trailer" para que podamos intuir por dónde van los tiros.
La compositora británica actuará este verano en algunos festivales europeos, a los que llega con una banda de nueve componentes. Entre esos conciertos la podremos ver el 4 de junio en el Primavera Sound de Barcelona.

sábado, 13 de febrero de 2016

FURIOUS MONKEY HOUSE "Run"

Este es un grupo que tienes que presentar a tus hijos y te debes regalar a ti mismo. Los componentes de Furious Monkey House no superan los 13 años, pero derrochan estilazo. Hoy 13 de febereo actúan en el Teatro Lara de Madrid, justo antes de la hora del aperitivo. Música indie para jóvenes hecha por niños.Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu son cinco jóvenes gallegos con entre 11 y 13 años, que han recibido formación musical desde muy pequeños. Su primer disco titulado "Run" contiene 11 canciones que apuestan por el rock y un sonido punk que suena realmente bien. Sorprenden la fuerza de sus canciones. n las composiciones y el directo les acompaña su profesor de música, que quiere restar siempre su presencia oculto tras la máscara de un mono. Un mono loco que siempre lleva careta y que se llama Gonzalo: "Yo había sido profesor de conservatorio pero tenía ganas de hacer algo más experimental. Sobre todo quería que los niños aprendiesen a tocar un instrumento desarrollando a la vez su propia creatividad". Una cosa llevó a la otra y crearon bandita de gente muy bajita. Niños que escuchan a los Pixies, Nirvana, The Cardigans o los Smashing Pumpkins y que tienen algo de todos esos grupos en sus composiciones. No dudes en llevar a tus hijos se lo pasarán fenomenal. Y después a tomar el aperitivo.


viernes, 12 de febrero de 2016

AURORA & THE BETRAYERS "Vudú"


 
El grupo Aurora & The Betrayers nace de la unión de Aurora García, tras dejar Freedonia, y SietePulgadas, una fusión asentada en su amor por la música que se tiñe en su caso con el rock más clásico el soul y el folk norteamericano. Mañana 13 de febrero tocan en el Teatro Liceo de Salamanca. Las entradas para este concierto tienen precios que oscilan entre nueve, doce y 15 euros y están a la venta en la taquilla del Liceo, en la web www.entradas.com o en el teléfono 902 488 488. También visitarán Madrid el día 26, con actuación en La Riviera y posteriormente tocarán en el Mundaka Festival 2016, que se celebrará entre el 28 y el 30 de julio.
A estas citas llegan con un nuevo disco titulado "Vudú". Será una buena ocasión para disfrutar de su potente directo. Aurora & The Betrayers viaja entre lo añejo y lo actual. Su álbum de debut "Shadows Go Away (2014)", ya logró emocionar. Aurora García es una de las voces más convincentes de la escena de música negra nacional y la banda tiene una  personalidad aplastante sobre el escenario.

jueves, 11 de febrero de 2016

BIEN POR WILL "Círculo Victoria"

El grupo Bien por Will ha iniciado la gira de su nuevo álbum, "Círculo Victoria". La presentación oficial fue en Madrid en la sala El Sótano y ahora continuarán con dos meses de conciertos por distintas ciudades. Han confirmado su participación en el festival Microsonidos 2016, en Murcia, junto a nombres como The Rubinoos, Airbag, Fernando Alfaro, Havalina o Guadalupe Plata. La banda formada por  Alfredo Vargas (voz y guitarra), David Gómez (guitarra solista), Javier Torres (bajo) y Antonio Casares (batería), cerrarán la gira el 26 de febrero en Siroco, Madrid, en compañía de Los últimos bañistas, "Círculo Victoria", grabado el verano pasado y publicado a finales de enero   recoge diez canciones de pop-rock en castellano, con claras influencias anglosajonas. Su debut en disco largo ha sido autoeditado. Como curiosidad te cuento que el nombre del grupo viene de  un capítulo de la serie El Príncipe de Bel Air en el que Will entra en el casino y triunfa mientras la multitud le jalea al grito de "¡Bien por Will!"

miércoles, 10 de febrero de 2016

ÁLEX COOPER "Popcorner. 30 años viviendo en la era pop"

Álex Díez, el alma de Cooper y, antes de eso, de Los Flechazos, celebra con un disco sus 30 años de música, como uno de los iconos del sonido mod de nuestro país. El próximo sábado 13 de febrero celebra su andadura musical con un concierto especial en La Riviera madrileña en el que repasará las canciones de esos dos grupos. Volverá a cantar en directo temas como Suzette, Viviendo en la era pop, La reina del muelle, En el club y La chica de Mel, junto a composiciones más recientes como Buzo, Rabia o Entre girasoles. Además tocarán dos de sus compañeros en Los Flechazos, Héctor Escobar y Elena Iglesias. La cita madrileña será, además, momento para presentar Popcorner, este disco retrospectivo con dos temas nuevos con el que el músico leonés mira atrás a toda su trayectoria musical. Esas canciones que presenta son "El asiento de atrás" y "No quiero recordarte", una composición guardada durante 30 años, que compuso con 17 años cuando tocaba en Ópera Prima, Las 1.800 entradas ya están agotadas.
Álex se siente molesto porque no ha sido una carrera fácil desde aquel primero "Viviendo en la era pop" (1988), "tuvimos que levantar el circuito de salas junto a grupos como Doctor Explosión, Sex Museum y Deltonos". Nadie se lo puso fácil y fueron tiempos de luchar con las discográficas en las que reconoce que nadie les dio nada. El grupo convirtió en algo esencial la fidelidad a las señas de identidad de la escena mod que había en España a finales de los 80, cuando nació. Eso también propició  su disolución a finales de los 90. Tras Cooper asegura que dedicará 2016 a celebrar su aniversario y empezará a trabajar en 2017 en un nuevo álbum.

martes, 9 de febrero de 2016

MUCHO "Pidiendo en las puertas del infierno"

Mucho acaba de editar un disco arriesgado en el que han evitado las guitarras y el bajo. Decidieron meterse en el estudio casi sin ensayar, creando las canciones prácticamente desde cero. El protagonismo de las guitarras de sus dos primeros trabajos aquí desaparece para dar paso a una explosión electrónica. Tenían claro que pretendían romper todos los esquemas de cómo habían trabajado hasta este momento, dando importancia crucial a los sintetizadores. De paso han conseguido que la voz de Martí Perarnau suene con más firmeza que nunca.
"Pidiendo en las puertas del infierno" llega tres años después de su anterior trabajo. Como ellos dicen han desatado su pasión por los sintes, una apuesta que les ha permitido experimentar, lo que para ellos ha resultado de lo más excitante. Mucho pretende seguir cambiando, para no aburrir, con piezas como: "Nuevas ruinas" o "Las puertas del infierno" a fe que lo han conseguido.
Tras la edición del disco ahora toca defenderlo en directo y ya tiene fechas cerradas:
12 febrero - Stereo - Alicante
13 febrero - Wah Wah - Valencia
29 febrero - Fiestas de la Magdalena - Castellón
11 marzo - Ochoymedio Club - Madrid
12 marzo - WIC - Segovia
18 marzo - 12 y Medio - Murcia
24 marzo - SanSan Festival - Gandía
15 abril - Gran Café - León
23 abril - Espacio Aguere - Tenerife
24 abril - Sonidos Líquidos - Las Palmas
25 junio - Culturfest - Tarazona
01 julio - Fardelej Festival - Arnedo
12 agosto - Sonorama - Aranda de Duero.

lunes, 8 de febrero de 2016

RODRIGO LEAO "O Retiro"

El músico portugués Rodrigo Leão resume sus tres décadas de carrera en "O Retiro" (El Refugio), un disco que ha grabado con la orquesta de su país Gulbekian. El resultado es en palabras del propio músico el trabajo más serio y dramático de su trayectoria. La música aquí recogida es sumamente melancólica, lo que coincide con un momento de reflexión espiritual en su vida cuando cumple 52 años y 30 de carrera musical. Era un antiguo sueño, al que desde hace algún tiempo andaba dando vueltas, componer para una orquesta. Leão, que ha colaborado a lo largo de su carrera con artistas tan distintos como el director de cine Wim Wenders, el cantante de tango Daniel Melingo o el vocalista del grupo The Divine Comedy, Neil Hammon, tiene todavía por editar un nuevo álbum, que se llamará "Life is long", en colaboración con el australiano Scott Matthew.
Desde 1994 cuando abandonó la formación Madredeus, que él mismo había puesto en marcha, Leão se ha dedicado a trabajar por su cuenta. El músico portugués asegura que piensa ofrecer conciertos en España en 2016, aunque aún no tiene fechas cerradas.

domingo, 7 de febrero de 2016

MUTANCIONES: HOMENAJE A NIÑOS MUTANTES

El próximo mes de marzo se edita "Mutanciones", un disco grabado en secreto por más de 15 bandas de la escena nacional en homenaje a Niños Mutantes, el grupo granadino que cumple 20 años y que ha editado hasta el momento nueve discos de estudio. Se trata de artistas surgidos también en estos últimos veinte años, una curiosa iniciativa que según se ha desvelado se llevó a cabo sin conocimiento de los propios homenajeados y que será presentada en directo el 16 de abril en la sala La Riviera de Madrid,que será el único lugar en el que se podrá conseguir una edición limitada en doble vinilo de este "regalo de cumpleaños" . La primera canción que se ha dado a conocer de este disco tributo es la versión de "Veneno polen" interpretada por Lori Meyers, un tema originalmente incluido en su disco debut "Mano, parque, paseo" (Astro Discos), editado en 1998. En total han sido nueve los álbumes de estudio publicados por esta formación, que está integrada por Andrés López, Juan Alberto Martínez, Manolo Requena, Miguel Haro, Nani Castañeda y Rafael Torrespor, y que inició su actividad en 1994. Uno de sus mejores momentos profesionales llegó con dos premios de la Música Independiente al mejor álbum y mejor vídeo musical por "Náufragos" (2012). "¡Cuántos años hemos tardado en conseguir esto!", confesaron al recoger los galardones.
Lori Meyers, Russian Red, Fernando Alfaro, La Habitación Roja, Carlos Sadness, Julio de la Rosa y Helena Goch, Ricardo Vicente, Maga, Havalina, Pasajero, Second, Trepat y El imperio del perro son algunos de los grupos que participan en este homenaje en el que versionan parte del repertorio de la banda granadina Niños Mutantes, que cumplen veinte años de carrera. "El infierno" con Russian Red; "Veneno-Polen", "No puedo más contigo" de Fernando Alfaro son tres de los títulos que formarán parte de las más de 20 canciones que se recogerá, en este álbum que ha editado Ernie Records y que aparecerá en marzo en formato digital. Solo una canción se ha repetido: "Errante", a cargo de Julio de la Rosa y Neuman..
Felicidades  por estos 20 años de Niños Mutantes y por los buenos ratos que nos has hecho pasar. 

sábado, 6 de febrero de 2016

PUSSY RIOT "Chaika"

La banda más conocida del punk en Rusia vuelve a la carga, con ganas de remover conciencias. Esta vez no irrumpen en una catedral ortodoxa con las cabezas cubiertas. En esta ocasión con el rostro descubierto  apuntan directamente contra la élite rusa, con una canción y vídeoclip en el que cargan
contra la corrupción en su país. Hace cuatro años varias componentes del grupo fueron encarceladas, pero ellas no se amedrentan y cargan directamente contra el hombre al frente de la maquinaria de Justicia que las encerró. Yuri Chaika, fiscal general de Rusia ha visto en las últimas semanas su nombre manchado por unas investigaciones que lo implican en presuntos negocios sucios, junto a sus hijos.
"Chaika", que significa "gaviota" en ruso, da título a la canción y la verdad es que también resulta muy apropiado para referirnos a los casos de corrupción que acechan en nuestro país a los miembros de Génova que también usan esa ave como símbolo de su partido.
En el vídeo las  chicas de Pussy Riot mueven las manos imitando el vuelo de un pájaro mientras repiten un estribillo lleno de ironía: "Amo a Rusia, soy un patriota", además de otros versos como: "Quiero que Rusia se expanda, cuanto más grande más se podrá ordeñar".
Nadia Tolokonikova, la líder del grupo que pasó parte de su condena de dos años de prisión  encerrada en una cárcel de Moldavia por "socavar el orden social" después de gritar en una catedral  "Virgen María líbranos de Putin" es ahora la que recita contra el sistema judicial vestida con pulcro uniforme de la policía.  "Todo el que hable demasiado será enterrado vivo, el que ande jodiendo disfrutará de una temporada en la cárcel, no creo que Navalny o Pavlensky le vuelvan a molestar, Vladimir", cantan en referencia a dos conocidos activistas de la oposición mientras aparecen torturando a detenidos que llevan una bolsa en la cabeza.
 Maria Aliojina otra de las componentes de Pussy Riot también paso una larga temporada en la sombra recluida en un penal, en pésimas condiciones sanitarias.  "¿Quieres salir impune por un asesinato? Sé leal a tu jefe", siguen cantando mientras trepan por un monumento a Lenin.
El vídeo muestra a un grupo de oficiales comiendo groseramente y ofrecen lecciones de cómo llegar al poder en Rusia. Junto a eso, varios pájaros revolotean en las escenas: "Sé humilde, aprende a obedecer, sé leal al poder porque es un regalo de Dios" repiten. Como de costumbre, el movimiento que acompaña a la banda hace una demanda: "Pussy Riot exige una investigación inmediata contra el Fiscal General Chaika y su familia, así como contra todos los altos funcionarios de su oficina. Esperamos que el video musical de 'CHAIKA' ayude a convencer a la gente de que no podemos vivir en un país donde su principal funcionario del cumplimiento de la ley sea el símbolo más brillante de corrupción y asesinato. Pussy Riot espera que la gente de todo el mundo ayude a expresar nuestra indignación y transformemos a Rusia en un país donde la gente como Chaika ya no pueda existir".
Las Pussy Riot se ensañan con Chaika porque es el responsable de la maquinaria judicial que, según denuncia la oposición, reprime las protestas en Rusia. Pussy Riot contraataca y promete no parar aquí -ya lo hicieron con “I Can’t Breather”- y  a pesar de la letra de "Chaika":  " Y al que hable demasiado lo enterramos, y al que no deje de incordiar lo encerramos".

viernes, 5 de febrero de 2016

NOTS "We are nots"

Las chicas son guerreras, además de violentas y pasionales en el caso de este cuarteto femenino de punk surgido en Memphis (Tenessee) en 2013, inicialmente como dúo de guitarra y batería, pero que con la incorporación de bajo y sintetizadores han acabado de dar  forma a un sonido muy peculiar. Los sintes, una guitarra muy agresiva y los gritos enfurecidos de su vocalista son la marca de la casa, para unos temas incendiarios desde el principio "Insect Eyes", "Decadence", "Reactor", "Stange Rage", "Black Mold" o "White Noise" son buen ejemplo de unas canciones aceleradas y directas, que apenas superan los dos minutos de duración. Es una pena porque este disco nos llega con un año de retraso desde su edición en Estados Unidos. Ahora mismo sabemos que preparan nuevo disco para 2016, de hecho ya han editado un single de adelanto titulado "Virgin Mary". ¡Que dios nos coja confesados!

XARIM ARESTÉ "Oh Helena"

El músico catalán Xarim Aresté lanzará su nuevo single "Oh Helena", que será el tema central de su espectáculo en el Auditori de Barcelona con el Conjunt del Miracle, el próximo 5 de febrero. El compositor, cantante y guitarrista busca nuevos registros sonoros, ahora con ricas instrumentaciones llenas de detalles. Aresté se hace acompañar por diez músicos que se subirán al escenario con él, bajo el nombre de el Conjunt del Miracle, le acompañarán en un concierto en el que presentará algunas canciones nuevas como recuperar otras de su trayectoria, en solitario y de la época de la banda  Very Pomelo. El conjunto está integrado por Aresté en la voz y guitarra, Ermengol Mayol en la batería, Miquel Sospedra en el bajo, Ricard Sohn en el teclado, Pep Garau con la trompeta, Tomeu Garcias con el trombón, Núria Maynou y Neus Tamayo en el chelo, Josep Munar con la guitarra, José Carlos Cubas en la percusión y Eduard Font con el teclado y el piano.
La canción "Oh Helena" se estrenará en el Auditori de Barcelona y se publicará en febrero en un single de vinilo. Xarim también ha cerrado otros conciertos, entre ellos el 20 de febrero en el Teatre Cirviànum de Torelló y el 10 de marzo en Lleida, dentro del festival Músiques Disperses. En 2015, el último disco de Xarim Aresté, "La rosada", fue escogido el mejor de pop-rock según Enderrock, ha recibido el Premi Cerverí a la mejor letra de canción en catalán por "A l'Univers li sua" y ha sido reconocido en el Premio Altaveu por su trayectoria artística.

FALLECE MAURICE WHITE, FUNDADOR DE EARTH, WIND & FIRE

El fundador y líder de la banda Earth, Wind & Fire, Maurice White, ha fallecido en Los Ángeles, a los 74 años después de una larga batalla contra el párkinson. La banda ha informado a través de un mensaje en la red social Twitter: "Nuestro hermano Maurice White falleció de manera tranquila y mientras dormía esta mañana. La luz es él, brillando en ti y en mí". Nacido el 19 de diciembre de 1941 en Memphis, White fue cantante, batería y compositor del grupo de los años 70 Earth, Wind & Fire, que se hizo famoso y muy popular en los años 70 y 80 por su mezcla de funk, rock, electrónica disco y música africana. En 1971 la banda publicó su disco debut homónimo e inauguró una década de gran popularidad con éxitos tan rotundos como las canciones "September", "Let's Groove" o "Boogie Wonderland", en las que la multitudinaria formación hacía gala de una excitante puesta en escena. Junto a su trayectoria en Earth, Wind & Fire, que incluye álbumes como "Open Our Eyes" (1974), "That's the Way of the World" y "Gratitude" (ambos de 1975), Maurice White también editó un disco en solitario titulado "Maurice White", en 1986. En los años 90, White abandonó el grupo, pero Earth, Wind & Fire continuó con su actividad y en 2013 editó su último álbum hasta la fecha, "Now, Then & Forever".

jueves, 4 de febrero de 2016

RENAUD "Toujours debout"

"Aún en pie" titula Renaud su regreso a la música. "Toujours debout" es un himno a la resurrección que el veterano cantautor francés expresa con una voz salpicada de cicatrices. "Estoy renovado, otra vez de pie / con las piernas rectas, resucitado", canta en el sencillo que ya ha subido a internet.
Renaud regresa, una década después de su último disco original, dice que después de dejar el alcohol y con ganas, con su canción protesta. "Toujours debout"  es el aperitivo de un álbum de 14 canciones que publicará la próxima primavera.
Renaud Séchan (París, 1952) lleva 128 días sobrio, después de años en los que se bebía un litro diario de pastís  y asegura que solo fuma 15 cigarrillos al día, frente a los dos paquetes y medio de su época salvaje. A los 63 años ha recuperado la voz grave con la que incitó a revelarse a la sociedad francesa de los ochenta con temas como "Morgane de toi", "Dans mon HLM" o "Hexagone". "Tengo la voz un poco cascada porque he fumado mucho", declaraba recientemente el cantautor en la emisora "France Inter". Su retorno es también una revancha a quienes le consideraban ya un cadáver artístico: "No ha nacido el cretino que querrá enterrarme / Ya no voy a las teles, no tengo internet, no hablo a las radios ni a las revistas / Me creyeron muerto, olvidado. Decidle a esos gilipollas que sigo cantando", escupe en su nuevo tema. Regresan las melodías de un anarquista vinculado al Mayo del 68 hijo de obreros que bebió de canciones de Édith Piaf o Bob Dylan. Un miembro destacado de la chanson française que prioriza los versos libres sobre la música, en línea con Georges Brassens, Mustaki o Charles Aznavour.
En su nuevo disco incluye canciones inspiradas en los atentados yihadistas que golpearon Francia en 2015, con temas como "Hypercacher" o "J'ai embrassé un flic". Sigue vigente su compromiso político de izquierdas, su antimilitarismo y su rechazo a los convencionalismos de la burguesía. Se trata, en cualquier caso, de la enésima rehabilitación de Renaud, que desde los años noventa flirtea con el alcohol y los excesos. Renaud encarna el espíritu rebelde y atormentado que tanto seduce en el país vecino.  Su última esposa, la cantante Romane Serda, se divorció de él en 2011, tras seis años de matrimonio y tras una nueva recaída en la botella. Al salir del tribunal declaró: "Acabamos de divorciarnos, pero le amo". 

miércoles, 3 de febrero de 2016

NIÑO DE ELCHE "Voces del Extremo"

 Niño de Elche es un marciano del cante. Si hay un artista patrio que está en boca de todos ese es Niño de Elche, lo modernos le adoran, su álbum debut está en muchas de las listas de lo mejor de 2015 y acaba de recibir el I Premio Ruido que han otorgado los informadores y críticos agrupados en Periodistas Asociados Musicales (PAM).
"Voces del extremo" es un trabajo en el que asegura llevaba tres años trabajando, así que es un trabajo meditado en el que se mezclan el flamenco y kraut rock, un curioso revoltijo por el que es aclamado como un gurú indie. Sus orígenes se remontan a cuando con tan solo 10 años ingresó en una peña flamenca de Murcia, pero sus gustos poco ortodoxos se mueven desde Camela a Phil Minton y Sufjan Stevens, como el mismo confiesa. Su activismo político es más férreo, ha demostrado sus ideas con participación militante en operaciones anti desahucio y en sus canciones hay claras referencias críticas a los poderes soberanos y abusivos. Ha declarado que "en la base de todos los problemas está el fascismo sociológico. En las prácticas de la cotidianeidad, en las tensiones del día a día, es donde nacen los pequeños tumores de las decisiones políticas. Me dicen que canto contra el capitalismo y yo digo sí, pero contra el capitalismo que llevo dentro porque, como decía Leonard Cohen hace 30 años, todos tenemos un pequeño nazi dentro".
Niño de Elche actuará el mañana 4 de febrero en San Sebastián, Zaragoza 5, 17 y 18 de febrero con el espectáculo "Siete Lunas", con María Muñoz/MalPelo,  en el Mercat de les Flors de Barcelona; Valencia 25; 27 Mataró y en marzo presentará "Voces del extremo" en Mataró -día 3-, El Prat de Llobregat -día 4- y Lleida -día 5-. El 1 de abril, con Juan Carlos Lérida, llevará el montaje "Al Cante" a Granollers, y el 2 de abril estará con sus "Cantes Tóxicos" en el Ateneu 9 Barris de Barcelona; 4 Prat de llobregat; Lleida 5, Alicante 6, en la Fundación Juan March de Madrid, con Belén Maya día 12; Castellón 8 de abril y Gijón 15. Sus conciertos son todo un espectáculo porque diálogo con el público, hace compás sobre sobre su barriga, sacando vibraciones sonoras de sus labios con sus dedos o grita sin que salga un solo sonido. Es un tipo al que le gusta la experimentación, como prueba promete emprender para la vuelta del verano un nuevo proyecto  junto al cuarteto madrileño de hardcore instrumental Toundra.
Lo que le ocurre a este inclasificable Francisco Contreras Molina (Elche, 1985) le sorprende a él mismo. La primera vez que actuó en Madrid, el año pasado en Casa Patas, se vendieron cuarenta entradas y la segunda, hace unas semanas a finales de enero, no cabía la gente en la sala, entre los que estaba el director de cine Pedro Almodóvar, al que se vio muy interesado por los ritmos de temas como "Canción de corro de niño palestino", "Miénteme", "Que os follen" o "Canción del levantado". Los amantes del flamenco clásico probablemente lo repudien, pero él prefiere no tener etiquetas.

martes, 2 de febrero de 2016

SUEDE 'Night Thoughts'

Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día  fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro. Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.

lunes, 1 de febrero de 2016

LE PARODY "Hondo"

Sole Parody ha creado un disco tan hondo como su título, tal vez habría que decir "jondo". Música folk que arranca en Andalucía y cruza Europa, hasta llegar a la India. Sonidos tribales pasados por una trituradora de loops y samples, mientras su voz electrónica resuena como un mantra al cantar al activismo político o llama a la reivindicación del feminismo, con títulos tan seductores como: "Hondo agujero", "Saetas en el aire" o "El agua es clara". La malagueña se acaba de inventar un nuevo género entre el folktrónico, el arábigo digital y la copla postmoderna. ¡Salud!