viernes, 31 de enero de 2020

PEARL JAM "Gigaton"


Pearl Jam son noticia. anuncian el lanzamiento de su disco número 11 al que van a titular "Giganton", llega después de siete años sin estrenar música nueva. Eddie Vedder y compañía han sorprendido con un primer sencillo, “Dance Of The Clairvoyants” suena a evolución,  con una línea de bajo y una base más bailable que les aproxima a Talking Heads. La banda demuestra que quiere salir de su registro habitual, aunque los guitarrazos están ahí. Nos falta por descubrir que otras cosas podremos encontrar en el nuevo disco. “‘Dance’ fue la tormenta perfecta de experimentación y colaboración real”, ha escrito el bajista Jeff Ament en el Twitter del grupo. “Hemos abierto algunas puertas nuevas creativamente y eso es emocionante”.
Han estrenado dos vídeos distintos para esta pieza "Dance Of The Clairvoyants", ambos dirigidos por Joel Edwards. En la primera versión sólo se veían imágenes de paisajes y cielos con auroras boreales, en éste segundo bautizado como "Dance Of The Clairvoyants (Mach II)" sí aparecen los miembros del grupo tocando el tema.
Gigaton, el nuevo disco de Eddie Vedder y compañía se estrenará el próximo 27 de marzo en formato digital y en todas las plataformas digitales.. El guitarrista Stone Gossard explicaba en una entrevista, con Zane Lowe en Beats 1, que en "Gigaton", su nuevo disco, habrá un poco de todo: “Es la variedad lo que va a excitar a nuestros fans. Definitivamente hay canciones directas de rock, y también hay baladas muy desnudas y simples. Creo que lo tiene todo”.

jueves, 30 de enero de 2020

GLAUCS REGRESA


La banda catalana Glaucs vuelve este año 2020 a los escenarios. Lo hace para celebrar su 25 aniversario con nuevas canciones y una gira que empezará el próximo 17 de abril en el Teatre Municipal de Girona dentro del Festival Strenes. El regreso vendrá acompañado además de nuevas canciones que se publicarán a principios de este año y la gira contará con algunos conciertos "especiales, con la banda ampliada a ocho músicos, más invitados sorpresa". Glaucs es una formación que surgió en Begur (Girona) en octubre de 1994 y durante sus primeros nueve años de vida editó un total de cinco discos, más un recopilatorio en 2007. Ahora preparan la vuelta a los escenarios, donde interpretarán algunos de sus temas más conocidos: "Els teus ulls glaucs", "Ho tornaria a fer", "Històries curtes", "La teva/meva vida", "Quan no hi ets" y "La nit de Reis".

miércoles, 29 de enero de 2020

LOLA MARSH "Someday tomorrow maybe"


La pareja israelí, formada por Yael Shoshana Cohen y Gil Landauha creado un sensible segundo álbum. Pop a raudales, con armonías preciosistas en las que encajan toques de jazz, r'n'b' y hasta aromas de folk. "What Am I", "Only For A Moment" o "Echoes" son buenos ejemplos. Bellas canciones que les han llevado a ser comparados con Simon and Garfunkel, Liumineers o Phoenix, salvando las debidas distancias. Lola Marsh lleva cuatro años de gira mundial exportando sus cálidas melodías.
"Someday tomorrow maybe" es una colección de 12 nuevas y hermosas canciones. Romanticismo y nostalgia son dos calificativos que a ellos les gusta utilizar para definir sus  piezas. Hay tiempo para el susurro y para guitarras urgentes y una sonoridad precisosista, con armonías siempre sugerentes. Mucho tiempo ha pasado desde que en 2013 comenzaran a afinar su sonido en grabaciones demo y en clubes de Tel Aviv. Han realizado numerosas giras, incluyendo parada en festivales importantes como el Primavera Sound de Barcelona, el ​​Montreux en Suiza o South by Southwest en Austin, Texas. Co-escribieron una canción para la película 'Criminal' de Kevin Costner en 2016 y grabaron una versión de ‘Something Stupid’ de Frank Sinatra para la serie Better Call Saul en 2018. Desde entonces su carrera ha ido creciendo.

martes, 28 de enero de 2020

MAGALÍ SARE & SEBASTIÀ GRIS "A boy & A girl"


Después del primer disco en solitario Cançons d’amor i dimonis, Magalí Sare ‎comienza una nueva etapa en la que apuesta por la experimentación. Esta es una apuesta arriesgada a través de la distorsión, la guitarra y la electrónica que se unen a un repertorio heterogéneo de canciones clásicas que van de Straus a Polenc, y un par de temas tradicionales mallorquines. Hablamos de la ‎unión entre la música clásica de cámara, la moderna y el folklore, mundos que siempre han estado presentes ‎durante su trayectoria.
Magalí Sare & Sebastià Gris nos presentan su nuevo disco titulado "A boy and a girl" ‎de la mano del productor David Soler y Santi Careta.‎
La catalana Magalí Sare y el menorquín Sebastià Gris nos ofrecen un recorrido por distintos paisajes sonoros, a través de una voz soprano multitímbrica, juntamente con un acompañamiento majestuoso y ecléctico del guitarrista. El dúo se formó en 2016, cuando se forjó en la escuela superior de música del Liceo, donde se conocieron y congeniaron por sus ganas de experimentar. El diálogo virtuoso que se crea entre ellos, les ha llevado a actuar en diferentes clubs de jazz de Cataluña e Islas Baleares.
Magalí Sare se dio a conocer al gran público como soprano del Quartet Mèlt, ganador del ‎concurso musical Oh Happy Day de TV3 en 2015, un premio les permitió realizar una gira europea. Actualmente, es la voz del disco ‎‎"Estómac" de la pianista y compositora Clara Peya y tiene un dúo
con el ‎contrabajista Manel Fortià.‎ Ha sido nominada como Talento Emergente los Premios Alicia de la Academia Catalana de la Música, como Artista revelación en los Premios ARC de 2019 y finalista del certamen Terra i Cultura de 2019 por haber musicado el poema Desplegar-se de Sònia Moya.
Por su parte, Sebastià Gris realizó estudios superiores de guitarra en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Actualmente es un instrumentista muy activo dentro de la escena jazzística de Barcelona y también participa en varios proyectos pop. Además, es arreglista y compositor. En 2017 fundó una Big Band Mallorquina "Bull y Pebre Bord Jazz Orquesta". En 2018 pasa a formar parte de la banda del primer disco de Magalí Sare. Actualmente, tiene un dúo con el guitarrista Josep Munar, otro con la cantante y guitarrista Amaia Miranda y un cuarteto con Joan Codina y Martí Carrasco.

lunes, 27 de enero de 2020

THE POLICE "Every Move You Make: The Studio Recordings"


The Police marcaron una época, el trío británico de rock estuvo en activo desde 1977 hasta mediados de la década de 1986. Su personal estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. La banda ha vendido casi 200 millones de copias por el mundo y ahora se editan los cinco discos de estudio de la banda británica y uno más con distintos bonus reunidos en una caja y a un interesante precio. Es una buena oportunidad para tener todo de una banda gloriosa, cuya música, curiosamente, se conserva fresca. Aquí hay mucho más que sus clásicos imperecederos: "Roxanne", "Every breath you take", "Message in a bottle", "So lonely"..
Liderados por Gordon Matthew Sumner, de nombre artístico Sting ("aguijón" en inglés porque el bajista siempre llevaba puesto en su juventud un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto New Wave más popular de los años 80.  Intentando perpetuar su legado aparece esta caja en edición limitada: "The Studio Recordings" que incluye los cinco álbums de estudio de The Police remasterizados en Abbey Road, además de un sexto CD, "Flexible Strategies", de 12 canciones con caras B. Los discos incluidos son: "Outlandos d'Amour" (1978), "Reggatta de Blanc" (1979), "Zenyatta Mondatta" (1980), "Ghost in the Machine" (1981) y "Synchronicity" (1983).

viernes, 24 de enero de 2020

FUEL FANDANGO "Origen"


Fuel Fandango siguen fieles  a su particular coctelera musical en la que mezclan ritmos africanos, flamencos, afrocubanos y electrónica, pero en esta ocasión como novedad lanzan su primer álbum íntegramente en español. "Yo no había escrito nunca en español y al quitarte esa coraza del inglés salen tus sentimientos de verdad, te quedas expuesto", indica el canario Ale Acosta.
"Origen" es su cuarto disco y esta vez es algo más frenético apenas 35 minutos, con 10 cortes muy concisos. La banda reconoce que ese sonido está influenciado por sus últimos viajes a África. Enttre las colaboraciones en las cuerdas de Dani de Morón, Rycardo Moreno y Vicente Amigo. "Eso fue un regalo, porque no es un artista que se suela prestar a estas historias. Los dos somos de Córdoba y tenemos amigos en común, pero nunca habíamos coincidido. Por uno de ellos que toca con él le propusimos el tema y le estamos superagradecidos. Para nosotros es un gran genio y cuando me llamó para darnos la enhorabuena por la canción y por mis quiebros de voz, lloré", rememora  Cristina "Nita" Manjón.
  Los próximos días 1 y 2 de febrero estrenarán en directo "Origen" dentro del ciclo musical madrileño Inverfest, con una nueva propuesta en vivo, más teatral, que posteriormente llevarán a puntos como el Mallorca Live Nights (8 de febrero), Málaga (sala París 15, 21 de febrero) o Granada (Industrial Copera, 22 de febrero). Con el buen tiempo seguirán ruta por festivales, a destacar el Interestelar de Sevilla el 22 de mayo, el Festival de Les Arts de Valencia el 5 de junio, Sonidos Líricos en Lanzarote el 6 de junio, el Cruilla de Barcelona el 2 de julio, el FIB de Benicàssim (Castellón) el 16 de julio o el Dcode de Madrid el 12 de septiembre.

jueves, 23 de enero de 2020

LUIS ALBERTO SPINETTA "Ya No Mires Atrás"


Hoy se cumplen 70 años del nacimiento del músico argentino Luis Alberto Spinetta (1950-2012), un artista mítico al que se recuerda con cariño. Coindiendo con este aniversario de "El Flaco” hoy, 23 de enero, saldrá a la venta en disco compacto y en todas las plataformas digitales "Ya No Mires Atrás", que contendrá siete canciones. Su familia de ha impulsado la mezcla y masterización de un material inédito que el rockero grabó en su estudio hace más de una década,  "Que tienen su sello inconfundible, con esa sensibilidad artística tan especial y única que lo convirtió en uno de los músicos más influyentes de su generación", explica la discográfica Sony. El material fue grabado por el intérprete de "Bajan", "Muchacha (ojos de papel)" o "Seguir viviendo sin tu amor" en su estudio La Diosa Salvaje entre 2008 y 2009.
El tema que le da nombre al disco, cuyos dibujos digitales del arte son del propio Spinetta y el diseño de Alejandro Ros, había sido anticipado en la serie dedicada al músico: “Bios: Vidas que marcaron la tuya”, que National Geographic estrenó en septiembre pasado. Spinetta, considerado uno de los músicos rockeros más influyentes de la música argentina fue fundador de grupos como Almendra y Pescado Rabioso, falleció en 2012 en Buenos Aires -donde también había nacido- a los 62 años por un cáncer de pulmón y sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, como era su voluntad. En 2009 había festejado sus cuarenta años de trayectoria con un gran concierto titulado "Spinetta y las Bandas Eternas", en el que reunió a las bandas que formó durante su carrera y a otros grandes músicos argentinos, como Charly García y Gustavo Cerati -fallecido en 2014-, para cantar sus más importantes éxitos. En noviembre de 2015 se lanzó a la venta, de forma póstuma, su decimosexto y hasta ahora último disco como solista, "Los Amigos", que fue grabado en 2011.

miércoles, 22 de enero de 2020

GEORGIA "Seeking thrills"


Georgia es electro-pop. En su segundo disco la cantante británica rinde tributo a los ritmos y pistas de baile. Más allá de su apariencia hedonista, no hay nada de frivolidad porque hace un repaso al house de Chicago, la música disco, el tecno de Detroit o el synth pop. En "Seeking thrills" Georgia demuestra haber dado un paso hacia adelante creando canciones pegadizas, con estilos bien conocidos. Un disco luminoso y jovial, con una voz que marca los tiempos. Por momentos te podrá recordar a Madonna, Robyn o MIA, como influencias femeninas. Entre los títulos destacados del álbum la oscura "Feel It", el trallazo "About Work the Dancefloor", el sudoroso “Crystalcastleado” y el emotivo cierre "Honey Dripping Sky". Ante todo hablamos de producción analógica brillante, que  miran a la electrónica británica de vanguardia de principios de la década pasada.

lunes, 20 de enero de 2020

ENRIQUE BUNBURY "Deseos de usar y tirar"


Hace unos días Bunbury anunciaba que iba a publicar un nuevo disco "tremendamente personal”. Ahora sus palabras toman sentido con el lanzamiento de su primer single "Deseos de usar y tirar", una suerte de bolero con ambiente electrónico que a medida que avanza se va tornando turbulento, hasta un final en el que las percusiones se hacen asfixiantes.
El videoclip oficial del tema es una mezcla de bolero y electrónica contemporánea, dirigido por su pareja la fotógrafa Jose Girl, en el que hace un homenaje a una escena de 'Twin Peaks'. La ambientación de cabaret, con la actriz transgénero Jessica Hogan como camarera, tiene algo de ese universo de David Lych, no solo porque el film cuenta con un fetiche del universo ‘Twin Peaks‘: nada menos que Sherilyn Fenn, la actriz que encarnaba a Audrey Horne, que hace su famoso “baile de Audrey” al son que marca Bunbury, quien recita versos como:
"Tus ojos espadas dentro de mi carne
Me llenan de sonido en la sombra y en la luz
En un estado permanente de emergencia
De ciencia y juventud

Danzamos sin necesidad de melodía
Me guías hacia mi mejor versión
No soporto perderte de vista cuando te desnudas
Nunca renuncio a la rima de tu respiración

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar"


domingo, 19 de enero de 2020

GENER "Cante el cos elèctric"


El grupo valenciano Gener llega este domingo, 19 de enero, al Teatre Arniches para presentar su último trabajo, "Cante el cos elèctric", ganador como mejor diseño, mejor disco de pop y mejor disco en los II Premios Carles Santos de la Música Valenciana 2019. El título de "Cante el cos elèctric" lo toman de un poema de Walt Whitman, el álbum recoge once canciones que hablan "de las relaciones humanas en tiempos de hiperconectividad, un trabajo de música ecléctica, festiva y, a la vez, emotiva", detallan en un comunicado.
Carles Chiner, cantante de grupo, ha asegurado que empiezan 2020 "con ganas de seguir ofreciendo conciertos intensos y emocionantes, con un amplio y solvente repertorio conformado por canciones de los tres discos: Soul, pop, 'rock' y psicodelia se mezclan en un cóctel explosivo que en directo es pura llama".  Gener nació a principios de 2014, cuando el guionista y músico Carles Chiner decidió dar el salto hacia la profesionalización musical, entrar en el estudio y grabar "El Temps del Llop". Asumió así íntegramente el trabajo de voces, guitarras, pianos, teclados y percusiones, en  una obra personal e innovadora. Después llegaría "Oh, germanes!", trabajo reconocido por la crítica después de que Gener girara por los mejores escenarios de toda España. el concierto de hoy arrncará a las 19 horas.

sábado, 18 de enero de 2020

HUMANIST “Shock Collar”, con Dave Gahan


Pocas semans después de editar el monumental recopilatorio "Mode", una colección completa del trabajo de Depeche Mode hasta la fecha, compuesta por los 14 álbumes de estudio más material adicional inédito. desde su debut "Speak & Spell" de 1981, a "Spirit" (2017), su cantante, Dave Gahan regresa a la actualidad. Esta vez presta su voz a un proyecto ajeno a su banda, en este caso a Humanist con quienes colabora en su nuevo sencillo “Shock Collar”.
Detrás de Humanist está el productor y guitarrista de Exit Calm Rob Marshall, quien el próximo mes lanzará el álbum debut homónimo inspirado en la película "The Living Room", un documental sobre la vida y la muerte del cantante y compositor Gavin Clarke. El disco de Humanist llevará por título "Life, birth, death, religion, mortality". En el álbum además de Gahan, cuenta con otros interesantes  invitados tales como: Mark Lanegan, Mark Gardner de Ride, John Robb de The Membranes, Ron Sexmith, Carl Hancock Rux y Jim Jones.

viernes, 17 de enero de 2020

WILLIS DRUMMOND "Zugzwang"


Willis Drummond es una banda oriunda de Baiona que hoy, viernes 17 de enero, inicia, en el Kafe Antzokia de Bilbao, la gira de presentación de su sexto y último disco, "Zugzwang", un tour que llevará al trío hasta finales de marzo a actuar en Japón, Australia y Tahití. El álbum 'Zugzwang' contiene diez canciones, su título alude a un término en alemán para referirse a un movimiento de ajedrez que significa la obligación de mover pieza a uno de los jugadores que le llevará siempre a una situación peor durante la partida. Hace unas semanas durante la presentación del disco el cantante y guitarrista del trío, Jurgi Ekiza, apunta que las letras de los temas incluyen textos "más negativos y realistas, y se abordan aspectos como el feminismo o la inmigración". Hablan de que vivimos una época agridulce a nivel social. La mayor parte de las composiciones, siete de las diez, han partido de las demos caseras grabadas por el principal compositor de la banda, el batería Félix Buff, en su casa al tiempo que colaboraba con otras formaciones euskaldunes, como el proyecto personal del guitarristas Joseba Irazoki. El álbum se ha grabado en Bera de Bidasoa bajo la supervisión del técnico de sonido Iñaki Irazoki y producido por Johannes Buff, hermano del batería de la formación. El sonido mel trío se ha reforzado con otros arreglos, como el sonido de sintetizadores para hacer crecer las canciones. El álbum ha sido remezclado posteriormente en California y la portada exhibe el retrato de medio cuerpo de un joven en camiseta blanca con parecido a los tres miembros del grupo, y que en realidad es un montaje realizado con los rasgos de sus respectivas caras. 
Después del concierto bilbaíno de apertura del 'Zugzwang Tour', la gira internacional dará comienzo el 16 de febrero en la localidad japonesa de Hakuba, e incluye también, a su regreso a España,  conciertos en Zaragoza, Barcelona y Madrid entre el 20 y el 28 de marzo.

jueves, 16 de enero de 2020

SUU "Ventura"


Después de descubrirla hace dos años con su primer trabajo "Natural", que difundió inicialmente en su canal de YouTube y de Instagram, donde ya acumula mas de 60.000 seguidores, ahora nos presenta la segunda entrega con ritmos y armonías sencillas y pegadizas. Susana Ventura se abre a nuevas melodías gracias al trabajo como productor de Carlos Sadness. Un disco íntegramente en castellano, excepto "Tant de bo" y en el que colabora  La Pegatina en el tema titulado "Algo de mí".
"Suu" presenta unas letras muy personales, cantadas en primera persona hablan de la vida con un pop festivo con detalles de reagge y ska. Ventura ya ha cerrado las primeras fechas de presentación: Festival Strenes de Girona, con un concierto previsto para el día 3 d'abril; Madrid el 17 de abril (Sala Nazca), Valencia 24 de abril (Ram Club) y al día siguiente en Barcelona (Sala Barts).

miércoles, 15 de enero de 2020

PERE UBU "The Long Goodbye"


Pere Ubu es una de esas bandas míticas del rock experimental que nunca han contado con el reconocimiento popular, pero que sí han sido aclamadas como un grupo influyente y venerado por la crítica. Siempre han sido asignaas al sanbenito de la denominación de underground, a pesar de estar en activo desde 1975, aunque en su larga carrera solo ha permanecido al frente su cantante David Thomas. El grupo toma su nombre del personaje "Père Ubu" (padre Ubú) de la obra de teatro francesa Ubú Rey de Alfred Jarry.
Regresan a Madrid con "The Long Goodbye", una rotunda obra de “electro-garage”.En esta ocasión la banda está formada por Gagarin en los sintetizadores y las cajas de ritmos, Keith Moliné en la guitarra y el legendario Sr. Chris Cutler en la batería y la percusión. Una actuación en la que sin duda la sorpresa y la improvisación serán lo mejor del concierto, algo que han mantenido desde sus inicios, con álbumes antológicos como "The Modern Dance" y "Dub Housing", que dejaron una huella decisiva en la historia del punk-rock y el garaje.
La banda de Ohio tan idolatrada e influyente como minoritaria, actuará en el Conde Duque 42 años después de aquel "The modern dance", el evento está previsto para las 20:30 horas del jueves 16 de enero, en el marco del festival “Suena Conde Duque. Tejiendo comunidad”. Y siguiendo la idea de conectar al público y a los músicos más allá de los conciertos, ofrecerán hoy miércoles una masterclass, dirigida esencialmente a músicos.

martes, 14 de enero de 2020

QUIQUE GONZÁLEZ "Las palabras vividas"


Quique González, a sus 46 años de edad, es una figura clave del rock de autor de nuestro país, el madrileño vuelve a su ciudad, ya que actualmente vive en Cantabria, para presentar, "Las palabras vividas", obra realizada junto al poeta Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada y marido de Almudena Grandes. El concierto de hoy, martes 14, en el Teatro Circo Price a las 20.30 horas se celebra en el marco del festival Inverfest. "Las palabras vividas" es uno de los proyectos más especiales en los que se ha enrolado nunca. González se encarga de la música. Montero, de los textos, aunquer en realidad todo arrancó con Aunque tú no lo sepas, una canción inspirada en un poema de Luis García Montero, a partir de ahí el cantautor madrileño se interesó por sus poemas, se conocieron y nació una amistad que les ha llevado a colaborar juntos. Montero le pasaba los textos por mail y él los musicaba. Así surgieron estas canciones de tono pausado, de folk atemporal, donde surgen violines, trompetas o mandolinas
El nuevo espectáculo en directo recoge la mayoría de canciones de Las palabras vividas, pero también incluye piezas de toda su discografía, desde "La luna debajo del brazo" hasta "Palomas en la quinta", pasando por "Salitre" o Polvo en el aire. Esta gira es en teatros, la primera exclusivamente que Quique hace en estos espacios: "Me encanta tocar en este tipo de sitios y sobre todo con este tipo de repertorio. Creo que todavía hay un público para el que lo más importante es la música y tener un sitio donde sentarse y vivir la experiencia de una forma más íntima", indica el músico.

lunes, 13 de enero de 2020

BLAUMUNT "De veritat"


El grupo Blaumut ha lanzado su nuevo single "De veritat", una de las 13 piezas que componen su último disco "001", que saldrá a la venta el próximo martes 14 de febrero, según han informado este viernes en un comunicado. El nuevo trabajo, que ha sido producido por Joel Condal, Xavi de la Iglesia y Blaumut, se presenta como un trabajo conceptual a nivel musical "que se dibuja entre la parte racional, emocional y física de cada uno".  Para presentar el disco, el grupo ofrecerá un concierto en Girona el próximo jueves 30 de abril y otro en la Sala Barts de Barcelona el próximo martes 5 de mayo.

sábado, 11 de enero de 2020

JHON FOGERTY "50 year trip"


El cantante de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, celebró el 50 aniversario de Woodstock este año con un espectáculo en Bethel, la granja del área de Nueva York donde se celebró el mítico festival. En este directo de 2019 Fogerty repasa sus clásicos, pero también interpretó canciones de Joe Cocker, Jimi Hendrix y Sly & The Family Stone, otros grandes músicos que estuvieron presentes en el festival de 1969. Un buen disco, que suena perfecto, pero que tiene dos pegas: no está el show completo y en algunos temas se echa de menos la épica guitarra como en "I heard it through the Grapevine". Este espectáculo es básicamente el mismo que el músico llevó al escenario del Anfiteatro Colorado Red Rocks, que se ha convertido en película bajo el título de "50 Year Trip:Live at Red Rocks" y que se presentó en cines el 11 de noviembre.

viernes, 10 de enero de 2020

GOMAD! & MONSTER “The Inner Encouraged Desire”


Cuidado con estos tipos ocultos tras tres máscaras de cráneo y enfundados en cuero negro Gomad! & Monster es una formación madrileña cuyos miembros llevan años haciendo música atronadora. Hasta ahora habían editado diversos sencillos y epés, pero es ahora cuando se atreven con un larga duración,“The Inner Encouraged Desire” en el que combinan la agresividad del metal industrial con el ritmo electrónico cercano al jungle propio de las pistas de baile y que tanto les marcó en sus inicios. Por momentos oirás a The Prodigy  Rammstein o Slipknot en una coctelera que ellos denominan rave & roll.
“The Inner Encouraged Desire” es un trabajo ambicioso e intenso que ha contado con la participación de nombres punteros de la música independiente como Jon Howard de Paramore o Matt Rose, o venidos de la un electrónica como Julia Marks o los españoles Subshock & Evangelos. Y esas colaboraciones han enriquecido su sonido agresivo en el que imperan la intensidad de las guitarras eléctricas, los sintetizadores y las cajas de ritmos. Atención a temas como “Nobody Gets Out Alive”, “Virus” o "Set It Off".

jueves, 9 de enero de 2020

BURIAL “Tunes 2011-2019”


Más que un recopilatorio, “Tunes 2011-2019” es la esencia de Burial, se reúnen diecisiete piezas que se han ordenado sin respetar la cronología de los epés en los que aparecían, de “State Forest” a “NYC”, toda una década emocional en la que ha sido capaz de romper moldes y géneros, en una huida de toda frontera electrónica conocida. Por supuesto se incluyen piezas mágicas como las minimalistas “Stolen Dog” y “Supermarket”, el aura mística de “Subtemples” o el alma post-rave de “Young Death”. Casi dos horas y media que se erigen como el testamento de William Bevan, más conocido como Burial, que se recopilan de los últimos ocho años en los que ha trabajado el productor británico en solitario. El recopilatorio está basado en su trabajo desde “Street Halo” (11) hasta el “Claustro / State Forest” que lanzó este mismo año. Todo muy alejado de su debut lanzado en 2006. Ahora el músico inglés quiere recontextualizar su obra reciente, más allá del formato EP que ha venido utilizando, y edita “Tunes 2011-2019” en forma de doble CD.

miércoles, 8 de enero de 2020

TERBUTALINA "Espabila gallego"


La banda gallega Terbutalina crea una música que invita a bailar, según ellos mismos con canciones de sabor "a mar y marisco, con procedencia tradicional tocadas con guitarras eléctricas, en las que se nota la retranca gallega". Estos días presentan las canciones de su último disco, titulado "Espabila gallego"  publicado en octubre de 2019, el lunes actuaron en el festival Actual en Logroño. La banda nació en Galicia en el año 2010, con el espíritu de hacer bailar con ritmos variados, que van desde la música latina hasta el "rock and roll clásico", pasando por el garje y la música tradicional gallega. Reconocen entre sus influencias a grupos internacionales como The Clash y otros nacionales como Siniestro Total y Golpes Bajos, ya que se sienten herederos de "la onda de los años 80".
Además su mensaje está impregnado de "la retranca gallega", ese humor tan peculiar que por ejemplo les llevó a titular su primer disco como "Al Otomano Se Le va la Mano" (Grabaciones de Impacto / Folc, 2015).  Respecto al uso de la lengua gallega en sus canciones, ha precisado que "puede ser que cueste más pillar ese humor si no la hablas, pero tampoco son letras que haga falta entenderlas mucho para captar la esencia, por lo que si a uno le gusta y se interesa, es fácil coger la esencia del grupo". El recién iniciado 2020 plantea a esta banda gallega distintas actuaciones en festivales de Galicia y del resto de España para continuar con la presentación de su último disco y poco a poco dar a conocer su música.

martes, 7 de enero de 2020

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "La otra dimensión"


El Mató a un Policía Motorizado ha editado "La otra dimensión", a través del sello El Segell del Primavera, un disco que contiene canciones inéditas, así como versiones especiales de grandes clásicos de la banda. El material está integrado por un total de nueve canciones, entre las que se encuentran "Postales negras", "La casa fantasmal" y "Buscando más allá". El proceso
creativo surgido en las sesiones de grabación de su aclamado  (2017) sirve para presentar dos nuevas canciones, “El perro” y “Buscando más allá”, a la vez que recopila las caras B de los singles de su anterior trabajo y propone otras versiones para temas ya conocidos. En esa línea han rebajado el  muro de sonido habitual de la banda para dar protagonismo a los sintetizadores y las percusiones, algo que se acentua en la versión de “Las luces”, junto a Anabella Cartolano de Las Ligas Menores, donde se adopta un ritmo más pausado, también en “La otra dimensión” o en “Excálibur” cambiando el peso de la guitarra acústica por un colchón sonoro a base de teclados y sintetizadores. Ese ambiente más relajado se acentúa en los cortes acústicos de “El tesoro” y “La noche eterna”, tanto “El perro” como “Buscando más allá” ejercen de contrapunto más animado, dos cortes que estaban destinados a su anterior trabajo y que habrían encajado a la perfección en “La síntesis O’Konor”.
La banda ha anunciado además una gira de conciertos en España con 10 fechas entre febrero y marzo. El primer concierto será en Murcia, como inicio de gira, y de forma posterior pasarán por Valencia, Barcelona, Madrid, Zaragoza, Granada, Bilbao, Donostia, Vigo y Ourense.

domingo, 5 de enero de 2020

BUNBURY "XX Aniversario Pequeño"


Ahora que Enrique Bunbury anuncia en las redes sociales que pronto, probablemente esta primavera, grabe nuevo material para el que será su noveno disco de estudio, nos ha dejado esta caja llena de sorpresas en una reedición de "Pequeño" su segundo álbum en solitario, tras la disolución de Héroes del Silencio, para conmemorar su 20 aniversario.El artista aragonés ha explicado que: “Personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante. En unos pocos días podréis escuchar el primero de los adelantos de mi nuevo álbum”, avanza. “Hemos trabajado muy duro durante todo el año ya pasado. Este es un disco muy importante para mí. Tremendamente personal. Creo que hay en sus surcos composiciones musicales, versos, melodías y producción que me parecen de valor. No me importa confesar abiertamente el cariño y amor que siento por esta nueva grabación, que mira al presente y a mi manera de sentir el día de hoy”, sentencia.
Este próximo disco, por ahora sin fecha oficial de lanzamiento, dará continuidad a la carrera solista de Bunbury, cuyo último trabajo de estudio fue Expectativas en 2017, pero antes de todo eso nos ha dejado "Pequeño XX Aniversario" una edición que se presenta en dos formatos físicos con material inédito: una caja de 5 CDs y una caja edición limitada con 9 LPs coloreados y su versión en CD. La edición digital contendrá las canciones de los 4 primeros CDs. En la caja nos encontramos dos discos que ya conocíamos, ambos remasterizados por Tom Baker: el original “Pequeño”, y también el directo “Pequeño Cabaret Ambulante”,  Y luego está el atractivo, al menos para el fan, de este boxset. Un primer disco titulado “B-Sides”, con las caras B de aquellos singles que muchos coleccionamos en su momento y que hoy se encuentran descatalogados, además del clásico disco de “Demos” con hasta quince tomas alternativas y maquetas de las canciones que finalmente acabarían en el disco.Eso sí hay que destacar, cmno ocurre en este tipo de lanzamientos, que el precio es elevado.
Descubrir ahora un disco como “Pequeño” de Bunbury carece probablemente de sentido. Su génesis, su concepción y su desarrollo ya fueron desgranados de manera espléndida en libros como “Pequeño: El disco que salvó a Bunbury” de Josu Lapresa o, más recientemente, “Bunbury: El mundo sobre el trapecio” de Juanjo Ordás. Pero nunca está de más recordar la grandeza, de uno de sus mejores discos.

viernes, 3 de enero de 2020

PET SHOP BOYS "Monkey business"


Pet Shop Boys arrancan 2020 estrenando single “Monkey business”, que estará disponible el 7 de febrero en formato CD, digital y vinilo de 12 pulgadas. El sencillo también contará con dos remixes “Monkey business”, cortesía del productor discográfico noruego Prins Thomas, así como una nueva pista, “At rock bottom”.
El dúo inglés de música electrónica tendrá nuevo disco para el 24 de enero de 2020. Su título será "Hotspot" y fue escrito y grabado principalmente en Berlín y Los Ángeles, y producido y mezclado por su colaborador habitual Stuart Price. Su nuevo álbum de estudio – la tercera parte de la trilogía producida por Price que se inició con "Electric" en 2013 y continuó con "Super" en 2016.
El nuevo trabajo cuenta con 10 pistas nuevas de Tennant / Lowe, incluido el sencillo “Dreamland” con Years & Years, lanzado a principios de este año, y la nueva pista “Burning the heather”, que presenta al ex Suede Bernard Butler en la guitarra.
Neil Tennant y Chris Lowe han comentado sobre su nueva canción."Monkey Business": “En realidad, hemos escrito, casi por primera vez en nuestra carrera, una canción groove”. Sin duda es la canción más rítimica y pegadiza de las que tres que han presentado hasta ahora. Pet Shop Boys también han dado a conocer que su primera gira de grandes éxitos "Dreamworld: The greatest hits live" que se llevará a cabo entre los meses de mayo y junio, e iniciará el 1 de mayo en el Mercedes Benz Arena de Berlín, Alemania.

jueves, 2 de enero de 2020

FERRAN PALAU "Kevin"


El músico de Esparraguera, miembro también de Anímic, presenta estos días "Kevin", su cuarto disco en solitario que apuesta por el minimalismo, con economía de notas y arreglos. Música enigmática, con cadencias reposadas y que pretende tener altos vuelos. Aquí encontramos desde el pop ligero al folk oscuro en nueve canciones que sólo se titulan con una palabra, entre ellas especial atención a "Univers", "Estrany" o "Floro". Las palabras parecen más escogidas por su musicalidad que por el sentido literal que puedan tener, dejando un fuerte poso poético, más que narrativo. Hablamos de canciones bonitas que se ejecutan con precisión quirúrgica.
Tras los dos conciertos ofrecidos en el Apolo de Barcelona Ferran Palau anuncia el 20 de marzo en la sala 2 del Auditori (festival Guitar BCN). Concierto este de Palau con invitados como Clara Viñals (Renaldo & Clara), Núria Graham y otros por revelar.

miércoles, 1 de enero de 2020

JESUS AND MARY CHAIN 'Darklands'


The Jesus and Mary Chain es una de las bandas más grandes y polémicas del post-punk, conocidos son sus tumultuosos conciertos y los altercados que en ellos se producían. Activos de nuevo anuncian gira para 2020 -de momento sin fechas en España- en la que tocarán al completo su segundo trabajo, "Darklands" (1987).
La banda escocesa comenzó su actividad en 1984, con los hermanos Jim y William Reid, a la cabeza quienes publicaron algunos de los discos esenciales de los 80 y 90. Su actividad musical se vio interrumpida en 1999, tras seis discos de estudio, pero afortunadamente para sus fans, en 2007 la retomaron ofreciendo exitosos conciertos y en 2017 lanzaron su último disco hasta la fecha "Damage and Joy". Ellos son responsables de un síncope sonoro, pleno de ruidismo que cambio el concepto de la música hasta aquel momento The Jesus and Mary Chain, aportaron locura. Maravillosa locura armados con unas guitarras distorsionadas que nunca se habían escuchando hasta entonces, algo  excitante, pero tan novedoso que por entonces no se termina de entender. Sus conciertos eran una explosión frenética, a pesar de aquello Neil Taylor, de NME, los llama “el mejor grupo del mundo”.
Estamos a finales de 1985, publican "Psychocandy", las letras rozan la dulzura, y de pronto se tornan
descarnadas, sin piedad. La distorsión de las guitarras lo atrapa todo y lo escupe con violencia
En 1987, después de dos cambios más en la formación, se publica "Darklands", podríamos decir que es su primer disco adulto. El sonido es más melódico, menos urgente que en su pimer disco. "Darklands" es un trabajo más oscuro, con una batería electrónica, la atmósfera es densa, pero la voz aquí resulta más clara, ya no es un susurro, pero es también un disco triste. Durante la gira Jim Reid golpea a un fan con el micrófono en un concierto en Toronto. Es detenido y su noche en la cárcel marca el final de la época furiosamente violenta del grupo.