OZZY OSBOURNE "Patient Number 9"

 

Ozzy Osbourne publicará su nuevo disco de estudio, Patient Number 9, el próximo 9 de septiembre. A modo de adelanto hace un mes estrenaba la canción homónima del álbum "Patient Number 9" en la que colabora el guitarrista Jeff Beck, acompañado de un vídeoclip dirigido por el artista de cómic Todd McFarlane. Ahora nos sorprende con un nuevo single, aún más contundente, "Degradation rules" que firma junto a Tony Iommy, miembro de Black Sabbath.
Este será el decimotercer álbum de estudio de Ozzy Osbourne, toda una leyenda viva del rock. De momento sabemos que el disco incluye además colaboraciones con Eric Clapton, Mike McCready (Pearl Jam), Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chris Chaney (Jane’s Addiction). En relación con el tema Patient Number 9 Ozzy Osbourne ha declarado: “Tener a alguien como Jeff Beck tocando en mi disco es simplemente increíble, un honor total. No hay otro guitarrista que toque como él y su solo en ‘Patient Number 9’ te deja con la boca abierta”.

M CLAN "En petit comité"

El grupo de rock regresa con un disco en directo y acústico llamado "En petit comité". M Clan son ahora Carlos Tarque (voz) y Ricardo Ruipérez (guitarra). A punto de cumplir tres décadas en la música, se ha convertido en uno de los grupos españoles más longevos y respetados, la banda murciana sigue haciendo numerosos conciertos a lo largo de todo el país. Precisamente de eso va este último trabajo, un doble álbum con guitarras acústicas, cajón y armónicas, que muestra sus shows alrededor de España en un formato desnudo y cercano. Al principio de la gira actuaron en Barcelona, que fue la ciudad en la que la cerraron en 2021, con dos fechas en la sala Barts y de aquellas actuaciones surgen este disco que transmite emoción gracias a la presencia del público que participa en todas las canciones. 

La trayectoria de M Clan es muy extensa, con 13 discos en el mercado, entre álbumes de estudio, directos y recopilatorios, suyos son éxitos inolvidables como "Carolina", "Llamando a la Tierra", "Miedo", "Quédate a dormir" o "Maggie despierta", canciones que se no podían faltar en este álbum en directo. 

Lista completa de canciones:

Filosofía Barata
Souvenir
Para No Ver El Final
Llamando A La Tierra
Calle Sin Luz
Roto Por Dentro
La Esperanza
Perdido En La Ciudad
Gracias Por Los Días Que Vendrán
California
Las Calles Están Ardiendo
Miedo
Maggie Despierta
Quédate A Dormir
Carolina
Concierto Salvaje

FOALS "Life Is Yours"

Foals ha editado su álbum más "discotequero", así  después de quince años de actividad, el proyecto liderado por Yannis Philippakis se renueva sin caer en la repetición de esquemas ya oídos. Huyendo del aburrimiento han optado por sonidos más festivos, apoyados en el funk y melodías más bailables. Un giro que viene a contrarrestar el tono bajo que nos dejo la pandemia. Sus ganas de fiesta no las ha aplacado siquiera la salida de  Edwin Congreave el pasado año, así que afrontan el reto reconvertidos en trío con Yannis, Jack Bevan y Jimmy Smith. El séptimo trabajo de los británicos, “Life Is Yours” llega marcado por ritmos pegadizos, de esos que te hacen sonreír, a lo largo de diez temas hedonistas como “Lifes Is Yours”, “Wake Me Up”, "The Sound" o “2001”. Canciones que nos invitan a querer pasarlo bien, a volver a reunirnos con nuestros amigos y a organizar fiestas, así pues este disco es inevitablemente uno de los que tienes que pinchar este verano en esas reuniones, así que no lo dejes muy lejos de tu tocadiscos.

LOS MECONIOS "Ay, papá"

 

"Ay, papá" es algo así como la versión 'masculina' del tema de Rigoberta Bandini y ha sorprendido en redes sociales, convirtiéndose en todo un fenómeno viral. El grupo de cómicos Los Meconios se han encargado de la reescritura de esta canción para convertirla en un himno para todos los padres. De hecho, el vídeo se publicó en el día del Padre. Fue la radio de Primavera Sound quien descubrió el tema en junio y ahora finalmente ha llegado a Twitter. La letra ha sorprendido y ha despertando reacciones diversas al cambiarse por: "Tú que has dado la vida por mí en tantas guerras", aunque el estribillo es lo que más impacta. "¿Por qué dan tanto miedo nuestros penes y se nos trata como delincuentes?", canta este dúo que tiene otros temas llamados "El machista no soy yo" o "Somos españoles".

ZZ TOP "Raw"

 

ZZ TOP publica "Raw", el que será el último disco con el bajista Dusty Hill, antes de su fallecimiento. Lo que empezó siendo una reunión para hacer un documental sobre la historia, de más de cinco décadas, de la legendaria banda de rock tejana acabó convirtiéndose por culpa del destino en la última grabación musical que nos deja Dusty Hill antes de su muerte hace ahora un año. Las once canciones del álbum se grabaron en un local honky tonk, típico bar de copas adaptado para actuaciones en vivo, situado en Texas. En esta ocasión se escogió Gruene Hall, un lugar mítico, que data de 1878, para registrar esta especial sesión en directo. El documental nominado al Grammy "ZZ Top: That Little Ol’ Band from Texas" se acerca a la trayectoria de la formación clásica de la banda, integrada por: Billy F Gibbons, Frank Beard y Dusty Hill. Las canciones de "Raw" se grabaron en el transcurso de un día con el objetivo de mantener todo el proceso lo más crudo y directo posible.
Gibbons recuerda emocionado esta nueva grabación de ZZ TOP: "fue, de una manera muy real, un regreso a nuestras raíces. Solo nosotros y la música, sin una audiencia de miles de personas, sin aparatosos montajes de directo, sin horario de escenario, sin presiones. Solo nosotros y la música. En ese momento supimos que esta grabación iba a ser diferente, muy enérgica y especial. ¡Sin duda lo fue!".
El grupo continuará pese a la trágica pérdida de su mítico bajista, pero mientras tanto nos dejan este espléndida colección nde canciones que bien resume su larga trayectoria. Este es el listado de canciones de "Raw": "Brown Sugar", "Just Got Paid", "Heard It On",  The X", La Grange", "TushThunderbird", "I’m Bad, I’m Nationwide", Legs", "Gimme All Your, Lovin", "Blue Jean Blues", "Certified Blues" y "Tube Snake Boogie". 

OLIVER SIM “GMT”

 

Parece que Oliver Sim, miembro del dúo The XX, quiere volar en solitario. Se atreve con su primer disco  en solitario, que va a titularse "Hideous Bastard", un trabajo que ha sido producido por su compañero de banda Jamie XX. Saldrá a la venta el próximo 9 de septiembre, de momento como presentación oficial nos ofrece el tema "GMT", que llega acompañado de este video realizado por su vieja amiga y colaboradora Laura Jane Coulson, que ha afirmado que esta es su canción favorita del nuevo álbum.
"La canción trata sobre la nostalgia de un amor en casa, a miles de kilómetros de distancia en diferentes zonas horarias. También es una carta de amor a Londres" declara Oliver. Algunas de las canciones de "Hideous Bastard" servirán de banda sonora para el cortometraje "Hideous", protagonizado por Sim y dirigido por Yann Gonzales, estrenado mundialmente en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. "GMT" no es el primer tema compartido del nuevo álbum, otras canciones que ya conociamos son: "Romance with a Memory", "Fruit" e "Hideous", en este último con la participación de Jimmy Somerville, el que fuera líder de Bronski Beat y The Communards.

NACHO VEGAS "Ramón In"

 

Nacho Vegas está inmerso en la gira de presentación de "Mundos inmóviles derrumbándose", un disco que va aportando nuevos vídeoclips con el paso del tiempo, el último es este de la canción "Ramón In", uno de los temas más desgarradores basado en la historia real de un amigo ya fallecido, que cuenta su vida salpicada de sexo y drogas. El vídeo está protagonizado por Sandra Fernández, actriz y modelo a la que tal vez reconozcas por su aparición en el capítulo final de la serie ‘Veneno’ y en el que se han incorporado imágenes extraídas del canal de Youtube de la transformista asturiana Greta Luchino. En él encontramos un homenaje a un amigo fallecido en el que participan personas muy cercanas al artista, tanto en escena como detrás de las cámaras, haciendo de este trabajo audiovisual, un acto de sentido respeto a su memoria. Un entorno LGTB+ de deliciosa decadencia que sirve para ilustrar una letra que nos hablaba de sexo oral y consumo de drogas. Sobre Ramón In Nacho ha afirmado que “si la música tiene un propósito, es el de la permanencia, el de convertir en eterno lo que se nos escapa entre las manos; el amor, la vida, las personas. Las canciones como Ramón In nos otorgan la posibilidad de dilatar el tiempo y caminar sobre él, de recrearnos en lo bello y lo frágil; ser solo un recuerdo que se abre como una herida hasta abandonar la vida real”.

LOU REED "Words & Music, May 1965"

Magnífica noticia que, a buen seguro, hará las delicias de los fans de Lou Reed y de los coleccionistas de su obra. Se publican las primeras grabaciones de Lou Reed en un nuevo disco. "Words & Music, May 1965" se lanzará a la venta el próximo 26 de agosto y recupera una cinta inédita de 1965 que Lou Reed grabó junto a John Cale y que ha estado guardada en el archivo personal de Lou durante casi cincuenta años. 

El propio Joh Cale ha revelado a través de un comunicado que dentro de esas grabaciones se encuentran las primeras versiones de varios temas que luego serían fundamentales en el repertorio de Lou y compañía, como “I’m Waiting for the Man”, “Heroin” y “Pale Blue Eyes”, además de diferentes piezas inéditas. Contiene también un cover que Cale realizó de la canción “Wrap Your Troubles in Dreams” (single incluido en el disco "Chelsea Girl" de Nico), así como una versión temprana de “Men of Good Fortune” (tema que luego estaría en Berlin, álbum que Reed estrenó en 1973) y otra de “Buttercup Song”, una de las rarezas más comentadas por los seguidores de la Velvet.
Este disco se publicará en diferentes formatos: LP, casete, CD y edición digital. Además se editará un paquete de lujo de 2 LPs, con una tirada limitada de 7.500 copias y con un extra de 7″ editado por Third Man Records con seis pistas que incluyen demos antiguos y un cover de “Don’t Think Twice, It’s All Right” de Bob Dylan. El disco está producido por Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner y Matt Sullivan. 

"Words & Music, May 1965" se va a convertir en el primer adelanto de la obra inédita de este enorme artista del rock, su viuda Laurie Anderson acaba de anunciar la llegada de Lou Reed Archive Series y la Biblioteca de Nueva York se prepara para revelar parte de esos archivos. 

JOSE DOMINGO "Tu piel es la galaxia"

Estamos ante una marcianada, un espléndido viaje sentimental. “Tu piel es la galaxia” no solo habla de amor, es un disco que mira al Mediterráneo, con profundas sonoridades, como profundo es el mar de tus ojos. Nueve canciones que envuelven esa mágica galaxia y que arranca con la inicial “Vengo del futuro” donde anuncia: "Todo entra en fase/ y ahora hay cosas que ya puede ver./ El pasado no existe/ lo que queda está mejor". Jose Domingo vuelve a sorprender con su séptimo largo en el que nos lleva a visitar dimensiones alejadas y a la vez tan cercanas, con ese toque psicodélico y unas memorables guitarras hasta que logra abducirnos. Atención a la instrumentación de “Nada de nada”; la cadencia sonora de "Te veo brillar" con la magnífica voz de Mariona Aupí que emerge de las olas como una misteriosa sirena o el ritmo de “Todo lo que dices está bien”, con esa pegadiza melodía entre la que surge esa letra agridulce: "en lo más claro del cielo/ la luna observa sin parpadear/ el estilo sucio de tus besos y todo lo que dices está bien".
El cantante gerundés mantiene ese estilo propio que lo identifica como una rara avis en nuestro panorama musical, tan original, como clásico a la vez. Jose Domingo es capaz de atrapar el color del mar y la intensidad del rayo de sol de un modo único. No te lo pierdas. Te sorprenderá.

DJ ROBIN & SCHÜRZE "Layla"

 

Lamentablemente esta promete ser la canción del verano en la playa de Palma y en tantas otras localizaciones veraniegas donde las hordas germánicas suelen proliferar en estas calurosas fechas. "Layla" nada tiene que ver con aquella canción que compuso Eric Clapton cuando formaba parte de Derek & The Dominos, solo comparten el nombre, porque este tema no es tampoco romántico. En este caso "Layla" es una canción sobre una prostituta creada por DJ Robin y Schürze que ahora mismo incendia Alemania. Se trata del tema más escuchado en las emisoras del país teutón y cuenta la historia de la 'madame' de un burdel. Ya ha sido censurado por sexista en algunas ciudades y la polémica que le rodea arde como la pólvora y ha llegado hasta el Bundestag. Su letra machista ha servido también para abrir un airado debate entre los que consideran que su letra resulta ofensiva, por tanto abría que censurarla, y aquellos otros que enarbolan la bandera de la libertad de expresión para defenderla. Involuntariamente, "Layla" ha encendido un agrio debate social en Alemania, por si te quedan dudas aquí te dejo esa exquisita letra traducida para que tú también opines sobre este engendro musical de pésimo gusto: "Había un hombre parado allí el otro día en la ciudad/ me miro muy feliz/ "Oye, ven aquí", me dijo./ "Esta es mi tienda, mi territorio"/ "Mi niño, tengo un secreto para ti"/ no sabia que queria de mi/ solo vi la sonrisa en su rostro/ "No crees lo que te digo"/ Tengo un prostíbulo y mi mamá del prostíbulo se llama Layla./ Ella es más bonita, más joven, más cachonda./ La-la-la-la-la-la-la-Layla/ La-la-la-la/ La hermosa Layla.

Aldrin y Collins “Yoga y coca”

 

Noticias del cuarteto catalán Aldrin y Collins, que nos ofrecen un nuevo single "Yoga y coca", canción que formará parte de su próximo EP. "Conciertoconsuelo", que estará compuesto por cinco temas que verán la luz próximamente. Prometen canciones llenas de energía y de emoción que se mueven entre el rock alternativo y el post-hardcore.Yoga y Coca llega con un videoclip dirigido por Miki Enciso y es descrito por el grupo como “grito de sinceridad, el reconocimiento de nuestra condición humana más básica, la confesión de nuestras necesidades más honestas”. Según la propia banda, este nuevo material puede gustar por igual a seguidores de bandas como Viva Belgrado que a seguidores de Metz o Japandroids. 

La banda está formada por Gerard Batllori (guitarra y voz ), Pau Alcalde (guitarra), David García (bajo) y Xavi Hernández Navarro (batería y coros) y este será su quinto trabajo tras "La Vocación Optimista" (2012), "Volador Trueno" (2014), "Escuchas" (2016) y "Odisea en el Espacio de Confort" (2018). Así pues "Conciertoconsuelo" será su quinto trabajo discográfico y verá la luz pasado el verano.

MICHAEL HEAD "Dear Scott"

 

Podríamos decir que el exlíder de The Pale Fountains y Shack vive, a los 61 años, una segunda juventud. Ha alcanzado por fin el ansiado ‘top ten’ del Reino Unido con su nuevo disco, el interesante "Dear Scott". Eso sí ha tardado 40 años en colar un disco en el top ten, su nuevo álbum, el segundo disco que viene firmado como Michael Head & the Red Elastic Band, entró directo al número seis. Es un milagro, a pesar de que hablamos de un compositor excepcional, un verdadero artesano del pop. Suenan temas como “Kismet” con esas deliciosas guitarras, la melodía de “Broken Beauty”, "American kid" o "The Next Day” con ese estribillo contagioso y bajas la guardia hasta estremecerte.

A destacar que el productor del disco es el ex guitarrista de The Coral, Bill Ryder-Jones, un tipo que le debe mucho a Head y al legado de las canciones de The Pale Fountains. Él ha contribuido  a crear estas canciones coloristas, cuidadas con mimo en los arreglos que han vuelto a dar brillatez a la carrera de Michael Head, carrera que ha estado marcada por el alcohol y la heroína. Como en alguna ocasión escribió F. Scott Fitzgerald, uno de los autores predilectos de Head: “Muéstrame un héroe y yo te mostraré una tragedia”.

MONTEPERDIDO "Cosas rotas"

 

Monteperdido es una de esas bandas a las que conviene seguir, ya que su propuesta sonora es muy interesante. Tras su disco hómonimo de debut no habíamos tenido noticias suyas hasta ahora, un año y medio después, cuando nos presentan dos nuevas canciones aunque de momento no tienen intención de incluirlos en su segundo álbum. “Si me mato” y “Silla del Ikea” sirven para abrir boca, se editan aparte bajo el sello Sonido Muchacho.
“Si Me Mato” se presenta como un himno total al hedonismo. En él escuchamos a Bego Gómez, vocalista de la formación, lamentarse por una serie continuada de desdichas, desde la pérdida de las llaves de casa, al bote de lentillas. Varios infortunios que, en realidad, tampoco con tan trascendentales: “Esta noche la bailamos entera/ Si me mato, que sea en la carretera”, porque al final triunfa la vitalidad de un post-adolescente, así lo ven estos chicos de veintitantos, los componentes de Monteperdido: Bego Gómez, Tomás Rey, Daniel Lluch, Guillermo García y Diego López. 

"Silla de Ikea", que quieren destrozar contra el parquet, es una canción de guitarras power pop que habla de autocontrol y de superar esas ideas oscuras que pueden invadir, en un momento dado, nuestra cabeza, casi como una respuesta terapéutica. Una canción que cuenta con la colaboración en los coros de Teresa Iñesta (Aiko el Grupo, Repion). El vídeoclip que acompaña el single ha sido dirigido por el equipo de Higo Films: "A veces las cosas salen mal cuando menos te lo esperas, pero unas magdalenas en el campo con los amiguis mejoran el día seguro. El vídeo “Silla del Ikea” es un Pulp Fiction costumbrista de luz rosa con el glamour innato de los Monteperdido".
Los singles “Si Me Mato” y “Silla del Ikea” ya los puedes encontrar en formato vinilo de 7” bajo el título de "Cosas rotas". Monteperdido suenan urgentes, son ruidosos pero sin dejar de sonar pop.

INTERPOL "The Other Side of Make-Believe"

 

La  legendaria banda neoyorquina de rock, Interpol, regresa tras 4 años de su último álbum, con este "The Other Side of Make-Believe" en el que vuelven a su oscuro sonido de siempre. El propio Paul Banks anunciaba el lanzamiento del nuevo LP indicando que “siempre hay una séptima ocasión para generar una primera impresión”, refiriéndose a que este es su séptimo álbum.
Banks, Fogarino y Kessler fueron componinendo este trabajo aislados y a distancia a causa de la pandemia, así que más que nunca cada uno de sus componentes reclama su hueco, el productor británico Mark Ellis (artísticamente conocido como Flood y responsable de trabajos para nombres tan relevantes como Depeche Mode, PJ Harvey, The Killers o Placebo), se han encargado de equilibrar esa lucha de fuerzas. “ Me gustaría verlos ganar/ Me gusta la inspiración si va en la dirección correcta ”, canta Paul Banks en "Toni", el  elegante tema de apertura de esta nueva entrega, a modo de declaración de intenciones.
Hay que pensar que la carrera de Interpol, a lo largo de sus dos décadas de carrera no ha sido nada fácil. Fueron rechazados por innumerables sellos discográficos a los que no su sonido no les resultaba comercial, ni una apuesta segura. En 'The Other Side Of Make Believe", no encontrarás hits instantáneos, adecuados para las radio fórmulas, de hecho hay momentos en los que pecan de monotonía, a pesar de los guitarrazos de Daniel Kessler, o de las precisas percusiones de Sam Fogarino. Aciertan de pleno con temas como el mencionado "Toni", "Renegade Hearts" o "Gran Hotel", reverdecen con "Fables", "Into the Night" y "Mr. Credit" con esos característicos riffs que nos llevan a su sonido de siempre, mientras se diluyen en el post-punk de "Passenger" y no logran generar el impacto deseado en "Something Changed", "Big Shot City", "Greenwich"  o ese final "Go Easy (Palermo)", tal vez precisamente por ese: "Vamos. Ve con calma".

SOLEÁ MORENTE “Domingos"

 

Soleá Morente estrena single titulado "Domingos" extraído de su álbum de estudio titulado “Aurora y Enrique”, en el que cuenta con la colaboración de Isaki Lacuesta de Triángulo de Amor Bizarro. Un tema donde canta: "Otro domingo que estamos como todos los domingos/ Como todos los domingos/ Tú pensando en escaparte y yo en escaparme contigo/ Y yo en escaparme contigo, oh, oh, oh". El single cierra una etapa importante en la carrera de Soleá Morente, con este disco especial e irrepetible, único en su trayectoria. "Domingos" sirve como cierre de la etapa de “Aurora Y Enrique”.

La canción llega acompañada por un videoclip muy sutil dirigido por el director de cine Isaki Lacuesta, reputado realizador que ha dirigio hasta ahora diez largometrajes, el último de los cuales, “Un Año, Una Noche” ha ganado el Premio del Jurado del Festival de Berlín y se estrenará el próximo otoño en los cines comerciales de nuestro país. Basada en el atentado terrorista del Bataclan parisino, la película ha supuesto además el debut cinematográfico de C. Tangana. Entre su palmarés destacan las dos Conchas de Oro de San Sebastián, por “Los Pasos Dobles” y “Entre Dos Aguas” (una continuación de su mítica “La Leyenda Del Tiempo”). Su estilo, personal e inconfundible, lo identifican como uno de los realizadores irrepetibles del panorama cinematográfico. 

PORRIDGE RADIO "Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky"

Después del éxito de“Every Bad”, la banda indie británica regresa con su tercer álbum “Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky”, un disco que vuelve a incidir en retratar el corazón roto y ese dolor que produce y que no se mitiga de ningún modo. Dana Margolin, líder de Porridge Radio lo vuelve a hacer, nos lo cuenta de un modo histriónico que nos sobrecoge y que lo hacemos nuestro, gracias a esa forma de cantar desgarrada que se quiebra, con onda emoción. Una propuesta única que acompaña de guitarras punzantes y distorsiones que giran en bucle para atraparte.
Esa intensa lírica que despliega el cuarteto de Brighton (Margolin, Georgie Stott, Sam Yardley y Maddie Ryall), impacta con la catártica “Back To The Radio”;“Birthday Party” donde repite: “I don’t want to be loved” para luchar contra sus propios demonios; ese desaliento lleva a la reflexión en “Splintered” y su hipnótico “My body pushed it out” o en “Flowers”. Solo se permiten rebajar la intensidad en “Trying” y en la desgarradora "The Rip”, en la que triunfan los sintetizadores.
Porridge han vuelto a acertar, sin duda es uno de los discos destacados de este año 2022.

HOMENAJE A VÍCTOR MANUEL "La vida en canciones"

 

El cantante y compositor Víctor Manuel acaba de cumplir 75 años de edad, casi como tributo se ha lanzado esta versión del clásico "Solo pienso en ti" que han grabado diversos artistas de nuestra escena musical: Santi Balmes (Love Of Lesbian), Amaral, Sidonie, Andrés Suárez, Dani Martín, Iván Ferreiro, Jorge Drexler y Rozalén, con la producción del inefable Paco Loco.

La canción forma parte del disco "La vida en canciones", un recopilatorio de la carrera de Víctor Manuel que se publicará en noviembre y que incluye éxitos, rarezas, directos, colaboraciones y nuevas grabaciones. Los beneficios obtenidos durante el primer año irán destinados a la Fundación Promi, que sigue tutelando a Mariluz y Antonio, los dos protagonistas reales de la canción "Solo pienso en ti".

El tema data originalmente de 1978, una de las canciones más importantes de su trayectoria, y que basó en la relación de pareja de dos personas con discapacidad de Cabra (Córdoba). Mariluz Castro y Antonio Roldán, vivían y trabajaban en una residencia de la Fundación Promi, ella se dedicaba a la limpieza y él a la carpintería, aunque también había hecho trabajos de jardinería. Al final de su jornada de trabajo, salían a pasear cogidos de la mano por el jardín de la residencia. Cuarenta y cuatro años después siguen casados y son padres de tres hijos. En palabras del artista: "Es una canciones que más alegrías me ha dado en mi carrera. Todavía hoy mucha gente me da las gracias por haberla escrito, porque la canción contribuyó a la visibilización de la discapacidad psíquica. En aquella época, incluso cuando empezó a tener tanto éxito, se decía que hablada de dos chicos con 'problemas' porque entonces la discapacidad no era tan visible como lo es hoy día". Por aquel entonces, en los 70, el amor, el sexo y las personas con discapacidad era una mezcla tabú, que afortunadamente ya se ha ido superando.

THE KILLERS "Pressure Machine" (Versión Deluxe)

 

The Killers no paran de trabajar, en su reciente visita al Festival MadCool nos descubrieron en vivo una nueva canción titulada "Boy", pero han revelado que tienen casi listo un nuevo álbum, que pretenden lanzar a principios de 2023.
El verano pasado editaron su séptimo álbum de estudio "Pressure Machine", un repertorio de canciones basadas en los recuerdos de la infancia de Brandon Flowers que se crió en Nephi, Utah. A finales de marzo de este año2022 se decidieron a editar "Pressure Machine" en su versión Deluxe, que llegó acompañada de una película titulada "Notes From A Quiet Town" y que narra la historia algunos de los habitantes de Nephi, al igual que lo hacía el disco.
La versión Deluxe de "Pressure Machine" contiene 18 canciones e incluirá nuevas versiones de algunas cancione, otras en cambio serán temas exclusivos para esta reedición y han contado con la producción de la propia banda y de Shawn Everett y Jonathan Rado, con quienes trabajaron en "Imploding The Mirage" (2020).
Muchas de los sencillos que escucharemos están en versión acústica como es el caso de "The West Hills" que arrancará el álbum. Mientras que para el cierre, "The Getting By" estará disponible en otros cuatro estilos diferentes, una vuelta de tuerca al estilo de The Killers y a lo que nos tenía acostumbrados la banda hasta ahora.

LOS FRESONES REBELDES CREAN EL HIMNO DE LA SELECCIÓN FEMENINA DE FÚTBOL

Los Fresones Rebeldes se han basado en el mayor éxito de su carrera, "Al Amanecer", para lanzar el himno de la selección femenina de fútbol, de este modo apoyan e impulsan a nuestra selección en el campeonato de Europa. Después de la asociación con la UEFA Women’s Euro 2022 y el lanzamiento del hashtag #Legendarias, la banda de pop Los Fresones Rebeldes une esfuerzos con la plataforma TikTok para lanzar el himno "#Legendarias". La banda barcelonesa le ha dado una vuelta a la letra de su clásico, de modo que el estribillo de la canción cambia para decir así: "Somos legendarias, tenemos derecho a estar aquí/Llegaremos lejos, juntas llegaremos hasta el fin/Nadie nos parará, llegaremos más allá/ Vamos bien, ya lo ves, hoy las legendarias van a amanecer”.

MELODY'S ECHO CHAMBER "Emotional Eternal"

 Melody’s Echo Chamber  abandona su melancolía innata para ofrecer con “Emotional Eternal” un disco de goce, más desenfadado de lo habitual. El motivo no es otro que Melody Prochet sufrió un desafortunado accidente que la obligó a estar hospitalizada durante varios meses y que le causó un  aneurisma cerebral, además de la rotura de varias vértebras. Una vez recuperada se ha animado a componer esta colección de canciones que son algo así como un canto a esa segunda oportunidad que le ha otorgado la vida y que muestra con un espíritu renovado plétorico de júbilo. 

Su tercer disco “Emotional Eternal” llega cuatro años después de “Bon Voyage” (2018), con ocho temas que componen un catálogo de optimismo. Música de sutil nostalgia que recuerda a otra década, con arreglos orquestales preciosistas y esa dulce fragilidad que parece que se nos escapa entre los dedos. Destacan piezas como “Looking Backward”, “Pyramids in the Clouds”, “Personal Message” y, por supuesto, el tema que cierra el disco “Alma” una maravilla en la que nos narra lo que ha supuesto para ella su reciente maternidad, donde la cantante francesa no puede evitar mostrarse con absoluta honestidad con esa letra en la que expresa toda la complejidad de esa nueva experiencia vital: “Est-elle un mirage? Cette fille au cœur d'or”. 

ESKORZO "Ángeles y Demonios"

La banda granadina lanza un nuevo single acompañado de una carta personal dirigida a su público en la que comparten que "la música es amor". La canción "Ángeles y Demonios" llega cabalgando a ritmo de cumbia y acompañada de un  divertido vídeoclip. Según ellos, para este single han “flirteado con la cumbia y con las guitarras afiladas, con los bombos y los bajos poderosos, con las percusiones rompecaderas, las bases y los sonidos de raíz y electroesféricos, con la irreverencia”, aseguran los músicos en el escrito: "Una canción de la que estamos muy satisfechos. Primero porque seguimos haciendo el “amor musical” con la misma pasión, vigor y energía que el primer día. Y segundo, porque lo hacemos como nos da la gana y con quien nos da la gana. Como tiene que ser. Somos poliamorosos musicales y lo pregonamos a los 7 vientos". La despedida de la carta es una propuesta:  Y es que nos van las relaciones abiertas, multiangulares y alejadas de todo prejuicio. Todo lo demás es querer poner puertas al campo. Con “Ángeles y Demonios” nos desnudamos ante ti otra vez con un solo propósito…despertar tus emociones, tocarte donde te gusta y hacerte feliz durante el instante que dura esta canción".

La carta de Eskorzo a los fans dice así:

"¿Qué es la música? Es una pregunta complicada y ampliamente debatida. De lo que hay certeza es de que la música nos llega muy profundo, directamente a nuestro sistema límbico. Es algo ancestral, como un instinto primario que despierta nuestras emociones, nos hace reír o llorar; nos alegra o entristece, la música es cura y sanación. Pero, sobre todo, para nosotros la música es AMOR. Y es aquí donde nos asalta la pregunta: Cuando los que formamos Eskorzo hacemos música, ¿Estamos en cierta medida haciendo el amor con la gente que la escucha?. Y la respuesta es SÍ. Así lo sentimos cuando hacemos canciones, grabamos un disco o nos subimos a un escenario…nos pone cachondos la cosa, nos mete fuerte en el hipotálamo, nos venimos arriba y ya no hay vuelta atrás: o corremos o nos corremos... o huyes o te enfrentas o “Ángeles o Demonios."

KATY J PEARSON "Sound Of The Morning"

 

La británica Katy J Pearson apareció en 2020 aportando refrescantes sonoridades y con un ramillate de temazos bajo el brazo. Sin descanso ofreció pausadamente algunos singles que son para recordar: "Tonight, Hey You", "Take Back The Radio", "Fix Me Up" y "Something Real". Aquellas canciones recordaban al pop de Bristol, pero en esta ocasión aproximándose al folk americano. Lo cierto es que su primer disco pasó inadvertido, así que Katy J Pearson regresa con las pilas recargadas y una nueva colección de singles que espero en esta ocasión reciban algo más de atención: "Talk Over Town","Alligator", "Float" o "Game of cards" podrían estar perfectamente en tu playlist de este verano. Que lo disfrutes.

SR. CHINARRO "Sexo, mar y sol"

 

Antonio Luque vuelve al estudio de grabación, con su alter ego de Sr. Chinarro, está vez acompañado de una nueva banda de músicos procedentes de bandas como Mishima o Egon Soda, un grupo con el que ha grabado el disco que podremos escuchar completo el año próximo y que también le acompañará para presentar este nuevo álbum. Sabemos que los músicos que participan son Dani Vega (guitarra de Mishima y en solitario conocido como Sr. Canario), Miquel Sospedra (experimentado bajista que recientemente ha acompañado a Amaia, Alizzz o Refree) y Xavi Molero (batería de Egon Soda y músico de artistas como Iván Ferreiro, Zahara o Christina Rosenvinge, por poner algunos ejemplos).

De momento nos presenta esta canción como single de adelanto, "Sexo, mar y sol". Según comenta el propio artista, el nuevo disco de Sr. Chinarro seguirá la estela de la trilogía formada por los álbumes "El Mundo Según", "Ronroneando" y "Presidente". 

SOCCER MOMMY "Sometimes, Forever"

Se puede decir que este es un disco post pandemia. Sophie Allison habla de ello a lo largo de todo este álbum "Sometimes, Forever",  del confinamiento, de la inquietud, del precario equilibrio de la salud mental que ha arrastrado. Ella se ha convertido en una de las voces destacadas del indie que se identifica con los sonidos de Mitski, Phoebe Bridgers , Julien Baker o Snail Mail. El formato de guitarra y sintetizador son las coordenadas en las que se mueve la de Nashville desde que se estrenó como Soccer Mommy en 2018 con "Clean" y "Color Theory" de 2020 que lanzaron al estrellato independiente las canciones de angustia de Allison, que sintonizan a la perfección con el shoegaze de los noventa y con ese indie tristón. "Sometimes, Forever" su nuevo disco y en el que se asocia con el virtuoso electrónico Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) en la producción (responsable del exitoso último trabajo con The Weeknd) para inyectar a sus canciones un poco de oscuridad y enriquecer sus composiciones con atmósferas intensas de onírica electrónica, además de bellísimos arreglos de cuerda.
La influencia de Daniel Lopatin se hace más manifiesta en las canciones más sombrías como el trip hop de "Unholy Affiction", "Darkness Forever" o "Following Eyes". Los textos del disco tocan temas complicados como la depresión, el suicidio o las autolesiones, pero alejándolos del victimismo, más como una reflexión de nuestro tiempo. "Soy una bala en una escopeta esperando sonar / Siempre que me quieras estaré cerca", canta en "Shotgun". Entre otras canciones hay que destacar también "Bones" y "Don't Ask Me" con esas fascinantes guitarras turbias.

JAVIERA MENA "La isla de Lesbos"

 

En estas fechas en las que estamos con las celebraciones del Orgullo LGTB+ viene muy a cuento este tema, con el que Javiera Mena anticipa su nuevo disco que está previsto salga a la venta el próximo mes de septiembre. Se llama "La isla de Lesbos" y desde luego no es su primer himno lésbico. La propia cantante lo explica: “La isla de Lesbos es una experiencia premium que pocas veces se ve asociada al mundo lésbico. Quisimos presentar a las lesbianas como un grupo de profesionales de alta calidad. La idea no era ponerlas en una gruta, con telas, mientras se tocan entre ellas. Es algo más real: una fiesta de lesbianas donde todas se conocen”.
"La isla de Lesbos" tiene cierto deje tropical, con percusiones  que invitan a disfrutar del verano, pero es también una llamada a la diversidad, la propia directora del vídeoclip, Michelle Gualda, ha querido reunir aquí a mujeres muy diferentes: “Las lesbianas para el consumo son mujeres jóvenes y hegemónicas; para nosotras fue importante poder mostrar diversidad. Mujeres más grandes, mujeres bisexuales. Es como reapropiarse del término lesbiana y ensalzarlo. Decir «somos lesbianas, mira qué buena está ‘La isla de Lesbos’, una fiesta en la que también te gustaría estar”.

GORILLAZ "Cracker Island"

 

Gorillaz visitaron recientemente el Primavera Sound, su concierto fue uno de los más vibrantes del festival, para no bajar su intensidad nos ofrecen una nueva canción titulada "Cracker Island", en la que cuentan con la colaboración en las voces de Thundercat. La banda virtual de Damon Albarn, formada por 2D, Murdoc, Noodle y Russel incide en ese trip hop juguetón, esta vez con un ritmo machacón y marca la siguiente etapa de la banda, que en la propia letra indican como "un nuevo amanecer está llegando" haciendo referencias a mundos paralelos. Al respecto a esta nueva canción, 2D ha afirmado que "es genial estar de vuelta, estoy muy metido en nuestra nueva canción, me trae recuerdos aterradores y extraños de cosas que ni siquiera han ocurrido todavía". Este single es la primera canción de Gorillaz desde "Meanwhile EP". El último álbum de larga duración de Gorillaz fue "Song Machine, Season One: Strange Timez", lanzado en 2020 y plagado de colaboraciones de artistas de diversos géneros, entre los que se encontraban Beck, Elton John, ScHoolboy Q, St. Vincent, slowthai y Peter Hook.

MARIA JAUME "Voltes i voltes"

 

Esa voz suave y cálida enamora a la primera escucha. Sus composiciones melódicas acompañan a la perfección esos mensajes ensoñadores. La mallorquina Maria Jaume sorprende con su segundo disco, tras "Fins a maig no revisc" (2020), con un pop delicado, en el que nos va descubriendo su existencia vital. La cantautora nos muestra en este álbum facultades hasta ahora no mostradas, con Lluís Cabot (Da Souza) como productor y gente querida a su lado, caso de Victor Ayuso y Miquel Serra, músico isleño de referencia para mucho jóvenes artistas, que aportan su granito de arena. "Voltes i voltes", nos lleva por esas vueltas y vueltas a descubrir canciones emocionantes como "Magnetic Fields", “Me desplom”, la deliciosa "Ni Picasso ni Dalís", "Dunes de cous-cous" ese paseo no idílico por la playa, (La espalda llena de sangre,/ me he clavado las rocas soñando/ Me hace sufrir/ como un mosquito toda la noche) o “A final de mes”, con la colaboración de Núria Graham en un tema contagioso que no podrás dejar de tararear.
"Voltes i voltes" es un disco que te podrá acompañar en la intimidad, en tus paseos campestres o cuando coges de la mano a un ser querido. Nos descubre a una compositora que ha llegado mucho más allá de lo que su propio sello discográfico esperaba, gracias a su buen hacer y que me da la impresión de que aún nos sorprenderá gratamente en un futuro muy próximo. Sin duda, uno de los valores emergentes de la música cantada en catalán. 

LA FEMME "Sacate La"

 

El grupo francés La Femme estrena nuevo sencillo en español, con una letra que probablemente alarmará a las mentes bien pensantes:
"Cuando tu giras la cabeza
Va buscando otra polla
Eres amoroso y es la Polla
Pero te comera come una Chupacabra
Sacate la".
Desde marzo, la banda francesa, La Femme ha estado de gira en muchos países presentando su último álbum, "Paradigmes". Mientras se acercan al final de su gira por Europa, con un concierto multitudinario en el Zenith de París, la banda lanza este nuevo tema titulado "Sacate La". Una balada vibrante inspirada en sus viajes alrededor de Sudamérica y el sur de España, con un coro delirante y muy contagioso. Una canción más tropical y veraniega de lo que nos tienen acostumbrados.