El guitarrista Jeff Beck, una verdadera leyenda de ese instrumento, tiene nuevo disco en directo, "Jeff Beck Live+". Contiene catorce canciones grabadas durante la gira de 2014 y dos nuevas en estudio: "Tribal" y "My Tiled White Floor". En el álbum se incluyen versiones de temas como "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, "A Day in the Life" de los Beatles,"Little Wing" de Jimi Hendrix, y "Superstition" de Stevie Wonder. El repertorio de la gira abarca toda la larga carrera del guitarrista, poniendo énfasis en sus interpretaciones de clásicos del rock y del R&B. Beck está acompañado por una banda corta compuesta por el vocalista Jimmy Hall, el bajista Rhonda Smith, el batería Jonathan Joseph y el guitarrista Nicolas Meier.
El tema"Tribal" tiene un aliciente especial ya que en él participa la española y eurovisiva Ruth Lorenzo. Esta canción junto a "My Titles White Floor" son los primeros temas inéditos del guitarrista desde su "Emotion & Commotion" de 2010. Ambos temas pretenden ser un adelanto de otro disco que será lanzado este año.
Jeff Beck es un músico de gran talento que nunca ha conseguido el éxito masivo que sí obtuvieron algunos de sus compañeros de generación, pero a quien nunca le ha faltado el trabajo. Su virtuosismo sólo lo pueden igualar otros músicos de su generación como Eric Clapton o Jimmy Page, que, curiosamente, militaron como el en The Yardbirds, una de las bandas británicas más importantes de los sesenta. Precismaente por todo ese bagaje Jeff Beck acaba de firmar un interesante contrato con Genesis Publishing para escribir y publicar una biografía, de reciente publicación dodne dará un repaso a historias acontecidas tras la trastienda del mundo del rock, con mayúsculas.
Ha fallecido el genial guitarrista británico Jeff Beck a los 78 años, después de contraer "repentinamente", una meningitis bacteriana, tal como ha indicado su familia. Era considerado uno de los más grandes de las seis cuerdas de la historia del rock, un músico, innovador y crucial en la evolución del blues-rock. Ganador del premio Grammy en múltiples ocasiones, Beck era miembro del Salón de la Fama del Rock por partida doble, por su carrera en solitario y como miembro del grupo Yardbirds. Su primer trabajo serio en la industria fue en 1962 tocando con Screaming Lord Sutch and the Savages, y tras pasar por formaciones como The Nightshift o The Rumbles, Beck saltó a la fama en los años 60 cuando reemplazó a Eric Clapton en los Yardbirds. Se fue un año después para comenzar su propio grupo The Jeff Beck Group, con Rod Stewart y Ron Wood. Arrancó su carrera en solitario con "Blow by Blow" (1975), donde daba la mano al jazz y el funk. Beck obtuvo el primero de sus ocho Grammy en 1985 a la mejor interpretación instrumental de rock por Escape. Luego ganó cinco veces más en esa categoría. A excepción del galardón de 1989 por su interpretación de Jeff Beck's Guitar Shop, el resto de gramófonos los recibió entre el 2001 y el 2010 por la mejor interpretación instrumental de rock –"Dirty Mind, Plan B", "A Day in The Life"–, mejor colaboración vocal –"Imagine"– y mejor interpretación instrumental pop –"Nessum Dorma" y "Hammerhead"–. Sin embargo, nunca tuvo un reconocimiento a la altura de Hendrix, Clapton o Page. A lo largo de su carrera ha colaborado con estrellas del rock como Jimi Hendrix, Tina Turner, Mick Jagger, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder, Imelda May, Cindy Lauper Stanley Clarke o Luciano Pavarotti. “Me gusta un poco de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio”, aseguraba Beck en una entrevista a la revista Guitar World en el 2014.
Su último trabajo de estudio, publicado en 2022, fue un elepé colaborativo junto al actor Johnny Depp, donde versionaron temas de Killing Joke, The Beach Boys, Marvin Gaye, The Miracles, The Velvet Underground, The Everly Brothers y Janis Ian. Precisamente el año pasado,Beck realizó una gira con Johnny Depp tras grabar juntos ese álbum titulado "18".
El actor Johnny Depp (Kentucky, Estados Unidos, 59 años) vuelve al rock una semana después de ganar en el juicio por difamación contra su exesposa, Amber Heard. Hace unos días acompañaba al guitarrista Jeff Beck (Surrey, Inglaterra, 77 años) durante sus conciertos en Reino Unido. Sobre el escenario anunciaron que lanzan un disco juntos y que se acaba de publicar. "18" es un álbum con 13 temas que incluyen versiones de Motown, The Beach Boys, John Lennon, The Velvet Underground y Killing Joke, entre otros, junto con dos composiciones originales de Depp. Una de ellas es esta dedicada a la actriz Hedy Lamarr, icono feminista que destacó por su lucha, en los años 30, contra el control patriarcal: “Esta es una canción para Hedy Lamarr. / Enfurecida por algo que la convirtió en una estrella. / Atada a su belleza, atrapada por su red”. Es lo que canta Johnny Depp en "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", la canción que acaba de lanzar junto a Jeff Beck . Esta canción dura 4:30 minutos y mantiene un tono relajado, donde Depp susurra más que canta, mientras Beck se marca un par de solos.
La pareja también tiene pensado salir de gira. Otro sueño cumplido por este actor con alma de rockero, hay que recordar que Johnny Depp tiene un grupo paralelo con Alice Cooper y Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) llamado Hollywood Vampires, con el que han publicado dos álbumes de estudio que incluyen colaboraciones de grandes estrellas del rock como Paul McCartney, Dave Grohl y Joe Walsh. La lista también incluye a Beck, que tocó la guitarra en "Welcome To Bushwackers", una canción de "Rise", el segundo álbum de los Vampires, editado en 2019. Parece que ahora al bueno de Deep el trabajo como músico se le acumula.
Su relación musical con Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, nace en 2016 cuando se conocen y se hacen grandes amigos. Beck pronto apreció las habilidades de Depp para componer canciones y su oído para la música. Tres años después grabaron algunos temas originales de Depp junto con una amplia gama de versiones de canciones que van desde sonidos celtas a la Motown. En 2020, durante la pandemia, decidieron recrear una oportuna versión de "Isolation" de John Lennon.
El guitarrista Jeff Beck y el actor Johnny Depp acaban de publicar un dúo en el que versionan "Isolation", el clásico de John Lennon, que surge después de varios años de colaboración musical y que han decidido sacar a la luz en el momento actual para "soportar el aislamiento juntos". De hecho a finales del años pasado ya interpretaron juntos el tema en algunos conciertos. Aquí los puedes ver en directo interpretando "Isolation". "Jeff Beck y yo grabamos este tema el año pasado como nuestra propia versión de la preciosa canción de John Lennon. La poesía de Lennon: 'We're afraid of everyone. Afraid of the Sun!' (Tenemos miedo de todos. ¡Miedo al sol!) nos pareció a Jeff y a mí especialmente profunda y significativa en este momento", asegura Depp en un comunicado. "Esta canción sobre el aislamiento muestra el miedo y los riesgos existenciales de nuestro mundo. Nos nos puede ayudar a digerir el momento o a pasar el tiempo mientras soportamos el aislamiento juntos”, explica Depp."No esperábamos lanzarlo tan pronto, pero dados los días difíciles y el verdadero aislamiento decidimos que ahora podría ser el momento adecuado", dijo Beck. El guitarrista, que cuenta con dos menciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, prometió que pronto llegarán nuevas noticias de ambos artistas. Beck es reconocido como uno de los guitarristas más destacados del mundo, tiene ocho premios Grammy y además de como solista, formó parte de la banda Yardbirds. Por su parte, Depp dio el salto de la interpretación a la música junto a Alice Cooper y Joe Perry en la banda "Hollywood Vampires".
El guitarrista británico Jeff Beck, considerado como uno de los mejores de la historia del rock, será el segundo cabeza de cartel, junto a Steve Winwood, del festival vizcaíno BBK Music Legends. Jeff Beck, que tiene 73 años, integró en los años 60 The Yarbirds junto a los también guitarristas Eric Clapton y Jimmy Page (Led Zeppelin) y posteriormente fundó su propio grupo, al que incorporó a Rod Stewart como vocalista y a Ron Wood (luego en Rolling Stones) como guitarrista. Beck ha ganado ocho Grammys a lo largo de su carrera, la mayoría en el apartado de rock instrumental, y está incluido en Salón de la Fama del Rock & Roll, tanto como miembro de los Yarbirds. El Music Legends, que se celebra en Sondika el 29 y 30 de junio, ya tiene confirmados, además de sus dos cabezas de cartel, a Glenn Hughes (cantante y bajista de Deep Purple a mediados de los 70), la cantante afroamericana Mavis Staples y la guitarrista de blues-rock Ana Popovic.
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
Ozzy Osbourne publicará su nuevo disco de estudio, Patient Number 9, el próximo 9 de septiembre. A modo de adelanto hace un mes estrenaba la canción homónima del álbum "Patient Number 9" en la que colabora el guitarrista Jeff Beck, acompañado de un vídeoclip dirigido por el artista de cómic Todd McFarlane. Ahora nos sorprende con un nuevo single, aún más contundente, "Degradation rules" que firma junto a Tony Iommy, miembro de Black Sabbath. Este será el decimotercer álbum de estudio de Ozzy Osbourne, toda una leyenda viva del rock. De momento sabemos que el disco incluye además colaboraciones con Eric Clapton, Mike McCready (Pearl Jam), Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chris Chaney (Jane’s Addiction). En relación con el tema Patient Number 9 Ozzy Osbourne ha declarado: “Tener a alguien como Jeff Beck tocando en mi disco es simplemente increíble, un honor total. No hay otro guitarrista que toque como él y su solo en ‘Patient Number 9’ te deja con la boca abierta”.
Cuando se acaban de cumplir 10 años de la muerte de David Bowie, a la edad de 69 años, están a punto de salir a la luz canciones inéditas, pero no hablamos de descartes de su última producción, sino de grabaciones de los 60, antes de alcanzar la fama. El disco, que se publicará el 18 de septiembre, recupera diez canciones nunca antes editadas y registradas en 1965, cuando todavía utilizaba el nombre artístico de Davy Jones, cuando era un absoluto descoocido en la industria musical. El álbum, titulado "David Bowie: The Shel Talmy Recordings" incluirá grabaciones en las que participó Jimmy Page antes de fundar Led Zeppelin O el pianista Nicky Hopkins, conocido por sus colaboraciones con artistas como The Rolling Stones,The Beatles, The Who y Jeff Beck. A los mandos de la grabación estaba Shel Talmy, una figura clave del rock británico de los años sesenta que trabajó en canciones como "You Really Got Me", de The Kinks o "My Generation", de The Who. Algunos sencillos de aquella etapa, como "Can’t Help Thinking About Me", "Do Anything You Say", "I Pity the Fool" o "You’ve Got a Habit of Leaving", ya habían sido publicados. Sin embargo, el nuevo álbum recupera diez grabaciones que permanecían inéditas. Bowie era todavía un adolescente que interpretaba un pop rock influido por el blues y la psicodelia que caracterizaban la escena londinense de mediados de los años sesenta. Mucho antes de crear personajes como Ziggy Stardust. Como adelanto ya se ha publicado "I Want Your Love", una canción de rock and roll con influencias del blues. La recopilación incluirá además otros temas inéditos, el instrumental "Keep Up With the Jones" y versiones desconocidas de algunas composiciones ya editadas.
40 años después de "We Are The World" se lanza este nuevo single benéfico que irá destinado a recaudar fondos para las asociaciones de ayuda al cáncer: Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. Mark Knopfler se ha asociado con docenas de leyendas de la música, en esta grabación de 9 minutos que incluye al líder de The Who, Roger Daltrey, patrocinador honorario de Teenage Cancer Trust, en la armónica, Sting en el bajo y Ringo Starr de The Beatles en la batería. La canción se presentará oficialmente el 15 de marzo. Se trata del último tema que Jeff Beck creó antes de su muerte en enero de 2023. El supergrupo lleva el nombre Guitar Heroes de Mark Knopfler, y la canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. Entre los músicos destacados que participan Bruce Springsteen, David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Ronnie Wood, Pete Townshend, Joan Jett, Nile Rogers o Brian May, pero la lista es mucho más extensa y hay que mencionar a Joan Armatrading, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Duane Eddy, Sam Fender, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, Buddy Guy, Keiji Haino, John Jorgenson, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Neilsen , Orianthi, Brad Paisley, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Glenn Worf y Zucchero. Algunos músicos grabaron en persona en los British Grove Studios, en el oeste de Londres, mientras que otros enviaron sus contribuciones desde todo el mundo.
Cantante, compositora y poeta Imelda May es todo un personaje. Dotada de una prodigiosa voz se ha convertido en una de las artistas femeninas más famosas de la historia de Irlanda gracias a sus cinco álbumes de estudio. "Just one kiss" es el single adelanto de su nuevo álbum, una canción en la que se ha rodeado nada menos que del guitarrista de The Rolling Stones, Ronnie Wood y del compositor de Oasis, Noel Gallagher, para homenajear sus raíces irlandesas, con este blues deliciosamente lujurioso. Sobre “Just One Kiss”, la irlandesa ha comentado que habla de “ese momento en que sabes que puedes ir en cualquier dirección y sabes que si sucumbes puedes perder el control. Habla de la decisión que haces en un fracción de segundo y que sabes que podría cambiarlo todo”. El tema estará incluido en “11 Past The Hour”, el sexto álbum de Imelda May que tiene prevista su salida el próximo 23 de abril. La irlandesa ha querido contar con otros grandes artistas para su disco, como Gina Martin o Miles Kane, entre otros. En el disco recorre, con su voz, estilos clásicos como el rockabilly, el soul o el swing. Asegura que las canciones están inspiradas en los discursos y valores de grandes pensadores y activistas femeninas: "Siempre escribo con sentido y desde el corazón, para conectarme con mi propia historia en cada momento en particular y espero así conectar con otros durante la suya, aunque sea por un rato. Cada canción es un momento de mi vida. Cada vida es un momento en el tiempo. Cada minuto cuenta”. Imelda ha trabajado junto a artistas como Lou Reed, Bono o Jeff Beck. Aun así, su popularidad llegó con su segundo álbum, “Love Tattoo” (2008, que se convirtió en número 1 de ventas en su país y le llevó a obtener el premio a mejor artista femenina del año en los Meteor Awards de 2009.
Imelda May tiene previsto actuar próximamente en nuestro país. Las fechas serán: Zaragoza (Sala Oasis, 11 junio de 2021), Madrid (Real Jardín Botánico Alfonso XIII, 13 junio) y Barcelona (Sala Apolo, 15 junio).
Eric Clapton anuncia un nuevo álbum “Meanwhile”, que saldrá primero en formato digital el 4 de octubre antes de que sea publicado en formatos físicos, CD y vinilo, el próximo 24 de enero.El disco incluye 14 canciones, ocho recopiladas de singles que Clapton ha lanzado en los últimos años, como la canción de apertura del LP “Pompous Fool” y “Heart of a Child”. El primer single oficial es "One Woman", aunque el disco mezcla nuevas composiciones originales con versiones de clásicos, como "Sam Hall", popularizada por Johnny Cash, y la conocida "Always On My Mind". Clapton también rinde homenaje a su difunto amigo y guitarrista Jeff Beck con una versión de "Moon River". “Meanwhile” incluye colaboraciones con Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago o Simon Climie. Este trabajo refleja una etapa madura de Clapton, fusionando géneros como el blues y el rock, con letras introspectivas y melódicas. Es su primer lanzamiento importante desde 2016, alejándose de los temas navideños de su anterior trabajo. El anuncio del álbum coincide con el inicio de su gira por Sudamérica, su primera en más de una década. Serán sus primeros shows allí en 13 años, con paradas en Buenos Aires y Sao Paulo, entre otras ciudades. Luego se dirigirá a la Ciudad de México para un show antes de regresar a los EE. UU. para tres conciertos en California. La banda de Clapton incluye al bajista de hace muchos años Nathan East, al guitarrista Doyle Bramhall II, al baterista Sonny Emory, a los teclistas Chris Stainton y Tim Carmon, y a las cantantes de apoyo Sharon White y Katie Kissoon, que cuenta con una reputación descomunal como corista.
