viernes, 30 de diciembre de 2016

JEAN MICHEL JARRE "Oxygene 3"

Jean-Michel Jarre acaba de pasar por unos momentos difíciles, una catarsis, de la que ha salido parece triunfante, tanto como para decidir cerrar la trilogía del influyente álbum "Oxygene" (1977), un disco que para él ha sido obsesivo, casi una adicción. Este "Oxygene 3" llega casi 20 años después de la segunda parte de la serie, "Oxygene 7-13" (1997), y próximo al 40 aniversario del seminal "Oxygène" (1977), con el que estableció las bases de la música electrónica a partir de unos cuantos instrumentos arcaicos y una grabadora de ocho pistas. Jean-Michel Jarre ha intentado un nuevo acercamiento a ese enfoque minimalista.
Jarre es un músico de prestigio internacional que ha venido más de 80 millones de álbumes, los más recientes "Electronica 1: The Time Machine" (2015) y "Electronica 2: The Heart of Noise" (2016), en los que colaboró con Moby, Air, 3D de Massive Attack, Pet Shop Boys, Gary Numan, Primal Scream o Cindy Lauper.
El  compositor francés se ha comprometido a ofrecer el próximo año un concierto en Cantabria que tendrá lugar en la comarca de Liébana, dentro de su nuevo proyecto "de grandes conciertos en exteriores".  Jarre destacó por ser uno de los pioneros de los conciertos de gran formato y en espacios singulares. Así, el francés logró un récord Guiness tras actuar en 1979 en la Plaza de la Concordia de París ante un millón de personas y veinte años después protagonizó un espectacular concierto de 12 horas por el nuevo milenio bajo las pirámides de Egipto. En España también ha ofrecido "shows" míticos como el celebrado con motivo de la celebración de la Expo Universal de Sevilla'92 o el realizado en 2010 frente a la catedral de Santiago de Compostela como cierre de los actos del Xacobeo. Su última actuación en el país tuvo lugar este verano dentro del festival Sónar de Barcelona.

jueves, 29 de diciembre de 2016

RULO Y LA CONTRABANDA "El doble de tu mitad"


Raúl Gutiérrez Rulo ha tardado dos años en preparar estas 11 canciones -aunque había más de treinta- que componen su tercer disco de rock con el que piensa llenar los escenarios de media España. Raúl lleva un lustro, tras abandonar La Fuga, esforzándose por convertir a Rulo y la Contrabanda en una  banda reconocible y con mayúsculas. El cántabro se lo ha tomado en serio, con calma ha escrito sus nuevas canciones inéditas, las primeras en cuatro años, tras la salida al mercado del álbum en directo "Una noche en el castillo".  La necesidad de dejar que el álbum agotara sus tiempos y de buscar las mejores canciones posibles le llevó incluso a posponer la salida del disco en mayo y a cancelar nada menos que 30 conciertos cerrados para este pasado verano. El resultado es un disco con más luz, más fresco donde no faltan estribillos como en "Mi vida contigo era un blues" o "Me quedo contigo" y canciones que funcionarán bien en concierto tales como: "Noviembre" y "La reina del barrio". La expectación ante la gira iniciada ya provocaron que desde meses antes se agotaran las entradas de sus conciertos en Madrid y Valencia. Tras un pequeño parón volverán a la carretera en febrero y marzo con otra tanda de actuaciones que cerrarán el 23 en el BarclayCard Center de Madrid y en abril recorrerán varios países en América antes de la gira de verano por España. Luego en octubre pararán otra vez, para preparar la gira teatral a partir de noviembre. Estas son algunas de las fechas ya confirmadas:
25 febrero - Capitol - Santiago de Compostela
03 marzo - Sala Oasis - Zaragoza
04 marzo - Jimmy Jazz - Vitoria
11 marzo - Sala By Alice - Zamora
23 marzo - Madrid - BarclayCard Center
25 marzo - Sala Moon - Valencia
28 abril - Sala Apolo - Barcelona
Rulo (nacido Raúl Gutiérrez Ánderez en Reinosa en 1979) en la actualidad prepara un libro que no tiene fecha de salida y que llevará por título "Días de rock and roll (un alto en el camino)" y que aspira a ser una radiografía de la música con un toque de humor. Confiesa que es un poco pretencioso llamarlo autobiografía con 37 años, pero también es cierto que lleva 23 de ellos sobre los escenarios.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

MIKE OLDFIELD

Casi por sorpresa Mike Oldfield publicará el 20 de enero un nuevo álbum, "Return to Ommadawn", que según su discográfica es el retorno del artista al mismo espíritu musical que inspiró una de sus obras más destacadas "Ommadawn" (1975) editado hace más de cuatro décadas . "Es una pieza genuina más que una producción: hay manos, dedos, uñas. No tenía un propósito, no se trataba de conseguir nada, ni de satisfacer a nadie. Era música creada de forma espontánea, llena de vida. Hacerlo es como un regreso a mi verdadero yo", ha dicho el músico británico según la nota de prensa distribuida por su discográfica.
"Return to Ommadawn" ha sido compuesto, mezclado y producido por Mike en el estudio de su casa en Nassau. El que será el vigésimo quinto álbum de su carrera estará centrado en su totalidad en el sonido acústico de cuerdas y constará de dos piezas. El propio Oldfield se ha encargado también de tocar cada uno de los 22 instrumentos que suenan en la mezcla final, entre los que se incluyen mandolina, guitarras, contrabajo, bodhrán, tambores africanos y flauta irlandesa. "Return to Ommadawn" llegará dos años después de su último trabajo de estudio, "Man on the rocks", y en su título alude a una de sus primeras producciones, el álbum con el que cerró la trilogía de clásicos iniciada con "Tubular Bells" (1973) y "Hergest Ridge" (1974), y en la que abundó en la fusión de rock y música clásica. En su carrera se le estiman unas ventas superiores a los 20 millones de copias de sus discos y entre otros galardones ostenta el premio Grammy a la mejor composición por el célebre tema de la BSO de "El exorcista" incluido en "Tubular Bells", por entonces Oldfiel apenas tenía 19 años.

martes, 27 de diciembre de 2016

PAVVLA "Creatures"


Su cara te sonará, Paula Jornet se dio a conocer  como actriz hace algunos años en la serie "La Riera", de TV3, pero gracias a sus recientes publicaciones musicales se ha convertido en una de las artistas más prometedoras del panorama catalán actual. Formada en la prestigiosa escuela BIMM de Brighton, ha sabido perfeccionar la identidad de Pavvla como intérprete musical, con un tono intimista que se aproxima al folk con arreglos electrónicos, en clave experimental. Canciones de aparente sencillez, pero que están llenas de detalles. La propuesta es original, pero también arriesgada, su debut largo "Creatures" es su sincera carta de presentación. Un disco intimista, muy adecuado para estas frías noches de invierno. Su propuesta puede recordarte en algún momento a James Blake, Daughter o Sharon van Etten. 

lunes, 26 de diciembre de 2016

NATURAL CHILD "Okey Dokey"


Abre las ventanas, que entre el sol e inunde tu mañana. Natural Chid se han marcado un disco emocionante que navega por toda los sonidos de la música americana. Aquí encontramos blues leñoso, psicodelia espacial, el mejor rock de raices, el sonido California,... "Okey Dokey" es un viaje alucinante, una road movie que te llevara por el imaginario de The Band, la Creedence Clearwater Revival, Allman Brothers, Fleetwood Mac, Black Lips,.. todo y más. La experiencia merece la pena, porque además durante su escucha, sin saber explicar porqué, te va inundando una inusitada ola de buen rollo. Será gracias a temas como: “Out Of Sight”, “NSA Blues”,“Trascendental Meditation”, “Now And Then”,“Juanita”o“Benny’s Here”, pero es sin duda un disco muy recomendable para escuchar estas navidades, con o sin familia.

domingo, 25 de diciembre de 2016

ROYAL GYPSY ORCHESTRA "Feliz Navidad"

Esto es un un villancico como Dios manda y no "Los peces en el río", por poner un ejemplo. La Navidad sería distinta con piezas como esta. Fernando Vacas y su Royal Gypsy Orchestra se apoderan la letra del malogrado Miguel Bocamuerta y publican este villancinco por martinetes titulado "Feliz Navidad". Atención porque al cante tenemos al Niño de Elche, a las guitarras a Lee Ranaldo y a la percusión a Steve Shelley, nada menos que la mitad de Sonic Youth, así que hablamos de un supergrupo.
El músico y productor Fernando Vacas es el verdadero artífice de este proyecto de mostrando que no es muy amigo de la Navidad, tal como se entiende por las mentes bienpensantes. Así le sirve para criticar la situación sociopolítica: "Ser hijo de un dios./ Si vuelves a venir, / ya te veo morir / En la silla eléctrica / en algún lugar de Norteamérica. / Y dos mil años más cantando por ti / Feliz Navidad... Feliz Ná!", reza la letra. Fernando Vacas entiende que la Navidad debe servir para reflexionar sobre lo que ocurre en nuestro mundo y particularmente sobre los niños sus herederos. Por eso las imágenes del videoclip corresponden a los conflictos bélicos de Siria e Irak.  Los beneficios de esta canción irán destinados a Aldeas Infantiles SOS. Y recuerda: ¡Feliz Navidad!

sábado, 24 de diciembre de 2016

KATE BUSH "Before the dawn"

La cantante británica publica un triple compacto en directo, pero aquí no hay DVD. En agosto de 2014 el Hammersmith Apollo, la sala londinense que en 1979 había acogido sus únicas actuaciones en directo, volvía a abrirle las puertas para una serie de 22 conciertos, cuyas entradas volaron en pocos minutos. "Before the dawn" es el testimonio de sus primeros conciertos tras 35 años alejada de los escenarios. Aquel espectáculo se grabó pero las imágenes han decidido ser archivadas. Así es Kate Bush una artista perfeccionista, excéntrica e imprevisible. Considerada un monumento nacional, puede hacer lo que le plazca, para eso ostenta la Orden del Imperio Británico que recibió de manos de la reina Isabel.
En esta grabación escuchamos a una Kate Bush de 56 años que se aleja de sus primeros discos. El repertorio está basado en sus trabajos "Hounds of love" (1985) y "Aerial" (2005). Destacan con luz propia piezas como "Running up that hill", "Aerial Tal" , "Nocturn" y su despedida con "Cloudbusting", que cierra el concierto.

viernes, 23 de diciembre de 2016

ENRIC MONTEFUSCO "Meridiana"

El exlíder de Standstill, Enric Montefusco, debuta en solitario con este disco llamado "Meridiana", un disco de sonido acústico que se acerca a la música popular, sin guitarras ni bajos eléctricos, en el que auna  recuerdos biográficos y latido social, según sus palabras "de las cosas que afectan a todo el mundo".  Montefusco, de 39 años y que lideró durante 18 años Standstill, banda que viró del hardcore-punk en inglés de sus inicios al rock independiente en castellano del final, cerró hace doce meses ese proyecto y vuelve ahora en solitario para hablar del desamparo de su generación, con dolorosas citas a sus padres: "Hay un huecodentro de mí.../ mi padre no me ha enseñado a dar / mi madre sólo me ha enseñado a abrazar... / Mi padre solome ha enseñado a trabajar..."
El título de "Meridiana" hace referencia a la avenida barcelonesa donde se crió, una calle que alojó a gran parte de los emigrantes españoles de los 60. Es un disco repleto de palmas, percusiones varias, violines, piano, acordeón, flauta, tible, violonchelo, viola, violín, mandolina, batería, guitarra española, guitarra de doce cuerdas y muchos coros. Intencionadamente no ha querido electricidad, ni bajo ni guitarras eléctricas, así surgen canciones como "Todo para todos", "Flauta man", "Uno de nosotros", "Obra maestra", "Vida plena", "Lo poco que sé", "Adiós" e, incluso, un vals en catalán, "El riu de l'oblit", con el debuta en catalán, en total 50 minutos, en los que intenta curar sus demonios. Sus próximos conciertos confirmados Madrid, 16 de febrero Teatro Lara y Murcia, 17 de febrero, sala REM.

jueves, 22 de diciembre de 2016

KATE TEMPEST "Le them eat chaos"

Kate Tempest va camino de convertirse en un fenómeno a gritos, su disco se ha colado a última hora en numerosas listas como uno de los más destacados de 2016. A sus 30 años y con solo dos discos su voz se deja escuchar en todos los medios. Ella rapea sobre unas bases sonoras donde predominan las cajas y los bombos, pero su verbo es rápido y mortífero como ráfagas de balas. Su lírica se basa en su elevada producción de libros de poemas donde pone la sociedad actual patas arriba. Kate habla de las preocupaciones de la calle: el paro, la subida de los precios, la falta de esperanza, el cambio climático... denuncia social con una métrica perfecta, donde brillan las palabras.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

LORI MEYERS "Evolución"

Lori Meyers ya tienen acabado su próximo disco, el sexto de su carrera, que pondrán a la venta en febrero, con el título de “En la Espiral“. Será la continuación de "Impronta" (2013) y según el comunicado emitido por su sello, «conjuga inmediatez y complejidad, bucolismo y turbulencia, estribillos invictos y desarrollos instrumentales inopinados». El álbum con trece canciones, se grabó en los estudios La Casamurada del Penedés tarraconense con Ricky Falkner en labores de coproducción, y tras unas sesiones de «pulido» en tierras andaluzas, se llevaron a cabo las mezclas entre Londres y Ciudad de México. Se sabe que Antonio Arias colabora en “Vértigo”, la pieza con la que abren y cierran el disco. Su primer single no será esta canción sino "Siempre brilla el sol".
 EL grupo formado por Ale Méndez, Alfredo Núñez y Noni López vuelven con estribillos irresistibles, bonitos arreglos y sintetizadores muy presentes. Lori Meyers ya han confirmado su presencia en algunos festivales este verano, en concreto en Arenal y Tomavistas.

martes, 20 de diciembre de 2016

"The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra"

Ya sabéís que Elvis Presley es uno de los muertos más ricos del cementerio. Sigue generando millones cada año  a pesar de no estar entre los vivos. Según la revista Forbes en 2016 ha obtenido unos ingreso de 24,4 millones de euros, así que para que la máquina registradora no pare edita en estas fechas un disco en el que el Rey del Rock revive arropado por la Royal Philarmonic Orchestra. El título del disco será "The wonder of you", como la canción de presentación que cuenta con un videoclip protagonizado por la modelo internacional Kate Moss. "Fue muy emocionante que me pidieran participar en este proyecto, hago lo que sea por Elvis", ha señalado la maniquí britániuca.
Según informa esta discográfica, "The wonder of you" es "el primer videoclip oficial de una canción de Elvis Presley en la década actual" y cuenta con vestuario inspirado en piezas reales, como el traje de cuero negro que se hizo famoso en el especial de televisión "Comeback Special" de 1968. El vídeo ha sido rodado en los míticos Abbey Road Studios de Londres, donde también se grabó el disco, y es fruto de la imaginación de Vaughan Arnell, quien halló "una sorprendente similitud entre imágenes clásicas de Elvis Presley y algunas de las fotos más famosas de Kate Moss en su trabajo como modelo". Producido por Don Reedman y Nick Patrick, el álbum "The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" incluye temas como "A Big Hunk O' Love", "Amazing Grace", "Kentucky Rain" y la mítica "Always On My Mind". Con su entrada a lo más alto de la lista en Reino Unido, Presley se ha convertido en el solista más exitoso en la historia de la música en ese país, con un récord de 13 álbumes en el número 1, por delante de Madonna.

lunes, 19 de diciembre de 2016

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO CUMPLE 40 AÑOS

La Banda Trapera del Río ha sido uno de los grupos malditos de nuestro país. Una formación censurada, valiente y no siempre comprendida. Se les considera uno de los precursores del punk en España, pero ellos siempre se han considerado más una banda de rock y garaje. Todavía en los últimos años del franquismo fueron autores de la primera canción de rock duro en catalán "Ciutat podrida", aunque su actitud provocadora se reflejaría mejor en canciones como: "Nacido del polvo de un borracho y el coño de una puta", "La regla" o "Rock cloaca".
Estuvieron activos desde 1976 a 1982. En 1992, con motivo de la reedición de sus dos primeros LP, el grupo se volvió a juntar. Grabaron dos discos más y se volvieron a separar en 1996.
En 2009 (y a pesar de la muerte del «Tío Modes», el 1 de noviembre de 2004) la banda volvió a reunirse, hasta su concierto de despedida del 25 de marzo de 2010 en las Ramblas de Barcelona. Este último recital se convirtió en un homenaje a Juan «Raf» Pulido, ingresado en un hospital el día anterior (después de un ensayo con público en Granollers que fue la última actuación del batería, el 23 de marzo) a causa de la enfermedad que habría de acabar con su vida el día 13 de abril de 2010
Ahora la formación de Cornellà de Llobregat (Barcelona) La Banda Trapera del Río celebra su cuarenta aniversario con una pequeña gira. Algunos quedaron, lamentablemente, por el camino, Tio Modes, Raf Pulido, Rockhita… otros como el carismático Morfi Grei o el Subidas siguen defendiendo esos temas sobre las tablas. Les acompañan a las baquetas el exSubterranean Kids Carlos Buira "Bolo" y a la guitarras Betty Love, Raúl Pulido (hijo de Raf Pulido) y Fosy Rock, uno de los últimos miembros de la formación. Este año impulsados por la celebración de su 40 aniversario, han ofecido varios conciertos en l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), Bilbao, Valencia,Castellón, Murcia, Madrid, Tarragona y Zaragoza, donde despidieron el sábado pasado su gira.con un repertorio repleto de temas crudos, ruido, contundencia y distorsión.

domingo, 18 de diciembre de 2016

THE JESUS & MARY CHAIN "Damage and Joy"


The Jesus & Mary Chain no son una banda más del firmamento británico, ellos son un referente y guía de la música porque fueron capaces de marcar un tiempo y un sonido únicos en el momento en el que surgieron de un modo revolucionario, hasta entonces desconocido. El grupo de post-punk de los hermanos Jim y William Reid publicaron su primer sencillo, "Upside down", en 1984 y con sus primeros conciertos que apenas duraban 10 minutos porque se convertían en una hecatombe se transformaron  en un fenómeno inaudito. La banda continuó hasta 1999, y tras un paréntesis regresó en 2007, ofreciendo conciertos en los que echaban mano de su antiguo repertorio, que adquirió un renovado interés gracias en parte a la inclusión del memorable "Just Like Honey" en la banda sonora de la película "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola. Entonces hablaron de sacar material nuevo, pero tan sólo salió a la luz “All Things Must Pass”, tema grabado para la banda sonora del show televisivo “Heroes” (2008). Las disputas entre los hermanos Reid no dieron para más.
Llevaban 18 años sin publicar disco, así que el anuncio de sus nuevas grabaciones ha sonado a gloria. El álbum se titula ‘"Damage and Joy" y verá la luz el próximo 24 de marzo. La producción a corrido a cargo del veterano Youth (Primal Scream, The Cult, The Verve o James), que también se ha hecho cargo del bajo en la grabación, instrumento para el que también han contado con Phil King, ex-Lush.
De momento la banda escocesa sólo han avanzado este tema "Amputation", su primer single que no suena mal, aunque particularmente me gustaría oír más ruidismo. Lo cierto es que la canción ni siquiera es nueva, en realidad se trata de "Dead End Kids" de Jim Reid en solitario.
La grata noticia es que han anunciado dos conciertos de presentación en España, las citas tendrán lugar en Barcelon, 29 de abril, Razzmatazz, y Madrid 30 de abril, La Riviera. También han dado a conocer los títulos de los temas del nuevo disco: 
01 Amputation
02 War On Peace
03 All Things Pass
04 Always Sad
05 Songs For A Secret
06 The Two Of Us
07 Los Feliz (Blues and Greens)
08 Mood Rider
09 Presidici (Et Chapaquiditch)
10 Get On Home
11 Facing Up To The Facts
12 Simian Split
13 Black And Blues
14 Can’t Stop The Rock

sábado, 17 de diciembre de 2016

AMPARO SÁNCHEZ "Mama África"

La exvocalista de Amparanoia, Amparo Sánchez, presenta el tema "Mama África" en apoyo de las víctimas de violencia sexual en El Congo, allí se ha convertido en una verdadera lacra social. La cantante considera que  la música tiene una responsabilidad y puede jugar un papel transformador. Amparo Sánchez se embarcó en este proyecto por invitación de la ONG Alboan para participar en la campaña "Tecnología Libre de Conflicto": "Hicimos un viaje a El Congo, grabamos un documental y viví su experiencia directa, escuchándolas, para crear a mi regreso una canción que tocara el corazón y que representara el drama que se vive allí", explica la artista. Así surgió "Mamá África", con toques africanos en la instrumentación, colaboración de Wanny S-king en la parte vocal y samplers con los cantos de las habitantes de Casa Bulengo. Los beneficios por reproducciones y descargas en plataformas digitales irán destinados a ayudar a esta causa. Sánchez, que reconoció hace años haber sido víctima de maltrato físico, se sensibilizó especialmente con esta realidad africana que reconoce le ha tocado la sensibilidad. La artista prepara para principios de 2017 la celebración del 20 aniversario del primer disco de Amparanoia, "El poder de Machín".

viernes, 16 de diciembre de 2016

D.A.R.K. "Science Agrees"


D.A.R.K. es el resultado de la unión de Dolores O’Riordan (The Cranberries), Andy Rourke (The Smiths) y Olé Korestsky: dos músicos famosos por el pasado exitoso de sus bandas originales, y un tercero que aporta el toque de una producción electrónica actual. El proyecto ha tenido diversos parones y hasta en dos ocasiones se ha aplazado el lanzamiento de este disco de debut "Science Agrees". Todo ocurría mientras la formación iba distribuyendo algunas de las canciones grabadas, que viajan entre el dream pop y la producción electrónica. Finalmente llega hasta nosotros este trabajo de 10 temas y 34 minutos que resulta algo irregular y que no deja de sonar a The Cranberries pero con sintetizadores. Entre lo más destacado del disco la bailable "Curvy", que rememora el sonido Madchester, la delicada "Chynamite", la lírica "Loosen The Noose" con ese dúo vocal tan dramático y precisamente "Watch Out" donde se pone en valor la voz de Korestsy. Lamentablemente los experimentos con gaseosa  tipo "Miles Away""Underwater" o "The Moon", no funcionan en absoluto y resultan un despropósito. 

jueves, 15 de diciembre de 2016

MARCOS FRANZ "Start"


El actor Marcos Franz, uno de los intérpretes de la serie de TV3 "Merlí", presentará hoy su faceta musical en la sala Apolo de Barcelona, en lo que será la puesta de largo de su primer disco "Start", El artista  de Mataró, Barcelona,se declara apasionado de la música de Oasis, Rolling Stones, King Crimson, Jethro Tull, Steven Wilson o Opeth, así que compone un pop con influencias británicas. Franz se ha hecho popular por su papel de Gerard en la exitosa serie de TV3 "Merlí", y también ha participado en Italia en la miniserie "The young Pope", de las cadenas Sky, Canal+ y HBO, protagonizada por Jude Law, en la que encarna al español Angelo Sánchez. El joven actor y músico procura desarrollar sus dos facetas artísticas de forma paralela. Confiesa que compone en su casa, con la guitarra o el piano, Tras presentar este su primer disco "Start" en Vic, Girona, Mataró y Reus, Franz llega a la Sala Apolo de Barcelona, con nervios, pero con muchas ganas.

JUAN PERRO "Los inadaptados"


Santiago Auserón acaba de anunciar su regreso a la actividad musical como Juan Perro, lo hará con un nuevo álbum, "El viaje", del que de momento no hay fecha oficial de lanzamiento y que ha sido grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica. "Los inadaptados" es el título del primer corte del disco y también el tema escogido como carta de presentación para este nuevo proyecto. Auserón asegura que está inspirado en la última película de Marilyn Monroe, "Vidas rebeldes" y pretende ofrecer un reflejo de "los últimos destellos del siglo XX".
"El viaje" será el séptimo disco de Juan Perro, como otros trabajos anteriores ahondará en la integración de la herencia afro-norteamericana (el blues, el R&B, el rock, el soul, el jazz)  con la tradición afrolatina  y con las músicas de Iberia.. Santiago fue líder de Radio Futura entre 1980 y 1992, después  dio comienzo a su etapa en solitario como Juan Perro con el disco "Raíces al viento" (1995), su último disco de estudio con este alias fue "La Zarabanda" publicado en 2013. Firmando como Santiago Auserón, destaca además la publicación junto a su hermano Luis del álbum "Las malas lenguas" (2006).
El cantante zaragozano Santiago Auserón presentará el 13 de enero su nuevo disco,en un concierto acústico en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. La actuación comenzará a partir de las 22.30 horas.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

FALLECE BETSY PECANINS

Ha fallecido hoy en la Ciudad de México, la cantante Betsy Pecanins a los 62 años de edad, conocida en su país como "La Reina del Blues" por su portentosa voz. "Buenas tardes, tengo la mala fortuna de confirmar las noticias del fallecimiento de la gran cantante Betsy Pecanins", escribió su hija, Ana Teresa Álvarez Taylor, en un mensaje en Facebook. Hoy su cuerpo será velado en un tanatorio de la Ciudad de México desde las 18 horas localesse realizarán en la agencia García López, ubicada en la esquina de General Prim y Versalles, colonia Juárez. La familia ha invitado a todos sus fans a que acudan a dar su última despedida a la artista. 
Betsy Pecanins nació en Yuma, Arizona, de padre estadounidense y madre catalana. No obstante, se mudó a México en 1977, y desde entonces consideró esta nación su tercera patria. Su madre era Ana María, una de las tres hermanas Pecanins -junto a Tere y Montse- que durante 45 años se encargaron de la emblemática Galería Pecanins de la Ciudad de México, un nexo entre el arte mexicano y catalán. Cantante y compositora, Betsy Pecanins destacó por su torrente de voz, su actividad artística la combinó con su faceta de profesora de música. En su discografía constan 14 discos, cantados en varios idiomas, y varias colaboraciones con diferentes artistas. En su música predominó la fusión de la canción ranchera mexicana y el bolero con el blues. Hace varios años a Pecanins le fue diagnosticada una disfonía espasmódica, una enfermedad neurológica que le atacó las cuerdas vocales y le hizo imposible cantar, por lo que en sus últimos tiempos se dedicaba a interpretar sus temas acompañada de otros vocalistas. El pasado 3 de diciembre ofreció un concierto en el Foro Tejedor de la CDMX, donde se presentó algunos temas de "Ave Phoenix" un proyecto que ha quedado inacabado La causa de su muerte ha sido un paro cardíaco, un infarto fulminante que ha sufrido en su domicilio. Descanse En Paz.

RYAN ADAMS "Do you still love me?"


Ryan Adams anuncia que publicará nuevo disco de estudio el próximo 17 de febrero bajo el título de "Prisoner". Un disco tortuoso que viene marcado por su separación de Mandy Moore después de seis años de matrimonio. La ruptura ha reconocido el propio Ryan ha influído mucho en las letras que ha escrito. "Prisoner" es el décimo sexto trabajo del artista y llega tras aquel extraño proyecto que presentó en 2015, que no era más que versionar en su totalidad el disco 1989 de Taylor Swift, Bien es verad que Ryan Adams es un músico impredecible, como también lo son sus conciertos. En esta ocasión "Prisoner" tiene un sonido cercano al rock de los ochenta de nombres como Bruce Springsteen, AC/DC y la ELO. Eso aseguran desde su discográfica.

martes, 13 de diciembre de 2016

IGOR PASKUAL "Tierra firme"

El guitarrista de Loquillo pone su propia voz en este su segundo disco en solitario, "Tierra firme", al que ha dedicado tres largos años de trabajo. Este asturiano nacido en San Sebastián (1975) asegura que el rock es su arma de supervivencia, un modo de arte eterno que sirve de refugio y expresión a muchas generaciones. "Tierra firme" es precisamente ese lugar sólido, la tabla de salvación, a la que poder aferrarnos para dar sentido a nuestras vidas: el rock. Igor Paskual es licenciado en Historia del Arte y autor de dos libros, que teorizan en torno al mundo de la música.
Considera que hay romper mitos como el del músico inculto. Él ha sido guitarrista en la banda de Loquillo y también como artista en solitario. Por el camino, se licenció en Historia del Arte, estuvo realizando excavaciones arqueológicas en Jordania y ha sido profesor en el Aula de Música Pop-Rock de la Universidad de Oviedo, con un curso sobre la trascendencia artística de Bowie o escritor de columnas de opinión en el periódico asturiano El Comercio. Igor es un buen ejemplo de que el rock tiene que ser vivido.

lunes, 12 de diciembre de 2016

NICK LOWE DE GIRA POR ESPAÑA


Nick Lowe (Surrey, Inglaterra 1949), veterano productor de artistas como Elvis Costello, Ry Cooder o Graham Parker, y compositor de éxito durante décadas nos visite estos días, con varios conciertos previstos en España. Él es uno de los responsables de aquella generación del pub-rock inglés de los años 70, autor de éxitos como "Cruel to be kind""So it goes", "Half a boy and half a man" o "What's so funny bout peace love and understanding", un título largo, torpe y poco elegante, que se convirtió en una de sus grandes canciones, de la que Elvis Costello hizo una memorable versión. Afincado desde hace unos años en EE.UU se ha volcado en el rock and roll su verdadera pasión, no el rock. De allí es la banda con la que lleva ya tres años tocando y con la que visitará España, The Straitjackets, una formación que merece destacar tiene editado un álbum en castellano, "Rock en español".
Nick Lowe puede presumir hoy en día de arrastrar a público de todas las edades a sus conciertos. El sábado actuó en el Teatro de la Alameda de Sevilla, hoy lo hará en Barcelona y mañana en Madrid , en la sala Joy Eslava. Después llegará hasta San Sebastián, en el Kutxa Kultur Kluba, el 15 y Gijón sala Albéniz, 16.

domingo, 11 de diciembre de 2016

IVY MOON HOY EN LA FINAL IMAGINE 2016


Ivy Moon, el grupo de rock gallego ganador de la edición española del concurso musical Imagine 2016, representará a España hoy 11 de diciembre en la final internacional de este festival que se celebrará en Zagreb (Croacia). En la final del Imagine Festival 2016 se reunirán en un mismo escenario los ganadores de Bélgica (ThIED), Brasil (Sephion), Croacia (The Late), Francia (The Rising Sun), Suecia (The Tape), Zimbabwe (Jesa) y España (Ivy Moon), que competirán por el título internacional. El premio obtenido por la banda musical española Ivy Moon por ganar la final en España ha sido una masterclass para preparar la final en la Escuela de Música Creativa (Madrid), una sesión de grabación profesional en el Estudio Beat Music (Madrid) y el premio JME exaequo, que comparte con el grupo madrileño Echo (ganador del segundo premio) y que consiste en una gira de conciertos.
Ivy Moon se formaron en 2014 cunado cuatro amigos, con las mismas inquietudes y gustos musicales decidieron dar rienda suelta a sus ideas, que se mueven entre el  rock alternativo y la psicodelia. A los pocos meses consiguen editar su primer EP homónimo "Ivy Moon". En los meses siguientes inician una gira de más de una veintena de conciertos por salas de toda Galicia. Llegado el 2015, se sumergen en la creación de su segundo EP, "Prelude", con el que han girado por distintas ciudades y que les ha llegado a traer hasta Madrid.

sábado, 10 de diciembre de 2016

VIVA SUECIA "A dónde ir"

El cuarteto murciano Viva Suecia tiene un futuro prometedor, sino ojo al tiempo. En su disco de debut "La fuerza mayor" había canciones monumentales como "Bien por ti" o "Los años", pop-rock rotundo con magníficos estribillos y la dosis justa de ruidismo. Temas que ñles han llevado a agotar entradas en sus conciertos, allí por donde han ido. Sin bajar la intensidad nos anuncian nuevo disco para febrero y nos presentan el primer corte "A dónde ir": “Hay más enemigos en la piel de los testigos que entre aquellos que juraron contra ti / ven a verme un día, yo te espero de por vida, sé que nadie tiene claro a dónde ir”, letras tortuosas para hablar de un amor complicado. Viva Suecia sigue creciendo. Si tienes la oportunidad de verles en directo no la desaproveches. Estas son algunas de sus próximas fechas:
14 de enero Madrid (Stereoparty 2017 en Ochoymedioclub)
3 de febrero Almeria ( Sala Madchester)
4 de febrero Baeza ( Café Teatro central)
10 de febrero Villagarcia de Arousa ( Blaco Sama)
4 de Marzo Valencia ( Wah Wah)
10 de Marzo Ponferrada ( La Vaca)
11 de Marzo Oviedo ( la Salvaje)
25 de Marzo Miranda de Ebro ( Espacio Bocca)

viernes, 9 de diciembre de 2016

MUERE GREG LAKE, FIGURA DEL ROCK PROGRESIVO

Greg Lake, líder de la la formación Emerson, Lake & Palmer y antes miembro de King Crimson ha fallecido a los 69 años de edad, después de una "larga y tortuosa batalla contra el cáncer", dijo su mánager y amigo Stewart Young. El artista británico era compositor, bajista, guitarrista y vocalista, considerado uno de los pioneros del rock progresivo en la década de 1970. Lake, nacido en Bournemouth, al sur de Inglaterra, en 1947, formó, junto a su compañero de estudios Robert Fripp, el grupo King Crimson, una de las bandas más destacadas en la historia del rock. Debutaron con un álbum, "In the Court of the Crimson King" (1969), que muchos consideraron fundacional del nuevo estilo. Su voz  y también su bajo marcaron las grandes canciones de aquel disco, que fue un gran éxito. Pero el hechizo duró poco y Lake, por desavenencias con la dominante personalidad de Fripp, decidió abandonar la banda apenas un año después. En 1970 Lake se unió al teclista Keith Emerson y el batería Carl Palmer para crear un proyecto musical paralelo, conocido como Emerson, Lake & Palmer (ELP), por el que terminó abandonando King Crimson y que se asentó como una banda de culto, pues vendió más de 35 millones de discos. Nueve años después, el trío se separó y Lake emprendió su carrera como solista y productor, antes de pasar brevemente por el grupo Asia, formado también por músicos que habían participado en bandas de estilo sinfónico. En 1992, Emerson y Lake se volvieron a juntar en un grupo en el que Cozy Powell sustituyó a Carl Palmer y que se denominó Emerson, Lake & Powell. Keith Emerson, su compañero desde 1970, se suicidó en marzo de este año con un disparo en la cabeza, aquejado de una profunda depresión . El fallecimiento de Lake se suma al de otras estrellas de la música que hemos despedido este 2016 negro.

SEÑORES "La luz"

Esta banda bilbaína sorprende por esa capacidad de mantener la tensión entre la la electricidad y la carga melódica de sus canciones. Podríamos decir que muestran un pop agresivo, con mucha garra. "La luz" es sus segundo Lp, sin perder su distorsión habitual han conseguido unas canciones más melódicas, entre las que sobresalen "Democracia enferma", "Los Modelos" o "Estrella de la muerte"
Como siempre sus temas reflejan mucho contenido social, en esta ocasión también han dejado un par reservadas al amor. Se han quitado complejos de encima y reconocen que  aceptan hacer un estribillo si lo pide la canción, caso de "Margaritas" y "Cabezas sin peinar". 
Asier Goikoetxea (guitarra/voz), Julen Martín (guitarra), Guillermo Royo (bajo/coros) y Claudio F. Paván (batería), tiene las ideas claras. Si en "Democracia enferma" critican la forma en como se comporta Europa ante la tragedia de los refugiados sirios; en "Los modelos" hablan de la obsesión hacia personajes del papel couché y la baja de autoestima que pueden provocar; en "Estrella de la muerte" nos proponen  buscar el lado luminoso de la vida y en "Corporarturo avaricio" tratan con ironía  a las grandes multinacionales. A pesar de todo ello Señores nos ofrecen ánimo y esperanza, en un panorama bastante feo. No hay que olvidar que su misión arrancó con su debut titulado “Curso Práctico de Autoestima”. Bendita ayuda en tiempos tan difíciles.

jueves, 8 de diciembre de 2016

OK GO "The one moment"

Ok Go no es un grupo musical al uso. Ellos son una banda de vídeoclips, desde sus inicios han buscado sorprender con creaciones audiovisuales que eran el acompañamiento ideal para sus canciones. Siempre fascinados por el plano secuencia han intentado desde la sencillez llegar a los montajes más complejos, año tras año se han ido superando. Lo último que nos presentan es este apabullante montaje "The One Moment". Un videoclip de 4,12 minutos filmado en 4,12 segundos a 6.000 fps. El resultado es un fascinante vídeo a cámara lenta perfectamente calculado y sincronizado con la música, plagado de detalles que solo se pueden observar a cámara lenta. Ok Go no deja nada al azar. Las explosiones de color vienen dadas por el estallido de pintura: lila, amarilla, verde, azul, naranja... en un arco iris demoledor.
Cada nueva creación es recibida con fervor entre sus fans. El vídeo alcanzó las 18 millones de reproducciones en Facebook. Rompen vidrios, revientan globos con agua, hacen explotar guitarras y los músicos vuelan sin protección a través de chorros de pintura de color en un video que en cosa de horas se volvió viral, como casi toda la obra de Ok Go. La banda de Chicago ha vuelto a reventar los modelos audiovisuales con el videoclip de "The One Moment", el single extraído de Hungry Ghosts, su nuevo disco.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

GOSSOS "Zenit"


Gossos ha sabido situarse como uno de los grupos imprescindibles el cualquier lista del panorama musical catalán actual. La banda de Manresa acumula ya más de dos décadas sobre los escenarios, una trayectoria que según indican se encuentra ahora en su cénit, por eso han decidido titular su nuevo trabajo así: "Zenit". Tras años han tardado en publicar este su disco número 13.
Integrado por cuatro vocalistas que tocan tres guitarras y un bajo, y por un batería, que se añadió hace años, cuando el grupo optó por electrificarse, la trayectoria de Gossos dura ya 23 años. Entrados en la cuarentena no quieren que se les encasille en ningún estilo, tal vez por eso no tiene reparos en tocar temas de folk, rock&roll o electrónica, tampoco renuncian a su fallida experiencia en castellano.  Su nuevo disco de estudio incluye 14 piezas como "Zenit", "Voldria dir-te...", "Com abans", "La porta oberta", "La llum que portes dins", "Desitjo" o "Tots cinc", que van del electro-pop al reggae, pasando por el folk o el pop. Según dicen ellos mismos Gossos es una bandaque no perteneció ni al primer rock catalán ni a las generaciones actuales, por lo que se consideran "un grupo bisagra" como Antònia Font, con los que hicieron esa transición, la segunda generación tras Sopa de Cabra, Sau o Els Pets y que ve la ilusión de sus principios en los conjuntos actuales. Afirman que quieren aprender de la generación más joven, Por ello, han invitado a colaborar a su nuevo disco a Alguer Miquel (Txarango), a Judit Neddermann, al compositor Alfred Tapscott o a Gots de Tuba, nuevas generaciones "muy preparadas". Gossos ha iniciado ya su gira de presentación. La idea de los manresanos es actuar por salas este invierno y actuar en festivales en primavera y verano.

martes, 6 de diciembre de 2016

GREEN DAY "Revolution Radio"

El trío californiano sigue en pie después de 30 años de vida. Sus inicios fueron emocionantes porque supieron recuperar el espíritu punk, aunque con cierto aire  descafeinado, muy del gusto yanqui, algo que supuso un éxito comercial absolutamente inesperado. Ellos eran efervescencia musical, un patrón que han sabido mantener a pesar de altibajos durante estos años, en ocasiones con canciones sumamente adictivas. Green Day  fueron capaces de renovarse con la épica de una ópera rock "American Idiot" (2004) que supo patear las conciencias bienpensantes de EE.UU, la moral impuesta por George W. Bush.
"Revolution rock" es un disco autoproducido que es capaz de reconciliarnos con ellos. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, demuestran que a sus 43 años son capaces de sorprender. Lo hacen con canciones que critican la brutalidad policial de su país, las ansias de poder de Trump, la veneración de las armas de sus conciudadanos y la hipocresía de un país del primer mundo con las mayores desigualdades sociales del planeta Tierra. Está claro que hay que recuperar el modelo punk para ser efectivos.

lunes, 5 de diciembre de 2016

ANDRÉS CALAMARO "Volumen 11"


Andrés Calamaro acaba de publicar, el pasado 2 de diciembre, su disco "Volumen 11", el primero con temas originales desde 2013. Según la nota de prensa de su discográfica son "18 canciones con alto voltaje, con letras fuertes y atrevidas". Un trabajo donde las guitarras vuelven a tomar protagonismo. "Volumen 11" toma el relevo a "Romaphonic Sessions" (2016), grabado exclusivamente con voz y piano y es su decimoquinto disco de estudio de su carrera como solista.  Entre los nuevos temas hay letras de crítica a la situación política actual. Entre los títulos incluidos, se encuentran "Apocalipsis en Malasaña" (escrita para la nueva película de Álex de la Iglesia), "Rock y Juventud" (fragmento de "Canción de Amor de un Día", de Javier Corcobado), "Pánico en Benidorm" , "Cazador de Ateos" o ese primer single "La Noche" del que se acaba de estrenar el videoclip. El músico argentino quiere recuperar el tiempo perdido y vuelve con fuerza. Tras su paso por Tequila y Los Rodríguez, en 1997 arrancó su segunda etapa en solitario con "Alta suciedad", al que siguieron "Honestidad brutal" (1999) y "El salmón" (2000), que lo han convertido en un artista admirado, que se ha ganado el respeto del público.

domingo, 4 de diciembre de 2016

JUSTICE "Fire"


El dúo francés está dando mucho de que hablar. Tras confirmar actuación en el Sónar 2017 acaban de sorprender con el nuevo videoclip del tema ‘Fire’, incluido en “Woman”, que está protagonizado por nada más y nada menos que la célebre Susan Sarandon, que a sus 70 años se muestra espléndida. El
director Pascal Teixeira ha querido rendir su particular homenaje a aquella road movie titulada “Thelma y Louise” (1991).  En él aparece Susan Sarandon junto al dúo, disfrutando un paseo por el desierto.
"Fire" es el tercer single que Justice lanza con un video oficial, tras "Alakazam!" y "Randy" de su más reciente álbum Women. el tercer álbum de estudio de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay que lanzaron el pasado noviembre, con el que regresan tras Audio, Video, Disco (2011) .Recuerda que presentarán estas canciones y los hits de toda la vida el próximo junio en el Sónar de Barcelona.

sábado, 3 de diciembre de 2016

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS "Cantares"


Eladio y los Seres Queridos presenta este sábado 3 de diciembre su último disco, "Cantares", un trabajo arriesgado en el que se atreven con una serie de versiones del cancionero popular gallego, hasta completar un total de 11 temas entre los que se pueden encontrar:  "Meu amor é mariñeiro", "Camariñas", "Havemos de ir a Viana", "Quen poidera namorala", "Teño saudade",  "Fonte de Araño" de Emilio Cao, "Camariñas" de Adolfo Seoane u "'O meu país". 
Tras la publicación en 2014 del que hasta ahora era su último trabajo, "Orden Invisible", que todavía promociona en su gira con el mismo nombre, el grupo ha ido incluyendo en su repertorio  temas tradicionales y guiños a estas canciones. Dicen que "sin prisas, presupuestos ni objetivos"han decidido grabar algunas de estas piezas. Consideran que era el modo de hacer un homenaje a esta canciones que escucharon en su infancia, para que sus hijos también las conozcan y un modo de hacer un homenaje a sus padres que se las descubrieron. Un acto de justicia para distintas generaciones y su patrimonio cultural, del cancionero popular gallego.
La presentación oficial del disco será este sábado en el stand de Esmerarte en la Feria Culturgal de Pontevedra, tras lo que, a las 20:30 horas en el Espacio Carpa, la banda tocará algunos de sus temas. "Cantares" sólo estará disponible en la tienda online www.eladioylosseresqueridos.es desde el lunes 5, y en los conciertos del grupo.

viernes, 2 de diciembre de 2016

THE ROLLING STONES "Blue & Lonesome"


Los legendarios The Rolling Stones ponen hoy a la venta un nuevo álbum, titulado "Blue & Lonesome" es su primer trabajo de estudio en más de una década, un disco que rebosa blues por los cuatro costados. Los doce temas que contiene fueron grabados intencionadamente con prisas para captar la esencia de lo que fluía por sus mentes y dedos, en tan solo tres días en la sala de grabación.   en los londinenses British Grove Studios.
 "Blue & Lonesome" pretende ser el regreso de sus "Satánicas Majestades" a sus raíces musicales, el "blues" americano, que tanto marcó la década de los 60 y principios de los 70 la escena del rock británico. Mick Jagger, Keith Ricards, Charlie Watts y Ronnie Wood han contado para este disco con la colaboración de Darryl Jones (en el bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados). También cuenta con la participación en dos de los temas de otro veterano músico y viejo amigo de los Stones, Eric Clapton, quien se encontraba en el momento de la grabación trabajando en su propio álbum en otro de los estudios.El último álbum que publicó la formación, fundada ya en el lejano 1962, fue en 2005, "A Bigger Bang". El grupo culmina con este nuevo lanzamiento un año que les trajo en gira por España, aún recuerdo su memorable actuación en el estadio del Santiago Bernabeu de Madrid y que les llevó por Latinoamérica, donde celebraron un histórico concierto gratuito en La Habana. Hablar de los Rollings es hacerlo de la historia de la música, no en balde han vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll, desde 1989 y ya se les estudia en escuelas, institutos y universidades como iconos de la trasformación social del siglo XX.

jueves, 1 de diciembre de 2016

"GIMME DANGER"


Jim Jarmusch era el director adecuado para rodar este documental, no solo porque él considere que The Stooges es el mejor grupo de rock and roll de la historia, sino también porque el veterano cineasta nació en la escena musical del CBGB. En el filme, estrenado en nuestras pantallas el pasado viernes, repasa la trayectoria de la banda salvaje, precursora del movimiento punk. "Gimmer Danger" es, por tanto, un documental hecho por un fan que se centra en la apasionante figura de Iggy Pop, que acaba eclipsando por su magnetismo al resto del grupo y lo muestra como un artista transgresor. Mike watt, Ron Asheton y otros miembros originales se limitan a prestar testimonio.
El documental de Jarmusch toma su título de uno de los temas del grupo incluido en su tercer álbum, "Raw Power". Articulado sobre la complicidad que mantiene en una larga entrevista, recuperando un generoso archivo, nos muestra al artista que hace alarde de desfachatez, ironía y sentido del espectáculo. Jim Jarmusch ya había trabajado con él en "Dead Man" y "Cofee and Cigarettes", así que se sienten cómodos y aprovechan ese buen rollo para deleitarnos con mil y una anécdotas, pero cuidado tras ese tono desenfadado hay verdaderas cargas de profundidad.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

CONNECTOME

Connectome es un proyecto experimental, sus coordenadas responden muy bien al nombre escogido. Un conectoma es un mapa de las conexiones entre las neuronas del cerebro. Ellos establecen una singular relación entro la melodía y la razón, la acústica y la electrónica, la emoción y la ciencia. En sus letras no tienen reparo en hablar de la teoría de cuerdas o los campos magnéticos, mientras mezclan sonidos espaciales de la Nasa procesados. El dueto artístico ya mostró las cartas de su álbum homónimo, ocho canciones que exploran la belleza que se extiende entre la delicadeza y la distorsión, con un directo en el Mercat de Música Viva de Vic el septiembre pasado, y hace unos días dieron un paso más para presentarlo en directo en la capital catalana. Un paisaje nuevo que descubre la intensidad que permanece cuando se acaban las fórmulas que nos explican este mundo.

martes, 29 de noviembre de 2016

CLOUD NOTHINGS “Life Without Sound“


Cloud Nothings anuncian nuevo disco y lo hacen del mejor modo descubriendo dos de los temas que van a incluir en "Life Without Sound", su próximo trabajo de estudio. El cuarteto de Cleveland se nos presenta algo más domesticado, menos ruidoso que de costumbre, se podría decir que están más cerca del power pop guitarrero de Weezer, al menos esa es la conclusión a la que podemos llegar tras escuchar "Modern Act" e "Internal World". Parece que este nuevo trabajo sonará más limpio que su antecesor  “Here and Nowhere Else“, así lo anunciaba hace unos días el líder de la banda Dylan Baldi. El disco saldrá a la venta en enero de 2017.

lunes, 28 de noviembre de 2016

DOVER SE SEPARA


"Gracias a todos por vuestro apoyo. Dover como grupo deja de existir pero nuestra música seguirá sonando en vuestros corazones", con este texto ha decidido la banda anunciar a través de twitter su disolución, después de 24 años de trayectoria y éxitos como "Devil came to me" "Serenade me" o "Let me out".  El grupo liderado por las hermanas Cristina y Amparo Llanos da por finalizada su carrera conjunta, aunque seguirán ligados a la música pero en otros proyectos. Amparo Llanos ya ha anunciado el nacimiento de su nuevo proyecto, New Day, influido por sonidos folk.
Dover nació en Madrid en 1992, bajo la influencia de Nirvana, REM y otros grupos de la escena alternativa estadounidense. Han grabado ocho discos pero su mayor éxito hasta la fecha fue el segundo trabajo, "Devil came to came" (Subterfuge Records, 1997) que obtuvo cinco discos de platino, convirtiendo a Dover en el primer fenómeno superventas del rock independiente en España. Después vendrían: "Late at night" (1999), "I Was Dead For 7 Weeks In The City Of Angels" (2001) y "The Flame" (2003). En 2006 dieron un giro sorprendete a su música con sus  sexto disco, "Follow the city lights", en el que experimentaba con la electrónica y que incluía el sencillo "Let me out", con el que coparon todas las listas de éxitos. Le segurirían Follow The City Lights (2006) y I Ka Kené (2010) en el que coquetearon con sonidos africanos, aunque no fue muy bien recibido. Su último disco publicado es "Complications" (2014), una vuelta al rock de sus inicios.

domingo, 27 de noviembre de 2016

"EN GRANADA ES POSIBLE"

Se acaba de poner a la venta la versión DVD del documental musical "En Granada es posible", un recorrido por la historia de la música en aquella ciudad andaluza. Una cinta dirigida por las hermanas María José y Cristina Martín que han conseguido llamar la atención con este trabajo que ya se ha podido disfrutar en plataformas de televisión de pago y que ahora ha sido adquirido por las compañías de aviación Iberia y British Airways. Sin duda es todo un espaldarazo para Granada como ciudad de la música y el rock, no el balde recorre sus calles, salas y bares para descubrir ese rico patrimonio. Por el documental pasan artistas como Los Ángeles, Miguel Ríos, MClan, Niños mutantes, Lapido, Lagartija Nick, Miss Cafeína, Los Pilotos, Los Esclavos, Napoleón Solo, Lemon Parade, Manu Ferrán o Royal Mail.  El DVD se presenta en formato doble: documental y el concierto que reunió a gran parte de esos músicos en un evento en directo que se llamó precisamente  "En Granada es posible" que se celebró en marzo de 2014 en el Palacio de Municipal de los Deportes de la ciudad, una muestra de que la música es una de las señas de identidad de Granada.

sábado, 26 de noviembre de 2016

MOBY "These systems are falling"


Moby esta de vuelta. Todo ha cambiado desde que alcanzó el éxito mundial con "Play". Richard Melville Hall, el músico bajo el pseudónimo de Moby, tiene ahora 51 años asegura que ya no bebe, ni se droga "apenas salgo, por lo que no estoy pendiente de qué es lo que está de moda o no", Ha superado sus crisis de identidad religiosa y mira la vida desde otra perspectiva no precipitada, más reflexiva. Hace unas semanas lanzó un manifiesto en redes sociales en donde planteaba su nueva etapa como más reivindicativa que de costumbre. Su nuevo proyecto lo ha llamado Moby & the void pacific choir, con el que también critica la dependencia tecnológica de estos tiempos. 
El lanzamiento del disco coincide con la publicación de un libro 'Porcelain' (publicado ahora en castellano por Sexto Piso) donde narra sus comienzos en la música en la Nueva York de finales de los años 80, cuando buscaba  su oportunidad en los clubes de música electrónica sin apenas tener dinero para comer. A pesar de las condiciones precarias en que vivía, su mirada es nostálgica: "Fui feliz en esa época y, sinceramente, cada vez que he vuelto años después me siento desconcertado, porque su aspecto cultural ha cambiado mucho: los artistas y los músicos se han ido, la ciudad es muy cara y es muy difícil para cualquier vivir ahí", lamenta Moby. En sus memorias cuenta los logros y fracasos profesionales del músico, desde cómo lanzó su carrera su primer 'hit "Go" en 1991, hasta su alejamiento de los clubes de electrónica que empezaban a descubrir drogas menos recreativas. Para él  "Nueva York ha muerto de éxito". Un lugar al que todo el mundo quiere ir, como ocurre con Berlín, pero que es absolutamente un espejismo inadmisible económicamente. La palabra que define su nueva concepción de la vida es honestidad y busca alejarse de lo peor de la condición humana. 

viernes, 25 de noviembre de 2016

STAY 'The Mean Solar Times


 El grupo catalán Stay está de gira presentando su último trabajo "The Mean Solar Times", una obra psicodélica de firmamentos espaciales. Ellos son una excepción en el panorama musical  nacional y reconocen que no lo han tenido fácil:  "Todo lo conseguido ha sido por méritos propios sin ninguna ayuda de nadie", señala el cantante y guitarrista de la banda, Jordi Bel. Este es su disco más ambicioso lleno de ambientes ensoñadores y atmósferas estratosféricas. Un sonido que engancha, según la banda una experiencia vital para el que han contado con el productor Owen Morris, quien ha trabajado con grupos como Oasis y The Verve. Los sintetizadores, las guitarras envolventes marcan este proyecto donde no reniegan de las influencias de  la música de los 60, de las escenas 'britpop' y Manchester de los 90, toda la escudería Creation Records, The Byrds, las recopilaciones Nuggets, la escena neo-country de Austin, así como la neo-psicodélia de los Brian Jonestown Massacre, entre otras.
El grupo, formado actualmente por Jordi Casals, Isrra Palacio y Jordi Bel, quien señala que vive por la música y la mayor parte del tiempo lo dedica a ella. "Es nuestro modo de vivir y expresarnos y con lo que nos lo pasamos mejor", apunta,

jueves, 24 de noviembre de 2016

THE CURE 24 BILBAO Y SÁBADO 26 EN BARCELONA


The Cure llega de gira a nuestro país. Su primer concierto lo ofrecieron el domingo pasado en Madrid y para mí era un reencuentro emocional con la banda a los que vi en dos ocasiones en la década de los 80 en Barcelona. La primera vez cuando llegaron con la gira "The Kissing Tour" el 18-11-1987 en el Palacio de Deportes de Montjuic acababan de editar el doble" Kiss me, kiss me, kiss me" con el que les llegó el éxito internacional. La segunda ocasión también en la Ciudad Condal con la gira "The Prayer Tour", el 21 junio 89 en el velódromo de Vall d'Hebrón, presentaban entonces "Disintegration". Desde aquel día no había tenido ocasión de volver a disfrutar de uno de sus conciertos. La situación desde entonces ha cambiado rotundamente, ya no soy aquel joven que acababa de salir de la facultad de Periodismo y se ganaba la vida como freelance escribiendo en varias publicaciones, el pasado lunes acudía con uno de mis hijos a ver la actuación de Robert Smith crecido en kilos y con un repertorio de canciones que pueden pasar por derecho propio a la historia del rock.
Había muchas expectativas, la noche era lluviosa y gris, una ambientación más que adecuada para The Cure y su propuesta oscura, en la que llegaban para repasar sus casi 40 años de trayectoria musical. La promotora anunciaba para esta ocasión un repertorio que combinaría "éxitos, temas inéditos y rarezas". No acuden a presentar ningún nuevo disco, su último LP data de 2008 (4:13 dream), así que defendían su repertorio más clásico que va desde el post-punk, al sonido más siniestro pasando por el pop más desenfadado. No defraudaron desde el principio, con "Open" y  “High”, al que siguieron “A night like this” y tres temas de su ecléctico "The head of the door" (1985) muy coreados por el público como: “Push”, “In Between Days” y “Pictures of You”. Sin concesiones han sido vibrantes y poco a poco han puesto al público en pie. 16.000 personas en pie, bailando y coreando sus canciones. Hubo dedicatorias al público español como ese flamenco "'The blood" y Robert Smith se marcó un punteo de espaldas al público, donde demostró que es un buen guitarrista, en  "One hundred years" mientras se proyectaban imágenes de Mussolini, iglesias destruidas, Auschwitz y un gran hongo nuclear. Es verdad que estuvo contenido con su voz, la edad no perdona, pero se le disculpa. Dos horas y 45 minutos de espectáculo arrollador. En la última parte, en el primer bis, los británicos han presentado uno de sus nuevos temas, “It Can Never Be the Same”, para después atacar con “Burn”, de la BSO de la película El cuervo, “Play for Today” y acabar levantando definitivamente a todo el Palacio de Deportes con su himno gótico por excelencia, “A Forest”, de cerca de 10 minutos de duración. La banda ha resultado espléndida en esta ocasión está formada por el espectacular bajista Simon Gallup,  Reeves Gabrels, guitarrista de Bowie, Jason Cooper a la batería y Roger O'Donnell a los teclados.
La apoteosis y la comunión perfecta entre Robert Smith  y el público madrileño ha llegado en los últimos 20 minutos con algunos de los temas más reconocidos  de la banda británica tocados sin solución de continuidad: “Lullaby”, “The Walk”, “Friday I'm in Love”, “Boys Don't Cry”, “Close to Me” y “Why Can't I Be You?”.  Robert se ha mostrado desinhibido y ha bailado al compás de las palmas con aparente inocencia alzando los brazos de un modo casi infantil.  Ya con el público extasiado y rendido Robert Smith se despedía recorriendo el escenario llevándose la mano al corazón en señal de agradecimiento y con un sincero "Muchas gracias", que desde la organización me aseguran que fue sincero, porque se marchó realmente emocionado.
Sin duda ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Derrocharon energía y no tuvieron reparos en alargar su concierto con tremenda profesionalidad, un gozo. Ellos son parte de nuestra memoria sentimental, trascurridos tantos años es sorprendente que sean capaces de emocionar de este modo. Un espectáculo medido en el que los subidones y bajadas eran una maravillosa montaña rusa. Sonaron rotundos, a pesar de la mala acústica del Palacio de Deportes. La banda sonora de la noche fue muy similar al contenido del doble disco "Bestival" que recogía dos noches de directo en Alemania, un detalle por si quieres recuperar los momentos de esa actuación que sin duda ha resultado mágica.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

ANGEL STANICH "Camino Ácido"


Ángel Stanich afronta el fin de gira de "Camino ácido", con sus últimos conciertos que culminará el 21 de enero de 2017 en Madrid, mientras trabaja ya en lo que pronto se convertirá en su segundo trabajo de estudio. Sin duda este músico ha sido una de las sorpresas del año por ese universo musical tan peculiar del que hace gala, un tipo  refugiado en sus fantasías surrealistas que se hace esquivo a los medios de comunicación. Su disco de debut ha resultado un revulsivo al rock español. No solo por su tema más aplaudido, "Metralleta Joe", Stanich tiene la capacidad de crear verdaderas visiones con sus letras como en sufaceta más ácida en ese homenaje a Charles Bukowski titulado '"Chinaski", en el canta: "La noche erguida con su estrecha minifalda, la noche es mía, no me esperes levantada. Sube al coche, compra vino y la prensa. Tienes suerte de no oler el peligro... porque apesta". Este individuo apesta a hombre derrotado, pero es capaz de levantar su derrota y sacar provecho de la desolación. No le pierdas la pista, próximamente actúa en Londres, 25 de noviembre en Water Rats, . En diciembre visitará Santiago (1 de diciembre, Riqueta), Zaragoza (16 de diciembre, Sala López), Barcelona (17 de diciembre, Apolo 2) y San Sebastián (30 de diciembre en Dabadada). La última cita será el 21 de enero de 2017 en la Sala But de Madrid.

martes, 22 de noviembre de 2016

PLACEBO "A place for us to dream"

Este disco puede ser la oportunidad de tener los mejor de la banda británica reunido en un álbum o también es la ocasión de introducirse en su carrera, si aún no has descubierto el mundo de Placebo.
"A Place For Us To Dream” sirve para celebrar sus 20 años de existencia e incluye una nueva canción "Jesus' Son", un tema que no desentona en estos grandes éxitos. El lanzamiento también viene acompañado de un EP con material inédito llamado "Life’s What You Make It", que incluirá 6 canciones como el sencillo "Jesus’ Son" y un cover de la canción de Talk Talk,
“A Place For Us To Dream” es un álbum retrospectivo que incluye conocidos singles como "Bruise Pristine", "Come Home", "Teenage Angst", y canciones destacadas de su trayectoria como "Nancy Boy", "Every You Every Me", "Pure Morning", "The Bitter End", "Meds", "For What It’s Worth" y "Too Many Friends". Además, incluye el nuevo single ‘Jesus’s Son’.“A Place For Us To Dream” contiene un libreto de fotos inéditas de los últimos 20 años, todas ellas seleccionadas personalmente por Brian Molko y Stefan Olsdal. Este es el contenido:
CD 1
1. Pure Morning (Radio Edit)
2. Jesus’ Son (Radio Edit)
3. Come Home
4. Every You Every Me (Single Version)
5. Too Many Friends
6. Nancy Boy (Radio Edit)
7. 36 Degrees (Version 2016)
8. Taste In Men (Radio Edit)
9. The Bitter End
10. Without You I'm Nothing (feat. David Bowie)
11. English Summer Rain (Single Version)
12. Breathe Underwater (Slow)
13. Soulmates
14. Meds (feat. Alison Mosshart)
15. Bright Lights (Single Version)
16. Song To Say Goodbye (Radio Edit)
17. Infra-Red
18. Running Up That Hill

CD 2
1. B3 (Radio Edit)
2. For What It’s Worth
3. Teenage Angst
4. You Don’t Care About Us (Radio Edit)
5. Ashtray Heart
6. Broken Promise (feat. Michael Stipe)
7. Slave To The Wage (Radio Edit)
8. Bruise Pristine (Radio Edit)
9. This Picture
10. Protégé Moi
11. Because I Want You (Redux)
12. Black-Eyed
13. Lazarus
14. I Know (Version 2008)
15. A Million Little Pieces (Radio Edit)
16. Special Needs (Radio Edit)
17. Special K
18. Loud Like Love

lunes, 21 de noviembre de 2016

KOKOSHKA "Algo real"

Kokoshka, el cuarteto de Pamplona autor del notable "Hay una luz", publicado hace ya tres años nos presenta este nuevo álbum donde recuperan su versión más cruda. Ellos reconocen que se abre un nuevo ciclo, "quizá más oscuro pero también más sabio".  ‘Algo real’ se ha grabado en los estudios K de Pamplona y lo componen 10 canciones tan contundentes como: "Mi consentido", "No queda nada" o "El escultor". Kokoshka habla de su disco asegurando: "Raspa el Automático de las Cadenas de Jesús y María en los hermanos Reed mientras bajas escalón a escalón entre los Terrones Dulces durante el Cumpleaños de Björk. El Bicho Josetxo, la Rosenvinge Christina. Näif. Infantiles melodías en parques abandonados mientras nos probamos diferentes disfraces en tiendas de ropa de segunda mano. Mis zapatos dorados de charol sueñan lágrimas transparentes que asemejan voces y dúos. Son las mismas voces y dúos que visten mi desnudez mientras veo los colores que abrazan estas escaleras que siguen acompañándome hasta el oscuro sótano, tarro de mi miel".
Los chicos de Pamplona manejan con soltura el garage rock, con actitud tabernaria. Amaia Tirapu e Iñaki López van camino de crear una imaginería con sello propio, tan particular como efectiva.

domingo, 20 de noviembre de 2016

KING CRIMSON 21 NOVIEMBRE

Hace un mes que la veterana banda King Crimson ha agotado las entradas para los dos conciertos que ofrecerá en Madrid los próximos días 21 y 22 de noviembre. Algo similar a lo que ha ocurrido para su visita al Auditori del Fòrum de Barcelona el 24 y 25 de noviembre, con una alineación conformada por Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Robert Fripp (guitarra), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta) y Jakko Jakszyk (guitarra y voz). A lo largo de su dilatada carrera musical y con sus distintas formaciones -siempre con Fripp a los mandos- King Crimson ha sido pilar del rock progresivo, ha practicado el jazz fusión, el rock psicodélico y la música "new wave",  Nacida el 13 enero de 1969 en Londres, la actual formación de la banda representa su octava reencarnación y con ella afrontaron una gira que pasó en 2014 por América, en la que rememoran lo mejor de su historia. Desde "In the Court of the Crimson King" (1969), su álbum de debut, ha publicado trece discos de estudio, siendo el último "The power to believe" (2003) y, tras la gira en la que conmemoraron su 40 aniversario, entre 2007 y 2009, anunció un descanso que les mantuvo apartados de la actividad hasta 2013. No tocaban en España desde el año 2000, así que su visita se ha convertido en todo un acontecimiento.

sábado, 19 de noviembre de 2016

NEBRASKA "La habitación de los espejos"


Esta banda murcian es nueva en el panorama. Presentan su Ep. de debut "La habitación de los espejos".  Formada en septiembre de 2014 por Álvaro Albaladejo y Manuel García, cantante y batería del grupo respectivamente, consiguieron una año después mostrar al público sus primeros temas propios, tocando junto a bandas como Second y Varry Brava.  Para preparar el lanzamiento de "La habitación de los espejos" buscaron nuevos componentes para cerrar la banda, de este modo se incorporaron  Arturo Ortiz, actual bajista de la banda y a Carlos de los Santos, guitarrista madrileño y amigo de la banda. Juntos han dado forma a estas brillantes canciones pop, entre las que destacan:  el single "Que empiece el baile", "Canción de despedida" o la más roquera "A la mierda". El disco ha sido grabado en  La Sala de Máquinas (Lorca) de la mano de Paco Román (Neuman) como productor.
En Septiembre de 2016, comenzaron la gira de presentación del EP y han suplido al guitarrista por Paco Huertas, actual componente de Nebraska. LOs conciertos de presentación les han llevado por salas de todo el país como Costello Club (Madrid), La Sala (Granada), Sala Musik (Murcia) o Sala Caribou (Albacete). Actualmente la banda continúa con la gira y van componiendo nuevos temas que verán la luz próximamente.

viernes, 18 de noviembre de 2016

TWIN ATLANTIC "GLA"

Twin Atlantic, la banda de rock de Glasgow formada por Sam McTrusty (cantante, guitarra), Barry McKenna (guitarra, voz, violonchelo, piano), Ross McNae (bajo, piano, voz) y Craig Kneale (batería, voz) estrenan su cuarto disco de estudio "GLA" que nace con el apoyo de Red Bull Records. Recientemente hemos podido ver a la banda en Madrid, en el festival Mad Cool con su enérgico directo. Ahora anuncian gira europea, que pasará por nuestro país de la mano de Live Nation. La cita será los días 18 en Madrid (Sala Arena) y 19 de noviembre Barcelona (Razzmatazz).
"GLA" es un disco concebido en Glasgow y grabado en el cañon de Topanga, en Los Angeles, con la producción de Jacknife Lee, quién ha trabajado con grupos como U2, Snow Patrol o Two Doors Cinema Club, entre otros. Alan Moulder, muy conocido por trabajos con Arctic Monkeys, Foo Fighters o My Bloody Valentine, se convirtió en el mezclador, para dar el acabado esencial del disco.

jueves, 17 de noviembre de 2016

LAKASTE PREMIO SONA9


El grupo Lakaste, creado en 2009 por la cantautora Núria Castelló, ha ganado el concurso Sona9, que premia a los nuevos valores de la música en catalán. La banda del Ampurdá se llevó el primer premio tras la final en directo celebrada la noche del martes en la sala Apolo de Barcelona, en la que Chet ganó el Premio Joventut, Paper de Plàstic obtuvo el Premio Èxit y Rúpits recibió el Premi por Votació Popular. El premio Sona9 supone para el grupo ganador la grabación y edición de un disco con un productor profesional y una minigira de cinco conciertos en festivales como el Acústica de Figueres, el Mercat de Música Viva de Vic o el CurtCircuit, además de un concierto promocional con todos los gastos pagados en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid. Lakaste se suma a otros grupos ganadores en ediciones anteriores como: Est Oest (2015), Trau (2014), Copa Lotus (2013), Empty Cage (2012), Nyandú (2011) y La iaia (2010).

miércoles, 16 de noviembre de 2016

091 "Maniobra de resurrección"

La banda granadina disfruta de una segunda vida.  Esta "Maniobra de resurrección" es buena prueba de ello. En el último año hemos asistido a una gira sorprendente con llenos absolutos. Hicieron falta veinte años bien enteros para que los miembros de 091 se decidieran a dar a sus fans la ansiada alegría en forma de regreso, con una gira en la que han recordando los viejos temas Y ahora, para dejar testimonio del triunfal año del grupo llega a las tiendas "Maniobra de resurrección", un CD+DVD en directo grabado ante 10.000 fans el 14 de mayo de 2016 en la Plaza de Toros de Granada. 27  canciones en audio y vídeo procedentes de aquel concierto acontecido a mediados del pasado mes de mayo. Sin duda, un perfecto souvenir de la gira que concentra lo mejor del repertorio de los andaluces. Además sus discografía ahora está primorosamente reeditada y distribuida. De momento hay fechas programadas hasta el próximo mes de diciembre: Valencia (12 de noviembre, Sala Repúblicca), Bilbao (19 de noviembre, Santana 27), Málaga (9 de diciembre, Auditorium Club) y El Ejido (10 de diciembre, Teatro Auditorio). Después, ni ellos mismos saben qué pasará, solo dicen que en diciembre pararán y con la llegada del nuevo año nunca se sabe que puede ocurrir.

martes, 15 de noviembre de 2016

RODRIGO LEAO Y SCOTT MATTHEW "Life is long"

Rodrigo Leao presenta su nuevo proyecto junto al cantante australiano Scott Mathew, un artista que ha publicado cinco álbumes de folk intimista. Presentan "Life is long" mañana en Madrid, en el Teatro Nuevo Apolo. La relación entre ambos nace en 2001 cuando el portugués le pide a Scott que hagan una canción juntos para su disco "A montanha mágica", que era básicamente instrumental, y en 2012 grabaron otra para Songs. La buena sintonía entre ambos ha permitido que se hayan lanzado a editar este disco conjunto cargado de melancolía, con piezas tan intimistas como "Life is long" o la desnuda "That's Life".
Si nos paramos a pensarlo Rodrigo Leao y Scott Matthew son dos músicos dispares. El primero es una figura reverenciada en Portugal desde que creó la mítica banda afterpunk Sétima Legiao, en 1982, y posteriormente Madredeus, que abandonó en pleno éxito para lanzarse a una fructífera carrera en solitario. Matthew afincado en Nueva York , siempre se ha movido en terrenos del blues y el folk, a pesar de todo parecían destinados a encontrarse.

lunes, 14 de noviembre de 2016

TRAU "Déu vos guard"

Trau, la banda que ganó la última edición del concurso de maquetas Sona 9, publica su primer álbum que han titulado "Déu vos guard". Confiesan que Pau Riba, Bob Dylan, The Beatles y The Who son algunas de sus referencias, aunque "con un toque de modernidad", su música se mueve entre el pop y la psicodelia, el folk y el rock de los sesenta y setenta cantando en catalán. Temas como "Blau, net i clar""I és vostè" o "85 estels", funcionan como perfecta carta de presentación. Trau nació en el 2012, pero sus miembros iniciaron su andadura hace más de diez años con grupos como Les Phillippes o Mel. La formación de Sant Boi de Llobregat en Barcelona grabó hace dos años una maqueta con cinco temas, con la que ganó el año pasado el concurso de maquetas Sona 9 que otorga la revista Enderrock. La banda, que integran Pau Torrens, batería y voces; Núria Botia, bajo y voces; Jordi Bastida, guitarra y voces; y Xavi Artigas, teclados y voces, está decidida a propagar ese pop lisérgico hasta el último confín.

domingo, 13 de noviembre de 2016

LAMCHOP "FLOTUS"


Lamchop ha tardado cuatro años en volver a grabar un disco, tras el "Mr. M" (2012), dedicado a su amigo Vic Chesnutt que se quitó la vida en 2009, llega "Flotus" siglas que se utilizan para referirse a la primera dama y que también tienen otro significado: “For Love Often Turns Us Still”. La banda de Kurt Wagner el rey del folk  se siente ahora fascinado por el hip hop. Cuenta Kurt que hace un tiempo comenzó a escuchar hip-hop procedente de la casa de sus vecinos en Nashville, aquellas rimas del infierno dice  acabaron por engancharle. En ese momento empezó a introducirse poco a poco en todo ese hip-hop contemporáneo y se quedó fascinado con artistas como Kendrick Lamar, Fluyin Lotus, Kayne West o Frank Ocean.
"Flotus" es un nuevo registro  del grupo que, durante la década de los 90, exprimió al máximo el country y el folk; que luego fue evolucionando hacia terrenos más soul e, incluso, post-rock, y que ha acabado zambulléndose en el rap, la electrónica minimalista, el krautrock y el rhythm & blues más modernos, sin perder su esencia ni su gusto por los arreglos. Ahora en una nueva vuelta de tuerca se inspira en las nuevas tendencias del hip-hop, que mezcla con krautrock y electrónica, con un procesador de voz y una caja de ritmos como elementos condimentos más destacados. siempre manteniendo su tono melodramático.
Como ejemplo de lo que hablamos y de esa vanguardia “The Hustle”, el tema que cierra el álbum, un viaje hipnótico de electrónica minimalista, de más de 18 minutos. Sin duda Lamchop suena diferente a todo lo anterior, Kurt Wagner junto a sus compañeros Ryan Norris y Scott Martin han dado un paso arriesgado que no debes dejar de escuchar.

sábado, 12 de noviembre de 2016

THE NEW RAEMON & McENROE "Lluvia y truenos"

Son seis canciones de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y seis de Ricardo Lezón (McEnroe). "Lluvia y truenos" se publica hoy 11 de noviembre en CD, LP, casette y digital. Doce canciones grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante la Primavera del 2016 con Raúl Pérez en las labores de producción. Un disco en la línea de que nos tienen acostumbrados or separado, pero ahora juntos para parir canciones tan bellas como "Gracia", "Fantasia heroica""Montañas" de sencillas melodías y paisajes sonoros de excelente lírica. Música honesta de principio a fin. Hoy mismo se presenta en Fnac Callao a las 19:00 con una charla, concierto acústico y firma de discos. El 9 de diciembre estarán en la sala Razzmatazz de Barcelona.

viernes, 11 de noviembre de 2016

MUERE LEONARD COHEN


Un día más el mundo de la música despierta de luto. El canadiense Leonard Cohen ha fallecido a la edad de 82 años, el poeta melancólico el cantautor  de voz cavernosa se ha despedido para siempre.
"Estoy preparado, mi Señor" cantaba en su último disco "You Want It Darker", publicado en octubre casi como un epílogo musical, un álbum de despedida, como hizo también David Bowie con "Blackstar", de hecho Leonard Cohen lo grabó ya postrado en una silla de ruedas y con terribles dolores de espalda, según confesó su hijo. En una entrevista concedida recientemente, en el marco del lanzamiento de su nuevo disco, Cohen afirmó que "no temía a la muerte", agregando que estaba "preparado para morir".
Se anunciaba en un breve comunicado publicado en su página en la red social Facebook: "Con profundo pesar informamos que el legendario poeta, compositor y artista Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los más respetados y prolíficos visionarios de la música", agrega.   También señala que se celebrará un homenaje en Los Angeles en una fecha aún por determinar, añadiendo que la familia pide privacidad durante el periodo de duelo. Cohen, nacido en 1934 en la localidad canadiense de Westmount, es considerada una de las figuras más importantes de la música en el siglo XX, una leyenda que ha trascendido durante cinco generaciones. Sus canciones que siempre se centraban en cuestiones trascendentales como el amor, la religión, la guerra, el sexo o la muerte, verdaderas pulsiones vitales. Temas inmortales como: "Suzanne", "Hallelujah", "So long Marianne", "I'm Your Man" o "Bird on the Wire", perdurarán para siempre. El fallecimiento de Cohen tiene lugar apenas tres meses después del de su gran amor y mayor inspiración, Marianne Ihlen, a causa de una leucemia.  A ella fue a quien escribió canciones como "Bird on a wire", "Hey, that's no way to say goodbye" o esa célebre "So long, Marianne", con la novelista sueca vivió una apasionada relación, en los años sesenta, en la isla griega de Hydra.
Cohen siempre compaginó la música con la literatura, su gran pasión, que comenzó a los 16 años cuando escribió sus primeros poemas. Su primer poemario, "Comparemos mitologías"(1956), estaba inspirado en García Lorca, su poeta predilecto, En 1963 publicó su primera novela, "El juego favorito", a la que siguió el tercer poemario "Flores para Hitler" (1964), su segunda novela "Los hermosos vencidos"(1966) y el cuarto poemario "Parásitos del cielo" (1966). Su obra poética se completa con títulos como "La energía de los esclavos"(1972), "Memorias de un mujeriego"(1978), "Libro de la misericordia"(1984) o "El libro del anhelo"(2006).
 Por contra su primer disco no llegó hasta 1966, "Canciones de Leonard Cohen", al que siguió en 1969 el exitoso "Songs from a room" y en 1971, con "Songs of love and hate", se confirmó como uno de los grandes músicos de su tiempo. Durante los años setenta sacó al mercado "Live songs" (1973), "New skin for the old ceremony" (1974), "Death of ladies man" (1977) y "Recent songs" (1979), y en los ochenta, "Various positions" (1984) y "I'm your man" (1988). Tras cuatro años de silencio, en los noventa publicó "The future" (1992) y "Stranger music" (1993). Cohen sufrió en varias ocasiones períodos de depresión, de los que salió gracias a la filosofía zen. Incluso estuvo retirado seis años en un monasterio de California, y hasta se convirtió en monje, en 1996, con el nombre de Jikan, "silencio". Aun así, en esa época dejó dos álbumes de directos, "Cohen live" (1994) y el recopilatorio "More best of" (1997). Durante estos años de meditación escribió cientos de poemas y canciones por lo que al salir del monasterio en 1999 preparó su siguiente disco de estudio, "Diez nuevas canciones" (2001). Tras publicar además un recopilatorio de conciertos y la colección "The Essential", con sus 31 clásicos, en 2004 salió "Dear Heather", un nuevo disco con el que celebró sus 70 años. Cinco años después, en julio de 2009 durante una gira por España, tuvo que suspender uno de sus concierto al sufrir un desmayo en el escenario. En 2012, y tras ocho años sin sacar un disco de estudio, publicó "Old ideas", que supuso su renacimiento musical, un éxito absoluto que llegó a ser número uno en las listas de los discos más vendidos en Europa y EEUU. Dos años después, y coincidiendo con su 80 cumpleaños, Cohen sacó su siguiente disco de estudio, "Popular Problems" (2014) y en octubre de este año el mencionado disco póstumo "You want it darker", donde Cohen aparece más misterioso y solemne que nunca, consciente de que la muerte estaba a punto de visitarle.
En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. También es miembro del Salón de la Fama del Rock&Roll de Estados Unidos y del Salón de la Fama Musical de Canadá, además de miembro de la Orden de Canadá. Ha sido candidato al Nobel de Literatura en varias ocasiones, aunque no ha contado con la fortuna de su colega Bob Dylan recientemente premiado. Atrás quedará su capacidad de seductor, sus numerosas conquistas como la de Janis Joplin cantada en "Chelsea hotel": “Te recuerdo claramente en el Hotel Chelsea, hablabas tan segura y tan dulcemente, mamándomela sobre una cama deshecha mientras, en la calle, te esperaba la limusina”. La de Cohen ha sido una intensa vida para ser mil veces contada. Descansa en paz.