Hoy, 30 de septiembre, Marlango grabará su primer disco en directo, con su concierto en los Teatros del Canal. La actuación llevan preparándola hace semanas en un local de ensayos de la Sala Mirador, en Lavapiés, Leonor Watling y Alejandro Pelayo andan dando los últimos retoques junto a los tres músicos que les acompañarán en escena. El disco que será doble se va a titular "Si preguntas por ahí", como un bolero con letra de Ray Loriga que incluirán en el concierto.
El dúo Marlango se formó en 2004, sin muchas aspiraciones, más allá de dar salida a algunas canciones que habían creado. Aquel año editaron su debut de título homónimo, el sello Subterfuge confiaba en ellos. Desde entonces han logrado editar otros seis álbumes más, los tres últimos ya en castellano, a la par que con títulos más optimistas: "Un día extraordinario" (2012), "El porvenir" (2014) y "Technicolor" (2018). Recuerda la cita, Marlango grabará su disco en directo "Si preguntas por ahí" hoy 30 de septiembre a las 20.30 en los Teatros del Canal (calle de Cea Bermúdez 1, metro Canal). Entradas, de 9 a 35 euros.
El trío británico edita nuevo disco grabado a distancia, a causa del confinamiento obligado por la pandemida del covid, quizá por eso sea "un álbum conceptual sobre el optimismo y la nostalgia". Su décimo disco aunque sigue las directrices de su canon pop puede que sea su álbum más arriesgado, asentado en las ambientaciones intimistas, el uso del ‘sample’ y los tiempos casi hipnóticos, sin estribillos, pero con la voz de Sarah Cracknell más susurrante que nunca, más etérea, más inalcanzable... Es curioso que 30 años después de su debut Saint Etienne nos sorprendan con este espléndido "I've Trying To Tell You", en el que el objetivo no es alcanzar hits poperos, si no llevarnos por senderos más sombríos, muy apropiados para este otoño que acabamos de estrenar, ya desde esa preciosa portada del fotógrafo Alasdair McLellan.
Hay canciones que deslumbran por esos pasajes sonoros tan evocadores, que viajan del dub al ambient o al peculiar sonido de las bandas sonoras, pero cuidado porque las guitarras de "I remember it well" son más próximas al post-rock, aquí hay más de una sorpresa, como el ritmo trip-hop de "Fonteyn" no te dejes engañar por las primeras apariencias. Y si buscas el chill out de un atardecer sumérgete en las cálidas aguas de "Penlop". No sabemos si Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs han creado su mejor disco, sí el más arriesgado. Merece la pena que lo escuches.
Triángulo de Amor Bizarro lleva un año y medio afrontando nuevos retos, un poco obligados por el encierro de la pandemia y negándose a parar sus proyectos: si reinterpretaron su disco "Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del Espejo. Variaciones y Ecos”, junto a quince grupos como Carolina Durante, Biznaga, Sr. Chinarro o J (Los Planetas); han grabado un maxisingle de la canción "No eres tú", con la colaboración de Manolo Martínez (Astrud) y ahora acaban de estrenar este vídeoclip de su tema Fukushima, que transforma la canción en un tratado de filosofía sobre el mundo actual y el que vendrá.
Según su director Toño Chouza: “Fukushima es un tema que habla de lo devastado, de la periferia y … de pantallas, así que desarrollamos una idea que pudiese elevar la canción a nivel conceptual. Partimos de que actualmente “vivimos en la periferia de nosotros mismos“, puesto que todo el día estamos conectados a redes sociales, a dispositivos digitales mediante los que mostramos una parte de nosotros que puede estar muy alejada de la realidad". La canción dice: "Tú eres tu propia amenaza/ Se marcan tus manos en la pantalla/ Borrando mi nombre/ De una tajada". Chouza les propuso llevar el tema a un debate entre dos pensadores de la nueva generación para hablar de la frontera entre lo real y lo virtual: "El punto de partida era tan interesante y veíamos que tenía un fondo filosófico potente, así que invitamos a Ernesto Castro y a Elizabeth Duval a que fuesen ellos mismos quienes profundizasen en ese tema. Integramos un debate filosófico dentro del videoclip, en las partes instrumentales de la canción. Y que, luego, terminasen bailando. Mientras nosotros solo somos simples espectadores ante este futuro en el que no sabemos lo que va a pasar y el que todo es un gigantesco interrogante".
Cinco años después de aquel "Cantables" llega esta segunda parte. El proyecto nació en 2016, cuando Diego Galaz y Jorge Arribas conocieron al músico argentino Sebastián Schon. Decidieron sumar letras y cantantes a unas melodías que ya contaban con su propia voz. Aquel ejercicio creativo, se materializó en una primera entrega con la participación de artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler o Pedro Guerra. Ahora se publica Cantables II, el quinto álbum de Fetén Fetén, una colección de canciones con colaboraciones de Depedro, Rozalén, Kevin Johansen, Fito Cabrales, Guitarricadelafuente o El Kanka. Hasta dieciséis artistas que ponen su voz a estas composiciones de música popular, en el que abarcan un gran número de géneros musicales: el vals, la ranchera, la rumba, la cumbia... El disco sorprende desde “No soy de aquí”, la canción que abre el disco con la embaucadora voz de Nina de Juan, vocalista de Morgan. Pero atención a Bunbury en ese desgarrador cabaret que es “Perro del deseo”, también DePedro se lanza con un swing en “Para olvidarte” y Coque Malla experimenta con esa melodía triste que es “No necesito”. Atención también a los jóvenes franceses Isaac & Nora en el clásico “Solamente tú”, a La maravillosa orquesta del alcohol en "Diez horas de distancia" y la gran Luisa Sobra en“Sei Que Vai Passar”. El dúo instrumental burgalés, Fetén Fetén, vuelve a acertar porque si su instrumentación es preciosista, las voces elegidas encajan a la perfección otorgando ese plus de sentimiento que las canciones necesitan. "Cantables II" es además un viaje sonoro que nos lleva a México, Nueva Orleans, Buenos Aires, recorre todo el Mediterráneo y se asienta en las calles de París. Discografía aquí
Una gran expectación rodea este film sobre la trayectoria de Led Zeppelin que se estrenó como premier el pasado 4 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que promete arrojar luz sobre una de las bandas más legendarias del rock. Las buenas críticas lo sitúan como uno de los documentales de la temporada, ya que se adentra en el proceso creativo de los integrantes de la banda durante los años 70. El documental aporta mucho material inédito acerca de la historia interna de los miembros de la banda, y además incluirá entrevistas con sus tres componentes vivos, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, además de algunas grabaciones con el batería John Bonham antes de morir en 1980. De momento podemos ver este vídeo, de un minuto de duración, que ofrece metraje de archivo del grupo interpretando “Good Times Bad Times”, junto a imágenes en blanco y negro de un zepelín flotando en el cielo.
Jimmy Page estuvo presente en el estreno del documental, ante los medios de comunicación aseguró que la banda había recibido antes muchas ofertas para un documental autorizado, pero que todas “eran bastante miserables. Miserables hasta el punto de querer concentrarse en cualquier cosa que no fuera la música”. Los productores Bernard MacMahon y Allison McGourty también hablaron de los esfuerzos que hicieron para recuperar las imágenes inéditas, hasta ahora, que se ven en la película, que incluyen un año de búsqueda del audio original de una entrevista que John Bonham hizo a un medio australiano. Ha sido, en palabras del director Bernard MacMahon, una búsqueda intensa en todo el mundo y años de restauración del archivo visual y de audio encontrado. "Gracias a todo ese esfuerzo esta historia finalmente se puede contar", dijo el cineasta en un comunicado. La sinopsis indica que el documental nos mostrará el viaje de los cuatro integrantes de Led Zeppelin a través de la escena musical de la década de los 60, cuando tocaban en pequeños clubes ingleses, hasta su encuentro en el verano de 1968 para un ensayo que cambiará el futuro del rock. La parte final se centrará en la llegada a la cima del éxito, justo cuando el grupo desbancó a The Beatles de las listas de popularidad en 1970 con su segundo álbum.
Pocos nombres de grupos definen tan a las claras la intención de estos músicos, The Encabronados no puede ser más explícito. La formación afincada en Barcelona con miembros de diversas nacionalidades están aquí para dar un golpe sobre la mesa y lo hacen airados con las cosas que pasan a nuestro alrededor. Lo hacen pasando del hardcore melódico, al metalcore o al punk sucio, desde que empezaron en pequeños locales de ensayo ruinosos y pequeñas salas de la ciudad, hasta ahora que su nombre empieza a ser bien conocido más allá de la escena underground de la ciudad Condal. En 2019 editaron una demo “Straight To Hell”, de bajo presupuesto y que sonaba muy mal, así que no recogía toda su fuerza brutal. "Do It Now" por fin recoge su potencia y temas como el que dan título al disco, "Waiting To Get Out” con sus aires a skate punk o el single “Drop Dead”, dan muestras de su poderío. Lalo Buen Vato, Ángel Rojo, Chino Cob y Jerry se han percatado por fin de que las cosas hay que hacerlas bien y por ello “Do It Now” es en realidad su primer álbum, el primero de un grupo que ha empezado desde abajo para reivindicar la rabia como elemento de lucha. La pregunta es por qué no han utilizado imágenes injustificables de policías nacionales reprimiendo manifestaciones pacíficas, con el innumerable archivo reciente con el que contamos.
Placebo suena de nuevo, después de 5 años de silencio discográfico, llegan con un nuevo sencillo que retrata las relaciones en el mundo actual con un desafiante mensaje que busca normalizar y celebrar las relaciones no heteronormativas. Brian Molko ha comentado: “Si la canción sirve para fastidiar a los cuadrados y reprimidos, con gusto que así lo sea. Pero para mí es imprescindible que cada oyente descubra su propia historia dentro de la canción; realmente no quiero dictar cómo te deberías de sentir”. “Beautiful James” es una canción que suena a los Placebo de siempre, con esa bella sonoridad melancólica que les acompaña, con una marcada presencia de sintetizador y una base de batería omnipresente. Con este sencillo, Molko y Stefan Olsdal (bajista y guitarrista) anuncian su nuevo disco, el octavo de su carrera. En mayo, Placebo anunció que ya habían terminado su nuevo disco, pero han tenido tenido que retrasar sus planes de lanzamiento varias veces, a causa de la pandemia. Éste será el primer material de larga duración que publicarán desde que en 2013 lanzaron "Loud like love", seguido del EP "Life’s what you make it", de 2016.
Pau Soler se estrena con "Nocturno", un disco en el que se presenta con el alías de Pau Soler. El productor catalán lleva casi una década editando música y ha pasado por sellos como Modern Obscure Music, Nitsa Traxx, Cin Cin, Mule Musiq o su propia plataforma Visions Fugitives, pero hasta ahora solo había editado un puñado de Eps en el sello holandés Atomnation. Es precisamente con ellos con quién edita este primer álbum, que sigue la línea de su afición por esa mezcla de house orgánico y melódico, con atmósferas melancólicas. Grabado entre 2018 y 2020 en su estudio de Badalona, es el resultado de dos años de experimentación en los que el catalán "ha estado ampliando sus métodos de composición y saliendo de su zona de confort", se explica en la nota de prensa: "Es un álbum que se basa en esos sentimientos especiales nocturnos: sonidos introspectivos, un término medio entre la claridad y la oscuridad, la euforia y la soledad. Significa que la música es a menudo hipnótica y mística, con referencias a películas conceptuales, oscuridades sónicas y videojuegos de su juventud". Pero el proceso no ha sido fácil para el músico de Badalona, él mismo reconoce que tenía una barrera mental a la hora de grabar un primer álbum y con él se ha renovado su pasión por experimentar y ampliar su música. "Hubo algunos momentos oscuros personales y bloqueos creativos durante el proceso de grabación, así que pensé que volver a la esencia de por qué hago música, capturar la vibra y no pensar demasiado en mis composiciones, sería clave para finalizar el álbum y crecer como artista", asegura Sau Poler, quien añade: "Ahora siento una especie de sanación al ver el álbum finalmente salir y espero que la gente disfrute de escuchar". Esas reflexiones se plasman en un disco que a pesar de recoger el sonido de la música de club resulta oscuro, con paisajes por momentos perturbadores. La cohesión al conjunto la otorga el mítico sintetizador Roland JD-800, muy utilizado en los años 90.
Green Day acaba de finalizar su gira «Hella Mega Tour» por EE.UU. acompañados por Fall Out Boy y Weezer, en agradecimiento por la buena acogida en los conciertos y para que nos hagamos una idea de cómo es el show acaban de lanzar un vídeo oficial en vivo con su versión del clásico de Kiss “Rock and roll all nite”. "Aunque el ‘Hella Mega Tour’ haya terminado (por ahora), queremos seguir festejando todos los días", asegura Green Day en un comunicado sobre su versión de "Rock And Roll All Nite". La gira continuará en el Reino Unido y Europa el próximo verano.
Green Day ha versionado regularmente "Rock And Roll All Nite", que fue lanzada originalmente por KISS en 1975, durante sus sets en el «Hella Mega Tour». El mes pasado Green Day brindó por el regreso de la música en directo compartiendo el vídeo de su tema "Pollyanna" y declarando: "¡Es la mejor sensación de estar en la carretera con esta gira!".
La banda valenciana Cuello llevaba tres años sin presentar disco, desde "Regalo doble". Vuelven, tras su aventura con Paco Loco, a los habituales estudios Ultramarinos y se ponen en las manos de Santi García (Nueva Vulcano, La Habitación Roja) para grabar su quinto trabajo repleto de hitazos de punk rock. Apuestan por temas directos, vitales, cortos que permiten concentrar al máximo la energía e ir directos al estómago. Sin solución de continuidad, con esa habitual personalidad en las letras y el estilo vocal de José Guerrero, con sus peculiares gritos melódicos. No dejan títere con cabeza en temas como "Nene", que fue su primer adelanto o con ese “Léxico cruel” apoyado en ese su bajo omnipresente; la ruidosa y desinhibida "El Rumor Sin Destino" o la acelerada “La Resi”, homenaje a una destacada sala underground de su ciudad, que resuelven en minuto y medio. Son algunas de las canciones destacadas, pero por encima de todo destaca ese ritmo trepidante y la borrachera de distorsión que ofrecen esas guitarras.
El pasado 6 de septiembre Dolores O'Riordan hubiera cumplido 50 años de edad. Su banda, The Cranberries, ha querido recordar el talento de la cantante, fallecida en 2018, y como homenaje a su familia, amigos y admiradores han elegido 15 de sus canciones en un disco que han titulado "Remembering Dolores".. "Canciones que nos recuerdan a cada uno de nosotros a Dolores en diferentes formas y por diferentes motivos", explican sus compañeros del grupo. Fergal Lawler y los hermanos Mike y Noel Hogan han seleccionado los 15 temas que componen este recopilatorio, de entre los ocho álbumes de la formación irlandesa. "Never Grow Old", "Schizophrenic Playboy", "The Glory", "What You Were", "Daffodil Lament", "I Will Always", "This Is The Day", "Joe, Pretty", "I'm Still Remembering", "You And Me", "Waiting In Walthamstow", "Everything I Said" y "Why y Twenty One" son las canciones que componen este LP. En abril de 2019, The Cranberries lanzaron su octavo y último álbum, "In The End", cuya voz había sido grabada por Dolores O'Riordan antes de su fallecimiento en enero de 2018, a los 46 años.
Junto al disco, la banda ha lanzado un nuevo montaje del vídeo de la canción "Never Grow Old", con imágenes inéditas extraídas de varias sesiones de fotos, tomas descartadas y planos de recurso de sus populares videos "Linger", "Free to Decide", "Ode to My Family" y "Zombie", entre otros.
Hoy el trío Mujeres presenta su nuevo EP en la sala BBK de Bilbao dentro del ciclo 'BBK Udazken Soinuak' (sonidos otoñales BBK), que se prolongará hasta el 23 de diciembre en el local de la Gran Vía bilbaína. Yago Alcover, Arnau Sanz y Pol Rodellar Son catalanes hispanocantantes y darán a conocer su nuevo disco, un EP de cuatro cortes con invitados, a saber: Carolina Durante, Los Punsetes, Nueva Vulcano y Cariño. La banda catalana siguen fieles a la idea de lanzar EPs con los que dar salida a nuevas canciones entre la publicación de sus LPs, con una vocación puramente de hit. En este conjunto de cuatro temas encerrados en "Rock y Amistad" se han reunido con unas cuantas bandas amigas a las que sin lugar a dudas las han llevado a su terreno, aunque por puro ejercicio estilístico, dentro del elenco de colaboradores del disco Carolina Durante y Nueva Vulcano se encuentran mucho más cercanos a la música de los catalanes, pero por encima de todo encontramos canciones potentes y melodías que oscilan entre el rock más clásico y el pop indie más contemporáneo, pero siempre con emociones a flor de piel. Por un lado, la propia "Rock y Amistad", con Carolina Durante, es un canto a la camaradería concentrado en apenas dos minutos. Por su parte, "Es Mejor Con Gente", junto a Nueva Vulcano, nos ofrecen una visión singular de la vida en las ciudades. Mientras que “Al Final Abrazos” (con Cariño) y “Un Glorioso Año" (con Los Punsetes) son los temas más pop, quizá cargadas de más mala leche. Cuatro canciones redondas, que ensalzan las guitarras y cuya definición no podía ser más certera que la de “canciones de gente normal que soñamos y cantamos, hechas realidad“.
Morgan ha estrenado el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio que van a titular "The River and the Stone", al que ya han puesto fecha de publicación, el 15 de octubre. El nuevo disco ofrecerá un total de diez canciones que comenzaron a ser preparadas tras el confinamiento, casi un año de trabajo Morgan viajaron a Francia, al estudio Le manoir de Léon, junto a Campi Campón en la producción, para grabar durante dos semanas. "The River and the Stone" ha sido mezclado por Stuart White (Beyoncé, Autolux) en Los Ángeles y masterizado por Colin Leonard (SING mastering) en Atlanta, GA. La canción “River” viene acompañada de un videoclip para el que han contado con la dirección de Juan García y la producción de Juan Casado: "con sensación de mantra, cuenta la historia de un río y una piedra condenados a no poder ser el uno sin el otro”. "River" es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de Morgan, después de "Alone". El primer concierto de presentación será en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, el 4 de noviembre. La banda también ha confirmado que estará actuando dentro de su «River Tour» el 18 de noviembre en el 28 Festival de Jazz de Zaragoza, en la sala Mozart y el 2 de diciembre en Cartuja Center de Sevilla.
Miles Kane ha conseguido crear una música atemporal, clásica en sí misma, tan válida en 2021 como podía haberlo sido en 1980. Ya lo demostró con anterioridad pero esa virtud se desarrolló de modo más claro en las colaboraciones junto a su amigo Alex Turner, líder de la banda Arctic Monkeys, en aquel proyecto tan productivo que denominaron The Last Shadow Puppets. Con aquellas mismas buenas vibraciones Miles nos deleita con esta hermosa pieza “Don’t Let It Get You Down”, que es adelanto de un nuevo álbum de estudio, el cuarto de su carrera y que llevara por título “Change The Show”. Anuncia que se editará el 21 de enero del próximo año a través del sello BMG. El single viene acompañado de un vídeoclip en el que vemos a Kane y su banda interpretar la canción, sobre un fondo rojo, con apariciones de Jimmy Simpson, actor nominado al Emmy que ha participado en series como ‘Westworld’ y ‘Black Mirror’, que actúa como si jugara el papel de su conciencia.
Según comenta el propio Miles: “Este disco es producto de un periodo intenso de autorreflexión, al contar con todo ese inesperado tiempo en mis manos. Escribí canciones sobre grandes altibajos, sueños, verdaderos amigos y sentimientos profundos. Aprendí a dejar al futuro construirse por su propia cuenta, mientras yo me mantenga fiel a mi persona, y eso me ha llevado a lo que se siente como un álbum realmente inspirador”. Según un comunicado oficial de su discográfica "Change the Show", tendrá elementos de rock clásico e influencia del glam, pero “estará enfocado en ‘Motown’ y el sonido del Soul y el R&B de los 50’s”.
Marina Francisco es François y su estreno musical es este sencillo titulado "Cadaqués". Su rostro te puede resultar familiar porque ella es la chica que aparecía en algunos videoclips de Love of Lesbian. Posiblemente recuerdes como corría, reía y saltaba en "Club de fans de John Boy" o "Allí donde solíamos gritar". Pero pocos habían escuchado su voz, hasta ahora. Más de una década después, siente que ha llegado el momento de compartir un talento musical que había reservado para su círculo más íntimo. Y así es como nace François. Este alter ego empezó a gestarse en la pandemia y este sencillo nace del amor que profesa hacia la Nouvelle Vague y la música francesa. El videoclip lo protagoniza junto a su novia, María Abellán, componente de la banda Bonaire. En su álbum de debut podremos descubrir además nu-disco, el pop más melancólico y muestras de rock crudo. Entre sus influencias y gustos musicales confesables figuran PJ Harvey y Patti Smith.
Marina lleva más de diez años dedicados a la industria del cine, delante y detrás de las cámaras. Ahora, en paralelo a su debut musical, dedica sus días a una distribuidora y productora de cine. Estos días anda enfrascada con los preparativos del Festival de San Sebastián, donde presentan tres películas.
Se cumplen 20 años del lanzamiento del disco "Is This It" debut de The Strokes. Aquel álbum llegó a ser denominado como "el disco que salvó el rock and roll" y ya nada fue igual. Coincidiendo con ese aniversario la banda post-hardcore Touché Amoré estrena versión de "Hard to Explain", con la misma melodía, pero llevan el clásico a otro terreno en el que hacen suya la canción, en parte con un riff más distorsionado. Escucha y comprobarás que, en contra de lo que se pudiera pensar, los californianos logran crear una versión muy interesante. Ya han surgido rumores de que en realidad esta grabación adelanta un posible disco de covers. Hace algunos meses, Bolm y compañía se habían unido a bandas como Vein, Pup, y al luchador profesional Orange Cassidy para realizar un cover de "Where Is My Mind?", clásico de Pixies.
Cala Vento encauza el final de la gira de presentación de "Balanceo”, para celebrar este tramo final, Joan y Aleix estrenan un vídeo en directo en el que interpretan las canciones “El acecho” y “¿Cómo se para de llorar?”, ambas se publicaron hace unos meses en un maxi-single junto a “Teletecho”. El final de la gira de "Balanceo" les llevará a grandes ciudades como Madrid (1 octubre, La Riviera) y Barcelona (29 octubre, Apolo). Otros conciertos ya confirmados son los de Santiago de Compostela (5 noviembre, Malatesta), Burgos (12 noviembre, La Rúa), Gijón (13 noviembre, Acapulco), Palencia (26 noviembre, Universonoro), Bilbao (27 noviembre, Sala Stage), Sevilla (2 diciembre, Sala X), Granada (3 diciembre, Sala El Tren), Tarragona (10 diciembre, Sala Zero) y Valencia (11 diciembre, Sala Moon). Discografía aquí
El pasado viernes, 10 de septiembre, The Stranglers editaron “Dark Matters”, su primer álbum de estudio desde 2012. Han dado un paso que ha resultado doloroso después de que su teclista Dave Greenfield muriera el año pasado víctima de COVID-19. A pesar de ello el propio Greenfield aparece en ocho de las 11 pistas del álbum, que se grabaron en el transcurso de dos años en los estudios de la banda en Somerset, tras lo que continuaron en el sur de Francia con la inestimable colaboración de su viejo amigo Louie Nicastro como productor. Los miembros de la banda, JJ Burnel y Baz Warne completaron "Dark Matters", a distancia, de forma remota durante el confinamiento, agregando la canción “And If You Should See Dave …”, un tributo a Greenfield, que no habría desentonado si hubiera aparecido en el álbum "Feline". Ese fue el primer sencillo del nuevo álbum de The Stranglers, que se completa con 11 canciones en total. JJ Burnel explica: “Ya habíamos grabado la mayor parte del álbum con él y durante los confinamientos nuestro único deseo era completarlo como un tributo apropiado a su vida y obra. Considero que esta es una de nuestras mejores grabaciones“. The Stranglers se resistieron a marcharse, incluso después de que el cantante Hugh Cornwall se fue en 1990. Ellos se han mantenido firmes con giras y conciertos, no tanto en el estudio de grabación, a pesar de ello mantienen vivo esa melodía oscura y el espíritu punk que otros muchos no supieron mantener a lo largo de los años. Ya sea como un acto de despedida o el inicio de un capítulo final, "Dark Matters", resulta un disco estimulante en su larga carrera.
La película "No Somos Nada", de Javier Corcuera inaugurará la Sección Zinemira de la 69 edición del Festival de Cine Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 17 y el 25 de septiembre. Ese pase dentro de concurso significará su estreno mundial, aunque esta película documental ya fue galardonada con un Goya, una Biznaga de Plata en Málaga. El film recoge la trayectoria de La Polla Records, una de las bandas más legendarias del punk. Con motivo de la gira definitiva del grupo, su vocalista, Evaristo Páramos, revive 40 años de historia desde su pueblo en Euskadi. En palabras del realizador peruano: "Conocí personalmente a Evaristo Páramos unos años, pero las canciones de su banda formaban parte de mi vida desde mucho antes, sus cintas llegaron a Lima antes de que yo me fuera a vivir a Madrid en 1986. Evaristo y su legendaria banda no representan únicamente un pedazo imprescindible de la historia de la música popular más afilada, son el testimonio de una época. Un grito certero que ha saltado fronteras". Evaristo regresa para decir adiós, pero el documental se acerca a la figura de una banda singular y cabreada que nacida en un pueblo perdido, en 1979, llegó a llenar estadios y alcanzó un enorme éxito en América Latina, gracias a himnos que hoy todavía sus miles de seguidores siguen entonando. Evaristo hace memoria desde su piel de punk aldeano. Su relato se enreda con canciones, fotografías, fragmentos de animación y viejos vídeos de la banda. El grupo se formó además de con él como vocalista, con Fernandito en la batería, Abel en el bajo, Sume y Txarly en las guitarras. La Polla Records estuvo en activo hasta 2003, pero regresó en 2019 para una última gira de despedida, al cumplirse el 40 aniversario de su nacimiento. Discografía aquí
Chvrches lanzan su cuarto disco "Screen Violence" un álbum autoproducido, como "The Bones of What You Believe" y "Every Open Eye", en el que subrayan lo importante que ha sido siempre para ellos el synth-pop de los 80. Primero nos sorprendieron con"How not to drown" canción en la que Robert Smith, líder de The Cure, canta junto a Lauren Mayberry en un tema inspirado en Virginia Woolf, obsesionada con la idea de morir ahogada. "How Not to Drown" sin duda se ha convertido en la balada más oscura e inquietante que jamás hayan escrito Chvrches.
"Screen Violence” es un disco que reivindica ante todo el papel de la mujer, en una sociedad liderada por el patriarcado. De las imposiciones que nos impiden avanzar, de aprender a quererse uno mismo y de olvidarnos del qué dirán. Son canciones de amor y también de amor propio envueltas en synth-pop. Temas espléndidos como las pesadillas de“Violent Delights”; "He Said She Said" en el que se relata lo que se espera de una mujer; “Good Girls”, himno destinado a romper con los estereotipos o "Final Girl" donde Lauren canta: "Debería dejarlo, quizá debería casarme, solo el tiempo lo dirá (…) Intenté parecer más atractiva, solo el tiempo lo dirá", dice la letra, versando sobre el modo en que la mujer es marcada desde la infancia y en la que dejan claro que las mujeres nunca deben sentirse usadas como un simple objeto de deseo. Chvrches no solo saben hacer bonitas canciones, sus mensajes resultan trascendentales.
La formación canadiense originaria de Hamilton, Ontario lanza su nuevo single, "Skin" que formará parte de su futuro LP "Embody". El tema se mueve entre lo étereo y las guitarras furibundas, una canción pop de arreglos preciosistas. Basement Revolver debutaron en 2018 con el LP "Heavy Eyes" desde entonces buscan un hueco en la escena musical de su país. El vídeo que acompaña "Skin" es ante todo muy valiente. “Hacer este video fue una de las cosas más aterradoras que he hecho. Le he tenido miedo a mi cuerpo durante tanto tiempo, esta cosa que se sentía como un extraterrestre que me vi obligado a habitar" comentaba la cantante Chrisy Hurn-Morrison en las redes sociales. “Si alguna vez ha luchado de manera similar, esto es para usted. Que aprendamos a amarnos a nosotros mismos juntos".
El exguitarrista de The Smiths, John Martin Maher, conocido artísticamente como Johnny Marr, lanza nuevo disco en solitario tras su debut en 2012. Ya convertido en cantante y compositor, tras su paso por Modest Mouse y The Cribs, además de crear su propio sello, nos presenta este single "Spirit Power and Soul que él mismo ha descrito como "una misión de decir algo, un himno electro soul". El tema anuncia estará incluido en su nuevo trabajo discográfico "Fever Dreams Pt 1", el cuarto de su carrera, que será un EP formado por cuatro nuevas composiciones que será publicado el viernes 15 de octubre a través del sello BMG. Tras su celebrado disco "Call the Comet" publicado hace tres años el artista británico regresa con nueva música que según la nota de prensa promocional: “refleja el pasado polifacético de Johnny, pero lleva su música a un lugar sorprendentemente nuevo”.
