JUNCO Y MIMBRE "Junco y Mimbre"

 

Sorprende la calidad sonora de esta banda en su debut, pero no te dejes engañar, los miembros de Junco y Mimbre no son novatos, tienen una dilatada carrera, la mayoría proceden de formaciones como Wood, Furguson o Germà Aire. Además Núria Graham y Jordi Casadesús se han puesto a los mandos de la producción en el estudio de Fontderola (Centelles). Todo ellos contribuye a dar empaque a ese apabullante sonido. Maria Espinosa lleva la voz cantante y aporta la guitarra en su primera aventura musical, ella se declara ferviente seguidora de Sonic Youth y Stereolab, con ese concepto recluta a Andreu Ribas (bajo), Marc Roca (bateria), Marc Fernández (guitarra), Hug Vilamala (teclats) y juntos han creado la magia.  Puestos a definirlo hablamos esencialmente de pop con grandes estribillos, canciones aparentemente sencillas, pero que pueden eclipsar en distorsiones desatadas, que recorren distintos estados de ánimo. Nos presentan nueve temas de apenas cuatro minutos cristalinos como “Cada cop”; golpes brutales como el minuto y medio de “Mar i lava” o de “Paradís” o desarrollos que prolongan el hechizo como en “Paret de metall”. El primer concierto de Junco y Mimbre se celebró en septiembre de 2019 en Adoberies Fest desde entonces estamos deseosos de poder verles pronto sobre un escenario. 

ARCTIC MONKEYS "Live Royal Albert Hall"

 

La banda británica de rock Arctic Monkeys acaba de anunciar que el próximo 4 de diciembre sacarán un nuevo álbum, esta vez en directo, grabado en el concierto que ofrecieron en el Royal Albert Hall de Londres en 2018, un disco que tendrá fines benéficos. Como hicieron ya durante aquel espectáculo en la capital británica, toda la recaudación que el grupo obtenga por las ventas del nuevo trabajo irán destinadas a la organización War Child. "El 7 de junio de 2018 tocamos en un concierto especial en el Royal Albert Hall. Todo lo recaudado esa noche se donó a War Child en apoyo al trabajo vital que hacen para proteger, educar y rehabilitar a niños que han experimentado el trauma del conflicto y el horror de la guerra", apuntan la banda en uno de sus mensajes en Twitter.  El grupo añade que "la situación que era mala en 2018, es ahora desesperada y esos niños y sus familias necesitan nuestra ayuda más que nunca. Para hacer posible que War Child reduzca su déficit de financiación y continúe con su valioso trabajo, vamos a sacar un álbum de directo, grabado esa noche. Todo lo recaudado irá directamente a esa organización", explican.  La formación de Sheffield -Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, y Nick O'Malley- arrancó su carrera con "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), considerado el mejor álbum británico en 2007.  Su segundo trabajo, "Favourite Worst Nightmare" (2007) logró vender más de 225.000 copias en la primera semana en el mercado.  Lograron el premio Brit a mejor grupo en este país en 2008 y su trabajo más exitoso, su quinto proyecto de estudio "AM" (2013), también les reportó otro galardón a mejor álbum británico en 2014.  Tras un largo parón, lanzaron el sexto disco, "Tranquility Base Hotel & Casino", en 2018, y desde entonces estabamos huérfanos de su música. 

PORTER "Dead"

 

El grupo mexicano de rock experimental Porter ha decidido darle una nueva vida al tema "Dead" de la banda Zoé, el grupo liderado por León Larregui. La idea surgió después de que fueran invitados a participar en el disco tributo a Zoé en el que artistas como Bronco, Alejandro Fernández o Mon Laferte han prestado sus voces y talento en homenaje a la banda con 25 años de trayectoria. La canción "Dead", estrenada en el 2005, les trae gratos recuerdos de sus inicios como banda. Porter comenzó su camino en el 2004 en un momento muy activo de la escena del rock nacional de su país. Ellos llegaron con una propuesta diferente y experimental, la  isma que les ha movido a crear esta versión: "Lo primero que tenía que pasar era que no podía sonar a Zoé y que no tenía que transmitir la misma emoción que la canción original, creemos que reversionar el trabajo de otro artista no es crear canción con otro estilo musical, sino es recrear el universo del tema y quisimos mostrar otra cara de "Dead", una no conocida", señala Víctor Valverde.
Pocos recuerdan que Zoé impulsaron la carrera de Porter al invitarlos a un concierto en la Ciudad de México en donde se presentaron junto a ellos agrupaciones como She's a Tease y Austin TV. Eran sus inicios y Zoé eran una referencia para ellos, una banda que respetaban y admiran. Los creadores de "Espiral" han demostrado el compromiso que tienen para reinventarse y esta vez celebran los frutos que trajo su disco más reciente "Las Batallas" (2019) al recibir una nominación al Grammy Latino al Mejor Vídeo Musical Versión Corta por "Para ya". "Honestamente no nos esperábamos ninguna nominación pero nos vino de maravilla, es la tercera que tenemos, estamos muy contentos esperando llevarnos la presea", dice Valverde.

TV PRIEST

Esta banda de Londres es para mi una de las sensaciones del momento, aún sin haber editado un solo disco suenan sensacionales. Atención a este cuarteto con actitud punk rock. Cuatro amigos de la infancia se unieron en 2019 para hacer música, en noviembre pasado, la banda  tocaron su primer show, ante un puñado de amigos en lo que describen como un congelador industrial en el distrito de almacenes de Hackney Wick, hasta el momento su único concierto en vivo hasta la fecha, y bien puede terminar convirtiéndose en leyenda. El vocalista Charlie Drinkwater, el guitarrista Alex Sprogis, el bajista y teclista Nic Smith y el baterista Ed Kelland debutaron en el mes de abril de este año con el single "House Of York",  un examen abrasador de la monarquía, que inmediatamente captó la atención de la prensa y recibió el apoyo de BBC 6 Music.

Depués llegaría un nuevo single, "Runner up", una implacable canción que "fue escrita como respuesta a un mosaico de observaciones sobre lo que era vivir y trabajar en una Gran Bretaña pre-pandémica. Quizás una Gran Bretaña que ya no exista". una canción con nervio, intensa y muy directa. A ese lanzamineto le ha seguido "This Island", que anuncian formará parte de lo que será su esperadísimo álbum de debut "Uppers" que llegará el próximo 13 de noviembre, en el que según cuentan no aparecerán ninguno de los singles editados previamente por la banda.
"This Island trata sobre la incoherencia y las respuestas inarticuladas, tanto personales como políticas, en un momento y lugar que ya no comprendes del todo. Es una carta de amor no correspondida y un aullido de frustración; una culpa y una llamada a las armas. Escribimos esto con un ritmo de batería cada vez más nacionalista y aislacionista que se reproduce en casa y en el extranjero, y francamente estamos asustados y consternados.Como artistas no estamos ofreciendo soluciones para la vida, pero tal vez podamos extender una mano y dejar que alguien sepa que no es el único que se siente mal preparado en sus respuestas, pero poderoso en sus convicciones. Que los barcos pequeños todavía pueden hacer grandes olas. Que tenemos un mundo que ganar", explica el vocalista de la banda, Charlie Drinkwater, sobre esta canción.
Su último single es “Slideshow”, "una sátira más sobre el aquí y ahora y nuestro hábito casi universal de mirar nuestras pantallas todo el día, desplazándonos, desplazándonos, desplazándonos …" El álbum de debut de TV Priest, abraza las hermosas y aterradoras incógnitas que existen a nivel personal, político y cultural. Tal es la expectación por este disco que la primera tirada de vinilo limitado a través de Recordstore se agotó en poco más de 24 horas.

Todo el diseño gráfico de TV Priest está creado por su propio líder Charlie Drinkwatwer, un artista visual que también es responsable de la reciente portada de Fontaines DC, entre otros. Su música es autoproducida por el propio Nic Smith de la banda lo que permite según ellos que sus canciones consigan resultar incendiarias inmediatamente. 

TRAU "33/45"

La banda catalana Trau edita su tercer disco, "33/45", una declaración de amor a los vinilos y a la música en general, como demuestra el vídeo que puedes ver, en palabras de su cantante, Pau Torrens, les permite reconectar con emociones como la de jugar en el patio siendo niño: "Es un momento mágico. No hemos podido dejar esto de la música porque es como salir a jugar al patio. Algo para evadirte de la puñetera realidad".  Trau es una banda de pop-rock originaria de Sant Boi de Llobregat, en Barcelona, ganadora del concurso Sona 9 de 2014, que, tras un par de años con poca actividad en los escenarios, se atreve con un nuevo disco que se aleja de su estilo sesentero para acercarse hacia sonidos de la New Wave o de los 70 y 80. El grupo estrena nueva formación, han pasado de un cuarteto a un quinteto tras incorporar a un nuevo batería, lo que permite a Torrens dejar las baquetas y situarse en primera línea en su papel de voz principal. El grupo queda así integrado por Pau Torrens (voz), Jordi Bastida (guitarra), Núria Botia (bajo), Xavi Artigas (teclado y voces) y Roger Gascon (batería).
Trau presenta un sonio más crudo y desnudo, por momentos nos pueden llevar a ecos de Talking Heads o Elvis Costello. Las letras siguen en su línea habitual con seducción por lo fantástico como demuestran "Segueixo Caminant" o "D'excursió amb propulsió". Otra de las temáticas recurrentes en su repertorio es  la nostalgia, bien representada en "Tant de bo mai més hagi de posar-me jersei" o en "Viure en Pau". "Forma parte del universo fantástico. No es querer regresar a la infancia, pero sí conservar aquel espíritu imaginativo. Cuando eres pequeño todo está por hacer y todo es posible, puedes ir hacia todas direcciones si quieres. En cambio, cuando nos hacemos mayores... Si cuando eras pequeño podías coger 25 caminos, cuando eres adulto puedes tomar 3 o 4", asegura Pau Torrens.

BRIAN MAY "I'm A Woman"

 

El guitarrista Brian May, fundador de Queen, ha publicado este viernes una versión del clásico "I'm A Woman", un tema cuyos beneficios irán destinados a la lucha contra el cáncer de mama. El británico, que ha producido y toca la guitarra en la canción, está acompañado por las voces de cuatro artistas femeninas exparticipantes del musical "We Will Rock You", basado en la música de Queen: Mazz Murray, Kerry Ellis, Gina Murray y Anna-Jane Casey, quienes juntas han formado el grupo WOMAN. Para esta iniciativa de carácter benéfico organizada en colaboración con las organizaciones Target Ovarian Cancer y The Caron Keating Foundation, May ha tomado prestado el tema que popularizara Peggy Lee en los años 60 y que compusieran Jerry Leiber y Mike Stoller. Como curiosidad, May ha querido utilizar una guitarra de color extrarrosa en el videoclip de la canción, que se ha publicado en el "Mes de Concienciación sobre el Cáncer de Mama".

Stevie Nicks "Show Them The Way",

 

Stevie Nicks regresa a la música para publicar su primer sencillo en seis años. Ella que fue proclamada como la mejor voz de América cuando formaba parte de Fleetwood Mac es una de las pocas artistas de rock que ha logrado mantener una carrera sen solitario y formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998 y volvió a hacerlo como solista en 2019, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en ingresar dos veces. Ahora podemos volver a disfrutar de su inconfundible voz en el tema "Show Them The Way", que ha escrito junto a Greg Kurstin, una canción concebida como una oración por su país y por el mundo. Se trata de una composición que llevaba compuesta desde 2008, cuando tras las primarias del Partido Demócrata en EE.UU. entre Barack Obama y Hillary Clinton se enfrascó en documentales sobre la lucha por los derechos civiles en su país. "Nunca lo grabé... hasta ahora. Sentí que era su momento, su razón de ser. Entendí qué significaba entonces y qué significa ahora", ha explicado Stevie.
"Show Them The Way" tendrá un propósito solidario ya que lo que se recaude irá destinado a beneficio de Cantares. Stevie Nicks canta: "Por favor, Señor, enséñales el camino / Por favor, Señor, en este día / Espíritus, dadles la fortaleza / La paz puede llegar si realmente lo quieres / Creo que estamos a tiempo de salvarla". El lanzamiento de la canción viene acompañado de un videoclip dirigido por el célebre realizado Cameron Crowe, ganador de un Oscar y responsable de títulos como "Jerry Maguire" (1996) o "Casi famosos" (2000).
Stevie Nicks saltó a la fama tras la formación en 1967 en Londres de Fleetwood Mac junto a John McVie, Mick Fleetwod y Lindsay Buckingham. Vivieron su período de mayor éxito en la década de los 70, gracias especialmente al disco "Rumours" (1977).  En 1981 inició una carrera paralela en solitario con el álbum "Bella Donna" que prosiguió con un total de diez discos de estudio, hasta "24 Karat Of Gold" (2014). Gracias a su trayectoria como solista y a su etapa al frente de Fleetwodd Mac, Nicks ha vendido 140 millones de discos en todo el mundo.

JOE CREPÚSCULO "Supercrepus II"

Joe Crepúsculo vuelve sobre los pasos de uno de sus discos celebrados, "Supercrepus", para hablar  sobre el amor perverso: "Mi música es para bailar y llorar y ahí siempre hay hueco para el descacharre y la risa, pero también para la intensidad y la conceptualidad", cuenta el compositor catalán."Supercrepus II" es un disco de canciones de pop a secas. Tan variado que podemos encontrar ecos de Camilo Sexto e Eagles en "Luces misteriosas", el espíritu ochentero de The Pretenders en "Calaveras negras", el sonido de la rumba en "It Must Have Been Love" de Roxette, junto a Tomasito pero cantada en castellano o el recuerdo de Los Rebeldes en "Te brilla la cara".
El primer "Supercrepus" fue concebdio casi de tirón en 2008 cuando vivía en El Raval de Barcelona, esta segunda parte ha sido un proceso más largo de casi dos años, desde Madrid donde reside ahora, en el que ha vuelto a colaborar con Sergio Pérez como productor, además de Alberto Martínez del Río a las guitarras y Marc López a la batería. "La música es algo muy inmediato, pero a las letras las he dado muchas vueltas. El disco de 2008 fue cuestión de grabar fuera como fuera y en estos años igual he querido mejorar, como una responsabilidad con lo que hacía". Pese a la situación actual de alert sanitaria por el coronavirus Joe Crepúsculo tiene dos fechas cerradas para presentar junto a una banda, algo poco habitual, este nuevo álbum: el 24 de noviembre en el Teatro Calderón de Madrid y el 28 de ese mes en el Castillo de Montjuic de Barcelona. 

BRUCE SPRINGSTEEN "Letter to You"

"Siempre me ha costado escribir un disco de rock and roll, conseguir ese poderío físico y la profundidad, pero también me ha parecido siempre lo más satisfactorio", estas palabras de Bruce Springsteen sirven para justificar su último trabajo que ha grabado junto a la E-Street Band seis años después de su último disco juntos. Se titula "Letter To You" y, producido por él mismo y por Ron Aniello, vuelve a coincidir en el estudio con sus amigos Nils Logfren, Steve Van Zandt, Patti Scialfa y compañía, una reunión que no se producía desde "High Hopes" (2014). No es de extrañar por tanto que este álbum trate "sobre la música, sobre el rock and roll y sobre la alegría de estar en una banda", según las propias palabras del Boss, ni tampoco que lo grabara junto a los que han sido sus compañeros durante aproximadamente 40 años, reconoce que tenía ganas de juntarse de nuevo con todos ellos y también sabía que el público lo deseaba. La buena sintonía y las ganas de trabajar juntos ha permitido que el disco se grabara en pocos días, a una media de dos canciones por jornada convirtiéndose este en uno de los discos más rápidos de su carrera. Desde "Born In The U.S.A." (1984) no seguía ese sistema y todo ello ha quedado registrado doblemente, pues junto con el disco se lanzará a través de Apple TV el documental que, dirigido por Thom Zimny, muestra el proceso de grabación con la E-Stret Band tocando al unísono en el enorme estudio que Springsteen posee en su casa de Nueva Jersey. Toda esa sencillez e inmediatez se ha llevado a la instrumentación: "No quería nada que no formara parte de una banda clásica de rock", asegura.
Sprinsteen ha recuperado algunos cortes que nacieron hace décadas pero que nunca había publicado, como "Janey Needs A Shooter", que ciertamene no desentona con el material nuevo. "Song For Orphans", por su lado, es la historia de aquellos que luchan contra sus miedos, sus dudas y por su lugar en el mundo, tras volver la mirada a sus propias "inseguridades como guitarrista cuando en 1972 preparaba "Greetings From Asbury Park, N.J.". Y si en "Ghosts" homenajea a las bandas y a aquellos que se quedan por el camino, "House Of A Thousand Guitars" , que confiesa es su favorita, está dedicada a la interacción con el público para convertirse en "el alma y corazón de este disco" que verá la luz el próximo viernes 23 de octubre. 

MUERE EL DJ JOSÉ PADILLA

El DJ y productor musical barcelonés José Padilla, considerado uno de los pioneros de la música ambient y chill out, ha fallecido en Ibiza a los 64 años víctima de un cáncer. El conocido pinchadiscos murió el domingo por la noche en el hospital ibicenco de Can Misses mientras dormía, según han informado sus familiares y amigos en un comunicado, a través de redes sociales. En el mensaje, su entorno también ha agradecido el apoyo y las donaciones recibidas en los últimos meses tras conocerse que estaba enfermo. Nacido en Barcelona en 1955, José Padilla se trasladó a Ibiza con 20 años y alcanzó la fama internacional en la década de los años 90 con los trabajos recopilatorios de "Café del Mar", de los que vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo. Con su música, Padilla se convirtió en el referente de los sonidos ambient y las puestas de sol de la bahía de Sant Antoni. El próximo sábado se le realizará un homenaje, durante la puesta de sol, el hostal La Torre de Sant Antoni acogerá su despedida.  

LA PEGATINA "Dale la vuelta"

 

La Pegatina ha sido siempre un grupo optimista, amigo de las fiestas. A pesar de los malos momentos que vivimos con la alerta sanitaria ellos no quieren perder ese espíritu: "en estos momentos tan difíciles creo que la música alegre puede ayudar a llevarlo mejor", afirma Adrià Salas, cantante de la banda. Esa enería positiva es la que quieren trasmitir, a pesar de que este año se han quedado sin gira, algo que ha fastidiado a esta agrupación nómada, que lleva 16 años recorriendo el mundo sin parar. Una buena definición de esa trayectoria es "Dale la vuelta", el título del álbum que acaban de publicar: "A nosotros nos gusta tocar en directo, esa es nuestra vida, nunca hubiéramos parado para descansar voluntariamente, pero ahora hemos tenido que hacerlo obligados por las circunstancias y, bueno, ha tenido sus cosas buenas porque hemos podido grabar el disco con más calma y nos ha salido nuestro mejor trabajo". Son diez canciones muy rumberas y en esta ocasión solo una de ellas en catalán "La Guspira". Entre las colaboraciones hay otros catalanes que han acompañado a La Pegatina desde el principio, como Arnau Griso, pero también hay otros amigos como el malagueño El Kanka o el puertorriqueño. Otras han sido más intencionadas como Delaporte o la madrileña Travis Birds, que tiene una acertada intervención en "Siempre te pedí", un country cabaretero sobre una ruptura sentimental.

PAUL ZINNARD HOY EN SANTANDER

 

El cantante y compositor Paul Zinnard, natural de Palma de Mallorca, actuará hoy lunes en los Cines Groucho de Santander dentro del ciclo 'Cajas de música 2020'. Este ciclo trata de acercar a Santander, buscando la intimidad del formato acústico, propuestas de calidad con el objetivo de ofrecer al público más inquieto y melómano buenas sensaciones.
Paul Zinnard ha formado parte de combos emblemáticos, como The Bolivians y The Pauls. Empezó su carrera en solitario en 2010 publicando el disco "Songs of Hatred and Remorse". Ha grabado cinco álbumes hasta la fecha, el último, titulado "Superfin II", este mismo año. En este trabajo, un EP de cinco canciones, el cantante retorna al intimismo de sus inicios. Las entradas para el concierto, que arrancará a las 20:30 horas, cuestan 10 euros y podrán adquirirse en las taquillas de los Groucho.

AC/DC "Shot In The Dark"

 

Será uno de los regresos más esperados, AC/DC retornan con Brian Johnson y Angus Young al frente. Lo hacen a lo grande porque publicarán el próximo 13 de noviembre un nuevo álbum, al que van a titular "PWR UP", como anticipo nos dejan este tema, "Shot In The Dark". Su decimoséptimo disco contiene doce nuevos temas y está producido junto a Brendan O'Brien, quien ya estuvo tras los mandos en "Black Ice" y "Rock or Bust", su discográfica asegura que llega "con la contundencia y el sonido genuino y característico de la banda australiana". "PWR UP" cuenta con sus miembros más legendarios: el vocalista Brian Johnson, el baterista Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, además del miembro fundador Angus Young a la guitarra. Tal reunión parecía imposible años atrás, después de la muerte en 2017 del otro guitarrista y fundador del grupo, Malcolm Young, poco después que Johnson abandonara en plena gira a la banda por problemas de audición, de hecho fue reemplazado por Axl Rose de Guns N' Roses en varias fechas. Además, Phil Rudd recibió varias condenas por posesión de drogas y amenazas, que le llevaron a retirarse de la música, mientras que Cliff Williams también dijo adiós por los problemas que acarreaba el grupo. El hueco dejado en la guitarra rítmica por Malcolm Young lo cubrirá su sobrino Stevie Young. Se estima que AC/DC ha vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, entre ellos 71,5 millones de copias tan solo en Estados Unidos, así se explica que es una de las formaciones musicales más populares del planeta, lo que justifica el fervor que ha despertado la reunión de AC/DC. 

STEVIE WONDER "Can't Put It in the Hands of the Fate"

 

Stevie Wonder fue un genio precoz del soul en los años 60, construyó en la década de los 70 una fascinante y absolutamente imaginativa discografía que fue fundamental para el desarrollo de la música negra (funk, R&B, etc.) y en la que destacan álbumes imprescindibles como "Talking Book" (1972), "Innervisions" (1973) o "Songs in the Key of Life" (1976). Tras un largo período de silencio podemos estar ante el primer lanzamiento de Stevie Wonder en los últimos 15 años. El músico, una de las leyendas vivas más importantes de la música popular, ha presentado dos nuevas canciones, "Where is Our Love Song" y "Can't Put It in the Hands of the Fate". No lo ha confirmado, pero parece que está trabajando en un disco completo. En las dos canciones ha contado con invitados para acompañarle, en la primera aparece Gary Clark Jr. mientras que en la segunda figuran Rapsody, Cordae, CHICA y Busta Rhymes. Las dos canciones serán publicadas en Republic Records, un detalle muy llamativo ya que Wonder, desde que despuntó como niño prodigio en los 60, había editado en Motown todos sus trabajos salvo contadísimas excepciones (como el single "Faith" de 2016 junto a Ariana Grande para la película "Sing"). "Can't Put It in the Hands of the Fate" es un tema funky y vitalista en el que Wonder conecta con las reivindicaciones antirracistas de Black Lives Matter y subraya la urgencia y necesidad de continuar con las movilizaciones por la igualdad: "Tú dices que estás harto y cansado de que protestemos, yo digo que no ha sido suficiente tiempo como para lograr un cambio; tú dices 'simplemente seguid esperando', yo digo 'ni hablar porque no podemos dejarlo en manos del destino'", canta Wonder.
Por contra "Where is Our Love Song" es una balada en la que Wonder muestra una faceta mucho más sentimental. En el tema sobresale la guitarra de Gary Clark Jr. "¿Dónde está nuestra canción de amor? Otra canción de amor entre tú y yo, pero una canción de amor para toda la humanidad. ¿Dónde está nuestra canción de amor? Nuestra desesperadamente necesitada canción de amor", se pregunta. En una rueda de prensa virtual, recogida por medios estadounidenses, Wonder asegura que planea lanzar más material, pero no dejó claro si estas dos canciones formarán parte de un nuevo EP o de un futuro disco. Su último álbum hasta la fecha es "A Time to Love" de 2005. Wonder, que cumplió 70 años el pasado mayo, afirma que se encuentra bien tras haber recibido un trasplante de riñón en los últimos meses. 

SIDONIE "El regreso de Abba"

Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra editan el primer disco con material inédito desde "El peor grupo del mundo" (2016) y tras el recopilatorio por 20 años de carrera, "Lo más maravilloso" (2018). El álbum nace de la escritura de la primera novela del vocalista, titulada también "El regreso de Abba", que se desarrollaba en el mismo escenario de sus veranos de infancia en Cadaqués, con una protagonista para la que la música se convertía en un elemento de supervivencia. Así fue como Ros empezó a imaginar también cómo sonarían los temas que podría componer y escuchar su personaje principal y emprendió en paralelo la composición de este álbum de 23 canciones. Un arduo trabajo en paralelo que confiesa el músico le llegó a consumir. Durante mucho tiempo durmió lo justo, trabajando de lunes a viernes en la novela y los fines de semana en el álbum. La protagonista se llama Abba, pero no es indicativo del contenido, pues no hay más pop sueco aquí que techno industrial. En este extenso álbum incluso dan  entrada a sonidos latinos insospechados para estos rockeros. Hay temas luminosos como "Me llamo Abba", el primer sencillo junto a la actriz y cantante Kimberly Tell, la reivindicación personal de "Mi vida es la música" junto a Delaporte, además de un tema en catalán "Port-lligat" o los citados sonidos latinos de "Mi guerra", "Nirvana internacional" o "Ragatón". Como curiosidad el último tema que llegó al álbum fue su versión del "Gracias a la vida" de Violeta Parra. 

JAY-JAY JOHANSON HOY EN MURCIA

 

El cantante sueco Jay-Jay Johanson presentará su último trabajo "Kings Cross" hoy a las 21 horas en el Teatro Circo Murcia (TCM) tras haber tenido que suspender su actuación la pasada temporada. El concierto ha sido de nuevo programado, al igual que el resto de espectáculos, cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene y reducción de aforo marcadas por la normativa para hacer frente a la COVID-19, según informan fuentes municipales en un comunicado. Tras más de dos décadas de carrera sobre los escenarios, el crooner sueco sigue sumando en su haber canciones melancólicas y elegantes con su fórmula infalible, mostrando de nuevo ante el público un depurado directo y una magnética personalidad alejada de modas. Johanson comenzó a los siete años a estudiar en el conservatorio, donde aprendió a tocar el piano, el saxofón y el clarinete. Durante su juventud, compaginó sus estudios de Diseño con su trabajo como DJ y en 1996 publicó su primer álbum, "Whiskey"', en el que ya se podían encontrar las claves de su música: el aire melancólico y sugerente, los sonidos más cercanos al jazz e incluso a la bossa nova y su característica forma de cantar, que le acerca a los crooners de los años 50.  Las entradas para su concierto en el TCM están también a la venta, por 18 euros, en taquilla y a través de la página web del teatro. 

PORRIDGE RADIO "Every bad"

 

Porridge Radio son todo un descubrimiento de buen rock con capacidad para emocionar. Al frente Dana Margolin, una joven con muchas cosas que decir, sin pelos en la lengua, y con un modo de cantar que te sumerge en un mantra sugerente. Música desgarrada que toma como pilares el rock de guitarras, el indie y el sonido garaje.
Su segundo disco se abre con “Born Confused” y ahí ya Margolin utiliza esa técnica vocal en la que va repitiendo hasta la catarsis: “gracias por abandonarme, gracias por hacerme feliz” hasta que vacía de contenido esas palabras y comprobamos que en realidad es un grito de angustia vital. Luego descubrimos “Sweet”, aclamada por Shirley Manson de Garbage, que la ha llegado a calificar como su nueva canción favorita. Piezas transgesoras que muestran a una banda con actitud y fuerza, que ganan cuando se tornan más rabiosas como "Don't Ask Twice" con sus cambios melódicos, "Nephews", "Pop Song" o "Lilac". Este es un disco de sentimientos, pero también de frustración. 
Porridge Radio proceden del sur de Inglaterra, para ser exactos, de la costa de Brighton. Allí, el mar golpea contra la costa frío y turbulento, dicen que ese paisaje ha dado forma a su música. Aunque también encontramos paralelismos con bandas como Big Thief, Courtney Barnett, Savages, Yeah Yeah Yeahs. PJ Harvey o la influencia de Charli XCX en los momentos más calmados. Muchos nombres quizás para una banda que muestra actitud, melodías rabiosas y guitarreras.

ARISTA FIERA "Cromatismo doméstico"

 

Hay que seguir con atención la carrera de los malagueños Arista Fiera. Nos sorprendieron con el mini elepé “Simetría Par”, de 2017, que incluía siete temas magníficos que se movían entre la ensoñación propia del shoegaze, del dream pop, del ruidismo menos estridente y el pop preciosista. Este año llegaban algunos singles como adelantos de su disco debut, así fueron desgranados canciones como "No estás", "Tu familia", "El breve romance" y "Victoria", por fin ahora llega el turno de presentar completo su primer LP oficial, al que han titulado "Cromatismo doméstico". 11 cortes que muestran mayor riqueza sonora y variados recursos estilísticos empezando por esa maravillosa "No estás" que no me canso de escuchar, las tiernas "Victoria" o "El breve romance", la electricidad en estado más puro de "Decir que no", las guitarras distorsionadas de "Algo nuestro", la canción más alegre del disco, el pop travieso de "Tiempo vivido" o los medios tiempos al piano de "Cada vez que intento explicarlo". Hay mayor protagonismo lírico y una presencia más destacada de la voz de Isabel. Las letras como no podía ser de otro modo rebosan mala baba, como en "El breve romance" cuando canta: "Y mi padre se opone por las razones que has de saber, que soy de buena familia y tus bondades nadie las ve". Arista Fiera está formada actualmente por Isabel Galván (voz, pianos y sintetizadores), Juan Ortega (bajo) y Gorka Gamarra (guitarra). Tener bien claro que darán mucho de qué hablar.

JOHN LENNON "Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes"

 

John Lennon estaría celebrando estos días sus 80 cumpleaños si no se hubiera topado con un psicópata obsesionado que lo mató brutalmente a tiros en Nueva York. Un álbum de remezclas marca la fecha para recordar al músico.Este nuevo disco contiene remezclas de 36 temas que grabó John Lennon en solitario y que salió este viernes a la venta. "Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes", ha sido producido por su viuda, la artista Yoko Ono, y el hijo de ambos, Sean Ono Lennon, y selecciona las mejores canciones creadas por el cantautor en su etapa en solitario, remezclados desde cero y ordenadas por orden cronológico. La calidad sonora de esas canciones ha sido actualizada y han sido mezcladas por Paul Hicks, el hombre que también estuvo detrás de las remezclas de la aclamada "Imagine - The Ultimate Collection ", de 2018, con ayuda del ingeniero de sonido Sam Gannon. Según explicó en un comunicado la discográfica Capitol/Ume, las mezclas y efectos finales del proyecto se completaron usando solo equipos analógicos de la época y efectos en los Estudios de grabación Henson, de Los Ángeles (EE.UU.), para ser después remasterizados en los legendarios estudios Abbey Road, de Londres, por Alex Wharton. "Gimme Some Truth" se podrá comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en 2 CDs junto con un Blu-ray de audio. Yoko Ono escribe en el prefacio del libro incluido en la edición Deluxe que Lennon era "un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes" y añade que el músico "creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará". En esas canciones remezcladas Lennon ofrece su visión del mundo sobre los temas que le inquietaban, como la paz ("Imagine," "Give Peace A Chance," "Happy Xmas (War Is Over)", la religión ("God") o la política ("Power To The People," "Working Class Hero"). Paul Hicks explica en el citado libro que Ono quería alcanzar tres objetivos: "Ser fieles y respetar los (temas) originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John". 

El genial músico de Liverpool, uno de los fundadores de los Beatles, falleció asesinado a sangre fría el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York cuando Mark Chapman, un fan a quien acababa de firmar uno de sus álbumes, le asestó cinco balazos por la espalda. Así se convirtió, lamentablemente, en uno de los asesinos más famosos de la historia, junto con el de JKF, Gandhi o Luther King.
Nunca sabremos por dónde habría seguido la trayectoria del genial músico y activista, si se seguiría hablando o colaborando con los otros dos exBeatles aún con vida (Ringo cumplió 80 este verano). Tampoco podemos saber si su rocambolesca relación con Yoko Ono seguiría hoy siendo su gran amor. 

LEWIS CAPALDI HOY CONCIERTO 'Prime Day Live'

 

El cantante Lewis Capaldi actuará este viernes en el concierto gratuito online 'Prime Day Live' de Amazon Music, que se emitirá en streaming a puerta cerrada desde una sala de conciertos de Escocia a causa del coronavirus. Sus teloneros serán Celeste (ganadora del BBC Sound of 2020) y el artista y productor galés Cate le Bon, con sendas actuaciones online en directo desde otras dos salas de conciertos en Inglaterra y Gales, respectivamente, según un comunicado de los organizadores.   El evento, de 20.00 a 22.00 y conducido por la presentadora británica Gemma Cairney, podrá verse en streaming desde la web de Prime Day Live o la app de Amazon Music, y los artistas tocarán desde el escenario de una pequeña sala de música independiente elegida por ellos mismos.

Sílvia Pérez Cruz “Farsa (Género imposible)”

La cantante catalana Sílvia Pérez Cruz, se ha convertido por méritos propios en una de las más prestigiosas artistas de nuestro país. En esta ocasión la ampurdanesa ofrece una colección de composicionesn surgidas de la interrelación de la música de con otras artes; el cine, el teatro, la pintura, la danza o la poesía. Es mediante el diálogo con dichas disciplinas como se configura una obra preciosista a la que, además, hay que sumar el uso de la fotografía y del maquillaje artístico, empleado sobre su rostro, para la confección del artbook. Un trabajo nada complaciente, a verces incluso árido. Ella lo explica así: "Y he aprendido mucho de cómo otros artistas explican la misma realidad. Y eso además hizo que me diera cuenta de que esta conexión con otras artes ha sido algo muy importante en mi vida porque desde pequeña me he educado en la escuela de arte de mi madre, y he visto como se entrelazaban las distintas artes. Y decidí que entre las canciones que había compuesto y las que me estaban saliendo ahora, las podría meter en un disco, porque muchas no estaban ni acabadas de componer".

“Farsa (Género imposible)” es un trabajo emotivo, donde con su voz trémula rodeada en ocasiones de violines, coros, piano o guitarra clásica y en otras de silencio nos ofrece canciones bellísimas. A destacar “Mañana”, interpretada en el documental “Ana María Moix, passió per la paraula” de Anastasi Rinos; la emotiva “Pena salada”; la emotiva “Todas las madres del mundo” e “Intemperie”, compuesta por Javier Ruibal para la película del mismo nombre, de Benito Zambrano, que este año ha obtenido el Goya a la Mejor Canción.

The White Stripes "Greatest Hits"

 

The White Stripes anuncian su primera colección de grandes éxitos. La noticia llega cuando se cumplen 9 años desde su adiós definitivo en 2011. Este “Grandes Éxitos” se pondrá a la venta el 4 de diciembre y contiene 26 canciones de la banda que abarcan su discografía. Además del CD estándar, el LP doble y las ediciones digitales, estará disponible una edición 3xLP con vinilo de color. También estará disponible una edición limitada de vinilo en los colores rojo y blanco que identificaban visualmente a la banda. Acompañando al anuncio han lanzado un vídeo de presentación en vivo inédito de la banda
interpretando “Ball and Biscuit” en vivo en Tokio en 2003.
El dúo originario de Detroit que formaban el guitarrista Jack White y la baterista Meg White lanzó un total de seis discos a lo largo de su exitosa carrera. Nunca se encasillaron en un estilo, ya que eran capaces de transitar por el rock, blues, garage y hasta country, como en la canción “Hotel Yorba”.
Esta fue su discografía completa:
The White Stripes (1999)
De Stijl (2000)
White Blood Cells (2001)
Elephant (2003)
Get Behind Me Satan (2005)
Icky Thump (2007)

FALLECE VAN HALEN

 

Un día más tenemos que despedir a otro gigante del rock. Eddie Van Halen (Ámsterdam, 1955), padre de los guitarristas virtuosos del rock duro, falleció ayer a los 65 años de un cáncer de garganta, que padecía desde hace muchos años. Como herencia el virtusoso de la guitarra deja un estilo innovador de tocar el instrumento de seis cuerdas, con los rápidos punteos y los sonidos estridentes que crearon las bases del ‘heavy’ moderno. El fundador de Van Halen convirtió a su banda en uno de los iconos del rock de los años ochenta, cuando coparon las listas de ventas junto a nombres como Bon Jovi, Kiss o Mötley Crue. Su banda  se encuentra entre los 20 artistas más vendidos de todos los tiempos, y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2007, sin olvidar que la revista Rolling Stone colocó a Eddie Van Halen en el octavo lugar de su lista de los 100 mejores guitarristas. Su estilo marcó a  otros músicos como Joe Satriani, Steve Vai, Randy Rhoads o Yngwie Malmsteen, entre otros muchos. Ha muerto un verdadero guitar hero, y lo ha hecho demasiado pronto, a una edad en la que otros compañeros de profesión siguen en plena actividad.

Falleció en un hospital de California acompañado por su mujer Janie, su hijo, Wolfgang, y su hermano y batería de la banda, Alex. El cáncer apareció por primera vez en el 2000, causándole la pérdida de una parte de la lengua. Y aunque fue dado de alta en el 2002, mantuvo hasta el final su lucha. Nacido en 1955 como Edward Lodewijk en Amsterdam, en 1962 su familia emigró a Los Ángeles siendo él todavía un niño. Una vez en Californa Eddie y su hermano Alex crecieron bajo el influjo de su padre, Jan, un músico de jazz que les inculcó la pasión por la música, animándoles a estudiar piano, pero el rock pudo más que la música clásica, así que los dos hermanos se unieron al bajista Michael Anthony y el cantante David Lee Roth para formar en 1974 Van Halen.

Sus primeros temas de éxito fueron "Eruption" o la rockera versión del "You really got me" de los Kinks. Uno de sus discos fundamentales fue "1984", donde se incluye "Jump", que incluso alcanzó grandes ventas en España. El disco se colocó en el número dos de ventas en las listas de Estados con más de 10 millones de ejemplares solo en su país. Van Halen se convirtió en un grandioso show de rock, con fuegos artificiales, puños en alto, mucha laca, pechos peludos y sudorosos. Algunas de sus canciones más reconocidas son: "Dance the night Away", "Unchained", "Panama", "Ain’t Talkin' 'Bout Love", "Somebody Get Me a Doctor" o "Beat it" de Michael Jackson, en el que Eddie Van Halen colaboró con un sonoro solo que grabó en media hora sin cobrar tras recibir la invitación del productor Quincy Jones. El último disco de Van Halen es de 2012, "A Different Kind of Truth", otra vez con Lee Roth como cantante, después de que dejará años antes el grupo por desavenencias con Eddie. La última vez que actuaron fue en Hollywood Bowl, el 4 de octubre de 2015. Allí volvió a sonar "Eruption". 

DESPEDIDA DE FUNDACIÓN TONY MANERO

 

La Fundación Tony Manero anuncia su despedida de los escenarios para 2021, cuando la situación de alerta sanitaria por Covid-19 mejore. pone fin así a 25 años de trayectoria, con una gira que han denominado "El Último Baile". Nacieron en 1996 como combo de versiones de clásicos disco de los 70 y 80 en Arutanga, la sala pequeña del Bikini barcelonés, donde sus desbocados conciertos y el boca-a-oreja les permitieron darse a conocer de forma muy rápida. Ellos reivindicaban el legado de los grandes del género vestidos con pantalones de campana, camisas de cuellos puntiagudos y vestimentas de vivos colores. Su primer disco se lanzó a la venta en 1999 bajo el título de  "Bikini 17 y 18 de Marzo 99", después llegarían: "Sweet movimiento", "The remixes", "Click", "Que no pare el beat!", "Pandilleros", "Superficial", "Lugares Comunes" y "Disco para adultos". 

El grupo acaba de lanzar el vídeoclip del tema "Momentos", grabado en directo a trío en su estudio de Poble Nou en Barcelona, a la espera de retomar los conciertos del espectáculo de la gira de despedida; El Último Baile. El guitarrista del grupo, Lalo López, ha hecho público un manifiesto denominado "Todas las historias tienen un principio y un final". En él, asegura que la "difícil" decisión de cerrar su carrera musical "se ha tomado tras hacer una reflexión conjunta en la que, hablando sobre pasado y presente y basándose en el momento personal de cada miembro, la banda decide terminar junta lo que empezó junta". López subraya que la decisión la tomaron antes de la crisis de la COVID, "y no tiene ninguna relación con esta ni sus consecuencias". "Es tiempo de dar rienda suelta a nuestra creatividad en otros proyectos fuera de la Fundación, de desarrollarnos en otros campos relacionados con la música, de apostar por el trabajo en nuestros estudios apoyando a nuevas bandas", concluye. Es por ello por lo que López anuncia una gira de despedida en la que "familia y amor por el trabajo van a ser los protagonistas".

ROGER WATERS "Us + them"

 

El exmiembro de Pink Floyd presenta disco en directo de su última gira. El álbum suena grandilocuente, gracias a una espectacular banda y a esos míticos temas de la agrupación británica. Este tour se denominó "Us+Them", título inspirado en la canción homónima del disco "Dark side of the moon". El repertorio del show está compuesto casi íntegramente por canciones de Pink Floyd en el que no faltan temas como; "Breathe", "Time", "Welcome to the machine", "Money", "Pigs", "Whis you were here"... un repertorio perfectamente válido y emocionante. Roger Waters, confundador, fuerza creativa y compositor de Pink Floyd, presenta un álbum con un sonido que deja sin aliento. No faltan las críticas políticas como en la canción "Pigs" con menciones visuales a Donald Trump que aparece vomitando. Cabe destacar una mención especial para las canciones de "Animals", que reivindican uno de sus mejores discos, aunque muchas veces ha sido menospreciado. 

VARRY BRAVA "Hortera

Varry Brava regresa con sus canciones desenfadadas y divertidas. En estos tiempos de alerta sanitaria se agradece esa alegría. Está claro que muchas de estas canciones no fueron ompuestas durante el confinamiento. Su nuevo disco fue de los primeros lanzamientos españoles afectados por el Coronavirus. En los inicios de la pandemia viendo que la situación se iba a prolongar pensaron que lo mejor era retrasar su lanzamiento, de este modo se pospuso la fecha de salida de “Hortera”.
Este es el quinto álbum de estudio de Varry Brava. La banda murciana formada por Óscar Ferrer, Vicente Illescas y Aäron Sáez nos vuelve a trasladar a su universo rosa que nos devuelve las ganas de bailar gracias a temas como “Mi mejor momento”, “Luces de neón” o “Molar”, saltando y bailando. Pero en el disco encontramos más cosas, suenan indies en "Ciervos", se acercan al synthpop oscuro en "Ritos exóticos", donde recuerdan a Tino Casal, se aproximan al urban con "PlisDonGou" y se atreven  hasta con el reggaeton en "Loco". No hay límites para Varry Brava, se han metido en camisa de once varas y les ha salido bien. Su pop-electrónico descarado y optimista se agradece en estos tiempos que nos ha tocado vivir..

ANGEL OLSEN “Whole New Mess”

 

El nuevo álbum de Angel Olsen llega menos de un año después del notable “All Mirrors” que le dio fama internacional, por encima de otras artistas de su generación. El contenido de “Whole New Mess” se compone de once composiciones, entre piezas inéditas y varias versiones de canciones que ya aparecieron en su anterior disco, ahora rebautizadas. Grabaciones registradas con desnudez al amparo de una antigua iglesia del medio noroeste estadounidense. Aquí todo es sencillez, alejado de la producción pomposa de “All Mirrors”, la muchacha St. Louis solo se hace acompañar de su guitarra eléctrica, lo que convierte este disco en una obra con alma, en ocasiones alcanza así una dolorosa belleza sonora como en “Tonight (Without You)” o “Lark Song”. Atentos a la inédita que da título al álbum y que lo abre y “Too Easy (Bigger Than Us)”.  Las canciones de su nuevo disco por su intencionada rudeza suenan más expresivas, Angel Olsen encuentra en esa crudeza una forma de ensalzar las canciones, a veces con una rabia hasta ahora no mostrada. La expresión «whole new mess» (el desastre no tiene nada de nuevo) está más que justificado. La experiencia resulta sugerente y sirve como contraposición a su anterior disco. Resultará una experiencia motivadora escuchar canciones alternativamente de este álbum y de su anterior "All Mirrors". Pruébalo.