Estamos ante el nuevo reto de la reina indie PJ Harvey. La cantante y compositora británica publica "Inside the old year dying", un disco conceptual y poético que se mueve entre el folk y el blues, en el que vuelve a hablarnos de sus temas favoritos: vida, amor, sexo y muerte. Según ha explicado en un comunicado, el disco fue compuesto en tan solo tres semanas, aunque surgió de algunas ideas y conceptos que había escrito a mediados de 2017, en un periodo donde sintió que había perdido su conexión con la música, lo que la llevó a abandonar la escritura. Ella es única y su independencia le ha llevado a alejarse de los focos mediáticos desde que quisieron convertirla en la nueva Patti Smith o que representara el estandarte del feminismo mainstream. PJ Harvey es una artista polifacética que ha planteado su carrera siempre dejando claro que los márgenes de creación los marcaba ella. El camino recorrido desde su último disco oficial,"The Hope Six Demolition Project"(2016) hasta la actualidad está jalonado de mucha actividad: obras pictóricas, bandas sonoras, viajes y colaboraciones, así como una vieja afición por la poesía que tuvo su debut oficial con 'Orlam' (2022), un poema en verso en la que Harvey narra la infancia de Ira en un pueblo imaginario llamado Underwhelem, narrado en el dialecto local de Dorset, su pueblo natal, en unos versos influenciados por Shakespeare, llenos de misterio. De su obra ha recogido once poemas que ha arreglado para convertirlos en canciones en este notable "I Inside The Old Year Dying", un viaje poético, plagado de misticismo. El sonido es espartano. La crudeza de su música los tonos y arreglos de folk rock que no son fáciles de digerir. Con música melancólica, turbia y obsesiva la poesía cobra soronidad, pero cuidado porque no son versos musicales. Samples, loops, interferencias, grabaciones en las que se oyen susurros en la lejanía, guitarras sutiles sin apenas electricidad y percusiones que marcan sin apenas presencia. Un disco grabado sin reverb y que uno se enfrenta a su escucha deslizándose por las sinuosas cadencias de “Prayer At The Gate”, tema que lo abre. El espectro de Elvis pasea por los textos de “Lwonesome Tonight” y el blues fundamenta “Autumn Term”, para cambiar de registro con el sintetizador en la minimalista “All Souls”. Todo se romperá al final con la hirviente “A Noiseless Noise”, mientras los tambores abren el camino a esa guitarra enfurecida, casi espectral. Así Pj Harvey vuelve a sorprendernos y a resultar fascinante en esa forma tan peculiar que tiene ella de entender el rock.
PJ Harvey en su último reto se atreve con la inolvidable "Love Will Tear Us Apart", un clásico de Joy Division. En realidad se trata de un encargo para la banda sonora de la segunda temporada de la serie Bad Sisters, encargada por el el compositor Tim Phillips. Anteriormente, trabajaron juntos en las versiones de la canción tradicional estadounidense "Run On" y "Who By Fire" de Leonard Cohen, incluidas en la primera temporada de Bad Sisters. En esta ocasión PJ Harvey ha apostado por una atmosférica versión: “Nuestra versión de ‘Love Will Tear Us Apart’ está llena de la pasión que sentimos por la canción original, pero también impregnada del espíritu de la nueva serie y su narrativa”. La trama de esta segunda temporada retoma la historia dos años después de la muerte accidental del marido abusivo de Grace, una de las hermanas Garvey, y la serie vuelve a contar con un reparto compuesta por Sharon Horgan (Mr. & Mrs. Smith), Anne-Marie Duff (Sex Education), Eva Birthistle (Brooklyn), Sarah Greene (Penny Dreadful) y Eve Hewson (Flora y su hijo Max). Además, en esta nueva etapa de la serie, el elenco también cuenta con nombres como Fiona Shaw (Harry Potter), Owen McDonnell, Thaddea Graham, Barry Ward y Peter Claffey, entre otros.
La británica PJ Harvey publica "B-Sides, Demos & Rarities", colección que reúne caras B, rarezas y demos inéditas Disco que está disponible en formato digital, triple CD y en edición espcial de seis LPs de vinilo de 180 gramos. Con 59 temas, 14 de ellos totalmente inéditos, que abarcan tres décadas. El proceso ha durado casi dos años en los que PJ Harvey ha aprovechado para hacer limpieza, poner orden en sus archivos y revisar buena parte de su discografía, con esta colección. "Lanzar esta colección de canciones al mundo significa mucho para mí. Por cada canción de un álbum que he escrito ha habido canciones hermanas que por muchas razones no hayan su lugar en el mundo en ese momento, pero que en algún momento encuentran su camino, y no son menos importantes por ser posteriores. De hecho, algunas de estas obras menos conocidas están más cerca de mi corazón. Ahora, el hecho de que todas estas obras estén reunidas y editadas por derecho propio supone darles por fin el lugar que merecen en el mundo. Espero que disfrutéis escuchándolas tanto como yo". Esta colección de rarezas y borradores recorre casi tres décadas de carrera por riguroso orden de grabación. De la cruda y seca maqueta de "Dry", a "Horses" y "Broken English", a la fantasmal "Red Right Hand", relectura de Nick Cave para la banda sonora de 'Peaky Blinders', una demo inédita de "Missed", o "Somebody’s Down, Somebody’s Name", temas que ahora siguen vivos. Es una buena oportunidad para escuchar cómo eran esas canciones en un estado más primario, sin pulir.
PJ Harvey sigue fiel a la esencia de su sonido indie. Lo hace apartada de la industria del rock, cuando han pasado cinco años desde "Let England Shake" decide lanzar un nuevo trabajo que llegará a las tiendas el próximo 15 de abril. Se ha pasado cuatro años viajando de forma itinerante entre Kosovo, Afganistán y Washington D.C. El álbum llevará por título "The Hope Six Demolition Project" y se grabó el pasado año durante su estancia en el Somerset House de Londres. Como adelanto acaba de presentar el vídeoclip de "The Wheel" dirigido por Seamus Murphy, con imágenes de Kosovo captadas entre 2011 y 2015. PJ Harvey también nos deja unas secuencias musicales rodadas en el estudio de grabación"Trailer" para que podamos intuir por dónde van los tiros.
La compositora británica actuará este verano en algunos festivales europeos, a los que llega con una banda de nueve componentes. Entre esos conciertos la podremos ver el 4 de junio en el Primavera Sound de Barcelona.
PJ Harvey es una artista inquieta que no quiere dejar de publicar nueva música. Un año después de publicar su último trabajo “The Hope Six Demolition Project“, la compositora estrena una nueva canción titulada "A Dog Called Money" a través del programa de Lauren Laverne en la emisora BBC Radio 6.
Este tema viene incluido en un doble single de edición limitada, “A Dog Called Money / I’ll Be Waiting”, cuyas 1.000 unidades se están vendiendo exclusivamente en la actual gira estadounidense de la artista. Habrá que esperar si llega algún ejemplar al concierto que Polly Jean ofrecerá en el Poble Espanyol de Barcelona el próximo 23 de agosto de 2017.
Un viaje a Afganistán, Kosovo y EE.UU. ha sido el motor del nuevo disco de la británica. Algo así como la necesidad de mostrarnos lo que ocurre a nuestro alrededor, con una clara carga política y social. No es un trabajo fácil, tiene cierta urgencia y eso se nota en ese aire de imperfección, con temas grabados delante del público en la Somerset House londinense. Una obra a mitad de camino entre el rock y el blues, en ocasiones con canciones rasposas. on inevitables las comparaciones con "Let england shake" (2011) su obra cumbre, pero aquí hay temas de calado inmediato que pueden hacerlo olvidar por un momento, caso de: "The community of hope", "The Wheel", el rock de "Dollar, dollar" o "The ministry of social affaire" con ese aire opresivo, denso como una letanía que te taladra la cabeza. Lo nuevo de Polly Jean Harvey viene cargado de crítica social, de desamparo y de desigualdades indignas. Un disco mayúsculo.
En las dos últimas entradas las protagonistas son mujeres bien distintas. Esta es una de las artistas revelación del rock inglés. Anna Calvi a sus veintipoco años, guapísima, voz seductora y con sus labios siempre de un rojo intenso no puede dejar indiferente. Ya había conseguido tocar con Griderman e Interpol, ahora Brian Eno se ha convertido en su padrino y mentor. Muchos la comparan con Pj Harvey o incluso con Patti Smith. Ella dice que prefiere parecerse a Nina Simone. Se dió a conocer versioneando el Jezebel de Edith Piaf, que ahora incluye en este álbum de debut junto a magníficas canciones como Moulinette y Blackout. Muy atentos a Anna Calvi "quien avisa....."
Zahara acaba de publicar un nuevo EP titulado "Primera temporada" que recoge cuatro versiones de temas extraidos de algunas de sus series televisivas favoritas. En él se contienen cuatro canciones, que en realidad son cuatro reinterpretaciones de las sintonías o bandas sonoras de sendas series de televisión, favoritas de la cantautora jienense: "Narcos", "El Joven Papa", "House" y "Por 13 razones". Estas grabaciones servirán de preámbulo al nuevo álbum en el que ha estado trabajando y que anuncia para otoño.
En "Primera temporada", grabado en marzo pasado, encontramos una personal adaptación de ‘The Night We Met’, el tema del grupo Lord Huron que se ha popularizado gracias a su inclusión en la BSO de la serie de Netflix la versión ofrece un registro completamente nuevo, más sintético que la original.
Tanto esta canción como el resto del EP cuenta con la producción y dirección musical de Sergio Sastre de Miss Caffeina, y a nivel de colaboraciones figuran los nombres de Manuel Cabezalí (Havalina, Christina Rosenvinge), “Chapo” González(Amaral, M-Clan), Manel Fortiá, Joan Solana y Víctor Solana. También encontramos "Senza un perchè", canción de la veterana cantautora italiana Nada –originalmente publicada en un disco del año 2004 que produjo John Parish, colaborador frecuente de PJ Harvey– que sonaba en un episodio de ‘El joven Papa‘. “Primera Temporada” es la primera referencia de Zahara desde “Santa” y sirve para apaciguar la espera de cara a un nuevo álbum que, en teoría, verá la luz en otoño. También tiene algunas fechas de conciertos para las próximas semanas, la mayoría dentro de Live The Roof, en el que presentará en directo estas canciones. Las entradas para los conciertos de Sevilla, Barcelona y Málaga se agotaron en menos de 24 horas. Todavía estás a tiempo de verla en acústico en Mallorca y San Sebastián.
27 de mayo – Barcelona (entradas agotadas)
2 de junio – Lloseta – Teatre de Lloseta, Mallorca.
La cantautora británica regresa a Londres después de vivir durante varios años en EE.UU. donde realizo un viaje iniciatico cargada con su guitarra y tocando aquí y allá como si fuera una trovadora folk. Tras ese periplo existencial, con 25 años, recala en tierra inglesa y se autoproduce un disco con arrebato rockista, con guitarrazos y bonitos acompañamientos de cuerda. Por momentos recuerda a Patti Smith, PJ Harvey o a Joni Mitchell. Me gusta cuanto más desgarrada suena: "False Hope", "Don't Let Me Bring You Down", "Short movie" o"Gurdjieff's Daughter" (basada en una historia de Alejandro Jodorowsky). Lo mejor que ha editado hasta ahora.
Porridge Radio son todo un descubrimiento de buen rock con capacidad para emocionar. Al frente Dana Margolin, una joven con muchas cosas que decir, sin pelos en la lengua, y con un modo de cantar que te sumerge en un mantra sugerente. Música desgarrada que toma como pilares el rock de guitarras, el indie y el sonido garaje. Su segundo disco se abre con “Born Confused” y ahí ya Margolin utiliza esa técnica vocal en la que va repitiendo hasta la catarsis: “gracias por abandonarme, gracias por hacerme feliz” hasta que vacía de contenido esas palabras y comprobamos que en realidad es un grito de angustia vital. Luego descubrimos “Sweet”, aclamada por Shirley Manson de Garbage, que la ha llegado a calificar como su nueva canción favorita. Piezas transgesoras que muestran a una banda con actitud y fuerza, que ganan cuando se tornan más rabiosas como "Don't Ask Twice" con sus cambios melódicos, "Nephews", "Pop Song" o "Lilac". Este es un disco de sentimientos, pero también de frustración. Porridge Radio proceden del sur de Inglaterra, para ser exactos, de la costa de Brighton. Allí, el mar golpea contra la costa frío y turbulento, dicen que ese paisaje ha dado forma a su música. Aunque también encontramos paralelismos con bandas como Big Thief, Courtney Barnett, Savages, Yeah Yeah Yeahs. PJ Harvey o la influencia de Charli XCX en los momentos más calmados. Muchos nombres quizás para una banda que muestra actitud, melodías rabiosas y guitarreras.
Anna Calvi visita estos días nuestro país, tras pasar por Valencia y Barcelona, hoy tocará en Madrid y mañana en Santiago. Acude para presentar su tercer LP "Hunter" ("Cazadora"), ha sido grabado en los Konk Studios de Londres, con la banda habitual de Anna Calvi –Mally Harpaz en varios instrumentos y Alex Thomas en la batería-, más la aportación adicional de Adrian Utley de Portishead en los teclados y Martyn Casey de The Bad Seeds en el bajo. "Hunter" recupera la energía de sus inicios con dominio de la guitarra y mejorada su voz, pero además aporta sucio pop visceral en temas como: "As a man", "Don’t beat the girl out of my boy", "Chain", "Wish" o "Hunter". Anna pasa de lo tierno a lo salvaje, con más crudeza, del susurro al grito en una misma canción. Si en algún momento ha sido comparada con Patti Smith, PJ Harvey o Siuxsie Sioux, ella ya ha demostrado que tiene identidad propia, con arriesgadas aristas rockeras.
En los conciertos de estos días se ha visto a la británica desgañitarse sobre el escenario, tocando airada la guitarra hasta el acople infinito, por los suelos, casi en catarsis. Conciertos de apenas 50 minutos, pero intensos, no exentos de belleza y furia a partes iguales, con una crudeza que no te dejarán impasible. Anna se muestra poderosa y lasciva, como cuando canta en “Chain”: “Yo seré el chico / Tú sé la chica”. Y ella pasa de ser la presa y se convierte en cazadora. Todo vale porque todos necesitamos el amor.
La banda británica Goat Girl ha creado un disco de rock contemporáneo rico en matices, en su segundo disco han apostado por los sintetizadores analógicos, mientras siguen en la senda del post-punk. Durante todo el álbum hay referencias a la pandemia y el enfado con el gobierno británico, aunque repetidamente han querido evitar ser encasilladas como "banda política", a pesar de sus feroces críticas en canciones como "Bang", "Where Do We Go From Here?" o "Anxiety Feels". "On All Fours" es un excelente segundo disco y pasan la prueba con nota. Clottie Cream, L.E.D., Rosy Bones y Holly Hole, quien ha sustituido a Naima Jelly han creado un álbum muy interesante, más rico en matices que su debut en donde apostaban abiertamente por el sonido garaje. 13 canciones que suman casi una hora de duración y en donde destacan piezas como "Pest" , "Badibaba", "Once Again", "P.T.S. Te" y sobre todo mi favorita "Sad Cowboy". Algunas de ellas viajan por el imaginario de New Order, Deerhunter, PJ. Harvey o Stereolab. Parece que el trabajo del productor y técnico Dan Carey que recientemente ha trabajado con Fontaines D.C. o La Roux ha sido esencial para dar densidad a la propuesta de Goat Girl. Discografía aquí
La banda de culto Shellac, proveniente de Chicago, arranca hoy una gira por España. Formada en 1992 por Seve Albini, Bob Weston y Todd Trainer, integrantes de míticas bandas de la escena independiente de los 80, Shellac tiene plaza asegurada en la historia subterránea del rock americano, gracias a un estilo que fusiona con energía el rock con el hardcore
Steve Albini es el guitarra y vocalista de este grupo y se le reconoce por haber grabado a músicos como PJ Harvey, Pixies, Nirvana, The Ex, The Auteurs y Page & Plant, entre muchos otros. Por su parte, Bob Weston, el bajo, ha trabajado con Rodan, Mission of Burma, Rachel's y June of 44. El trío, junto a estos ingenieros de sonido, lo completa Todd Trainer a la batería. Así, Albini militó en Big Black y Rapeman, Weston en Vulcano Suns y Trainer en Brick Layer Cake."Shellac es una de las bandas que mejor resume la esencia de la música independiente: fieros, insobornables y dueños de uno de los directos más implacables que se pueden ver sobre un escenario, los de Chicago siguen haciendo de la ecuación bajo-guitarra-batería la mejor de las estrategias para conquistar territorios y ganar batallas", explican los promotores. Ellos son los autores de discos que son un verdadero puñetazo en el estomago como: "At Action Park" (1994), "Terraform" (1997), "1000 Hurts" (2000), "Excellent Italian Greyhound" (2007) y el último "Dude Incredible" (2014),
Su primera cita es hoy en Hondarribia Psilocybenea, el martes actúan en la sala Caracol de Madrid y el miércoles que viene en en el Playa Club de A Coruña. En todos los conciertos estará acompañados por grupo francés Decibelles como telonero. Formadas en 2005, son un trío femenino de Lyon que mezcla con mucho ruido punk y pop. En 2017 publicaron su quinta referencia, el LP "Tight".
La legendaria banda neoyorquina de rock, Interpol, regresa tras 4 años de su último álbum, con este "The Other Side of Make-Believe" en el que vuelven a su oscuro sonido de siempre. El propio Paul Banks anunciaba el lanzamiento del nuevo LP indicando que “siempre hay una séptima ocasión para generar una primera impresión”, refiriéndose a que este es su séptimo álbum. Banks, Fogarino y Kessler fueron componinendo este trabajo aislados y a distancia a causa de la pandemia, así que más que nunca cada uno de sus componentes reclama su hueco, el productor británico Mark Ellis (artísticamente conocido como Flood y responsable de trabajos para nombres tan relevantes como Depeche Mode, PJ Harvey, The Killers o Placebo), se han encargado de equilibrar esa lucha de fuerzas. “ Me gustaría verlos ganar/ Me gusta la inspiración si va en la dirección correcta ”, canta Paul Banks en "Toni", el elegante tema de apertura de esta nueva entrega, a modo de declaración de intenciones. Hay que pensar que la carrera de Interpol, a lo largo de sus dos décadas de carrera no ha sido nada fácil. Fueron rechazados por innumerables sellos discográficos a los que no su sonido no les resultaba comercial, ni una apuesta segura. En 'The Other Side Of Make Believe", no encontrarás hits instantáneos, adecuados para las radio fórmulas, de hecho hay momentos en los que pecan de monotonía, a pesar de los guitarrazos de Daniel Kessler, o de las precisas percusiones de Sam Fogarino. Aciertan de pleno con temas como el mencionado "Toni", "Renegade Hearts" o "Gran Hotel", reverdecen con "Fables", "Into the Night" y "Mr. Credit" con esos característicos riffs que nos llevan a su sonido de siempre, mientras se diluyen en el post-punk de "Passenger" y no logran generar el impacto deseado en "Something Changed", "Big Shot City","Greenwich" o ese final "Go Easy (Palermo)", tal vez precisamente por ese: "Vamos. Ve con calma".
Se puede convertir en tu canción del día, el nuevo sencillo del dúo escocés Cloth, compuesto por los hermanos gemelos escoceses Rachael y Paul Swinton. "Polaroid" es un tema donde confluyen el pop alegre y un ritmo contagioso, la pieza marca su primer material nuevo desde su elogiado álbum de debut "Secret Measure" editado hace ya más de un año.fluyen en un pop con un alegre y dinámico ritmo. La canción ha sido producida por Ali Chant (Perfume Genius, PJ Harvey, Yard Act) y trata sobre la pérdida de una amistad con la que compartimos muchas vivencias, a la que valoramos mucho. “Sabíamos que queríamos salir de nuestra zona de confort y escribir una canción realmente alegre y rápida que fuera genial para tocar en vivo. 'Polaroid' tiene un ritmo muy fuerte y dinámico y un arreglo de cuerdas de Owen Pallett. Nunca antes habíamos tenido cuerdas en nuestra música, así que esta fue una verdadera novedad para nosotros. Estaba un poco nervioso con la idea porque creo que agregar cuerdas a veces puede tener dos efectos: pueden sonar geniales o pueden dominar el matiz de todo lo que sucede debajo. Todavía puedo recordar escuchar el arreglo de Owen por primera vez y simplemente voltearme hacia Paul con la sonrisa más grande en mi rostro: lo lograron absolutamente. 'Polaroid' es bastante diferente a todo lo que hemos hecho antes, pero creo que es una de las canciones más emocionantes que hemos hecho ", aclara Rachael Swinton.
Todo el mundo habla del cuarto disco de Leslie Feist. La excomponente de Broken Social Scene, la cantautora canadiense, se ha convertido en nueva musa indie. Suena a PJ Harvey, Cat Power y en momentos a Björk. Ha sobrevivido al éxito comercial de su anterior "The Reminder" (2007), que lleva vendidos más de un millón de discos, cuatro nominaciones a Grammy, uso sonoro para publicidad de Apple y Verizon, más documental sobre su proceso de creación. Giras, entrevistas y apariciones continuas..... Después de todo eso ha reflexionado, toma aire y ahora nos ofrece un discurso pop intenso, de arreglos sensibles, con mucho amor. "Metals" pasa página y ofrece temas como la sorprendete "A Commotion", la serenidad de "Graveyard", el blues de "Undiscovered First" o los estribillos de "The Bad In Each Other". Piano, coros, saxos, vientos, cuerdas,...todo de un modo cálido.
Marina Francisco es François y su estreno musical es este sencillo titulado "Cadaqués". Su rostro te puede resultar familiar porque ella es la chica que aparecía en algunos videoclips de Love of Lesbian. Posiblemente recuerdes como corría, reía y saltaba en "Club de fans de John Boy" o "Allí donde solíamos gritar". Pero pocos habían escuchado su voz, hasta ahora. Más de una década después, siente que ha llegado el momento de compartir un talento musical que había reservado para su círculo más íntimo. Y así es como nace François. Este alter ego empezó a gestarse en la pandemia y este sencillo nace del amor que profesa hacia la Nouvelle Vague y la música francesa. El videoclip lo protagoniza junto a su novia, María Abellán, componente de la banda Bonaire. En su álbum de debut podremos descubrir además nu-disco, el pop más melancólico y muestras de rock crudo. Entre sus influencias y gustos musicales confesables figuran PJ Harvey y Patti Smith.
Marina lleva más de diez años dedicados a la industria del cine, delante y detrás de las cámaras. Ahora, en paralelo a su debut musical, dedica sus días a una distribuidora y productora de cine. Estos días anda enfrascada con los preparativos del Festival de San Sebastián, donde presentan tres películas.
Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro.Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.
Hoy os traigo un impresionante vídeoclip rodado en plano secuencia. Jehnny Beth, líder de Savages, acompaña de imágenes el impresionante tema "I’m The Man”, que forma parte de la banda sonora de la serie de la BBC “Peaky Blinders”, en concreto de un capítulo emitido en septiembre. El vídeo ha sido dirigido por por Anthony Byrne en un callejón de la ciudad de Manchester e incluye una colaboración, a modo de narrador, del actor Cillian Murphy. Se puede ver a la cantante francesa caminando por un callejón, en un papel visceral, y su encuentro con distintas personas, donde no faltan enfrentamientos y personajes mal encarados. Acerca de “I’m The Man”, Beth ha declarado: “Es un intento de estudio de la humanidad y el conflicto interno de la moralidad. Porque es mucho más fácil catalofar a la gente que está claramente atormentada por obsesiones y monstruos que discernir el universo personal que han detrás de lo que es visible en ellos. Sin embargo, esta canción no tiene ni una remota coneccion con ningún tipo de estudio sociológico, de psicología colectiva o política; es una obra poética ante todo. Su objetivo es hacerte sentir, no pensar”.
Savages lleva sin publicar nada ni subirse a un escenario desde hace más de dos años, cuando dieron por finalizada la gira de presentación de “Adore Life”. pero Jehnny sigue muy activa colaborando con numerosos artistas, desde Gorillaz hasta Chelsea Manning, siempre inquieta e interesada por la experimentación musical. Se habla de que está trabajando en su debut en solitario.
La mallorquina Maika Makovski vuelve con un precioso ramillete de canciones, en el que dice que es su disco más personal. "Chinook wind" se ha grabado en Bristol y ha contado de nuevo con la producción de John Parish, uno de los más estrechos colaboradores de PJ Harvey. con el que ya había trabajado en su tercer álbum.
Maika Makovski (1983) es hija de padre mecedonio y madre andaluza. Además de ser una las compositoras má dewstacadas de nuestra escena musical, en los últimos tiempos ha trabajado mucho también como actriz: dos obras con Calixto Bieito "Desaparecer" y "Forests" y una con Carme Portacelli "Només son dones", para todas ellas ha escrito numerosas canciones. "Chinook wind" es un trabajo de liberación, Maika ha dejado atrás muchas cosas que no funcionaban en su vida, así que ha salido un disco que por su tono íntimo quiere presentar a partir de otoño en pequeñas salas y teatros, prácticamente hasta el verano del año que viene y que Maika quiere llevar también en concierto por algunas ciudades de Europa.
