VIVA BELGRADO "Bellavista"

Viva Belgrado han publicado por sorpresa en la red y antes de lo previsto su nuevo disco "Bellavista", que había anunciado para mañana. El que es su tercer largo de la banda cordobesa, el sucesor de "Ulises" contiene once temas nuevos y según las palabras de la banda cordobesa: “en él se trata la relación del artista con las expectativas, los aplausos, el público y el escenario”. La nueva propuesta experimenta con sonidos nuevos, líneas de sintetizador, alguna pieza shoegazer, algún acercamieno a lo acústico como en "Más Triste Que Shinji Ikari" un tema sin guitarras con el que se han atrevido añadir melodías vocales para darle variedad al disco, pero seguimos encontrando muchos gritos y ese regusto post-hardcore o screamo que conservan en piezas como "Lindavista", "Amapolita blues" o "Un collar", donde sorprenden con guitarras y ritmos flamencos. Sí, han dado un paso hacia el pop contemporáneo, sin abandonar la rabia, este es su disco más arriesgado.
Un trabajo desafiante, que habla del desencanto, con desgarro, y de la huida hacia ninguna parte. También forman parte del imaginario lírico del disco diversas referencias literarias, como versos robados a Mercedes Cebrián o Maria Mercè Marçal, o el título del último tema, "¿Qué hay detrá de la ventana?" tomado de la última frase de la novela "Los Detectives Salvajes", de Roberto Bolaño.

PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT "Manchester calling"

Es un bonito reencuentro con el que fuera el alma de los añorados Housemartins. Paul Heaton presenta su octavo disco en solitario, en esta ocasión de nuevo en alianza con la cantante Jacqui Abbott en una cuarta entrega confeccionada junto a la que fuera cantante de Beautiful South, el otro exitoso proyecto de Heaton. En "Manchester Calling", título que es homenaje al "London Calling" de The Clash, encontramos pop, soul, folk y hasta ska, en canciones que hablan la situación por la que atraviesa su país, en un tono crítico desde el tema de arranque del álbum "The only exercise i get is you". El disco ha sido muy bien acogido, tanto que ha alcanzado el número 1 en el Reino Unido.
Paul Heaton y Jacqui Abbott editaron con anterioridad tres trabajos juntos: "What have we become" en 2014, en 2015 "Wisdome, laughter and lines" y "Crooked Calypso". Ellos se conocieron en The Beautiful South, y desde entonces son pareja. Comparten gustos musicales e ideas, así que no faltan críticas al estilo de vida británica, pero también hay tiempo para canciones de amor “You and me (Were meant to be together)” o esa “If You Could See Your Faults”, algo así como la confesión de un cónyuge sufridor y, posiblemente, una de las canciones más bonitas de la pareja.

ARISTA FIERA "Tu familia"

Lo tiene todo para convertirse en uno de nuestros grupos favoritos: pop preciosista, bonitas voces, arreglos delicados y ruido. Arista Fiera, la banda malagueña, suena fresca algo que se agradece en estos tiempos. Hablamos de un quinteto formado por Isabel (que lleva la voz cantante), Gorka, Juan, Enrique y Ángel en 2014. En 2017 se autoeditaban “Simetría par”, un mini-LP de debut con siete canciones en el que colaboraba Banin de Los Planetas. Este primer trabajo consiguió colarse entre los mejores del año para publicaciones como MondoSonoro o programas de radio como La Merienda, y sirvió para que se proclamaran ganadores de certámenes como Contempopranea 2018 o el Planeta Demos de Jaen, destacando también en otros como el Nuevos Talentos de Ojeando o Villa de Bilbao. Tras fichar por El Genio Equivocado, publican “Mi defensa personal”, un nuevo EP con cinco temas, editado el año pasado.
Ahora nos sorprenden con nuevos temas, como ese magnífico "No estás" con ese su riff de teclado espacial y una base rítmica sólida y constante, que nos retrotaen al post punk de los 80. La canción se dirige a una persona a la que “rebosa fealdad por los poros”como expresa su letra “es mejor si no estás”, un irresitible estribillo. También han presentado "Tu familia" que viene marcada por guitarras contundentes en un pildorazo de pop punk ensoñador que recuerda el tiempo pasado "con la familia política que no escogimos, simplemente fue la que nos tocó" . Y "Melo" otro trallazo de synthpop . Estas tres canciones formaran parte de sus primer disco largo, que se edita en próximas semanas.

SR. CHINARRO "El bando bueno"

Antonio Luque o lo que es lo mismo Sr. Chinarro anuncia la publicación el próximo 29 de mayo de su nuevo disco, "El bando bueno".  Fiel a su cita con el público, regresa tras dos años, en un comunicado explica: "Cada año o cada dos ponemos en Spotify el conjunto de las mejores canciones que he sido capaz de hacer en ese lapso. Eso es el álbum, el disco, que para mí es un álbum vital, no solo porque sea mi medio de vida, sino porque cuando vuelvo a escuchar mis discos antiguos casi consigo entenderme a mí mismo en cada etapa de mi vida, y hasta de la sociedad en la que viví, y eso está bien". 
Sr Chinarro es un baluarte de nuestra escena independiente desde los primeros 90 y Antonio Luque el autor más prolífico de su generación, 16 discos; además de uno de los mejores letristas en castellano, algo que podremos comprobar un vez más cuando escuchemos las canciones del disco:  'Una famiglia reale', 'Planeta b', 'Escorpio', 'Telaraña', 'Sábanas santas', 'Depresión', 'Aplauso', 'Arlequín', 'No recuerdo' y 'La odisea'.
Antonio Luque confiesa: "Desde El fuego amigo, con la producción de J (con el que mantengo una divertida discusión a dos voces simultáneas en la segunda canción de El bando bueno), y con las producciones de Jordi Gil después, fui delegando cada vez más en asuntos de arreglos, estructuras y demás, pero ahora vivo a 900 Km de distancia de los músicos que me acompañan en las grabaciones y en los directos: eso me ha ido aislando más si cabe, y he vuelto a concebir mis canciones como hacía tiempo atrás: como un puzle cuyas instrucciones de montaje no pienso explicar a nadie, ni a cambio de promoción".

Sílvia Pérez Cruz "Els dracs busquen l'abril"

La cantante Sílvia Pérez Cruz ha querido felicitar el día de Sant Jordi publicado una nueva canción titulada 'Els dracs busquen l'abril', una composición poética especialmente creada para llenar de poesía y esperanza una fecha tan señalada, que no solo es el día del libro y la rosa, sino una fiesta popular de gran tradición, que lamentablemente este año no hemos podido celebrar en las calles, a causa del coronavirus. La composición tiene letra y música de la cantante, y rosas y fotografías a cargo de su hermana, Glòria Pérez Cruz. La canción evoca los elementos tradicionales de esta fiesta, como los dragones, los besos, el amor de primavera y las rosas. Su letra dice:
"Els dracs busquen l'abril / Les roses de la Glòria són fetes de petons/ Les roses de la Glòria són plenes de petons/ Els dracs busquen l’abril/ poemes de desig/ L’amor de primavera/ Viurem aquest estiu/ No ploris si ja plou/ Que el mar s’ofegarà./ Busca el teu vers d’amor/ sota el coixí del teu llit/ que hi vas escriure des del pit"

("Los dragones buscan el abril/ Las rosas de la Glória están hechas de besos/ ...Los dragones buscan el abril/ poemas de deseo/ El amor de la primavera/ Viviremos este verano/ No llores si ya llueve/ Que el mar se ahogará/ Busca tu verso de amor/ bajo el cojín de tu cama/ que escibiste desde tu interior").

PEARL JAM "Gigaton Visual Experience"

Pearl Jam estrena hoy viernes su película musical "Gigaton Visual Experience", un film que pone en imágenes su último álbum "Gigaton", directamente por televisión al no poder exhibirla en cines por el cierre de salas provocado por la larma sanitaria del coronavirus. La cinta estará disponible en los dispositivos de Apple y la plataforma Apple TV de manera gratuita durante siete días. La banda en un comunicado indica "que da vida al álbum a través del audio envolvente y una calidad de imagen ultra vívida".
"Gigaton"  es el primer disco de estudio en siete de la legendaria banda estadounidense. La película musical iba a estrenarse en cines al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, a finales de marzo, pero no fue posible. Del mismo modo han tenido que posponer a otoño el inicio de su nueva gira por Norteamérica a causa del coronavirus. Estaba previsto que la iniciaran el 18 de marzo en Toronto (Canadá), antes de recorrer más de una docena de ciudades. Pearl Jam ha atacado duramente en su comunicado la gestión pública que el Gobierno estadounidense está realizando de esta crisis: "No tenemos razones para creer que esto estará bajo control en las próximas semanas", indicaban.

THE PSYCHEDELIC FURS “You’ll Be Mine”

Es toda una noticia The Psychedelic Furs anuncian el lanzamiento de su nuevo álbum tras 30 años de silencio creativo. Los británicos editarán el disco “Made of Rain” el próximo 1 de mayo del 2020. Para quienes no los conozcan hablamos de una banda histórica del post-punk surgida a finales de los 70. El núcleo creativo del grupo lo formaron durante años Richard Butler (vocalista y letrista), Tim Butler (bajo) y John Ashton (guitarra), ellos se acercaron más al pop, con una equilibrada sección rítmica, donde destacaba un espléndido saxofón y la voz desgarrada de líder de la banda, quién era el responsable de las letras de sus canciones. Su música fue calificada por un reconocido crítico inglés como "beautiful chaos" ('hermoso caos'). Entre sus grandes canciones figuran títulos como "Pretty in pink", que inspiró una película con ese mismo nombre estrenada en 1986, "My time", "Heaven", "Love my Way", "Ghost in You", "Heartbreak Beat", "Highwire Days" o "Alice´s House".
Hace unos días presentaron su primer adelanto “Don’t Believe”, canción muy en la línea de su estilo y con una letra cargada con guiños a canciones históricas de la banda, ahora presentan el sencillo “You’ll Be Mine”. El álbum ha sido grabado en los Estados Unidos y producido por el actual guitarrista de Guns N’Roses, Richard Fortus. La actual formación está compuesta por el vocalista Richard Butler, el baterista Paul Garisto, el guitarrista Rich Good, la teclista  Amanda Kramer y el saxofonista Mars Williams. Para celebrar el lanzamiento, The Psychedelic Furs tiene previsto una presentación en vivo el 14 de mayo en el Royal Albert Hall, pero no saben si podrán mantenerla, ante la actual situación de alarma sanitaria por el coronavirus.

LAS MIGAS "Tangos de la repompa"

El grupo barcelonés Las Migas acaban de estrenar el videoclip de su último single "Tangos de la repompa", un tema que ha sido grabado con la voz de la nueva cantante de la formación, Carolina Fernández, la Chispa, de modo que se vuelven más 'jondas', con flamenco por los cuatro costados.
"Tangos de la repompa" es un tema que ya había aparecido en los anteriores discos de Las Migas, "Reinas del matute" (2010) y "Cuatro" (2019).  que ahora, con la voz de Carolina suma "un nuevo metal a la banda que vuelve a reconectar con lo más 'jondo', según ha explicado a Efe  Esta nueva versión que en boca de la guitarrista del grupo, Marta Robles, “representa lo que somos nosotras ahora mismo”, mientras anuncia que Las Migas están ultimando un nuevo trabajo. En el tema, las guitarras tradicionales conviven con sonidos electrónicos en una arriesgada apuesta, sobre la que sobrevuela el violín de Rosen Loscos.
El videoclip se grabó en una playa junto a las torres de la central térmica de Sant Adrià, como "mar, viento, arena, es poder contemplar a las cuatro Migas despeinarse con el aire y la música que interpretan, mirando siempre hacia delante, sin miedo, sin ataduras", describe Marta Robles. Lo que no sabían es que el día que lo grabaron sería la despedida de la calle y de los espacios abiertos, poco después llegaría el confinamiento. El videoclip, dirigido por Guillem Roma y con producción musical de Sebastián Merlín, cuenta con la colaboración como coristas de las voces de Anna Colom, Cristina López y Ana Brenes.

JEFF BECK Y JOHNNY DEPP "Isolation"

El guitarrista Jeff Beck y el actor Johnny Depp acaban de publicar un dúo en el que versionan "Isolation", el clásico de John Lennon, que surge después de varios años de colaboración musical y que han decidido sacar a la luz en el momento actual para "soportar el aislamiento juntos". De hecho a finales del años pasado ya interpretaron juntos el tema en algunos conciertos. Aquí los puedes ver en directo interpretando "Isolation". "Jeff Beck y yo grabamos este tema el año pasado como nuestra propia versión de la preciosa canción de John Lennon. La poesía de Lennon: 'We're afraid of everyone. Afraid of the Sun!' (Tenemos miedo de todos. ¡Miedo al sol!) nos pareció a Jeff y a mí especialmente profunda y significativa en este momento", asegura Depp en un comunicado. "Esta canción sobre el aislamiento muestra el miedo y los riesgos existenciales de nuestro mundo. Nos nos puede ayudar a digerir el momento o a pasar el tiempo mientras soportamos el aislamiento juntos”, explica Depp."No esperábamos lanzarlo tan pronto, pero dados los días difíciles y el verdadero aislamiento decidimos que ahora podría ser el momento adecuado", dijo Beck. El guitarrista, que cuenta con dos menciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, prometió que pronto llegarán nuevas noticias de ambos artistas. Beck es reconocido como uno de los guitarristas más destacados del mundo, tiene ocho premios Grammy y además de como solista, formó parte de la banda Yardbirds. Por su parte, Depp dio el salto de la interpretación a la música junto a Alice Cooper y Joe Perry en la banda "Hollywood Vampires".

CELTAS CORTOS "20 de abril"

Se cumplen 30 años de esta canción, en la que la banda pucelana Celtas Cortos recordaba la magnífica noche en la cabaña del Turmo. Hoy también 20 de abril anhelan aún más esas risas con los amigos desde el confinamiento en sus casas.  En el aniversario del mayor de sus éxitos y con la melancolía más latente que nunca, el grupo ha querido rodearse de amigos, otra vez, para no sentirse solo. La canción cuenta la añoranza de un joven que había emigrado y los recuerdos de una noche con sus amigos en una cabaña del  Pirineo oscense.
En este 20 de abril enmarcado en la crisis de la COVID-19, Celtas Cortos relanza el tema con la colaboración de un amplio grupo de artistas y de trabajadores esenciales que estos días hacen frente a la pandemia. La recaudación irá destinada a la organización Médicos Sin Fronteras. Desde los estudios particulares de sus casas, los componentes del grupo han regrabado su mayor hit junto a artistas de la talla de Mikel Izal, Rozalén, Amaral, Carlos Tarque, Ska-P, Sidonie, La Pegatina, Reincidentes o Despistaos entre otros. Además de estas caras conocidas aparecerán otras: las de los trabajadores de hospitales, de la Cruz Roja, agentes de policía, agricultores y ganaderos, empleados de supermercados y estancos, en definitiva, para "dar visibilidad a los que están en primera línea", cuenta Javier Cifuentes. "La cultura es una ventana abierta al confinamiento. Aunque sea desde el encierro, un libro o una canción te abre la mente y te traslada, te hace viajar y te deja respirar. Sin cultura no funcionamos, la cultura es la respiración de la humanidad". Más necesario que nunca, el sector cultural vive una crisis profunda con un futuro incierto, a pesar de todo con sus muestras diarias nos hace sobrellevar el confinamiento con otra cara, con un espíritu de esperanza para que esta situación de alarma sanitaria acabe pronto. Cuidaros mucho.

FUERZA NUEVA "El Sol"

Fuerza Nueva, la alianza orquestada entre El Niño de Elche y Los Planetas, lanzan nuevo tema “El sol” en pleno confinamiento a causa del coronavirus. Ellos vuelven a esa senda de crear nuevos himnos religiosos, en esta ocasión  rescatan el origen musulman del himno de España, basado en la Marcha de Granaderos. Editarán  un vinilo en el que también estará "La Rosa" como cara b, con motivo del Record Store Day. "La rosa es un villancico y El sol una oración islámica. La primera conjuga toda una iglesia evangelista en Nueva Orleans y la segunda ha acabado sonando en el Himno Nacional".  
En palabras del investigador Pedro G. Romero: “No es nada novedoso afirmar la procedencia musulmana del oficial himno nacional. El chinta, marcha real o marcha de granaderos que suena cada vez que se encierra un paso de Semana Santa pues, nada de dar al César lo que es del César, la marcha se le toca a Cristo y a María porque ellos son también Rey y Reina; y si el mayor honor fuera el Himno de Riego pues se encerraría con eso de Sí las monjas y frailes supieran la paliza que le vamos a dar. No es que se trate de una evolución o préstamo directo de una melodía o falseta o tonada en otra, no se trata de una progresión darwiniana. El aficionao, a menudo, piensa que en esto de la música la evolución es algo así como un pescado al que le salen patitas y abandona el agua y se hace anfibio y así el viejo fandango se hace nueva soleá, por poner un ejemplo. O como en esos árboles genealógicos de los cantes que ilustran las paredes de las peñas flamencas, verdadero monumento al abuelo de los Machado introductor del darwinismo en la ciencia española. Pues no, por más que pese a nuestro Jota que ha avanzado una interesante teoría. En el gran fresco de las músicas populares de guitarra, a uno y otro lado del Atlántico Negro, desde Ziryab a los Sonic Youth pasando por Chuck Berry, Miguel Matamoros y Joao Gilberto, todo se constituye como variaciones, ramas de un mismo árbol. En realidad el modelo biológico darwinista es demasiado teleológico, por ser exacto con la palabreja. Pasa igual con estas notas del himno nacional que pueden escucharse también en las nubas andalusíes que siguen interpretándose en el norte de África, desde Túnez hasta Marruecos, ahí suenan dando luz sobre la sura 091 del Corán, intitulada El sol. Es verdad que encontramos esta forma en un himno mariano que parece compuesto por el rey Alfonso X, el sabio, y que parece una cristianización del común acerbo andalusí, que, sin duda, sonaba ya en la rica tradición mozárabe. Pero no se trata de eso, de una cadena de legitimizaciones, de Alá a María, de Alfonso X el Sabio a Alfonso XIII, que hizo de la marcha de granaderos el oficioso himno nacional. No debemos entenderlo así, entre otras cosas porque más que evolución podría hablarse también de degeneración. No, lo admirable es como estas notas encadenadas aparecen, desaparecen y reaparecen en un tiempo discontinuo, unas veces en una predica y otras en el servicio militar. Lo que nuestros fuerza nueva hacen es eso, dar constancia de la supervivencia de esas formas, lo que Aby Warburg llamó con acierto pathosformel y Federico García Lorca nombró como duende. Admiremos ese común acerbo. No es que los árabes formaran durante ocho siglos diversos reinos en nuestra Península Ibérica ni que Marruecos, Argelia o Túnez sean nuestros vecinos del sur, no es solamente eso. Es que lo árabe, lo musulmán, lo moro, como queramos llamarlo nos atañe por que nos constituye, es cosa nuestra, nos conforma. Me encantaría ver a Los Planetas con Niño de Elche tocando este tema en cualquier cafetín de Tánger o Tetuán del mismo modo que lo harían en Granada o Elche”.

THE STROKES "The New Abnormal"

The Strokes están de vuelta y demuestran que es posible sonar fresco en plena madurez. Aquellos jovenzuelos descarados, niños de papá, con actitud chulesca han crecido y ya en la cuarentena vuelven a reivindicar el rock de guitarras, lo que se agradece en una época en la que las listas de éxitos prácticamente han dejado de lado este género. En su nuevo álbum de estudio, "The New Abnormal", abandonan los ejercicios experimentales y los flirteos electrónicos con los que han jugado en sus distintas carreras en solitario, para apostar abiertamente por las bases fundamentales de su éxito, probablemente de ahí procede el título del álbum, que podriamos traducir como "la nueva anormalidad". Su primer disco en siete años es pues una grata sorpresa, con buenas ideas y que suena muy bien, dicen que Albert Hammond Jr. empezó a trabajar en 2016 en este disco. Producido por Rick Rubin en los estudios Shangri-La de Malibu, el álbum es brillante y para nada resulta forzado este trabajo en el que reconocemos los primeros Strokes, algo en lo que era fácil caer y tenían que evitar a toda costa, para no repetirse. El arranque del disco con el tema "The Adults Are Taking" es ya una declaración de principios. Entre las nueve piezas incluidas las más destacadas son "The New abnormal", la guitarrera "Bad Decisions", "Brooklyn Bridges To The Chorus" con sus sintetizadores discotequeros que remmemoran el glam-rock y esa pequeña joya desacelerada "Why Are Sundays So Depressing". De este modo celebran ya dos decádas de experiencia, que no es poco si tenemos en cuenta su pasado de excesos.

EBRI KNIGHT "La cura"

El grupo catalán de Ebri Knight ha presentado "La cura", un single compuesto y grabado de forma íntegra durante el confinamiento que reivindica "el papel de toda la gente que desde su casa o sus puestos de trabajo ponen el interés general por encima del propio". La canción se ha grabado desde las casas de cada miembro del grupo a "un ritmo y velocidad de producción imposible de imaginar en un contexto de normalidad en la industria", indican en una nota. El cantante de la formación, Arnau Aymerich, ha expresado que "la banda necesitaba cantar lo que estamos viviendo y sabíamos que para hacerlo tendríamos que renunciar a muchos medios que no tenemos en casa". Ebri Knight ha acompañado el single de un videoclip grabado con las cámaras de teléfonos móviles que muestra, además de a los miembros del grupo, a enfermeras, médicos, cajeras de supermercado, periodistas, trabajadores de servicios de limpieza, familias con niños y personas que cosen mascarillas de forma solidaria. "La cura" ha contado con la colaboración del productor Mark Dasousa, que ha mezclado la canción en su estudio en La Marina Alta, y es la primera grabación de la banda con las nuevas integrantes del grupo Alba Atcher (flauta travesera y voces) y Laia Anglada (batería).

GORILLAZ "Aries"

Gorillaz reclutan al exbajista de New Order Peter Hook y a la cantante Georgia en "Aries", nuevo single elaborado por el grupo virtual. Su nuevo disco "Song Machine" están dando mucho juego. Si sus anteriores adelantos “Momentary Bliss” se destacó por los elementos de música rap, en colaboración con slowthai & Slaves, y el segundo "Desolé" junto a Fatou Diawara, combinó ritmos africanos con el estilo de Gorillaz, "Aries" tiene un estilo más electro pop.
Para la promoción de este álbum,el grupo presenta cada nuevo lanzamiento con un vídeoclip, a los que llaman episodios, en donde el personaje de "Murdoc Niccals" es el protagonista. En este nuevo colorista y animado videoclip protagonizado por 2D y Murdoc y dirigido por el co- fundador de Gorillaz Jaime Hewlett muestra a los integrantes virtuales de la banda recorriendo las calles de Londres, además de un cameo especial del luchador, Mil Máscaras. En la canción se dice: "Puedes tocarme una melodía feliz, pero no me apagues. Porque entonces estoy silenciado. Estoy parado en una playa a lo lejos Y aunque estés lejos, ¿puedes ver mi luz roja?". En un mensaje que acompaña al vídeo 2D indica: "Aseguraos de manteneros encerrados y a salvo". "Y sí: no dejéis de lavaros las manos".

SEN SENRA "Sensaciones",

Comenzó influido por el garage rock, pero en su tercer disco este vigués de 24 años da un giro a su sonido para ofrecer pop urbano cargado de toques soul y electrónica, una combinación que le puede ayudar a conseguir el pelotazo. En total catorce canciones en las que lleva el "rythm and blues" al territorio de la música urbana y del pop y en los que habla sobre todo de amor. Cuenta que se autoimpuso un largo confinamiento en un pequeño cuarto de un piso de Madrid para crear  "Sensaciones", un trabajo coproducido por Anxo Rodríguez, de Novedades Carminha (su anterior álbum está producido por Carlangas, del mismo grupo). El resultado es un disco que muchos han considerado como lo mejor de los últimos meses "con singles increíbles, frescos, luminosos" . La repercusión de "Sensaciones" ha sido tal que Senra ha firmado un acuerdo con la todopoderosa Universal Music.
 A sus 24 años acumula ya tres discos de estudio a su nombre: los previos "Permanent Vacation" (2015) y "The Art of Self- Pressure" (2017), en los que se percibe su gusto por "guitarrear y la psicodelia con 4 pedales", y el citado "Sensaciones" que además del cambio de estilo con sus predecesores, mucho más atrevido, muestra unas letras explícitas pero no vulgares, con mucha carga emocional de fondo.

PHOEBE BRIDGERS 'Kyoto'

Phoebe Bridgers prepara su segundo disco que se titulará "Punisher", un trabajo muy esperado tras el éxito de su debut "Stranger in the Alps", que dejaba canciones para el recuerdo como "Motion Sickness", "Smoke Street" o "Scott Street". De momento sabemos que el nuevo álbum estará compuesto por once canciones que hablan del impacto que ocasione en nuestras vidas la llegada del amor. La cantautora angelina cuenta en el disco con numerosas colaboraciones, entre las que destacan las de Julien Baker, Lucy Dacus, Conor Oberst, Nathaniel Walcott (Bright Eyes), Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Jenny Lee Lindberg (Warpaint) o Blake Mills.
Tras el primer adelanto "Garden Song" Phoebe presenta ahora "Kyoto", un embriagador corte donde destaca la sección de vientos y que se inspira en un viaje que la propia Bridgers realizó a Japón. "Esta canción va sobre el síndrome del impostor. Va sobre estar en Japón por primera vez, un lugar al que siempre he querido ir, y tocar mi música para aquella gente que la quiere escuchar. Fue como vivir la vida de otra persona". matiza la artista en un comunicado de prensa.
Hace unos días Phoebe participó en el show televisivo de Jimmy Kimmel, que desde hace días se realiza desde casa. La compositora estadounidense decidió utilizar el espacio de su propio baño para interpretar en directo "Kyoto", este es el momento. 
El 19 de junio será oficialmente el día en el que saldrá a la venta "Punisher", lamentablemente no podremos disfrutar de su directo, ya que tenía previsto presentar este nuevo material en el Mad Cool 2020.

OJETE CALOR "Agapimú"

Carlos Areces y Aníbal Gómez, los dos miembros de Ojete Calor, nos sorprenden en pleno confinamiento por la pandemia del coronavirus con esta versión electropop de uno de los mayores éxitos de Ana Belén, que la madrileña popularizó en España a finales de los años 70, la cantante además participa como invitada especial. La peculiar canción pretenden que se convierta en "la nueva canción de balcón con la que contraatacar a tus vecinos", indican ellos y como una alternativa al Resistiré del Dúo Dinámico.

El vídeo sigue el estilo en auge durante la crisis del coronavirus. Se trata de una videollamada entre Areces, Gómez y la propia Ana Belén, y un cuarto participante… que no es más que un calcetín con ojos. En sus propias palabras: “hemos hecho el primer videoclip de subnopop jamás realizado durante el confinamiento (exceptuando el de Bisbal y Aitana)”."En medio de pantalones de campana e incipientes cardados, el tema fue un brillo de esperanza al final de ese incierto túnel que era la raza humana en los albores de los 80", rememora con humor la nota de prensa que acompaña este lanzamiento, que ya puede disfrutarse en plataformas digitales. Según la misma, Ojete Calor se siente en "la obligación moral de rescatarla e iluminar de nuevo el camino con ella en tiempos de cuarentena, con la certeza de que esperar la cura del Covid-19 será mejor cuanto más 'Agapimú' haya en tu vida".
El tema "Agapimú" que la cantante publicó dentro de su álbum Ana en 1979, y que en realidad era una versión al castellano de la canción que había lanzado a su vez la cantante italiana Mia Martini en 1974. originalmente escrita en griego su título significa "Amor mío". "Jamás una melodía fue tan bella ni una letra más subnopop. Absorbidos por un tsunami de optimismo, la canción nos embarca en un transatlántico etéreo (porque es peso que no pesa) hacia horizontes de una dicha insólita y gran pureza mística (como la de la nieve cuando nieva)”, cuenta Ojete Calor en la nota de prensa del lanzamiento.

SANTACREU "L'Oblit"

Este nuevo trío se hace llamar Santacreu y es algo así como un tren brutal que viaja sin frenos. Ten cuidado porque te pueden arrollar con su sonido atronador. No te preocupes porque no va a descarrilar, llevan un férrero control de sus pulsiones en esa maraña de sonido pesado, un estruendo medido, rugoso, que te atrapa y te seduce a partes iguales. Por encima de esa espesa capa sonora hay una voz contundente que recita de un modo majestuoso, sobrevuela las reverberaciones a fuego.
Santacreu está integrado por miembros de formaciones algo conocidas de la escena rockera catalana como Malämmar, Your Grace, Syberia, The Eyes o Caronte, entre otros. Eugeni Pulido (voz y guitarra), Kandro Ruiz (bajo) y Guillem Bosch (batería) han unido sus fuerzaspara dar forma este EP de lanzamiento en el que nos deleitan con sonidos post rock y doom. Este primer EP "L’Oblit"  se hace muy corto, poco más de 15 minutos de duración, en las que introducen dos intensas canciones, así que ya estamos esperando su próxima grabación.

SONIC YOUTH 12 GRABACIONES EN VIVO

Sonic Youth estrena 12 grabaciones en vivo. Kim Gordon y compañía se han puesto de acuerdo para lanzar algunos de sus conciertos especiales, a pesar de la distancia actual entre ellos. En esta ocasión lo han hecho con motivo del confinamiento impuesto por la pandemia que nos asola y la verdad es que gracias a ese gesto se nos va a hacer más llevadero el encierro. El material esta disponible a través de su Bandcamp oficial. Allí podemos encontrar  algunos de los conciertos más significativos que la banda ofreció, por ejemplo: en el CBGB de Nueva York en 1988, el Warfield de San Francisco en 1993 y el Metro de Chicago en 2002. También hay un concierto de Daydream Nation en Glasgow.
Las actuaciones están disponibles para escuchar gratis y para comprar digitalmente a través de Bandcamp de Sonic Youth: “A través de los años y a medida que los tiempos cambiaban, grabábamos nuestros shows en vivo tan a menudo como podíamos, en cassettes, DAT, CD-R y más tarde en grabadoras multipistas”, cuenta Steve Shelley, baterista de Sonic Youth sobre el archivo en vivo de la banda. “Recolectamos cintas de audiencia generadas por los fanáticos, bootlegs sombríos y cualquier cosa que pudiéramos tener en nuestras manos. Ahora mantenemos un archivo de cientos de horas de conciertos de Sonic Youth y nos gustaría compartir algunos de nuestros favoritos “.
Me temo que seguiremos añorando a la banda norteamericana, de momento, no hay señales sobre un posible regreso de la banda. Desde su separación en 2011, cada uno de sus integrantes se ha dedicado a crear sus proyectos en solitario. Sonic Youth eran muy grandes, pero todo saltó por los aires en en 2011 y desde entonces tenemos que seguir las carreras de Thurston Moore, Lee Ranaldo, Steve Shelley y la icónica Kim Gordon con su banda Body/Head junto a Bill Nace o en solitario.
Sonic Youth han dejado una herencia en el rock más que destacable, desde que nacieron en Nueva York en 1981. La discografía de la banda incluye 16 álbumes de estudio, 7 extended plays, 3 álbumes recopilatorios y 16 contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones. Tocaron hasta el año 2011 y sus seguidores siguen soñando con una reunión. Su música es un viaje por los recovecos del alma, sus distoriones pura poesía. Sobrecogen con esa pasión que te deja sin aliento, teconcilian con la vida y te descubren todas sus caras. Belleza y brutalidad unidas como fuerzas iracundas que mueven nuestras existencias.

ELS AMICS DE LES ARTS "Semblava que fossis tu"

Els Amics de les Arts acaba de estrenar la canción "Semblava que fossis tu", que es el tercer adelanto de su nuevo disco "El senyal que esperaves" y ya está disponible en todas las plataformas digitales.  Ellos lo definen como un tema colorista y energético, y prometen que "su apoteósico final se convertirá en uno de los momentos álgidos de los conciertos". En el vídeo lírico el protagonista opta por desdoblarse mentalmente para decirse a sí mismo lo que quiere sentir: "Por unanimidad hoy hemos decidido que quiero descansar de ti/ Porque yo, de tanto en tanto, me he de dar una tregua".
La publicación del nuevo disco "El senyal que esperaves", prevista para el 20 de marzo, se canceló por las "circunstancias excepcionales actuales por el estado de alarma por el nuevo coronavirus", y han informado que aún no hay prevista una nueva fecha. Sí han anunciado que el concierto en Barcelona previsto para el 16 de mayo dentro del Guitar Festival se pospone al 16 de octubre, y el concierto previsto en Girona el 23 de mayo se celebrará el 17 de octubre. La banda Els Amics de les Arts ya ha avanzado otros dos temas más de este su nuevo álbum "El senyal que esperaves" y la muy setentera "El meu cos".

FONTAINES D.C. "Gouge away"

Fontaines D.C. fueron una de las grandes sorpresas del año pasado, para muchos su disco de debut "Dogrel" fue uno de los más destacados de 2019. La banda de Dubín bebe de del post punk británico más enérgico, con la rabia intacta. Hace unos días concedían una entrevista a la prensa de su país y adelantaban algunas ideas dobre su disco de reválida. Lo hacían coincidiendo con su actuación en la BBC Radio 1 donde ofrecía su particular versión del tema de los Pixies.
En aquella entrevista explicaban: "Existe cierto sentimiento ensoñador en él. Cierto sentimiento que refleja una realidad que es muy confusa, y que agrede de forma no directa a tus sentidos" – cuenta el guitarrista Carlos O’ Connell sobre el contenido de este próximo disco. "Algunas de sus canciones son bastante uptempo y upbeat, pero muchas de ellas también son algo lentas y ligeras. De la misma manera que hicimos en «Dogrel», nos hemos permitido introducir cualquier tipo de sonido que sentimos como «nuestro» en el álbum. No nos gusta definirnos por un único sonido porque creo que eso es algo bastante irreal". El músico también promete que "cualquier persona que compró "Dogrel" amará este disco. Pero también creo que aquellos que no se pillaron «Dogrel» también lo amarán. Ese disco fue muy específico, y tuvo cierto sentido para nosotros en el momento en el que lo creamos. Era un trabajo bastante específico, y un trabajo que mucha gente rechazó. Pero creo que este disco… Sé que no puedes complacer a todos pero creo que estamos presentando algo en este LP que no se ha presentado hasta el momento". 

DAVID BOWIE "ChangesnowBowie"

Ya sabes: que la caja registradora no pare de funcionar. Cuatro años después de su muerte, sigue apareciendo material inédito de David Bowie. El 17 de abril se lanzará, únicamente en plataformas de streaming "ChangesnowBowie", nueve cortes grabados y mezclados en los Looking Glass Studios de Nueva York a finales de 1996. Más tarde el día 20 de junio, se podrá obtener en formato físico, ya que se lanzará en LP y CD, con motivo de la celebración del Record Store Day 2020. Hablamos de  un disco de grabaciones realizadas durante los ensayos que precedieron al concierto de cumpleaños del Duque Blanco en el Madison Square Garden, según detalla una nota de Parlophone Records. Como adelanto ya se puede escuchar una versión del clásico "The Man Who Sold the Word" incluida en el disco. Y el día 10 se lanzará el vídeo "Repetition´97", inédito hasta la fecha, filmado en los ensayos del Earthling Tour, en Hartford Connecticut. La versión de audio de esta grabación también estará disponible en todas las plataformas streaming a partir de esa fecha.
"ChangesnowBowie" recoge el trabajo de finales de los 90 del compositor, durante la grabación y promoción de su álbum de 1997 "Earthling". El disco contiene clásicos inolvidables como "Lady Stardust", el ya mencionado "The Man Who Sold The World" o la versión de "White Light White Heat", de The Velvet Underground.  Entre los músicos que acompañaron al cantante en estas sesiones se encontraban algunos de sus colaboradores habituales como Gail Ann Dorsey al bajo y voz, así como Reeves Gabrels, a la guitarra, quien definió el sonido del Duque blanco durante los años 80 y 90.  La portada incluye un retrato del artista en blanco y negro tomado por el fotógrafo Albert Watson en 1996.

GINEBRAS "Chico Pum"

Ginebras han pasado de ser un grupo desconocido a estar en boca de todo el mundo, gracias a su frescura y unas composiciones electrizantes, además de divertidas. Casi con cuenta gotas han ido dando a conocer algunas de sus composiciones, hasta que por fin ta tienen casi listo su pimer disco  "Ya dormiré cuando me muera" y presentan su primera canción "Chico Pum". La coruñesa Magüi (guitarra rítmica y voz principal), la alicantina Sandra (guitarra solista y coros), la madrileña Raquel (bajo) y la gaditana Juls (batería) forman Ginebras, un grupo de chicas, que solo por eso han tenido que soportar descalificaciones, como que les llamaran feminazis. Ellas cuentan en sus letras historias cotidianas, eso sí con un tono ácido. Ellas lo llaman "tontirrock": "Nos inventamos un concepto, el de tontirrock, mezcla de letras tontis con la caña del rock", dicen sobre sus canciones, De esta forma surgieron temas energéticos y descarados como "Todas mis ex tienen novio", con el que además se convirtieron en divulgadoras de la realidad LGTB. "No fue intencionado lo de declararnos un grupo de lesbianas. Nos sale de manera absolutamente natural", explican antes de constatar que, "por casualidades de la vida, todas las que están o han pasado por Ginebras no se atienen a la heteronormatividad: dos bisexuales, dos homosexuales". Su primer colección de canciones se editaron en un EP de debut titulado "Dame 10:36 minutos" (2019), donde destacaban otros temas como "La típica canción", en aquel disco también estaba su versión punki de "Con altura" de Rosalía, que llegó incluso a las galas de Operación Triunfo 2020, aunque dejan una duda: "Tenemos la sospecha de que ella la ha escuchado y no le ha gustado".

THE STROKES "Bad decisions"

"The New Abnormal" se publicará el 10 de abril. Las dos cartas de presentación que hasta ahora han lanzado resulta prometedoras, si el primer adelanto "At the door" resultaba estimulante, este "Bad decisions" recupera el espíritu de sus canciones con más pegada, donde las guitarras afiladas comparten protagonismo con sintetizadores minimalistas. Por encima de todo, la particular manera de cantar, con la voz arrastrada y rota de Julian Casablancas, vocalista y líder del quinteto estadounidense. Parece mentira, pero están a punto de cumplirse 20 años del primer disco de la banda neoyorquina. Por entonces arrncaba el siglo y un hatajo de adolescentes con chulería y estilosos de La Gran Manzana se convirtieron en la nueva sensación del mundo de la música, logrando además poner de moda, de nuevo, las chupas de cuero y las guitarras eléctricas. Ni siquiera la coincidencia de la publicación de aquel primer disco "Is This It?" con el 11-S pudo paralizar el torbellino de The Strokes. Muchos músicos han confesado que si pudieran hacer un primer álbum de debut escogerían por encima de cualquier otro aquel. Con los años, era inevitable, los discos inspirados fueron bajando el nivel. Hasta "Room on Fire" (2003), podríamos decir que lograron mantener composiciones de calidad, pero a partir de "First Impressions on Earth" (2006), la cosa empezó a decaer. "The New Abormal" es su oportunidad de remontar el vuelo y las expectativas están muy altas, el grupo ha contratado al mítico productor Rick Rubin (ha trabajado con Johnny Cash, Run-DMC, Metallica, Beastie Boys o Red Hot Chili Peppers, entre otros). Y para la portada han utilizado un fragmento de una obra de Jean-Michel Basquiat, lo que es toda una declaración de principios.

LEIVA "Mi pequeño Chernóbil"

Leiva estrena una nueva canción inédita titulada "Mi pequeño Chernóbil",una revelación de los espejismos de la fama. "Una reflexión sobre el aparente brillo de los neones de nuestro oficio": así presentó Leiva la canción antes de tocarla por primera vez en directo en su concierto en el WiZink Center de Madrid, el último antes del parón de su "Tour Nuclear".
 "Una canción nueva que me apetecía un montón compartir con vosotro@s en estos días raros", explica Leiva. "Mi pequeño Chernóbil" es un medio tiempo acelerado de guitarras crecientes en las que Leiva recuerda cuando "soñaba con dar un bocado al mundo" y tener éxito con la música.   No falta una mención a su viejo compañero en los años de Pereza, Rubén Pozo, con quien cumplió todos aquellos sueños imposibles de juventud. El músico madrileño anunció la "bonita sorpresa", con la que espera alegrar "un poco los corazones", a través de su perfil de Twitter, no sin antes desear a sus seguidores salud para ellos y para los suyos en plena crisis del coronavirus. "Solo es humo y nada más, / se parece tanto al veneno de medusa / que roza y quema en un instante fugaz", canta un Leiva dedicado en este tema a desmitificar las aparentes bondades de su profesión.
En el vídeo, una burbuja gigante asume el papel de la fama, y va desplazándose por espacios sin rumbo hasta que al final se pincha. "Ojalá os acompañe y podáis recorrer conmigo estos últimos veinte años", escribía también en redes el artista horas antes de lanzar "Mi pequeño Chernóbil". Unos últimos veinte años en los que no podía faltar el homenaje a Rubén Pozo, su mitad en los tiempos de Pereza: "Durmiendo con Rubén en las pensiones más inmundas / rebañamos los manjares de la euforia y las burbujas". Pozo también ocupa un lugar central en el videoclip, algo que ha desatado las reacciones en las redes sociales, llenas desde el primer minuto de comentarios de fans nostálgicos de Pereza. "Mi pequeño Chernóbil" es el relato de la evolución de un músico, desde sus primeros pasos en el escenario ("Soñaba con dar un bocado al mundo, / quitarme el escudo y alumbrar la vida de alguien") hasta el hábito de un experto en la materia ("Ya no me deslumbra el efecto / solo pretendo aprender a vivir con ello"). Tras el aplazamiento de algunos conciertos por la crisis sanitaria, el "Tour Nuclear" de Leiva tiene previsto volver a los escenarios -de momento- a finales de mayo en Sevilla y en la localidad madrileña de Getafe.

CHLORAL "Bellavista"

Llevo días escuchando "Chocolate" varias veces a lo largo de la jornada. La canción define a la perfección el sonido shoegaze de esta banda madrileña capaz de crear un  cocktail irresistible de guitarras afiladas y voces susurrantes. Son dignos discípulos de ese género ruidista que está viviendo una segunda juventud ya bien entrado el siglo XXI. “Bellavista” es el título del primer E.P., tras autoeditar en 2018 “Endless Dreams in Dying Motions”, un trabajo que incluía cuatro canciones. Chloral suenan reales y sinceros, ellos son Rodri (voz y guitarra), Juan (guitarra), Roberto (batería) y Álvaro (bajo), un joven cuarteto que no esconde influencias como My Bloody Valentine, Deftones, Soda Stereo o Smashing Pumpkins. Mencionan el shoegaze, dream pop, el punk y el emo como fuentes inspiradoras. Logran pasar de la calma a la tensión con absoluta solvencia, con marcados riffs estruendosos enmarcados en reverb, sin perder el tono melódico. En "Supernova" cantan “si ya no sé a quién creer, ¿como me debo sentir?”. Desde luego nosotros creemos en ellos como un gran valor al que seguir con atención.

HUSBANDS "After the Gold Rush Party"

He descubierto a esta banda hace unas semanas gracias a sus segundo disco "After the Gold Rush Party", el primero "Golden Year" se editó en 2015, un trabajo variopinto donde funden multitud de estilos y sus más claras influencias, desde Talking Heads, Neu! a Devo. Husbands son un dúo de Oklahoma formado por Danny Davis y Wil Norton, viejos compañeros de universidad que en realidad se ganan la vida como ingeniero de software y abogado, respecticamente. Amantes del pop indie pretendían hacer un álbum más krautrock, pero les ha quedado bien como está. Cuentan que llegaron al estudio de grabación con setenta canciones e hiceron una cruenta criba para dejar solo trece en el disco. Mi favorita "Manhorse".

Estos treintañeros tratan de compaginar sus trabajos y familias con su energía creativa, algo que parece que van logrando. Su sencillo "México" ha aparecido en Heavy Rotation de NPR y fue nombrada la canción número uno de 2019 por el Oklahoma Rock Show. 

ROSALÍA "Dolerme"

"Por todas esas veces que me puse detrás / y yo cambié lo mío por lo que tú querías", arranca la letra de esta canción, que se mueve entre el despecho por el abandono y la imposibilidad de olvidar un amor pasado. Rosalía presenta "Dolerme" un tema en formato de balada romántica, que ha visto la luz por sorpresa, igual que lo hizo el previo "Juro que", producido por ella y por El Guincho que fue publicado a finales de enero y en el que la artista catalana apostaba por tangos tradicionales. "Sé que lo que yo hago como artista puede parecer prescindible, pero para mí poder hacer música es salud mental. Esta canción se llama 'Dolerme' y espero que os haga sentir un poco mejor como a mí cuando la hice", ha escrito en su perfil de Twitter desde su confinamiento por la cuarentena provocada por el coronavirus. Están claras las tonalidades flamencas, aunque más difuminadas,  en este nuevo corte con aires de los setenta y muy cinematográfico: "Deprisa, deprisa, deprisa / que no sea mañana, / me parto la camisa".
Con este nuevo lanzamiento, parece cada vez más cercana la publicación de un nuevo disco de estudio de Rosalía tras "Los Angeles" (2017) y "El mal querer" (2018), que la hizo triunfar en el mundo entero y le proporcionó los Latin Grammy al "álbum del año" y al "mejor álbum vocal pop contemporáneo". Gracias a él, fue además la primera artista española que consiguió el premio Grammy al "mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo" y una nominación en la categoría de "mejor nuevo artista", siendo la primera persona que lo lograba con el castellano como idioma.

NUEVAS FECHAS DE THE BELLRAYS

No cesan de cancelarse conciertos y festivales, la situación de pandemia del coronavirus lo requiere. La banda californiana de garage-rock y soul The Bellrays, que tenía previsto actuar en Bilbao, Vitoria y San Sebastián los días 19, 20 y 21 de marzo, respectivamente, ha hecho públicas las nuevas fechas de los tres conciertos en Euskadi, aplazados por la crisis del Covid-19. Las tres actuaciones de la banda de la vocalista Lisa Kekaula y el guitarrrista Bob Vennum serán el 26 de septiembre en la sala Helldorado de Vitoria, el 3 de octubre en el Dabadaba de San Sebastián, y el 4 de octubre, en la sala Nave 9 del Museo Marítimo de Bilbao. Según indica en un comunicado su oficina de contratación en España, Heart of Gold, las entradas adquiridas para las fechas ahora pospuestas son válidas para las nuevas actuaciones. En caso de no poder asistir, el usuario debe ponerse en contacto con la oficina de tickets donde haya adquirido la entrada para que le informen sobre el proceso de devolución.
The Bellrays debutaron a finales de la década de los 80 con una fórmula musical que combina elementos de la música negra como el blues o el soul con influencias de la energía del punk y el sonido garage. Publicaron su primer disco, "In the Light of the Sun", en 1993, y desde entonces han editado media docena de álbumes más y varios EPs. Su último trabajo es "Punk Funk Rock Soul Volume Two", lanzado en 2018 y continuación de 'Volume One', un EP de cuatro temas publicado en 2017. Kekaula y Vennum son pareja fuera de los escenarios y la formación actúa en la actualidad en formato cuarteto, tras haber contado en periodos anteriores de su trayectoria con presencia de teclados y segundo guitarrista.