SILVIA PÉREZ CRUZ "Vestida de nit"

La cantante Sílvia Pérez Cruz publicará mañana el álbum "Vestida de nit" , uno de sus discos más arriesgados, que recoge la energía del directo acompañada por un quinteto de cuerda,con el que empezó a tocar hace más de tres años. La canción de Leonard Cohen "Hallelujah", el fado de Amália Rodrigues "Estranha forma de vida", temas populares, como "La lambada" y la habanera que compusieron sus padres "Vestida de nit" tienen en común que son canciones con las que Sílvia Pérez Cruz se siente cómoda, tanto como para darles la vuelta. Son once canciones de estilos distintos, pero a las que Silvia ha querido otorgar emoción, según sus propias palabras ese es el material con el que a ella le gusta trabajar: "Son canciones que me gustan mucho, están muy relacionadas con la música popular y, como son sencillas, tienen la excusa para que en ellas pasen cosas".

De la mano de un quinteto de cuerda integrado por Joan Antoni Pich, Elena Rey, Anna Aldomà, Carlos Montfort y Miquel Àngel Cordero, Pérez Cruz pensó en un repertorio con el que trabajar las partituras a su antojo y sin limitaciones, para reinventarlas. Sobre el título del disco y del tema homónimo creado por sus padres Càstor Pérez y Glòria Cruz, "Vestida de nit", Pérez Cruz ha viajado a sus orígenes y se reencontró con esa canción que de niña tantas veces escuchó en casa, después de fallecer su padre, pasó a ser un tema habitual de sus directos, así que ha sido una de las canciones que ha decidido incluir, después de tocarla muchas veces en directo, le da la seguridad suficiente para modelarla a su gusto. La canción la inmortalizó su padre Càstor Pérez en el disco "Temps Pedrut" (1988) con su grupo de habaneras Port-Bo.
El disco empieza con "Tonada de luna llena", un tema de Simón Díaz que ha interpretado Caetano Veloso, y sigue por caminos inesperados, con una versión sorprendente de "Chorando se foi" (la famosa Lambada), "Gallo rojo, gallo negro", "Corrandes d'exili", la canción peruana "Mechita", que los músicos tocan en pizzciato, pellizcando las cuerdas Todas las canciones las grabaron en solo dos días. La ganadora de dos Goyas por las canciones de "Cerca de tu casa" y "Blancanieves" está contenta del resultado.

SILVIA PÉREZ CRUZ "Domus"

Sílvia Pérez Cruz edita hoy viernes un disco con las canciones que ha compuesto para la banda sonora de "Cerca de tu casa", la película de Eduard Cortés que protagoniza la cantante catalana y que se estrenará esta primavera. El filme trata de los desahucios como uno de los dramas más importantes de la sociedad contemporánea. Cuando Silvia tenía ya compuesta la música que iba a acompañar la película decidió seguir trabajando en otras composiciones, probando nuevos recursos sonoros y dándole la vuelta a nuevos temas. De este modo en "Domus" encontramos experimentos con la música ambiente, instrumentos como el ukelele, arpa, acordeón o trompetas. Un disco que funciona perfectamente sin las imágenes del filme.
En el filme, Sílvia Pérez Cruz interpreta a Sonia, el personaje central del largometraje, en el que comparte cartel con Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué, Manuel Morón y Oriol Vila. Pérez Cruz ya había trabajado antes en montajes teatrales dirigidos por Joan Ollé y Julio Manrique, y había compuesto las bandas sonoras de "Terra Baixa i Lluís Homar" e "Informe per a una acadèmia", de Ivan Benet, con las que ganó dos Premios Butaca. En el cine interpretó la canción de la película "Blancanieves", de Pablo Berger, que ganó el Premio Goya a la Mejor Canción Original.

Sílvia Pérez Cruz "Els dracs busquen l'abril"

La cantante Sílvia Pérez Cruz ha querido felicitar el día de Sant Jordi publicado una nueva canción titulada 'Els dracs busquen l'abril', una composición poética especialmente creada para llenar de poesía y esperanza una fecha tan señalada, que no solo es el día del libro y la rosa, sino una fiesta popular de gran tradición, que lamentablemente este año no hemos podido celebrar en las calles, a causa del coronavirus. La composición tiene letra y música de la cantante, y rosas y fotografías a cargo de su hermana, Glòria Pérez Cruz. La canción evoca los elementos tradicionales de esta fiesta, como los dragones, los besos, el amor de primavera y las rosas. Su letra dice:
"Els dracs busquen l'abril / Les roses de la Glòria són fetes de petons/ Les roses de la Glòria són plenes de petons/ Els dracs busquen l’abril/ poemes de desig/ L’amor de primavera/ Viurem aquest estiu/ No ploris si ja plou/ Que el mar s’ofegarà./ Busca el teu vers d’amor/ sota el coixí del teu llit/ que hi vas escriure des del pit"

("Los dragones buscan el abril/ Las rosas de la Glória están hechas de besos/ ...Los dragones buscan el abril/ poemas de deseo/ El amor de la primavera/ Viviremos este verano/ No llores si ya llueve/ Que el mar se ahogará/ Busca tu verso de amor/ bajo el cojín de tu cama/ que escibiste desde tu interior").

Sílvia Pérez Cruz “Farsa (Género imposible)”

La cantante catalana Sílvia Pérez Cruz, se ha convertido por méritos propios en una de las más prestigiosas artistas de nuestro país. En esta ocasión la ampurdanesa ofrece una colección de composicionesn surgidas de la interrelación de la música de con otras artes; el cine, el teatro, la pintura, la danza o la poesía. Es mediante el diálogo con dichas disciplinas como se configura una obra preciosista a la que, además, hay que sumar el uso de la fotografía y del maquillaje artístico, empleado sobre su rostro, para la confección del artbook. Un trabajo nada complaciente, a verces incluso árido. Ella lo explica así: "Y he aprendido mucho de cómo otros artistas explican la misma realidad. Y eso además hizo que me diera cuenta de que esta conexión con otras artes ha sido algo muy importante en mi vida porque desde pequeña me he educado en la escuela de arte de mi madre, y he visto como se entrelazaban las distintas artes. Y decidí que entre las canciones que había compuesto y las que me estaban saliendo ahora, las podría meter en un disco, porque muchas no estaban ni acabadas de componer".

“Farsa (Género imposible)” es un trabajo emotivo, donde con su voz trémula rodeada en ocasiones de violines, coros, piano o guitarra clásica y en otras de silencio nos ofrece canciones bellísimas. A destacar “Mañana”, interpretada en el documental “Ana María Moix, passió per la paraula” de Anastasi Rinos; la emotiva “Pena salada”; la emotiva “Todas las madres del mundo” e “Intemperie”, compuesta por Javier Ruibal para la película del mismo nombre, de Benito Zambrano, que este año ha obtenido el Goya a la Mejor Canción.

SILVIA PÉREZ CRUZ "Oral_Abisal"

Reaparece Silvia Pérez Cruz para volver a fascinar. Décimo disco en el que vuelve a fianzar su madurez artística, la cantante catalana sorprende con un rico repertorio de timbres, resonancias y melodías que enriquece con su privilegiada voz. Vuelve a crear canciones en varios idiomas, incorpora cuerdas y metales para rememorar sus raíces y darles vida con nuevas alas. Aunque pueda abrumar canciones como “Chundwa (Chacarera)”, “Capitana”, "El golpe bajo" y "La perla", pero para mayores, bastarán para convencerte.
"Oral_Abisal" exige, eso sí, el pequeño esfuerzo por tu parte de abrirte a un “poema de todos los mares abisales” y escuchar esas olas en castellano, catalán, inglés y portugués. Quince canciones en las que vuelve a contar son su grupo de confianza: Marta Roma (violonchelo), Carlos Monfort (violín) y Bori Albero (contrabajo). Juntos pueden convocar el amor en "Moreno" para cantar sin prejuicios: “Desde entonces las heridas son espejos que me alumbran y me recuerdan que hay que amarse, que hay que amar, acompañar y acompañarse”.
Silvia es una cantante única, que puede gustarte o no, pero que resulta una voz original. Además puede salvar tu verano, en todos los sentidos. Si ahora te vas de vacaciones y vas a abandonar tus plantas te recomiendo “Líquido” en la que ella se transforma en agua para sanar tantos males:  “Yo quisiera ser agua para regarte las flores y los amores… No canto mi pena, canto la pena de todos y ahí me encuentro a mí”. Ella puede ser la salvación para tus males.

SILVIA PÉREZ CRUZ “Toda la vida, un día”

 

Silvia Pérez Cruz lanza “Toda la vida, un día”, un regalo para Liliana Herrero. La canción nace del primer encuentro entre las dos artistas en Uruguay. Silvia explica que “como no la conocía, se me ocurrió hacerle una canción que finalmente no le enseñé hasta después de nuestro encuentro. Es una canción dedicada a ella, una mujer espectacular, potente, profunda, comprometida; un ser humano de los que te cambian la vida”. El tema se presentan con un videoclip, editado y producido por la catalana, que ha sido grabado en Islandia en unos paisajes inhóspitos que refleja la relación con la soledad de la que habla la canción. Este nuevo single sirve de adelanto de un próximo álbum, con el mismo título, que verá la luz esta primavera. El disco trata de explicar la existencia de nuestras vidas, a lo largo de las distintas fases que se van cubriendo con la edad. Este nuevo trabajo se ha grabado en varias ciudades como Buenos Aires (Argentina), La Habana (Cuba) y Coatepec (México), además de en Barcelona, Madrid, cuenta con la colaboración de grandes artistas del flamenco como Pepe Habichuela, Carmen Linares, Diego Carrasco y Carles Benavent, además de contar también con otros cantantes como Natalia Lafourcade o Salvador Sobral. El pasado octubre la artista recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales 2022 como mérito por “su inquebrantable compromiso con la belleza” y “la calidad creativa e interpretativa de su carrera”.

SÍLVIA PÉREZ CRUZ Y SALVADOR SOBRAL "Sílvia & Salvador"

 

Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral  se unen para crear un nuevo disco que han grabado en Barcelona, de forma reposada e intimista. "Ben poca tens" primer vídeo adelanto, basado en un poema de Miquel Martí i Pol en el que se llora por Palestina, se habla de muertes injustificadas y se nos urge a creer en el amor, con sus voces sincronizadas. La canción mediterránea marca el tempo de este álbum, pero suenan ritmos de fado, de chanson francesa y hasta de rancheras. Se canta en portugués, español, catalán, inglés y francés en un trabajo colectivo en el que participan la guitarra acústica, el banjo y la mandolina de Sebastià Gris, los chelos de Marta Roma, las guitarras y coros de Darío Barroso, el piano de Marco Mezquida, los bombos, cajones, panderos y pedales de sonido del productor Juan R. Berbín, la guitarra acústica y la marimba de Sílvia, el piano de Salvador. Jorge Drexler, Carlos Montfort, Mezquida, Lau Noah, Javier Galiana de la Rosa y la hermana de Salvador , Luisa Sobral, y su esposa, Jenna Thiam han contribuido en letras e ideas.

"Sílvia & Salvador" afianza la relación de amistad entre los dos artistas. Su buena relación se ha trasladado a esta grabación, que sorprendentemente se ha registrado en apenas una semana, buscando el sonido de la interpretación en directo, sin apenas artificios. Siete sesiones de cerca de diez horas diarias bastaron. 

SERRAT REVISIONA "MEDITERRÁNEO" PARA APOYAR A LOS REFUGIADOS

Joan Manel Serrat estrena el videoclip de su canción "Mediterráneo" para apoyar la campaña 'Casa Nostra Casa Vostra' con la que se pretende ayudar a las personas refugiadas. 45 años después de que el cantante grabara la canción por primera vez ha cedido el tema para esta propuesta y el compositor y director musical Manu Guix ha coordinado la grabación, que ha contado contado con la participación de artistas como Estopa, Antonio Orozco, Santi Balmes de Love Of Lesbian, Sidonie, Manolo García, Pablo López, Els Amics de les Arts, Marina Rossell o Gossos, entre otros, para rehacer la canción. 

20 artistas le acompañan en este proyecto que culminará en un concierto el 11 de febrero en Barcelona, en el Palau Sant Jordi donde ya está confirmada la asistencia de 50 músicos. Entre ellos están Sílvia Pérez Cruz, Paco Ibáñez, Amaral, Macaco, Antonio Orozco, Manolo García, Lluís Lluís Llach, Sílvia Bel y La Fura dels Baus. También se ha convocado una manifestación reivindicativa a favor de los refugiados el día 18. 

El vídeo de "Mediterráneo" está acompañado del siguiente texto: “Queremos acoger personas que huyen de las guerras, del hambre, de la persecución política, por motivos de orientación sexual o por sus creencias. Pero también queremos acoger a aquellas personas ya están aquí y siguen teniendo dificultades para tener una vida digna. A todas estas personas queremos decirles: nuestra casa es vuestra casa. Firma el manifiesto: www.casanostracasavostra.cat”.

MARTIRIO 30 AÑOS

Una peineta y unas gafas oscuras son las señas de identidad de María Isabel Quiñones Gutiérrez cuando es convierte en la cantante Martirio, la artista celebra sus 30 años de carrera mezclando tradición y vanguardia con un disco recopilatorio. Ella siempre ha estado al pie del cañón acercando la copla a otros estilos musicales muy dispares, aunque su gran momento de popularidad fueron los 80. No renuncia a seguir expandiendo su música y la celebración la acompaña además de una gira que arrancó en enero en Madrid. En su disco colaboran Kiko Veneno, Javier Ruibal, Chano Domínguez, Lila Downs, Chavela Vargas, Raúl Rodríguez, Soledad Bravo, Marta Valdés, Omara Portuondo o Compay Segundo, Martirio gusta de decir que "no es un recopilatorio de grandes éxitos sino la cartografía de su vida". Canciones que navegan por el rock andaluz, el blues del Mississippi, el son cubano, el tango, el bolero, por la copla y el jazz, La caja incluye un documental sobre su vida y cuatro temas inéditos, "Hacia donde" de la cubana Marta Valdés, versionada a dúo con su hijo Raúl Rodríguez; "Zumba que te zumba", de Soledad Bravo; "Silencio" con Omara Portuondo y "Coplas del payador perseguido", completan este recorrido por las treinta canciones de su vida.
Martirio reconoce  que hay tres personas especiales, que le han abierto la percepción en el mundo de la música: Kiko Veneno, su hijo Raúl Rodríguez y Chano Domínguez. "Kiko me dio el empuje necesario para ver a Martirio dentro de Maribel, Chano me descubrió el mundo del jazz y Raúl es mi cómplice absoluto para hacer las cosas bellas y seguir aprendiendo", explica.
Hoy la cantante andaluza María Isabel Quiñones Gutiérrez, conocida como Martirio, celebrará sus 30 años sobre los escenarios en el marco del XIV Mas i Mas Festival, acompañada de María del Mar Bonet, Sílvia Pérez Cruz y Arcángel en un concierto en el Palau de la Música Catalana. El concierto, que tendrá otros invitados especiales como el Cigala y músicos que han estado a su lado desde 1986, año de publicación de su primer disco "Estoy mala". 

RITA PAYÉS "De Camino al camino",

 

Rita Payés presenta su disco más personal. Ella misma reconoce que es una fotografía se su presente. "De Camino al camino" es un trabajo en el que también está muy presente su madre, Elisabeth Roma, cantante y guitarrista clásica. Rita Payés, a sus 24 años, compositora, trombonista y cantante de jazz y bossa nova , acaba de lanzar su tercer álbum, tras "Imagina" y "Como la Piel", en esta ocasión compuesto íntegramente por ella, un viaje sonoro que busca la belleza en las cosas cotidianas, a modo de testimonio de las raíces que nos conectan con nuestro origen y nos enlazan para seguir avanzando. El título del disco hace referencia expresa al aprendizaje continuo y a ese sentimiento de que la vida es lo que ocurre mientras hacemos planes. De hecho, el álbum está hecho de las cosas que se ha ido encontrando en la vida, así que hay contenidos diversos estilos e influencias: jazz, bossa nova, pulsión afro, ritmos latinos. Ha contado con las colaboraciones de Silvia Pérez Cruz, Yerai Cortés, La Tania, Lau Noah, Horacio Fumero, , Toni Vaquer, Juan Berbín o su compañero Pol Batlle y también la de su hermano Eudald.

La presentación del disco coincide con el inicio de su gira, donde cobra un especial protagonismo un cuarteto de cuerda, apuesta personal de la artista, que se encargó de sus arreglos.Una propuesta fascinante que este verano puede encandilar. 

NACHO VEGAS "Los años nuevos"

 

 
Nacho Vegas ha puesto banda sonora a la que posiblemente sea la serie del año "Los años nuevos" y de la que todos siguen hablando. Rodrigo Sorogoyen dirige el nuevo vídeo de Nacho Vegas que recopila imágenes de los dos personajes protagonistas, así como del encuentro que tuvo lugar en el estudio de grabación de Barcelona con Iria del Río y Francesco Carril.
Quienes hayan visto la serie, saben que no es la única canción que suena de Nacho Vegas, a lo largo de la serie, ya que también se incluyen otras composiciones como "La noche más larga del año" y "La gran broma final" lo que demuestra la admiración mutua que el cantante y el director se profesan. Sorogoyen además ha demostrado un exquisito gusto musical al introducir canciones, en los distintos capítulos de bandas de nuestra escena independiente tan destacadas como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Iván Ferreiro, Sílvia Pérez Cruz, Standstill, Axolotes Mexicanos, Freedonia, McEnroe o a artistas extranjeros como The Postal Service o a The Rapture con la maravillosa "How Deep Is Your Love?"

AMARO FERREIRO "Hijos del Mediterráneo"

Amaro Ferreiro considera que "Mediterráneo" de Serrat es "el mejor disco de la música española". Esa idea le ha llevado a recrear aquel álbum casi 50 años después, de un modo obsesivo ha buscado colaboraciones que se integraran en el proyecto, con artistas pusieran voz a las canciones ,como Jorge Drexler ("Mediterráneo"); Silvia Pérez Cruz ("Barquito de papel"); Eva Amaral ("Aquellas pequeñas cosas"); Santi Balmes ("Vagabundear"); Andrés Calamaro ("Lucía") con deje tanguero; Xoel López ("La mujer que yo quiero"); Depedro asume la difícil "Pueblo blanco"; su hermano Iván en "Tío Alberto" o "Qué va a ser de ti" con Miren Iza, de Tulsa.
Los tiempos han cambiado, en 1971 Joan Manel Serrat crea el disco aún en la dictadura de Franco, en medio de sus álbumes dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández. Es entonces cuando publica su primer disco de temas inéditos en español. Amaro, hermano del también músico Iván Ferreiro, considera que las canciones de "Mediterráneo" siguen vigentes casi 50 años después, a pesar de los misterios que siguen rodeando aquella grabación que se perpetró en sólo 4 días en Milán y con unos músicos en el estudio de los que aún se desconocen sus nombres.
El músico gallego ha utilizado el título original que iba a emplear Serrat para su obra, "Hijos del Mediterráneo" . El trabajo ha sido muy respetuoso con el original. Decidió incluso replicar los arreglos de Juan Carlos Calderón, misión para la que fichó al productor Ricky Falkner. Amaro estaba preocupado por la opinión que el propio Serrat podría tener del disco. Hace dos meses se encontró por casualidad al propio cantautor catalán durante una comida. "Nos dijo que lo había escuchado y nos dio las gracias. Fue muy emotivo y a la vez un alivio", asegura.

LINA Y RAÜL REFREE "Lina y Raül Refree"

La pareja formada por Lina y Raül Refree nos sorprendía el pasado mes de octubre con el lanzamiento de "Cuidei que tinha morrido", una singular reinterpretación del fado que anticipa lo que será un disco diferente a todo lo que has escuchado. Una apuesta arriesgada que nos presenta los clásicos de Amália Rodrigues con un sonido diferente y muy original. Ahora, como segundo adelanto, nos presentan Medo, una nueva maravilla sonora con letra de Reinaldo Ferreira, música de Alain Oulman y arreglos del propio Refree, un experimento musical que fusiona fado con electrónica. La guitarra portuguesa deja paso al piano y a los sintetizadores. Lina entona con desgarro fados que hablan de amores no correspondidos, marineros y destinos inciertos. Este álbum se lanzará internacionalmente el 17 de enero de 2020
Refree redimensiona el fado como en su momento lo hizo con el flamenco de Rosalía. El músico y productor de Sílvia Pérez Cruz, Rosalía y Rocío Márquez, entre otros artistas se lanza a esta nueva aventura en la que reinventa el fado con toques electrónicos. Convertido en poco menos que un talismán de voces emergentes, femeninas en particular, Raül Fernández es un tipo inquieto que no para. Anuncia otros dos discos a corto plazo con su firma de por medio: el del cantante asturiano Rodrigo Cuevas y uno a medias con Lee Ranaldo, ex-Sonic Youth, previsto para marzo. 

ROSALÍA "Berghain"

La artista catalana Rosalía vuelve a sorprender con un cambio de registro inesperado. Funde ópera y música clásica en "Berghain", el primer tema del álbum que lanzará el próximo 7 de noviembre. Para ello se ha rodeado, en esta canción, de Yves Tumor, intérprete y productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema "Oral".
El videoclip está cuidado al detalle y es una verdadera joya cinematográfica. Dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en "Malamente", "TKN" y "Pienso en tu mirá", nos muestra a Rosalía por las calles de Varsovia (Polonia), representando a una mujer que atraviesa un proceso de duelo y en el intento de sanar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad, junto a la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
Cantada en alemán, español e inglés, su letra indica: "Su miedo es mi miedo./ Su rabia es mi rabia./ Su amor es mi amor./Su sangre es mi sangre".
"La llama penetra mi cerebro/ como un peluche de plomo/ guardo muchas cosas dentro de mi corazón/ por eso mi corazón es tan pesado".

Y en la parte final Yves Tumor repite las palabras "I'll fuck you till you love me" ("Te follaré hasta que me quieras") con voz robotizada.
El título de "Berghain", alude a una de las discotecas más famosas de Berlín, capital mundial de la música electrónica. Este es el primer adelanto de "Lux", el cuarto álbum de estudio de Rosalía que en esta ocasión se ha convertido en la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londresm, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros. La artista catalana quiere premiar el formato físico sobre el digital, para ello las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas extras.

La M.O.D.A "Ninguna ola"

 

Dos años ha empleado La Maravillosa Orquesta del Alcohol en el proceso de composición y grabación de su nuevo disco, "Ninguna ola", que viene acompañado de novedades en lo sonoro y en lo conceptual. Adelanta la banda  que su nuevo disco expresa lo que sienten "ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio. Ante el movimiento constante y el paso del tiempo". Reconocen que este su sexto disco, en sus diez años de trayectoria, es el que mejor les representa. A ello no ha sido ajena la labor de Raül Refree, artífice de discos de Rosalía, Silvia Pérez Cruz, El Niño de Elche, Josele Santiago o Rodrigo Cuevas, entre otros. "Ha conseguido extraer lo máximo de nosotros recurriendo a los mínimos elementos", comenta su teclista, Jacobo Naya. El sentir común de la banda, manifestado desde su web, es que Refree les ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndose a nuevos caminos y formas de hacer música sin perder su identidad. Las diez canciones que componen "Ninguna ola" fueron grabadas entre Lisboa, Barcelona, Madrid y Andoain. El vocalista David Ruiz ha adquirido protagonismo, así como un sonido experimental denso, con letras quizá demasiado pretenciosas pos sus cargas filosóficas. El disco viene cargado de un ambiente pesadumbroso, los burgaleses han dado un giro y voluntariamente han deciddio no abrir la puerta a lo festivo, quizá marcados por estos tiempos oscuros de la pandemia que nos tocan vivir. Sí que podríamos decir que estamos ante el punto de inflexión más importante desde que decidieran abrazar el castellano dejando atrás el inglés de sus comienzos. Es un cambio en la trayectoria de La M.O.D.A, un cambio de rumbo. Tal vez como cantan en "Un bombo, una caja", aseguran:“No gustan canciones tristes porque hablan de gente que apartasteis”.

KEVIN JOHANSEN "Tú Ve"

 

Kevin Johansen se ha convertido en uno de los músicos argentinos más queridos en nuestro país. Su estilo se ha nutrido a lo largo de su carrera del pop y del rock, pero también de diversas músicas latinas. Sin renunciar a ese espíritu lanza un nuevo disco "Tú Ve", en el que reversiona temas propios y ajenos con la ayuda de otros artistas a los que ha invitado a participar. El disco incluye temas como el que da título al trabajo "Tú Ve" (originalmente incluida en “Algo ritmos” de 2019) junto a la mexicana Natalia Lafourcade, una versión en inglés de “Anoche soñé contigo” (del disco “Logo”, 2007), a dúo con David Byrne, o “Desde que te perdí” (de “City Zen”, 2004), en colaboración con la catalana Silvia Pérez Cruz. La larga lista de colaboraciones se extiende con nombres como Jorge Drexler o Wiranda Johansen.

Kevin Johansen se anima a encarar material tan variado como “A Little Respect” de Erasure, “El Albertío” de Violeta Parra, “Suzanne” de Leonard Cohen, “El cielo” de Talking Heads, “Oración al tiempo” de Caetano Veloso, “16 Tons” de Merle Travis, “El Tungue Lé” de Eduardo Mateo, o “Perfect Day” de Lou Reed. Un trabajo muy ambicioso sin perder el toque desenfadado. El propio Johansen explica ese espíritu del disco: “Quizás la pandemia produjo en uno la posibilidad de poder soltarse y devolver un poco lo que te dieron grandes compositores que te han marcado. Los compositores descubrimos, tanto en nuestro material propio como en el ajeno, esa suerte de querer sortear el tiempo y ser atemporales o eternos. O negar la finitud, negar la mortalidad propia. La canción desafía al tiempo. Una buena canción suena bien hoy, y puede sonar bien en 50 ó 100 años”.