SILVIA PÉREZ CRUZ "Vestida de nit"

La cantante Sílvia Pérez Cruz publicará mañana el álbum "Vestida de nit" , uno de sus discos más arriesgados, que recoge la energía del directo acompañada por un quinteto de cuerda,con el que empezó a tocar hace más de tres años. La canción de Leonard Cohen "Hallelujah", el fado de Amália Rodrigues "Estranha forma de vida", temas populares, como "La lambada" y la habanera que compusieron sus padres "Vestida de nit" tienen en común que son canciones con las que Sílvia Pérez Cruz se siente cómoda, tanto como para darles la vuelta. Son once canciones de estilos distintos, pero a las que Silvia ha querido otorgar emoción, según sus propias palabras ese es el material con el que a ella le gusta trabajar: "Son canciones que me gustan mucho, están muy relacionadas con la música popular y, como son sencillas, tienen la excusa para que en ellas pasen cosas".

De la mano de un quinteto de cuerda integrado por Joan Antoni Pich, Elena Rey, Anna Aldomà, Carlos Montfort y Miquel Àngel Cordero, Pérez Cruz pensó en un repertorio con el que trabajar las partituras a su antojo y sin limitaciones, para reinventarlas. Sobre el título del disco y del tema homónimo creado por sus padres Càstor Pérez y Glòria Cruz, "Vestida de nit", Pérez Cruz ha viajado a sus orígenes y se reencontró con esa canción que de niña tantas veces escuchó en casa, después de fallecer su padre, pasó a ser un tema habitual de sus directos, así que ha sido una de las canciones que ha decidido incluir, después de tocarla muchas veces en directo, le da la seguridad suficiente para modelarla a su gusto. La canción la inmortalizó su padre Càstor Pérez en el disco "Temps Pedrut" (1988) con su grupo de habaneras Port-Bo.
El disco empieza con "Tonada de luna llena", un tema de Simón Díaz que ha interpretado Caetano Veloso, y sigue por caminos inesperados, con una versión sorprendente de "Chorando se foi" (la famosa Lambada), "Gallo rojo, gallo negro", "Corrandes d'exili", la canción peruana "Mechita", que los músicos tocan en pizzciato, pellizcando las cuerdas Todas las canciones las grabaron en solo dos días. La ganadora de dos Goyas por las canciones de "Cerca de tu casa" y "Blancanieves" está contenta del resultado.

SILVIA PÉREZ CRUZ "Domus"

Sílvia Pérez Cruz edita hoy viernes un disco con las canciones que ha compuesto para la banda sonora de "Cerca de tu casa", la película de Eduard Cortés que protagoniza la cantante catalana y que se estrenará esta primavera. El filme trata de los desahucios como uno de los dramas más importantes de la sociedad contemporánea. Cuando Silvia tenía ya compuesta la música que iba a acompañar la película decidió seguir trabajando en otras composiciones, probando nuevos recursos sonoros y dándole la vuelta a nuevos temas. De este modo en "Domus" encontramos experimentos con la música ambiente, instrumentos como el ukelele, arpa, acordeón o trompetas. Un disco que funciona perfectamente sin las imágenes del filme.
En el filme, Sílvia Pérez Cruz interpreta a Sonia, el personaje central del largometraje, en el que comparte cartel con Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué, Manuel Morón y Oriol Vila. Pérez Cruz ya había trabajado antes en montajes teatrales dirigidos por Joan Ollé y Julio Manrique, y había compuesto las bandas sonoras de "Terra Baixa i Lluís Homar" e "Informe per a una acadèmia", de Ivan Benet, con las que ganó dos Premios Butaca. En el cine interpretó la canción de la película "Blancanieves", de Pablo Berger, que ganó el Premio Goya a la Mejor Canción Original.

SILVIA PÉREZ CRUZ "Oral_Abisal"

Reaparece Silvia Pérez Cruz para volver a fascinar. Décimo disco en el que vuelve a fianzar su madurez artística, la cantante catalana sorprende con un rico repertorio de timbres, resonancias y melodías acentuadas por su privilegiada voz. Vuelve a crear canciones en varios idiomas, incorpora cuerdas y metales para rememorar sus raíces y darles vida con nuevas alas. Aunque pueda abrumar canciones como “Chundwa (Chacarera)”, “Capitana”, "El golpe bajo" y "La perla", pero para mayores, bastarán para convencerte.
"Oral_Abisal" exige, eso sí, el pequeño esfuerzo por tu parte de abrirte a un “poema de todos los mares abisales” y escuchar esas olas en castellano, catalán, inglés y portugués. Quince canciones en las que vuelve a contar son su grupo de confianza: Marta Roma (violonchelo), Carlos Monfort (violín) y Bori Albero (contrabajo). Juntos pueden convocar el amor en "Moreno" para cantar sin prejuicios: “Desde entonces las heridas son espejos que me alumbran y me recuerdan que hay que amarse, que hay que amar, acompañar y acompañarse”.
Silvia es una cantante única, que puede gustarte o no, pero que resulta una voz original. Además puede salvar tu verano, en todos los sentidos. Si ahora te vas de vacaciones y vas a abandonar tus plantas te recomiendo “Líquido” en la que ella se transforma en agua para sanar tantos males:  “Yo quisiera ser agua para regarte las flores y los amores… No canto mi pena, canto la pena de todos y ahí me encuentro a mí”. Ella puede ser la salvación para tus males.

SILVIA PÉREZ CRUZ “Toda la vida, un día”

 

Silvia Pérez Cruz lanza “Toda la vida, un día”, un regalo para Liliana Herrero. La canción nace del primer encuentro entre las dos artistas en Uruguay. Silvia explica que “como no la conocía, se me ocurrió hacerle una canción que finalmente no le enseñé hasta después de nuestro encuentro. Es una canción dedicada a ella, una mujer espectacular, potente, profunda, comprometida; un ser humano de los que te cambian la vida”. El tema se presentan con un videoclip, editado y producido por la catalana, que ha sido grabado en Islandia en unos paisajes inhóspitos que refleja la relación con la soledad de la que habla la canción. Este nuevo single sirve de adelanto de un próximo álbum, con el mismo título, que verá la luz esta primavera. El disco trata de explicar la existencia de nuestras vidas, a lo largo de las distintas fases que se van cubriendo con la edad. Este nuevo trabajo se ha grabado en varias ciudades como Buenos Aires (Argentina), La Habana (Cuba) y Coatepec (México), además de en Barcelona, Madrid, cuenta con la colaboración de grandes artistas del flamenco como Pepe Habichuela, Carmen Linares, Diego Carrasco y Carles Benavent, además de contar también con otros cantantes como Natalia Lafourcade o Salvador Sobral. El pasado octubre la artista recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales 2022 como mérito por “su inquebrantable compromiso con la belleza” y “la calidad creativa e interpretativa de su carrera”.

RITA PAYÉS "De Camino al camino",

 

Rita Payés presenta su disco más personal. Ella misma reconoce que es una fotografía se su presente. "De Camino al camino" es un trabajo en el que también está muy presente su madre, Elisabeth Roma, cantante y guitarrista clásica. Rita Payés, a sus 24 años, compositora, trombonista y cantante de jazz y bossa nova , acaba de lanzar su tercer álbum, tras "Imagina" y "Como la Piel", en esta ocasión compuesto íntegramente por ella, un viaje sonoro que busca la belleza en las cosas cotidianas, a modo de testimonio de las raíces que nos conectan con nuestro origen y nos enlazan para seguir avanzando. El título del disco hace referencia expresa al aprendizaje continuo y a ese sentimiento de que la vida es lo que ocurre mientras hacemos planes. De hecho, el álbum está hecho de las cosas que se ha ido encontrando en la vida, así que hay contenidos diversos estilos e influencias: jazz, bossa nova, pulsión afro, ritmos latinos. Ha contado con las colaboraciones de Silvia Pérez Cruz, Yerai Cortés, La Tania, Lau Noah, Horacio Fumero, , Toni Vaquer, Juan Berbín o su compañero Pol Batlle y también la de su hermano Eudald.

La presentación del disco coincide con el inicio de su gira, donde cobra un especial protagonismo un cuarteto de cuerda, apuesta personal de la artista, que se encargó de sus arreglos.Una propuesta fascinante que este verano puede encandilar. 

AMARO FERREIRO "Hijos del Mediterráneo"

Amaro Ferreiro considera que "Mediterráneo" de Serrat es "el mejor disco de la música española". Esa idea le ha llevado a recrear aquel álbum casi 50 años después, de un modo obsesivo ha buscado colaboraciones que se integraran en el proyecto, con artistas pusieran voz a las canciones ,como Jorge Drexler ("Mediterráneo"); Silvia Pérez Cruz ("Barquito de papel"); Eva Amaral ("Aquellas pequeñas cosas"); Santi Balmes ("Vagabundear"); Andrés Calamaro ("Lucía") con deje tanguero; Xoel López ("La mujer que yo quiero"); Depedro asume la difícil "Pueblo blanco"; su hermano Iván en "Tío Alberto" o "Qué va a ser de ti" con Miren Iza, de Tulsa.
Los tiempos han cambiado, en 1971 Joan Manel Serrat crea el disco aún en la dictadura de Franco, en medio de sus álbumes dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández. Es entonces cuando publica su primer disco de temas inéditos en español. Amaro, hermano del también músico Iván Ferreiro, considera que las canciones de "Mediterráneo" siguen vigentes casi 50 años después, a pesar de los misterios que siguen rodeando aquella grabación que se perpetró en sólo 4 días en Milán y con unos músicos en el estudio de los que aún se desconocen sus nombres.
El músico gallego ha utilizado el título original que iba a emplear Serrat para su obra, "Hijos del Mediterráneo" . El trabajo ha sido muy respetuoso con el original. Decidió incluso replicar los arreglos de Juan Carlos Calderón, misión para la que fichó al productor Ricky Falkner. Amaro estaba preocupado por la opinión que el propio Serrat podría tener del disco. Hace dos meses se encontró por casualidad al propio cantautor catalán durante una comida. "Nos dijo que lo había escuchado y nos dio las gracias. Fue muy emotivo y a la vez un alivio", asegura.

ROSALÍA "Berghain"

La artista catalana Rosalía vuelve a sorprender con un cambio de registro inesperado. Funde ópera y música clásica en "Berghain", el primer tema del álbum que lanzará el próximo 7 de noviembre. Para ello se ha rodeado, en esta canción, de Yves Tumor, intérprete y productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema "Oral".
El videoclip está cuidado al detalle y es una verdadera joya cinematográfica. Dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en "Malamente", "TKN" y "Pienso en tu mirá", nos muestra a Rosalía por las calles de Varsovia (Polonia), representando a una mujer que atraviesa un proceso de duelo y en el intento de sanar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad, junto a la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
Cantada en alemán, español e inglés, su letra indica: "Su miedo es mi miedo./ Su rabia es mi rabia./ Su amor es mi amor./Su sangre es mi sangre".
"La llama penetra mi cerebro/ como un peluche de plomo/ guardo muchas cosas dentro de mi corazón/ por eso mi corazón es tan pesado".

Y en la parte final Yves Tumor repite las palabras "I'll fuck you till you love me" ("Te follaré hasta que me quieras") con voz robotizada.
El título de "Berghain", alude a una de las discotecas más famosas de Berlín, capital mundial de la música electrónica. Este es el primer adelanto de "Lux", el cuarto álbum de estudio de Rosalía que en esta ocasión se ha convertido en la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londresm, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros. La artista catalana quiere premiar el formato físico sobre el digital, para ello las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas extras.

La M.O.D.A "Ninguna ola"

 

Dos años ha empleado La Maravillosa Orquesta del Alcohol en el proceso de composición y grabación de su nuevo disco, "Ninguna ola", que viene acompañado de novedades en lo sonoro y en lo conceptual. Adelanta la banda  que su nuevo disco expresa lo que sienten "ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio. Ante el movimiento constante y el paso del tiempo". Reconocen que este su sexto disco, en sus diez años de trayectoria, es el que mejor les representa. A ello no ha sido ajena la labor de Raül Refree, artífice de discos de Rosalía, Silvia Pérez Cruz, El Niño de Elche, Josele Santiago o Rodrigo Cuevas, entre otros. "Ha conseguido extraer lo máximo de nosotros recurriendo a los mínimos elementos", comenta su teclista, Jacobo Naya. El sentir común de la banda, manifestado desde su web, es que Refree les ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndose a nuevos caminos y formas de hacer música sin perder su identidad. Las diez canciones que componen "Ninguna ola" fueron grabadas entre Lisboa, Barcelona, Madrid y Andoain. El vocalista David Ruiz ha adquirido protagonismo, así como un sonido experimental denso, con letras quizá demasiado pretenciosas pos sus cargas filosóficas. El disco viene cargado de un ambiente pesadumbroso, los burgaleses han dado un giro y voluntariamente han deciddio no abrir la puerta a lo festivo, quizá marcados por estos tiempos oscuros de la pandemia que nos tocan vivir. Sí que podríamos decir que estamos ante el punto de inflexión más importante desde que decidieran abrazar el castellano dejando atrás el inglés de sus comienzos. Es un cambio en la trayectoria de La M.O.D.A, un cambio de rumbo. Tal vez como cantan en "Un bombo, una caja", aseguran:“No gustan canciones tristes porque hablan de gente que apartasteis”.

KEVIN JOHANSEN "Tú Ve"

 

Kevin Johansen se ha convertido en uno de los músicos argentinos más queridos en nuestro país. Su estilo se ha nutrido a lo largo de su carrera del pop y del rock, pero también de diversas músicas latinas. Sin renunciar a ese espíritu lanza un nuevo disco "Tú Ve", en el que reversiona temas propios y ajenos con la ayuda de otros artistas a los que ha invitado a participar. El disco incluye temas como el que da título al trabajo "Tú Ve" (originalmente incluida en “Algo ritmos” de 2019) junto a la mexicana Natalia Lafourcade, una versión en inglés de “Anoche soñé contigo” (del disco “Logo”, 2007), a dúo con David Byrne, o “Desde que te perdí” (de “City Zen”, 2004), en colaboración con la catalana Silvia Pérez Cruz. La larga lista de colaboraciones se extiende con nombres como Jorge Drexler o Wiranda Johansen.

Kevin Johansen se anima a encarar material tan variado como “A Little Respect” de Erasure, “El Albertío” de Violeta Parra, “Suzanne” de Leonard Cohen, “El cielo” de Talking Heads, “Oración al tiempo” de Caetano Veloso, “16 Tons” de Merle Travis, “El Tungue Lé” de Eduardo Mateo, o “Perfect Day” de Lou Reed. Un trabajo muy ambicioso sin perder el toque desenfadado. El propio Johansen explica ese espíritu del disco: “Quizás la pandemia produjo en uno la posibilidad de poder soltarse y devolver un poco lo que te dieron grandes compositores que te han marcado. Los compositores descubrimos, tanto en nuestro material propio como en el ajeno, esa suerte de querer sortear el tiempo y ser atemporales o eternos. O negar la finitud, negar la mortalidad propia. La canción desafía al tiempo. Una buena canción suena bien hoy, y puede sonar bien en 50 ó 100 años”.