SERCH "Nueva situación"

 

Serch es un veterano grupo barcelonés que se mueve entre el synth-pop y acertados himnos post-punk. El año pasado publicaron su cuarto álbum, "Post" que llegó con algunos cambios en el grupo, tanto en su formación que pasó a convertirse en un cuarteto como en su sonido ahora más directo. La banda estrena el videoclip de su nuevo single, "Nueva situación", un adelanto del que será su nuevo trabajo al que van a titular "Introspectiva", un disco que será en realidad un recopilatorio de los principales temas que los barceloneses han publicado a lo largo de sus diez años de trayectoria, con nuevos arreglos y cambiando el idioma al castellano, sumando cuatro nuevas canciones, entre ellas esta "Nueva situación". Para el álbum han contado con la masterización del reconocido artista electrónico Pedro Pina.
Serch presentarán el nuevo material en Barcelona, como invitados de Niños del Brasil, el 4 de mayo (Sala Wolf), después en Madrid (6 julio, Sala El Perro) para regresar nuevamente a Barcelona (19 octubre, Sala Laut; dentro del ciclo Curtcircuit).

BODEGA "Our Brand Could Be Yr Life"

 

La banda neoyorquina Bodega se ha convertido en uno de los últimos y relucientes abanderados del post punk contemporáneo. Anuncia su regreso musical con el que será su cuarto álbum de estudio, que responderá al título de "Our Brand Could Be Yr Life", previsto para el 12 de abril con el sello Chrysalis Records, con el que acaban de firmar, aunque en realidad estamos ante un disco versiona y reinterpreta canciones escritas hace 8 años. Es un remake del único LP de la antigua banda de Ben Hozie y Nikki Belfiglio, cuando se denominaba Bodega Bay, que fue un álbum autoeditado de 33 pistas editado en 2015. Entonces era un trabajo agresivamente lo-fi. Ahora han revisado el material con nuevos arreglos junto al resto de la formación: Dan Ryan, Adam See y Adam Shumski. Además incluirá temas nuevos como "Dedicated to the Dedicated" y "City Is Taken".                                                                                          De momento Bodega ha dado a conocer tres canciones de este disco. La primera que conocimos fue "Tarkovski", un juego de palabras, asegura Ben Hozie, "con el famoso director ruso y el esquí; me enamoró su libro 'Sculpting in Time', pero descubrí que muchas de las reglas y pautas que profesaba para el cine se rompían con sus propias prácticas cinematográficas. La teoría nunca llega a entenderse. Hacer lo que quieres y aplicar la teoría a la práctica caótica de la creación artística (aunque sigue siendo útil y esencial) es como esquiar por una pendiente salvaje".El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Luca Balser con la madre de Nikki Belfiglio como protagonista.City Is Taken, es sin duda una de las mejores canciones y como última novedad "Cultural Consumer III",  La banda acaba de anunciar nueva visita por España, con conciertos en el Tomavistas 2024 de Madrid, Donostia (4 de octubre, Dabadaba), Valencia (7 de octubre, 16 Toneladas) o Barcelona (8 de octubre, Sala Upload).

GUILLEM GISBERT "Balla la masurca!’

Guillem Gisbert (Barcelona, 1981), vocalista de la banda Manel, tras 15 años en esa formación debuta en solitario con este disco, "Balla la masurca!" Fue en marzo de 2023 cuando el grupo catalán anunció un parón, durante este tiempo el artista ha meditado su regreso a la música. Lo hace con once canciones que no son una ruptura con el pasado, pero sí significan un paso hacia adelante. Un álbum en el que combina géneros y paletas sonoras. No tenemos que llevarnos a engaños "Balla la masurca!" no es precisamente un disco bailable, ya que aquí dominan los medios tiempos. Encontramos folk rock en "Les aventures del general Lluna", canción de autor recordando el paso del tiempo en "Waltzing Matilda" o "Miracle a Les Planes", incluso el trap en Hauries hagut de venir,. Es difícil saber si Guillem se podrá separar de esa imagen de líder del grupo más importante de la historia del pop catalán y el que más ha vendido, pero es cierto que está dando motivos para que se le mire de frente como un músico aparte, porque afortunadamente su ambición artística sigue intacta. 

TODD RUNDGREN "Reimagining The Court of the Crimson King"

El músico estadounidense Todd Rundgren siempre ha sido un personaje singular, conocido por liderar la banda Utopia y por una larga carrera en solitario, a sus 75 años ha decidido atreverse a versionar uno  de los discos más conocidos de King Crimson, el de su debut de 1969, y ha lanzado su propia versión que ha titulado "Reimagining The Court of the Crimson King". La cosa tiene truco porque para la tarea se ha rodeado de músicos de gran prestigio como Arthur Brown, el ex guitarrista Chris Polonia (Megadeth) y el baterista Ian Paice (Deep Purple). También ha contado con la inestimable colaboración de Mel Collins en el saxo, quien estuvo en los últimos Crimson.
"Reimagining The Court of the Crimson King" es en realidad una relectura del legendario álbum de King Crimson "In ​​The Court of the Crimson King", que se publicará el 19 de abril. Otros músicos que aparecen en este nuevo disco son Jakko Jakszyk (también militó en la última etapa de los Crimson), el vocalista James LaBrie (Dream Theater), Joe Lynn Turner, los baterías Chester Thompson o Carmine Appice. Además aparece el guitarrista de Gong, Steve Hillage, o el teclista de Passport, Brian Auger. Nik Turner, de Hawkwind, que falleció en 2022, también dejó su colaboración en el disco.

BALA & TANXUGUEIRAS "Ouveo"

 

El dúo gallego Bala, formado por  Anxela Baltar y Violeta Mosquera a la  guitarra y batería, se unen a Tanxugueiras para crear este tema "Ouveo", el último adelanto de su próximo disco, “Besta”, que lanzarán el 26 de abril. La canción está íntegramente interpretada en gallego y el resultado recuerda mucho a una canción de ritual, gracias a esa magia que crean el rock de Bala y las melodiosas voces de Tanxugueiras.
Besta fue grabado a lo largo del verano pasado por Santi García en Cal Pau Recordings y Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols), mezclado por Santi García y masterizado por Víctor García. El dúo define el álbum como un manifiesto de doce canciones que pretende denunciar y arrojar a la luz a partes iguales en medio de una época convulsa, marcada por “la polarización y los ansiolíticos”.

THE JESUS AND MARY CHARIN "Glasgow Eyes"

 

Cuarenta años después de su sorprendente debut, los hermanos Jim y William Reid demuestran que siguen muy vivos, más allá de sus reconocidas adicciones, para festejar esas cuatro décadas editan su octavo disco de estudio titulado "Glasgow Eyes". Muchos lo han calificado como un álbum de madurez, pero ante todo que conste que a mí me ha aburrido. The Jesus and Mary Chain han perdido fuerza. Aseguran que este álbum está influenciado por grupos como Suicide y Kraftwerk. Me parece bien, pero rompe con su esencia. Dicen que es un trabajo de melodías, retroalimentación y caos controlado, pues vale y... qué aportan a un grupo rompedor que convirtió el ruidismo y la distorsión en una esencia melódica. Uno no se queja de que hayan traicionado su espíritu esencial, nada es para siempre, sino de que un grupo siempre vanguardista y arriesgado ahora no aporta nada nuevo. Sólo  "Chemical animal" y "Jamcod", mis piezas favoritas, muestran esa energía tan musculosa como oscura.
Festejando esos 40 años como banda, el grupo ha grabado este LP en el estudio Castle of Doom de Mogwai en Glasgow. El problema del disco es que han apostado por los sintetizadores, dejando a las guitarras como simple acompañamiento, sin jugar con los pedales. Han vuelto a apostar por tambores secuenciados, no es nuevo pero se han relajado hasta perder energía. Pasan gran parte de "Glasgow Eyes" persiguiendo la electrónica retro hasta perderse. Es probable que hayan hecho las paces, la letra "Hermano, ¿puedes oírme llamarte?" aparece en “Second of June”, me alegro por ellos, lamentablemente han perdido interés.

THE YELLOW MELODIES "Sunshine Pop"

 

El nuevo álbum de Yellow Melodies es un trabajo autoeditado, a pesar de que es una magnífica obra de pop así andamos. Los sellos no se pelean por lanzar un producto tan bien hecho. Rafa Skam es el cantante y compositor principal de The Yellow Melodies, una banda murciana que mejora en arreglos, melodías y producción en cada nuevo lanzamiento. Además de abrirnos su corazón, Rafa, crea composiciones que nos recordarán el sonido mod   “It´s a Good day today”, al garage norteamericano en “Tan real”, a los The Kinks más primitivos en “What i do”, el rock español de los 70  con “Importante”, power-pop en la rockera "Dance Party", recrear el sonido Donosti con la tristeza infinita de "Ya no sueñas con soñar" y aún tiene tiempo para ofrecer un claro hit en “Follow the sun” nada más empezar el disco. Sin duda "Sushine Pop" es toda una lección de música, actitud y saber hacer.

WISP "Pandora"

 

Wisp es un curioso caso de nueva banda que triunfa en el mundo entero sin tener disco todavía, de hecho su primer concierto lo ofrecieron el pasado mes de diciembre. A pesar de ello han logrado sacudir la escena shoegaze gracias a esas etéreas y ruidosas melodías con letras torturadas y esa voz suave, la de una joven teenager, de 19 años, de San Francisco llamada precisamente Wisp. Todo se desata el año pasado con una primera canción  "Your Face" que supone su debut y se convierte rápidamente en un mayúsculo exitazo, con una gran repercusión en TikTok. El tema va por los 44 millones de escuchas. La californiana se ha dedicado a ir editando algunas otras canciones como "Tangled Dreams" o "Once Then We’ll Be Free", donde sigue explotando ese espíritu atormentado entre expansivas reverberaciones. Este año 2024 ha publicado "See You Soon" y "Enough For You", dos temas que anuncia se incluirán en su EP de debut que llevará el título de “Pandora”, previsto para el 5 de abril. Este trabajo discográfico de seis canciones también incluirá "Your Face", además de otras piezas inéditas.

MENTA "Era verano"

 

Menta están de vuelta. Han pasado casi dos años desde que publicaran su disco de debut, "Un Momento Extraño", que llegó tras dos EPs "Menta" (2020) y "Não não" (2021), así que ya teníamos ganas de escuchar su nueva música. Su universo se expande con esta “Era verano”, un single con el que anuncian la publicación de un nuevo EP que será editado en formato físico de 7″ por Sonido Muchacho. Tres nuevos temas producidos Isidro Acedo, asociado habitualmente a los sonidos urbanos y al rap, y grabados por Diego Escriche (La Plata). 

"Era verano" sigue la línea reconocible de la banda con guitarras intensas, un estribillo consistente que al final se extrema con un vocoder y el amor por la distorsión. Menta vuelve con esa habilidad innata para contarnos historias que se mueven entre lo cotidiano y lo más amargo. Vamos como la vida misma. 

ST. KIO "Falling"

La canción "Falling" que apareció el mes pasado me tiene absolutamente seducido, me parece un tema desgarrador y es absolutamente brutal. Exuberante pop de ensueño con guitarras shoegaze agudas y altísimas. Aquí hay post-punk, grunge y noise rock colocado de forma primorosa. Gracias a este canción he descubierto a St. Kio, nombre tras el que se esconde Nicole Bandoquillo, una artista y productora autodidacta filipina/china originaria del sur de California. En septiembre de 2023 lanzó su primer EP de debut “Songs to drive to", un trabajo interesante en el que sobresale el tema “Heavenly”. 

"Falling" nos presenta su nueva música, mucho más certera, llena de matices, resplandeciente y abrumadora. La apoteosis final de la canción con esa energía exultante llena de ruido te desmonta. Bandoquillo, como artista independiente, se adentra sin vacilar en nuevos ámbitos sonoros, rompiendo convenciones y acercándose a la vanguardia más extrema. Sus canciones no van acompañadas de videoclips, así que si quieres verla en directo aquí tienes un concierto suyo en Los Ángeles. Como dice en "Falling": "Rómpeme en dos/ Y déjame entrar/ Escríbelo/ Y arréglate/ Imagíname/ Y remiéndame de nuevo/ Descúbreme/ Y ábrete/ Cayendo/ en tus caminos/ Ahogándote/ en tus olas/ Cayendo/ en tus caminos/ Ahogándote/ en tus olas"

NORMAN BATES "The Greep"

 

Seguro que recuerdas el personaje de Norman Bates, el protagonista del filme de Alfred Hitchcock, interpretado magistralmente por Anthony Perkins una actuación que le persiguiría siempre a lo largo de su carrera cinematográfica. Este joven cuarteto vizcaíno ha decidido tomar su nombre del citado personaje, pero no son tan atormentados ni trastornados psicológicamente. Sus intenciones afortunadamente son otras bien distintas, ellos pretenden hacernos pasar un buen rato.
Formados a finales de 2019 en Plentzia, la banda conformada por Daragh Espiau, Julen García, Manu García y Unai Ortiz arranca 2024 con esta nueva canción después de fichar con el sello independiente Ático Stereo, con base en Mungia y donde militan también los vizcaínos Lukiek y Satán Tango. El nuevo sencillo, titulado "The Greep" muestra a las claras su rock garajero, con una lograda reverberación, en las líneas de guitarra y bajo. El video está dirigido por Daragh Espiau, vocalista del grupo.

"The Power Of The Heart: A Tribute To Lou Reed"

 

The Power Of The Heart: A Tribute To Lou Reed, se lanzará el próximo 20 de abril. El productor Bill Bentley, que trabajó con Lou Reed durante su vida, ha decidido embarcarse en este disco dedicado al gran poeta y músico de Nueva York, para ello ha reunido a grandes nombres que honran su memoria interpretando canciones  de Lou Reed y Velvet Underground, entre ellos Angel Olsen, Afghan Whigs, Joan Jett, Lucinda Williams, Rufus Wainwright ("Perfect Day"), Rosanne Cash y Ricky Lee Jones, así como Keith Richards de los Rolling Stones , cuya versión de “I'm Waiting for the Man” resulta tan resultona.
No es la primera vez que Bentley construye un disco tributo como éste, antes lo hizo con artistas de culto como Roky Erickson, Skip Spence y Doug Sahm. Todos los formatos físicos incluyen fotografías de Lou Reed tomadas por Mick Rock y Timothy Greenfield-Sanders, así como notas escritas por el propio productor del álbum y colaborador cercano de Reed, Bill Bentley. La lista completa de canciones y artistas es esta:
1.Keith Richards – I’m Waiting for the Man 04:14
2. Maxim Ludwig , Angel Olsen – I Can’t Stand It
3.Rufus Wainwright – Perfect Day
4.Joan Jett and the Blackhearts – I’m So Free
5.Bobby Rush – Sally Can’t Dance
6.Rickie Lee Jones – Walk on the Wild Side
7.The Afghan Whigs – I Love You, Suzanne
8.Mary Gauthier – Coney Island Baby
9.Lucinda Williams – Legendary Hearts
10.Automatic – New Sensations
11.Rosanne Cash – Magician
12.Brogan Bentley – The Power of the Heart

St. VINCENT “Broken Man”

 

Parece que regresa la St. Vincent más rockera. La artista norteamericana, de nombre real Annie Clark, ha recargado pilas para su nuevo álbum "All Born Screaming", el primero que produce ella misma. Según sus propias declaraciones “es un disco urgente y psicótico”. Como sorpresa en la lista de colaboradores que participan en el disco encontraremos nombres como Dave Grohl, Stella Mogzawa (Warpaint), o Cate Le Bon. St. Vicent ha dado un cambio de giro con respecto a su anterior trabajo "Daddy’s Home", dotado de  menos intensidad. El mejor reflejo de ello es “Broken Man”, el primer sencillo, un tema que acaba estallando en un estribillo muy guitarrero. La canción se acompaña de un videoclip firmado por el artista visual Alex Da Corte, quien suele mezclar en sus obras pintura, escultura, vídeo y performance. Ya trabajo con anterioridad con St. Vicent en el video de "New York". En esta ocasión la idea es muy sencilla y es el fuego quien se convierte en protagonista. Annie Clark aparece sobre un fondo oscuro, cuya inspiración hay que buscarla, según cuenta, en la visita que hizo la cantante y el artista al museo del Prado donde vieron las pinturas negras de Goya. Ella aparece interpretando la canción mientras pelea contra las llamas que amenazan con extenderse por todo su cuerpo. La imagen nos retrotrae a la de las brujas ardiendo en la hoguera.

ME ACUERDO DE TODO "Si me Fuera"

 

Bajo el nombre de Me acuerdo de todo, esta nueva banda de dream-pop, se encuentran Javi Sierra (La Claridad) y Carlota Cabrerizo (Firmado, Carlota), dos de los talentos de la escena emergente murciana. En los últimos meses han presentado sus primeras canciones en sociedad. Se dieron a conocer en noviembre con el single "Si Me Fuera", y tan sólo hace unas semanas su nueva "Como Antes". Piezas que reflejan ese mundo sonoro de corte emocional que nos pueden recordar a La Buena Vida o Soft Kill, dos canciones preciosistas, gracias a ese shoegaze noventero. Ambos temas han sido producidos por Nacho López de Margarita Quebrada. Atentos porque en las próximas semanas tendremos nuevas noticias de ellos.

PIXIES "Pixies at the BBC, 1988-91"

 

Pixies reeditan su disco "Pixies at the BBC, 1988-91", un álbum recopilatorio que recoge las seis sesiones que grabaron, en ese período, para la radio pública británica. Unas actuaciones que capturan la energía de sus actuaciones en vivo, estas sesiones suponen un fiel reflejo de lo que era asistir a un concierto de Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering.

Entre las veinticuatro canciones grabadas en este período se incluyen dos versiones dobles, "Allison" y "Wave of Mutilation", algunas del mini-álbum "Come on Pilgrim" y tres más de sus cuatro álbumes de estudio con 4AD. También se grabaron tres versiones, que son reinterpretaciones de "Wild Honey Pie" de The Beatles, "(In Heaven) Lady in the Radiator Song" de Eraserhead y "Hang On To Your Ego" de The Beach Boys, una canción que Black Francis versionó algunos años después en su álbum debut en solitario, Frank Black. El disco se pondrá a la venta el 8 de marzo por 4AD. Será la primera vez que se lance en vinilo y también estará disponible en doble CD y en audio digital de alta definición.Originalmente lanzado en CD en 1998, esta versión ahora incluye todas las pistas de las seis sesiones presentadas en orden cronológico. Disponible en vinilo triple negro y doble CD, el diseño de la portada también es nuevo, obra de Chris Bigg rinde homenaje al difunto director visual de la banda, Vaughan Oliver, utilizando imágenes de archivo inéditas de Pixies. El mismo día del lanzamiento de este disco Pixies actuarán en Dublín, en la primera noche de una gira agotada donde anuncian tocarán los álbumes, "Bossanova" y "Trompe le Monde", en su totalidad.

SALVANA "Arrecifes"

 

La formación barcelonesa Salvana presenta el tema "Arrecifes". Apuestan por esa propuesta de shoegaze con ideas románticas y ruidosas. Es verdad que su nuevo single es el más pop que han creado hasta ahora, pero lleva cierto empuje pop arrebatador. El videoclip está dirigido por el cantante, Carlitos Nieves, uno de los guitarristas de la banda. "'Arrecifes" cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, horrible que narra la soledad, el miedo de quien quiere marcharse y la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla. En este tema el grupo denuncia la triste e inaceptable realidad de todas esas personas que han perdido su vida en el mar por buscar una vida mejor, tal y como cuenta Laura S. Núñez, vocalista del grupo: “Arrecifes" cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, mezclándose los diversos sentimientos y sensaciones en torno a él. La soledad, el miedo y la promesa de futuro de quien quiere marcharse, la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla y el sufrimiento y mal presagio del observador. El tema busca denunciar y homenajear a las vidas que se han perdido en el mar en busca de un futuro más digno”.

MARK KNOPFLER "One Deep River"

 

Recientemente el exlíder de Dire Straits vendía su colección de guitarras en una subasta en Sothebys por un valor total de 11.227.003 dólares. Incluidas algunas joyas como una Gibson Les Paul Standard Vintage de 1959 , pero no creas que se ha quedado sin instrumentos. Tiene suficientes como para grabar un nuevo disco que saldrá a la venta próximamente. Por lo que hemos podido escuchar deleitará a sus fans, pero al resto me parece que nos aburrirá bastante. Esta en edad de jubilarse, 74 años, aunque él se niega al retiro. Es un maestro de la guitarra, pero también es verdad que resulta más triste cada día, desde luego no sería un tipo divertido para salir con él de cañas.

El cantautor, productor discográfico y compositor británico Mark Knopfler publicará su décimo álbum de estudio en solitario el 12 de abril de 2024 con su propio sello, British Grove. El nuevo trabajo, que llevará por título "One Deep River", contiene 12 nuevos temas, en los que se decanta por mostrar su habilidad melódica a la guitarra. De momento nos ha dejado dos piezas: el single "Ahead Of The Game", una historia quizá autobiográfica, sobre un cantante y compositor que lucha por triunfar, con un clásico riff  y "Watch me gone" sobre los sueños de un adolescente.
El disco, producido por el propio artista y su viejo colaborador Guy Fletcher, ha sido grabado en su moderno estudio al oeste de Londres, British Grove. Knopfler ha reunido a un grupo de grandes músicos, de hecho, con algunos de ellos lleva colaborando varios años. Actualmente esa banda está compuesta por Mark Knopfler a la guitarra, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra, y el recién llegado Greg Leisz a guitarra eléctrica con pedales y la lap steel; Mike McGoldrick al silbato y la gaita irlandesa y John McCusker al violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin hacen los coros.

ESTADO TEMPORAL "Horizonte de sucesos"

 

Toma nota de esta interesante banda formada por el dúo sevillano compuesto por el vocalista y letrista Francisco Naranjo, junto al productor Fernando Zambruno (Maga, Victorias, Derby Motoreta Burrito Cachimba…), reforzado en las baterías por David García (ExMaga, Lobisön). Estado Temporal nace con su primer proyecto, el EP, "Fase Lunar". Ahora regresan con "Horizonte de sucesos", y un vídeo obra de Hazme Visible. Tema oscuro y con presencia de guitarras siniestras, que demuestran la acidez del sur. Compuesto por diez temas propios, "Horizonte de sucesos" es un álbum lleno de sentimientos y reflexiones, que trata temas como la esperanza, las dudas, el desánimo, el miedo… En palabras de la propia banda, "estados de ánimo vividos durante los últimos tiempos".

NICK CAVE & THE BAD SEED "Will God"

 

El músico australiano Nick Cave regresa con su banda The Bad Seeds, sus amigos de siempre Warren Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos y George Vjestica. Será el décimo octavo álbum de su carrera, el sucesor de "Ghosteen" (2019). El próximo 30 de agosto regresan con un disco nuevo el que adelantan con "Wild God", un trabajo con título homónimo, compuesto por diez temas. En esta canción el grupo mezcla rock y gospel en una canción de cinco minutos. “Soy un dios salvaje que vuela y un dios salvaje que nada, y soy un viejo dios enfermo que muere, llora y canta”, canta Cave antes de que un coro de gospel introduzca esperanza en la canción: “Bring your Spirit Down”.
El álbum ha sido grabado durante 2023 en Miraval en la ciudad francesa de Provenza y Soundtree en Londres y ha contado con la colaboración del miembro de Radiohead Colin Greenwood al bajo y Luis Almau (guitarra de cuerdas de nylon, guitarra acústica). Está producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridman, famoso por sus colaboraciones con Flaming Lips y Mercury Rev. "Espero que el disco tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí", dice Cave. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices". 
La banda baila entre lo convencional y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que sorprenden: "Con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices".

JAVIER SÓLO "Cantar hasta las diez"

 

El músico barcelonés Javier Sólo, estrena colaboración con Héctor Estrada, quien forma parte de la famosa banda mexicana La Lupita, juntos nos presentan "Cantar hasta las diez", su nuevo single que trata sobre gritarle al destino y los sentimientos de nostalgia que todos sentimos en algún momento. La canción nos habla de ser valientes y cantar hasta las diez en los momentos difíciles, además cantar en compañía es mejor. Javier ha incorporado por primera vez una sección de viento, en esta pieza que une al rock mediterráneo sonidos del otro lado del atlántico.
"Cantar hasta las diez" se incluirá en el próximo disco de Javier Sólo, que se titulará “El astronauta que soñaba con estrellas de mar”, un trabajo grabado en varios lugares, tales como: México, Argentina y España. El músico catalán se presentó por primera vez, en el 2005, como Javier Sólo y sus malas costumbres, en 2012 se mudó a Lleida para continuar sus estudios, en 2014 grabó la maqueta “Amores en la cola del paro”, y en 2016 lanzó el disco “Parece Mentira”, al poco tiempo el grupo se separó y siguió su carrera en solitario, luego publicó otro disco con el nombre de “Mejor Sólo y Bien Acompañado” donde colaboró con 43 artistas, entre ellos Lichis, Litus y Daniel Higiénico.

THE CURE Reedición de "Paris"

 

Estamos ante la reedición que conmemora el 30 aniversario de Paris de The Cure, un álbum con la grabación del concierto que la banda ofreció en Le Zenith en Paris en octubre de 1992 y que se publicó en octubre de 1993. La nueva reedición llega en formato de doble vinilo y en CD de su directo en la capital gala, donde presentaban su exitoso álbum de 1992, "Wish". La banda interpretó doce canciones en apenas una hora, grabadas durante tres noches seguidas la capital francesa (del 19 al 21 de octubre de 1992). Incluye singles como “Lovesong”, “Catch”, “A Letter To Elise”, “Charlotte Sometimes”, “Close To Me” y uno de los favoritos de los fans, “Play For Today”. Edición ampliada con dos temas en directo no editados anteriormente: “Shake Dog Shake” y “Hot Hot Hot". El disco ha sido remasterizado por Robert Smith y Miles Showell en los estudios Abbey Road de Londres.

BASILISQUE "Fracture"

 

Basilisque, el dúo madrileño conformado por los productores de soundcloud Agnès Hayden y Jorge Ramírez, publican su EP de debut bajo el título de "Fracture", un proyecto en el que mezclan el technocon la rabia punk, para dar rienda suelta a las melodías que surgen de sus máquinas.

Hace dos años oímos hablar por primera vez de Basilisque con su primer sencillo "Acelera /// Crash", el tándem electrónico continúa con su propuesta de electrónica cruda, industrial y distorsionada. 

Mi tema favorito es  "<3", símbolo moderno del amor, un tema que se repite a lo largo del EP, en forma de desagarro emocional, como sentimiento de vida, aboslutamente vital para marcar nuestros pasos. Hay descarnada pista de baile como en "Sentient Machine" o "Run 67-77", pero también synth punk o el hard techno. Cuidado porque conducen a alta velocidad.

GEORGIA "Too Much Too Little"

 

La británica Georgia se ha convertido en una de las artistas más interesantes de la electrónica actual, tras sus dos discos "Seeking Thrills" (2020) y "Euphoric" (Domino, 2023), ahora nos regala esta canción,"Too Much Too Little". Al parecer es un tema descartado de su última grabación lleno de energía, aunque arranca pausado, con la voz de Georgia solo acompañada por unos arreglos de piano, luego la pieza evoluciona por derroteros del house, con beats adictivos. Sobre esta canción Georgia ha indicado que "es muy difícil en este momento intentar contemplar una vida equilibrada cuando suceden tantas cosas en las noticias, en las redes sociales y en todas partes. A veces me resulta difícil ver qué es realidad y qué es fantasía". Una canción de dance pop destinada a la pista de baile perfecta.

HINDS "Coffee"

 

Muchas cosas han pasado en el seno del grupo Hinds, una banda española que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, en 2015 con sólo cuatro canciones publicadas ya iniciaron gira por EE.UU, ahora las madrileñas han vuelto tras cuatro años sin estrenar sencillo con “Coffee” y convertidas en un dúo, con Ana Perrote y Carlotta Cosials a la cabeza, como en los orígenes de la formación. Un tema editado a través del sello británico Lucky Number. También han contado con la producción artística de Pete Robertson (The Vaccines o beabadoobee), para una canción de aspecto punk, con una letra atrevida en la que aseguran que les gusta "el café negro y los cigarrillos"

"Coffee" cuenta con un videoclip dirigido y protagonizado por las propias Hinds, que transcurre entre un taller mecánico y un parking, en el que se pueden reconocer a varias compañeras musicales: desde La Meji, cantante de Menta; a Valdivia, Mira Paula o Ganges, entre otras.

Hinds tiene ya confirmada nueva gira que lñes llevará en los próximos meses a ofrecer conciertos en Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y España. En nuestro país actuarán en Barcelona, el 11 de mayo, en el escenario de Fango, el festival que se celebra en La Monumental.

CHASTITY BELT "Chemtrails"

 

El próximo 29 de marzo Chastity Belt lanzará un nuevo álbum, "Live Laugh Love". La banda de noise pop nos ha ido avanzado, con cuenta gotas, algunas de esas nuevas canciones. Hasta  ahora han compartido “Hollow”, con su llamativo video, y la preciosa “I-90 Bridge”. Hace unos días la banda de Seattle ofrecía otro nuevo sencillo, el mejor del lote ese lento “Chemtrails”. El tema empezó como una improvisación cuando estában ensayando para una próxima gira:  "Empecé a tocar esa parte inicial de guitarra solista sin pensar, y el resto se unió de forma bastante natural después de eso”, asegura Julia Shapiro, quien añade "la batería me recuerda un poco a Protomartyr (¡me encantan esos chicos!), y la línea de guitarra principal de Lydia en el coro es muy rock n roll. La letra trata sobre no poder dejar ir los momentos del pasado y volver sobre los recuerdos en tu mente. Me comuniqué con Ertuğrul Yaka para que nos hiciera un video para la canción porque su trabajo suele ser bastante oscuro e introspectivo, y se le ocurrió algo que realmente encaja con el concepto". El resultado final muestra ese lado sombrío del rock alternativo que tanto nos gusta.

BALA "Equivocarme"

 

El dúo gallego de rock Bala, formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera, lanza el tema "Equivocarme". Una canción en la que colaboran Dani Miller, de la banda estadounidense Surfbort, Ana Curra, auténtico icono de los ochenta miembro de Parálisis Permanente y que sigue en activo, además de la bajista Laurispunkis, del dúo de Pontevedra Grima. El grupo reflexiona que esta nueva canción “representa bastante bien la esencia de BALA. Un tema corto e intenso que habla de consejos no pedidos y de la necesidad de poner límites. Queremos escuchar lo que tenemos dentro, dejarnos llevar por lo que sentimos, equivocarnos y volver a empezar. O no…”

"Equivocarme" formará parte de su próximo disco "Besta", que verá la luz el próximo 26 de abril, con 12 canciones que pretende denunciar y arrojar a la luz a partes iguales en medio de una época convulsa, marcada por “la polarización y los ansiolíticos”. El primer avance llegó a finales de noviembre del año pasado con "Prisas", un tema que les llevó a sus raíces. Prometen que en este disco hablarán de "temas tan candentes como la precariedad laboral, el consumismo, los problemas medioambientales, la defensa de los animales o la importancia de las redes de cuidado (y autocuidado)".

FRIKO "Where we’ve been, Where we go from here"

 

Estamos ante el debut de la banda de rock Friko, originaria de Chicago y formada por el vocalista y guitarrista Niko Kapetan y la baterista Bailey Minzenberger. El dúo inició sus pasos en 2019, pero fue 

en 2022 cuando lanzaron su EP "Whenever Forever", una propuesta fresca de indie. Su nuevo "Where we’ve been, Where we go from here" se ha grabado de forma independiente y con un presupuesto más que ajustado. Producido por los propios Friko junto a Scott Tallarida y Jack Henry, el disco fue registrado prácticamente en vivo en el estudio Trigger Chicago, contando con la colaboración desinteresada de amigos que se unieron a las sesiones, de un trabajo que muestra retazos del rock de los 90, el post-punk y la experimentación que arranca con "Where We’ve Been", un tema arrollador que nos introduce en la intensidad abrasadora y la tensión sonora del dúo, como ocurre con el que fue su primer sencillo "Crimson to Chrome",  otra de esas canciones enérgicas donde relexiona: “Estoy sentado aquí escribiendo la misma canción triste/Con los engranajes en llamas/Girando una y otra vez/Hasta que sea viejo y cansado/Incluso entonces estoy en llamas”. Pero este disco es algo más que esa crudeza porque también hay poesía como en "For Ella" uno de los momentos más conmovedores, un delicado tema al piano con cuerdas y bonitos coros o en "Statues" donde retoman la calma con su melancolía etérea. La letra habla de tener paciencia y esperanza incluso en los momentos más sombríos. El disco muestra esa versatilidad entre momentos plácidos y la estridencia de la distorsión de "Crashing Through", la fuerza de "Chemical" o los coros coreables de la agridulce "Get Numb to It!". El álbum se cierra con "Cardinal", una pieza acústica y reflexiva que sintetiza las dualidades entre esperanza y desesperanza, la luz y oscuridad.

DEPRESIÓN SONORA "Nada importa"

 

Marcos Crespo, líder de Depresión Sonora, lanza el nuevo sencillo, "Nada importa”, tema que completa un álbum corto de cuatro canciones del grupo y que se acaba de estrenar bajo el nombre de “Makinavaja”. Antes de la publicación de este nuevo trabajo ya pudimos escuchar los temas "Vivo del aire", "Estupefacientes" y "Mala".

"Me llaman feo y me da igual / Me llamas guapo y me da igual / Tu novia me llama y me da igual / Nada importa, no es importante" canta en esta canción pop muy afectada por el post punk. "Nada importa" habla del sentimiento de desapego, de los juicios de valor y las imposiciones sociales. Siempre con ese tono nihilista y triste el vallecano Marcos Crespo (26 años) ha conseguido encandilar, llenar salas de espectadores que conocen las letras de sus canciones y en abril estará actuando en Coachella.

CALEB FRANCIS "Only Nineteen"

 

No pudo decir otra cosa: he sucumbido ante la primera canción que edita este tipo llamado Caleb Francis. Suena a rock clásico, pero sin embargo utiliza nuevos recursos y una estructura subyugante. Melodía intrincada, voces procesadas y un ritmo armonioso, también exuberante. Sin duda habrá que seguir a este cantautor nacido en Sheffield, después de este temazo en el que se ha atrevido a explorar territorios tan arriesgados, frágiles y salvajes a la vez.
El artista reconoce que se inspira en una amplia gama de músicos, tales como Lou Reed, Nick Cave, Blur o War on Drugs. Su sencillo de debut “Only Nineteen” no es ajeno a esta mezcla de influencias, aunque ese arranque con sonido electrónico recuerda a Daft Punk, para luego trasladarnos al shoegaze y hablarnos de encontrar un lugar en el mundo. Sinceramente Caleb Francis ha sido todo un descubrimiento y ya es una de las alegrías de 2024.

FALLECE DANIEL ULECIA, BAJISTA DE EL COLUMPIO ASESINO.

 

Muere a los 52 años Daniel Ulecia Leoz, bajista de El Columpio Asesino. Fallecía este jueves, 29 de febrero, cuando ha saltado la trágica noticia del fallecimiento del músico y productor navarro. Primero desde los medios de comunicación locales, señalando que el artista había estado padeciendo una larga enfermedad que incluso le privó de acudir a algunos de los últimos conciertos de la gira de despedida de la banda a finales del año pasado,viéndose obligado a ser sustituido por Íñigo Cabezafuego.
Desde muy joven se empezó a interesar en el mundo de la canción, y es por ello que decidió desplazarse hasta Estados Unidos para estudiar en el Musicians Institute de Los Ángeles. Después de pertenecer a diversos grupos se unió a El Columpio Asesino en 2011, en el momento en el que grababan el disco "Diamantes", uno de los mayores éxitos de la banda, con el que lograron cinco galardones en los Premios de la Música Independiente (MIN), álbum en el que se incluía "Toro" y "Perlas", dos de sus canciones más reconocidas.
Daniel Ulicia además era productor. A lo largo de su carrera hizo también esas funciones para su propia banda El Columpio Asesino y otras formaciones como Cabezafuego, Exnovios, Los Graves o Las Culebras. De hecho había montado su propio estudio de grabación.

CAMELLOS "Llevarse bien"

 

El quinteto madrileño Camellos presenta "Llevarse bien", otra de las nuevas canciones del que será su cuarto álbum, tras "Quién se ríe ahora". El nuevo tema  sorprende por su temática, ya que no suelen hablar de amor. En su habitual tono jovial analizan nuestro comportamiento cargado de contradicciones, como la vida. Se atreven a hablar del vacío que queda cuando, aquello que adoramos y que nos agota, desaparece. Las las alegrías se convierten en penas: "Mil peleas, dónde irán/ Estás perdiendo la oportunidad/ de romper esa pared/ Dime quién nos va a insultar ahora/ ¿Quién va a quemar nuestro coche?/ ¿Qué somos? ¿los juguetes?/ No veo avances, 1, 2, 3/ Es más gracioso así, sí, sí, sí". Así pueden ser las relaciones cotidianas, al contemplar nuestro comportamiento de una manera cruda y directa. Todo aderezado con guitarras, bajo, batería y una letra pegadiza.

Camellos también ha anunciado fechas para sus próximos directos:
– Viernes 1 de marzo en el Gran Café de León
– Sábado 2 de marzo en Tribeca, Oviedo (Asturias)
– Viernes 8 de marzo en la Planta Baja de Granada
– Sábado 9 de marzo en el Centro Cultural La Almazara de Bullas, Murcia
– Viernes 15 de marzo en Barceló, Madrid
– Viernes 26 de abril en Dabadaba, Donostia.